Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Marius Petipa ay ipinanganak noong Marso 11, 1818 sa Marseille sa pamilya ng isang sikat na koreograpo ng probinsiya. Ang kanyang ama, si Jean Antoine Petipa, ay isang mananayaw, at kalaunan ay isang koreograpo at guro, ang kanyang ina, si Victorina Grasso, isang dramatikong artista. "Ang serbisyo sa sining pagkatapos ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon," naalala ni Marius Petipa, - at kasaysayan Pranses na teatro may maraming pamilya sa teatro".

Pamilya Petulad ng karamihan sa mga taong tulad niya, namuhay siya ng lagalag.

Ang kanyang ama ang kanyang unang guro.“Noong pitong taong gulang ako nagsimula akong mag-aral at sining ng sayaw sa klase ng aking ama, na sinira ang higit sa isang busog sa aking mga kamay upang maging pamilyar sa akin ang mga lihim ng koreograpia. Ang pangangailangan para sa gayong pamamaraan ng pedagogical ay nagmula, bukod sa iba pang mga bagay, sa katotohanan na noong bata pa ako ay hindi ko naramdaman ang kahit katiting na pagkahumaling sa sangay ng sining na ito.”.

Nasa edad na 16, itinanghal ni Marius Petipa ang kanyang unang pagtatanghal sa teatro sa Nantes.

Sa edad na labing-anim, natanggap ni Marius Petipa ang kanyang unang independiyenteng pakikipag-ugnayan. nang buo buhay teatro sa oras na iyon sila ay pumasok nang maaga, at ngayon ang katotohanan na ang isang labing-anim na taong gulang na kabataan, halos isang batang lalaki, ay nakatanggap ng posisyon hindi lamang ang unang mananayaw sa Nantes Theatre, kundi pati na rin ang isang koreograpo, ay mukhang kamangha-mangha sa amin. Totoo, ang tropa ng ballet ay maliit, at ang batang koreograpo ay "kailangan lamang na gumawa ng mga sayaw para sa mga opera, magtanghal ng mga one-act na ballet ng kanyang sariling komposisyon at gumawa ng mga numero ng ballet para sa mga divertissement."

Direktor ng Imperial TheatersSt. Petersburgnoong 1847iminungkahiMarius Petipaang lugar ng unang mananayaw at tinanggap niya ito ng walang pag-aalinlangan. dumating kaagad.

Sa katapusan ng Mayo 1847, isang drayber ng taksi ang may dalang kakaibang pasahero sa mga lansangan ng St. Petersburg. Siya ay may scarf na nakatali sa kanyang ulo sa halip na isang cap na ninakaw sa daungan, kaagad pagkatapos niyang umalis sa barko na dumating mula sa Le Havre. Ang mga dumadaan ay natuwa sa pagtingin sa kakaibang sakay; hindi gaanong natutuwa siyang makita ang sarili sa spotlight. Kaya isang lalaki ang dumating sa Russia, kung kanino aynakatadhanamatukoypag-unlad ng ballet ng Russiasa loob ng sampuanibersaryo

Si Petipa ay hindi isang napakatalino na mananayaw, at ang kanyang tagumpay sa larangang ito ay dahil sa pagsusumikap at personal na alindog. Marami ang nakapansin na bilang isang klasikal na mananayaw ay mas mahina siya kaysa bilang isang performer mga sayaw ng karakter. Napansin nila ang kanyang kasiningan at mahusay na kakayahan sa mukha. Sa lahat ng posibilidad, kung si Marius Petipa ay hindi naging isang mananayaw at koreograpo, kung gayon dramatikong eksena nakakuha sana ng magaling na artista. Ayon sa sikat na ballerina at guro na si Vazem, "Madilim, nagniningas na mga mata, isang mukha na nagpapahayag ng isang buong hanay ng mga karanasan at mood, isang malawak, naiintindihan, nakakumbinsi na kilos at ang pinakamalalim na pagtagos sa papel at karakter ng taong inilalarawan ay naglagay kay Petipa sa taas na kakaunti sa kanyang mga kapwa artista ang naabot. . Ang kanyang pagganap ay maaaring, sa pinakaseryosong kahulugan ng salita, ay makapagpa-excite at makakabigla sa mga manonood.”

