Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang simboryo ng pangunahing katedral ng Florence, Santa Maria del Fiore, ay nararapat na ituring na ang pinakadakilang gawain sa pagkamalikhain. Sa Italya, ito ay pangalawa lamang sa sukat sa simboryo ng St. Peter's Basilica sa Roma. Tinatakpan ng mga pulang tile, na may salungguhit na mga tadyang ng puting bato, may walong sulok at dalawang-layer - ang simboryo ay naging simbolo ng Maagang Renaissance. Sa kabila ng ilang Gothic na pamamaraan na ginamit sa pagtatayo nito, ito ay isang makabagong gawain.

Lumitaw ang katedral nang magpasya ang mga naninirahan sa lungsod na lampasan ang mga kalapit na lungsod - Siena at Pisa. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang Florence ang pinakamalakas sa tatlong lungsod na ito kapwa sa politika at ekonomiya, ngunit ang lumang gumuho na katedral ay sumisira sa buong impresyon, kaya inutusan ng pamahalaang lungsod ang arkitekto na si Arnolfo li Cambio "na lumikha ng isang proyekto ... kaya kahanga-hanga na hindi ito malalampasan kahit sa teknikal o espirituwal. Napansin ito ni Arnolfo at nagdisenyo ng malaking vaulted basilica sa istilong High Gothic na may octagonal na base. Ito ay isang hindi pangkaraniwang desisyon, sa oras na iyon karamihan sa mga katedral ay itinayo sa batayan ng isang parisukat. Ang base, 42 metro ang lapad, ay nangangailangan ng isang malaking simboryo na magpapakita sa mga katedral sa Siena at Pisa ng kanilang tamang lugar! Ang paglikha ng gayong simboryo, siyempre, ay naging isang mahirap na teknikal na gawain: sa katunayan, sa oras na iyon, walang nakakaalam kung paano bumuo ng ganoong bagay, kahit na isang maliit na prototype ang nagawa na sa harap ng kanilang mga mata - ang simboryo ng ang sikat na octagonal Romanesque baptistery (itinayo noong 1128-1150).

Ang paulit-ulit na paglitaw ng monumento na ito sa sining lalo pang tumaas ang katanyagan nito, na naging mahalagang katangian ng panahon. Ang kasaysayan ng pagtatayo ng simboryo ay hindi karaniwan. Ang malaking Cathedral ng Santa Maria del Fiore ay itinatag noong 1296. Ang pagtatayo ay ipinagkatiwala kay Arnolfodi Cambio, ang pinakamalaking Tuscan na arkitekto noong panahong iyon. Ngunit ang mapangahas na plano, na ang pagpapatupad nito ay tila nasa loob ng kapangyarihan ng isang maunlad na Florence, ay naging masyadong magastos. Bilang karagdagan, nangangailangan ito ng hindi maisip na mga teknikal na kakayahan sa oras na iyon. Ang pagtatayo ng templo ay tumagal sa loob ng maraming siglo, at ang isa sa mga kontemporaryo ni Brunelleschi ay nagpahayag pa nga ng pagdududa na ang katedral ay matatapos at hindi magiging mga guho.

Sa arkitektura nito, ang Katedral ng Santa Maria ay simple: ito ay kasama ng mga koro, sa anyo ng isang Latin na krus. Ngunit ang malaking sukat nito ay kahanga-hanga. Sa simula ng ika-15 siglo, dahan-dahan pa rin itong itinayo sa ilalim ng pamumuno ni Giovanni d'Ambrogio. Nakumpleto ng arkitekto ang octagonal na base ng simboryo sa pamamagitan ng paglalagay ng malalaking bilog na bintana sa bawat panig. Ngunit pagkatapos ay ang proyekto ay nasa isang hindi pagkakasundo sa kadahilanang hindi malinaw kung paano makayanan ang naka-domed na kisame ng naturang dami.

Noong 1404, si Brunelleschi, kasama si Lorenzo Ghiberti, ay kasama sa komisyon, na dapat mangasiwa sa pag-unlad ng gawaing pagtatayo. Marahil, mula sa oras na iyon, nagsisimula nang mag-isip si Filippo tungkol sa isang independiyenteng proyekto para sa simboryo, kahit na ibinigay niya ang kanyang unang sketch noong 1417 lamang. Ang pagguhit ay ibinigay sa mathematician na si Giovanni del Abbaco para sa pagsusuri. Batay sa kanyang mga komento, gumawa si Brunelleschi ng 1:6 scale wooden model, na inaprubahan ng komisyon. Gayunpaman, noong 1418 ito ay idineklara bagong kompetisyon para sa proyekto ng simboryo. Para sa mga makabayang kadahilanan, ang mga residente lamang ng Florence ang pinahihintulutang lumahok, pati na rin ang hurado ay binubuo lamang ng mga kinatawan ng lokal na maharlika.

Isang mabigat na problema ang pagtatayo ng scaffolding sa ganoong taas, kaya napasama rin sa kompetisyon ang kanilang proyekto. Sa proseso, ang ganap na kamangha-manghang mga ideya ay ipinahayag: iminungkahi na ibuhos ang isang burol ng lupa sa loob ng templo o magtayo ng isang tore at pagkatapos ay itayo ito gamit ang pagmamason. Nagsumite si Brunelleschi sa kumpetisyon ng isang bagong modelo ng ladrilyo sa 1:8 ratio, na ginawa niya kasama sina Donatello at Nanni di Banco. Hindi tulad ng iba pang mga layout na nagpakita ng simboryo sa seksyon, ito ay isang ganap na spherical vault, katulad ng isang maliit na kapilya na maaaring pasukin. Bilang resulta, ang modelong ito ang nanalo sa kumpetisyon, at noong 1420 si Brunelleschi ay hinirang na punong arkitekto.

Sa mahigpit na pagsasalita, ang proyekto ng Filippo ay hindi ganap na independyente at malapit na nauugnay sa modelo ng Arnolfadi Cambio, na ginawa noong 1368, ngunit hindi ipinatupad, dahil hindi malinaw kung paano ito teknikal na ipapatupad. Nilapitan ni Brunelleschi ang problemang ito bilang isang inhinyero sa halip na bilang isang arkitekto. Kung wala ang kanyang talento bilang isang imbentor, imposible ang pagtatayo ng simboryo. Ano nga ba ang disenyo ng light suspended scaffolding na iminungkahi ni Filippo ay hindi pa rin lubos na malinaw, ngunit sa tulong nito, sa wakas ay nalutas ang problema sa konstruksiyon.

