Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang paglabas ng bagong album ng grupong Aria ay palaging isang kaganapan sa mabibigat na musika ng Russia, kahit na para sa bahaging iyon ng publiko na tumatanggap ng album na ito nang may poot. Ang kanilang ika-13 full-length na album na "Curse of the Seas" ay hindi nakatakas sa kapalaran na mabatikos, na, gayunpaman, ay hindi napigilan ito sa pagkuha ng unang lugar sa Russian iTunes chart, at ang grupo mismo mula sa pag-anunsyo ng isang malakihang paglilibot bilang suporta sa album, ang kasukdulan nito ay isang konsiyerto sa isang malaking kabisera ng Sports Palace na "Megasport". Ang pagpapalabas, siyempre, ay hindi isang simpleng isa, ito ay malakihan at hindi karaniwan, kaya upang higit pa o hindi gaanong maunawaan ang 11 bagong kanta, kakailanganin ng maraming pakikinig. Upang matulungan ang mga tagapakinig at mga mamamahayag na makaunawa, ang mga musikero ay nagtanghal ng "Curse of the Seas" sa isang press conference sa ahensya ng balita ITAR-TASS, kung saan si Margarita Pushkina, na bumubuo ng kalahati ng lyrics para sa album, ay nakibahagi kasama ang limang musikero. Inihahandog namin sa iyong pansin ang pinaka mga kawili-wiling puntos mula sa halos isang oras na komunikasyon sa pagitan ng grupo at ng press.

Mangyaring sabihin sa akin kung paano ito naging bagong album? Anong mga komposisyon ang kasama dito? Mahirap bang magtrabaho?

Mikhail Zhitnyakov: Ang album na "Curse of the Seas", ang ika-13 sa isang hilera, ay may kasamang 11 mga track na may kabuuang tunog na higit sa 75 minuto. Ito ang kakaiba nito - may hawak itong record para sa tagal ng tunog.

Gaano ka katagal nagtrabaho sa album?

Mikhail Zhitnyakov: Sa pangkalahatan, magsisimula ang paggawa sa isang bagong album sa sandaling lumabas ang nauna. Kaagad, ang ilang mga pag-iisip ay nagsimulang magkatotoo. At ang aktibong yugto ay naganap sa taong ito.

Ang grupong Aria, sa isang banda, ay konserbatibo sa mabuting paraan, nakikipagtulungan sa mga pinagkakatiwalaang tao, at binibigyang-katwiran nito ang sarili nito sa mga tuntunin ng lyrics at hindi lamang, ngunit sa kabilang banda, nagpapakilala rin ito ng mga bagong tao. Tanong kay Vladimir Kholstinin - anong uri ng tao si Vladislav Tarasov, kung kanino mo isinulat ang komposisyon na "Smoke without Fire"? Hindi ba ito ang parehong tao na, sa pakikipagtulungan kay Kirill Nemolyaev, ay sumulat ng aklat na "Hysteria ng USSR"? Paano nangyari ang pakikipagtulungan sa kanya? Ano ang bago niya sa ideolohiya ni Aria?

Vladimir Kholstinin: Nakilala ko si Vlad kamakailan, mga anim na buwan na ang nakakaraan, habang nagtatrabaho sa album. Ang katotohanan ay ang aking karaniwang co-author na si Igor Lobanov ay may maraming trabaho sa kanyang grupo, at wala siyang oras, mahirap, kaya biglang lumitaw si Vladislav Tarasov. Ang pakikipagtulungan sa kanya ay napaka-cool, napaka-interesante. Matiyaga siyang tao, lahat ng pagmamaktol at pagwawasto ko ay pinagtiisan niya, tapos bigla na lang siyang nagtatrabaho bilang proofreader, ibig sabihin, siya ay isang taong may ganap na karunungang bumasa't sumulat. Naiisip mo ba kung gaano kaaya-aya ang pakikipag-ugnayan sa kanya - hindi siya kailanman nagkakamali, na napakabihirang ngayon! Malamang na imposibleng sabihin na nagdala siya ng bago, dahil mayroon na tayong isang matatag na kasaysayan na ang pag-urong mula dito ay napaka-problema at, marahil, kahit na mapanganib. Ngunit tila sa akin ay hindi niya ibinagsak ang bar, at umaasa ako na hindi ito sa kanya huling gawain kasama natin. At oo, ito ang parehong tao na sumulat ng "Hysteria ng USSR."

Ang susunod na tanong para kay Margarita Anatolyevna, direktang sumusunod mula sa nauna: paano mo naramdaman ang tekstong ito mula sa isang propesyonal na pananaw at mula sa pananaw ng isang taong nasangkot sa Aria sa loob ng maraming taon? May selos ka ba o rivalry sa ibang text writers? Nakipag-sparring ka kay Alexander Yelin, kung hindi ako nagkakamali...

Margarita Pushkina: Ako ay isang napaka-kalmado na tao, at napakakalma kong nakikita ang hitsura ng mga bagong tao. Alam ko ang aking antas, at sa palagay ko ay hindi ako bumaba sa aking antas sa album na ito. Kung tutuusin ang reaksyon ng mga tao at ang reaksyon ng mga musikero, nagustuhan nila ang ginawa ko. Siyempre, gusto kong gumawa ng higit pa, ngunit, tulad ng sinasabi nila, hindi namin pinipili ang aming mga buhay. Sa pagkakataong ito ay hindi na ito natuloy. Kilala ko si Vladislav Tarasov sa napakatagal na panahon, bago pa man niya isulat ang "Hysteria ..." Sumulat siya ng isang napakalaking artikulo para sa aking rock anthology na "Zabriskie Rider", ang artikulo ay nakatuon sa gawain ni Stephen King, ang mga guhit ay ginawa ng kanyang asawa. Mahusay na artikulo! Pagkatapos, dahil kilala ko si Kirill Nemolyaev, nag-usap kami ni Vladislav. Buweno, lumitaw ang isang lalaki at nagsulat. Sa totoo lang, nagkaroon ako ng isang takot pagkatapos ng "Hysteria" at ang rock opera na "Mausoleum", kung saan, tila, isinulat niya ang buong teksto - na ang gayong mga biro sa diwa ni Nemolyaev ay lilitaw, at ito ay medyo sumasalungat sa ideolohiya ni Aria . ( Mga tawa). Ngunit ang lahat ay nagtrabaho, sa ilalim ng mahigpit na kontrol ni Vladimir Petrovich ang lahat ay nagtrabaho. Hindi ako nakakaramdam ng anumang paninibugho sa ibang mga may-akda, dahil naiintindihan ko ang sitwasyon, naiintindihan ko na dahil sa iba't ibang mga pangyayari sa buhay ay hindi ako makakasulat ng maraming mga teksto tulad ng naisulat noon. Iyon ang dahilan kung bakit nakikipagtulungan si Vladimir Petrovich kay Lobanov, kasama si Lobanov na kasama ako magandang relasyon, palitan ng opinyon, palitan ng liham. Si Sasha Elin ay isang mahusay na tao, tumulong siya sa pagkakataong ito. Hindi ako sumasang-ayon sa kanyang konsepto, na ipinahayag sa ilang mga kanta - "Era of Lucifer", "From Dusk Till Dawn", ngunit ito ang aking personal na negosyo. Iba ang isusulat ko, ngunit, marahil, kapag tinitingnan ni Sasha ang aking mga teksto, iniisip din niya: "Iba ang isusulat ko," ito ay puro subjective. Kaya wala kaming ganap na awayan, paninibugho o pagnanais na tamaan ang isang tao sa ulo ng isang palakol. Kami, ang mga may-akda, ay normal, sapat na mga tao.

(*) Ang iyong huling album na "Through All Times" ay hinaluan ng Finn Hiili Hiilesmaa, at ang bagong disc ay hinalo ng American Roy Zeth. Ano ang naging dahilan ng pagpili kay Roy? Masaya ka ba sa ginawa niya sa tunog?

Vitaly Dubinin: Ito ay aking ideya. Noong nakaraang taon, nakipagtulungan kami ni Maxim sa grupong Norwegian na Tomorrow's Outlook, nag-record ng dalawang kanta kasama nila, at ang producer ng album na ito ay si Roy Z. At ang mga Norwegian mismo ang nagmungkahi: "Hindi mo ba gustong ihalo niya ang album para sa iyo?" Dinala ko ang ideyang ito sa iba, at nagkasundo kami na masarap subukan. Si Roy Z ay isang world-class na figure sa metal, siyempre, alam namin ang kanyang trabaho bilang isang producer at bilang isang gitarista kasama sina Bruce Dickinson at Halford - ito ang dahilan ng pagpili. anong nangyari? Marahil, bawat isa sa atin ay may kanya-kanyang komento o, kabaligtaran, mga sandali na tila pinaka-kapansin-pansin sa amin tungkol sa paghahalo ng album na ito. Sa tingin ko ito ay naging kawili-wili at napaka hindi pangkaraniwan para sa amin.

Ang pamagat na track ng album, "Curse of the Seas", ay naging pinakamahaba sa kasaysayan ng grupo - higit sa 12 minuto. May plano ka bang mag-record ng mas mahabang ballad?

Vitaly Dubinin: Nagkataon lang. Sa palagay ko ay walang sinuman sa atin ang nagtakdang magsulat ng isang kanta nang mas matagal kaysa dati. Nagkataon lang na ito ang timing ng kanta. Wala kaming planong mag-record ng isang bagay kahit na mas mahaba, ngunit walang malaking kahirapan sa paggawa ng mahabang kanta. Mas mahirap gumawa ng maikling kanta.

Vitaly, sa kanyang blog, isinulat ng iyong anak na siya ay may maliit na bahagi sa kantang "Curse of the Seas", at ang ilan sa kanyang mga ideya ay makikita sa album. Plano mo bang makipagtulungan kay Alexander sa hinaharap? O baka makikipaglaro siya sa banda?

Vitaly Dubinin(tumatawa): Ang kanyang pakikilahok ay ganito - karaniwan kong isinusulat ang "isda" sa aking sarili sa pseudo-Ingles, at siya ay lumaki at alam na ang wika. Sinabi ko sa kanya kung ano ang dapat na nasa aling talata at saang bahagi nito, at hayaan siyang basahin ang kuwento Lumilipad na Dutchman. Isinama niya ang lahat ng ito sa iba't ibang antas ng pagiging handa - tila sa akin ay naging maayos ito, at kinanta ko ito para sa "isda". Pagkatapos ay hiniling ko sa kanya na tumugtog ng isang maikling solo - muli, para sa demo. Gumagawa ako ng isang demo sa computer sa bahay, at hindi ako isang mahusay na master sa aking sarili, o sa halip, hindi ko alam kung paano maglaro ng solo, ngunit may isinulat siya doon, at ipinasok ko ito. Iyon ang kanyang pagkakasangkot. Plano ko bang isali siya sa hinaharap? Medyo posible.

Ano ang ginagabayan ng mga musikero kapag pumipili kung aling mga kanta ang isasama sa paparating na release? Dumating ba ito sa mga pagtatalo, pagboto, pag-drawing? Nakikilahok ba sa pagpili ang mga taong malapit sa grupo?

Vitaly Dubinin: Wala kaming napakaraming kanta na kailangan naming ilabas o pagtalunan kung ang isang partikular na kanta ay nasa album. Siyempre, mayroong panloob na censorship, ngunit naaalala ko na naitala namin ang lahat ng mga kanta na dinala ng isa o ibang kalahok sa album na ito. Maaari kaming magtaltalan tungkol sa pagkakasunud-sunod ng mga kanta, ngunit tungkol sa mga kanta mismo - kung gusto ng lahat ang kanta, pagkatapos ay kunin namin ito. Dahil kung ang isang tao ay hindi interesado sa isang bagay at gumawa ng isang bagay sa ilalim ng presyon, kung gayon walang magandang maidudulot dito.

(*) Paano pinipili ng grupo ang artist na nagdidisenyo ng album? Sa pagkakataong ito mayroon ka ring bago - Ed Yunitsky.

Vitaly Dubinin: Sa oras na ito ay pinayuhan kami ng artist na si Margarita Anatolyevna Pushkina, kung saan siya ay nakipagtulungan sa kanyang nakaraang paglaya. Sa palagay ko, napakahusay niyang ginawa sa mga tuntunin ng likhang sining, personal akong nalulugod, at sa palagay ko ay ganoon din ang iba. At pagkatapos ay sasabihin sa iyo ni Margarita kung saan niya natagpuan siya.
Margarita Pushkina: Natagpuan ko siya sa Facebook noong naghahanap ako ng seryosong tao para magdisenyo ng rock opera na Occitania. Naghukay ako at naghukay, at biglang - ang portfolio ni Eduard Yunitsky, ang lungsod ng Mogilev, Belarus. Karaniwan, siya ay nagdidisenyo ng prog rock at madalas na nagtatrabaho sa mga branded na koponan. Sa oras na ito, ang album ni Valery Aleksandrovich Kipelov na "Stars and Crosses" ay inihahanda, at sinubukan kong isali si Yunitsky sa disenyo nito, ngunit sinabi sa akin ng pamamahala ng grupong Kipelov na marami siyang nakakatawang mga larawan, at hindi sila tumutugma sa konsepto ng album. Sa aking mga pagtutol na ang mga artista ay nakikinig sa mga customer, ang iba ay nangangailangan ng mga nakakatawang larawan, ang iba ay nangangailangan ng malungkot, ang mga tao ay hindi nag-react. Pagkatapos ay lumabas ang "Occitania", ganap na maganda, at naalala ito ni Misha Zhitnyakov nang dumating ang pag-uusap tungkol sa kung kanino ipagkatiwala ang disenyo ng album. Bagaman mayroong ilang mga alalahanin kung magagawa niya o hindi, dahil ang lalaki ay hindi kailanman nagtrabaho sa mga mahirap na koponan - hindi bababa sa, mahirap para kay Yunitsky. Napanatili ni Vitaly ang karagdagang pakikipag-ugnayan sa kanila, at hindi ko alam kung nakipagtulungan sila o hindi, ngunit si Eduard mismo ay labis na nasisiyahan. He sent me this wonderful cover, I will frame it kasi ang ganda ng artwork. Tinalo ni Yunitsky ang kanyang sarili at nagbalangkas ng ilang bagong istilo sa disenyo ng mga album ni Aria.