Ang unang pagtatanghal na itinanghal ni Marius Petipa sa entablado ng St. Petersburg ay ang ballet na Paquita, na isinulat ng koreograpong Pranses na si Mazilier. Ang premiere ay nakakuha ng paborableng pag-apruba ni Emperor Nicholas I, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng unang pagtatanghal ang koreograpo ay nagpadala ng isang mahalagang singsing mula sa kanya bilang pagkilala sa kanyang talento. Ang balete na ito ay nakaligtas sa produksyon ng Petipa nang higit sa 70 taon, at ang ilang mga fragment mula dito ay ginaganap pa rin hanggang ngayon.

Noong 1862 Marius Petipaay opisyal na hinirang na koreograpo ng St. Petersburg Imperial Theaters at hinawakan ang posisyon na ito hanggang 1903. Noong 1862Siyaisinagawa ang unang malaking orihinal na produksyon ng balete"Anak ni Paraon"sa musikaCesarePuni(1803-1870) , screenplay batay sa gawa ni Théophile Gautierako mismo ang bumuo nito. Nanatili sa repertoire ng teatro hanggang 1928"Anak ni Paraon", naglalaman ng mga elemento na likas sa karagdagang malikhaing pag-unlad choreographer at, sa lahat ng ballet ng Russia, na sumunod sa landas ng pagbuo ng symphony at entertainment ng sayaw.

Ang larawan ay nagpapakita ng isang eksena mula sa balete na "Pharaoh's Daughter"makikita sasentroballerinas: Matilda Ksieszynska (1871-1970) bilang Prinsesa Aspiccia(kanan)at Olga Preobrazhenskaya (1871-1962) bilang alipin na si Ramsay(kaliwa).

Amongballet ni Marius Petipanagtamasa ng partikular na tagumpay: “King Kandaulus” ( Petipa sa unang pagkakataon sa ballet stage ginamit kalunos-lunos na pagtatapos), "Butterfly", "Camargo", "The Adventures of Peleus", "Cyprus Statue", "Talisman"", "Bluebeard".

Itinuring ni Petipa ang ballet na "The Sleeping Beauty" bilang ang kanyang pinakamahusay na obra, kung saan nagawa niyang isama sa pinakadakilang lawak ang pagnanais para sa symphonism sa ballet. At ang istraktura ng ballet mismo ay itinayo sa symphonic na prinsipyo ng malinaw na samahan ng lahat ng mga bahagi at ang kanilang mga sulat sa bawat isa, pakikipag-ugnayan at interpenetration. Ang pakikipagtulungan kay Tchaikovsky ay lubos na nakatulong dito. Sinabi mismo ng kompositor: "Kung tutuusin, ang ballet ay isang symphony." A plot ng fairy tale binigyan ng pagkakataon ang choreographer na magtanghal ng isang malawak, kaakit-akit na magandang aksyon sa entablado, mahiwagang at solemne sa parehong oras.

Mga larawan ng premiere ng ballet na "The Sleeping Beauty" ni Pyotr Tchaikovsky
Choreography ni M. Petipa 1890

Ang kaluwalhatian ng "Russian ballet" - ang pariralang ito ay madalas na matatagpuan.