Sa hindi malamang dahilan, hinirang din si Ghiberti sa posisyon ng punong arkitekto (malamang ay na-promote siya ng kanyang malakas na partido). Wala kaming alam tungkol sa nakaraang aktibidad ng arkitektura ng parehong mga masters. Mayroong tunay na impormasyon tungkol sa pakikilahok ni Ghiberti sa paglikha ng sculptural decoration ng mga pinto ng baptistery. Si Filippo, sa kabilang banda, ay nagtagumpay lamang na sumikat dahil sa kanyang pagkakayari sa alahas at mga simpleng teknikal na imbensyon tulad ng mga relo, gayundin sa kanyang paglalakbay sa Roma, kung saan siya nag-aral. sinaunang arkitektura. Sa kabila ng posibleng mga paghihirap, noong 1296 nagsimula ang pagtatayo ng katedral. Nagpatuloy ito nang paulit-ulit nang higit sa isang siglo - pinalitan ang mga arkitekto, dinagdagan ang mga plano, lumitaw ang mga pagtatalo. Gayunpaman, halos hindi sila umalis sa proyekto ng Arnolfo, tanging ang facade na kanyang itinayo ay giniba ni Francesco Talenti at pinalitan ng isa, Gothic. Noong 1334, idinagdag ang isang campanile (bell tower), na nilikha ni sikat na artista Giotto. Noong 1418, natapos ang nave at apse, ngunit walang nakalutas sa problema ng simboryo. Sa kabaligtaran, ang lahat ay lumala lamang, dahil ang katedral at ang walong haligi na base ay pinalaki, higit pang mga pader ang idinagdag dito, at isang "drum" na halos 55 metro ang taas sa ibabaw ng lupa ay lumabas.

Gayunpaman, hindi malamang na wala talaga siyang karanasan sa arkitektura. Kaduda-duda na ang isang master na walang anumang kasanayan sa inhinyero ay makakasali sa naturang kumpetisyon sa paggawa ng panahon at manalo nito.

Walang uliran sa sukat nito, nagsimula ang pagtatayo noong Agosto 1420, na minarkahan ng isang seremonyal na almusal. Isang detalyadong salaysay ng mga gawa mula sa kanilang hakbang-hakbang na paglalarawan. Ang pakikipagtulungan sa pagitan ng Brunelleschi at Ghiberti ay mahirap, mas tiyak, naantala lamang ang proseso dahil sa patuloy na hindi pagkakasundo ng mga arkitekto. Bilang resulta, nagpasya si Filippo, tulad ng isinulat ng kanyang mga biographer, sa isang maliit na trick.

Ang pagtukoy sa sakit, nagretiro siya sa trabaho, ngunit pagkatapos ng mabilis na paggaling, pinuna niya ang mga independiyenteng aktibidad ni Ghiberti na siya ay na-dismiss dahil sa isang iskandalo. Bilang karagdagan, ang pagtatayo ay naantala dahil sa makasaysayang mga pangyayari, kabilang sa mga ito ay ang digmaan sa pagitan ng Florence at Lucca (1429-1430), pati na rin ang panloob na muling pamamahagi ng kapangyarihan, bilang isang resulta kung saan ang diktadura ng Cosimo Medici the Elder, ang may-ari ng pinakamalaking bahay ng pagbabangko, ay itinatag sa republika. . Ngunit ang pagtatayo ng simboryo ay hindi tumigil sa lahat ng oras na ito.

Ang inobasyon ni Filippo Brunelleschi ay iminungkahi niyang magtayo ng dalawang-layer, guwang na simboryo na may makapangyarihang frame ng walong pangunahing tadyang at 16 na pantulong, na binigkisan ng mga singsing, nang hindi gumagamit ng napakalaking scaffolding. Ang panloob na shell ay nagdala ng pangunahing structural load at isang malakas na frame ng mga reinforcement, o "chain", na kasama sa pagmamason. Ang panlabas na shell ay mas magaan, pinanatili ang dynamics ng anyo at gumanap ng isang pandekorasyon na papel. Ang disenyo na ito ay makabuluhang nabawasan ang bilang ng mga materyales sa gusali, na kinailangang itaas sa taas na humigit-kumulang 100 metro. Ngunit gayunpaman, ang kanilang timbang ay 9,000 tonelada.

Ayon sa art historian na si Sanpaolesi, minsan mga anim na toneladang materyales ang kailangang buhatin sa isang araw. Ang mga mekanismo ng Filippo ay idinisenyo sa paraang maaaring ilipat ang mga gear sa mode ng pag-angat o pagbaba nang hindi inaalis ang pagkakahawak sa mga baka, tulad ng nangyari noon, na lubos na bumilis. proseso ng pagbuo. Ang mga pattern na gawa sa kahoy upang mapanatili ang isang solong anggulo ng pagkahilig ng mga mukha ng simboryo ay umakyat habang lumalaki ang pagmamason. Ang magkasalungat na mga tadyang ay konektado sa pamamagitan ng isang malayang nakabitin na kurdon, kung saan ang isang load ay nakakabit sa pamamagitan ng isang lubid. Pinapanatili ng device na ito ang pagsentro ng dome at ang vertical axis nito.

Ang hugis ng simboryo ay direktang nakasalalay sa disenyo ng base. Sa mahigpit na pagsasalita, ito ay hindi isang simboryo, dahil ito ay dapat na isang ganap na spherical na istraktura. Sa harap namin ay may saradong vault na may walong tray, na itinayo sa ibabaw ng equilateral octagon. Ang octagon mismo ay isang sinaunang Romano at maagang Byzantine na arkitektural na anyo, ngunit noong unang panahon ang kisame nito ay kadalasang gawa sa kahoy. Sa Renaissance lamang nagkaroon ng espesyal na kahalagahan ang mga nakasentro na templo, na sumasalamin sa mga ideyal na ideya tungkol sa Diyos (ang perpektong anyo ng kawalang-hanggan).

Ang nakabubuo na misteryo ng simboryo ng Santa Maria del Fiore ay hindi pa rin malinaw. Natagpuan ni Brunelleschi ang isang liko ng mga tadyang na matatag para sa gayong dami - ang kanilang arko ay nakatiis sa isang anggulo na 60 degrees at may espesyal na lakas. Sa katunayan, ang stone ribs ay isang Gothic ribbed system. Ang isa pang teknikal na pagtuklas ay ang pagtukoy sa isang nakalimutang anyo ng Romanong pagmamason: ang mga brick ay hindi pahalang, ngunit nakatagilid papasok, na nagbigay ng ganap na kakaibang pagkarga sa base at nagpapahina sa panloob na pagpapalawak.