Naniniwala ka ba sa magic ng mga numero? Ang ika-13 studio album ay pa rin...

Margarita Pushkina: Ang pinakakaraniwang opinyon ay ang numero 13 ay ah-ah-ah, isang uri ng masamang numero, at iba pa. Tradisyon na ang mag-isip ng ganito. Sa katunayan, kung sasabihin ko sa iyo ng isang lihim o hindi, ang numero 13 ay isang kahanga-hangang numero, isang numero mga taong hindi makatwiran. Nangangahulugan ito na ang numerong ito ay nagmamahal sa mga malikhain, na may kakayahan sa mga pinaka-hindi mahuhulaan na aksyon, na hindi umaangkop sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan at pamantayan. Iyon ay, ang numero 13 ay tumutukoy sa mga taong malikhain, na tayong lahat, at dito nakuha ng numerolohiya nang tama: ang ika-13 na album ay medyo naiiba sa konsepto ng musika, marami doon kawili-wiling mga natuklasan, maliliit na eksperimento, lahat ay nagbigay ng kanilang makakaya sa kanilang sariling paraan. At ang bilang ng album na ito ay lubos na tumutugma dito - ito ang bilang ng hindi makatwiran mga taong malikhain, na “pumupunta sa kanilang layunin, na ginagabayan ng pag-ibig na sumasaklaw sa lahat,” gaya ng isinulat ng mga mananaliksik ng iba't ibang numero. Buweno, magdududa ako tungkol sa pag-ibig na sumasaklaw sa lahat, ngunit ang katotohanan na ang 13 ay ang bilang ng mga hindi makatwirang malikhaing tao ay tila sa akin ay ganap na pare-pareho.
Sergey Popov: Siguro para sa ilan ito ay isang malas na numero, ngunit para sa amin ito ay isang masuwerteng numero dahil sa tingin namin ang album ay isang tagumpay. Anyway, gusto namin ito.

Naaalala nating lahat ang mga album ni Aria tulad ng "Hero of Asphalt" (1987) o "Blood for Blood" (1991), at ngayon ay masasabi natin nang may kumpiyansa na ang mga album na ito at ang kanilang mga liriko ay tumayo sa pagsubok ng panahon. Ngayon naririnig natin ang mga liriko ng ibang mga artista - mga rap artist, mga punk artist. Hindi ba lumalabas na matigas na bato Ngayon nawala ang kalidad ng isang propeta?

Margarita Pushkina: Kung magsisimula ako, ito ay isang oras o dalawa. Gusto kong sabihin na walang sinuman ang naglagay sa kanilang sarili sa posisyon ng isang propeta. Isinulat namin ang aming naramdaman, at ngayon ay isinusulat namin - kahit na sa tingin ko - kung ano ang gusto naming sabihin. Hindi ako sumasang-ayon na sa huling album kami ay kahit papaano ay walang ngipin o cute at gumagawa ng mga fairy tales. Mayroong ilang mga teksto doon na akma sa sitwasyon ngayon. Madalas akong tinatanong ng isang katanungan, halimbawa, kamakailan ay tinanong ng isang kahanga-hangang sinologo-propesor mula sa Novosibirsk, na, sa kabila ng kanyang katayuan at edad, mahal na mahal si Aria at nakikinig sa kanya sa lahat ng oras: hindi ka ba natatakot na maglagay ng isang kanta tulad ng "Kill the Dragon" sa album na ito? May ganitong takot sa lipunan. Pagkatapos ay sasabihin nila sa amin: "Oh, sosyalismo, itong "Black Square", bakit ito kailangan? Kwentuhan kami!" At pagkatapos ay sinabi ng mga tagahanga: "Hindi namin kailangan ng mga fairy tale! Bigyan mo kami...” At pagkatapos: “Hindi ka ba natatakot?” Hindi ko alam ang tungkol sa mga musikero, ngunit personal kong sinusunod ang rap, ngunit hindi ako nakikinig sa kanila, binabasa ko sila, dahil ang pakikinig ay imposible. Kung makikinig ka sa mga Amerikano, dahil ginagawa nila ito nang higit na organiko; Sabihin nating gusto ko ang Body Count - isang matanda ngunit napakalakas na kasama, itim. Maraming dubstep band na may mga kagiliw-giliw na lyrics - ngunit ito ay sa kanila. Personal kong gusto ang aming mensahe 25/17, kahanga-hangang grupo, kani-kanina lang nagustuhan ko ang mga text - lalo na ang mga text - ng Oksimiron. Noong una, tulad ng sinasabi nila ngayon, hindi ito nakakaakit sa akin, ngunit ngayon ay binabasa ko ito nang may kasiyahan. Ewan ko kay Face at Pharaoh, although nag-iingay din sila.
Vitaly Dubinin: Gusto mo ba si Gnoyny?
Margarita Pushkina: Purulent - hindi, hindi ko gusto ang CPSU. Tila sa akin na kung kami ay nag-uusap, pagkatapos ay nag-uusap kami, at kung kami ay tahimik, kung gayon kami ay tahimik, kami ay nagsasabi ng mga engkanto, ngunit upang ganap na sisihin ang grupong Aria sa katotohanan na hindi kami humipo sa anumang mga paksang panlipunan at mayroon Ibinigay ang lahat sa mga rapper ay hindi nararapat. Ngayon gusto kong magsagawa ng ganitong eksperimento, naghahanda ako ng isang bagay sa aking proyekto sa Margenta. Ito ay magiging isang mabigat na alternatibo, mabibigat na gitara at recitatives sa mga isyung panlipunan. Interesado akong ihagis ang proyektong ito sa ating publiko, na sanay sa “tan-taga-dan” at iba pa - ano ang magiging reaksyon nila dito? May sosyal lang, puro galit na rap lyrics na may magandang presentation. Kaya suriin natin kung ano ang sinasabi ng isa at kung ano ang iniisip ng iba, at pagkatapos ay sabihin.

Sergey, hindi ba ang "The Age of Lucifer" ay isang kanta tungkol sa kasalukuyang sitwasyon sa bansa?

Sergey Popov: Sa una, gusto ko lang ng isang tuwid na kanta na, gaya ng sinasabi nila, rock. Para sa akin, ang pangunahing bagay dito ay ang pagmamaneho. Pagkatapos ay ipinakilala na ni Sasha Elin ang kanyang paningin. Kung gusto mo, tawagin mo itong sosyal. Sa prinsipyo, ito ay isang pagpapatuloy ng tema ng aming kanta kasama si Sasha Yelin na "Be yourself" mula sa huling album. Hayaang kilalanin ng lahat ang Lucifer na ito para sa kanilang sarili. Kung gusto mo, take it as a song about our country, or more broadly, kasi the era of consumption, the era of double standards is also the era of Lucifer.

Vitaly, nagulat ako sa iyong pakikilahok sa proyekto ng pangkat na BI-2 Cobain Jackets. Gusto kong malaman ang iyong opinyon tungkol sa proyektong ito sa pangkalahatan at partikular tungkol sa kanta at video.

Vitaly Dubinin: Hindi ko nakita ang clip. Sa pangkalahatan, ang aking pakikilahok ay naging medyo kusang-loob. Kami ay nasa lungsod ng Novosibirsk, naglalaro ng isang konsiyerto na may isang symphony orchestra, at ang BI-2 ay dumating sa aming konsiyerto. Lumapit sa akin si Shura at sinabing: “May Rickenbacker ka ba?” "Oo, mayroon akong ganoong bass guitar." "Maaari mo ba kaming tulungan, magpatugtog ng isang kanta - hindi sa grupong BI-2, ngunit para sa isang side project?" Sabi ko, "Hindi ko alam kung kaya ko, hindi ko alam kung ano ang gagawin mo." Ang sabi niya: "Medyo simple ang lahat doon, isang straight drawing lang..." Hindi ko alam kung paano tumanggi, kaya sinabi ko: "Okay, maglalaro ako." Dumating ako sa studio, naglaro sa loob ng isang oras, at iyon ang pagtatapos ng aking pakikilahok. Pagkatapos ay bigla nilang sinabi sa akin: "Mag-shoot kami ng isang video." Sabi ko: "At dapat ba akong kumilos din sa pelikula?" "Buweno, naglaro ka doon..." Hindi ko masasabi na hindi ako nag-sign up para dito! Ayun, naglaro siya at naglaro. At anong nangyari... Nakakita ako ng ilang uri ng lyric na video, hindi ko nakita ang aking sarili doon at wala akong naiintindihan sa mga tuntunin ng pagkakasunud-sunod ng video. Sa mismong kanta, hindi ko naintindihan kung bakit sila gumagawa ng side project; sa aking opinyon, ito ay isang tipikal na BI-2.

Ang 2019 ay markahan ang ika-30 anibersaryo ng Playing with Fire album. Mayroon bang mga plano para sa anumang malakihang bagay para dito, tulad ng nangyari sa "Bayani ng Aspalto"? Ang album ay iconic din.

Vladimir Kholstinin: Sa 2019, hindi, dahil ang taong ito ay nakatuon sa aming "Curse of the Seas" na paglilibot, sa kasamaang-palad, hindi namin magagawa ang pareho sa parehong oras.

(*) Ilang beses narinig ang mga kanta ni Aria sa kompetisyon sa telebisyon na “The Voice. Mga bata". Ano ang nararamdaman mo tungkol dito? Sa iyong palagay, may karapatan bang umiral ang "Kalmado" sa bersyong pambata?

Vitaly Dubinin: Alam ko na marami sa aking mga kasamahan ay negatibo ang pagtingin dito. Ngunit wala akong nakikitang mali sa mga bata na gumaganap ng mga kantang ito. Ang teksto doon ay hindi gaanong nakakatakot, at hindi ito masyadong naa-access sa pang-unawa ng mga bata. Samakatuwid, naniniwala ako na ang lahat ng ito ay may karapatang umiral.
Margarita Pushkina: Ako ay tiyak na laban sa mga batang kumanta tungkol sa kanibalismo. Ito ay ganap na hindi naaayon sa mga pananaw ng mga bata. Sa pangkalahatan, tila sa akin ito ay isang uri ng haka-haka. Mahusay silang kumanta, si Pelageya, sa palagay ko, ay may mga lalaki, ngunit ito ay ganap na hindi isang kanta para sa isip ng mga bata, kahit na para sa mga accelerators.
Vitaly Dubinin: Kumakanta sila ng musika at sinusuri ang kanilang boses. Siguro hindi nila lubusang na-deve ang text, pero inuulit ko, wala akong nakikitang mali doon.

Ngayon maraming mga tagahanga ang nanonood ng YouTube, at mayroong tulad ng isang blogger bilang Gribanovsky. Vitaly, alam kong tiningnan mo ang kanyang mga blog, na ginagawa niya batay sa iyong mga album. Sabihin mo sa akin, may katotohanan ba ang kanyang mga kuwento? Naglalaan siya ng lima hanggang anim na oras sa bawat isa sa iyong mga album. May opinyon pa nga na may kinalaman siya sa grupo mo.

Vitaly Dubinin: Sa totoo lang, hindi ko alam ang apelyido na ito. Lahat ng sinasabi ng mga blogger o tagahanga, troll o haters tungkol sa amin - lahat ng ito ay iniulat sa akin ng aking mga anak. Sinusubukan ko na na huwag mag-react dito sa anumang paraan, kaya hindi ko naaalala ang mga pangalan ng mga nagsusulat tungkol sa grupong Aria. Kaya hindi ko talaga masabi kung anong klaseng tao ito, sorry.

(*) Sa Abril sa susunod na taon ay inihayag ka bilang isa sa mga kalahok sa pagdiriwang ng Aleman na “Keep It True”. Ito ay hindi isang napakalaking pagdiriwang, ngunit medyo prestihiyoso. Paano ka napunta doon? At mayroon ka pa bang mga plano upang sakupin ang Europa?

Vitaly Dubinin: Isinasaalang-alang namin ang lahat ng mga pagdiriwang kung saan nakibahagi kami sa ibang bansa hindi bilang aming mga yugto ng pagsakop sa Europa, ngunit bilang turismo. Alam namin na hindi kami makakapagsagawa ng anumang seryosong paglilibot doon hangga't hindi kami naglalabas sa Kanluran, iyon ay, inilalabas namin ang rekord sa Ingles para sa mga tagapakinig sa Kanluran. Dahil wala kami nito, isinasaalang-alang namin ang lahat, inuulit ko, mas katulad ng turismo. Paano kami nakarating doon? Ito ay napaka-simple, ang Facebook ay binuo na, sila ay sumulat sa amin sa opisyal na pahina. Ang mga organizer ng festival na ito ay sumulat sa amin kung ito ay posible na mag-imbita ng isang grupo, ang aming pamamahala ay nakipag-ugnayan sa kanila, nagpapalitan ng mga sakay, kung ano ang tawag nila ngayon. Nang ang lahat ay masaya sa lahat, isang panukala ang ginawa. Marahil ay magkakaroon pa tayo ng ilang pagdiriwang sa Europa sa susunod na taon. Sa anumang kaso, nagsasagawa kami ng gayong mga negosasyon, ngunit hindi ko alam kung ano ang nangyari doon.

(*) Sa Russia mayroon kang sariling pagdiriwang - "Aria-Fest". Sa kasamaang palad, hindi ito naganap sa taong ito o noong nakaraang taon, ngunit nakaplano ba ang mga katulad na kaganapan sa hinaharap?

