Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ilang buwan ang natitira hanggang sa matapos ang isang daang taon mula sa araw kung kailan naganap ang premiere ng ballet na "The Rite of Spring" sa Paris, sa Théâtre des Champs-Élysées. Ang kompositor na si Igor Stravinsky. Choreography ni Vaslav Nijinsky. Mga costume at dekorasyon ni Nicholas Roerich. Impresario - Sergei Diaghilev. Ngayon ay imposibleng maniwala na ang balete ay nabigo noon. Ayon sa mga memoir ni Jean Cocteau, "ang mga manonood ay tumawa, sumisigaw, sumipol, umungol at dumugo." Maraming taon at tao ang nagbigay pugay sa pagtatanghal na ito. Marso 28 sa Moscow, sa Bolshoi Theater, binuksan ang pagdiriwang, nakatuon sa sentenaryo sikat na balete Stravinsky. Kasama sa poster ang ilang bersyon ng "The Rite of Spring" nina Maurice Bejart at Pina Bausch. Ngunit sa pagbubukas ay nagpakita sila ng isang ballet na itinatanghal ng koreograpo mula sa Yekaterinburg na si Tatyana Baganova kasama ang tropa ng Bolshoi. Ang isa pang premiere kagabi ay ang "Apartment" ng Swedish choreographer na si Mats Ek. Mga ulat ng "Culture News".

Sa premiere na ito ay may mga artista, pulitiko, at opisyal. Marami, siyempre, ang nakarinig, ngunit hindi lahat ay nakakita ng mga avant-garde na pagtatanghal ng Mats Ek. Karaniwang hindi maistorbo, ngayong gabi ay isang matapang na interpreter mga klasikong kwento ayoko talagang makita ang camera. Ngayon ay nagmamalasakit na lamang siya sa mga naninirahan sa "Apartment".

Upuan, kalan, pinto. Ang mga kwento, siyempre, ay hindi tungkol sa mga bagay, ngunit tungkol sa mga tao. Dumadaan sa TV ang buhay ng bayaning si Semyon Chudin. Ang mga talaan ng krimen at mga serye sa TV ay ang kanyang katotohanan. “Sa simula may mga emosyon. Tapos teknolohiya. Naiintindihan mo na nagtatrabaho ka sa isang henyo," sigurado ang premier ng Bolshoi Theater ballet.

Inamin ni Maria Alexandrova na hindi pa siya gumugol ng napakaraming oras sa kalan na may vacuum cleaner. At hindi lang sayaw - kinailangan ko pang magsalita sa entablado - napakalakas. “The fact na kaya kong sumigaw sa stage at magmura. Ang sabihin sa entablado kung ano, marahil, hindi ko sasabihin sa buhay. Ngunit kailangan kong gawin ito, at kahit papaano ay mas naramdaman ko ang aking kaluluwa, at mas malinis ako ngayon, "pag-amin ng prima ballerina ng Bolshoi Theater na si Maria Alexandrova.

Sa entablado - sa likod ng pintuan na ito - sina Diana Vishneva at Denis Savin ay nag-uusap tungkol sa mga pinaka-lihim na bagay. Ang duet na ito ay ang puso ng pagtatanghal. Hindi magkakilala, sa pagtawid na ito, araw-araw na nagkikita, kami ay tumatakbo sa kung saan. Ang bawat isa ay sa kanilang sarili. Ang pagkakaroon ng walang pasubali na pagtanggap sa "Apartment", hindi pinabayaan ng publiko ang mga naninirahan dito sa loob ng mahabang panahon.

Ang 11 kuwentong ito, na mauunawaan sa anumang kontinente, ay nakakaantig sa kaluluwa. Tulad ni Mats Ek mismo, na marunong makarating sa esensya ng mga bagay.

Literal na hinati ng Rite of Spring ang publiko ng Paris noong 1913. Ang ilan ay masigasig na tinanggap ang mga bagong ideya ng modernismo, ang iba naman ay may katiyakang nagsabing hindi. Ang "Rite of Spring" na ito ni Tatyana Baganova ay hindi rin nangangako na magiging maaraw at matahimik. Ang kontemporaryong sayaw sa entablado ng Bolshoi ay magpapakaba sa maraming tao.

Si Tatyana Baganova ay nag-iisa sa abala na ito na nananatiling kalmado, ngunit nagkakahalaga ito ng kanyang lakas. “I came here calmly, kasi medyo nag-warm up kami ng mga dancers. We got into a atmosphere of nerbyos, baka masyado kaming maaga umalis,” she says. Kung wala sapatos ng ballet, sa itim na medyas, at ito ay Bolshoi ballerinas?