Ginamit din ang isang herringbone laying system, i.e. alternating vertical at horizontally laid bricks. Ang ganitong pamamaraan ay napalaya mula sa pangangailangang gumamit ng mga bilog. Kasabay nito, ang antas sa bawat isa sa walong mukha ay pinananatiling pare-pareho, ang mga vault ay lumago nang pantay-pantay dahil sa gawain ng walong grupo ng mga mason nang sabay-sabay. Kaya, ang balanse sa pagitan ng presyon sa bawat isa sa mga mukha ay hindi nilabag. Noong 1428, ang simboryo ay itinaas na ng isang ikatlo. Noong 1429, nabasag ang bahagi ng masonerya, na iniugnay ni Brunelleschi sa mga pagkakamali sa pagtatayo ng katedral. Iminungkahi ng arkitekto na magtayo ng mga karagdagang kapilya sa gilid bilang mga sandigan. Para sa kakulangan ng pondo, pansamantalang inilagay ang mga panloob na baras ng bakal. Noong 1434 natapos ang konstruksyon.

Ang opisyal na seremonya ng pagtatapos ay naganap noong Marso 25, 1436, kasama ang paglahok ni Pope Eugene IV, na napilitang tumakas patungong Florence mula sa Roma dalawang taon na ang nakalilipas. Noong 1435, bilang tanda ng kanyang pagpapala, nagpadala siya ng regalo sa katedral - gintong rosas. Di-nagtagal pagkatapos nito, ang kapistahan ng "huling bato" ay ipinagdiwang, lalo na ang kamangha-manghang at solemne: Si Bishop Benozzo Federigo ay umakyat sa pinakatuktok ng natapos na simboryo at mula doon, mula sa isang hindi kapani-paniwalang taas, pinagpala ang buong templo at lungsod.

Kung may simbolo ang Florence, kung gayon ito ang Duomo - ang faceted dome ng Cathedral of Santa Marne del Fiore ng nakamamanghang kagandahan. Tumataas ito sa itaas ng mga terracotta na bubong ng lungsod at sa itaas ng mga bulwagan ng katedral, pinalamutian ng kamangha-manghang maliwanag na marmol - pula, puti at berde.

Ang parehong mga may-akda ng proyekto ay mga iskultor, ngunit sila ay nagmungkahi ng teknikal bagong scheme, kung saan hindi kailangan ang maginoo na scaffolding at scaffolding (at hindi pa rin sila makakatulong, na may ganoong malawak na espasyo), sa halip, ang simboryo ay itinayo sa anyo ng ilang mga concentric na bilog na sinusuportahan ng bawat isa.

Si Brunelleschi ay dati nang nakapunta sa Roma, nag-aral doon at naimpluwensyahan ng mga diskarte sa arkitektura na makikita sa sinaunang mga guho ng Romano, kabilang ang sa. Nais niyang gumawa ng isang matulis na simboryo estilong gothic, at hindi bilog, tulad ng sa Pantheon at sa orihinal na proyekto. Ang simboryo ay may ilang mga pangunahing at pangalawang tadyang na puno ng herringbone brickwork, pati na rin ang panlabas at panloob na mga dingding (sa pagitan ng kung saan may mga hakbang, maaari ka pa ring umakyat sa prinsipyo) - kaya ang simboryo ay gumaan sa lalong madaling panahon. Ang mga tadyang ay umakyat sa isang bilog na butas sa pinakatuktok. Nang maglaon, ang butas ay isinara ng isang parol, pinakabagong gawa Brunelleschi, pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1461.

Ang simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore ay ang pinakamaagang sa pinakamalaking gawa ni Brunelleschi sa Florence. Ang pagpasok sa simboryo ay binabayaran, pati na rin ang kampanilya. Ang lahat ng ito ay kasama sa unibersal na tiket, naisulat ko na ang tungkol dito. Kung mangyari na kailangan mong pumili sa pagitan ng simboryo at ang kampanilya, pipiliin ko ang simboryo, dahil mas malapitan mong tingnan ang mga fresco kung saan ipininta ang simboryo ni Brunelleschi.

1.

Una sa lahat, pumunta ako sa bell tower. Kailangan mong umakyat sa paglalakad, mayroon lamang tatlong antas at mula sa bawat antas ay paganda nang paganda ang tanawin.

2.

3.

Ang pagtaas ay napakakitid at matarik, kaya minsan ay nahihirapan kung paano maghiwa-hiwalay sa ibang mga turista.

4.

5.

6.

Ang bell tower ng Cathedral of Santa Maria del Fiore ay nagtataglay ng pangalan ng isa sa mga lumikha - Giotto. Ang mga may-akda ng campanile ay tatlong master: Giotto, na gumawa karaniwang proyekto at Andrea Pisano, na nakakumpleto sa unang baitang, noong 1340s ay naglagay ng susunod na baitang na may matataas na bintana sa harapan, at, sa wakas, si Francesco Talenti, na nagkumpleto ng campanile at hinarap ito ng tatlong uri ng marmol. Ang sculptural decoration ng campanile ay ang pinakamahalagang gawa ng Italian trecento, na nagpapakita ng katangi-tanging halo ng monumentality at Gothic na paggalang.

7.

Maraming turista ang hindi makadaan nang walang naiiwan. Hindi ko alam kung ano ang nagbibigay sa kanila ng mga graffiti na ito sa mga dingding, ngunit marami sa kanila.

8.

9.

Saan pa ba pwedeng tingnan ng mga turista ang ibang turista sa Brunelleschi dome, syempre mula sa bell tower lang.

10.

11.

12.

Ang bell tower ay may linya na may tatlong uri ng marmol: puting marmol na dinala mula sa Carrara, pulang marmol mula sa Monsummano Terme at Siena, at berdeng marmol mula sa Prato. Ang Talenti ay hindi naglagay ng spire sa tuktok nito, na nasa mga plano ni Giotto: dahil dito, ang taas ng disenyo ng tore ay nabawasan mula 122 metro hanggang 84.7 metro. Mula sa tuktok ng tore, nagbubukas ang isang nakamamanghang panorama ng buong Florence at ang mga nakapalibot na burol. Mayroong 414 na hakbang upang umakyat sa bell tower, kaya maghanda.

13.

14.

15.

Ang ilang mga Italyano ay sapat na mapalad na magkaroon ng isang apartment at magkaroon ng isang rooftop veranda kung saan maaari kang magkaroon ng masarap na almusal habang tinatamasa ang tanawin ng Florence.

16.

17.

18.

Ang simboryo ay may diameter na 45.5 metro, taas na 42 metro, may timbang na humigit-kumulang 40,000 tonelada, 4 na milyong mga brick sa konstruksyon!

19.

20.

Ang pinakamahusay na paraan upang humanga sa simboryo ay ang umakyat sa 463 na hakbang (walang elevator). Ang trail ay napupunta sa loob ng simboryo at nagbibigay-daan sa iyong makita ang magagandang fresco ni Giorgio Vasari. Sa kasamaang palad, wala siyang oras upang tapusin ang trabaho. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ito ay natapos ni Federico Zuccari, ang kanyang estudyante, noong 1579. Ang mga fresco ay ganap na naibalik noong 1996. Sa patuloy na pag-akyat, mararating mo ang isang espesyal na plataporma sa ibabaw ng simboryo ng Santa Maria del Fiore. Ang tanawin ng Florence mula rito ay kamangha-mangha.