Vitaly Dubinin: Oo, siyempre, sila ay nakaplano. Bakit wala ito noong nakaraang taon o ngayong taon? Ito ay dahil sa trabaho sa album. Sinabi ni Misha na nagsimula kaming magtrabaho nang malapit sa taong ito - hindi, nagsimula kaming magtrabaho nang malapit sa album noong nakaraang tag-araw. Kahit na noon, naghanda kami ng anim na kanta at nag-record ng mga drum at bass para sa kanila, kaya mahirap gawin ang lahat nang sabay-sabay, at hindi kami makapagtiwala sa isang tao, hayaan silang pumalit - kailangan pa rin naming kontrolin ang ilang administratibo, mga isyu sa organisasyon. Napagpasyahan na lang namin na kailangan naming gawin ang isang bagay, at sa hinaharap ay pinaplano namin na hindi bababa sa ika-35 anibersaryo ng grupo ay magkakaroon ng isang "Aria-Fest". Sa 2019 kami ay nagpaplano ng isang paglilibot na nakatuon sa album na "Curse of the Seas", at sa taglagas ay posible na sorpresahin ka namin sa iba pa... o hindi.

Opisyal na website ng grupong Aria: http://www.aria.ru

Nais naming ipahayag ang aming pasasalamat kay Natalya Stupnikova (press attache ng grupong Aria) para sa akreditasyon para sa press conference

Ang mga tanong na may markang (*) ay tinanong ng isang kinatawan ng site

Pagproseso ng materyal - Roman Patrashov
Larawan - Natalia "Snakeheart" Patrashova
Nobyembre 30, 2018

Noong Sabado, Marso 31, isang malakihang konsiyerto ng "mga ama ng Russian metal" - ang pangkat na "Aria" ay naganap sa Yubileiny Sports Complex. Dinala ng mga musikero ang kanilang crossover project na "Classical Aria" sa Northern capital, na nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan sa buong bansa.

Ang "Aria" ay, nang walang pagmamalabis, ang pinakaluma at pinakapinarangalan na heavy metal na proyekto sa bansa. Ang grupo ay itinatag noong unang bahagi ng eytis ng mga mag-aaral noon ng MPEI na sina Vladimir Kholstinin at Vitaly Dubinin. Lumipas ang ilang dekada mula noon, pinalitan ng banda ang ilang malalakas na bokalista, at isang partikular na "archipelago" ng mga post- at malapit na Aryan na banda ang nabuo pa sa paligid ng banda: "Kipelov", "Arthur Berkut", "Mavrin" at iba pa. .

Tatlong taon na ang nakalilipas, noong 2015, ipinagdiwang ni Aria ang ika-30 anibersaryo nito. Nagpasya ang mga musikero na ipagdiwang ang gayong seryosong anibersaryo hindi sa isang simpleng konsiyerto o paglilibot, ngunit sa isang bagong proyekto. Ang "Classical Aria" ay isang symbiosis ng mabibigat na komposisyon ng "Aryan" at isang symphony orchestra. Nagustuhan ng madla ang ideya kaya nagpasya ang mga musikero na magbigay ng isang concert tour sa buong bansa gamit ang proyektong ito. At ang isang "bilog" noong 2017 ay hindi sapat para sa mga tagahanga - kailangan nilang ulitin ito sa 2018.

Ang konsiyerto, na ginanap sa St. Petersburg noong Marso 31, ay isa sa huling tatlong palabas sa " symphonic epic" Isa sa mga tagapagtatag ng grupo at ang may-akda ng musika para sa isang magandang kalahati ng mga kanta na "Aria", ang bass guitarist na si Vitaly Dubinin ay nakipag-usap sa mga mamamahayag ng site. Naalala ng musikero na ito ang pinakalumang rock band sa bansa na naging "pioneer" sa genre na ito.

Ang ideya ay lumitaw noong 2001, "sabi ni Vitaly. - Naglaro kami sa "Invasion" festival. Tapos, kami talaga ang nauna.

17 taon na ang nakalilipas, ang "Aryans" ay umakyat sa entablado kasama ang Globalis Symphony Orchestra - ang parehong orkestra na nagpasaya sa mga residente ng St. Petersburg noong Sabado. Ang mga musikero ng Globalis ay nakibahagi sa maraming proyekto ng mga musikero ng rock at pop. Pinalamutian ng orkestra ng musika nito ang mga pag-record at konsiyerto ng Zemfira, ang grupong "5'nizza", "Aquarium" at Boris Grebenshchikov, ang mga grupong Catharsis, "Chaif" at marami pang iba.

Para sa akin, maraming hadlang noon,” paggunita ng bass player. - Hindi pa kami nakatugtog ng isang orkestra, hindi namin alam kung paano gumawa ng mga marka para sa aming mga kanta para dito. Ngunit ito ay lumabas na ang lahat ay hindi nakakatakot. Ang orkestra ay tinutugtog ng mga taong may edukasyong pang-akademiko, lahat sila ay sobrang propesyonal. Nalalapat ito sa parehong mga tagapag-ayos at mga musikero mismo. Samakatuwid, sa katunayan, ang lahat ay naging medyo simple. Ang mga pag-aayos ay ginawa para sa amin - siyempre, sa ilalim ng aming kontrol, pagkatapos ay mayroon kaming literal na dalawang pag-eensayo, at pagkatapos ay naglaro na kami sa "Invasion".

Ayon sa parehong senaryo, sinabi ng musikero, ang mga pagtatanghal ay nagaganap ngayon. Sa bawat lungsod, ang "Aria" ay may sariling orkestra, kung saan ang mga miyembro ng grupo ay nagsasagawa ng isa o dalawang pag-eensayo - at pagkatapos ay agad na pumunta sa entablado.

Noong 2018, binisita na ng mga musikero ang 12 lungsod na may "symphonic" na proyekto, dalawa pa - Moscow at Voronezh - ay nasa linya. Matapos makumpleto ang paglilibot, plano ng grupo na isara ang proyekto.

Pero sabi nga nila, never say never - baka after some time maglalaro ulit tayo. Sa anumang kaso, ngayon ay mayroon kaming malinaw na pag-unawa na kailangan naming ihinto, "sabi ni Vitaly Dubinin.

kasikatan" Klasikong Aria", ayon kay Dubinin, nagulat ang mga musikero mismo. Gayunpaman, ang interes sa mga naturang symbioses ay sinusunod sa lahat ng dako ngayon.

Ang crossover na genre ay sikat na ngayon sa buong mundo - kapag ang mga tila hindi magkatugmang genre ay pinagsama. At nakakahanap ito ng masiglang tugon sa puso ng mga nakikinig,” sabi ng musikero.

Matapos magtanghal kasama ang symphony orchestra noong 2001, naalala ng bassist, paulit-ulit na iniisip ng mga tagahanga ng grupo kung kailan muling magaganap ang naturang konsiyerto. Gayunpaman, ang mga musikero, ayon kay Vitaly, ay walang karapat-dapat na dahilan.

I didn’t want to organize an ordinary concert with an orchestra,” sabi ni Dubinin. - Ngunit dumating ang ika-30 anibersaryo ng grupo, at naisip namin na ito ay isang magandang pagkakataon upang muling buhayin ang proyektong ito.

Sa entablado sa Yubileiny sports complex noong Marso 31, makikita ng madla ang nag-iisang iginuhit na miyembro ng grupo - ang chimera Zhorik na may biyolin sa kanyang mga kamay. Matagal na itong iginuhit ng artist na si Leo Hao (Alexey Shamrovsky), at mula noon, mula noong 2001, ang cute na chimera ay naroroon sa lahat ng mga release ni Aria. Si Zhorik ay isang gladiator sa Colosseum, isang biker, at isang gitarista. At ngayon, bilang parangal sa "symphonic project," kinuha ko ang violin.

Isa sa mga kanta ay ang sobrang sikat na ballad “ Nawalang Paraiso"- ang kasalukuyang bokalista ng grupo, si Mikhail Zhitnyakov, ay nakatuon sa trahedya sa Kemerovo. Ang mga manonood ay tumugon sa tawag ng soloista at pinuno ang Yubileiny hall ng mga ilaw ng parol.

Pagkatapos ng konsiyerto sa St. Petersburg, ang "Classical Aria" ay inaasahang magkakaroon ng tatlong linggong lag, at pagkatapos ay mga konsyerto sa Moscow at Voronezh. Gayunpaman, ang mga musikero ay hindi magpapahinga sa oras na ito. Sa kalagitnaan ng Abril, maglalaro ng konsiyerto ang "Aryans" bilang bahagi ng tour na "No Place for Weaknesses". At nangangako silang maglalabas ng bagong album sa taglagas.

Ang bagong record ay isang hindi pangkaraniwang pangyayari sa buhay ng grupo. Sa kabuuan, naglabas si Aria ng 12 studio album sa buong kasaysayan nito. Ang huli sa kanila - "Sa Lahat ng Panahon" - ay nai-publish nang matagal na ang nakalipas, apat na taon na ang nakalilipas. Ngunit nagbahagi si Vitaly Dubinin ng magandang balita: isang bagong album ang ilalabas sa lalong madaling panahon. Kalahati ng gawain sa paglikha nito, ayon sa musikero, ay nagawa na.

Gumagawa kami ng bagong album, pinaplanong ilabas ito ngayong taglagas. Na-record na namin ang buong instrumental at nasa vocal recording stage na kami,” ani Vitaly. - Sa sandaling matapos namin ang mga vocal, hahayaan ka naming ihalo ang album. Itinakda namin sa aming sarili ang gawain na ilabas ito sa Nobyembre.

Si Ulf Wadenbrandt, ang mahabang buhok na Swede, ay naging bago, ikaanim na miyembro ng grupong Aria bilang bahagi ng "symphonic project". Ito ay isang taong gumanap sa papel ng isang link sa pagitan ng pinarangalan na mga metalhead at mga musikero ng orkestra. Si Ulf ay isang konduktor kung saan walang mga hangganan sa mundo ng musika.

Sa bahay, pinamunuan ni Wadenbrandt ang kanyang sariling Swedish Symphony Orchestra, na ang mga miyembro ay nasisiyahang tumugtog hindi lamang ng klasikal mga gawang musikal, ngunit pati na rin ang mga soundtrack para sa " Star Wars», « Sa ninong"at iba pa mga pelikulang kulto, pati na rin ang mga sikat na komposisyon sa symphonic arrangement.

Si Vadenbrandt mismo ay isang kamangha-manghang multifaceted na musikero. Ang walang katapusang positibong Swede ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga drummer: ang kanyang ama at kapatid na lalaki ay "stick masters." Hindi nakakagulat na si Ulf, mula sa edad na 12, ay naging "gumon" sa drum set at kahit na, bilang inamin niya sa mga mamamahayag, na sa kanyang kabataan ay bumuo siya ng kanyang sariling grupo, gumanap sa mga pagdiriwang at kumita ng pera.

Isa nang itinatag na musikero ng rock, nagsimula si Wadenbrandt na kumuha ng mga aralin sa pagsasagawa, at pagkatapos ay sinanay pa upang maging isang propesyonal na konduktor. Pero klasikal na musika sa kanyang buhay ay hindi napalitan ang kanyang interes sa ibang mga genre. Ang Ulf ay isang kinikilalang master ng crossover, na mismong symbiosis ng iba't ibang genre, isang kapansin-pansing halimbawa kung saan ang materyal ng "Classical Aria".

Matagumpay na pinagsama ng Swedish conductor ang isang tiyak na interpretasyon ng symphony orchestra hindi lamang sa metal at iba pang uri ng mabibigat na musika, kundi pati na rin sa sikat na musika, at maging sa rap. Nakipagtulungan si Ulf kay Aria mula noong 2015, mula noong muling nabuhay ang crossover project ng "mga ama ng metal na Ruso". Parehong ang mga musikero at ang konduktor mismo ay labis na nasisiyahan sa pakikipagtulungan.

Ni-recommend sa amin si Ulfa ng press attache namin, photographer din siya,” Vitaly Dubinin told the site in an interview. - Nakita niya siya sa konsiyerto ng Moscow Philharmonic. Sabi na eh kahanga-hangang tao, sobrang energetic, mahabang buhok, at akmang-akma siya sa project namin kasama ang orchestra.

Ngunit ang mga kalahok ng "Aria" ay hindi ang una Mga musikero ng Russia, kung saan nakikipagtulungan si Wadenbrandt. Bago iyon, halimbawa, pinamunuan niya ang orkestra sa mga konsyerto ni Dmitry Malikov.

Bilang karagdagan sa kanyang walang katapusang versatility at propesyonalismo, ang Swedish conductor ay may isa pang hindi maikakaila na plus - isang hindi mauubos na positibong saloobin. Ang Ulf sa entablado ay palaging isang bundle ng enerhiya at kasiyahan, na may kakayahang mahawahan ang lahat sa paligid ng kanyang kalooban.

Nung nagkita kami, it turned out na sobrang positibong tao, napakasimple,” paggunita ng bass guitarist ng “Aria.” "Nakasya siya sa aming koponan na talagang kahanga-hanga."

Ayon kay Vitaly Dubinin, maaaring asahan ng isang tao ang labis na mga kahilingan at isang mapagpanggap na karakter mula sa isang sikat at hinahangad na musikero bilang Ulf, ngunit ang "Aryan" Swede ay hindi ganoon. Si Wadenbrandt ay walang anumang mga espesyal na kinakailangan, ngunit ginagawa niya ang kanyang trabaho bilang isang tunay na propesyonal.