Nakakagulat, ang pundasyon ng katanyagan na ito noong ika-19 na siglo ay inilatag ng mga dayuhan: ang dakilang Pranses na si Marius Petipa at hindi sa lahat ng mahusay na kompositor - Pugni, Minkus at Drigo. Ang kanilang mga posisyon sa Imperial Theaters ay tinawag na mga kompositor ng ballet music.

http://www.var-veka.ru/article…

Larawan ni Maria Petipa, sikat na mananayaw Teatro ng Mariinsky, in stage costume para sa balete na "The Enchanted Forest" ni Drigo. 1887

Maria Mariusovna Petipaipinanganak sa isang pamilya ng mga mananayaw ng St. Petersburg Imperial Troupe. nanay - sikat na ballerina Maria Sergeevna Surovshchikova - Petipa, ama - Marius Ivanovich Petipa.Noong 1869, naghiwalay ang kanyang mga magulang, umalis ang kanyang ina sa yugto ng St.SA 1875 labing pitong taong gulang na ballerinaGinawa niya ang kanyang debut sa pamagat na papel sa ballet na The Blue Dahlia sa musika ni Pugni, na koreograpo ng kanyang ama noong 1860 at ginanap ng kanyang ina.Maria Mariusovnaay sasayaw sa mga balete ng kanyang ama nang higit sa isang beses, at lumikha siya ng ilang bahagilalo napara sa kanya.

Si Petipa Marius Ivanovich ay ipinanganak noong Marso 11, 1818 sa Marseille. Pranses ayon sa nasyonalidad. Nag-aral siya sa kanyang ama - sina J. A. Petipa at O. Vestris. Noong 1838-46 gumanap siya bilang isang mananayaw at koreograpo sa mga sinehan sa Bordeaux, Nantes, New York at Madrid.

Mula noong 1847, ang buhay ni Petipa ay konektado sa Russia, kung saan inanyayahan siya ng direktor ng mga teatro ng imperyal na gampanan ang papel na "dancer-mime". Sa paglipas ng panahon, ang kanyang mga aktibidad ay nagiging magkakaiba: nagtatrabaho siya bilang isang guro sa St. Petersburg Theatre School, bilang isang full-time na koreograpo tropa ng balete Mariinsky Theatre, at mula 1869 hanggang 1903 - ang punong koreograpo nito. Malikhaing landas Ang trabaho ni Petipa sa Russia ay tumagal ng higit sa kalahating siglo. Sa panahong ito, nagtanghal siya ng higit sa 60 ballet, sa proseso ng pagtatrabaho kung saan umaasa siya sa mga tradisyon ng Russian ballet at ang kasanayan ng mga aktor at performer ng Russia. Si Marius Petipa ay lumikha ng isang hanay ng mga patakaran para sa ballet academicism. Ang kanyang mga produksyon ay nakikilala sa pamamagitan ng kahusayan ng komposisyon, ang pagkakatugma ng choreographic ensemble, at ang birtuoso na pag-unlad ng mga solong bahagi. Makabuluhang papel sa kanyang mga pagtatanghal ay tinugtog ang mga anyo ng divertissement suite, na karaniwang nagtatapos sa sayaw - dramatikong aksyon sa mga ballet na may masayang pagtatapos, at sa mga ballet - mga trahedya - nauna sa denouement. Sa loob ng mga pagtatanghal, bumuo si Petipa ng mga detalyadong choreographic na eksena kung saan ipinanganak ang isang sayaw na symphony. Ang pinakamahusay na ballet Ang mga gawa ni Petipa ay itinanghal sa mga entablado sa buong mundo bilang mga natatanging halimbawa ng pamana ng ika-19 na siglo.

Ang pakikipagtulungan kay P.I. Tchaikovsky ang naging pinakatuktok at resulta ng gawain ni Petipa. Ang kanilang kakilala ay tila naganap noong 1886, nang si Tchaikovsky ay inatasan para sa ballet na Ondine, na pagkatapos ay inabandona niya. Ngunit ang rapprochement ay naganap sa magkasanib na gawain sa ballet na "The Sleeping Beauty", isang detalyadong script kung saan, sa kahilingan ng kompositor, ay binuo ni Petipa. Sa panahon ng paggawa ng The Sleeping Beauty, madalas na nakipagkita si Tchaikovsky sa koreograpo, nilinaw ang mga indibidwal na lugar sa mga ballet, na gumagawa ng mga kinakailangang pagbabago at pagdaragdag.