21.

22.

Bilang karagdagan sa mga fresco, bigyang-pansin ang mga stained glass na bintana.

23.

24.

25.

Bigyang-pansin ang mga fresco ng simboryo. Ito ay isang cycle ng mga fresco ni Giorgio Vasari sa tema ng Huling Paghuhukom. Noong 1572, inatasan ni Cosimo I de' Medici si Vasari na ipinta ang simboryo. Ang teolohikong programa ng fresco ay pinagsama-sama ni Vincenzo Borghini. Ang mga numero ay pinagsama-sama sa limang hanay, walong sektor bawat isa. Sa tuktok sa paligid ng parol ay inilalarawan ang 24 na matatanda (8 ay malinaw na nakikita, ang natitira ay tumitingin mula sa likod ng mga harap) at 4 na hayop mula sa Apocalypse, na nakapalibot sa Trono; sa ibaba ay mga anghel na may mga instrumento ng Pasyon ng Panginoon; mga banal at tinubos; personipikasyon ng mga kaloob ng Banal na Espiritu; impiyerno. Sa silangang bahagi, si Kristo ay inilalarawan kasama ang Ina ng Diyos at ang Bautista, sa ibaba ng mga ito ay ang mga teolohikong birtud (Pananampalataya, Pag-asa at Awa), mga alegorya na pigura ng Oras at ang Pagtatagumpay ng Simbahan.

26.

27.

Ang pag-akyat sa simboryo mismo ay kung minsan ay napakatindi.

28.

29.

Sa kasamaang palad, ang kalagayan ng simboryo ng Brunelleschi ay malayo sa perpekto. Samakatuwid, magmadali upang tingnan ang himalang ito hanggang sa magsimula ang isang malaking pagpapanumbalik.

30.

31.

32.

At nasa labasan na, makikita ng lahat ang mga imbensyon na binuo ni Brunelleschi habang nagtatrabaho sa simboryo.

33.

Ang Cathedral of Santa Maria del Fiore ay tunay na pinakasikat na gusali sa Florence. Ang templo ay nakalatag sa makasaysayang sentro, na kapansin-pansin sa kanyang kadakilaan, kagandahan, kagandahan kapwa mga espesyalista at mahilig lamang sa arkitektura. Pagkatapos ng Roman Cathedral of St. Peter, ang Santa Maria del Fiore ang pinaka engrande gusaling panrelihiyon sa Italya.

Kung titingnan, ang pansin ay iginuhit, una sa lahat, sa malaking simboryo ng isang mapula-pula na kulay. Dinisenyo ito ng sikat na Brunelleschi, isang makabagong arkitekto at baguhan na walang espesyal na edukasyon, na ang espesyalidad ay alahas. Hindi ito nakakagulat, dahil sa unang kalahati ng ika-15 siglo ang terminong "arkitekto" ay hindi umiral. Ang mga may-akda ng lahat ng uri ng mga istrukturang arkitektura ay mga artista, eskultor o mga alahas.

Ang simboryo ng Santa Maria del Fiore ay ang pinakamalaking gawa ni Brunelleschi sa Florence. Siya nga pala, medyebal na Europa ay hindi sikat sa mga manggagawa na marunong gumawa ng malalaking domes. Namatay ang teknolohiyang ito kasama ng mga arkitekto sinaunang Roma. Kaya naman ang obra maestra ni Brunelleschi ay hindi napapansin.

Kasaysayan ng paglikha

Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, ang Florence ay naging mas mayaman dahil sa mga mangangalakal ng lana at mga banker, at ang maliit na simbahan na matatagpuan dito ay hindi na tumutugma sa katayuan ng kulto ng lungsod. Iyon ang dahilan kung bakit nagpasya ang pinaka-maimpluwensyang mga mangangalakal ng lungsod na magtayo ng isang bagong katedral at ialay ito sa Ina ng Diyos. Sa karangalan ng pangalan ng Florence mismo, na nangangahulugang "namumulaklak", napagpasyahan na bigyan ang templo ng pangalan na "Cathedral of St. Mary with a Flower."

Ang pundasyon ng templo ay inilatag noong 1296. Ang umiiral na proyekto ng gusali ay naging medyo mahal, at ang pagtatayo ay mahaba, ngunit ang mga mayamang kinatawan ng mga trade guild at mga awtoridad ng lungsod ay nakipagsapalaran na kunin ang lahat ng mga gastos sa materyal. Ang pagtatayo ng katedral ay ipinagkatiwala kay Arnolfo di Cambio, noong panahong iyon ay isang tanyag na arkitekto na nagtrabaho sa simbahan ng Santa Croce at ang maalamat na Palazzo Vecchio. Habang nagtatrabaho sa templo, ipinakilala niya ang ilang mga makabagong arkitektura, gamit ang mga elemento ng arkitektura ng Gothic at Norman sa konstruksyon.

Sa una, ang gitnang at gilid nave ay itinayo, pati na rin ang isang octagonal drum sa silangan ng katedral. Gayunpaman, noong 1302, namatay ang arkitekto, na sinuspinde ang pagtatayo sa loob ng halos 30 taon. Noong 1334 lamang, nang ang sikat na artista ng Florence, si Giotto di Bondone, ay hinirang sa kanyang posisyon, ipinagpatuloy ang trabaho sa Santa Maria del Fiore. Itinuon ang kanyang mga pagsisikap sa tore ng kampanilya, hindi niya nagawang tapusin ang pagtatayo nito, dahil namatay siya noong 1337. Nakumpleto ito ng isa pang arkitekto, si Francesco Talenti, nang ito ay inilagay noong 1355 posisyon sa pamumuno para sa pagtatayo ng katedral.

Kaya, halos isang siglo pagkatapos magsimula ang pagtatayo, tanging ang domed vault ng Santa Maria del Fiore ang hindi naitayo. Dahil sa patuloy na pagbabago ng mga master, lumitaw ang mga pagkakamali sa mga kalkulasyon, at ang mga awtoridad ng lungsod ay tumanggi na maglaan ng pera para sa pagtatayo ng scaffolding at scaffolding para sa mga manggagawa.

Kumpetisyon ng 1418

Nagkataon na ang Santa Maria del Fiore ay itinuturing na isang republika. At ang malaking simboryo (sa disenyo - ang pinakamataas sa Italya), na pinalamutian ang katedral, ay dapat na magpapaalala sa kadakilaan ng isang maunlad na lungsod. Kaya naman ang mga awtoridad ng lungsod, trade guild at iba pang organisasyon ng guild ay naglaan ng maraming pondo para tapusin ang pagtatayo ng templo at palamutihan ito.

