Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Mga larawan ng sagradong musika ng Kanlurang Europa"

Paksa ng aralin: "Mga larawan ng kalungkutan at kalungkutan"

Umiiyak ako: ang mga luhang ito ay banal,

V. Krasov

Cel b: Pag-unlad kultura ng musika mga mag-aaral.

Mga gawain:

Paglinang: 1. Pag-unlad malikhaing potensyal: vocal data,

malikhaing imahinasyon;

2. Pag-unlad ng sensory sphere - pandinig;

3. Pag-unlad ng pag-iisip;

4. Pagyamanin ang emosyonal na karanasan ng mga mag-aaral gamit ang persepsyon mga larawang pangmusika kalungkutan at kalungkutan

sa relihiyosong musika;

Pang-edukasyon: 1. Palalimin ang pag-unawa sa mga katangian ng wika

Ang musika sa Kanlurang Europa bilang isang halimbawa

vocal at instrumental na genre;

2. Palalimin ang kaalaman tungkol sa mga konsepto - cantata, requiem;

3. Bumuo ng mga kasanayan sa pagsasarili

at pagtatakda ng layunin;

4. Ipakilala ang isang bagong piraso ng musika

Giovanni Pergolesi "Pagtayo ng Nagdadalamhati na Ina";

5. Ipagpatuloy ang pag-aaral ng "Panalangin" ni Bulat

Okudzhavy:

6. Ipakita ang kaugnayan sa pagitan ng musika at panitikan,

sining, kasaysayan;

Educators: 1. Linangin ang aesthetic taste ng mga mag-aaral;

2. Pagyamanin ang damdamin ng empatiya para sa kolektibo

Hello guys. Natutuwa akong makilala kayo.

Ngayon ay ipinagpapatuloy natin ang pag-uusap tungkol sa sagradong musika.

Ngayon ang paksa ng ating aralin ay:"Mga larawan ng kalungkutan at kalungkutan"

At bilang epigraph ng aming aralin, kinuha ko ang mga linya ng makata na si Krasov:

Umiiyak ako: ang mga luhang ito ay banal,

Ito ay isang pagpupugay sa Lumikha mula sa aking puso

Para sa aking kagalakan, para sa aking kalungkutan at pagkawala,

Ayon sa walang hanggang tinig ng Iyong kautusan.

Ano ang gusto mo sa aralin ngayon, anong mga gawain ang gusto mong lutasin sa ating aralin?

Tumawag ang mga bata:

Matuto ng mga bagong bagay

Matuto ng kanta

Makinig sa musika

Makakuha ng magandang marka

Naiintindihan ko ang iyong mga kagustuhan, salamat. Isusulat ko ang iyong mga kahilingan at tatama tayo sa Kanlurang Europa.

At kaya pansin. Ngayon ang musika ay tutunog. fragment. Subukang sagutin ang mga tanong. Ipamahagi ang talatanungan.

Mga tunog na "Toccata at Fugue sa D Minor ni Bach"

Ano ang pangalan ng?

Anong musical instrument?

Anong uri ng tindahan ng musika?

Ano ang polyphony?

Ano ang katangian ng musika?

Isusulat ng mga bata ang sagot sa isang papel.

Spot check, isinulat nila. Kolektahin ang mga dahon.

Ngayon ay makikilala natin ang isang bagong kompositor, na ang pangalan ay hindi pa naririnig sa ating klase.

Ito Italyano na kompositor Giovanni Batista Pergolesi. 1710-1736

(nagsalita ang guro tungkol sa kompositor)

At ang gawain ay tinatawag na "STABAT MATER", NA IBIG SABIHIN "Ang nagdadalamhating ina ay tumayo"

Ang genre ng gawaing ito ay CANTATA

Tandaan natin kung ano ang cantata.

Ang salita ay Italyano, isinalin saptare - upang kumanta.

Isa itong multi-movement work para sa choir, orchestra at soloists.

Para sa Pergolesi, isa itong gawaing kamara, dahil isinulat ang cantata para sa koro ng kababaihan (mga bata), string quartet, double bass at organ.

Mayroon itong 13 bahagi.

Ang unang bahagi ng cantata ay nauugnay sa nagdadalamhati, tragically ina ni Hesukristo - ang Birheng Maria, na nakatayo sa harap ng katawan ng kanyang anak na ipinako sa krus.

Ngayon papakinggan natin ang part 1.

Tukuyin ang katangian ng musika, istraktura nito, mode, atbp.

Pakinggan natin ang part 1.

Pagsusuri sa napakinggang bahagi 1: Ang pakiramdam ng isang masayang hakbang ay ipinahihiwatig ng nasusukat na pagtapak ng bass. Ang mga buntong-hininga ay maririnig sa tunog ng mga kuwerdas. Ang menor de edad na sukat ay nagdaragdag ng ugnayan ng trahedya.

SA bahagi ng boses- isang malambing na himig na may malungkot na intonasyon.