Nagtanghal si Petipa ng mahigit 60 ballet. Gumawa siya ng isang hanay ng mga patakaran para sa akademiko ng ballet. Ang mga produksyon ni Marius Petipa ay nakikilala sa pamamagitan ng kahusayan sa komposisyon, ang pagkakatugma ng choreographic ensemble, at ang birtuoso na pag-unlad ng mga solong bahagi.

Ang mga gawa ni Petipa ng mga ballet ni Tchaikovsky ay naging hindi maunahang mga obra maestra. Sa buong buhay ng kompositor, ang "The Sleeping Beauty" ay naging isang obra maestra Ang musikal at koreograpikong mga kasukdulan sa "The Sleeping Beauty" - apat na adagio ng bawat gawa - ay nagbigay ng mga natatanging halimbawa ng mala-tula na pangkalahatang imahe ng sayaw. Ang isang obra maestra ng koreograpyang Ruso ay parehong pas de deux nina Odile at Prinsipe Siegfried sa ballet " Swan Lake"sa produksyon ng Petipa, na isinagawa pagkatapos ng kamatayan ni Tchaikovsky.

Marami sa kanyang mga ballet ay napanatili modernong repertoire bilang mga natitirang halimbawa ng pamana ng koreograpiko noong ika-19 na siglo ("Sleeping Beauty", "Raymonda", "Swan Lake").

Dancer, choreographer at teacher na may pangalan na parang elemento klasikal na sayaw. Si Marius Petipa ay isang Pranses na nagtalaga ng kanyang buhay sa ballet ng Russia.

Ang unang yugto para sa katutubong ng Marseille Marius Petipa ay ang Brussels theater. Ang unang guro at koreograpo ay si Padre Jean Antoine Petipa. Sa kanyang sariling produksyon noong 1831, unang lumabas si Marius sa entablado sa "Dancemania." Ang batang mananayaw mismo ay hindi natuwa sa balete.

"Sa edad na pito ay nagsimula akong mag-aral ng sining ng sayaw sa klase ng aking ama, na sinira ang higit sa isang busog sa aking mga kamay upang maging pamilyar sa akin ang mga lihim ng koreograpia. Ang pangangailangan para sa gayong pamamaraan ng pedagogical ay nagmula, bukod sa iba pang mga bagay, mula sa katotohanan na bilang isang bata ay hindi ko naramdaman ang kahit katiting na pagkahumaling sa sangay ng sining na ito, "paggunita ni Marius Petipa.

Kinailangan lamang ni Marius ng siyam na taon upang pumunta mula sa makina silid-aralan sa lugar ng premiere at kahit choreographer sa Nantes Theater. Sa sandaling natanggap niya ang kanyang unang independiyenteng pakikipag-ugnayan, nagsimulang gumawa si Petipa ng mga numero ng sayaw para sa mga opera, one-act na ballet at divertissement. Nagtatrabaho kasama ang kanyang ama, pinalawak niya ang kanyang mga abot-tanaw, naglibot sa buong France, America, at Spain. Hindi kasama sa tropa Paris Opera, nag-aral ang mananayaw pagsasayaw ng espanyol upang mailapat ang lahat ng kaalamang natamo sa bagong serbisyo- sa Russia.

Para sa plastic surgery - sa Russia

Ang trabaho ay kaakit-akit hindi lamang dahil sa kumikitang kontrata. Bata pa sikat na koreograpo wala pang tatlumpu, medyo matagumpay na siya, ngunit ang European ballet mismo ni Petipa ay kulang sa kaplastikan at kagandahan. Sa halip ay nakita ng namamanang mananayaw sa kanyang tinubuang-bayan mataas na sining"mga pagsasanay sa payaso"

"Ang ballet ay isang seryosong sining, kung saan ang kaplastikan at kagandahan ay dapat mangibabaw, at hindi lahat ng uri ng pagtalon, walang kahulugan na mga bilog at pag-angat ng mga binti sa itaas ng ulo... Kaya ang ballet ay nahuhulog, tiyak na nahuhulog."