“Kami ay sumasayaw sa medyas, nakatapak. Ito ay rebolusyonaryo dahil klasikal na ballet walang ganoong pagpapakita kapag sumasayaw sila sa medyas,” sabi ng Bolshoi Theater ballet soloist na si Olga Rezvova. Sa "Rite of Spring" na ito, naramdaman ng mahangin na mga Sylph ang gravity ng lupa. Ang mga mananayaw sa mga bota ng hukbo na may mga pala ay nagpunta hindi lamang sa paghahanap ng tubig, kundi pati na rin upang makabisado ang isang bagong estilo. Nakalimutan nila ang tungkol sa mga posisyon ng ballet - sumayaw sila ayon sa iba't ibang mga batas.

Hindi nagkagulo ang mga manonood sa premiere na ito. Ang mga basa ngunit masayang mananayaw ay kinuha ang kanilang mga busog, tumatanggap ng mga bulaklak at nangangarap ng isang bagay - upang mabilis na magpalit ng kanilang mga damit. Sa likod ng mga eksena, hindi lamang mga terry na tuwalya ang naghihintay sa kanila - pagbati mula sa mga kasamahan na nakakaalam ng halaga ng "Rite of Spring" na ito.

Karaniwang tinatanggap na sa paggawa na ito ni Nijinsky sa musika ni Stravinsky noong 1913, nagsimula ang panahon ng inobasyon ng ballet. Ang pagdiriwang sa Bolshoi Theater na may partisipasyon ng tatlong dayuhang kumpanya ay tinatawag na "The Century of the Rite of Spring - the Century of Modernism." Lilitaw si Bolshoi kasama ang eksklusibong "Spring" ng British choreographer, ngunit kinansela niya (o sa halip, ipinagpaliban) ang kanyang produksyon. Ang pinuno ng Ekaterinburg Provincial Dances troupe, isang multiple winner ng Golden Mask festival, ay sumagip. Kinuha niya ang St. Petersburg artist na si Alexander bilang kanyang kaalyado at pumayag na magtrabaho sa loob ng pinakamaikling posibleng oras na inilaan. Maraming mga artista ng Bolshoi ang tumakas pagkatapos ng unang pag-eensayo (sa teatro na ito, maraming mga performer ang hindi gusto ang mga pagbabago nang maaga).

Ang natitirang mga daredevils ay diluted ng mga mananayaw ng "Provincial Dances".

Ang unang bagay na nais kong itanong sa mga may-akda ng proyekto (ang salitang "ballet" ay hindi angkop sa panoorin): bakit hindi nila binago ang pangalan? Sa "Rite of Spring" na ito ay walang tagsibol o kasagrado. At hindi alam kung sino ang pangunahing koreograpo - Baganova o ang pinangalanang taga-disenyo na Shishkin. Ang kanyang mga bagay, kung minsan ay bumababa mula sa itaas, kung minsan ay kinakaladkad palabas sa isang butas sa dingding, ay naririto pangunahing sayaw. Ipinasok ni Shishkin sa larawan (o sa halip, itinapon sa isang bunton) ng pagganap ang marami sa mga nakaraang sketch na walang kinalaman sa "Spring". Bakit hindi? Astig naman. Ang mahiwagang salitang ito para sa maraming modernong tagalikha ay malinaw na ang susi sa pag-unawa.

Ang tema ng panoorin na nakakabit sa musika - uhaw at sinusubukang pawiin ito - ay nagbibigay ng pagkakataon sa mga may-akda na magsaya. Sa isang malaking walang laman na espasyo mga eksena (isang gray chipped box ang ginawa) flash young men in jackets without trousers and girls in gray dresses.

Minsan sumasayaw sila:

Baganova itinanghal medyo kaakit-akit mahirap writhing sa kanyang tradisyonal na pag-iling mahabang buhok performers at nagwawalis sa sahig gamit ang buhok na ito. Ngunit kadalasan ay nakatayo lang o gumagala ang mga gumaganap, kahit na ang musika sa sandaling iyon ay marahas na sumabog sa kasukdulan. Nakakalat sa sahig ang may bilang na mga tambak ng pulang pinaso na lupa, kung saan pana-panahong ibinabaon ng mga karakter ang kanilang mga ilong, tulad ng isang ostrich sa buhangin. Mayroon ding buhangin: inilalabas nila ito sa isang espesyal na lalagyan at pinaliliguan ito sa kawalan ng tubig. Ang tubig, ayon sa mga may-akda, ay isang hindi matamo na mirage na nagiging realidad lamang sa huli. Sa una ay magkakaroon ng pag-crash, na ginawa ng isang tiyak na pigura, na tinatalo ang katawan nito nang buong lakas laban sa isang higanteng patak ng tela. Nakatayo sa malapit ang isang kakaibang nilalang na may malaking puting ulo (malamang na gawa sa papier-mâché), may humaharang sa pag-access sa "tubig". Sa dingding, sa taas na labinlimang metro, nakasabit ang isang higanteng tuyong gripo, kung saan sa ilang mga punto ay magsisimulang mag-hang ang isang malaking patak: malinaw na kapag ikaw ay nauuhaw, naiisip mo ang tubig sa maraming pagpapalaki.