Si Ulf ang unang lumabas sa audience sa concert sa Yubileiny noong March 31. Sa ilalim ng kanyang pamumuno orkestra ng symphony Ang "Global" ay tumugtog ng melodic medley ng pinakasikat at paboritong mga komposisyon ng "Aria". Si Wadenbrandt mismo, sa katad na pantalon, isang itim na T-shirt at mahabang buhok, ay hindi katulad ng " klasikal na konduktor" Ngunit ang panauhin mula sa Sweden ay alam na alam ang kanyang negosyo, at higit sa lahat, siya ay may sabog sa entablado nang hindi bababa sa mga tagahanga ng "Aria" sa madla.

Ang studio ng pangkat na "Aria" ay katulad ng lahat ng mga rocker republics - walang dagdag, isang pares ng mga silid sa isang lumang sentro ng kultura ng Sobyet. Mga salansan ng mga case na may mga instrumento sa pasukan - ang banda ay nagpatugtog ng isang headlining concert sa Aria Fest at naghahanda para sa isang bagong tour. Sa sulok ay may mga souvenir ng fan: isang welding helmet para sa "mga bayani ng aspalto", isang tabak, pangkat ng eskultura"Aria sa isang Concert", gumuho mula sa oras at masamang plaster. Tatlong taon na ang nakalipas ay buo pa rin siya...

Dinala kami ng bass player na si Vitaly Dubinin sa loob. “Nahanap na ang scarf! Matagal na akong nagpaalam sa kanya, at bigla siyang natagpuan," natutuwa niyang binalot ang sarili sa isang scarf. Medyo malamig sa cultural center... "Baka beer?" Ilang pakete ng bagong panganak na beer brand na Aria ang naghihintay sa sulok. Hindi, nauuna ang negosyo!

Nakipag-usap kami kay Vitaly tatlong taon na ang nakalilipas, nang ang bagong frontman na si Mikhail Zhitnyakov ay nag-debut sa grupo. Sa kabutihang palad, nahuli ang mang-aawit, at ang grupo ay naglalabas ng kanilang pangalawang studio album kasama ang kanyang pakikilahok. Ang disc na "Through All Times" ay inilabas ilang araw bago ang kasalukuyang panayam, at mula sa mga unang pakikinig ay tila higit pa sa karapat-dapat. Ngunit mayroong isang bagay na dapat talakayin bukod sa bagong produkto - ang katatapos lamang na gaganapin na "Aria-fest", ang mga dahilan para sa kawalan ng gitarista at tagapagtatag ng "Aria" na si Vladimir Kholstinin, ang mga plano ng "Aryans" para sa paparating na ika-30 anibersaryo.. .

Magsimula tayo sa bagong release. Ang "Through All Times" ay ang pangalawang album na naitala kasama si Mikhail Zhitnyakov. Tiyak na pagkatapos ng paglabas ng nauna ay may mga iniisip tungkol sa kung ano ang gumana at kung ano ang maaaring itama...
Wala talaga kaming naayos. Siyempre, iba ang album, dahil sa "Phoenix" dumating na si Mikhail sa huling yugto, nang naitala ang lahat ng instrumental, at sinabi lang namin sa kanya - kumanta tayo nang mabilis, tulad ng sinasabi nila, bago ka nila sakalin. (tumawa). Sa oras na ito siya ay lumahok sa paglikha ng mga kanta mula pa sa simula, kumanta ng "isda" sa lahat ng mga demo, sa isang salita, alam niya ang materyal. Kaya pagdating sa pagre-record, hindi ito nakakatakot para sa kanya tulad ng huling pagkakataon. Ito marahil ang dahilan kung bakit naging mas madali ang lahat, at mas kaunting oras ang ginugol sa pagre-record.
Ngunit upang gawing muli ang isang bagay, upang isaalang-alang ang mga pagkakamali ng huling album... Sa kabaligtaran, pagkatapos ay kailangan kong gawin kanyang to redo it quite a lot, dahil ang paraan ng pagkanta ni Mikhail noong una ay hindi talaga akma sa "Aria." Siya ay mayroong, sabihin nating, boyish enthusiasm, hindi karaniwan para sa amin. At pagkatapos magtrabaho sa loob ng tatlong taon, nasanay siya, naunawaan kung ano ang gusto nila mula sa kanya, kung paano kumanta, at siya mismo ang nagpasya kung paano ito mas madali para sa kanya. Hindi man lang namin siya binigyan ng espesyal na payo.

Kapag ang isang "isda" ay isinulat para sa isang teksto sa hinaharap, ito ba ay naimbento ng may-akda ng musika o ng bokalista?
Siyempre, ang may-akda ng musika. Ngunit, una, gumanap si Mikhail sa album na ito bilang isang kompositor (Si Zhitnyakov ay kapwa may-akda ng kantang "Point of No Return," tala ng may-akda). Doon, siyempre, naisip niya ang parehong melody at armonya. And so, kaninong kanta yun, he somehow hums it. Nangyayari noon na uupo kami at tumugtog at kumakanta sa mga gitara, ngunit ngayon ay mas madalas kang nagdadala ng isang demo, kung saan ang lahat ay naitala sa computer at kinakanta - marahil nang awkward - ng may-akda mismo. Pagkatapos ay nagsimulang mag-interpret si Mikhail sa rehearsal, at tumingin ka at sasabihin kung saan ang tama at kung saan ang mali.

Gaano kalayo ito mula sa orihinal na bersyon?
Siguro sa "Aria" lahat tayo ay nagseselos, ngunit si Mikhail at ang mga naunang bokalista ay napakabihirang lumihis mula sa kung ano ang orihinal na binalak... Nangyayari ito kapag, sa una o pangalawang pag-eensayo, ang bokalista ay hindi maalala nang lubusan ang mga nota, kumanta nang iba. , ngunit lihim mong nararamdaman na may mali Kaya, kailangan mong kumanta ayon sa nilalayon. At kung pwede lang bagong opsyon Napakaganda na nito, pagkatapos ay palitan mo ito ng kaunti. Ngunit ito ay napakabihirang mangyari. Siguro five percent sa kanta...

Paano at sa ilalim ng anong mga kondisyon dumarating ang mga ideya ng kanta? Umupo ka at sinasadyang magsimulang mag-compose, o biglang may narinig ka sa isang lugar sa subway...
kahit ano! Nangyayari na oo, kailangan mong mag-compose. Ngayon - nagpasya kaming gumawa ng album, okay, ngunit saan namin ito dapat gawin? Hindi ka uupo at maghintay ng hangal - oh, napagtanto ko! Umupo ka at magsimulang mag-compose...
Paano ko ito gagawin: Bumangon ako at, hindi sa umaga, ngunit, sabihin nating, sa hapon, umupo ako at nagsimulang tumugtog ng gitara. Naiintindihan ko na ang lahat ng ito ay ganap na walang kapararakan, ngunit biglang isang oras pagkatapos ng isang piraso ay ipinanganak mula sa isang lugar sa ibang lugar ... Dati, may mga cassette recorder, ngunit ngayon, salamat sa Diyos, ang lahat ay maaaring maitala sa isang telepono. Sa gabi nakinig ako, nakikita mo - oo, ito ay maaaring mabura, ngunit ito ay maaaring iwan.
At kung minsan ay nagmamaneho ka at may lumalabas, mabilis mong isusulat ito, pakinggan ito sa umaga - mabuti, ito ay isang bangungot, kailangan mong hugasan ito! (Ngumiti.) At kaya- hakbang-hakbang.

Ang mga melodies ba ay nagmula sa isang acoustic guitar, mula sa isang bass guitar, mula sa isang boses?
Talagang may mga kanta na naimbento acoustic guitar, may mga nasa bass guitar, may mga naimbento na wala man lang instrumento. Ang pangunahing bagay ay huwag kalimutan! Makakaisip ka ng mga ideya at makaisip ng mga ideya... nangyayari ito kahit sa gabi, nakahiga ka doon at iniisip, tiyak na maaalala ko! Bumangon ako sa umaga at nakalimutan ko ang lahat. (Ibinuka ang kanyang mga kamay.)

Alin sa mga bagay sa album ang ginawa sa sitwasyong "kailangan magsulat", at alin ang kusang dumating?
Mahirap sabihin. Lahat sila ay kusang-loob sa isang antas o iba pa. Kung ako ay isang kompositor sa literal na kahulugan ng salita, kikita ako mula dito, pagkatapos ay talagang babangon ako at, tulad sa trabaho, magsisimulang mag-compose. Kaya nagsusulat ako ng isang symphony: Umupo ako at nagtatrabaho ng apat na oras sa isang araw. At kami sa grupo ay hindi mga kompositor, ngunit, sabihin nating, singer-songwriters. Kapag nagpasya kaming kailangan naming magsulat ng isang album, pagkatapos ay magsisimula ang paghahanap para sa mga melodies. At para sa kanila na ipanganak nang sunud-sunod at ang natitira ay ilagay sila sa isang alkansya - walang ganoon, kahit na para sa akin.
Ang ilang mga kanta sa bagong album ay naimbento nang mas maaga, ang ilan ay kalaunan, ngunit walang mga sapilitang. Ang ilang mga kanta ay mas madali, ang ilan ay mas mahirap...

K.M.: Mayroon bang anumang teksto na nagbigay inspirasyon sa iyo?
Hindi ito nangyayari sa amin. Maaari nating talakayin ang paksa sa Pushkina, ngunit ang musika ay ipinanganak pa rin muna. Kapag isinulat mo ito, hindi mo alam kung ano ang lahat. Naniniwala ako na ang may-akda ng teksto ay dapat makinig sa musika at maunawaan para sa kanyang sarili kung tungkol saan ito. At depende sa karakter nito, ang hanay ng mga paksa ay pinili.
Sabihin natin ang "Tawag ng Abyss". Gumagawa ako ng diving, at matagal na naming gustong magsulat ng kanta tungkol dito ni Pushkina. Ngunit kailangan natin ng angkop na musika.

K.M.: Epiko.
Hindi man epic, bagay lang sa tema. Ang ilang liriko na balad na "Nalunod ka" ay hindi gagawin. Hindi rin magagawa ng action movie. We talked about this three or four years ago... And so, I tell her, it turns out a song that could fit sa pinag-uusapan namin. Tungkol sa bangin.

Ang katotohanan na ang isang tao ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang dayuhang mundo, na umaakit ... Ito ba ang impresyon ng isang taong sumisid?
Oo, ito mismo ang nangyayari sa maraming diver. Mayroong isang pakiramdam ng hindi lamang euphoria, ngunit isang pagnanais na sumisid ng mas malalim. O ang pagnanais na bumalik doon... Tulad ng sinasabi ng mga divers, "natutuyo ang mga hasang." Kapag pumasa ka sa ilang limitasyon, kapag ang tinatawag na nitrogen narcosis ay nangyari sa utak, maaaring mukhang ito ay mas mahusay dito kaysa sa itaas, at na gusto mong manatili dito magpakailanman. Hindi ito sa akin, hindi ito naimbento ni Pushkin - maraming tao ang nagsasalita tungkol dito.

K.M.: Ganun din ba sa music? Gusto mo bang sumisid?..
Well, malamang...

K.M.: Sa concert makikita mo na may malaking daloy ng enerhiya na nagmumula sa iyo - na parang nasa isang tiyak na espasyo ka rin...
Partly yes... Kung tutuusin, bakit natin ito ginagawa? Kasi, first of all, I like it... How will you behave sa concert? Ano ang iniisip mo? At wala kang iniisip...

Hindi mo ba nadarama sa isang konsiyerto kapag tumutugtog ka, lalo na sa isang tiyak na hanay ng mga hit, na naglaro ka na ng parehong bagay noong isang segundo ang nakalipas sa isang lugar sa lungsod N?
Hindi, walang ganoon. Kapag lumikha ka ng isang programa - oo. Sa tingin mo: "Oh, muli "Bayani ng Aspalto", muli "Rose Street", naglaro na tayo nito, mabuti, saan tayo makakatakas dito, marahil ay hindi?" "Ngunit kahapon ang mga tao ay dumating at sinabi, bakit hindi mo ito nilalaro, ngunit narito ka sa unang pagkakataon sa loob ng limang taon, at labis naming na-miss ang mga kantang ito ..." At, siyempre, ipinasok namin ang mga ito. parang tungkulin ganyan. At sa konsiyerto ay hindi ko naisip ang aking sarili na "Oh, gaano kalaki ang posible." Ito ay tulad ng pagbaba ng bundok - ikaw ay nasa prosesong ito. Ang mga skier ay dumadausdos pababa sa isang burol nang isang daang beses. Ang isang klasikal na musikero ay maaaring tumugtog ng isang piraso sa buong buhay niya, at hindi sa kanyang sarili, at sa bawat oras na ito ay lumiliko nang iba. Hindi dahil iba ang tunog, ngunit dahil nakakaranas ka ng mga bagong emosyon sa lahat ng oras.

K.M.: Marami bang ideya at kanta ang natitira sa labas ng album?
Maaaring may ilang ideya na natitira, ngunit... Alam mo, nangyayari na ang mga musikero sa Kanluran ay nagsasabi na sumulat kami ng 80 kanta para sa album, ngunit kumuha sila ng 10... Hindi pa namin ito naganap. Siyempre, may mga hindi natanto na mga ideya, ngunit hindi nangyari na dinala namin ang kanta sa isang tapos na form - gumawa kami ng isang pag-aayos, lyrics - at pagkatapos ay hindi ito ipinasok sa album. Narito ang "Running Man" - naitala namin ang bagay na ito sa nakaraang album. Hindi bababa sa skeleton - drums, bass, ritmo gitara. At pagkatapos ay napagtanto namin na hindi kami makakarating sa oras - walang teksto, ngunit ang disc ay kailangang ibigay, kaya isinantabi namin ito. Sa pagkakataong ito ay walang mga ganoong kanta.