(Kung pinahihintulutan ng oras, maaari kang makinig sa ika-13 bahagi ng "Amen", kung saan maririnig ng mga mag-aaral ang polyphonic na komposisyon ng musika)

Sabihin mo sa akin, sa anong sikat na gawain ng musikang Kanlurang Europa maihahambing ang musika ng Pergolesi? Syempre Mozart's Requiem.

Tandaan natin kung ano ang requiem.

Verbatim - kapayapaan, musika sa libing bilang parangal sa mga patay.

Makinig sa part 7 ng Lacrimosa "Nakakaiyak"

Ang pagkakatulad ng dalawang akda na ito ay ang larawan ng kalungkutan at kalungkutan.

Alalahanin kung paano binuo ni Mozart ang REQUIEM, basahin ang mga linya ni Pushkin mula sa tula na "Mozart at Salieri" at isang liham sa kanyang kapatid.

Ngayon tingnan ang mga reproductions ng mga painting Mga artistang Italyano- Michelangelo - Pietà at Maillol - Kalungkutan.

Ano ang pagkakatulad ng musika at pagpipinta?

Tema ng trahedya, kalungkutan.

At ngayon ay oras na para tayo ay bumaling sa kanta - o sa halip sa panalangin, bilang isang genre ng vocal music.

Ano ang panalangin - isang espirituwal na awit, isang pakikipag-usap sa Diyos.

Paano dapat gawin ng isang tao ang panalangin? (sagot ng mga bata)

Alalahanin natin ang “Panalangin” ni Bulat Okudzhava.

Pakinggan natin ang fragment.

Tapos vocal at choral work. (dynamics, malinaw na diction, atbp.)

Kaya't ibuod natin ang aralin.

Binibigyang-pansin ng guro ang mga gawain ng aralin.

Nakumpleto na ba natin ang lahat ng layunin ng aralin?

Konklusyon: Ang mga kompositor na sina Pergolesi at Mozart, bawat isa sa kanilang sariling paraan (sa mga gawa ng iba't ibang genre) ay naglalaman ng mundo ng mga karanasan ng tao - kaguluhan sa isip, mapayapang kapayapaan, ang lalim ng kalungkutan at pagdurusa ng tao.

Tapos na ang lesson. Salamat sa lahat.

"Luha ng mga tao, oh mga luha ng mga tao..."

1. Mga larawan ng kalungkutan at kalungkutan sa musika, ang lalim ng nilalaman nito.
2. Ang kakayahan ng musika ng isang malungkot na kalikasan upang magdala ng ginhawa (gamit ang halimbawa ng dulang "Mga Pangarap" mula sa siklo ng piano na "Mga Piraso ng Bata" ni R. Schumann).

Materyal sa musika:

1. P. Tchaikovsky. "Ang Sakit ng Manika", "Libing ng Manika" mula sa " Album ng mga bata"(nakikinig sa kahilingan ng guro);
2. R. Schumann. "Unang pagkawala", mula sa piano cycle na "Album para sa Kabataan" (nakikinig sa kahilingan ng guro);
3. R. Schumann. "Mga Pangarap", mula sa piano cycle na "Mga Eksena ng Bata" (nakikinig);
4. V. Vysotsky. Mass graves(pagkanta).

Sining:

1. S. Krasauskas. Mga ukit mula sa seryeng "Forever Living".

Mga tula:

1. F. Tyutchev. “Luha ng tao, luha ng tao...”;
2. R. Rozhdestvensky. "Requiem", fragment.

Paglalarawan ng mga aktibidad:

1. Kilalanin at pag-usapan ang impluwensya ng musika sa isang tao.
2. Kilalanin ang mga pagkakataon emosyonal na epekto musika bawat tao.
3. Suriin mga gawang musikal mula sa isang posisyon ng kagandahan at katotohanan.
4. Unawain ang intonation-figurative fundamentals ng musika.

Mga nakaplanong resulta ng mga aktibidad na pang-edukasyon:

1. Metasubject:

Ang pag-unawa sa mga masasayang larawan sa sining bilang isang gantimpala sa pagtagumpayan ng kahirapan at kahirapan, bilang resulta ng pakikibaka sa buhay.

1. Personal:

Ang kamalayan ng musika bilang isang anyo ng sining na naghahatid ng magkakaibang, magkakaibang mga imahe sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba.

1. Paksa:

Pag-unawa at pagsusuri ng mga larawan ng kalungkutan, kalungkutan, kalungkutan at kalungkutan sa musika.

Anyo ng aralin:

1. Aralin-pag-uusap tungkol sa mga larawan ng kalungkutan, dalamhati, pagdurusa sa iba't ibang uri sining gamit ang musika bilang halimbawa.

