Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pamagat: Pangarap (Dream in kalagitnaan ng tag-araw, Panaginip) (Jean Christoph Mayo)
Orihinal na pamagat: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Taon ng paglabas: 2009
Genre: Ballet, moderno, comedy
Inisyu ni: Monaco, France, Japan, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Sa direksyon ni: Jean Christophe Maillot
Artist: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Puck), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Tinsmith)

Impormasyon: Ang Principality of Monaco, ang ika-20 anibersaryo ng paglikha ng mga ballet, ang produksyon ni Jean-Christophe Maillot at ang tunay na diwa ng Pranses: pagpapalayaw, kahalayan, erotika - lahat para sa kagandahan ng kaluluwa! (komento sa ballet ng kinozal.tv tracker user - "aneta21")

Ang premiere ng ballet na "Dream (A Midsummer Night's Dream, Dream)" ay naganap sa Monte Carlo (Grimaldi Forum) noong Disyembre 27, 2005, batay sa balangkas ng komedya ni W. Shakespeare na "A Midsummer Night's Dream". Ang pagtatanghal, na itinanghal para sa 26 na mananayaw, ay minarkahan ang ika-20 anibersaryo ng paglikha ng mga ballet sa Principality of Monte Carlo.
Si Jean-Christophe Maillot ay pinuno ng Monte Carlo Ballet Company mula noong 1986. Ang pagtatanghal na ito ay pinaka-katangian ng gawa ni Jean-Christophe Maillot: ang balete ay nagdadala ng kasalukuyang pantasya, na sinamahan ng mga detalye ng komiks at tula. Ang disenyo ng entablado at mga kasuotan ay may mahalagang papel sa pagtatanghal, na binibigyang-diin ang kamangha-manghang, pagbabalanse sa hangganan ng isang panaginip sa ilalim ng makamulto na liwanag. kabilugan ng buwan. Ang komiks na aksyon ng two-act ballet ay nagbubukas sa isang madilim, malayang yugto, kung saan pangunahing elemento tanawin - napakalaki abstract na komposisyon mula sa isang puting belo: tulad ng isang kamangha-manghang ulap, ito ay misteryosong lumilipat sa ibabaw ng entablado, na kakaibang nagbabago sa hugis at kulay ng liwanag nito. Ang aksyon ay bubuo nang magkatulad sa dalawang antas - sa entablado at sa itaas nito, sa madilim na kailaliman nito, kung saan ang mga pigura lamang ng mga tauhan ang naka-highlight, bilang isang resulta kung saan sila ay tila pumailanglang sa kalawakan, kung minsan kahit sa loob ng "veil cloud. ". Isang multi-genre na performance na mahusay na hinabi mula sa mga miniature ng sayaw, theatrical sketch, expressive pantomime at circus clownery, ay nagsasabi ng isang kaakit-akit at nakakumbinsi na kuwento. kwentong mahika na may partisipasyon ng mga fairy-tale at mythological character. Maaaring asahan na ang choreographer ay sumipi nang sagana mula sa ballet ng parehong pangalan ni John Neumeier, kung saan ang tropa na si Jean-Christophe ay nagtrabaho nang maraming taon. Gayunpaman, nagpunta siya sa kanyang sariling paraan.
Tulad ng sinabi ni J.-C. Maillot, "ang ballet ay nangangailangan ng bagong dugo", samakatuwid, sa "Dream" hindi lamang ang musika ng mga tunog ng F. Mendelssohn, kundi pati na rin ang electro-acoustic na komposisyon ng Argentinean na si Daniel Terugia at ang musika ni Bernard Si Maillot, ang kapatid ng choreographer. Ang pointe dancing dito ay isang bihirang pribilehiyo na ibinibigay lamang sa ilang piling ballerina. Ang karamihan ng mga character ay kasangkot sa isang maingay, akrobatiko burlesque, na binubuo ng Nakakatawang biro, lantad na pagpapalayaw, masigasig na kahalayan, walang kabuluhang erotika. Ang choreographer ay banayad na nadama at sumasalamin sa kanyang balete ang mapaglarong kagalakan, walang muwang na kainosentehan at walang malay na hangarin ng mga karakter. Ang ballet ay sa parehong oras tumpak, seryoso, makatas. Siya ay buhay, kumikinang at napaka-imbento na ang manonood ay hindi maiinip sa isang segundo.

Musika: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bernard Maillot
Assistant director: Nicolas Lormeau
Konduktor: Nicolas Brochot
Orchestra: Philharmonic Orchestra Monte-Carlo (Monte-Carlo Philharmonic Orchestra)
Koreograpo: Jean Christophe Maillot
Disenyo ng Set: Ernest Pignon-Ernest
Mga Kasuotan: Philippe Decoufle (Empleyado - Cirque du Soleil)
Liwanag: Dominique Drillot

Ni classical o avant-garde o kahit isang bagay sa pagitan, tumanggi si Jean-Christophe Maillot na manatili sa isang istilo at lumilikha ng sayaw bilang isang dialogue kung saan ang mga tradisyonal na pointe shoes at avant-garde ay hindi na eksklusibo sa isa't isa.

Tulad ng maraming iba pang koreograpo, sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang mananayaw. Tulad ng maraming iba pang natitirang mananayaw, ang pagkilala para sa kanya ay nagsimula sa pagtanggap ng premyo sa isang internasyonal na kompetisyon ng kabataan sa Lausanne. Hindi gaanong masuwerte ang mga tao na nakatanggap, tulad niya, ng isang imbitasyon upang gumanap ng mga solong bahagi sa tropa ng maalamat na si John Neumeier. At napakakaunti, na nasira sa pag-alis sa pamamagitan ng isang aksidente, pinamamahalaang bumangon at lumikha ng kanilang sariling natatanging istilo ng malikhaing.