Marius Petipa

Ang Russian premiere ng Marius Petipa ay naganap sa entablado ng St. Petersburg Bolshoi (Kamenny) Theater. Halos sabay-sabay bilang isang soloista at direktor - katulong sa punong koreograpo ng teatro na si Jules Perrot. Ang tagapagturo, bago ipinagkatiwala ang kanyang batang kasamahan sa kanyang sariling produksyon, ay nagpadala ng kanyang mag-aaral sa mga museo at para sa mga libro - upang makakuha ng kaalaman sa etnograpiya at kasaysayan. Pagkalipas lamang ng walong taon, si Marius Petipa ay nagsagawa ng kanyang sariling divertissement Mga motibo ng Espanyol"Bituin ng Grenada"

Mga matagumpay na debut

Eksena mula sa balete na "Pharaoh's Daughter". Koreograpo na si Marius Petipa, kompositor na si Cesare Pugni. 1862

Maria Petipa at Sergei Legat sa ballet na "The Pharaoh's Daughter". Koreograpo na si Marius Petipa. 1862

Ang unang malaking balete ni Petipa, The Pharaoh's Daughter, ay itinanghal noong 1862. Sa pagtatanghal na ito, napansin ng mga kritiko ang mahusay na kasanayan sa sining ng pagtatrabaho sa mga soloista at corps de ballet, ngunit sa kapinsalaan ng balangkas. Natanggap ng St. Petersburg ang pagganap nang mabuti, na hindi masasabi tungkol sa madla sa Moscow.

Eksena mula sa ballet na "La Bayadère". 1900

Eksena ng "Shadows" mula sa ballet na "La Bayadère". Larawan mula sa personal na archive Fyodor Lopukhov. 1900

Ang unang mahusay na tagumpay ni Petipa bilang isang koreograpo ay ang La Bayadère sa musika ni Ludwig Minkus. Sa premiere, gumanap si Ekaterina Vazem sa pangunahing papel, at noong 1902, ang simula noon na si Anna Pavlova. Ang pagtatanghal ay batay sa French ballet na Sakuntala, na itinanghal ng kapatid ni Marius, si Lucien Petipa, dalawang dekada bago ang premiere ng St. Petersburg. Gayunpaman, nabanggit ng mga kritiko na ang Russian "La Bayadère" ay nakatanggap ng sarili nitong koreograpikong sagisag, at ang huling eksena ng dulang "Shadows" ay naging isa sa mga pinakakapansin-pansing halimbawa ng klasikal na sayaw.

"Ang Panahon ng Petipa"

Maria Petipa bilang Lilac Fairy. 1900 Larawan mula sa mga archive ng Mariinsky Theatre.

Marius Petipa

Carlotta Brianza bilang Aurora at Pavel Gerdt bilang Desiree. 1890 Larawan mula sa mga archive ng Mariinsky Theatre.

Si Marius Petipa ay naging isang trendsetter sa mundo ng ballet, na tinutukoy ang pag-unlad ng sining na ito para sa maraming mga dekada na darating. Ang kanilang pinakamahusay na mga produksyon nagtanghal ang choreographer kasama ang magaan na kamay Direktor ng Imperial Theatres na si Ivan Alexandrovich Vsevolozhsky. Ang ballet extravaganza ang matagal na niyang pangarap. Isang script ang isinulat batay sa fairy tale na "The Sleeping Beauty" ni Charles Perrault. Iminungkahi ni Vsevolozhsky na isulat ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang musika. Tanong ng kompositor detalyadong plano balete na may espesyal na hiling mula sa direktor. Pinutol ng koreograpo ang mga pigura ng mga artista mula sa karton at, inilipat ang mga ito, nag-sketch ng komposisyon ng pagganap sa hinaharap. Nang marinig ang natapos na gawain, binago ng direktor ang pattern ng sayaw, halimbawa, para sa Lilac fairy. Ang resulta ng co-creation na ito ay isang ballet na hindi umalis sa entablado para sa ikalawang siglo sa ngayon ay klasikong produksyon ng Marius Petipa. Sa panahon ng buhay ng koreograpo lamang, ang ballet ay ginanap ng 200 beses.