Ang "Running Man", nga pala, ay isa sa mga paborito kong bagay ngayon. Bakit may isang kanta lang mula sa Kholstinin sa disc?
Mas mabuting tanungin si Kholstinin... Dinala niya ang kanyang dinala, at ito ay konektado sa mga problema sa kalusugan na mayroon siya sa loob ng mahabang panahon. Nagsimula kaming mag-record noong Enero ng taong ito, at nagsisimula pa lang magkaroon ng mga problema sa likod si Kholstinin. At kapag mayroon kang mga problema sa iyong kalusugan, wala ka nang oras para sa pagkamalikhain. Hindi ito si Mozart, na tinatapos ang Requiem sa kanyang kamatayan...
Ngayon ay maayos na ang kalagayan ni Volodya, at sa hinaharap, sa palagay ko, magkakaroon ng higit pa sa kanyang mga bagay. Nasabi na niya na may mga unrealized na kanta na hindi niya napaghandaan.

Hanggang saan lumahok si Kholstinin sa pag-record?
Bilang instrumentalist – gaya ng dati. Sabay kaming nag-ayos, tumugtog siya ng ritmo, nag-iisa.

Wala kang ganoong diskarte: "Ito ang bagay sa akin, nilalaro ko ito"?
Kumain. Ngunit una sa lahat, anim sa mga kanta ay hindi mga gitarista, kaya sila ay tumugtog nang magkasama sa anim na kanta na ito. Nagpatugtog si Popov ng ritmo sa kanyang mga kanta, at parehong nag-solo sina Kholstinin at Popov. Sa kanyang kanta, naitala ni Volodya ang lahat sa kanyang sarili. Pero gusto ko kapag nire-record ng isang banda ang lahat ng paraan kung paano ito gaganapin sa entablado, kahit kaninong kanta ito. Sana ganoon din sa recording tulad ng sa concert.

Pagbabalik sa paksa ng mga teksto. Mayroong ilang mga bagay sa album, sabihin nating, pangkasalukuyan: "City", "Time of Eclipses"... Ngayon ay isang turning point sa ating kasaysayan, ngunit kailangan mo bang sabihin sa mga tao ang isang bagay, upang ipakita sa pamamagitan ng halimbawa?
Maaari tayong magpahayag ng katotohanan, magpahayag ng ating saloobin, ngunit magbigay ng patnubay para sa pagkilos... Buweno, sino tayo para gawin ito? hindi ko alam.
Siguro kailangan mong maging may-akda ng parehong musika at lyrics para maramdaman ang ganoong pangangailangan. At sumulat ako ng musika, oo, sumasang-ayon ako sa tema na iminungkahi ni Margarita sa "Time of Eclipses"... Ngunit sa paraang ipahiwatig: "Tingnan mo, guys..." Sa aking opinyon, ito ay isang walang pasasalamat na gawain - pagtuturo.

Pag-usapan natin ang "Aria-fest"... Nagulat ako sa bagay na ito: nakipaglaro ka kay Mikhail Bugaev, at walang sinabi tungkol sa katotohanan na pinalitan niya si Vladimir Kholstinin. Ang kapalit ng gitarista ay tuluyang naiwan sa mga eksena, bakit?
Naglaro na kami ng 10 konsiyerto kasama si Bugaev bago ang Aria Fest. Sa simula pa lang, nang mapagtanto namin na hindi pupunta si Kholstinin, magre-record kami ng apela para sa site... Ngunit sa una ay ayaw ni Volodya na gawin ito. At sa paglilibot, sa bawat konsiyerto ay sinabi namin: "Sa kasamaang palad, nagkasakit si Vladimir Kholstinin, at tinutulungan kami ni Mikhail Bugaev." Alam ito ng lahat sa mga social network.
At bago ang St. Petersburg fest, sa wakas ay nai-post namin ang apela ni Kholstinin... Talagang maglalaro siya, ngunit sa huling sandali ay napagtanto niya na hindi niya magagawa. Nalaman ito ng mga gustong malaman. At sa mismong concert? Sa Moscow, mas alam ng lahat kaysa sa ibang lungsod na wala si Kholstinin sa entablado, at ito ay si Bugaev mula sa pangkat na "Grand Courage". At sa dulo napag usapan namin...

At paano nababagay si Mikhail Bugaev sa grupo?
Sa tingin ko ito ay mabuti! Noong una gusto naming kunin ang alinman sa Mavrin o Terentyev. Sinimulan namin ang aming nakaraang tour noong Oktubre, mayroong 13 na konsiyerto nang hindi humihinto sa bahay, at sa ika-10 na konsiyerto ay napagtanto ni Kholstinin na hindi na siya makakasama sa susunod na paglilibot. “Well, then call one of our people...” sabi namin sa kanya. Tumingin kami - Si Mavrin ay nasa paglilibot, na tinatawag na Terentyev, tila sumang-ayon siya sa una: "Hayaan mo akong isipin ito hanggang bukas ..." At sa susunod na araw napagtanto ko na hindi ako makakalahok dahil sa mga usapin ng pamilya. Pagkatapos ay iminungkahi ni Misha: "Tawagan natin si Bugaev ..." - "Alam ba niya ang materyal?" - "Oo, alam niya ang ilang kanta ng Aryan." Tawagan namin: "Kaya mo ba?" - "Buweno, ito ay napaka hindi inaasahan, ngunit susubukan ko..."
Kinabukasan pagkatapos ng pagdating mula sa paglilibot, sinubukan namin ito, at nakita kong gumana ito! Ang pangunahing bagay para sa amin ay tinutugtog niya ang ritmo, upang hindi ito walang laman at hindi namin kailangang tumugtog ng 10 konsiyerto na may isang gitara... Ang mga kanta ay magdurusa, ang lahat ng mga pagsasaayos ay kailangang muling ayusin. At kapag may malinaw na ritmo, maayos ang lahat. Bilang karagdagan, sinubukan ni Bugaev na tumpak na "alisin" ang mga solo ni Kholstinin. Ito mismo ang kailangan namin. Kunin ang isa sa atin sikat na gitarista, lalapit siya at sasabihin (sa bastos na boses): “Nag-iisa? bakit naman Oo, gagawin ko ang lahat sa sarili kong paraan!" Siyempre, kapag ang isang tao ay pumasok sa trabaho nang full-time, maaari niyang laruin ang lahat sa kanyang paraan - tulad ni Steve Morse sa Deep Purple. Ngunit kailangan namin ang tunog ng grupo upang mapanatili hangga't maaari, at si Bugaev ay gumawa ng napakahusay na trabaho dito, kung saan pinasasalamatan namin siya.

Mahusay ang ginawa niya!
Hindi ko rin inaasahan na gagawin niya nang maayos, dahil sa katotohanan ay napakaliit ng oras. Isang linggo na lang! Tatlong beses kaming nagkita, nag-rehearse ng dalawang oras at nag-tour.

Isa pang tanong tungkol sa "Aria-fest". Mayroon bang naisip na gumawa ng isang uri ng magkasanib na pagtatanghal sa iba pang mga musikero sa finals, tulad ng nakaraang taon?
Pinag-isipan namin ito. Ngunit ano ang tungkol sa paglalaro nang magkasama? "Smoke On The Water" ng ilang uri? hindi ko alam. (Buntong hininga.) Gusto ni Mago de Oz na makipaglaro sa amin at tinanong kung ano ang magiging huling kanta. Isinulat pa namin sa kanila ang mga salitang "Give It Hot" para sabay nilang kantahin ang mga ito. Ngunit paano ito nangyayari sa atin? "Guys, dumating na ang bus, oras na para pumunta sa hotel!" - "At gusto naming manatili!" - "At kung gusto mong manatili, pagkatapos ay pumunta ka doon..." Naghintay kami at naghintay para sa kanila, nagtatanong kung nasaan ang mga Kastila. - "At dinala sila sa isang hotel! May schedule ang bus!" Kaya lang walang nangyari.

At sino ang dapat kong pasalamatan sa pagdating ng Mago de Oz?
Stas Zaliznyak mula sa Motley Concerts. Sinabi niya sa amin na may grupong Espanyol na hindi pa namin napupuntahan, at marami itong tagahanga sa Moscow... Sa totoo lang, hindi ko alam, nagpunta ako sa YouTube, hinanap ko - doon ay isang milyon at kalahating view ng kanilang mga video. “Well, halika na!”

Nakilahok ba si Aria sa pagbuo ng programa?
Masasabi mong kasali ako. Nagkasundo kami sa mga pangalan na iminungkahi ni Stas. Hindi ko na maalala, may tinanggihan pa kami! And we wanted to invite someone, but he said that we cannot afford their concert at the Stadium for the fee. Gusto naming dalhin si Sabaton, gusto naming gumanap si Dora, at nakipag-usap pa kami sa kanya sa Bulgaria tungkol sa paksang ito noong nakaraang taon. Sa madaling salita, sinabi nila sa amin kung sino ang gusto naming makita at kung sino ang hindi namin gusto.

Ang pagdiriwang ba ay isang paraan ng pagsasakatuparan ng pangarap na gumanap sa parehong entablado kasama ang isang tao?
(Nagulat.) Hindi, siyempre hindi! Sa kabaligtaran... Ang pagdiriwang ay bumangon dahil ito ay lubhang nakakabigo na walang espesyal na malaking metal festival. Naiintindihan ko, may club festival din kami, pero malaki ang club! Siguro dapat tayong makipagtulungan kay Katharsis, sa Moscow Metal Meeting, gusto kong magsagawa ng open air event para dumating ang mga tao na may dalang mga tolda mula sa ibang mga lungsod...
And to play with someone... well, this has happened so many times already... Siguro 20 years ago naisip ko. At kapag ako ay nasa entablado ng maraming beses, sa likod ng mga eksena, nawalan ako ng ganoong pagnanasa. Buweno, nakikita mo na ang mga tao ay nagtatrabaho din, at ano ang punto? Dati gusto kong sabihin (tuwang tuwa, inabot ang kamay): “At musikero rin ako! naglalaro din ako! Ngayon ay ayaw ko na.

Anong mga hangarin ang mayroon ka pa rin - mga pandaigdigan, tulad ng isang musikero?
Global – magpatuloy sa paglalaro. Pagkatapos ng lahat, ang aking mga praktikal na problema ay kapareho ng sa Kholstinin, hindi gaanong binibigkas. Nais kong hindi masira ang iyong kalusugan upang magawa mo pa rin ang iyong ginagawa. Ngunit hindi dahil kung hindi ako kikita, ilalagay ko ang aking mga ngipin sa istante... Maaari kang kumita ng pera sa ibang paraan, marahil. At para mabago ang iyong buhay kapag ito ay ginagawa mo at wala nang iba pa sa buong buhay mo... Ako ay isang inhinyero sa loob ng isang taon at kalahati pagkatapos ng pagtatapos ng kolehiyo, at pagkatapos ay musika lamang. Kahit papaano ay nagkataon - kapag ginawa mo ang gusto mo, at nakakakuha ka rin ng pera para dito. Ito ay hindi isang trabaho, o kahit isang libangan, ngunit, kung maaari kong sabihin ito sa matapang na mga salita, isang paraan ng pamumuhay. At hindi ko nais na baguhin ito, ngunit nais kong tumagal ito hangga't maaari.
May mga naiisip: "Paano tayo hindi napapagod sa paglalaro nitong "Street of Roses", pagdating sa parehong maruruming bulwagan ng sampung beses? Ngunit sa sandaling umupo ka sa bahay sa loob ng dalawang buwan, kadalasan sa taglamig, iyon lang - naiintindihan mo na hindi ka mabubuhay kung wala ito. Gusto kong pumunta ulit sa kalsada, gusto ko ulit umakyat sa stage, mag tour, makipaglaro sa mga kaibigan ko.

Huling tanong: sa susunod na taon anniversary, paano ka magse-celebrate?
(Tahimik na tumawa ang direktor ng grupo na si Yulia Belikova sa labas ng screen.) Hindi na namin alam ang gagawin! Inimbitahan na namin ang mga dating kalahok at...

...at mga hinaharap!
Naglaro kami pareho sa hinaharap at sa mga orkestra, gusto kong hindi ulitin ang aking sarili, at kailangan nating tipunin ang lahat. Sa isang mapayapang paraan, posible na mag-record - siyempre, hindi isang disc, ngunit isang kanta - kasama dating kalahok. Ang ideyang ito ay para sa ika-25 anibersaryo, sa kasamaang-palad ay hindi ito natuloy, sana ay gagana ito sa pagkakataong ito.

Sana tayo!

Vladimir IMALER
Katerina MEZHEKOVA
Larawan: Katerina Mezhekeva.
Nagpapasalamat kami kina Natalya Stupnikova at Yulia Belikova sa pag-aayos ng panayam.

Ang aming nakaraang panayam kay "Aria" - http://site/interviews/aria at http://site/interviews/aria_2011_2

Nauna ang Portal KM.RU eksklusibong panayam kasama si Mikhail Zhitnyakov

Sa loob ng tatlong buwan, nagawa ng grupong "" na panatilihing madilim ang mga tagahanga tungkol sa pagkakakilanlan ng kanilang bagong bokalista. At ngayon ang "X-hour" ay dumating, nagkita tayo - ito si Mikhail Zhitnyakov! Nagawa ng KM.RU Music correspondent na makapanayam siya sa pinakaunang pagkakataon sa kanyang bagong tungkulin.