Bumaba sila mula sa ilalim ng mga rehas na bakal iba't ibang uri maliliit na bagay: alinman sa mga itim na peluka, o isang napakalaking laki ng mukha ng lalaki na papel sa isang kahoy na frame, o isang mesa na may mga plastik na bote, pagkatapos ay isang construction cradle na may mga tangke.

Ang mga babae ay idikit ang kanilang mga ulo sa itim na kailaliman ng mga peluka: walang tubig, ang buhay ay puno ng kadiliman.

Ang mga gumaganap ay pupunit ang mukha: kung ito ay Diyos, kung gayon bakit siya napakalupit? Ang mesa ay ginagamit bilang isang plataporma kung saan dumudulas ang mga tiyan. At ang pinakahihintay na tubig ay umaagos mula sa mga tangke sa finale, kung saan ang mga maalikabok na performer ay tumalsik, sumisinghot sa kasiyahan. Mahinhin na nakipagsiksikan si Stravinsky sa gilid ng pagtatanghal na ito, at ang mga kapwa may-akda ay hindi gaanong interesado sa kanya. Ngunit laban sa backdrop ng kamangha-manghang, dumadagundong na marka (karapat-dapat na gumanap ng Bolshoi Theater Orchestra sa ilalim ng baton), ang mga "gags" ay mukhang maliit.

Bago ang "Spring", ipinakita ng Bolshoi Theater ang "Apartment" - ang kaparehong ipinakita ng sikat na Swedish choreographer na si Mats Ek sa Paris Opera Noong 2000. Ang may-akda ng mga linyang ito ay pumunta sa premiere nang may pangamba. Mukhang wala nang mas natural kaysa doon modernong balete ay bahagi ng isang proyekto na nagdiriwang ng sentenaryo ng simula ng modernidad. Ngunit, ang pag-alala sa konserbatismo ng aming madla, lalo na ang premiere at lalo na sa Bolshoi Theater, naaalala ang mga sigaw ng "kahiya" sa "Ruslan at Lyudmila," tila ang madla ay hindi makatayo nang husto mula sa Ek. Halimbawa, isang bidet sa proscenium kung saan inilalagay ng mananayaw ang kanyang ulo, o isang sunog na sanggol na inilabas mula sa oven habang ginagawa ang aksyon.

Ngunit sa pagkakataong ito ang mga manonood ay tumaas sa okasyon.

Masigasig niyang tinanggap ang malawak na pinaghalong kahangalan at katatawanan na siyang esensya ng "The Apartment." At nang walang anumang sigasig, sa isang nakagawiang magalang na paraan, pinalakpakan niya ang likido, walang saysay na "Vesna."

Ang pamagat ng balete ni Ek - "Appartement" - ay hindi madaling isalin. Sa isang banda, ito ay walang alinlangan na isang "Apartment". Ngunit sa parehong oras, ang isang bahagi sa Pranses ay nangangahulugang "hiwalay," "hiwalay." Si Eck mismo ay nagsalita tungkol sa "pagkakaugnay ng iba't ibang mga kaganapan." Ang ballet ay ginawa man lang tungkol sa literal na pang-araw-araw na buhay ng komunidad. At higit sa lahat, ito ay nakatuon sa trahedya ng pang-araw-araw na buhay, na nararanasan ng lahat para sa kanilang sarili, kahit na hindi nakakaharap ang mga kamag-anak sa parehong lugar ng pamumuhay.

May mga bagay at silid sa entablado - isang palikuran, isang kusinang may kalan, isang sala, isang pinto na patungo sa kung saan. Ang isang conditional room ay pinaghihiwalay mula sa isa pa sa pamamagitan ng mga kurtina kung saan ang mga gumaganap ay kailangang makapasok.

Nakaupo sa huling kurtina grupong Swedish Fleshquartet at mga dula live na musika- isang kawili-wiling collage ng jazz, hard rock, pop at classical na musika.