Pagbalik mula sa Hamburg sa kanyang katutubong Tours, siya ay naging isang koreograpo at direktor ng Bolshoi Ballet Theater of Tours, na kalaunan ay nakatanggap ng isang prestihiyosong katayuan sa France. Pambansang Sentro koreograpia. Itinatag niya ang Le Chorégraphique festival at nagtanghal ng maraming, kabilang ang para sa Monte-Carlo Ballet. Ang kanyang trabaho ay isang matunog na tagumpay, at ngayon ay inaanyayahan siya ng Prinsesa ng Hanover na idirekta ang Monte-Carlo Ballet at binibigyan siya ng isang kahanga-hangang badyet.

Mula sa sandaling ito, ginagawa ni Mayo ang lahat para gawing koreograpikong Mecca ang Monaco. Kahit na nagsimula siya sa dalawampung tao auditorium, tinatakot ang mga regular na may avant-garde para sa mga taong iyon sina William Forsyth at Nacho Duato. Ngunit mabilis na umakyat ang tropa at sa loob ng dalawang dekada ay mayroon na ngayong isang karapat-dapat na reputasyon bilang isang mataas na propesyonal, malikhaing mature na koponan. Maingat na kinokolekta at pinangangalagaan ni Mayo ang mga maliliwanag na personalidad, nagsusumikap na bigyan sila ng pagkakataon na magbukas hanggang sa maximum at ipakita ang kanilang talento. Gumawa siya ng isang kamangha-manghang repertoire ng 70 mga pamagat, pagtatanghal ng kanyang sarili at nag-aanyaya sa mga koreograpo ng karamihan. iba't ibang istilo at mga direksyon. Nadiskubre niya paaralan ng sayaw, kung saan nangongolekta ito ng mga mahuhusay na estudyante mula sa buong mundo. Nilikha niya ang "Monaco Dance Forum" - isang makapangyarihan pagdiriwang ng sayaw internasyonal na antas, na gumagawa ng mga bagong koreograpikong produksyon.

Ang choreographer na si Jean-Christophe Maillot ay pinagsama ang sayaw teatro ng drama, ginagawa itong balanse sa isang mahigpit na lubid sa ilalim ng simboryo ng sirko, natutunaw sa visual na sining, pinalakas ng musika at tuklasin iba't ibang anyo panitikan ... Ang kanyang trabaho ay sining sa kanyang pinaka malawak na kahulugan ang mga salita. Sa loob ng 30 taon, nakagawa si Mayo ng higit sa 60 obra, mula sa malalaking pasalaysay na ballet hanggang sa maliliit na produksyon - lahat ng mga ito, masalimuot na magkakaugnay at tumutukoy sa isa't isa na may mga asosasyon at alusyon, magkasamang bumubuo ng isang malaking bahagi ng kasaysayan ng balete ng ating oras.

Si Jean-Christophe Maillot ay isang malugod na panauhin sa alinman tropa ng balete mundo, ngunit kadalasan ay inililipat lamang niya ang kanyang orihinal na mga produksyon, na sinubok ng Ballet de Monte-Carlo, sa ibang mga yugto. Kabilang sa naturang mga sinehan ay ang Grand Ballet ng Canada (Montreal), ang Royal Swedish Ballet (Stockholm), ang Essen Ballet at ang Stuttgart Ballet (Germany), ang Pacific Northwest Ballet (USA, Seattle), ang National Ballet of Korea (Seoul) , ang Royal Danish Ballet (Copenhagen). ), Ballet ng Grand Theater ng Geneva (Switzerland), American Ballet Theater (USA, New York), Bejart Ballet sa Lausanne (France).

Ang isang natatanging kaso sa karera ni Mayo ay ang paggawa ng The Taming of the Shrew, na partikular na nilikha para sa tropa ng Bolshoi Theater ng Russia.

Lahat ng nangyayari sa Monte-Carlo Ballet Theater ay tila mahalaga at malapit sa amin - kung tutuusin, ito ay sa direksyon ni Jean-Christophe Maillot, ang choreographer na minahal namin sa unang tingin nang makita namin ang kanyang ballet na sina Daphnis at Chloe. 2012. Pagkatapos ay inilagay niya ang "The Taming of the Shrew". Bolshoi Theater, at sa season na ito ipinakita niya sa amin si Cinderella (sa St. Petersburg) at Beauty (sa Moscow). Si Jean-Christophe ay isang kawili-wiling personalidad at isang kaakit-akit na tao. Sa isang pakikipanayam kay Olga Rusanova, binanggit niya ang tungkol sa kanyang interes sa mga walang plot na ballet, si Marius Petipa at kung ano ang pakiramdam ng pagiging isang koreograpo sa maliit na Monaco.

Ang abstraction ay buhay?

Alam na alam ng publiko ang aking mga ballet sa paksa, at ito ay talagang isang mahalagang bahagi ng aking trabaho. Ngunit nakakakuha din ako ng malaking kasiyahan mula sa paglikha ng mga paggalaw purong anyo na may kaugnayan sa musika. Oo, ang sining na ito ay tila abstract, ngunit hindi ako naniniwala na mayroong anumang ganap na abstract, dahil ang lahat ng ginagawa ng isang tao ay nagdadala ng ilang uri ng emosyon, pakiramdam. Gayundin, gustung-gusto kong tuklasin ang napaka-espesipikong relasyon sa pagitan ng paggalaw at musika. At kapag hindi ko na kailangang manatili sa kwento, maaari akong maging mas daring, kahit na makipagsapalaran sa pagsasaliksik sa koreograpia. Ito ay isang uri ng laboratoryo na nakakaakit sa akin. At ito rin ay isang mahalagang bahagi ng aking trabaho, marahil ay hindi gaanong kilala, ngunit naglalaman ito, kung gusto mo, ang kakanyahan ng balete, paggalaw tulad nito.

Aking huling balete Ang "Abstraction/Life" ay nilikha para sa ganap na bagong musika - isang cello concerto Pranses na kompositor Bruno Mantovani na pinamagatang "Abstraction". Ito ay isang napakalaking marka - halos 50 minuto - at ako ay inspirasyon ng ideya ng pakikipagtulungan sa isang kompositor.