KM.RU: Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga unang contact sa gawa ng "Aria"

— Nakatira ako (at palaging nakatira) sa isang nayon sa pinakamalapit na rehiyon ng Moscow. Sa isang pagkakataon, ang lokal na sentrong pangkultura ay may grupo ng vocal-instrumental ensemble. Naging miyembro ako nito noong ako ay 14 taong gulang. Dahil ito ay orihinal na isang grupo ng mga bata, ang repertoire ay pangunahing pop. Sa paglipas ng panahon, ang mga pagbabago ay naganap sa koponan, at ang edad ng mga kalahok ay tumaas nang kapansin-pansin. Kaya, sa isa sa mga pag-eensayo, ang isa sa mga musikero ay nagdala ng isang cassette ng pangkat na "Aria" "2000 at isang gabi". Talagang nagustuhan ng lahat ang pag-record, at nagsimula kaming mag-ensayo ng dalawang komposisyon - "Paradise Lost" at "Rose Street". Siyempre, sa una ang lahat ay gumana nang primitive, ngunit ang lahat ay talagang na-hook at nais na magtrabaho sa direksyon na ito. Habang gumaganap sa isa sa mga panrehiyong pagdiriwang ng rock, nakilala ko ang mga musikero ng pangkat na "Kurazh" (kalaunan "Grand-Kurazh"), kung saan pagkaraan ng ilang oras ay inanyayahan ako bilang isang bokalista. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang unang komposisyon sa audition para sa pangkat na ito ay ang kantang "Shard of Ice" ni "Aria". Nang maglaon, sa pamamagitan ng "Courage" ay gumawa kami ng ilan pang "Aryan" na mga bagay, paminsan-minsan ay pinapatugtog ang mga ito sa mga konsyerto.

KM.RU: Paano mo nakilala ang mga musikero ng "Aria"?

— Mga tatlong taon na ang nakalilipas, sa pamamagitan ng mga kaibigan, nakilala ko si Margarita Pushkina, na, tulad ng alam mo, ang pangunahing may-akda ng mga liriko ng grupong Aria. Naghahanap lang siya ng vocalist para sa isang kanta sa kanyang proyekto na "Dynasty of Initiates." Inalok ako ng komposisyon na "Overturned" ("In the Sky"), na kinanta ko nang buong sigasig. Sa pagkakaalam ko, natuwa si Margarita Anatolyevna sa resulta ng aking pagganap. Pagkaraan ng ilang oras, nakilala namin si Vitaly Dubinin, kung saan tila ibinahagi ni Margarita Anatolyevna ang kanyang mga impression. Kahit minsan ay dumating siya sa aming konsiyerto sa Moscow club na "Plan B", kung saan ibinigay namin sa kanya ang aming CD. Sa puntong ito, lumipat ang aming komunikasyon sa online na sulat. Ang kakilala sa iba pang mga "Aryans" ay nangyari pagkatapos ng imbitasyon sa grupo.

KM.RU: Bakit ka nagpasya na mag-record ng isang hindi halatang track bilang "Volcano" para sa "Aria" tribute?

"Noong 2010, kami ay inanyayahan na makibahagi sa tribute na "Aria" 25 taong gulang, kung saan pinili namin ang hindi pa nailalabas na kantang "Volcano." Nagkaroon kami ng ilang mga pagpipilian, ngunit sa ilang kadahilanan ay agad na nagpasya ang lahat na kunin ang partikular na bagay na ito. Una, ang kanta ay hindi naitala sa studio, kaya nagbibigay sa mga tagahanga ng "Aria" ng isang eksklusibong pagkakataon na marinig ang "Vulcan" sa studio na bersyon. Ang pangalawang dahilan, ngunit hindi gaanong mahalaga, nais kong magbigay pugay sa may-akda ng kantang ito, si Viktor Yakovlevich Vekshtein, isang taong gumawa ng maraming para kay Aria at salamat kung kanino kinilala ng buong bansa ang grupo. Binago namin ng kaunti ang arrangement, ginawa itong mas moderno at, malamang, mas mabigat. Sana ay nagustuhan ng mga tagapakinig ang aming bersyon ng "Vulcan".

KM.RU: Wala kang anumang espesyal na edukasyon sa boses. Paano ka natutong kumanta at sino ang tinitingala mo?

— Wala talaga akong natapos na musical institusyong pang-edukasyon, ngunit palagi akong nahilig sa musika. Bukod dito, noong una ay pinangarap kong matutong tumugtog ng gitara at mabilis na pinagkadalubhasaan ang instrumento para sabayan ang aking sarili. Nang maglaon, mas gusto kong maging isang vocalist. Ang aking mga alituntunin ay patuloy na pinalawak habang ako ay tumatanda at habang ako ay nakikinig ng musika. Ang unang bokalista na gumawa ng isang hindi malilimutang impresyon sa akin ay si Valery Kipelov, salamat kung kanino ako nagsimulang makinig sa mabibigat na musika sa pangkalahatan. Ang unang rock concert na dinaluhan ko ay isang joint performance ng "Aria" kasama si Udo Dirkschneider sa Moscow. Tuwang-tuwa ako na nagtanghal din doon ang mga German, dahil, bilang karagdagan sa paborito kong banda, nakita at naunawaan ko na ang napakalakas na musika gaya ng U.D.O. ay maaaring maging napakasaya at may mataas na kalidad. Nang maglaon, nang ako ay nagsimulang makinig sa rock music, marami akong natuklasan magaling na vocalist, tulad nina K. Meine, D. Coverdale, J. Lande at iba pa, ngunit ang tinig ni Valery Kipelov ay napakatatag sa aking isipan na kahit na ako ay gumanap ng ganap na naiibang musika, madalas nilang sinabi sa akin: "May isang bagay sa paanuman sa Looks like Kipelov!” Labis akong na-flatter dito, naramdaman kong gumagalaw ako sa tamang direksyon.

Gayunpaman, kakulangan edukasyon sa musika Ako ay palaging medyo limitado. Ang punto ay sa loob programa ng konsiyerto may "Grand Courage" medyo mahahabang set ang lumitaw, hanggang dalawang oras ang haba. Narito ito ay kinakailangan upang isipin ang tungkol sa mapagkukunan ng boses. Samakatuwid, palagi akong nakikinig nang may malaking sigasig sa payo ng mga makapangyarihang tao na nakilala sa aking malikhaing landas.

KM.RU: Sino, halimbawa?

— Ang isa sa mga unang taong nagsimulang magpayo sa akin sa isang bagay ay si Dmitry Borisenkov ("Black Obelisk"), na aktibong bahagi sa pag-record ng aming album at sa pag-record ng "Overturnedness." Dahil ang pakikipagtulungan kay Margarita Pushkina ay hindi isang beses na bagay, sumunod ang isa pang solong "Marjoram Flower", na hiniling din sa akin na kantahin. Sa panahon ng pag-record, kumilos siya bilang producer at sound engineer para sa lahat sikat na Sergei Terentyev. Binigyan din niya ako ng maraming kinakailangang impormasyon, na sinubukan kong gamitin. Natapos ang buong bagay sa pagnanais na angkinin tamang teknik pinagmumultuhan ako ng mga vocal, at kumuha ako ng mga kurso sa isang medyo kilalang guro ng musika, si Ekaterina Belobrova. Nagsanay siya ng mga seryosong bokalista - tulad ni Maxim Samosvat (ex-"Epidemic"), Daria Stavrovich ("SLOT"), Evgeniy Egorov (pumili kay Maxim sa "Epidemic"), atbp. Ang kanyang paaralan ay nakagawa na ng ilang mga resulta, ngunit ako isipin mo na ngayon ay nasa learning stage pa ako. Hindi pa tapos ang trabaho, kung maaari, patuloy akong mag-aral kasama si Ekaterina Yuryevna.

KM.RU: Ano ang ibinigay sa iyo ni Vitaly Dubinin sa bagay na ito?

— Pagkatapos kong makatanggap ng alok na magtrabaho sa grupong Aria, agad kong pinag-usapan ang kakulangan ko sa anumang edukasyong pangmusika, ngunit ganap na bukas ito. Ang katotohanan ay sa isang pagkakataon, habang nakikipag-usap sa isang may awtoridad na tao sa musika, natutunan ko na kailangan mong mag-ingat kapag pumipili ng isang vocal na guro, dahil marami sa kanila ay maaari lamang mag-stamp ng ilang uri ng tipikal na boses na tunog sa kanilang ulo, ngunit huwag isaalang-alang ang vocal individuality. Ikaw ay hinihimok sa isang tiyak na balangkas at ginawang isa sa marami. Ito ang babalang ito na sa malaking lawak ay nagpigil sa akin sa lahat ng mga taon na ito. Ngunit pagkatapos ng isang pag-uusap kay Vitaly Dubinin, na siya mismo, tulad ng alam mo, ay may edukasyon sa boses, tiyak na nagpasya akong pumunta sa isang guro. Pagkatapos makipag-usap sa guro, napagtanto ko na marami pa palang gawain sa hinaharap. Maraming mga nuances na hindi ko binigyang pansin noon. Patuloy ang gawain. Umaasa ako na maaga o huli ay hahantong ito sa ilang ganap na resulta. Gayundin, sa panahon ng pag-record ng album, ipinakita ni Vitaly ang kanyang sarili bilang isang mahusay na prodyuser ng boses na may magandang pananaw sa materyal na mahahanap niya. ang mga tamang salita at ipaliwanag kung saan at paano kumanta. Talagang nagustuhan ko ang resulta, sana ay ganoon din ang mga nakikinig.

KM.RU: May nangyari bang alitan o kahirapan sa pag-record ng album na "Aria"?

"Masasabi ko kaagad na napakahirap." Ako ay lubos na nagpapasalamat sa lahat ng mga miyembro ng koponan na lumikha ng isang napaka-relax, magiliw na kapaligiran. Ngunit, dahil sa mataas na antas ng propesyonal ng grupo, ang mga kinakailangan para sa pag-record ng mga vocal ay lubhang mahigpit. Kahit na may ilang karanasan sa studio, natuklasan ko ang maraming mga nuances, na ang lahat ng mga musikero nang walang pagbubukod ay nakatulong sa akin na maunawaan - at, una sa lahat, Vitaly Dubinin. Sa bawat oras, mula sa kanta hanggang sa kanta, mas mabilis kaming nagkakaintindihan. Sa tingin ko ay nagawa ko na ang gustong marinig ni Vitaly. Umaasa ako na magagawa nating ipakita ang isang tiyak na antas.

KM.RU: Nagsalita ka nang detalyado tungkol sa iyong saloobin kay Kipelov. Gaano ka kalapit sa gawain ng "Aria" mula sa panahon ni Arthur Berkut?

— Si Arthur Berkut, siyempre, ay isang mahuhusay na propesyonal na bokalista na may napakaliwanag, nakikilalang timbre. Iilan lang ang mga vocalist natin! Talagang gusto ko ang kanyang trabaho, na nauugnay, una sa lahat, sa pangkat ng Autograph. Ang kanyang boses ay ganap na naaayon sa musika na tumunog sa grupong ito! Malinaw na ipinakita ng "Arias" album na "Baptism by Fire" na maaaring baguhin ni Arthur ang kanyang istilo ng pagganap upang umangkop sa materyal ng banda. Talagang hit ang mga kanta tulad ng "Colosseum" o "Berdugo." Ang isa pang bagay ay kung ihahambing ko ang "Aria" at "Autograph" para sa akin, pagkatapos ay sa "Autograph" na si Berkut ay 100% sa kanyang elemento. Ang kanyang propesyonalismo ay hindi mapag-aalinlanganan. Nahirapan siya noong 2002, dahil para sa maraming "Aria" ay nakilala lalo na kay Valery Kipelov, na may bahagyang naiibang istilo ng pagganap at tessitura (Hindi ko pinag-uusapan ang kanilang mga hanay ng boses, dahil napakataas din ng pagkanta ni Arthur sa " Autograph” "). Isinasaalang-alang ito, tila sa akin na ang mga kanta ng panahon ni Kipelov ay hindi ang pinaka-maginhawa para sa Berkut na gumanap. Bagama't dumalo ako sa mga konsiyerto ng "Aria" kasama ang mga vocal ni Arthur at iniwan silang lubos na humanga. Napakaganda ng ginawa ni Arthur.

KM.RU: Dagdag pa, sa "Aria" ipinakita ni Arthur Berkut ang kanyang sarili bilang isang pambihirang at kawili-wiling showman. Gaano ka kahanda na magpakita sa mga pagtatanghal ng grupo? maliwanag na palabas?

— Bilang karagdagan sa mga kakayahan sa boses, si Arthur, siyempre, ay may mga talento ng isang pambihirang frontman. Alam niya kung paano akitin at hawakan ang atensyon ng madla. Knowing this, I understand very well that what is facing me is very mahirap na gawain. Sa anumang kaso, ang bokalista ay nauuna nang kaunti at ang mukha ng grupo. Kaya marami pa akong trabahong naghihintay sa akin. May kaunting oras pa bago ang paglilibot, at tiyak na gagawin natin ito sa susunod na mga pag-eensayo. Sana ay makagawa ako ng sarili kong imahe, dahil parehong kakaiba sina Arthur at Valery sa kanilang sariling paraan. Ang pagsisikap na kopyahin ang mga ito ay magiging isang napaka maling ideya. Bagama't pa rin espesyal na atensyon Magfo-focus pa rin ako sa vocals sa ngayon. Para sa akin, ang isang vocalist ay, una sa lahat, ang taong kumakanta, at pagkatapos ay isang performer, aktor, atbp.

Mikhail Zhitnyakov

KM.RU: Pinahirapan ka ba ng mga pagdududa nang makatanggap ka ng alok na maging bokalista ng "Aria"? Ano ang naramdaman mo tungkol dito?