Ang pagtatayo ng simboryo ng katedral ay ang pinakamahalagang kaganapan sa Florence noong ika-15 siglo. Noong 1418 isang kompetisyon ang inihayag para sa disenyo ng simboryo. Dahil sa saloobin ng mga lokal na awtoridad sa katedral, ang hurado ay binubuo lamang ng mga mamamayan ng Florence. Ang ilan sa mga papasok na panukala ay parang pantasya. Gayunpaman, sa huli, ang mga makabagong modelo ng Ghiberti at Brunelleschi ay kinilala bilang ang pinakamahusay, at ang huli ay nagmungkahi ng isang hindi kilalang paraan ng pagtula ng mga brick nang walang paggamit ng plantsa. Sa tandem na ito, kumilos ang makikinang na Brunelleschi bilang isang designer-engineer, at si Ghiberti bilang isang dekorador. Sa pagsisimula ng trabaho noong 1420, matagumpay na natapos ng mahusay na arkitekto ng Florence ang proyekto noong 1434.

Ang mahuhusay na craftsman ay hindi kapani-paniwalang tumpak na kinakalkula ang lahat ng mga parameter ng 8-sided na istraktura ng tore at ang pinahabang spire. Bilang karagdagan, nagawa niyang buhayin ang isang bilang ng mga aparato na ginagawang posible upang itaas ang buong mga seksyon ng domed sa isang mahusay na taas. Upang gawing mas matatag ang istraktura, nag-install ang isang Italian engineer ng 6 na pahalang na singsing at 24 na vertical stiffener doon, na sumusuporta sa kabuuang bigat na 37,000 tonelada.

Ang arko ng Santa Maria del Fiore sa anyo ng isang 8-sided na dalawang-layer na simboryo, na itinayo nang walang reinforcement, natatakpan ng madilim na pulang tile, na pinagsama ng mga puting tadyang at nakoronahan ng isang snow-white na marmol na parol, ay naging isang tunay na simbolo ng Florence. Ang simboryo ng Filippo Brunelleschi ay wastong maituturing na unang mahusay na tagumpay ng engineering sa panahon maagang renaissance. Ang isang maingat na pinag-isipang sistema ng mga koneksyon ay nagbigay sa kanya ng lakas at katatagan. Ang maringal na vault ay nananatili pa rin sa ibabaw ng Florence hanggang ngayon.

Panloob at arkitektura ng katedral

Ang harapan ng Santa Maria del Fiore ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa simboryo nito. Ginagawa ito sa tulong ng mga espesyal na slab ng marmol, kung saan iba't iba mga komposisyon ng eskultura. Bilang karagdagan sa harapan, isang hugis-parihaba na bell tower ang itinayo, pinalamutian malaking dami niches na puno ng mga estatwa, pati na rin ang mga heksagonal na medalyon na naglalarawan ng mga eksena sa Bibliya.

Ang panloob na dekorasyon ng Santa Maria del Fiore, sa kabaligtaran, ay tumutugma sa laconic na espiritu ng dambana ng Katoliko. Ang Dominican priest na si Girolamo Savonarola, na noon ay nangangaral, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang mahigpit na pananaw, na makikita sa loob ng katedral na itinatayo. Ang mga vault dito ay pinalamutian ng mga fresco na naglalarawan sa mga mamamayan ng Florence, na nagkaroon ng malaking epekto sa buhay ng bansa, simbahan, at lungsod. Ito ay sina Dante Alighieri, Nicolo da Tollentino, Giovanni Acuto at iba pa.

Ang mga stained-glass na bintana ng kilalang katedral ay nararapat na espesyal na pansin. Narito ang 44 na glass painting na nagpapalamuti sa mga arko ng naves. Ang bawat isa ay nakatuon sa mga gawa ng mga banal ng Luma at Bagong Tipan ng Bibliya. Ang mga semicircular stained-glass windows na nakikita sa drum ng simboryo ay nagsasabi tungkol sa landas ng buhay ng Ina ng Diyos at ni Jesucristo. Ang malawak na vault mismo ay ipininta noong ika-16 na siglo ng mga dakilang pintor na sina Federico Zuccari at Giorgio Vasari. Ang larawan ay nakatuon sa Huling Paghuhukom, kung saan ang Antikristo at ang mga naninirahan sa Impiyerno ay inilalarawan sa ibaba, at ang kasunod na mga singsing na umaakyat ay nakalaan para sa mga santo, anghel, Ina ng Diyos at Kristo. Ang sahig ng katedral, na nilikha sa simula ng ika-16 na siglo ng ilan mga sikat na master, nilagyan ng marmol.

Ngayon ang Santa Maria del Fiore ay isa sa 5 pinaka-maringal at engrandeng lugar ng pagsamba sa mundo, higit sa isa at kalahating daang metro ang haba at halos isang daang metro ang lapad. Kasabay nito, ang katedral ay maaaring tumagal ng halos 30,000 katao. Gayundin sa templo mayroong isang museo, isang mahusay na observation deck, isang bulwagan na napanatili ang mga labi ng isang sinaunang simbahan.

Impormasyon sa Pagbisita

Matatagpuan ang katedral sa: Cathedral Square, house number 17. Hindi magiging problema ang pagpunta rito, dahil matatagpuan ito sa gitna ng Florence, na ang pinakasikat na atraksyon sa lungsod. Ang mga bus na humahantong sa Piazza del Duomo ay angkop para sa paglalakbay.

Huwag magtaka sa pila sa pangunahing pasukan, dahil maraming turista dito taun-taon. Gayunpaman, walang bayad ang pagbisita sa katedral.

Ang isang tiket upang bisitahin ang baptistery, museo at observation deck (bell tower + dome) ay 10 euro. Ito ay may bisa sa loob ng anim na araw pagkatapos ng pagbili at isang araw pagkatapos ng unang paggamit.

05/20/2016

Ang anumang paglalakbay sa mga sinaunang lungsod ng Italya ay imposible nang hindi binibisita ang pangunahing plaza at ang katedral na matayog dito. Ang katedral na itinayo sa Florence, na tinatawag na Santa Maria del Fiore (Italyano: La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), ay gumagawa ng hindi malilimutang impresyon sa mga turista. Hindi tulad ng mga katulad na istruktura, sa templong ito (duomo) walang pakiramdam ng monumentalidad na pumipilit sa mga bisita. Sa loob ng mga pader nito, pinagsama ang mga tradisyon at pamamaraan ng arkitektura ng Gothic na tipikal ng unang panahon ng Renaissance.