Siyempre, nagustuhan ko rin ang pagtatrabaho sa musika ni Shostakovich - ang ibig kong sabihin ay ang ballet na "The Taming of the Shrew", nang mula sa kanyang mga gawa ay lumikha ako ng isang bagong marka para sa isang ballet na hindi umiiral sa katotohanan. Ngunit gayon pa man, kapag ang isang kompositor ay nag-compose lalo na para sa akin, ito ay isang ganap na naiibang bagay. Bukod dito, ang gabi ng ballet na ito ay binubuo ng dalawang bahagi - sa unang bahagi ay mayroong ballet ni George Balanchine sa musika ng Stravinsky's Violin Concerto. Hayaan akong ipaalala sa iyo ang parirala ni Balanchine: "Sinusubukan kong makinig sa sayaw at makita ang musika." Kaya ako, na sumusunod kay Balanchine, ay nais na gawin ang musika na tila nakikita. Madalas kontemporaryong musika mahirap intindihin sa sarili. At ang sayaw, kilusan ay ginagawang posible, kumbaga, na "buhayin" ito, upang gawing mas natural para sa pang-unawa. tiya. Sa puntong ito, may nangyayari talaga. isang himala ... Sa pangkalahatan, bilang isang koreograpo, palagi akong bumubuo ng isang sayaw kasama ng musika, hindi ko maisip ang isang hakbang, isang solong paggalaw kung wala ito, dahil, sa aking opinyon, ang musika ay isang sining. mas mataas na pagkakasunud-sunod, palaging nakatuon sa mga emosyon, kahit na ito ay kumplikado, hindi maintindihan. At ito ay ang sayaw, ang paggalaw ng katawan na maaaring maghatid ng damdaming ito, kung paano ito sasabihin, at ito, nakikita mo, nakakaantig.

At higit pa. Ang artista ay dapat maging saksi sa panahon kung saan siya nabubuhay, upang magbigay ng impormasyon tungkol sa tunay na mundo. Nakipag-usap ako tungkol dito sa may-akda ng Concerto na si Bruno Mantovani. Ang kanyang musika ay minsan ay masyadong kumplikado, matigas, gaya ng narinig mo. Sinabi niya: “Sa ika-20 siglo, at higit pa sa ngayon, ang kalupitan ay nasa lahat ng dako. Ang mundo ay lumalaki, parami nang parami ang mga tao. Maraming takot, tanong, kalituhan... Hindi ako makapagsulat ng malambot, malambing na musika, kailangan kong ipakita ang katotohanan."

Petipa, Diaghilev at Instagram

Ang Petipa ay isang bagay na pambihira, espesyal, kakaiba. Tapos wala pang ibang choreographers na katulad niya. Sa palagay ko, isa siya sa mga unang nagkaroon ng konsepto ng sayaw bilang isang sariling wika, na walang kailangang pag-isipan, dagdag pa. Sa totoo lang ballet sa kanyang kaso ay sapat na upang bumuo ng isang pagganap.

Bakit Petipa pa ang pinag-uusapan? “Dahil nasa puso ng lahat ang balete. Walang makakarating sa kinalalagyan niya ngayon kung hindi dahil sa ginawa ni Petipa. Ito ang panimulang punto, ang simula ng kaalaman tungkol sa balete na mayroon tayo ngayon. At dahil humakbang siya sa paglipas ng mga taon, siglo, henerasyon, nangangahulugan ito na siya ay isang bagay na napakahalaga, at ito ay halata.

At ngayon, kapag lumilikha ng isang malaking ballet ng plot, iniisip pa rin natin ang tungkol sa Swan Lake, dahil ito ang pundasyon ng klasikal na ballet, kung saan umaasa ang bawat choreographer. Ito ang kauna-unahang base kung saan magtatayo pa bagong konsepto, bagong istilo pag-iisip, mga bagong ideya. Sa oras na iyon ay walang video, sinehan, mayroon lamang kaming napaka-espesipikong kakayahan ng sayaw na ilipat ang kaalamang ito sa paglipas ng panahon, sa mga henerasyon.

Well, ang kababalaghan ni Petipa ay kawili-wili din bilang isang halimbawa ng interpenetration ng mga kultura. Ipinakita ng kanyang mga ballet sa loob ng maraming taon na ang sayaw ay isang mahusay na batayan para sa komunikasyon sa isang pang-internasyonal na antas, dahil ito ay atin wika ng kapwa. Nang dumating ako sa Bolshoi Theatre at nagtrabaho kasama ang mga soloista ng tropa, hindi ko maiwasang isipin ang tungkol kay Petipa, tungkol sa kung paano nagmula ang Pranses na lalaking ito mula sa Marseille patungong Russia at, nang nakilala ang kulturang Ruso, mga mananayaw na Ruso, sinubukang pagsamahin ang dalawa. mga kultura.

Napakahalaga nitong tandaan, lalo na sa ngayon, dahil unti-unting nawawala ang pagkakaiba ng kultura. Mas natutunaw kami sa isa't isa, naghahalo. Mukhang kamakailan lamang, kung hindi namin nakita ang aming mga kasamahan sa loob ng 5-6 na taon, hindi namin alam kung ano ang kanilang ginagawa, at ngayon, salamat sa mga social network at Instagram, patuloy na dumadaloy ang impormasyon. Ang lahat ay tila nangyayari sa lahat ng dako sa parehong oras. Ito ay parehong mabuti at masama.

Iniisip ko: ano ang mangyayari kay Grigorovich kung ang Facebook at lahat ng umiiral noon, kung alam niya kung ano ang ginagawa ni Trisha Brown sa New York nang sabay? Magiging pareho ba ang lahat ng nasa ballet niya? Hindi malamang, at baka pagsisihan lang natin ito.

Ang paraan ng mga mananayaw na Ruso sa una ay ganap na naiiba mula sa mga Pranses at Amerikano, ngunit lumilipas ang oras, at naiintindihan mo na kung ano ang naiiba 20 taon na ang nakalilipas ay ngayon ay higit na nabubura, natunaw, inilalapit. At nakikita ko ito sa aking kumpanya, kung saan sumasayaw ang mga kinatawan ng iba't ibang nasyonalidad.