Mga uri ng aktibidad ng mag-aaral:

1. Isang pag-uusap tungkol sa sagisag ng mga larawan ng kalungkutan at kalungkutan sa sining.
2. Isang pag-uusap tungkol sa pakiramdam ng aliw na lumitaw kapag nakikita ang malungkot, trahedya na musika.
3. Pagtingin sa mga reproduksyon ng mga ukit, kolektibong pagsusuri at talakayan ng kanilang nilalaman.
4. Nagpapahayag ng malakas na pagbasa ng mga fragment ng mga tula, pagkilala sa kanilang koneksyon sa paksa ng aralin.
5. Pakikinig, pagsusuri sa pandinig ng mga gawang musikal.
6. Paghahambing na pagsusuri ng mga ukit, tula at mga gawang musikal.
7. Pagsusuri ng mga halimbawa ng musika.
8. Pag-drawing ng isang programa para sa isang haka-haka na konsiyerto sa "Diary of Musical Reflections."
9. Pag-aaral, pagtatanghal, pagtalakay sa kanta ni V. Vysotsky.
10. Pagsusuri ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal at pagkakakilanlan ng kanilang koneksyon sa nilalaman ng kanta.

Ano ang musika? Isa siya
Inaaliw tayo nang walang katapusan
Sobrang sweet, sobrang harmonious...
Ang ating kapalaran ay nakikita sa loob nito.
At, na sumasalamin sa aming pagdurusa,
Nangako pa siya sa amin
Pagsanib sa walang hanggang batas
At mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon,
At pinapawi ang ating sakit...

O. Polents

Gaano man ang pagkakaiba-iba ng mga lilim ng kagalakan na ibinibigay ng musika, nakikita pa rin nito ang tunay na kadakilaan sa sagisag ng tatlong-dimensional, masalimuot, malalim na mga imahe.

Bakit ganito?

Naisulat na natin na ang mga mood ng walang halong kagalakan ay bihirang bumisita sa ating mundo: malamang na sila ay tunay na pamilyar lamang sa mga bata. Anumang iba pang kagalakan na kadalasang dumarating sa atin bilang isang gantimpala para sa mga pagsisikap, para sa pagtagumpayan ng kahirapan...

Ito ang nangyayari sa buhay, at ito ang nangyayari sa musika. Ang kagalakan sa musika ng "maaraw" na si Mozart, na nagsiwalat sa amin ng kalunus-lunos na kalaliman ng "Don Giovanni", ang Requiem, ngayon ay lumilitaw sa amin bilang isang salamin ng kaluluwa ng isang dakilang tao - isang kaluluwa na nagdadala pa rin ng ningning nito. liwanag. Ang kagalakan sa pagtatapos ng huli ni Beethoven, ang Ninth Symphony ay parang isang hard-win reward para sa mahirap na landas ng kanyang musika, na puno ng masakit na pakikibaka...

At kahit kailan mahusay na musika tumutusok sa atin sa nakakasilaw nitong saya, alam nating mahaba ang landas ng pag-akyat sa nagniningning na kataasang ito - hindi alintana kung sino man ang lumikha nito. Para sa tunay na musika ang buong kalaliman ng mundo ay ipinahahayag kasama ang hindi maiiwasang mga kalungkutan, walang hanggan tulad ng mundo mismo, at ang parehong walang hanggang kagalakan.

Ang mga imahe ng kalungkutan at kalungkutan ay palaging naroroon sa musika. May mga walang katapusang malungkot mga awiting bayan, na nagpapahiwatig na kahit na sa malayo at tila pinagpalang panahon ng “pagkabata ng sangkatauhan,” alam na ng mga tao ang pait ng paghihiwalay at ang kalungkutan ng kalungkutan. At kahit na sa pinaka-tunay na musika ng mga bata, iyon ay, musika na partikular na nilikha para sa mga bata, mayroong maraming malungkot at kahit na trahedya na mga pahina.

Alalahanin ang "First Loss" ni R. Schumann mula sa kanyang piano cycle na "Album for Youth".

Kung pinakinggan natin ang piyesang ito nang mag-isa, pag-uusapan natin ang tungkol sa isang malungkot na himig, tungkol sa isang intonasyon kung saan makikita ng isang tao ang isang reklamo, isang panunumbat, at hindi mapakali. Ngunit kung naaalala natin ang nilalaman ng ating pag-uusap, kung gayon, marahil, ang kahulugan ng "Ang Unang Pagkawala" ay magiging mas malalim at mas makabuluhan.

Ngayon ito ay hindi lamang reklamo ng isang bata - ngayon ito ay nagiging isang bagay na higit pa, ilang bagong kaalaman tungkol sa mundo. Ang kaalamang ito ay nakikita na sa mismong pamagat - "Ang Unang Pagkawala", na nagsasalita ng hindi maiiwasang lahat ng kasunod na pagkalugi.

Kaya, ang isang maliit na laro ng mga bata ay naging para sa amin ang pagtuklas ng batas ng buhay, kung saan ang lahat ng malungkot sa mundo ay sumusunod: at ang mga lumilipad sa paligid. mga dahon ng taglagas, at mapait na pagkalugi ng tao.

At bagaman ito ay isang malungkot na batas, naglalaman din ito maliwanag na bahagi. Pagkatapos ng lahat, balang araw ay darating muli ang tagsibol, ang mga batang dahon ay lilitaw sa mga puno... At kaya buhay ng tao– ang mga pagkalugi dito ay napapalitan ng kagalakan, bagong pag-asa at inaasahan.