Ang pangangailangan na bumuo ng bago katedral ng katoliko nagmula sa Florence sa pagtatapos ng ika-13 siglo. Ang mabilis na paglaki ng industriya ay humantong sa katotohanan na ang populasyon ng lungsod ay mabilis na tumaas. Samakatuwid, ang lumang simbahan ng Santa Reparata, na itinayo sa site ng isang sinaunang simbahang Romano, ay hindi kayang tumanggap ng lahat ng mga parokyano. Bilang karagdagan, ang katedral, na tumayo nang halos siyam na siglo, ay nahulog sa pagkasira at nagsimulang unti-unting gumuho. Sa pagtatayo ng bago mga lugar ng pagsamba ang "tuktok" ng lungsod ay interesado din, dahil naging posible na malampasan ang mga lumang kakumpitensya - Pisa at Siena.

Katedral ng Santa Maria del Fiore: arkitekto.

Ang pagbuo ng naturang responsableng proyekto ay ipinagkatiwala sa arkitekto na si Di Cambio, na nakita ang kanyang brainchild sa anyo ng isang templo na kahawig ng isang Latin na krus sa balangkas. Ang mga ideya ng may-akda ay napakahusay na ang dating umiiral na simbahan ay ganap na inilagay sa gitnang nave ng hinaharap na katedral. Upang ilagay ang simbolikong unang bato sa pundasyon ng katedral sa Florence noong Setyembre 1296, isang sugo ng papa, si Cardinal Pietro Duraguerra, ang espesyal na dumating mula sa Vatican. Sa kasamaang palad, pagkatapos ng pagkamatay ng arkitekto, na nagawang itayo ang karamihan sa mga dingding ng templo, ang pagtatayo katedral Ang Santa Maria del Fiore ay nagkaroon ng hiatus na 30 taon.

Sa lalong madaling panahon ang trabaho ay pinamumunuan ni Giotto di Bondone, na hindi lamang nagpatuloy sa pagtatayo, ngunit binuo din ang draft ng bell tower ng Cathedral of Santa Maria del Fiore, at nilikha din ang konsepto ng panlabas na disenyo ng mas mababang tier ng templo. Gayunpaman maagang pagkamatay ang arkitekto at ang epidemya ng salot na dumating nang maglaon ay nagpabagal sa gawain.

Facade at dome ng Cathedral of Santa Maria del Fiore sa Florence.

Noong 1349, muling ipinagpatuloy ang pagtatayo, at sa simula ng ika-15 siglo, ang mga arkitekto ay nahaharap sa problema ng pagtatayo ng isang simboryo. Ang simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore ay dinisenyo ng arkitekto na si Filippo Brunelleschi. Hindi lamang niya maingat na kinakalkula ang lahat ng mga parameter ng orihinal na octagonal na simboryo, ngunit dinisenyo at binuo din ang ilang mga mekanismo upang mapadali ang pagpupulong nito. Bilang karagdagan, bumuo si Brunelleschi ng isang istraktura na nagpapatigas sa simboryo, na tumitimbang ng higit sa 37,000 tonelada. Ang trabaho sa simboryo ay natapos noong 1461, at ang Papa mismo ay dumating upang italaga ang natapos na katedral ng Florentine.

Ang huling panlabas na dekorasyon ng templong Italyano ay natapos lamang sa huli XIX siglo sa ilalim ng gabay ng arkitekto na si Emilio de Fabris. Gumamit siya ng mga marmol na slab para sa pagharap sa harapan. iba't ibang shades puti, berde at rosas, na sumisimbolo sa mga kulay ng watawat ng Italya. Ang pangunahing palamuti ng gitnang pasukan ay isang bas-relief na naglalarawan kay Jesu-Kristo sa pagkabata, na nakaupo sa isang trono na napapalibutan ng 12 mangangaral. Sa itaas ng komposisyon na ito ay isang malaking window ng openwork.

Panloob na dekorasyon at dekorasyon ng Katedral ng Santa Maria del Fiore sa Florence.

Ang Katedral ng Santa Maria del Fiore sa Italya ay humanga sa mga bisita sa panlabas na ningning. Sa kabila ng katotohanan na ang panloob na disenyo ay isang kumpletong kaibahan sa palamuti ng puntas ng panlabas, umaakit ito sa pagiging maikli nito. Maaari siyang ligtas na ituring na isang modelo ng mataas na moralidad. Sa mga arko ng Florentine Cathedral, makikita mo ang mga fresco na itinayo noong ika-15 siglo, na naglalarawan sa mga sikat na mamamayan ng Florence at mga taong gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pagtatayo.

Ang atensyon ng mga bisita ay naaakit ng gumaganang lumang orasan, na nilikha noong kalagitnaan ng ika-15 siglo ni master Uccello. Ang kakaiba ng kronomiter na ito ay ang paggalaw ng mga kamay ay nangyayari sa kabaligtaran ng direksyon, at 24 na dibisyon ang ipinahiwatig sa dial.

Hindi lamang mga peregrino, kundi pati na rin ang maraming turista ang maaaring magdasal sa mga labi ni Zenobius ng Florence, na natuklasan sa mga guho ng simbahan ng Santa Reparata. Imposibleng dumaan sa kamangha-manghang mga stained-glass na bintana ng katedral sa Florence, na pinalamutian ang mga lancet na arko ng naves. Inilalarawan nila ang mga gawa ng mga banal sa Lumang Tipan at mga martir ng Bagong Tipan. Ngunit ang pinakamalaking paghanga ay ang multi-tiered na pagpipinta ng simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore, na ginawa noong ika-16 na siglo ng mga artistang sina Vasari at Zuccari. Inilalarawan nito ang mga eksena mula sa Huling Paghuhukom at, simula sa ibabang mga singsing na may makulay na mga pintura ng nakamamatay na mga kasalanan, nagtatapos sa itaas na mga tier na may mga larawan ng Ina ng Diyos at mga anghel.

Bell tower ng Cathedral of Santa Maria del Fiore (Giotto's bell tower).

Ang isa sa mga pangunahing elemento ng complex ng Florence Cathedral ng Santa Maria del Fiore ay ang duomo bell tower. Ginawa ito sa istilong Gothic, at ang taas nito ay 85 metro. Ayon sa mga eksperto, ang layunin nito ay hindi gaanong gumagana bilang aesthetic. Ang arkitekto na si Giotto ay nagsimulang itayo ito noong 1334. Nabuhay lamang si Giotto upang makita ang simula ng napakagandang konstruksiyon na ito; sa oras ng kanyang kamatayan, ang unang palapag lamang ng kampanaryo ang itinayo. Sa hinaharap, ang trabaho ay ipinagpatuloy nina Andrea Pisano at Alberto Arnoldi, at sila ang nagmamay-ari ng mga bas-relief at mga komposisyon ng marmol. Ang pagtatayo ng bell tower ay natapos noong 1359 ni Francesco Talenti, na nagbigay sa gusali ng kasalukuyang hitsura nito.