Ang pagiging pangkalahatan ng pag-iisip, estilo, aesthetics - oo, sa ilang mga paraan ito ay mahusay, ngunit unti-unting mawawala ang ating pagkakakilanlan. Kami, nang hindi sinasadya, nangongopya sa isa't isa nang higit pa at higit pa. At marahil ay si Petipa ang isa sa mga unang nagbunsod sa prosesong ito. Siya ang, nang umalis sa France, dinala ang kultura nito sa ibang bansa, sa Russia. At marahil iyon ang dahilan kung bakit siya naging pambihira...

Sa pangkalahatan, sa tingin ko ang gawain ng bawat artist ay sumangguni sa kung ano ang ginawa bago ka, upang malaman ang pamana, upang tratuhin ito nang may paggalang at pagkamausisa. Ang pag-alam sa kasaysayan ay napakahalaga, ngunit sa parehong oras, sa isang punto kailangan mong "kalimutan" ang tungkol sa kaalamang ito upang magpatuloy. Madalas akong tinatanong tungkol sa tropa ng Russian Seasons ni Sergei Diaghilev, na nagtrabaho sa Monte Carlo, kung saan nagpapatakbo ang aming teatro. Siyempre, ito ay isang pinaka-kagiliw-giliw na kababalaghan kapag pinagsama ng kumpanya ang mga kompositor, artista, koreograpo, nagbigay ng dalawa o tatlong ballet bawat gabi. Ngayon, marami ang gumagawa nito, ngunit pagkatapos ay sila ang una. Para sa akin, ang Russian Seasons ng Diaghilev ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa Petipa.

Bezharovsky mananayaw

Lumaki ako sa isang theatrical na pamilya. Ang tatay ko ay isang set designer sa Opera and Ballet Theatre. Sa bahay, sa Tour, nagtipon ang mga mang-aawit, mananayaw, direktor, masasabi mong ipinanganak at lumaki ako sa teatro. Ilang oras akong tumambay doon. Kaya lang ayoko ng opera mga unang taon nakita siya ng sobra. Kasabay nito, hindi ko sasabihin na lumaki ako sa mundo ng sayaw, sa halip, sa isang masining na kapaligiran. Sa loob ng mahabang panahon hindi ko talaga maituturing ang aking sarili na isang espesyalista sa larangan ng sayaw - hanggang sa edad na 32.

Ako ay isang mananayaw - nag-aral ako sa conservatory sa Tours, pagkatapos ay sa Cannes. Hindi ko alam ang tungkol sa sayaw, palagi akong nag-iisip tungkol sa buhay kaysa sa kasaysayan ng koreograpia. Naaalala ko kung paano ako napahanga ni Maurice Béjart noong bata pa ako, lalo na sa kanyang dulang Nijinsky, God's Clown. At nang nasa bakuran na ako (at hindi ako lumaki sa pinaka-kagalang-galang na lugar ng aking bayan ng Tours), ang mga lalaki ay nagtanong: "Anong uri ng mananayaw ka? Classical o Bezharovsky?", Sagot ko: "Bezharovsky". Kung hindi, malamang hindi nila ako naiintindihan, at baka nabugbog nila ako. Lumaki kami sa isang kultura ng sikat kaysa sa klasikal na sayaw.

Pagkatapos ay nagsimula akong matuto ng isang bagay na mahalaga tungkol sa ballet, pangunahin sa pamamagitan ng mga mananayaw: Pinag-uusapan ko ang tungkol sa Baryshnikov sa Giselle, Makarova sa Swan Lake. Natuklasan ko si Balanchine at itinatanghal namin ang labing siyam na balete niya sa aming kumpanya.

Ang pangunahing bagay ay ang mga mananayaw

Natuklasan ko talaga si Yuri Grigorovich noong 2012 nang makita ko ang kanyang ballet na si Ivan the Terrible. Nasaktan ako, nabihag. Ang higit na nagpahanga sa akin ay hindi kahit ang koreograpia - napaka-interesante sa sarili, ngunit ang mga mananayaw, ang kanilang pakikilahok, pananampalataya sa kanilang ginagawa. Hinawakan ako nito. At napagtanto ko muli na ang mga mananayaw ang pangunahing bagay sa balete. Oo, siyempre, kailangan nila ng choreographer, ngunit ang isang koreograpo na walang mananayaw ay walang tao. Hindi natin ito dapat kalimutan. Kung gusto mo, ito ang aking kinahuhumalingan. Ang trabaho ko ay nasa studio kasama ang mga tao - mga espesyal na tao: marupok, mahina at napakatapat, kahit na nagsisinungaling sila. Palagi akong interesado sa mga artistang kasama ko sa musika, ang wika ng sayaw kung saan maipapahayag nila ang nararamdaman namin nang magkasama. At lagi kaming umaasa na ang bugso ng damdaming ito ay mailipat mula sa entablado patungo sa bulwagan at magkaisa tayong lahat.

Masaya sa pag-iisa

I don't feel too connected to the ballet world: here in Monaco I'm kind of "isolated". Pero gusto ko ang lugar na ito dahil kamukha ko. Espesyal ang bansang ito - napakaliit, dalawang kilometro kuwadrado ang kabuuan, ngunit alam ito ng lahat. Ang Monaco ay isang napaka-kaakit-akit na lugar: walang mga welga, panlipunan at pang-ekonomiyang mga problema, walang mga salungatan, walang mahirap, walang trabaho. Binigyan ako ni Prinsesa Caroline ng Monaco ng magandang pagkakataon na magtrabaho dito sa loob ng 25 taon. Hindi ako bahagi ng mga makapangyarihang institusyon tulad ng Royal Ballet, Bolshoi Theatre, Paris Opera, bahagi ng mga internasyonal na kumpanya. I'm lonely, pero kaya kong dalhin ang buong mundo dito.

At narito ako "sa paghihiwalay", masaya ako. At kung bukas i-announce ng ballet world ang boycott sa akin, okay lang, dito ako magtatrabaho. Ni ang prinsipe o ang prinsesa ay hindi kailanman nagsasabi sa akin: "Dapat mong gawin ito at iyon." Mayroon akong magandang pagkakataon na maging tapat, malaya, malaya. Magagawa ko ang gusto ko: magsagawa ng mga pagtatanghal, magdaos ng mga pagdiriwang.