- Nagulat ako! Bilang karagdagan, wala akong alam tungkol sa mga relasyon sa grupo at kung paano nabuo ang mga kaganapan doon. Ang "Aria" ay palaging isang bagay na hindi matamo para sa akin. Upang makalapit sa ganoong distansya upang maunawaan kung anong uri ng mga tao sila ay sadyang hindi totoo para sa akin. Nang dumating ang imbitasyon, nagulat ako at, sa totoo lang, hindi ako handa para sa ganoong pagliko at hindi kaagad nakasagot. Natural, napaisip ako saglit. Dagdag pa, naunawaan ko na ang pagtatrabaho sa grupo ng Aria ay ganap na magbabago sa aking buhay. Pagkatapos ng lahat, sa oras na iyon ang musika ay isang bagay na tulad ng isang libangan para sa akin. Ang grupong "Grand Courage" ay isang paboritong libangan para sa aming lahat, na hindi nagdala ng malaking kita. Naunawaan ko na sa hinaharap ay kailangan kong lutasin ang mga isyu sa aking pangunahing trabaho, na ngayon ay nagdudulot ng isang medyo matatag na kita, at, sa pangkalahatan, ay nababagay sa akin. Siyempre, may mga pahirap. Pero pumayag siya dahil naiintindihan niya na maaaring minsan lang mangyari ang ganoong offer sa buong buhay niya. Kasabay nito, ang aking mga pag-aalinlangan ay konektado din sa katotohanan na natatakot akong hindi bigyang-katwiran ang tiwala na inilagay sa akin ng mga musikero. Gayunpaman, ang "Aria" ay isang grupo na may mahusay na kasaysayan at tradisyon. Alam ng lahat na tatlong henerasyon ng mga tao ang pumupunta sa kanyang mga konsyerto. Ang lahat ng ito ay nagpabigat sa akin. Ang lahat ng "Aryans" at, lalo na, si Vitaly Dubinin, ay nakatulong sa akin ng malaki sa paggawa ng pangwakas na desisyon.

KM.RU: Kaya wala talagang epekto ang pagkakaiba ng edad?

— Literal na pagkatapos ng aking unang pakikipag-usap sa mga lalaki, natagpuan ko ang aking sarili sa isang kapaligiran na agad na nagpalimot sa akin tungkol sa pagkakaibang ito.

KM.RU: Kaya mayroon kang mahusay na relasyon sa lahat ng miyembro ng banda?

- Talagang! Lahat sila ay gumawa ng pinaka-positibong impression sa akin at napaka-matulungin at sumusuporta. Napakasarap magtrabaho sa gayong magiliw na kapaligiran. Kasabay nito, naiintindihan ko na natagpuan ko ang aking sarili sa isang propesyonal na koponan, kung saan walang lugar para sa ilang mga bagay na maaari kong kayang bayaran noon.

KM.RU: Ngunit handa ka na ba para sa isang sitwasyon kung saan hindi maiiwasang ikumpara ka ng mga tagahanga sa Berkut, at kadalasan ay hindi pabor sa iyo? Pagkatapos ng lahat, hindi tulad ni Arthur, sa una ay wala kang ganoong karanasan.

- Oo, sa katunayan, noong nagsimula si Arthur sa Aria, hindi siya maiinggit. Minsang nagtakda si Valery Kipelov ng napakataas na bar na ang pag-uulit nito o pag-abot sa antas na hindi bababa sa malapit dito ay isang seryosong gawain.

KM.RU: At ihahambing ka sa dalawa nang sabay-sabay!

- Oo. Parehong may malakas na charisma sina Valery at Arthur, kaya mula sa unang araw nang matanggap ko ang alok, naisip ko ito, bukod sa iba pang mga bagay. Sa paglipas ng panahon, napagtanto ko na kung patuloy akong nagtatrabaho sa aking sarili, at hindi gaanong tumingin sa kung ano ang nangyayari sa paligid ko, pagkatapos ay makakamit ko ang isang antas na tinatasa ako bilang isang indibidwal na tao. Naiintindihan ko na hindi pa rin maiiwasan ang paghahambing. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa pagiging handa para sa kanila, ito ay lubos na mauunawaan kapag ang album ay inilabas at ang mga unang opinyon ay nagsimulang dumaloy. Umaasa pa rin ako na nagawa kong magpakita ng isang tiyak na antas kapag nire-record ang album. At kung ano ito ay nasa mga tagapakinig pa rin upang magpasya.

KM.RU: Ano ang gagawin sa panganib na magkasakit " star fever»?

"Kung nakapasok ako sa isang grupo ng antas na ito mula sa sandbox, kung gayon, malamang, ang antas ng panganib ay mataas. Ang bawat musikero, sa isang antas o iba pa, ay nakakaranas ng malikhaing paglago at tumatanggap ng ilang pagkilala. Sa una, kakaunti ang nakikinig sa iyo, pagkatapos ay unti-unting lumalawak ang bilog na ito. Alinmang paraan, ito ay isang pagsubok mga tubo ng tanso. Masasabi kong medyo pinipigilan pa rin ng mga tao sa paligid ko ang aking pag-uugali at hindi ako nakikitang mayabang. Sa kabilang banda, ang bawat tao sa malikhaing propesyon ay malamang na may katangiang tulad ng vanity.

KM.RU: O, hindi bababa sa, ambisyon...

- Oo! Ang mga damdaming ito, sa isang tiyak na lawak, ay ang mga makina ng pag-unlad. Kung gusto mong pasayahin ang mga tao at gusto mong magbunga ang iyong negosyo, kailangan mong pagsikapan ang iyong sarili. Kaya, siyempre, mayroon akong isang dosis ng malusog na walang kabuluhan. Kung ito ay magiging "star fever", hindi ko alam. Itinuturing ko ang aking sarili na medyo sopistikado at sa tingin ko ay kakayanin ko ang mga sintomas na tulad nito.

KM.RU: Maaari mong mapaglabanan ang mga pag-atake ng mga tagahanga at sugpuin ang mga hindi makatwirang ambisyon. Ngunit paano mapapanatili ang iyong sarili sa mabuting kalagayan sa nakakapagod na mga kondisyon? mga paglilibot kapag kulang sa tulog at sobrang trabaho ay sadyang hindi maiiwasan?

- Mayroon ding anino ng pagdududa. Sa tingin ko lahat ng mga kasanayan ay dumarating sa oras. Sa tingin ko ang mga rehearsal na darating ay susubok sa akin hindi lamang para sa kawastuhan ng pagpapatupad, kundi pati na rin, wika nga, para sa lakas. Marahil, ang lahat sa huli ay nakasalalay sa pagsasanay na kailangan ko ngayong sumailalim. Hindi ang mga diyos ang nagsusunog ng mga kaldero - lahat ay nakakamit sa pamamagitan ng paggawa. Balak kong gugulin ang natitirang oras bago ang paglilibot upang makinabang ang aking sarili at ang grupo. Sana ay magbunga ito.

KM.RU: Paano naramdaman ng iyong mga kasamahan sa pangkat na "Grand Courage" ang iyong desisyon?

— Ang unang taong nalaman na ako ay magiging bokalista ng "Aria" ay ang pinuno ng pangkat na "Gran-Courage", gitarista na si Mikhail Bugaev. Ang katotohanan ay sa oras na natanggap ko ang alok, naitala ng grupo ang halos lahat ng instrumental na bahagi para sa kanilang bagong album, at lahat ng ito ay ginawa sa ilalim ng aking boses. Ang pag-iwan sa mga lalaki sa yugtong ito nang walang bokalista ay hindi magiging maganda. Tinanong ko si Mikhail Bugaev kung gusto niyang palitan ang vocalist. Dito ay sinagot niya ako: "Wala akong nakikitang sinuman sa grupo maliban sa iyo, kaya maghihintay kami hanggang sa makasali ka sa pag-record ng album." Ang aking desisyon ay ginawa ng mga lalaki sa dalawang paraan: sa isang banda, kagalakan para sa isang kasama na nakapasok sa gayong makapangyarihang grupo, sa kabilang banda, ang ilang kalungkutan na nauugnay sa kawalan ng katiyakan sa pag-unlad ng aming grupo. Sa tingin ko, magiging maayos ang grupong "Grand Courage". Ngayon, ang mga lalaki at ako ay nananatiling mahusay na magkaibigan at mga taong katulad ng pag-iisip sa musika. Nasa unahan na namin ang recording ng aming ikatlong album, na ini-rehearse namin sa buong 2010. Sa tingin ko, tiyak na makikita tayo muli ng mga tao sa magkasanib na mga konsiyerto.

KM.RU: Ano ang reaksyon ng iyong mga mahal sa buhay sa iyong bagong katayuan?

— Marami sa aking malalapit na tao ang malayo sa aktibidad sa musika. Samakatuwid, ang lahat dito ay sinusukat ayon sa prinsipyong "upang hindi matalo." Napag-usapan namin ng asawa ko ang paksang ito, at natutuwa ako na nakumbinsi siya ng aking mga argumento. Kung wala ang kanyang suporta, magiging napakahirap gawin ang desisyon. Syempre parang siya tunay na babae, ay labis na nag-aalala tungkol sa katotohanan na mayroon akong isang mahabang paglilibot sa unahan ko at, bilang isang resulta, ako ay mawawala nang mahabang panahon. Pero medyo matanda na kami at may tiwala sa isa't isa.

KM.RU: Paano mo nakayanan ang sandamakmak na tanong sa buong tag-araw tulad ng: totoo bang naging bokalista ka ng “Aria”?

"Kailangan kong maging diplomat." Aktibo kong ginagamit ang Internet, at lahat ng hype, una sa lahat, ay nabuksan doon. May mga account ako mga social network, kaya wala akong mahanap na mas mahusay kaysa mag-post ng isang anunsyo doon: "Hindi ako nagkokomento sa mga tsismis tungkol sa posibleng paglipat ko sa Aria." Ngunit ito ay pumukaw ng karagdagang interes. Kahit yung mga taong hindi akalain na baka ako yun, hindi maiwasang mag isip. Sa katunayan, hindi ito isinulat ng pagkakataon. Bago ko i-post ang status na ito, talagang binomba ako ng mga tanong na itinanong ng point-blank. Nagsinungaling ako sa abot ng aking makakaya, dahil hindi ka maaaring magsinungaling sa iyong mga kaibigan. Sinubukan kong iwasan ang mga direktang sagot at nagtanong ng mga sagot sa tanong tulad ng: "Guys, nagkakasundo ba kayong lahat doon?" Nagkaroon ito ng deterrent effect sa marami, ngunit nakahinga ako ng maluwag dahil hindi ko kailangang hayagang sabihin ang "hindi." Ngunit mayroon ding mga naging pursigido sa kanilang mga katanungan. Sa palagay ko ay mauunawaan nila iyon, pagkatapos ng lahat, hindi ko ito sikreto. I-voice mo rin ang iyong bagong katayuan Hindi magiging maganda kay Arthur. Ang grupong Aria ay sadyang hindi nag-anunsyo ng bagong vocalist nang maaga; Ngunit ang "Aria" ay labis na pinagtutuunan ng pansin ng lahat kung kaya't ang mga tao ay nagpakahirap. Hindi pa ako nakakita ng gayong mainit na mga talakayan sa mga portal ng Internet. Sa aking libreng oras, siyempre, interesado akong makita kung ano ang isinulat ng mga tao. Syempre, hindi ko akalain na magkakaroon ng ganoong kaguluhan tungkol sa pangalan ng bokalista. Ang mga tao, sa pamamagitan ng ilang lohikal na konklusyon, ay talagang nagdala sa akin sa bilang ng mga pangunahing contenders. Kapag ibinalita ang pangalan, para sa marami ay hindi na ito magiging rebelasyon (laughs).

KM.RU: Sinabi ni Vitaly Dubinin na nagdala ka ng humigit-kumulang 20 "Aria" na kanta sa rehearsal, na handa mong itanghal. Mayroon bang anumang komposisyon na hindi mo gusto o teknikal na mahirap para sa iyo?

"Nang dalhin ko ang grupong ito ng mga kanta, agad na pinigilan ng mga lalaki ang aking sigasig, na sinasabi na hindi ako pumunta sa grupo para sa isang araw, at magkakaroon pa ako ng oras upang subukang kantahin ang lahat. Sa katunayan, isinasaalang-alang ang aking mga kagustuhan, nag-compile kami ng isang programa tour ng konsiyerto. Naturally, hindi ko talaga nagawang subukan ang lahat ng kanta, dahil marami akong ibang alalahanin. Marahil ay oo, may ilang mga kanta na hindi ko pinakinggan kaysa sa iba. Pero may mga paboritong kanta din na kailangan kong i-perform noon. Considering that at the moment we are just starting rehearsals, I am not ready to say now if there are any songs that I cannot sing. Ang pangunahing bagay ay ang pagnanais ng grupo na magpatugtog ng ilang mga kanta ay kasabay ng pagnanais ng publiko na makinig sa mga kantang ito.

KM.RU: Ano ang iyong mga paboritong album ng "Aria"? Halimbawa, ako, bilang isang masigasig na tagahanga ng grupo, palaging naka-highlight ang "Dugo para sa Dugo".

"Isinasaalang-alang ko rin ang "Blood for Blood" na isa sa pinakamahusay. Ngunit hindi ko gaanong itinatampok ang aking mga paboritong album kundi ang aking mga paboritong kanta. Sa lahat ng talaan ng "Aria", ang "Generator of Evil" ay talagang seryoso para sa akin. Una sa lahat, gusto ko ito sa tunog nito. Medyo iba ito sa ginawa ng grupo noon - mas moderno ang tunog sa aking palagay. Tulad ng para sa aking mga paboritong kanta, maaari kong tiyak na pangalanan ang mga bagay mula sa mga album na "Blood for Blood", "Playing with Fire", "Hero of Asphalt". Walang mga passable na kanta sa huli; ang lahat ng mga track ay maaaring ituring na in demand at aktibong ginagamit sa lahat ng mga tour ng banda. Gusto ko rin ng mga kanta mula sa mga album na na-record kasama si Artur Berkut.

Batay sa mga materyales: www.km.ru

- Hello! Gusto kong magsimula sa tradisyonal na tanong, nakapunta ka na ba sa Israel at anong mga impresyon ang mayroon ka, kung mayroon man? At kung hindi, ano ang iyong mga inaasahan?