Sa tuktok ng bell tower ng Cathedral of Santa Maria del Fiore sa Florence ay isang observation deck, kung saan 400 hakbang ang humahantong. Ang mga turista ay kusang umakyat sa kanila upang tumingin sa paligid ng lungsod mula sa pinakamataas na punto.

Florence Baptistery.

Nakakaakit din ng mga turista ang sikat na Florentine Baptistery, na bahagi ng complex ng Cathedral of Santa Maria del Fiore sa Italya. Ito ay nakatuon kay St. John the Baptist at ang pinakalumang gusali sa Cathedral Square sa Florence. Ang pagtatayo nito ay itinayo noong ika-5 siglo, at ang gusali ay nakuha ang kasalukuyang hitsura nito sa pagliko ng ika-11 hanggang ika-12 na siglo. Ang mosaic na nagpapalamuti sa vault ng dome nito ay ginawa noong ika-14 na siglo. Ang mga pinto ng Florentine Baptistery, na nakakandado ng mga pasukan, ay orihinal na mga gawa sining. Ang mga ito ay tinatawag ding Heavenly Gates of the Florence Baptistery. Ang pinakamatanda sa kanila ay nakabitin sa southern entrance at binubuo ng 28 panel kung saan inilapat ang mga bas-relief na imahe na nagpapakita ng mga yugto landas buhay Juan Bautista. Ang mga bas-relief ng hilagang entrance gate ay naglalarawan ng mga eksena mula sa Bagong Tipan. Ngunit ang pinakasikat ay kabilang sa silangang gate, na binubuo ng sampung tableta na may mga bas-relief mula sa mga kwento sa bibliya. Tinatawag silang "Gates of Paradise". Ang nasabing epithet ay ibinigay sa kanila ni Michelangelo, na pinahahalagahan ang paglikha ng Ghiberti.

Museo ng Florentine Cathedral ng Santa Maria del Fiore.

May museo ang Cathedral of Santa Maria del Fiore sa Florence. Binuksan ito noong 1891 sa dating pagawaan ng arkitekto na si Filippo Brunelleschi. Dito makikita mo ang mga guhit ng disenyo at mga modelo ng simboryo, na ginawa mismo ng mga kamay ng master. Ngunit ang highlight ng eksposisyon ay ang mga eskultura ng XIV-XVI na siglo, na ipinakita para sa pagtingin. Ang lahat ng mga ito ay ginamit upang palamutihan ang mga gusali ng templo, ang kampanilya o ang Florentine baptistery, ngunit pinalitan ng mga kopya, at ang mga orihinal ay napanatili para sa mga inapo.

Para sa mga turistang gustong tingnan ang lungsod ng Florence mula sa isang bird's eye view, mayroong dalawang observation platform na matatagpuan sa bell tower at sa sikat na dome ng Cathedral of Santa Maria del Fiore.

Mga Kagiliw-giliw na Katotohanan ng Florence Cathedral:

• Ang Florence Cathedral ng Santa Maria del Fiore ay kayang tumanggap ng humigit-kumulang 90 libong tao sa parehong oras.
• Ang arkitekto na si Brunelleschi, na lumilikha ng kanyang simboryo sa duomo, ay sumunod sa mga batas ng astronomiya. Samakatuwid, bawat taon sa tanghali ng Hunyo 21, ang isang sinag ng sikat ng araw na tumagos sa lantern tower sa simboryo ay bumabagsak sa medalyon na naka-mount sa sahig ng katedral.
• Ang pamamaraan ng pagtatayo ng dome ng Brunelleschi ay isang obligadong disiplina sa kurikulum mga unibersidad sa arkitektura sa Italya.
• Upang umakyat sa observation deck ng dome, kailangan mong malampasan ang 463 na hakbang.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -142249-1", renderTo: "yandex_rtb_R-A-142249-1", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Ang engrande at hindi kapani-paniwalang magandang katedral na ito ang pangunahing sa Florence at ang pinakamalaking templo sa mundo na may brick dome.

Nasa listahan siya pamana ng mundo UNESCO, na kinabibilangan ng karamihan kapansin-pansing mga tagumpay sangkatauhan.

Ang Santa Maria del Fiore ay Italyano para sa "bulaklak ni Santa Maria".

Kasaysayan at mga alamat

Noong ika-13 siglo, naging pangunahing lungsod-estado ng Tuscany ang Florence. Nais na ipakita ang kanilang kapangyarihan at kayamanan, ang mga pinuno ng Florence ay nagpasya na magtayo ng pinakamaraming dakilang katedral. Ito ay hindi madali, dahil sa oras na iyon ang mga kahanga-hangang katedral ng Pisa at Siena ay nakatayo na.

Noong 1296, sa site ng sinaunang templo ng Santa Reparata (ika-5 siglo), isang bagong katedral ang inilatag, na dapat na malampasan ang lahat. mga sikat na templo kapayapaan.

Napakahirap ng gawain. At ang pagtatayo ng templo ay tumagal ng halos anim na siglo. Noong 1469 ang katedral ay inilaan na may hindi natapos na harapan.

Anim na sikat na arkitekto ang nagtrabaho sa Cathedral of Santa Maria del Fiore. Ang may-akda ng proyekto ay si Arnolfo di Cambio (isang monumento sa arkitekto na ito ay nakatayo sa parisukat ng katedral - Piazza del Duomo).

Matapos ang pagkamatay ng unang arkitekto, ang trabaho sa katedral ay ipinagpatuloy ni Giotto, na nagsimula sa pagtatayo ng bell tower. Tapos namatay din si Giotto. Sa loob ng ilang panahon, naantala ang pagtatayo dahil sa epidemya ng salot na umani sa kalahati ng mga naninirahan sa Florence.

Noong 1436, ayon sa proyekto ng Filippo Brunelleschi, isang malaking octagonal dome ang itinayo. Nagpatuloy ang paggawa sa templo mahabang taon at sa wakas, noong 1887, natapos ang openwork stone cathedral.

Hindi nakakagulat na sa loob ng maraming siglo ng pagtatayo, ang katedral ay nakakuha ng maraming mga alamat. Ang isa sa kanila ay nauugnay sa pangalan ng sikat na Michelangelo. Inanyayahan siyang alisin ang mga kapintasan ng isang pabaya na iskultor na hindi sinasadyang nabutas ang isang isang malaking piraso marmol - sa lugar kung saan binalak na ukit ang mga binti ng estatwa ni David.

Sinimulan ni Michelangelo na ilikit ang estatwa sa paraang maiwasan ang nasirang bahagi ng marmol. At kaya, nang makumpleto na ang gawain, ang pinuno ng Florentine ng Soderini ay lumitaw sa katedral at, maingat na sinusuri ang marmol na si David, ay nagsabi:

- Kahanga-hanga! Ngunit napakalaki ng ilong ni David.