Ang cycle ni Robert Schumann na "Album for Youth" ay isinulat noong 1838. Ang cycle na ito ay isa sa mga pinakamahusay gumaganang piano kompositor. Mga miniature na kasama sa cycle - mga kwentong musikal na may simpleng plot, mas mahalaga dito ang mood at emosyon. Ayon mismo sa may-akda, ang siklong ito ay "isang salamin ng nakaraan sa pamamagitan ng mga mata ng nakatatanda at para sa mga nakatatanda."

Tandaan ang "The Disease of the Doll" at "The Death of the Doll" mula sa "Children's Album" ni P. Tchaikovsky...

"Sakit sa Manika" Malungkot na musika tungkol sa mga taos-pusong karanasan ng isang batang babae na sineseryoso ang kanyang laro. O baka ang paborito mong manika ay talagang walang pag-asa na nasira (may sakit).

- Nagkasakit si Doll Masha.
- Ang sabi ng doktor ay masama.
- Masha ay nasa sakit, Masha ay nasa sakit!
- Hindi mo siya matutulungan, kaawa-awa.
- Malapit na tayong iwan ni Masha.

Ito ay aba, ito ay aba, aba, aba, aba...

Nagkasakit ang manika ng babae. Paano ito pinag-uusapan ng musika? Ano ang hindi karaniwan wikang musikal ang dulang ito? Sa pakikinig ng musika, mapapansin mo kaagad na walang tuloy-tuloy na melodic line dito. Tila "nabasag" ng mga paghinto, ang bawat tunog ng himig ay kahawig ng isang buntong-hininga: "Oh... ah..."

Ang anyo ng dula ay maaaring tukuyin bilang isang bahagi, na binubuo ng dalawang panahon na may coda. Ang "mga buntong-hininga" ng manika ay nakakaawa sa unang pangungusap, pagkatapos ay nagiging muffled groans kapag sila ay inilipat sa isang mababang rehistro. Ang "pagdurusa" ng manika ay umabot sa rurok nito sa ikalawang yugto, na naglalaman ng tense na rurok. Ang panahon ay nagtatapos sa isang indayog sa tonic chord. Ang dula ay may mahabang "kupas" na coda. Nakatulog ang manika...

"Libing ni manika" Sa musikang isinulat para sa mga bata, nararamdaman ng isang tao maingat na saloobin sa mga karanasan ng bata, pag-unawa sa kanilang lalim at kahalagahan. Sa pakikinig sa dulang ito, binibigyang pansin mo ang kaseryosohan at pagiging totoo ng mga damdamin munting bayani, sa paggalang kung saan tinatrato ng kompositor ang personalidad ng bata.

Manika, mahal, paalam magpakailanman.

Hindi kita kayang paglaruan.
Ikaw ang pinakamagandang manika.
Paanong hindi kita niligtas?
Paano ito nangyari sa iyo?
Saan at bakit mo ako iniwan?
Niyebe sa lupa at niyebe sa puso.
Masha, mahal, paalam magpakailanman.
Higit pa, aking kaibigan, aking minamahal,
Hindi kita kayang paglaruan.

Hindi nagkataon na ibinigay ni Tchaikovsky ang subtitle sa kanyang cycle - "In Imitation of Schumann." Ang bahaging ito ay hindi sinasadyang naalala ang "Ang Unang Pagkawala" mula sa "Album para sa Kabataan" ni R. Schumann.

Ang dula ay tinatagusan ng katangiang ritmo ng isang tipikal na martsa ng libing, ngunit ang tampok na ito ay hindi ginagawang isang tunay na martsa ng libing ang dula. Minsan sa panitikan maaari kang makahanap ng isang pahayag na dito muling ginawa ni Tchaikovsky ang tunog ng isang koro. Para sa amin, ang musikang ito ay mas madaling maisip sa isang orkestra kaysa sa isang bersyon ng koro. Ngunit maging iyon man, kapwa kapag gumaganap at nakikinig sa piyesang ito, hindi mo dapat masyadong seryosohin ang lahat. Gayunpaman, gumagamit ang kompositor ng mga tunog upang lumikha ng impresyon ng libing ng isang manika: ang elemento ng paglalaro dito ay hindi dapat ganap na mawala.

Ang maganda, taos-pusong musika ay natural at kumpidensyal na nakakaakit kahit sa sa isang maliit na bata. Tiyak na hindi maling masaya, ngunit malungkot na mga gawa para sa mga bata ay nagpapakita sila ng maingat na paggalang sa kaluluwa ng bata, na may kakayahang magdusa at makaranas ng hindi bababa sa isang may sapat na gulang.