Walang ibang teatro sa Monaco. At nagsusumikap akong bigyan ang lokal na publiko hangga't maaari, hindi upang limitahan ito sa repertoire ng Monte-Carlo Ballet Theatre. Kung sa lahat ng mga taon na ito ay ang ating mga balete lang ang nakikita nila, ibig sabihin ay niloloko ko ang publiko tungkol sa mga nangyayari sa mundo ng balete. Ang aking gawain ay magdala ng mga klasikal, modernong kumpanya at iba pang koreograpo dito. Gusto ko ang mga taong naninirahan dito ay magkaroon ng parehong pagkakataon tulad ng mga Parisian at Muscovites. Kaya kailangan kong gawin ang lahat nang sabay-sabay: upang makasali sa pagtatanghal ng mga ballet, pati na rin ang mga paglilibot, mga pagdiriwang, at gayundin ang Ballet Academy. Ngunit ang gawain ko ay humanap ng isang propesyonal na direktor, hindi para gawin ang trabaho para sa kanya, kundi para suportahan siya.

Sa pangkalahatan, mas maraming mahuhusay na tao sa paligid mo, mas kawili-wili at mas madali para sa iyo na gawin ang iyong trabaho. gusto ko matatalinong tao malapit - ginagawa ka nilang mas matalino.

Ayaw ko sa ideya na ang direktor ay kailangang maging isang halimaw, upang magpakita ng lakas, upang takutin ang mga tao sa kanilang sarili. Hindi mahirap gamitin ang kapangyarihan sa mga taong halos hubad sa harap mo araw-araw. Ngunit ang mga ito ay napaka-bulnerable, walang katiyakan na mga tao. At hindi mo maaaring abusuhin ang iyong kapangyarihan. At mahilig ako sa mga mananayaw, nakikiramay ako kahit sa mahihina, dahil may espesyal silang trabaho. Hinihiling mo sa isang artista na mag-mature sa twenty, ngunit ordinaryong mga tao ito ay dumating lamang sa apatnapu, at ito ay lumiliko na kapag ang tunay na kapanahunan ay dumating sa mananayaw, ang katawan ay "umalis".

Ang aming kumpanya - hindi ko sasabihin na "pamilya", dahil ang mga artista ay hindi ko mga anak - ito ay isang kumpanya ng mga taong katulad ng pag-iisip. Hindi pa ako nagkaroon ng relasyon sa isang tropa kung saan mabubuhay ang takot, galit, kaguluhan. Hindi yan sa akin.

Ang pagiging choreographer ay nangangahulugan ng pag-uugnay sa mga tao magkaibang paaralan, na may ibang kaisipan, upang lumikha sila ng isang pagganap, at sa parehong oras, sa proseso ng paglikha, hindi mo alam kung sino ang eksaktong magiging pinakamahalagang link sa resulta. Ito ay palaging isang pagsisikap ng koponan.

Kamangha-manghang plot, ganap na kalayaan sa paghahanap at mga eksperimento sa mga classic. Ang Monte-Carlo Ballet, na dumating sa Dance Inversion festival, ay nagdala ng isa sa pinakasikat na pagtatanghal nito, ang La Belle. Ang sikat na koreograpo na si Jean-Christophe Maillot ay muling binigyang-kahulugan ang balangkas ni Charles Perot sa musika ni Tchaikovsky at ipinakita ang kanyang "Kagandahan" sa publiko, na binibigyang diin: ito pansariling gawain. At sa paghusga sa mga pagsusuri, nagawa niyang sorpresahin ang mga manonood. Ang mga kritiko ay nagkakaisang idineklara: "Ito ay isang obra maestra!"

Hindi pa nagsisimula ang balete, ngunit ang bulwagan ay mayroon nang mahiwagang kapaligiran. Si Jean-Christophe Maillot, tulad ng isang mananalaysay, ay tinipon ang kanyang internasyonal na tropa sa paligid niya at sinabi kung paano lumikha ng magic sa paggalaw.

Mga huling tagubilin bago ang premiere sa Bolshoi. Si Jean-Christophe Maillot ay interesado hindi lamang sa mga subtleties ng koreograpia, kundi pati na rin sa mga karakter ng mga karakter. Ang lahat ng kanyang mga ballet ay tunay na mga dramatikong pagtatanghal.

At ang isang ito ay walang pagbubukod. "Sleeping Beauty" na hindi pa nakikita. Hindi kwentong pambata - sikolohikal na pagsusuri pinagmulan - lumang fairy tale Charles Perrault, kung saan ang nakakaligtas na halik ay hindi isang masayang pagtatapos, ngunit ang simula lamang.

"Mayroong dalawang mundo dito - ang Prinsipe at ang Kagandahan. Masyado siyang minahal at pinrotektahan ng kanyang mga magulang. Hindi siya handa sa realidad. At ang ina ng Prinsipe, sa kabaligtaran, ay hindi nagmamahal sa lahat, at siya rin ay mahina at walang pagtatanggol bago ang buhay. Ang labis na pag-ibig ay kasing mapanganib para sa isang tao gaya ng kakulangan nito,” sabi ng koreograpo, direktor ng Monte Carlo Ballet na si Jean-Christophe Maillot.

Ang pinakahihintay na maharlikang anak na babae ay nakatira sa isang transparent na bola ng mga ilusyon, sarado mula sa labas ng mundo. At kung sa isang fairy tale nahuhulog si Beauty sa isang panaginip, na tinusok ang sarili sa isang suliran, narito siya ay tumatanggap ng isang espirituwal na trauma, na lumabas sa kanyang cocoon at nahaharap sa malupit na katotohanan.