Agad na napagtanto ni Michelangelo na ang epektong ito ay lumitaw dahil sa ang katunayan na si Soderini ay tumitingin sa rebulto mula sa ibaba, sa isang pangit na pananaw. Inanyayahan niya ang pinuno ng Florence na umakyat sa itaas at, yumuko sa ilong ng rebulto, nagkunwaring nagtatrabaho - bahagya niyang tinapik ang instrumento, habang ibinubuhos ang marmol na alikabok na nahuli sa ibaba mula sa kanyang palad.

Nang muling tanungin ng master si Soderini na tingnan ang mukha ng rebulto, natuwa siya:

- Oh mahusay! Mas mabuti!

Sinasabi nila na dito nagmula ang sikat na kasabihang Italyano: "Iwasang makipagtalo sa mga mas malakas kaysa sa iyo."

Siyempre, sa unang lugar, ang Cathedral of Santa Maria del Fiore (tawag lang ng mga Italyano dito ay Duomo) ay naging tanyag dahil sa karilagan nito. Ngunit ang kasaysayan nito mismo ay napakayaman. Kilala ito bilang lugar ng mga sermon ng pari at diktador ng Florence Savonarola, bilang lugar ng pagtatangkang pagpatay sa magkapatid na Giuliano at Lorenzo Medici (ang una ay pinatay, at ang huli ay nakatakas sa pamamagitan ng pagtatago sa sakristan).

Ang mga paring Florentine ay inilibing sa mga piitan ng katedral sa loob ng maraming siglo. At sa bahagi ng underground crypt na mapupuntahan ng mga turista, may libingan sikat na arkitekto Brunelleschi.

Ano ang makikita sa Cathedral ng Santa Maria del Fiore

Kilala ang katedral sa napakagandang berde, pink at puting marble na façade nito, na pinalamutian ng maraming estatwa.

Ang 16 na eskultura ng tore ay naglalarawan ng mga patriyarka at mga propeta. At sa mga bas-relief ay may mga larawan na nagsasabi tungkol sa paglikha ng ating planeta, mga kalalakihan at kababaihan, tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng iba't ibang mga imbensyon ng sangkatauhan.

Maaari kang umakyat sa 414 na hakbang patungo sa pinakamataas na antas ng tore para sa nakamamanghang tanawin ng Florence mula sa itaas.

Ang Duomo ay may hugis ng krus sa plano. Ang mga sukat nito ay medyo kahanga-hanga: 153 metro ang haba at 90 metro ang lapad. Ang pinakamataas na taas ng mga arko ay 23 metro. At ang taas ng katedral mismo ay 90 metro.

Nang itayo ang Katedral ng Santa Maria del Fiore, ito ang naging pinakamalaking katedral sa Europa. Maaari itong tumanggap ng buong populasyon ng Florence sa oras na iyon - 90 libong mga tao.

At pagkatapos lamang ay itinayo ang mga katedral na lumampas sa taas nito: Milan Cathedral (104 metro), Seville Cathedral sa Espanya (114 metro) at iba pa.

Sa loob ng katedral, dapat bigyang-pansin ng mga turista ang kahanga-hangang stained-glass na mga bintana noong ika-15 siglo, mga fresco noong ika-16 na siglo na may mga eksena. Araw ng Paghuhukom at sikat na relo Uccello, nilikha noong 1443 at naglalakad hanggang ngayon. Ang mga ito ay hindi pangkaraniwan dahil ang kanilang mga kamay ay pumupunta sa kabilang direksyon, laban sa orasan.

Mga oras ng pagbubukas ng Cathedral of Santa Maria del Fiore: Lunes, Miyerkules, Biyernes: mula 10:00 hanggang 17:00, Huwebes: mula 10:00 hanggang 15:30, Sabado: mula 10:00 hanggang 16:45, Linggo: mula 13:30 hanggang 16:45. Libre ang pasukan.

Bawat 40 minuto, mula 10:30 hanggang 12:00 at mula 15:00 hanggang 16:20, may mga libreng paglilibot sa katedral.

Ngunit para sa pagbisita sa tore kailangan mong magbayad ng 6 na euro bawat tao. Bukas ang tore sa mga turista araw-araw mula 8:30 hanggang 19:00, at tuwing Sabado hanggang 17:00.

Ang katedral ay may museo - ang Opera del Duomo. Ito ay bukas sa mga karaniwang araw mula 9:30 hanggang 19.30 sa mga karaniwang araw at mula 9.00 hanggang 13.40 sa katapusan ng linggo. Ang gastos ay 6 euro din.
Tandaan na ang Duomo ay sarado sa publiko sa Enero 1 at 6, Huwebes, Biyernes Semana Santa, para sa Pasko ng Pagkabuhay, Abril 25, Hunyo 24, Agosto 15, Setyembre 8, Nobyembre 1 at Disyembre 25-26.

Makakapunta ka sa Duomo sa pamamagitan ng mga bus No. 6, 17, 14, 22, 23, 36, 37, 71. At mahahanap mo ang lahat ng iba pang detalye sa opisyal na website ng katedral - www.duomofirenze.it (Ingles, Italyano).

Pinasasalamatan ko ang aking mga kaibigan na sina Oleg at Lydia mula sa kaibuturan ng aking puso para sa magagandang larawan ng isa sa mga pinakamagandang katedral sa mundo.

Ang Florence ay, siyempre, ang lungsod na dapat makita. Kung pupunta ka doon, kung gayon para sa iyong kaginhawaan maaari kang gumamit ng isang serbisyo tulad ng. Sa tulong ng mga naturang serbisyo, maaari kang pumili ng isang hotel batay sa iyong mga kagustuhan - isinasaalang-alang ang bilang ng mga araw na iyong gugugulin sa Florence, ang star rating ng hotel, pagkain, atbp. at magtakda ng mga presyo nang maaga. At ang unang bagay na dapat bisitahin dito magandang lungsod, siyempre, ang Katedral ng Santa Maria del Fiore ay isang kahanga-hangang halimbawa arkitektura ng gothic na nagpatanyag sa lungsod na ito sa buong mundo. Ito ay dapat tumagal ng hindi bababa sa kalahating araw.

Hindi ba kahanga-hanga ang Duomo?

Ang lahat ng mga materyales ng site na "Roads of the World" ay naka-copyright. Ang isang malaking kahilingan ay huwag kumuha ng mga artikulo at larawan nang walang pahintulot ng may-akda at ng administrasyon ng site.

© Galina Shefer, website na "Roads of the World", 2013. Ipinagbabawal ang pagkopya ng teksto at mga larawan. Lahat ng karapatan ay nakalaan.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -142249-2", renderTo: "yandex_rtb_R-A-142249-2", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ito , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");