Ang "Album ng mga Bata" ni P. Tchaikovsky ay binubuo ng kompositor noong 1878 at nakatuon sa kanyang pamangkin na si Volodya Davydov, na natutong tumugtog ng piano at gumanap ng mga piyesang ito.
Ang koleksyon ay naglalaman ng 24 na dula. Magkasama, ang mga miniature ay bumubuo ng isang motley at maliwanag na larawan ng isang araw ng isang 19th century na bata, isang kontemporaryo ng kompositor. Magsisimula ang cycle Pagdarasal sa umaga”, at nagtatapos sa isang dula din ng isang madasalin na bodega na “Sa Simbahan”. Ang cycle ay naglalaman ng mga dula na nagsasabi tungkol sa mga laro at libangan ng mga lalaki ("Game of Horses", "March of the Wooden Soldiers"), at mayroong isang mini-cycle na nakatuon sa laruan ng mga batang babae - isang manika. SA tatlong dula matutunton ang isang buong kwentong papet. Ang temang ito ay nagsisimula sa malungkot na "Doll's Illness", nagpapatuloy sa trahedya na martsa ng libing na "Funeral of the Doll", at nagtatapos sa masayang, mabilis na "Bagong Manika".

Nakikita natin na ang malungkot na kalooban ay hindi karaniwan sining ng musika na sila ay tumunog sa musika sa lahat ng panahon, na nagpapahayag ng isa sa mga pangunahing katangian ng kalikasan ng tao.

Luha ng tao, luha ng tao,
Dumadaloy ka ng maaga at huli...
Ang mga hindi kilalang dumadaloy, ang mga hindi nakikita ay dumadaloy,
Hindi mauubos, hindi mabilang,
Umaagos ka tulad ng mga batis ng ulan
Sa patay na taglagas, minsan sa gabi.

F. Tyutchev. Luha ng tao, luha ng tao...

"Luha ng tao, oh luha ng tao...": ang tula na ito ni F. Tyutchev ay nagsasalita tungkol sa kawalang-hanggan at hindi maiiwasan ng kalungkutan ng tao, na hindi nakikilala sa pagitan ng mga edad, hindi masusukat, pamilyar at pamilyar sa lahat. Ngunit bigyang-pansin ang dalawang kahulugan: "ang mga hindi kilalang dumadaloy, ang mga hindi nakikita ay dumadaloy." Hindi kilala, hindi nakikita - nangangahulugang maingat na nakatago, lihim, kilalang-kilala, hindi alam ng sinuman. Paano mabubuhay ang isang tao na mag-isa sa mabigat na pasanin ng kalungkutan, pagkalugi, panghihinayang? Ang buhay ay hindi laging nagbibigay sa atin ng pagkakataong magbukas, ng pagkakataong maunawaan...

At pagkatapos ay ang musika ay may kasamang malambot at maselan na ugnayan, musikang umaaliw, nagkakasundo. Siyempre, hindi tayo maililigtas ng musika mula sa ating mga kalungkutan, ngunit nagbubukas ito sa atin ng isang walang katapusang mundo ng iba pang mga kalungkutan, na hindi alam at hindi nakikita gaya ng ating sarili.

Tandaan natin sikat na gawain– Ang dula ni R. Schumann na “Mga Pangarap”. Ang musikang ito ay madalas na naririnig sa mga konsyerto; ito ay ginaganap ng mga bata at sikat na musikero. Para sa mga domestic listener, ang "Mga Pangarap" ni R. Schumann ay may espesyal na kahalagahan. Ito ang gawaing ito na nilalaro sa telebisyon noong Mayo 9 - bilang pag-alaala sa mga namatay sa Great Patriotic War. Digmaang Makabayan(1941 – 1945). Ang pagpapakilala ng milyun-milyong tagapakinig sa walang katapusang dagat ng pagdurusa, na para sa maraming tao ay hindi pa rin nagkakasakit, ay hindi naglulubog sa atin sa kawalan ng pag-asa, ngunit sa kabaligtaran - ito ay tiyak na hinihikayat tayo sa pamamagitan ng pagsali sa hindi mauubos na daloy na ito. At hindi lamang natin sinisimulan na maramdaman na hindi tayo nag-iisa sa ating mga kalungkutan, ngunit sinuri natin ang mga ito nang ganap na naiiba: pagkatapos ng lahat, mayroong isang bagay na matayog at makabuluhan sa pagdurusa ng tao kung ito ay iginawad sa isang napakagandang pagpapahayag.

Dalhin ang iyong pangarap sa paglipas ng mga taon at punan ito ng buhay!..
Ngunit tungkol sa mga hindi na babalik, I connjure, tandaan!
(R. Rozhdestvensky. Requiem)