Naglalahad ang mga drama sa paligid ng mga bagay at pumatak ang mga luhang hindi nakikita ng mundo. Narito ang isang babae, yumuyuko at magkahawak ang kanyang mga kamay, kinakabahan na nagmamadali sa paligid ng bidet, at ang puting bagay na niyebe ay nagiging isang hindi maliwanag na tanda ng kapalaran, kahit na isang multo ng paglilinis. Narito ang isang lalaki na nakahiga sa isang upuan sa harap ng isang haka-haka na TV, at sa dance monologue ng loner na ito na nakikipag-usap sa screen, para bang lahat ng mga complex ng tao ay maririnig. Narito ang isang mag-asawa na regular na nag-aaway, nakakapagod sa isa't isa sa paghahagis ng sadyang mabibigat na katawan, at ang itim na katawan ng sanggol mula sa oven ay isang senyales ng alinman sa isang abortion o isang burnt-out na pakiramdam. Nag-aalangan ang isang babae sa pintuan, natatakot siyang kumatok dahil ayaw niyang ma-reject. Ang bawat isa sa bulwagan ay maaaring subukan ang mga damdamin ng duet na sumusunod: imposibleng hindi makilala ang kapaligiran ng pagsubok at pagkakamali na kasama mga relasyon sa pag-ibig. Ang pagpapahinga ay nangyayari sa martsa ng isang pangkat ng mga batang babae na may mga vacuum cleaner: ang kanilang paglilinis, nakapagpapaalaala sayaw ni Irish mula sa The Michael Flatley Show, kumikinang sa komedya. At ang walang katotohanan at magandang karaniwang waltz ng mga kalahok sa dula ay tumutukoy sa sandali ng paglilihi nito: Naisip ni Ek ang "The Apartment" habang nakaupo sa isang Parisian bistro at nanonood ng mga makukulay na eksena sa kalye.

Hindi lahat ng Bolshoi artist ay nakayanan ang signature choreography ni Ek, na puno ng mga "bulgarismo" sa katawan. Sinubukan ng ilan na dalhin ang walang malay na mga gawi ng prinsipe ng ballet, ang iba ay kulang sa matibay na enerhiya ng mga kilos at poses, ang iba ay hindi naiintindihan kung ano ang trick ng hindi pangkaraniwang koordinasyon. Ngunit sa huli, sa kabalintunaan, ang lahat sa paanuman ay nagtagpo at "tunog," marahil dahil walang mga tao sa entablado na hindi madamdamin sa trabaho. Internasyonal na bituin Dumating ako sa Moscow para sa kapakanan ng "Apartment". Matagal nang pinangarap ni Prima ang pagsasayaw ng Eka ballet at, upang matupad ang kanyang pangarap, mapagkumbaba siyang nagtrabaho sa gitna ng iba pang mga artista. Ang duet ni Vishneva kasama (malamang, siya ang pinakamahusay sa mga lalaking mananayaw) ay naalala para sa kapwa dedikasyon ng mga kalahok. At ito ang pangunahing bagay sa balete tungkol sa hindi maiiwasang lakas ng buhay ng tao sa hindi mabata na kagaanan ng pagiging.

Unang bahagi

Manipesto. Edisyon ng pagdiriwang. "Spring" ni L. Massine - 1920. Tour ng Bejart Ballet Lausanne. "Spring" ni L. Kasatkina at V. Vasilyov - 1965. Premiere ni T. Baganova - 2013

Noong Mayo 8, natapos ang engrandeng festival na “The Century of the Rite of Spring - The Century of Modernism” sa pagpapalabas ng mga pinakabagong premiere ng teatro, “The Rite of Spring” sa direksyon ni Tatiana Baganova at “The Apartment” ni Mats Ek. It was time to celebrate the sentenary of one of the most makabuluhang mga gawa sining ng ika-20 siglo - "The Rite of Spring" ni Igor Stravinsky.

Ang opisyal na anibersaryo ng iskor ni Stravinsky at ang ballet ni Vaslav Nijinsky ay ipinagdiriwang noong Mayo 29,

at halos lahat ng may paggalang sa sarili na mga sinehan sa buong mundo ay naglagay ng choreographic na bersyon ng "Spring" na mayroon sila sa stock sa kanilang mga playbill ng spring-summer season. Ganoon din ang ginawa ng mga pinuno ng mga orkestra - nagplano silang mausisa mga programang pangmusika, kasama itong opus magnum ni Stravinsky.

Gayunpaman, walang isang teatro ang maaaring tumugma sa nangyari mula Marso hanggang unang bahagi ng Mayo sa Bolshoi Theater - sa mga tuntunin ng saklaw, pagkakaiba-iba at pagiging sopistikado ng intelektwal na kapistahan.

Siya ang ilang taon na ang nakalilipas iminungkahi kay A. Iksanov na magdaos ng gayong palabas sa teatro malakihang pagdiriwang, kung saan, sa ilalim ng tangkilik ng Bolshoi, isang kahanga-hangang ledger ang ilalabas, "The Century of the Rite of Spring - The Century of Modernism," kung saan ang mga nangungunang art historian, musicologist, kultural na iskolar at kompositor ay sumasalamin sa marka ni Stravinsky , ang artistikong kapaligiran noon at ang mga bersyon ng koreograpikong yugto ng The Rite of Spring.