Ang "The Sleeping Beauty" ay isa sa mga natitirang phenomena sa kasaysayan ng world choreography ng ika-19 na siglo. Ang gawaing ito, ang pinakaperpekto sa gawain ni Petipa, ay nagbubuod sa mahirap, hindi palaging matagumpay, ngunit patuloy na paghahanap ng koreograpo sa larangan ng ballet symphonism. Sa isang tiyak na lawak, ito ay nagbubuod sa buong paglalakbay sining ng koreograpiko siglo XIX".

Eksperto sa ballet na si Vera Krasovskaya

Sa edad na 76, ang Pranses na koreograpo ay nakatanggap ng pagkamamamayan ng Russia, at pagkaraan ng isang taon, kasama ang kanyang mag-aaral na koreograpo na si Lev Ivanov, nagtanghal siya.

Petipa Marius Ivanovich (Petipa, Marius) (1818-1910), ballet dancer at koreograpo, Pranses sa pamamagitan ng kapanganakan, ay pangunahing nagtrabaho sa Russia, kung saan ang ballet ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay karaniwang tinatawag na "panahon ng Petipa."

Ipinanganak sa Marseille noong Pebrero 27 (Marso 11), 1818, sa isang pamilya ng mga mananayaw ng ballet, nag-aral siya kasama ang kanyang ama, si Jean-Antoine Petipa (noong unang bahagi ng 1830s, kasama rin si Auguste Vestris). Sa pagkabata at pagbibinata, naglakbay siya sa paligid ng France kasama ang tropa ng kanyang ama, naglibot sa USA, at nagtrabaho sa Madrid noong 1842-1846. Noong 1847 ay inanyayahan si Petipa sa St. Petersburg at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nagtrabaho siya dito bilang isang ballet dancer, mula 1862 bilang isang koreograpo, at mula 1869 bilang isang punong koreograpo. Ginawa niya ang kanyang debut noong Oktubre 1847 sa papel ni Lucien sa ballet na J. Mazilier Paquita (musika ni E. Deldevez), na inilipat niya mula sa Paris.

Nang maglaon ay gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin sa ballet na Mazilier Satanilla (musika nina N. Reber at F. Benois), mga ballet ni J. Perrot Esmeralda (musika ni C. Pugni), Faust (musika nina Pugni at G. Panizza), Corsair (musika ni A. Adam), gayundin sa sarili niyang mga produksyon. Ang pagkakaroon ng binubuo ng isang bilang ng mga one-act play sa pagpasok ng 1850s at 1860s, noong 1862 ay naging tanyag siya sa paggawa ng Pharaoh's Daughter (musika ni Puni), na namangha sa libangan at sayaw nito. Mula sa sandaling iyon at sa susunod na mga dekada, siya ang may-akda ng 56 orihinal na pagtatanghal at 17 bagong edisyon ng mga ballet ng ibang tao.

Unti-unti, mula sa produksyon hanggang sa produksyon, ang mga canon ng tinatawag na ay nabuo at naaprubahan. " Bolshoi ballet", isang dula kung saan ipinakita ang balangkas sa mga eksenang pantomime, at ang sayaw, lalo na ang malalaking klasikal na ensemble, ay nagsilbi upang ipakita ang panloob na tema. Sa buong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Hindi huminto si Petipa sa paghahanap ng dance imagery. Ang pangkalahatang imahe ay ipinanganak sa pagbuo ng mga plastik na tema, salamat sa isang kumbinasyon ng mga paggalaw, kumbinasyon ng mga pattern, at iba't ibang mga ritmo. Malaki ang natamo ni Petipa habang nakikipagtulungan sa mga kompositor na ang musika ay malayo sa symphonic, halimbawa, sa La Bayadère (musika ni L. Minkus, 1877), kung saan itinanghal niya, sa partikular, ang sikat na grand pas ng "Shadows" sa eksena ng ang kabilang buhay. Ngunit ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay ang mga pagtatanghal na nilikha sa pakikipagtulungan sa P.I Tchaikovsky (Sleeping Beauty, 1890; indibidwal na mga yugto ng Swan Lake, 1895) at A.K.