Ang isang halik sa loob ng dalawa at kalahating minuto ay hindi lahat ng ballet - isang dramatikong aparato: isang babae ay ipinanganak sa isang batang babae. Upang maglaro ng mahirap na paraan ng paglaki, inimbitahan ng koreograpo si Bolshoi prima ballerina Olga Smirnova, isang ballerina ng klasikal na pagsasanay sa St. Petersburg. At muli niyang ipinakita kung gaano siya ka birtuoso na pagsamahin ang tradisyon at avant-garde, ang duet ng Beauty and the Prince ay tinawag ng mga kritiko na obra maestra ng master.

"Binibigyan niya ako ng ganoong pakiramdam ng kanyang katawan, makahanap ng kaplastikan; ito ay isang pakiramdam ng pagiging totoo sa entablado kapag hindi ka pinipigilan ng balangkas ng klasikal na sayaw,” sabi ni Olga Smirnova, prima ballerina ng Bolshoi Theater ng Russia.

Ang mga pagtatanghal ni Mayo ay pinaghalong mga istilo at genre: The Nutcracker - sa circus arena, Swan Lake - isang drama sa pinakamahusay na mga tradisyon ng film noir at The Taming of the Shrew ng ating panahon. 80 gawa, at bawat isa sa atin ngayon. Samakatuwid, ang kasalukuyang produksyon ay mayroon ding ibang pangalan: La Belle - "Beauty". Huwag malito sa klasikal na ballet. Tanging ang musika ni Tchaikovsky ang nanatili sa kanya.

"Upang mapahusay ang tensyon at drama ng pagganap, upang ipakita ang mas madilim, mas malalim na bahagi ng kuwentong ito, gumamit ako ng mga fragment ng musika ni Tchaikovsky mula sa Romeo and Juliet Overture," sabi ni Jean-Christophe Maillot.

Ang hindi klasikal na Sleeping Beauty na ito ay ipinakita ng Monte-Carlo Ballet bilang bahagi ng Dance Inversion festival, na nagpapakita ng lahat ng mga nagawa ng modernong koreograpia. Synthesis ng mga ballet form, musika at drama.

"Ang dalawang puwang na ito ng klasikal na sayaw at kontemporaryong 25 taon na ang nakalilipas ay maraming pinagtatalunan, sila ay napakaaktibo, kung minsan ay agresibong pinag-uusapan, at ngayon ang dalawang puwang na ito ay nagtatagpo," paliwanag direktor ng sining Festival Dance Inversion Irina Chernomurova.

Makikita ng mga tagahanga ng ballet ang Swan Lake mula sa Ireland na may katutubong musika sa halip na Tchaikovsky. Ang hindi inaasahang "Nutcracker" mula sa Switzerland. Lahat ng kagandahan ng "Body of the Ballet" - ito ang pangalan ng produksyon ng Marseille troupe. Sa susunod na dalawang buwan, ang mga koreograpo mula sa walong bansa ay magpapakita kung gaano kaiba at kalakas ang wika ng sayaw.

Ang tropa na ito ay may makasaysayang, sinaunang mga koneksyon sa Russia. Noong unang panahon sa Principality of Monaco, inilagay ni Sergei Diaghilev ang base ng kanyang star enterprise. Matapos ang pagkamatay ng impresario, ang tropa kung minsan ay nabagsak, pagkatapos ay nagkaisa muli, ngunit bilang isang resulta, lumitaw ang Russian Ballet ng Monte Carlo, kung saan nagtrabaho si Leonid Myasin, na nagpapanatili ng mga pambihira ni Diaghilev at lumikha ng kanyang sikat na mga pagtatanghal. Pagkatapos ang mga bahay ng pagsusugal at karera ng sasakyan ay pumalit, at ang ballet ay napunta sa mga anino, kahit na ang tropa ay pormal na umiral hanggang sa unang bahagi ng 60s. Noong 1985, ang "mga anak ni Terpsichore" ay kinuha sa ilalim ng kanyang pagtangkilik naghaharing bahay Monaco. Ang salitang "Russian" ay hindi kasama sa pangalan, ang mga kawani ay hinikayat, at ito ay lumabas opisyal na tropa Principality of Monaco "Ballet de Monte-Carlo". Noong unang bahagi ng 90s, inanyayahan si Princess Caroline ng Hanover sa koponan para sa posisyon ng art director Jean-Christophe Maillot, na nagkaroon na ng karanasan ng isang soloista Ballet ng Hamburg at direktor ng teatro sa Tours. Ngayon, narito ang isa sa pinakamayamang tropa ng Europa. Sa loob ng dalawang dekada, si Mayo, ang lumikha ng sarili niyang teatro at kaibigan ni Princess Caroline, ay nagtatanghal lamang ng mga pagtatanghal kasama ang mga katulad na artista, at lubos nilang naiintindihan siya. Ang internasyonal na pasinaya ng koreograpo ay magaganap sa Bolshoi Theatre, at tinanong namin si Jean-Christophe Maillot mismo tungkol sa kanyang paghahanda.

kultura: Paano ka nagawang hikayatin ng Bolshoi Theater - isang homebody - na magtanghal?
Mayo: I'm not that much of a homebody, we tour a lot. Ngunit sa aking katutubong teatro lamang ako gumagawa ng mga ballet, narito ka tama. At kasama ang Bolshoi - matiyagang hinikayat ni Sergei Filin. Kinausap niya ako sa paraan ng pakikipag-usap ko sa mga choreographers kapag gusto kong magtanghal sila sa Monaco. Nag-alok siyang pumunta sa Moscow upang makilala ang tropa. Ang mga artista ng Bolshoi Theater ay nagpakita ng mga fragment ng " lawa ng sisne»: Nakita ko sila, tiningnan nila kung paano ako nagtatrabaho. Sa ilang mga punto, naisip ko na marahil ay oras na talaga para makipagsapalaran at subukang magtanghal ng isang bagay sa labas ng Monaco. Mag-alok ng isang Bolshoi Theater - hindi kapani-paniwala! Bilang karagdagan, sa Russia ay maganda ang pakiramdam ko, at hindi sila nagpapataw ng anuman sa akin - tumaya sa anumang gusto mo.