Ang aklat ay nai-publish noong Abril sa limitadong edisyon.

Maaari itong mabili sa mga book stall sa parehong yugto ng Bolshoi Theater sa panahon ng mga pagtatanghal. Bilang karagdagan sa mga produksyon na ipinakita sa pagdiriwang, ang aklat ay naglalaman ng teksto tungkol sa "The Rite of Spring" ni Mats Ek, isang hindi na umiiral na dula na binubuo ng sikat na Swede sa istilong Hapon. Ang may-akda ng artikulo ay pumunta sa Stockholm at nanood ng video recording ng ballet na nakaimbak sa archive. Ang publikasyon ay may masaganang paglalarawan, kabilang ang mga eksklusibong larawan at visual na materyales.

Ang pagdiriwang ay itinayo sa tatlong haligi - ang screening sa Bolshoi ng tatlong sikat na bersyon ng "The Rite of Spring"

Ibinalik mula sa mga talaan noong 1987 ng mga mananalaysay na sina Millicent Hodson at Kenneth Archer, ang orihinal na "Spring" ni V. Nijinsky at ang mga pagtatanghal ng parehong pangalan ni Maurice Bejart (1959) at Pina Bausch (1974), na iconic para sa kanilang mga panahon.

Ang una ay dinala ng Finnish Ballet bilang bahagi ng isang full-length tour. Bilang karagdagan sa "Spring," sinayaw din ng mga Finns ang "Bella figura" ni Jiri Kylian, "Double Evil" ni Jorma Elo at "Walking Mad" ni Johan Inger. Ang bersyon ni Pina Bausch ay ipinakita ng "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch" kasama ang isang fragment ng isang archival recording ng rehearsal ng pagtatanghal na ito. Kasama ni Bejart Ballet Lausanne sa tour program nito na "Spring" ni Maurice Bejart, ang kanyang "Cantata 51" at "Honoring Stravinsky", kasama ang ballet na "Syncopa" na choreographed ng kasalukuyang artistic director ng kumpanya na si Gilles Roman.

Ang Bolshoi Theater mismo ay naghanda ng sarili nitong bersyon ng "Spring" para sa sentenaryo ng rebolusyonaryong marka at ballet,

na ayon sa orihinal na plano ay ididirekta ng British choreographer na si Wayne McGregor. Ngunit tila hindi niya nakalkula kung gaano siya magiging abala sa panahong ito at tumanggi sa huling sandali. O sa halip, ang desisyon na itanghal ang kanyang "Spring" sa Bolshoi ay ipinagpaliban hanggang sa ganap na mabawi ang artistikong direktor ng ballet na si Sergei Filin. Bilang isang resulta, ito ay kinakailangan upang mapilit na maghanap ng kapalit.

Karaniwan sa mga bodega ng teatro mayroong ilang uri ng "Rite of Spring" na maaaring maibalik sa halip na isang bagong edisyon, at pormal na ang Bolshoi ay may isa - "Spring" nina Natalia Kasatkina at Vladimir Vasilyov mula 1965.

Ang pagganap na ito ay ganap na maalamat.

Ipinanganak siya sa mga madilim na oras ng pagwawalang-kilos ng repertoire, at isang hininga ng sariwang hangin para sa isang buong henerasyon ng mga artista, pati na rin ang unang pagtatangka sa kasaysayan ng Russian. teatro sa musika magbigay buhay entablado Ang mahusay na marka ni Stravinsky (Si Gennady Rozhdestvensky ay nasa podium noong 1965).

Binubuo ng mga direktor ang kanilang sariling orihinal na libretto, kung saan pinalamanan nila ang mga karakter at na-localize ang aksyon sa Ancient Rus'.

Ang mga sinaunang Ruso ay nagsasaya sa bisperas malaking holiday- "ang maliwanag na muling pagkabuhay ng kalikasan", kung saan ang isa sa mga batang babae ay ihahandog sa diyos ng tagsibol. Nagsisimula na ang ritwal ng pagdukot sa asawa. Hinahabol ng pastol ang batang babae, nagsimula ang kanilang pagmamahalan. Ito ay malinaw na sa pamamagitan ng isang kapus-palad na pagkakataon, ang parehong batang babae ay magiging biktima ng tagsibol. Ang pagtatapos ay mas mahuhulaan - ang batang babae ay namatay, itinapon ang sarili sa kutsilyo, at ibinagsak ng Pastol ang spring idol mula sa pedestal nito.