Si Stasis Algirdo Krasauskas (1929 - 1977) ay isa sa mga pinakasikat na artista ng Sobyet.
Mga tema ng buhay at kamatayan, pag-ibig at sakripisyo ng tao sa ngalan ng pag-ibig, simula sa pagmamahal ng isang ina sa isang anak at nagtatapos sa pagmamahal ng isang tao sa kanyang Ama, para sa Lupa, na nagbibigay buhay at tumatanggap sa sinapupunan nito ng mga taong Natupad na ang kanilang tungkulin sa buhay - ito ang hanay ng mga paksa na graphics ng artist.
Narito ang isinulat ni Stasis Krasauskas: “Hinding-hindi malilimutan ng mundo ang gawa ng Sobyet na Mandirigma. Siya ay lumaban, bumagsak at nanatili sa piling natin, bilang paalala ng ating malaking utang sa Inang Bayan, Pag-unlad, at Tao. Iniaalay ko ang siklong ito sa kanya, ang walang hanggang buhay.”
Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig siya ay bata pa, ngunit pinakamalaking trahedya Ang ika-20 siglo ay nanatiling isang hindi gumaling na sugat, isang peklat sa kanyang puso. Sa buong buhay niya sinubukan niyang maunawaan ang mga dahilan para sa mga kahila-hilakbot na maling akala ng tao, ang mga dahilan ng kalupitan.
Noong 1975, nilikha ni Stasis Krasauskas marahil ang kanyang pinakatanyag na serye - ang cycle ng mga print na "Forever Living".
Narito ang mga imahe ay lubos na pangkalahatan, nakataas sa kanilang konkretong makalupang kahulugan, at ang isang tao ay maaaring makadama ng walang hanggan na pananampalataya sa tagumpay ng buhay laban sa kamatayan. Ang patay na sundalo na nakahandusay sa lupa ay tila hindi namatay, ngunit nakatulog. At sa itaas niya ay nakakagambala at magagandang pangitain - ang kanyang mga pangarap, ang kanyang buhay sa lupa, ang kanyang mga pangarap na hindi natupad... Magagandang babae na may malalim na kalungkutan at kalungkutan sa kanyang mga mata, ang kanyang mga kapwa sundalo, na kasama niya sa pakikipaglaban, isang kahanga-hangang kabayo, na siya, nakahiga, ay walang kapangyarihang lagyan ng siyahan...

Mga tanong at gawain:

1. Magdudulot ba ng kaaliwan ang malungkot na musika? Ipaliwanag ang iyong sagot gamit ang halimbawa ng akdang “Mga Pangarap” ni R. Schumann.
2. Ang dulang "Mga Pangarap," ayon sa pamagat ng cycle na "Mga Eksena ng Bata," ay tinutugunan mga kabataang tagapakinig. Kasabay nito, malinaw din na nagpapahayag ito ng malalim, malakas na nararamdaman, likas sa maraming aspeto sa mga matatanda. Isipin kung bakit itinuturing na pang-adulto ang dulang ito. Hanapin sa teksto ng talata ang mga salita na nagpapakita ng sikreto ng emosyonal na epekto ng musikang ito, malapit at naiintindihan ng mga taong may iba't ibang edad.
3. Bumuo ng isang programa ng konsiyerto ng mga gawa na nagpapakita ng iba't ibang damdamin ng tao. Isulat ito sa iyong “Diary of Musical Reflections.”

Kasama rin sa presentasyon ang ilang mga ukit ni S. Krasauskas mula sa seryeng "Forever Living"

ika-6 na baitang

"Mga larawan ng sagradong musika ng Kanlurang Europa"

Paksa ng aralin: "Mga larawan ng kalungkutan at kalungkutan"

Umiiyak ako: ang mga luhang ito ay banal,

V. Krasov

Cel b: Pag-unlad ng kulturang musikal ng mga mag-aaral.

Mga gawain:

Pag-unlad: 1. Pag-unlad ng malikhaing potensyal: mga kakayahan sa boses,

malikhaing imahinasyon;

2. Pag-unlad ng sensory sphere - pandinig;

3. Pag-unlad ng pag-iisip;

4. Pagyamanin ang emosyonal na karanasan ng mga mag-aaral na may pang-unawa sa mga musikal na larawan ng kalungkutan at kalungkutan

sa relihiyosong musika;

Pang-edukasyon: 1. Palalimin ang pag-unawa sa mga katangian ng wika

Ang musika sa Kanlurang Europa bilang isang halimbawa

vocal at instrumental na genre;

2. Palalimin ang kaalaman tungkol sa mga konsepto - cantata, requiem;

3. Bumuo ng mga kasanayan sa pagsasarili

at pagtatakda ng layunin;

4. Ipakilala ang isang bagong piraso ng musika

Giovanni Pergolesi "Pagtayo ng Nagdadalamhati na Ina";

5. Ipagpatuloy ang pag-aaral ng "Panalangin" ni Bulat

Okudzhavy:

6. Ipakita ang kaugnayan sa pagitan ng musika at panitikan,

sining, kasaysayan;

Educators: 1. Linangin ang aesthetic taste ng mga mag-aaral;

2. Pagyamanin ang damdamin ng empatiya para sa kolektibo

Hello guys. Natutuwa akong makilala kayo.

Ngayon ay ipinagpapatuloy natin ang pag-uusap tungkol sa sagradong musika.

Ngayon ang paksa ng ating aralin ay:"Mga larawan ng kalungkutan at kalungkutan"

At bilang epigraph ng aming aralin, kinuha ko ang mga linya ng makata na si Krasov:

Umiiyak ako: ang mga luhang ito ay banal,

Ito ay isang pagpupugay sa Lumikha mula sa aking puso

Para sa aking kagalakan, para sa aking kalungkutan at pagkawala,

Ayon sa walang hanggang tinig ng Iyong kautusan.