kultura: Bakit nila hinihiling ang "The Taming of the Shrew"?
Mayo: Para sa akin, ang ballet ay erotikong sining, at ang The Taming ay ang pinakaseksing dula ni Shakespeare, na isinulat nang may kabalintunaan, katatawanan at isang malusog na dosis ng pangungutya. Malapit sa akin ang usapan tungkol sa relasyon ng lalaki at babae.

kultura: Ilang beses mong inulit yung mga babae mas malakas kaysa sa mga lalaki. Sa tingin mo ba talaga?
Mayo: Oo, kahit na kailangan pa rin tayo ng mga babae.

kultura: Sa kuwentong ito ng Shakespearean, madalas na itinatampok ng mga direktor ang tema ng pagpapalaya ng kababaihan.
Mayo: Ang posisyon ng babae, buti na lang, malaki ang pinagbago. Ngunit gayon pa man, umiiral ang machismo at ang pamamayani ng mga lalaki sa lipunan. Gusto kong ipakita na pareho lang, hindi mabubuhay ang mga lalaki nang walang babae. Hinahabol nila ang mga babae, hindi ang kabaliktaran. Ano ang relasyon nina Petruchio at Katarina? Ito ang relasyon ng dalawang tao na hindi kayang kontrolin ang hilig at pagnanasang humawak sa kanila. Nalaman nila ang pag-ibig na pumuputok sa ulo at sumasalungat sa katwiran. Sa The Shrew, ang tanong ay hindi kung paano nagiging masunurin ang isang babae, ngunit kung paano ang isang lalaki, sa huli, ay handa na tanggapin ang lahat mula sa isang babae kung siya ay umiibig. Pagkatapos ay talagang magagawa niya ang lahat - ang isang lalaki ay nagiging mahina sa ilalim ng impluwensya ng mga anting-anting ng babae.

kultura: Sa pag-eensayo, sinipi mo ang isang kaibigan mo na nananaghoy: "Palagi kaming nangangarap na magpakasal sa isang maybahay, ngunit naging asawa namin ang aming asawa." Hindi ba't ganoon din sina Petruchio at Katarina?
Mayo: Hindi ko akalain na isasama sila sa chewing gum sa bahay. Mayroong ilang mga mag-asawa sa dula. Nagmamahalan din sina Bianca at Lucentio, maganda ang sayaw nila, kita namin ang lambingan nila sa isa't isa. Sa finale, may maliit na eksena ng pag-inom ng tsaa: Binigyan ni Lucentio si Bianca ng isang tasa, at inihagis niya ito sa mukha nito, dahil sa tingin niya ay masama ang tsaa. Dito natin naiintindihan na kasama na ni Lucentio ang kanyang asawa, at hindi ang kanyang katipan. At sina Petruchio at Katarina, na umalis sa entablado, ay sabay na itinaas ang kanilang mga kamay upang bigyan ang isa't isa ng mapaglarong pendel. At tila sa akin na sa napakagandang relasyon ay gugugulin nila ang kanilang buong buhay.

kultura: Ang iyong mga ballet ay kadalasang naglalaman ng mga autobiographical na motif. Nasa "Taming ..." ba sila?
Mayo: Ito ang kaunting kwento ko - naiinlove ako sa matigas ang ulo at sampung taon na akong nakasama niya. Pinaamo niya ako. Hindi kami nag-aaway o nagtatalo man lang, pero palagi kaming nag-aaway sa isa't isa. Ang ganitong laro ng pusa at daga, at hindi ito hinahayaan kang magsawa. Ang pagkabagot ay ang pinakamasamang bagay sa buhay ng isang lalaki at isang babae. Maaari mong inisin ang isa't isa, magkamali, maging euphoria, maging mapagmataas, makipagtalo, ngunit huwag lamang mainip.

kultura: Si Bernice Coppieters, ang iyong paboritong ballerina, asawa at muse, ay nagtatrabaho sa iyo ngayon sa Bolshoi…
Mayo: Kailangan ko ng katulong na nakakaalam ng paraan ng pagtatrabaho ko. Naiintindihan agad ng mga artista ko kung ano ang dapat gawin. Nagkaroon ng ganoong kaso. Isang soloista, na unang beses kong naka-rehearse, ay sumayaw nang husto. Tanong ko: "Hindi mo ba kayang itaas ang iyong paa?" Sumagot siya: "Siyempre kaya ko, pero inuulit ko ang ipinakita mo." Ang aking mga binti ay hindi na tumaas nang kasing taas ng kanilang ginawa ilang dekada na ang nakalilipas. Naiisip mo ba kung ano ang magiging palabas sa Bolshoi Theater kung kinopya ako ng mga artista? Sa mga pag-eensayo, nag-improve ako sa mga performer, at kapag nakita ng mga mananayaw sa Moscow kung paano ko binubuo ang mga paggalaw kasama si Bernice at kung paano siya naghahatid ng mga nuances (ito ang pinakamahirap na bagay), nagiging malinaw sa kanila ang lahat. Ibig sabihin, binigyan ko ng kapangyarihan si Bernice na ipakita kung ano ang gusto ko at ang hindi ko magawa para sa kanya noon. Nang magsimula akong magtrabaho kasama si Bernice, siya ay 23 at gusto kong idirekta ang The Taming of the Shrew, ngunit hindi ito natuloy.

kultura: Bakit mo pinili ang musika ni Dmitri Shostakovich?
Mayo: Oh, ngayon sasabihin ko ang isang bagay na orihinal: Shostakovich - mahusay na kompositor. Ang kanyang musika ay ang uniberso: mayaman at makulay. Naglalaman ito ng hindi lamang drama at pagsinta, ngunit katawa-tawa, pangungutya at isang ironic na pagtingin sa paligid. Ako ay isang musikero sa pamamagitan ng edukasyon, at para sa akin ang musika lamang ang kumukuha ng lahat ng damdamin at emosyon. Ang musika ay kapangyarihan, ito ang nagdidikta sa estado. Madalas akong nagbibigay ng ganitong halimbawa - simple, ngunit naiintindihan at naiintindihan. Kung iniwan ka ng iyong minamahal, at nakikinig ka sa Adagietto mula sa "Fifth" ni Mahler sa isang walang laman na bahay, kung gayon may panganib na magpakamatay. Ngunit kung maglagay ka ng isang Elvis Presley disc, malamang na gusto mong lupigin ang ibang babae sa lalong madaling panahon. Sa anumang kaso, magkakaroon ng pagnanais na tumuklas ng bago para sa iyong sarili.