Naging ang performance pinakamahusay na oras Nina Sorokina (Babae) at Yuri Vladimirov (Pastor),

sa unang pagkakataon "gamitin" ang kanyang napakatalino na superjump dito. Ang demonyo (isang bago, naimbentong karakter) ay sinayaw mismo ni N. Kasatkina. Isang natatanging video mula noong 1973 ang napanatili, na kinukunan sina Vladimirov at Sorokina sa sandaling ang kanilang mga bayani ay nagkikita at umiibig sa hindi pangkaraniwang paraan.

Magiging kagiliw-giliw na buhayin ang gayong pagganap - rebolusyonaryo at makabagong para sa 60s - sa taon ng sentenaryo ng "Spring".

Kahit na sa lahat ng sosyalistang realistang melodrama ng balangkas, ang mga direktor ay napakatanda na, at hindi nararapat na itakda sa kanila ang sobrang gawain ng pagpapanumbalik ng limampung taong gulang na ballet sa loob ng apat na linggo.

Bilang isang resulta, tinawag nila ang isang koreograpo mula sa isang kaugnay na genre - ang pinuno ng domestic kontemporaryong sayaw at ang pinuno ng Yekaterinburg theater na "Provincial Dances" na si Tatyana Baganova. Ang kanyang pagganap ay dinisenyo ng St. Petersburg artist na si Alexander Shishkin. Malinaw na hindi ito magagawa ni Baganova kung wala ang tulong ng kanyang mga artista, kaya napagkasunduan na ang mga "provincial" ay gaganap din sa "Vesna".

Baganova ay walang oras upang tumayo sa seremonya na may mga tradisyon

Kailangan niyang maglabas ng isang solidong produkto, na ginawa niya, na humahantong sa teatro mula sa isang pangit na sitwasyon.

Ang kanyang pagganap sa ilang mga lugar ay naglalarawan ng "Pit" ni Plato. Ang mga uhaw na tao ay nagmamadaling may mga pala sa isang uri ng paghuhukay ng luwad. Sila ay may malabo at hindi maipaliwanag na layunin - alinman upang bumuo ng mga birhen na lupain, o maghukay ng White Sea Canal, o magtayo ng isang magandang lungsod ng hinaharap sa taiga at tundra. ritwal sa tagsibol ang mga taong ito ay nagtatrabaho at nagmamartsa hanggang sa pagkapagod. Ang mga puwersa ng Chthonic ay naroroon sa anyo ng pulang buhangin, alikabok at tubig.

Isa sa pinaka magagandang lugar pagganap - kapag ang isang larawan ng isang hindi kilalang tao na may nakabukang bibig, halos ipininta sa pambalot na papel, ay bumaba mula sa rehas na bakal, na nagpapaalala sa isang paraphrase na "The Scream" ni E. Munch at sa parehong oras "Pope Innocent X" ni F. Bacon, at nagsimula ang pag-aalsa ng isang babae sa entablado.

Ang galit na galit na mga "bacchantes" ay tumakbo sa "canvas" at pinunit ang nababaluktot na papel na may larawan ng minamahal at kinasusuklaman na pinuno

Dionysus-Zagreus, Papa, Kalihim Heneral. Ang mga babaeng may buhok na lumilipad sa lahat ng direksyon ay nasa gilid pagkasira ng nerbiyos. Sila ay gutom at nauuhaw.

Sa finale, tatanggap ng tubig ang "mga residente ng kotlovanovo" - bubuhos ito ng masarap na ulan sa kanilang mga ulo. Ngunit lahat ito ay matapos ang marka ni Stravinsky. Maaring happy ending o ilusyon.

Ang gawa ni Pavel Klinichev, ang orkestra ng Bolshoi Theater, at ang mga artista ng parehong tropa ay lampas sa papuri,

at ang koreograpia - mabuti, oo, pang-eksperimentong at mahirap makita sa Bolshoi Theater. Sa pangkalahatan,

ang pagganap ay naging sa diwa ni Stravinsky, na hindi kailanman ganap na nakipagkasundo sa alinman sa mga bersyon ng entablado balete

Larawan ni Ekaterina Belyaeva at mula sa Bolshoi Theater Museum

Sa Marso 26, ang pagtatanghal ng Unang Pambansang Gantimpala para sa mga Bata at Sayaw ng Kabataan na "The Rite of Spring" ay magaganap din sa entablado ng Bolshoi Theater. Ang mga nanalo sa 2017 na kumpetisyon ay makikibahagi sa isang gala performance, na ihahanda sa buong taon at ipapakita sa Bolshoi Theater sa 2018.