Vitaly Dubinin:– Ang grupong Aria ay eksaktong walong beses na narito mula noong 1999. Medyo regular kaming pumupunta. Ang mga impression ay ang pinaka-kaaya-aya. Mukhang marami na tayong napuntahang lugar. Iyon ay, sa kabisera, sa Haifa, siyempre, sa Jerusalem, binisita namin ang Dead Sea nang maraming beses. Lahat ay mahusay.

Maxim Udalov:- Mayroon lamang akong pinakamahusay na mga impression. Mahal na mahal ko ang Israel. Gusto ko lang ang bansang ito.

Mikhail Zhitnyakov: – Sumali ako! Sa kasamaang palad, hindi pa ako nagkaroon ng pagkakataong bisitahin ang maraming lugar. Eksakto mula sa panig ng turista. Ngunit ito ang aking pangalawang pagbisita bilang bahagi ng grupong Aria at gusto ko ang lahat.

– Mayroon ba sa inyo ang may pinagmulang Hudyo?

Sergey Popov:- Sa tingin ko ay mayroon nito si Maxim.

- Ito ay totoo?

Maxim Udalov:- Sa katunayan, nagbibiro siya ng ganoon, dahil ako si Maxim Lvovich, at ang tatay ko ay si Lev Borisovich. Pero hindi siya pinansin. Ibig kong sabihin, ayon sa ina, bilang wastong isinasaalang-alang.

– Nabasa ko na ito ay para sa konsiyerto na ito na iyong nakolekta opinyon ng publiko– ang mga tao mismo ang pumili kung aling mga kanta ang pakikinggan sa konsiyerto. Bilang isang manonood sa hinaharap, labis akong interesado sa kung gaano karaming mga kanta ang nagawa mong kolektahin?

Vitaly Dubinin:– Nagsagawa kami ng naturang survey, at ang resulta ay isang uri ng rating. Kinuha namin ang nangungunang dalawampu mula dito at sinubukang ibagay ang lahat sa format ng isang konsiyerto na tumatagal ng dalawang oras. Alinsunod dito, nagtapos kami ng 17-18 na kanta, na aming tutugtugin sa kahilingan ng mga nakikinig.

– Ito ba ang iyong unang pagkakataon na gawin ito o nangyari na ito dati? O ito lang ba ang programang ito?

Vitaly Dubinin:– Madalas lang nilang sabihin sa amin sa Russia na medyo pagod na kami sa paglalaro ng parehong bagay. Ito ang mga tagahanga na madalas o regular na pumupunta sa aming mga konsyerto. Samakatuwid, nagpasya kami: okay, dahil pagod ka na sa mga kanta na tila sa amin ang pinaka-hit, pagkatapos ay piliin ang mga kanta na gusto mong marinig. Marahil ay hindi namin ito ginampanan nang mahabang panahon, o marahil ay hindi kailanman. At kaya, ayon dito, mayroon kaming ganoong listahan, at sinusunod namin ito.

- Ito ay kawili-wili. Well, sabi nga nila, napapagod ang mga musikero sa pagtugtog ng mga hit. Alin sa mga kantang ito, pinili ng madla, ang bawat isa sa inyo ay gumaganap nang may kasiyahan, sa isang mataas?

Mikhail Zhitnyakov: – Personal na bumungad sa akin ang kantang “The Hermit”. Sa prinsipyo, palagi ko siyang gusto. Ngunit dahil ito ang aking unang pagtatangka na kumanta, ako, samakatuwid, ay nagkaroon ng maraming kasiyahan at lalo na tulad ng pagtatanghal nito, sabihin nating, kasama ng iba pang mga kanta. Pero kung iisa-isahin ko ang isang bagay, oo, para sa akin ito ay ang kantang "The Hermit".

Vitaly Dubinin:– I would like to add that, in principle, when conducting such survey, we hopeed that there would still be songs that would be a surprise for us.

- Hindi "matamis"?

Vitaly Dubinin:– Oo, ngunit dahil maraming tao, kapag sapat na ang bumoto, ang lahat ng ito ay ganap na na-level out at muli ang parehong programa ay nakuha. Maaaring ito ay nasa isang bahagyang naiibang pagkakasunud-sunod (ang ilang mga kanta ay may mas mataas na rating, ang ilan ay may mas mababang rating), ngunit, bilang isang resulta, ito ay naging eksakto tulad nito. Plus or minus, lahat ng kanta ay pamilyar pa rin.

-Anong kanta ang gusto mo?

Vladimir Kholstinin:- Mahirap para sa akin na sabihin. Marahil ang paborito ko ay "Give It Hot."

Sergey Popov: Dahil ito ang huli at maaari kang pumunta sa buffet (nagtawanan ang lahat).

– Ngayon ay Araw ng mga Puso. Aling kanta mula sa iyong repertoire ang hihirangin mo bilang pinaka-romantikong kanta ng araw?

Vitaly Dubinin:- Kailangan nating pag-isipan ito. (Addresses Mikhail) Namigay ka ba ng valentines ngayon?

Mikhail Zhitnyakov:- Hindi, wala akong pagkakataon.

Vitaly Dubinin:– Wala kaming maraming kanta tungkol sa pag-ibig, ngunit malamang na "Rose Street."

Mikhail Zhitnyakov:- Sa isang paraan o iba pa, ang tema ng pag-ibig ay naantig doon at ang parirala mula sa koro na "Mahal kita at kinasusuklaman kita" - siyempre, hindi mahalaga, doon higit na pagmamahal doon kaysa poot. Samakatuwid, hayaan ang kantang ito na maging pinakamalapit sa tema.

– Ikaw, sa prinsipyo, ay may mga kanta tungkol sa paghihintay para sa pag-ibig o, sa kabaligtaran, tungkol sa paghihiwalay, mga breakup. Naniniwala ka pa ba sa happy love?

Vladimir Kholstinin:- Oo naman. Ano ang saysay ng pamumuhay kung gayon?

Sergey Popov:- Bakit hindi? Mula sa ganyan magandang babae Nakakailang marinig ang ganyang tanong. Syempre oo!

- Magaling iyan. At mangyaring sabihin sa akin, ano ang isang modernong tagahanga ng grupong "Aria" ngayon?

Sergey Popov:– Siya ay isang kolektibong imahe na binubuo ng tatlong henerasyon. Iyon ay, narito ito mula sa simula hanggang sa katapusan: ang mga lolo ay dumating, at ang mga magulang, at ang kanilang mga anak.

Mikhail Zhitnyakov:- Mula sa iba't ibang panlipunan mga pangkat panlipunan, sasabihin ko pa nga.

Sergey Popov:– Nakakagulat, ang 12-15 taong gulang na mga tinedyer ay dumating at kinakanta nila ang halos lahat ng mga kanta sa konsiyerto, at para sa amin ito ay napaka-kaaya-aya.

- Kahit na ang pinaka-Sobyet?

Mikhail Zhitnyakov:– Kasama.

- Meron ba grupong Ruso, na maaaring tawaging mga kahalili ng iyong malikhaing direksyon?

Vitaly Dubinin:- "Kipelov", marahil (tumawa).

- Baka may mas bata pa?

Sergey Popov:– Karaniwang ginagawa ito ng mga mamamahayag, at tumutugtog lang kami ng mga gitara at kumakanta ng mga kanta.

– Sa iyong pangkat na “Santa Barbara” ay may ganoong bagay sa mga kalahok. Sabihin mo sa akin, nakikipag-usap ba kayo sa totoong buhay o nagkikita lang kayo sa trabaho?

Vitaly Dubinin:– Sa mga dating kalahok? Nangyayari ito, oo. Ngayon – Sergey Mavrin, huwag na tayong lumayo.

– Ito ba ay isang negosyo o isang palakaibigang pagpupulong?

Vitaly Dubinin:- Well, malamang na pareho. Laking gulat namin na makikita namin si Sergei dito at makipaglaro sa kanya sa entablado. So, we meet with former members mainly, of course, sa mga concerts, since we myself are on tour most of the time. At para magkasabay na: "Kumusta, bibisita ako ngayon," ito, siyempre, ay hindi mangyayari. Ngunit nangyayari ito.

- At ilang mga katanungan na nakolekta ko mula sa mga lalaki sa aking blog: ano ang itatanong nila sa grupong Aria. Ang isa sa kanila ay ganito: "Sabihin mo sa akin, sino si Jeanne mula sa Rose Street?"

Vitaly Dubinin:"Baka maging flight attendant ang Zhanna natin." Kolektibong imahe. Hindi ko alam kung anong sasabihin ko.

- Ibig sabihin, hindi mo alam kung sino ang babaeng ito sa iyong kanta?

Mikhail Zhitnyakov:- Hindi ko alam, marahil ito ay ilang uri ng mga nakatagong pagnanasa. Bakit ito (ang kanta) sikat? Hindi lang naman ganun diba?

- Hindi nang walang dahilan. Isa pang tanong: "Gusto mo ba ang panahong iyon ng trabaho ni Margarita Pushkina, nang sumulat siya ng mga kanta sa istilo medyo mystical?

Vitaly Dubinin:- Oo, sigurado. Parang. Tapos may “romanticism, a snack” (laughs). Ibig sabihin, mas marami siyang libreng oras at masigasig. At ang mga bagay ay umunlad, kumbaga, ang lahat ay nangyari sa kanyang sarili. Ngayon ang lahat ay medyo naiiba. Ang lahat ay mas matanda na ngayon, medyo pagod, at abala sa kanilang sariling mga gawain. Sa partikular, si Pushkina ay abala sa kanyang sariling proyekto, mayroon pa siyang ilan sa kanila. Gayunpaman, patuloy kaming nagtatrabaho at isa na ito sa aming mga may-akda ngayon, ngunit paborito pa rin namin.

– Sinong mga performer, marahil mga sinaunang grupo o, sa kabaligtaran, mga kabataan, ang gusto mong makasamang gumanap? Mayroon ka bang ganoong pagnanais? Malalim Lila, halimbawa?

Sergey Popov:– Mayroon na tayong nakahandang sagot. Hindi, walang pagnanasa.

Vitaly Dubinin:– Sa prinsipyo, nagkrus na kami ng landas sa Deep Purple sa isang concert. Tumayo kami sa backstage at nanood ng performance, nagpa-picture pa sa kanila. Iyon ay, ang mga ito ay medyo magkakaibang mga bagay: gumaganap sa isang konsiyerto o pakikipag-usap. Sa pangkalahatan, nagtagumpay kami sa pareho. Well, to be eager - parang may pangarap akong gumanap sa parehong entablado kasama si Metallica - walang ganoon.

Mikhail Zhitnyakov:“Noon, nanaginip ako at nanaginip at sa wakas natupad na rin ang pangarap ko. I'm performing on the same stage with Aria!

- Kaya't lumaki ka na sa "paglikha ng isang idolo" para sa iyong sarili at nais mong paglaruan ang iyong sarili?

Sergey Popov:- Hindi iyon ang punto. We just realize na parang sa labas lang kami naglaro ng isang concert together at magkakaibigan, halos magkayakap. Pero kung tutuusin, baka hindi man lang kami makikipag-intersect sa grupong makakasama namin sa iisang concert. Mayroon silang sariling sound check - mayroon kaming sa amin. Dumating sila, naglaro at umalis. Dumating kami, naglaro at umalis.

- Ni makipag-usap o kumusta?

Sergey Popov:- Oo.

Vitaly Dubinin:– Ang pinaka-cool na bagay ay ang magkita pagkatapos ng konsiyerto sa isang hotel bar.

Sergey Popov:– Oo, sa isang impormal na setting.

- Okay, kung gayon sino ang makikilala mo "sa bar"?

Vitaly Dubinin:– Well, at least nakilala namin ang Nazareth at nagkaroon ng napakasayang oras.

Mikhail Zhitnyakov:– Pangkat U.D.O. – ito ay nangyari nang higit sa isang beses.

Vitaly Dubinin:– Naglilibot kami kasama ang grupong Rage – nakatira kami sa parehong bus nang ilang linggo.

Sergey Popov:– Pumunta kami sa isang konsiyerto sa Germany kasama ang gitaristang Rammstein. Kaya minsan nangyari.

- Well, huling tanong, ang aking tradisyonal na blog. Pagkatapos ng lahat, ang Israel ay isang bansa kung saan ang mga tao ay pumupunta at nagsimula bagong buhay, - ano ang maipapayo mo sa isang taong nasa isang sangang-daan, nasa isang sangang-daan, marahil ay nalulumbay pa, at nagsisimula sa buhay mula sa simula?

Maxim Udalov:– So, nakapagdesisyon na siya para sa sarili niya?

- Oo, natagpuan na niya ang kanyang sarili sa ganitong sitwasyon. Ano ang dapat niyang gawin? Huwag sumuko o "pagsama-samahin ang iyong sarili, wimp!"...

Sergey Popov:: – At a minimum, dapat siyang purihin na nagawa na niya ang isang mahusay na trabaho.

Mikhail Udalov:- Siguraduhing pinag-isipan niyang mabuti bago niya ito gawin.

– O dapat ko bang pag-isipan muna ito?

Maxim Udalov:- Oo, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga intensyon, kung gayon ang hiling ay ito: pag-isipang mabuti, pag-isipan ang lahat, mangolekta ng maraming impormasyon hangga't maaari.

Mikhail Zhitnyakov:– Ang layunin ay dapat na malinaw, tumpak at ang daan patungo dito ay dapat na ganap na mahuhulaan. Ito ay malamang na gawing mas madali ang sitwasyon.

Sergey Popov:- Isang bagay na hindi nangyayari sa buhay (laughs). Kailangan mong maniwala sa iyong sarili, sa iyong mga lakas at sumulong.

Vitaly Dubinin:– Huwag mawalan ng loob, anuman ang mangyari, lalo na sa mga unang sandali, na palaging hindi napakadali. Kapag nakagawa ka ng isang hakbang, pagkatapos ay gawin ang pangalawa.