Sa Bolshoi Theater, nakasanayan na nilang magsagawa ng mga paunang pag-eensayo sa piano. Hiniling ko na agad nilang ilagay ang mga disc - isang orchestral phonogram. Dapat marinig ng mga artista ang buong orkestra, ang buong tunog ng musika. Pagkatapos ay ipinanganak ang mga emosyon.

Napili din si Shostakovich dahil dumating ako sa Russia at dapat gumawa ng hakbang patungo sa iyong bansa. Pakiramdam ng mga Ruso mundo ng musika Shostakovich, na malapit din sa akin. Kumuha ako ng mga fragment mula sa iba't ibang gawa, ngunit gusto kong makalimutan ito ng manonood at madama ang musika bilang isang solong marka. Hindi na kailangang hulaan: ito ay mula sa Hamlet, King Lear, ang Ninth Symphony. Binuo ko ang dramaturgy, sinigurado kong buo ang tunog ng musika, na parang ang kompositor mismo ang sumulat nito para sa aming pagtatanghal.

kultura: Ang iyong anak ay ang taga-disenyo ng kasuotan. Anong mga damit ang hinahanap mo?
Mayo: Gusto kong isipin ng mga tao hindi tungkol sa sayaw, kundi tungkol sa kanilang buhay pagkatapos ng pagtatanghal. Samakatuwid, ang mga kasuotan ay dapat na katulad ng mga maaari mong isuot ngayon at lumabas. Ngunit sa parehong oras, dapat nilang madama ang theatricality at lightness, na nagbibigay ng kalayaan sa katawan. Kung tutuusin, hindi kayang sabihin ng sayaw ang lahat, kung ano lang ang kayang ipahiwatig ng katawan. Gaya nga ng sinabi ni Balanchine - Maipapakita ko na mahal ng babaeng ito ang lalaking ito, ngunit hindi ko maipaliwanag na siya ang kanyang biyenan.

kultura: Lipunan "Mga kaibigan Bolshoi Ballet” nag-organisa ng isang pulong sa iyo sa Bakhrushinsky Museum. Ang parirala ng iyong katulong: "Bago gawin ang" Taming ... "sa Bolshoi, kailangan mong paamuhin ang Bolshoi mismo," ang madla ay sinalubong ng palakpakan. Sa pag-coordinate ng cast, sa aking opinyon, ito ay hindi posible na paamuin?
Mayo: Agad akong tinanong upang matukoy ang pangalawa at maging ang pangatlong komposisyon. Matagal akong lumaban. Hindi ako gumagawa ng dalawang komposisyon. Para sa akin, ang choreography ay isang artista, hindi isang set ng mga galaw. Si Katarina ay si Katya Krysanova, hindi isang papel na maaaring ulitin ng ibang artista. Mauunawaan ko na nakamit ko ang isang resulta kung gagawa ako ng isang balete na hindi ko maaaring kopyahin kahit sa aking tropa para sa aking madla.

kultura: Sino ang iyong viewer?
Mayo: Gusto kong lumikha ng mga pagtatanghal para sa isang lalaki na pumasok sa teatro dahil kailangan niyang samahan ang kanyang asawa, at siya ay dumating lamang dahil ang kanyang anak na babae ay nakikibahagi sa ballet. At kung ang mga mag-asawa ay naging interesado sa ballet, kung gayon nakamit ko ang isang resulta. Ang bagay na ginagawa ko ay masaya at naglalaro para sa akin.

kultura: Dumating na ang pangalawang line-up...
Mayo: Ito ay laban sa lana. Kinakailangang isaalang-alang ang mga kakaiba ng lugar kung saan ka natapos - ang Bolshoi ay nangangailangan ng ilang pares ng mga performer. Kapag inanyayahan ako ng mga kaibigan ko sa hapunan kung saan naghahain sila ng isda, at ayaw ko, sinusubukan ko pa rin ito. Umaasa ako na ang pangalawang cast ay magiging kawili-wili din, ngunit para sa akin at sa natitirang bahagi ng aking buhay, Ang Taming of the Shrew sa Bolshoi ay sina Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Binuo namin ang ballet na ito kasama nila. Magkasama kaming naglakbay ng 11 linggo, at ito ay matatapos na. Aalis na ang natapos na performance, hindi na sa akin.

kultura: Bakit kasi, ang mga naka-line up na role ay hindi kayang isayaw ng iba?
Mayo: Ang kahanga-hangang Katya Krysanova (nakakagulat pa na noong una ay hindi ko nakita si Katarina sa kanya, nasakop niya ako) sa isa sa mga eksena na hinalikan niya si Lantratov-Petruchio at lumabas ito upang gusto kong umiyak - siya ay napakarupok at walang pagtatanggol. At pagkatapos ng dalawang segundo, nagsimula siyang lumaban. At sa paglipat na ito, siya ay totoo at natural, dahil nagsimula kami sa kanya, Katya Krysanova, mga reaksyon at pagtatasa. Ang isa pang ballerina ay may ibang karakter, disposisyon, mga organiko. At kailangan niyang bumuo ng mga bagay sa ibang paraan. Ang sayaw ay hindi isang set ng mga hakbang, para sa akin ang hitsura at hawakan ng mga maliliit na daliri ay isang mahalagang bahagi ng koreograpia.

kultura: Nagulat ka ba sa mga artista ng Bolshoi sa anumang paraan?
Mayo: Ako ay namangha sa kalidad ng kanilang sayaw, sigasig, kuryusidad, pagnanais na magtrabaho. Napakarami nilang sayaw - at iba't ibang - ballet! Sa Monaco tumanggi akong magkaroon ng higit sa 80 pagtatanghal sa isang taon, ngunit gumanap sila ng tatlong beses na mas marami. Hindi ko maisip kung paano nila ito ginagawa.