Ano ang gusto mo sa aralin ngayon, anong mga gawain ang gusto mong lutasin sa ating aralin?

Tumawag ang mga bata:

Matuto ng mga bagong bagay

Matuto ng kanta

Makinig sa musika

Makakuha ng magandang marka

Naiintindihan ko ang iyong mga kagustuhan, salamat. Isusulat ko ang iyong mga kahilingan at tatama tayo sa Kanlurang Europa.

At kaya pansin. Ngayon ang musika ay tutunog. fragment. Subukang sagutin ang mga tanong. Ipamahagi ang talatanungan.

Mga tunog na "Toccata at Fugue sa D Minor ni Bach"

Ano ang pangalan ng?

Anong musical instrument?

Anong uri ng tindahan ng musika?

Ano ang polyphony?

Ano ang katangian ng musika?

Isusulat ng mga bata ang sagot sa isang papel.

Spot check, isinulat nila. Kolektahin ang mga dahon.

Ngayon ay makikilala natin ang isang bagong kompositor, na ang pangalan ay hindi pa naririnig sa ating klase.

Ito ang Italyano na kompositor na si Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736

(nagsalita ang guro tungkol sa kompositor)

At ang gawain ay tinatawag na "STABAT MATER", NA IBIG SABIHIN "Ang nagdadalamhating ina ay tumayo"

Ang genre ng gawaing ito ay CANTATA

Tandaan natin kung ano ang cantata.

Ang salita ay Italyano, isinalin saptare - upang kumanta.

Isa itong multi-movement work para sa choir, orchestra at soloists.

Para sa Pergolesi, isa itong gawaing kamara, dahil isinulat ang cantata para sa koro ng kababaihan (mga bata), string quartet, double bass at organ.

Mayroon itong 13 bahagi.

Ang bahagi 1 ng cantata ay nauugnay sa malungkot, trahedya na imahe ng ina ni Hesukristo - ang Birheng Maria, na nakatayo sa harap ng katawan ng kanyang anak na ipinako sa krus.

Ngayon papakinggan natin ang part 1.

Tukuyin ang katangian ng musika, istraktura nito, mode, atbp.

Pakinggan natin ang part 1.

Pagsusuri sa napakinggang bahagi 1: Ang pakiramdam ng isang masayang hakbang ay ipinahihiwatig ng nasusukat na pagtapak ng bass. Ang mga buntong-hininga ay maririnig sa tunog ng mga kuwerdas. Ang menor de edad na sukat ay nagdaragdag ng ugnayan ng trahedya.

Ang bahaging tinig ay naglalaman ng malambing na himig na may malungkot na intonasyon.

(Kung pinahihintulutan ng oras, maaari kang makinig sa ika-13 bahagi ng "Amen", kung saan maririnig ng mga mag-aaral ang polyphonic na komposisyon ng musika)

Sabihin mo sa akin, sa anong sikat na gawain ng musikang Kanlurang Europa maihahambing ang musika ng Pergolesi? Syempre Mozart's Requiem.

Tandaan natin kung ano ang requiem.

Verbatim - kapayapaan, musika sa libing bilang parangal sa mga patay.

Makinig sa part 7 ng Lacrimosa "Nakakaiyak"

Ang pagkakatulad ng dalawang akda na ito ay ang larawan ng kalungkutan at kalungkutan.

Alalahanin kung paano binuo ni Mozart ang REQUIEM, basahin ang mga linya ni Pushkin mula sa tula na "Mozart at Salieri" at isang liham sa kanyang kapatid.

Ngayon tingnan ang mga reproductions ng mga painting ng mga Italian artist - Michelangelo - Pietà at Maillol - Sorrow.

Ano ang pagkakatulad ng musika at pagpipinta?

Tema ng trahedya, kalungkutan.

At ngayon ay oras na para tayo ay bumaling sa kanta - o sa halip sa panalangin, bilang isang genre ng vocal music.

Ano ang panalangin - isang espirituwal na awit, isang pakikipag-usap sa Diyos.

Paano dapat gawin ng isang tao ang panalangin? (sagot ng mga bata)

Alalahanin natin ang “Panalangin” ni Bulat Okudzhava.

Pakinggan natin ang fragment.

Tapos vocal at choral work. (dynamics, malinaw na diction, atbp.)

Kaya't ibuod natin ang aralin.

Binibigyang-pansin ng guro ang mga gawain ng aralin.

Nakumpleto na ba natin ang lahat ng layunin ng aralin?

Konklusyon: Ang mga kompositor na sina Pergolesi at Mozart, bawat isa sa kanilang sariling paraan (sa mga gawa ng iba't ibang genre), ay naglalaman ng mundo ng mga karanasan ng tao - kaguluhan sa isip, mapayapang kapayapaan, ang lalim ng kalungkutan at pagdurusa ng tao.