Ang "The Rite of Spring" ay ang tanging pambansang parangal sa larangan ng sayaw ng mga bata at kabataan, na nilikha sa inisyatiba ng Ilze Liepa at ng Culture for Children Foundation. Sa loob ng anim na taon, ang Culture for Children Foundation ay nagdaos ng maraming malikhain at pang-edukasyon na laboratoryo at ganap na mga kumpetisyon sa mga rehiyon ng Russia. Pinagsama-sama ng mga kumpetisyon ang libu-libong bata mula sa iba't ibang lungsod. Noong 2016, ang parangal ay nakatanggap ng Pambansang katayuan sa pamamagitan ng desisyon ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation.

Itinuturing ng mga creator na ang pangunahing misyon ng proyekto ay ang paglinang ng panlasa at pagpapataas ng antas ng pagkamalikhain ng amateur dance ng mga bata at kabataan sa mga rehiyon ng Russia, na naghihikayat sa mga koponan sa malikhaing paghahanap at propesyonal na paglago.
Simula sa taong ito, ang mga nanalo sa kumpetisyon ay makakatanggap ng natatanging pagkakataon na makapasok sa pangunahing yugto bansa - ang yugto ng Bolshoi Theater. Sa panahon ng taon, maraming gawain sa paggawa ang isinagawa sa kanila kasama ang pakikilahok ng mga nangungunang koreograpo ng Russia. Bilang resulta ng gawaing ito, labing-isang dance groups-laureates ng 2016 competition (205 bata mula sa pitong lungsod ng Russia) ang lalahok sa isang ganap na gala performance na "The Rite of Spring" kasama ang mga bituin ng ballet, teatro at sinehan. . Ang mga pangunahing tungkulin sa dula ay gagampanan nina Alexey Yagudin, Veniamin Smekhov, Olga Ostroumova, Irina Pegova, Alexander Strizhenov, Kristina Orbakaite, Igor Tsvirko at Ilze Liepa.

SA malikhaing pangkat Kasama sa proyekto ang: screenwriter na si Zoya Kudrya, artist na si Pavel Kaplevich, direktor na si Vladimir Ivanov, mga koreograpo na sina Elena Bogdanovich at Alexander Mogilev, taga-disenyo ng costume na si Ekaterina Kotova. Marami sa mga tagalikha ng dula ay maraming nagwagi ng pambansa parangal sa teatro « Gintong Maskara"at iba pang prestihiyosong parangal sa teatro.

Artistic na direktor ng proyektong Ilze Liepa: « Minsan ang isang kaganapan, isang pagpupulong ay maaaring magbago ng buhay, bigyan ito ng ibang direksyon. Nais naming bigyan ang bawat bata ng pagkakataon na makipag-ugnayan sa isang bagay na mahalaga - isang bagay na maaaring magbago ng kanilang paraan ng pag-iisip at saloobin sa mundo sa kanilang paligid, at pakiramdam na nakikibahagi sila sa bansa sa pamamagitan ng pagkamalikhain. Nakikita namin ang aming gawain bilang paglinang ng masining na panlasa maagang pagkabata. Ang pinakamahusay na koreograpo, direktor, aktor sa malapit mga batang performer mula sa iba't ibang rehiyon ng bansa. Lahat sila ay lilitaw sa pangunahing yugto ng bansa - ang yugto ng Bolshoi Theater. Anuman ang maging mga batang ito sa hinaharap, umaasa kaming hindi nila malilimutan ang karanasang ito.”

Ang pagganap ng gala at ang seremonya ng pagtatanghal ng Pambansang Gantimpala na "The Rite of Spring" ay ginanap sa suporta ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ng Kagawaran ng Kultura ng Moscow.

Gala performance at award ceremony Pambansang Gantimpala Ang "The Rite of Spring" ay ipapakita nang buo sa TV channel "Kultura ng Russia".

PRIZE PARTNERS

Pangkalahatang kasosyo — ALROSA

Madiskarteng kasosyo — VTB Bank

Ang lahat ng mga pag-record ng musika para sa pagtatanghal ay ibinigay ng Estado ng Russia sentro ng musika Radio "Orpheus".

Opisyal na site: www. ilzeliepafund.ru

Akreditasyon:

Ang bandila ng modernismo ng musika at sayaw, "The Holy Spring," ay isang beses lamang na umangat sa Bolshoi sa buong ika-20 siglo, noong 1965. Isang pagtatanghal nina Natalia Kasatkina at Vladimir Vasiliev, kung saan ang bayani, na naghiganti sa pagkamatay ng kanyang minamahal, ay bumulusok ng kutsilyo sa mga paganong idolo, ay maaaring lumabas sa entablado ng Bolshoi Theater at bilang bahagi ng nabanggit na pagdiriwang. Eksakto pagkatapos ng pagtanggi ng British na si Wayne McGregor na pasayahin siya Bolshoi Ballet nito "Spring".