Sa kabila ng katotohanan na sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga monumental na produksyon ng Petipa ay tila lipas na sa bagong henerasyon ng mga koreograpo, pangunahin na si M.M. . Nakatira sila sa entablado ng Russia pinakamahusay na pagtatanghal, at ang ilan ay pumunta sa pinakamalaking mga sinehan kapayapaan. Bilang karagdagan, nasa kalagitnaan na ng ika-20 siglo. sa sining ng isang bagong henerasyon ng mga koreograpo, kung saan ang unang lugar ay sinakop ni George Balanchine, na binuo ni Petipa paraan ng pagpapahayag lumitaw na ganap na na-update at nabuo ang batayan ng modernong ballet.

Ang mananayaw ng ballet at koreograpo na si Marius Ivanovich Petipa (tunay na pangalan Alphonse Victor Marius Petipa) ay ipinanganak noong Marso 11, 1818 sa Marseille (France). Ama - Jean-Antoine Petipa - ballet dancer at koreograpo, ina - Victorina Grasso - dramatikong artista, ay sikat bilang isang tagapalabas ng mga unang tungkulin sa mga trahedya.

Noong 1822, nakatanggap si Jean-Antoine Petipa ng imbitasyon sa Brussels, kung saan lumipat siya kasama ang kanyang pamilya. Pangkalahatang edukasyon Natanggap ni Marius Petipa ang kanyang edukasyon sa Brussels gymnasium, at sa parehong oras ay dumalo sa Fetis Conservatory, kung saan nag-aral siya ng solfeggio at natutong tumugtog ng biyolin. Mula sa edad na pito, si Marius at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Lucien ay nagsimulang mag-aral ng choreography sa klase ng kanilang ama. Ang pasinaya ng hinaharap na koreograpo ay naganap sa Brussels.

Noong unang bahagi ng 1830s, lumipat ang pamilya sa France, kung saan nagsimulang mag-aral si Marius Petipa sa sikat na koreograpo na si Auguste Vestris. Nagtanghal siya sa Bordeaux, naglibot kasama ang kanyang ama sa New York, at nagtrabaho sa Espanya noong 1843-1846.

Noong 1847, inanyayahan si Petipa sa St. Petersburg at pumasok sa isang kontrata sa direktor ng mga teatro ng imperyal. Noong Oktubre 1847, ginawa ni Petipa ang kanyang debut bilang Lucien sa ballet ni Joseph Mazilier na Paquita (musika ni Edouard Deldevez), na inilipat niya mula sa Paris. Nang maglaon ay gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin sa ballet ni Mazilier na "Satanilla" (musika nina Napoleon Reber at François Benois), mga ballet ni Jules Perrot na "Esmeralda" (musika ni Cesar Pugni), "Faust" (musika nina Pugni at Giacomo Panizza), "Corsair" ( musika ni Adolphe Adam ), gayundin sa sarili niyang mga produksyon.

Sa pag-compose ng ilang one-act na dula sa pagpasok ng 1850s at 1860s, noong 1862 ay naging tanyag si Petipa sa kanyang produksyon ng "The Pharaoh's Daughter" (musika ni Puni), na namangha sa libangan at sayaw nito.

Noong 1862, si Marius Petipa ay opisyal na hinirang na koreograpo ng St. Petersburg Imperial Theaters, at noong 1869 siya ay naging punong koreograpo. Sinakop niya ang posisyon na ito hanggang 1903.