Tapos na ang lesson. Salamat sa lahat.

Nag-iwan ng tugon Bisita

Maraming masasayang melodies sa mundo, ipinanganak sa mga sandali ng kagalakan o sa mga pista opisyal. Kahit na sa mga serenades - karamihan ay malungkot at maalalahanin - ang isang tao ay makakahanap ng masasaya at nakakaantig na melodies, puno ng kagandahan at optimismo (optimism - cheerfulness, cheerfulness).

Sino ang hindi pamilyar sa kaakit-akit at kaaya-aya (graceful - graceful, slender) "Little Night Serenade" ni W. A. ​​​​Mozart, ang melody na puno ng liwanag at kagandahan ng isang maligaya na gabi!

Noong ika-18 siglong Vienna, kaugalian na mag-organisa ng maliliit na konsiyerto sa gabi sa ilalim ng mga bintana ng taong gusto nilang bigyang pansin. Siyempre, ang kahulugan ng musikang ginanap sa kanyang karangalan ay hindi sa lahat ng liriko at kilalang-kilala, tulad ng sa isang harana ng pag-ibig, ngunit sa halip ay nakakatawa at bahagyang malikot. Maraming tao ang nakibahagi sa naturang konsiyerto sa gabi - pagkatapos ng lahat, ang kagalakan ay nagkakaisa ng mga tao!

Upang maisagawa ang harana ni Mozart ito ay kinakailangan string orchestra- isang koleksyon ng mga virtuoso at nagpapahayag na mga instrumento na umawit nang labis sa katahimikan ng gabi ng Viennese.

Ang himig ng "A Little Night Serenade" ay nakakabighani sa kanyang subtlety at grace. Sa mga tunog nito ang imahe ng lumang Vienna ay nabubuhay, hindi karaniwan lungsod ng musika, kung saan maririnig mo ang magandang musika araw at gabi. Ang kadalian at kahusayan ng pagtatanghal ay binibigyang diin na hindi ito dramatikong kwento, at walang iba kundi isang magaan ang loob, kaakit-akit na musikal na biro.

Nabighani sa maliwanag na melodies ng Mozart, ipinahayag ng mang-aawit na Ruso na si F. Chaliapin ang kanyang saloobin sa dakilang Mga klasikong Vienna: "Pumasok ka sa isang bahay, simple, walang hindi kinakailangang dekorasyon, maaliwalas, malalaking bintana, dagat ng liwanag, halaman sa paligid, lahat ay malugod na tinatanggap, at binabati ka ng isang mapagpatuloy na may-ari, pinaupo ka, at nararamdaman mo ito. buti na lang ayaw mong umalis. Ito si Mozart."

Sa mga ito taimtim na salita Isang bahagi lamang ng musika ni Mozart ang makikita - ang isa na nauugnay sa pinakamaliwanag na mga imahe at mood. Ngunit, marahil, sa buong siglo-lumang kasaysayan ng musika ay hindi ka makakahanap ng isang kompositor na ang mga melodies ay magiging masaya at magkakasuwato lamang.

At ito ay nauunawaan: pagkatapos ng lahat, ang buhay ay hindi lamang maliwanag, malinaw lamang ang mga pagkalugi at pagkabigo, mga pagkakamali at maling akala ay hindi maiiwasan dito. Sa loob nito, ang isang tao ay hindi lamang abala sa mga ordinaryong bagay - pinupuntahan niya kindergarten o sa paaralan, paglalaro ng sports o paglalaro sa computer. Bilang karagdagan sa lahat ng ito, nagtatanong siya ng maraming mga katanungan, sinusubukan na maunawaan ang kanyang sarili, ang kanyang buhay at ang kanyang lugar sa mundo sa paligid niya. Iniisip niya hindi lamang ang tungkol sa kung saan magbabakasyon o kung paano ipagdiwang ang isang kaarawan, kundi pati na rin ang tungkol sa kung ano ang bumubuo ng mas mahalaga at seryosong mga problema - mga problema ng mabuti at masama, pag-ibig at poot, buhay at kamatayan.

Sa sining na ang mga damdamin at kaisipan kung saan nabubuhay ang isang tao ay malinaw na nagpapakita ng kanilang sarili. At samakatuwid ang isa ay hindi dapat magulat kapag ang parehong Mozart na sumulat ng "A Little Night Serenade", ang parehong Mozart na tinawag ng kompositor na si A. Rubinstein na Helios - ang diyos ng araw ng musika, kung saan siya ay bumulalas: "Walang hanggang sikat ng araw sa musika - pangalan Mozart para sa iyo! - lumilikha ng isa sa mga pinaka malungkot na gawa sa lahat ng sining ng mundo - ang kanyang Requiem.

Namamatay na kompositor mga nakaraang buwan na nag-alay ng kanyang buhay sa gawaing ito, ay sumulat tungkol dito sa isa sa kanyang mga liham: “Nasa harapan ko ang aking libing (libing - libing) na awit. Hindi ko kayang iwanan itong hindi natapos."