Ang inspirasyon na si Natalya Dmitrievna ay nagawang sabihin kay Izvestia na ang dula ay nasa maayos na trabaho, kahit na ngayon sa entablado, ngunit hindi - sa Bolshoi nagpasya silang magtanghal ng isang ganap na bagong "Spring" at hinikayat si Tatyana Baganova, na mapayapang nagtatrabaho sa Yekaterinburg, na gumawa ng isang pambihirang tagumpay. Siya naman ay tumawag sa St. Petersburg artist na si Alexander Shishkin para sa tulong.

Ang resulta ay "The Rite of Spring." Ballet ni Tatiana Baganova at Alexander Shishkin. Ito ay eksakto kung paano pinangalanan ang pagganap sa buklet. Maaaring natakot si Stravinsky sa kalayaang ito, ngunit pagpalain sila ng Diyos ng mga ambisyon ng kompositor. Sa katunayan, tama ang lahat, ang pamagat ay tumama sa kuko sa ulo. Ang "Spring..." na ito ay ang isa lamang sa uri nito, kung saan ang musika ni Stravinsky at ang entablado ay umiiral nang mag-isa, nang hindi nakikipag-ugnayan, nang walang intersecting, nang walang katabi.

Maingat na binasa ng konduktor na si Pavel Klinichev at ng kanyang orkestra ang mga tala, at tila masaya na minsan ay hindi na nila kailangang tumugtog “sa tono.” Si Tatyana Baganova at Alexander Shishkin ay nagtatrabaho nang may pag-iisip sa puwang na kanilang inayos at masaya na hindi napansin ang pagbuhos ng hukay ng orkestra mga stream ng tunog.

Sa iisang tandem, masaya si Mr. Shishkin na hindi mapansin si Ms. Baganova, kung saan gumagana ang ilang mga matrice ng kontemporaryong sayaw na nananatili (ang mga mananayaw ay gumagala sa kalat na entablado sa paghahanap ng isang lugar upang gumanap sa kanila) at ang paboritong palabas ng freestyle ng kababaihan ng koreograpo. (head swing doon- dito, mula sa balahibo ng buhok, depende sa sitwasyon, alikabok o tubig splashes lumipad).

Pangunahing batay ang palabas sa scenography at manipulations na may mga accessory, na kinabibilangan ng mga pala, plastic canister, stationery box at iba pang random na piniling mga bagay. Ang mga mananayaw ay inilalagay sa kailaliman ng isang kongkretong kubo, ang mga character sa mga spacesuit ay naglalakad doon, at isang higanteng maliwanag na berdeng patak ang dumadaloy mula sa isang malaking gripo - ang ballet, tulad ng sumusunod mula sa anotasyon, ay nagsasabi sa kuwento ng pagkauhaw.

Ang konseptong ito, gayunpaman, ay nagiging malinaw lamang sa huling bahagi, kapag ang mga bayani ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa ilalim ng mga agos ng tubig na umaagos mula sa rehas na bakal. Gayunpaman, alinman sa walang sapat na tubig, o ang mga artista ay hindi sapat na masaya upang matugunan ang pangangailangan, ngunit sa climactic fuse ang eksenang ito ay hinarangan ng isa pa - ang isa kung saan ang isang larawan ng isang tao na katulad ng kompositor na si Stravinsky ay bumaba mula sa itaas.

Nakikita ang mga katangian ng bilog na baso at ilong na may isang switch, ang mga naninirahan sa kubo ay nahuhulog sa siklab ng galit, pinunit ang imahe sa shreds at disdainfully itapon ang mga piraso sa sulok. At kahit na inakala ng ilang manonood na hindi si Stravinsky, kundi si Lavrentiy Beria, at maging si Anton Chekhov, o kahit na isang ganap na walang pangalan na diktador, ang tatalikuran, walang nawala sa entablado sa kasiya-siyang protesta ng neophyte. Maliban kung, alinsunod sa kasalukuyang mga katotohanan ng Bolshoi Theater, posible na hindi magsimula ng isang maingay na labanan, ngunit tahimik na magtapon ng acid sa kinasusuklaman na halimaw.

Pampubliko Bagong eksena Nag-react sa premiere na may manipis na palakpakan at matamlay na sipol, bagama't ang mga artista, na tahimik na nagkukumahog sa alikabok ng semento at pinagdurog-durog ang kanilang mga katawan laban sa mga kasangkapan sa entablado, ay mas nararapat. Si Tatyana Baganova din pala. Atleast nabigyan siya ng oras para pag-isipan ang konsepto at pumasok sa paksa.

"Sagradong tagsibol". Eksena mula sa dula. Larawan: bolshoi.ru/Damir Yusupov