Kabilang sa kanyang mga ballet: "King Candaulus" (1868) ni Caesar Pugni, "Don Quixote" (1869, Moscow; 1871, St. Petersburg), "La Bayadère" (1877) ni Ludwig Minkus at iba pa. Ang La Bayadère ay ang unang obra maestra ni Petipa, lalo na ang shadow act, na isang modelo pa rin ng academic classical ballet.

Mas gusto ni Petipa na itanghal ang kanyang mga ballet na may malapit na koneksyon sa mga kompositor, kung maaari. Ang pakikipagtulungan ay nakatulong sa koreograpo na mas malalim na tumagos sa kakanyahan ng musika, at ang kompositor na lumikha ng isang marka na magkakasuwato na pinagsama sa bahaging koreograpiko.

Naabot ni Petipa ang taas ng akademiko at symphonization ng sayaw sa mga ballet ni Pyotr Tchaikovsky (The Sleeping Beauty, 1890; Swan Lake, 1895) at Alexander Glazunov (Raymonda, 1898).

Sa mga one-act ballets na itinanghal ni Petipa, “Dream in gabi ng tag-init"(1876) sa musika ni Felix Mendelssohn para sa komedya ni Shakespeare, "The Trial of Damis" ("The Lady's Maid", 1900) at "The Seasons" (1900) ni Glazunov.

Noong 1894, tinanggap ni Petipa ang pagkamamamayan ng Russia. Itinuring niya ang mga Russian artist na pinakamahusay sa mundo, na sinasabi na ang kakayahan ng mga Ruso na sumayaw ay likas lamang at nangangailangan lamang ng pagsasanay at pagpapakinis.

Ang mga huling taon ng gawain ng mahusay na koreograpo ay natabunan ng saloobin sa kanya ng bagong direktor ng mga teatro ng imperyal, si Vladimir Teleyakovsky. Hindi niya maaaring sunugin si Marius Petipa, dahil si Emperor Nicholas II ay isang tagahanga ng gawa ng artista, ngunit nagsimula siyang lumikha ng mga hadlang sa mga paggawa, nakakasagabal sa proseso ng malikhaing at gumawa ng mga komento.

Si Marius Petipa ay nanirahan sa St. Petersburg hanggang 1907, at pagkatapos, sa pagpilit ng mga doktor, siya at ang kanyang pamilya ay umalis patungo sa Crimea, Yalta, kung saan ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang mahabang buhay.

Noong Hulyo 14 (Hulyo 1, lumang istilo), 1910, namatay si Petipa sa Gurzuf. Ang kanyang katawan ay dinala sa St. Petersburg at taimtim na inilibing sa Volkovsky Lutheran cemetery. Sa paglipas ng panahon, gayunpaman, ang kanyang libingan ay nahulog sa pagkasira, at noong 1948, sa pamamagitan ng desisyon ng mga awtoridad, ang mga abo ng koreograpo ay inilipat sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra.

Pranses sa pamamagitan ng kapanganakan, Marius Petipa nagtrabaho higit sa lahat sa Russia, kung saan ang pangalawang ballet kalahati ng ika-19 na siglo siglo ay karaniwang tinatawag na "siglo ng Petipa." Maraming mga produksyon ang napanatili sa modernong repertoire bilang mga natitirang halimbawa ng pamana ng koreograpiko. Ang mga paggawa ng koreograpo ay nakikilala sa pamamagitan ng kahusayan sa komposisyon, ang pagkakatugma ng choreographic ensemble, at ang birtuoso na pag-unlad ng mga solong bahagi.

Dalawang beses ikinasal si Petipa sa mga mananayaw. Noong 1854, pinakasalan niya si Maria Surovshchikova. Noong 1882, namatay si Maria Surovshchikova, at ikinasal si Marius Petipa sa pangalawang pagkakataon sa anak na babae ng noon ay sikat na artista na si Leonid Leonidov, Lyubov Savitskaya.

Halos lahat ng mga anak ni Petipa ay kasali sa teatro. Apat sa kanyang mga anak na lalaki ang naging dramatikong aktor, apat na anak na babae ang sumayaw sa entablado ng Mariinsky Theatre.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan