Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong taglagas ng 1941, nagsimulang magtrabaho si A. Khachaturian sa marka ng bagong ballet. Ang gawain ay naganap sa malapit na pakikipagtulungan sa Leningrad Opera at Ballet Theatre, na matatagpuan sa Perm noong panahong iyon. Ang premiere ay naganap noong Disyembre 3, 1942 at naging isang mahusay na tagumpay. Noong 1957 sa Teatro ng Bolshoi Ang isang bagong produksyon ng ballet ay ginanap sa Moscow. Binago ang libretto, at muling isinulat ni Khachaturian ang higit sa kalahati ng nakaraang musika. Ang ballet ay pumasok sa kasaysayan ng ballet art sa ating bansa. Ang musika para dito ay naging batayan ng tatlong malalaking symphonic suite, at ang mga indibidwal na numero ng mga suite, halimbawa, "Sabre Dance," ay naging tanyag sa buong mundo.
Ang ballet na "Gayane" ay isang gawang malalim na katutubong tao, mahalaga sa wikang musikal, na minarkahan ng pambihirang kulay ng instrumento.

Plot:
Si Gayane, ang anak na babae ng kolektibong tagapangulo ng sakahan na si Hovhannes, ay tumutulong na mahuli at neutralisahin ang Hindi Kilala, na lihim na pumasok sa teritoryo ng Armenia upang nakawin ang mga lihim ng mga geologist. Tinutulungan siya ng kanyang mga kaibigan at ng kanyang mapagmahal na Gayane Armen dito. Ang karibal ni Armen na si Giko ay nagbabayad ng kanyang buhay para sa hindi sinasadyang pagtulong sa kaaway.

Madilim na gabi. Lumilitaw ang isang hindi kilalang pigura sa isang makapal na network ng ulan. Nakikinig nang maingat at tumitingin sa paligid, pinalaya niya ang kanyang sarili mula sa mga linya ng parachute. Pagkatapos suriin ang mapa, sinisigurado niya na siya ay nasa kanyang destinasyon. Malayo sa kabundukan ay kumikislap ang mga ilaw ng nayon. Hinubad ng estranghero ang kanyang oberols at nananatili sa isang tunika na may mga guhit para sa mga sugat. Nakapikit, umalis siya patungo sa maaraw na umaga. Ang gawain sa tagsibol ay puspusan sa mga kolektibong hardin ng sakahan. Dahan-dahan, tamad na nag-uunat, pumasok si Giko sa trabaho. Ang mga batang babae ng pinakamahusay na brigada ng kolektibong bukid ay nagmamadali. Kasama nila ang foreman - isang bata, masayahin na Gayane. Pinigilan ni Giko ang Babae. Sinasabi niya sa kanya ang tungkol sa kanyang pag-ibig, gusto siyang yakapin. Isang batang pastol, si Armen, ang lumitaw sa Daan. Masayang tumakbo si Gayane papunta sa kanya. Sa mataas na kabundukan, malapit sa kampo ng mga pastol, nakakita si Armen ng makintab na piraso ng mineral. Ipinakita niya ang mga ito kay Girl. Nagseselos ang tingin ni Giko kina Armen at Gayane Sa oras ng pahinga, nagsimulang sumayaw ang mga magkakasamang magsasaka. Angkop o. Gusto niyang makasayaw si Gayane at pilit itong muling niyakap. Pinoprotektahan ni Armen ang batang babae mula sa nakakainis na pagsulong. Galit na galit si Giko. Naghahanap siya ng dahilan para mag-away. Hawak ang isang basket ng mga punla, galit na inihagis ito ni Giko. Ayaw niyang magtrabaho. Sinisiraan ng mga kolektibong magsasaka si Giko, ngunit hindi siya nakinig sa kanila at inatake si Armen nang nakataas ang kamao. Si Gayane ang pumagitna sa kanila. Hinihiling niya na umalis kaagad si Giko Ang mga sama-samang magsasaka ay nagalit sa inasal ni Giko. Tumatakbo ang isang batang sama-samang magsasaka, si Karen. Ibinalita niya na may dumating na mga bisita. Ang isang pangkat ng mga geologist na pinamumunuan ng pinuno ng ekspedisyon, si Kazakov, ay pumasok sa hardin. Isang hindi kilalang tao ang sumusunod sa kanila. Kinuha niya ang kanyang sarili upang bitbitin ang mga bagahe ng mga geologist at nanatili sa kanila ang mga sama-samang magsasaka. Ang hindi mapakali na sina Nune at Karen ay nagsimulang sumayaw bilang parangal sa mga panauhin. Sumasayaw din si Gayane. Ang mga bisita ay nanonood din nang may paghanga sa sayaw ng pastol na si Armen. Tunog ang signal para simulan ang trabaho. Ipinakita ni Hovhannes sa mga bisita ang mga kolektibong hardin ng sakahan. Naiwang mag-isa si Gayane. Lahat ay nakalulugod sa kanyang mga mata. Hinahangaan ng batang babae ang malalayong kabundukan at ang mga mabangong hardin ng kanyang katutubong kolektibong bukid. Pinayuhan ni Gayane si Armen na ipakita sa kanila ang mineral na dala niya. Nakahanap si Armen ng mga interesadong geologist. Handa na silang mag-reconnaissance ngayon. Ipinapakita ni Armen ang ruta sa mapa at nangakong samahan ang mga geologist. Sa sandaling ito, isang hindi kilalang tao ang lumitaw. Pinagmamasdan niyang mabuti si Armen at tapos na ang mga geologist. malambing na paalam ni Gayane kay Armen. Nakita ito ni Giko, na lumapit. Dahil sa paninibugho, nagbanta siyang sundan ang pastol. Isang hindi kilalang kamay ang nakapatong sa balikat ni Giko. Siya ay nagpapanggap na nakikiramay kay Giko, at, na nag-uudyok sa kanyang poot, insidiously nag-aalok ng pakikipagkaibigan at tulong. Sabay silang umalis pagkatapos ng trabaho, nagtipon ang mga kaibigan ni Gayane. Naglalaro ng alkitran si Karen. Gumaganap ang mga batang babae ng sinaunang sayaw ng Armenian. Pumasok si Kazakov. Nanatili siya sa bahay ni Hovhannes at ipinakita ni Gayane at ng kanyang mga kaibigan kay Kazakov ang makulay na karpet na hinabi nila at nagsimula ng laro ng blind man's buff. Isang lasing na si Giko ang dumating. Nakakagulo ang laro. Sinisikap ng mga kolektibong magsasaka na hikayatin si Giko, na muling hinahabol si Gayane, at payuhan siyang umalis. Matapos mapaalis ang mga bisita, sinubukan ng collective farm chairman na kausapin si Giko. Ngunit hindi siya nakikinig kay Hovhannes at nakakainis na ginugulo si Gayane. Pinaalis ng galit na babae si Giko. Bumalik ang mga geologist mula sa paglalakad kasama si Armen. Ang pagtuklas ni Armen ay hindi isang aksidente. Isang bihirang deposito ng metal ang natuklasan sa mga bundok. Nagpasya si Kazakov na suriin siya nang detalyado. Si Giko, na nagtagal sa silid, ay nakasaksi sa pag-uusap na ito. Magiliw na binigay ni Armen ang kanyang minamahal na babae ng bulaklak na dinala mula sa dalisdis ng bundok. Nakita ito ni Giko habang naglalakad siya sa mga bintana kasama ang hindi kilalang lalaki. Sina Armen at Hovhannes ay sumama sa ekspedisyon. Hiniling ni Kazakov kay Gayane na itago ang bag na may mga sample ng mineral. Itinago ito ni Gayane. Dumating ang gabi. Isang hindi kilalang tao ang pumasok sa bahay ni Gayane. Nagpapanggap siyang may sakit at pagod na pagod. Tinulungan siyang bumangon ni Gayane at nagmamadaling kumuha ng tubig. Naiwan siyang mag-isa, tumalon siya at nagsimulang maghanap ng mga materyales mula sa ekspedisyong geological, na nagbalik, napagtanto ni Gayane na siya ay nakaharap sa isang kaaway. Nagbabanta, hinihiling ng hindi kilalang tao na sabihin sa kanya kung saan matatagpuan ang mga materyales ng mga geologist. Sa panahon ng laban, bumagsak ang carpet na tumatakip sa niche. May isang bag na may mga piraso ng mineral. Isang hindi kilalang tao ang nagtali kay Gayane, kumuha ng bag at, sinusubukang itago ang mga bakas ng krimen, sinunog ang bahay at napuno ng usok ang silid. Tumalon si Giko sa bintana. Bakas sa mukha niya ang takot at pagkalito. Nang makakita ng isang patpat na nakalimutan ng isang hindi kilalang tao, napagtanto ni Giko na ang kriminal ay ang kanyang kamakailang kakilala. Binuhat niya ang batang babae palabas ng bahay na nilalamon ng apoy. Sa mataas na kabundukan ay mayroong isang kampo ng mga sama-samang pastol sa bukid. Dumaan ang isang pangkat ng mga guwardiya sa hangganan. Ang pastol na si Ismael ay nililibang ang kanyang pinakamamahal na batang babae na si Aisha sa pamamagitan ng pagtugtog ng tubo. Sinimulan ni Aisha ang isang makinis na sayaw. Naaakit sa musika, nagtitipon ang mga pastol. At narito si Armen. Nagdala siya ng mga geologist. Dito, sa paanan ng bangin, natagpuan niya ang mahalagang mineral. Ang mga pastol ay gumaganap ng katutubong sayaw na "Khochari". Pinalitan sila ni Armen. Ang mga nasusunog na sulo sa kanyang mga kamay ay pumutol sa dilim ng gabi Isang grupo ng mga tagabundok at mga guwardiya sa hangganan. Bitbit ng mga mountaineer ang parachute na kanilang natagpuan. Ang kaaway ay tumagos sa lupa ng Sobyet! Nagkaroon ng liwanag sa ibabaw ng lambak. May sunog sa nayon! Nagmamadali ang lahat doon. Ang pigura ng isang hindi kilalang tao ay kumislap sa repleksyon ng apoy. Sinusubukan niyang itago, ngunit ang mga kolektibong magsasaka ay tumatakbo mula sa lahat ng panig patungo sa nasusunog na bahay. Itinago ng hindi kilalang lalaki ang bag at nawala sa dami ng tao. Sa sandaling ito, isang hindi kilalang tao ang umabot kay Giko. Hiniling niya sa kanya na manahimik at binigyan siya ng isang balumbon ng pera para dito. Naghagis ng pera si Giko sa kanyang mukha at gustong hulihin ang kriminal. Si Giko ay nasugatan ngunit patuloy na lumalaban. Tumakbo si Gayane para tumulong. Nahulog si Giko. Itinutok ng kalaban ang kanyang sandata kay Gayane. Dumating si Armen sa oras at inagaw ang isang rebolber mula sa kaaway, na napapalibutan ng mga guwardiya sa hangganan. Ang kolektibong sakahan ay umani ng masaganang ani. Ang lahat ay nagsasama-sama para sa holiday. Nagmamadaling pumunta si Armen kay Gayane. Sa napakagandang araw na ito ay nais niyang makasama ang kanyang minamahal. Pinahinto ni Armena ang mga bata at sinimulan ang isang sayaw sa paligid niya. Dumating ang mga panauhin sa pagdiriwang mula sa mga republikang pangkapatiran - mga Ruso, Ukrainians, Georgian Sa wakas, nakita ni Armen si Gayane. Puno ng saya at saya ang kanilang pagkikita. Dumadagsa ang mga tao sa plaza. Narito ang mga lumang kaibigan ng mga kolektibong magsasaka - mga geologist at mga guwardiya sa hangganan. Ang pinakamahusay na brigada ay iginawad ng isang banner. Hiniling ni Kazakov kay Hovhannes na hayaan si Armen na mag-aral. Sumasang-ayon si Hovhannes. Ang isang sayaw ay nagbibigay daan sa isa pa. Sumasayaw si Nune at ang kanyang mga kaibigan, hinahampas ang mga tamburin. Ang mga bisita ay gumaganap ng kanilang mga pambansang sayaw - Russian, magara ang Ukrainian hopak, Lezginka, mala-digmaang sayaw sa bundok na may mga saber at iba pa ay nakalagay doon sa plaza. Habang nakataas ang kanilang mga salamin, pinupuri ng lahat ang libreng paggawa, ang hindi masisirang pagkakaibigan ng mga mamamayang Sobyet, at ang magandang Inang-bayan.

Ang mga himig ng “Gayane” ay tinatakpan ng mga intonasyon at pag-awit ng mga awiting bayan; Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kakaibang istraktura ng modal na istraktura ng musikang Armenian, mga pattern ng ritmo, mga timbre ng orkestra, na parang nagpaparami ng tunog ng mga katutubong instrumento. Ang ilang mga tampok ng musika ng Khachaturian ay nagmula sa katangian ng istilo ng pagganap katutubong mang-aawit at mga instrumentalista. Sa ballet na "Gayane" ang mga ritmo ng sayaw ay may malaking papel. Ito ay hindi lamang dahil sa genre ng ballet; dito nagkaroon ng direktang pag-asa sa Armenian folk song, kung saan ang mga ritmo ng sayaw ay lubos na katangian. Iyon ang dahilan kung bakit natural at makasagisag na tunog ang katutubong awit at mga himig ng sayaw hindi lamang sa mga tagpo ng kasiyahan, kundi pati na rin sa mga sketch ng mga araw ng trabaho ng mga kolektibong magsasaka, at sa mga imahe. mga karakter. Ang komposisyonal at musikal-dramatikong mga pamamaraan na ginamit ng Khachaturian sa "Gayane" ay lubhang magkakaibang. Ang integral, pangkalahatan na mga katangian ng musikal ay nakakakuha ng pangunahing kahalagahan sa ballet: portrait sketch, folk at genre na mga larawan, mga larawan ng kalikasan. Ang mga ito ay tumutugma sa kumpletong mga numero ng musika, sa sunud-sunod na pagtatanghal kung saan ang mga tampok ng isang symphonic suite ay madalas na nakikita. Ang lohika ng pag-unlad na pinag-iisa ang mga independiyenteng musikal na imahe sa isang solong kabuuan ay iba. Kaya, sa huling larawan, ang mas malaking ikot ng sayaw ay pinagsama ng patuloy na pagdiriwang. Sa ilang mga kaso, ang paghalili ng mga numero ay batay sa matalinghaga, emosyonal na mga kaibahan ng liriko at masaya, mapusok o masigla, matapang, genre at dramatiko (tingnan ang mga unang eksena ng mga kilos I at II). Sa mga sandali ng pinakamalaking pag-igting ng aksyon, halimbawa, sa eksena ni Gayane kasama si Giko (mula sa Act II), nang ihayag ni Gayane ang kanyang mga plano sa sabotahe at sinubukang kontrahin ang mga ito, sa mga eksena ng paghahayag ng pagsasabwatan at apoy. (III Act), nagbibigay ang Khachaturian ng malalaking symphonic episodes ng end-to-end pag-unlad ng musika, na tumutugma sa mismong drama ng aksyon. Ang mga musikal at dramatikong paraan ay malinaw ding naiba sa mga katangian ng mga tauhan: ang mga solidong portrait sketch ng mga episodikong karakter ay ikinukumpara sa end-to-end na dramatikong pag-unlad ng musika sa bahagi ni Gayane; iba't ibang ritmo ng sayaw na pinagbabatayan mga larawang pangmusika Ang mga kaibigan at pamilya ni Gayane ay tinututulan ng improvisationally free, lyrically rich melody ni Gayane. Patuloy na inilalapat ng Khachaturian ang prinsipyo ng mga leitmotif sa bawat isa sa mga karakter, na nagbibigay ng integridad ng musika at pagtitiyak ng entablado sa mga larawan at sa buong trabaho.

Artist N. Altman, konduktor P. Feldt.

Ang premiere ay naganap noong Disyembre 9, 1942 sa S. M. Kirov Opera and Ballet Theater (Mariinsky Theater), Molotov (Perm).

Mga tauhan:

• Hovhannes, chairman ng collective farm
• Si Gayane, ang kanyang anak
• Armen, pastol
• Nune, kolektibong magsasaka
• Karen, kolektibong magsasaka
• Kazakov, pinuno ng ekspedisyon
• Hindi kilala
• Giko, kolektibong magsasaka
• Aisha, kolektibong magsasaka
• Agronomist, kolektibong magsasaka, geologist, bantay sa hangganan at pinuno ng bantay sa hangganan

Ang aksyon ay naganap sa Armenia noong 1930s ng ika-20 siglo.

Madilim na gabi. Lumilitaw ang isang hindi kilalang pigura sa isang makapal na network ng ulan. Nakikinig nang maingat at tumitingin sa paligid, pinalaya niya ang kanyang sarili mula sa mga linya ng parachute. Pagkatapos suriin ang mapa, tinitiyak niya na siya ay nasa layunin. Humina na ang ulan. Malayo sa kabundukan ay kumikislap ang mga ilaw ng nayon. Hinubad ng estranghero ang kanyang oberols at nananatili sa kanyang tunika na may mga guhitan dahil sa pagkakasugat. Nakapikit siya, pumunta siya sa nayon.

1. Maaraw na umaga. Ang gawain sa tagsibol ay puspusan sa mga kolektibong hardin ng sakahan. Habang tumatagal, tamad na pumasok si Giko sa trabaho. Ang mga batang babae ng pinakamahusay na brigada ng kolektibong bukid ay nagmamadali. Kasama nila ang foreman - isang bata, masayahin na Gayane. Pinigilan siya ni Giko, pinag-uusapan ang kanyang pag-ibig, gusto siyang yakapin. Isang batang pastol, si Armen, ang lumitaw sa daan. Masayang tumakbo si Gayane papunta sa kanya. Sa mataas na kabundukan, malapit sa kampo ng mga pastol, nakakita si Armen ng mga piraso ng mineral at ipinakita ito kay Gayane. Pinagmamasdan sila ni Giko ng selos.

Sa oras ng pahinga, ang mga sama-samang magsasaka ay nagsisimulang sumayaw. Gusto ni Giko na isayaw siya ni Gayane at sinubukan siyang yakapin. Pinoprotektahan ni Armen ang batang babae mula sa nakakainis na pagsulong. Galit na galit si Giko at naghahanap ng dahilan para mag-away. Hawak ang isang basket ng mga punla, galit na galit itong ibinato ni Giko at sinugod si Armen gamit ang kanyang mga kamao. Tumayo si Gayane sa pagitan nila at hiniling na umalis si Giko.

Tumatakbo ang isang batang sama-samang magsasaka, si Karen, at ibinalita ang pagdating ng mga panauhin. Ang isang pangkat ng mga geologist na pinamumunuan ng pinuno ng ekspedisyon, si Kazakov, ay pumasok sa hardin. Isang hindi kilalang tao ang sumusunod sa kanila. Umupa siya upang bitbitin ang mga bagahe ng mga geologist at nanatili sa kanila. Malugod na tinatanggap ng mga magkakasamang magsasaka ang mga bisita. Ang hindi mapakali na sina Nune at Karen ay nagsimulang sumayaw bilang parangal sa mga panauhin. Sumasayaw din si Gayane. Ang mga bisita ay nanonood ng sayaw ni Armen nang may paghanga. Tunog ang signal para simulan ang trabaho. Ipinakita ni Hovhannes sa mga bisita ang mga hardin. Naiwang mag-isa si Gayane. Hinahangaan niya ang malalayong bundok at hardin ng kanyang katutubong kolektibong sakahan.

Nagbabalik ang mga geologist. Ipinakita sa kanila ni Armen ang mineral. Ang paghahanap ng pastol ay may mga interesadong geologist at sila ay mag-e-explore. Nangako si Armen na samahan sila. Isang hindi kilalang tao ang nakatingin sa kanila. malambing na paalam ni Gayane kay Armen. Si Giko, pagkakita nito, ay nabalot ng selos. Ang hindi kilalang tao ay nakikiramay kay Giko at nag-aalok ng pakikipagkaibigan at tulong.

2. Pagkatapos ng trabaho sa Gayane’s nagtipon ang mga kaibigan. Pumasok si Kazakov. Ipinakita ni Gayane at ng kanyang mga kaibigan kay Kazakov ang hinabi nilang karpet at nagsimulang maglaro ng buff ng bulag. Isang lasing na si Giko ang dumating. Pinayuhan siya ng mga kolektibong magsasaka na umalis. Matapos paalisin ang mga panauhin, sinubukan ng collective farm chairman na kausapin si Giko, ngunit hindi siya nakinig at nakakainis na ginugulo si Gayane. Galit na itinaboy ng dalaga si Giko.

Bumalik ang mga geologist at Armen mula sa paglalakad. Ang pagtuklas ni Armen ay hindi isang aksidente. Isang bihirang deposito ng metal ang natuklasan sa mga bundok. Si Giko, na nagtatagal sa silid, ay saksi sa pag-uusap. Naghahanda na ang mga geologist na pumunta. Magiliw na binigay ni Armen si Gayane ng bulaklak na dinala mula sa dalisdis ng bundok. Nakita ito ni Giko habang naglalakad siya sa mga bintana kasama ang hindi kilalang lalaki. Umalis sina Armen at Hovhannes kasama ang ekspedisyon. Hiniling ni Kazakov kay Gayane na itago ang bag na may mga sample ng mineral.

Gabi. Isang hindi kilalang tao ang pumasok sa bahay ni Gayane. Nagpapanggap siyang may sakit at pagod na pagod. Tinulungan siyang bumangon ni Gayane at nagmamadaling kumuha ng tubig. Naiwan mag-isa, nagsimula siyang maghanap ng mga materyales mula sa ekspedisyong geological. Ang pagbabalik ni Gayane ay naunawaan na siya ay nakaharap sa isang kaaway. Nagbabanta, hiniling ng hindi kilalang tao na ibigay ni Gayane ang mga materyales. Sa panahon ng laban, bumagsak ang carpet na tumatakip sa niche. May isang bag na may mga piraso ng mineral. Kinuha ng hindi kilalang tao ang bag, tinali si Gayane at sinunog ang bahay. Napuno ng apoy at usok ang silid. Tumalon si Giko sa bintana. Bakas sa mukha niya ang takot at pagkalito. Nang makakita ng isang patpat na nakalimutan ng isang hindi kilalang tao, napagtanto ni Giko na ang kriminal ay ang kanyang kamakailang kakilala. Binuhat ni Giko si Gayane palabas ng bahay na nilalamon ng apoy.

3. Mabituing gabi. Sa mataas na kabundukan ay mayroong isang kampo ng mga sama-samang pastol sa bukid. Dumaan ang isang pangkat ng mga guwardiya sa hangganan. Ang pastol na si Ismael ay nililibang ang kanyang pinakamamahal na si Aisha sa pamamagitan ng pagtugtog ng tubo. Sinimulan ni Aisha ang isang makinis na sayaw. Nagtitipon ang mga pastol. Dumating si Armen, nagdala siya ng mga geologist. Dito, sa paanan ng bangin, nakakita siya ng mineral. Ang mga pastol ay gumaganap ng katutubong sayaw na "Khochari". Pinalitan sila ni Armen. Ang mga nagniningas na sulo sa kanyang mga kamay ay pumutol sa dilim ng gabi.

Dumating ang isang grupo ng mga mountaineer at border guard. Bitbit ng mga mountaineer ang parachute na kanilang natagpuan. Ang kaaway ay tumagos sa lupa ng Sobyet! Nagkaroon ng liwanag sa ibabaw ng lambak. May sunog sa nayon! Nagmamadali ang lahat doon.

Ang apoy ay nagngangalit. Sa mga repleksyon nito ay kumislap ang pigura ng isang hindi kilalang tao. Sinusubukan niyang itago, ngunit ang mga kolektibong magsasaka ay tumatakbo mula sa lahat ng panig patungo sa nasusunog na bahay. Itinago ng hindi kilalang tao ang bag at nawala sa karamihan. Humina ang mga tao. Naabutan ng isang hindi kilalang tao si Giko, hiniling sa kanya na manahimik at binigyan siya ng isang balumbon ng pera para dito. Naghagis ng pera si Giko sa kanyang mukha at gustong hulihin ang kriminal. Si Giko ay nasugatan ngunit patuloy na lumalaban. Tumatakbo si Gayane para tumulong. Nahulog si Giko. Itinutok ng kalaban ang kanyang sandata kay Gayane. Dumating si Armen sa oras at inagaw ang isang rebolber mula sa kaaway, na napapalibutan ng mga guwardiya sa hangganan.

4. Taglagas. Ang kolektibong sakahan ay umani ng masaganang ani. Ang lahat ay nagsasama-sama para sa holiday. Nagmamadaling pumunta si Armen kay Gayane. Pinahinto ni Armena ang mga bata at nagsimulang sumayaw sa paligid niya. Ang mga sama-samang magsasaka ay nagdadala ng mga basket ng prutas at mga pitsel ng alak. Dumating ang mga bisitang inanyayahan sa holiday mula sa mga republikang fraternal - mga Ruso, Ukrainians, Georgians. Sa wakas ay nakita ni Armen si Gayane. Puno ng saya at saya ang kanilang pagkikita. Dumadagsa ang mga tao sa plaza. Narito ang mga lumang kaibigan ng mga kolektibong magsasaka - mga geologist at mga guwardiya sa hangganan. Ang pinakamahusay na brigada ay iginawad ng isang banner. Hiniling ni Kazakov kay Hovhannes na hayaan si Armen na mag-aral. Sumasang-ayon si Hovhannes. Ang isang sayaw ay nagbibigay daan sa isa pa. Sumasayaw si Nune at ang kanyang mga kaibigan, hinahampas ang mga tamburin. Ang mga bisita ay gumanap ng kanilang pambansang sayaw - Russian, magara ang Ukrainian hopak.

Ang mga mesa ay nakalagay doon mismo sa plaza. Habang nakataas ang kanilang mga salamin, pinupuri ng lahat ang libreng paggawa, ang hindi masisirang pagkakaibigan ng mga mamamayang Sobyet, at ang magandang Inang-bayan.

Sa pagtatapos ng 1930s, si Aram Khachaturian (1903-1978) ay nakatanggap ng isang order para sa musika para sa ballet na "Happiness". Isang pagtatanghal na may tradisyonal na balangkas para sa panahong iyon tungkol sa masayang buhay"sa ilalim ng Stalinist sun" siya ay naghahanda para sa Dekada ng Armenian Art sa Moscow. Naalala ni Khachaturian: "Ginugol ko ang tagsibol at tag-araw ng 1939 sa Armenia, nangongolekta ng materyal para sa hinaharap na ballet na "Kaligayahan". Setyembre, ang ballet ay itinanghal sa Armenian Opera Theater at ang ballet na pinangalanang A. A. Spendiarov, at isang buwan mamaya ipinakita nila sa Moscow, sa kabila ng mahusay na tagumpay, ang mga pagkukulang ay nabanggit sa script at. musikal na dramaturhiya.

Pagkalipas ng ilang taon, bumalik ang kompositor sa musika, na nakatuon sa isang bagong libretto na isinulat ni Konstantin Derzhavin (1903-1956). Ang binagong ballet, na pinangalanan sa pangunahing karakter na "Gayane," ay inihahanda para sa produksyon sa State Academic Opera and Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov, ngunit ang pagsiklab ng Great Patriotic War ay sumira sa lahat ng mga plano. Ang teatro ay inilikas sa lungsod ng Molotov (Perm), kung saan dumating ang kompositor upang ipagpatuloy ang trabaho.

"Noong taglagas ng 1941, bumalik ako para magtrabaho sa ballet," paggunita ni Khachaturian. - Ngayon ay tila kakaiba na sa mga araw ng matinding pagsubok ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pagtatanghal ng ballet. Digmaan at balete? Ang mga konsepto ay talagang hindi magkatugma. Ngunit gaya ng ipinakita ng buhay, walang kakaiba sa aking plano na ilarawan ang tema ng isang malaking pambansang pag-aalsa, ang pagkakaisa ng mga tao sa harap ng isang mabigat na pagsalakay. Ang balete ay ipinaglihi bilang isang makabayang pagtatanghal, na nagpapatibay sa tema ng pagmamahal at katapatan sa Inang Bayan. Sa kahilingan ng teatro, pagkatapos matapos ang iskor, nakumpleto ko ang "Sayaw ng mga Kurds" - ang parehong isa na kalaunan ay nakilala bilang "Sayaw na may Sabers". Sinimulan ko itong i-compose noong alas-tres ng hapon at nagtrabaho nang walang tigil hanggang alas-dos ng umaga. Kinaumagahan ang mga tinig ng orkestra ay na-transcribe, isang rehearsal ang naganap, at sa gabi ay nagkaroon ng dress rehearsal para sa buong balete. Ang “The Saber Dance” ay agad na nakagawa ng impresyon sa orkestra, sa balete, at sa mga naroroon sa bulwagan.”

Ang mga unang gumanap ng matagumpay na premiere sa Molotov ay sina Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

Ang musika para sa mga ballet na "Gayane" at "Spartacus" ay kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ng Khachaturian. Ang musika ng "Gayane" ay nakikilala sa pamamagitan ng malawak na pag-unlad ng symphonic sa paggamit ng mga leitmotif, maliwanag na pambansang kulay, ugali at pagiging makulay. Organically kasama nito ang tunay na Armenian melodies. Hindi malilimutan ang oyayi ni Gayane, na puno ng malambot na pakiramdam. Sa loob ng maraming dekada, ang "Sabre Dance", na puno ng apoy at lakas ng loob, ay isang tunay na hit, na nakapagpapaalaala sa "Polovtsian Dances" mula sa opera na "Prince Igor" ni Borodin. Ang patuloy na pagyurak ng ritmo, matalas na harmonies, at whirlwind tempo ay nakakatulong na lumikha ng isang matingkad na imahe ng isang malakas, matapang na tao.

Sumulat ang musicologist na si Sofya Katonova: "Ang merito ng Khachaturian ay parehong pagpaparami ng mga katangiang tradisyon at genre ng sinaunang sining ng Armenian, at ang kanilang paghahatid sa isang tiyak na istilo ng katutubong pagganap. Mahalaga para sa kompositor, na bumaling sa isang modernong tema sa "Gayane," upang makuha hindi lamang ang mga tunay na tampok ng panahon, kundi pati na rin ang hitsura at mental makeup ng kanyang bansa, na hiniram ang inspirasyon nitong malikhaing paraan ng pagsasalamin sa nakapaligid na buhay. ”

Ang koreograpo ng dulang "Gayane" na si Nina Anisimova (1909-1979) ay isang mag-aaral ng sikat na Agrippina Vaganova, isang natatanging mananayaw ng karakter ng Kirov Theatre mula 1929 hanggang 1958. Bago magtrabaho sa Gayane, si Anisimova ay may karanasan lamang sa pagtatanghal ng ilang mga numero ng konsiyerto.

“Ang apela ng teatro sa gawaing pangmusika na ito,” ang isinulat ng iskolar ng ballet na si Marietta Frangopulo, “ay nagpahayag ng mga hangarin ng sining ng koreograpikong Sobyet na magsama ng mga kabayanihan na mga imahe at, kaugnay nito, isang apela sa malalaking symphonic form. Ang makulay na musika ng Khachaturian, na puno ng drama at liriko na mga tunog, ay puno ng Armenian folk melodies, na binuo sa mga diskarte ng isang malawak na symphonic development. Nilikha ni Khachaturian ang kanyang musika sa kumbinasyon ng dalawang prinsipyong ito. Itinakda ni Anisimova ang kanyang sarili ng isang katulad na gawain. Ang "Gayane" ay isang pagtatanghal ng masaganang musikal at choreographic na nilalaman - ang ilang mga numero ng ballet - tulad ng duet ni Nune at Karena, ang pagkakaiba-iba ni Nune - ay kasunod na isinama sa maraming mga programa sa konsiyerto, tulad ng "Sabre Dance", na ang musika ay madalas. ginanap sa radyo. Gayunpaman, ang kababaan ng dramaturgy ng balete ay lubos na nagpapahina sa epekto nito sa manonood, na humantong sa pangangailangan na muling ayusin ang libretto nang maraming beses at, alinsunod dito, ang hitsura sa entablado ng pagtatanghal.

Ang mga unang pagbabago sa batayan ng balangkas ay naganap na noong 1945, nang ang Kirov Theater, na bumalik sa Leningrad, ay tinapos ang "Gayane". Nawala ang prologue sa dula, nadagdagan ng tatlo ang mga saboteur, naging asawa ni Gayane si Giko. Lumitaw ang mga bagong bayani - sina Nune at Karen, ang kanilang mga unang performer ay sina Tatyana Vecheslova at Nikolai Zubkovsky. Nagbago din ang scenography, naging bagong artist si Vadim Ryndin. Ang dula ay muling ginawa sa parehong teatro noong 1952.

Noong 1957, ang ballet na "Gayane" ay itinanghal sa Bolshoi Theater na may bagong ilustrasyon at naturalistic na script ni Boris Pletnev (3 kilos, 7 eksena na may prologue). Choreographer Vasily Vainonen, direktor Emil Kaplan, artist Vadim Ryndin, conductor Yuri Fayer. Ang mga pangunahing tungkulin sa premiere ay sinayaw nina Raisa Struchkova at Yuri Kondratov.

Hanggang sa katapusan ng 1970s, ang ballet ay matagumpay na ginanap sa mga yugto ng Sobyet at dayuhan. Kabilang sa mga kagiliw-giliw na desisyon, dapat pansinin ng isa ang pagganap ng pagtatapos ni Boris Eifman (1972) sa Leningrad Maly Opera and Ballet Theater (ang koreograpo sa kalaunan ay lumikha ng mga bagong edisyon ng ballet sa Riga at Warsaw). Ang koreograpo, na may pahintulot ng may-akda ng musika, ay iniwan ang mga espiya at mga eksena ng paninibugho at nag-alok sa manonood ng isang sosyal na drama. Sinabi ng balangkas ang tungkol sa mga unang taon ng pagbuo ng kapangyarihang Sobyet sa Armenia. Ang asawa ni Gayane Giko - ang anak ng kulak na si Matsaka - ay hindi maaaring magtaksil sa kanyang ama. Si Gayane, na lumaki sa isang mahirap na pamilya, ay tapat na nagmamahal sa kanyang asawa, ngunit sumusuporta sa bagong pamahalaan na pinamumunuan ni Armen. Naaalala ko kung paano ang "pulang kalang" ng mga miyembro ng Komsomol na "nakakondisyon sa kasaysayan" ay nagbigay ng presyon sa Matsak. Ang isang konsesyon sa mga lumang stereotype ay ang pagpatay sa kanyang sariling anak ng isang mayamang ama. Ang premiere ay sinayaw ni Tatiana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko), German Zamuel (Matsak). Ang dula ay tumakbo para sa 173 na pagtatanghal.

Noong ika-21 siglo, nawala ang ballet na "Gayane" mula sa mga yugto ng teatro, pangunahin dahil sa isang hindi matagumpay na script. Ang ilang mga eksena at numero mula sa pagganap ni Nina Anisimova ay patuloy na ginaganap taun-taon sa mga pagtatanghal ng pagtatapos ng Vaganova Academy of Russian Ballet. Ang "Sabre Dance" ay nananatiling madalas na panauhin sa mga yugto ng konsiyerto.

A. Degen, I. Stupnikov

A. Khachaturian ballet "Gayane"

Ang balete na "Gayane" ay nakatayo hindi lamang sa pamanang musikal A.I. Khachaturian , ngunit din sa kasaysayan teatro ng ballet. Ito ay isang kapansin-pansing halimbawa ng isang gawa ng sining na nilikha sa ilalim ng isang pampulitikang kaayusan. Hawak ng “Gayane” ang hindi maikakailang palad sa dami ng mga produksyon. Kasabay nito, binago ng bawat kasunod na librettist ang balangkas ng balangkas ng pagtatanghal upang umangkop sa makasaysayang sandali, at ang kompositor, naman, ay muling iginuhit ang marka upang ito ay tumutugma sa bagong dramaturhiya. Ngunit, gaano man ang kahulugan ng mga imahe ng mga pangunahing tauhan, gaano man ang pagbabago ng konsepto ng balangkas, ang ballet na ito ay masigasig na tinanggap ng madla sa lahat ng mga yugto ng mundo kung saan ito ginanap, salamat sa pagka-orihinal ng musika, na kung saan harmoniously pinagsamang klasikal na mga prinsipyo at isang binibigkas na pambansang katangian.

Maikling buod ng ballet ni Khachaturian "" at marami interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa gawaing ito sa aming pahina.

Buod ng “Gayane”

Ang balangkas ay naganap noong 30s ng ika-20 siglo sa Armenia, hindi kalayuan sa hangganan. Sa isang madilim na gabi, hindi kalayuan sa isang nayon sa bundok, lumitaw ang isang Hindi Kilalang Lalaki, na nagbabalak sabotahe. Sa umaga, ang mga residente ng nayon ay nagtatrabaho sa hardin. Kabilang sa mga ito ang foreman ng kolektibong brigada ng sakahan ng mga babae, ang magandang Gayane, kung saan magkasintahan ang dalawang kabataang sina Giko at Armen. Sinubukan ni Giko na sabihin sa babae ang tungkol sa kanyang nararamdaman, ngunit tinatanggihan niya ang kanyang mga pag-usad.

Dumating sa nayon ang mga geologist na pinamumunuan ng pinuno ng grupo na si Kazakov, at ang pigura ng Hindi Kilalang kumikislap sa kanila. Ipinakita ni Armen si Kazakov at ang kanyang mga kasamang piraso ng mineral na hindi niya sinasadyang natagpuan sa paanan, at sinamahan ang grupo sa lugar na ito. Lumalabas na nadiskubre niya ang mga deposito ng isang bihirang metal. Nang malaman ito ng Unknown, pumasok siya sa bahay ni Hovhannes, kung saan nananatili ang mga geologist, na gustong magnakaw ng mga dokumento at mga sample ng mineral. Nahuli siya ni Gayane sa pinangyarihan ng krimen. Upang takpan ang kanyang mga track, sinunog ng Unknown ang bahay kung nasaan ang babae. Ngunit iniligtas ni Giko si Gayane at inilantad ang estranghero, na dinala ng mga bantay sa hangganan na dumating. Ang apotheosis ng ballet ay nagiging isang pangkaraniwang pagdiriwang, kung saan niluluwalhati ng lahat ng mga karakter ang pagkakaibigan ng mga tao at ng Inang-bayan.

Sa modernong bersyon ng ballet mula sa orihinal na plano naiwan lang love triangle Gayane, Armena at Giko. Nagaganap ang mga kaganapan sa isang nayon ng Armenia. Kabilang sa mga naninirahan dito ay ang batang dilag na si Gayane, na kinaibigan ni Armen. Ang malas na karibal ni Armen na si Giko ay gustong sirain ang kanilang pagmamahalan. Buong lakas niyang sinusubukang makuha ang pabor ng dalaga. Nabigo siya at nagpasyang maghiganti. Inayos ni Giko na ma-kidnap ang dilag, ngunit mabilis na kumalat sa buong nayon ang alingawngaw ng krimen. Ang mga nagagalit na residente ay tinulungan si Armen na mahanap at mapalaya si Gayane, habang si Giko ay napilitang tumakas mula sa paghamak ng kanyang mga kababayan. Ang balete ay nagtatapos sa isang masayang kasal, kung saan ang lahat ay sumasayaw at nagsasaya.

Larawan:

Interesanteng kaalaman:

• Inamin ng may-akda na ang "Gayane" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kanyang puso at trabaho, dahil ito ay "ang tanging ballet sa isang tema ng Sobyet na hindi umalis sa entablado sa loob ng 25 taon."
• Ang divertisement ng sayaw, na kinabibilangan ng "Sabre Dance", "Lezginka", "Lullaby" at iba pang mga numero mula sa ballet, ay nanatiling isang kailangang-kailangan na bahagi ng mga pagtatanghal ng mga nagtapos ng Academy of Russian Ballet sa halos 50 taon. Vaganova.
• Ang pinakasikat na "Sabre Dance" sa buong mundo ay hindi orihinal na kasama sa marka ng Gayane. Ngunit ilang sandali bago ang premiere, hiniling ng direktor ng teatro kay Khachaturian na magdagdag ng numero ng sayaw sa panghuling pagkilos. Ang kompositor sa una ay tumanggi, ngunit pagkatapos ay nagbago ang kanyang isip at sa loob lamang ng 11 oras ay nakalikha isang tunay na obra maestra. Ibinigay sa koreograpo ang marka para sa numerong ito, galit siyang sumulat sa pahina ng pamagat: "Damn it, for the sake of the ballet!"
• Inaangkin ng mga kontemporaryo na ang incendiary " Sayaw ng Saber "Maging si Stalin ay pinilit na itapak ang kanyang mga paa sa bawat oras - kaya't ang piyesa ay pinatugtog sa radyo halos araw-araw.

• Ang musika para sa ballet na "Gayane" ay dinala sa may-akda nito Aram Khachaturian mataas na gantimpala- Stalin Prize, 1st degree.
• Tatlong symphonic suite, na "kinukit" ni Khachaturian mula sa marka ng ballet, ang nagdala ng katanyagan sa mundo sa musika ng "Gayane".
• "Sabre Dance" ang naging pinaka nakikilalang musika mula sa balete na "Gayane". Sa USA, ang Khachaturian ay nagsimulang tawaging "Mr. Saberdance" ("Mr. Saber Dance"). Ang motif nito ay maririnig sa mga pelikula, cartoon, at figure skating program. Mula noong 1948, ito ay nilalaro sa American jukeboxes at naging unang recording ng Chicago orkestra ng symphony.
• Ang dalawang pangunahing tagalikha ng unang bersyon ng ballet na "Gayane", librettist na si Konstantin Derzhavin at koreograpo na si Nina Anisimova, ay hindi lamang isang malikhaing tandem, ngunit isang mag-asawa.
• Noong 1938, isang madilim na guhit ang dumating sa buhay ng hinaharap na direktor ng "Gayane" na si Nina Anisimova. Siya, isang sikat na mananayaw sa buong mundo, ay inakusahan ng pakikilahok sa mga salu-salo sa teatro, ang mga panauhin ay madalas na kinatawan ng mga dayuhang delegasyon, at sinentensiyahan ng 5 taon sa kampo ng paggawa ng Karaganda. Siya ay iniligtas ng kanyang asawa, librettist na si Konstantin Derzhavin, na hindi natatakot na tumayo para sa mananayaw.
• Noong 40-70s ng huling siglo, ang balete na "Gayane" ay makikita sa mga banyagang yugto ng teatro. Sa panahong ito, ilang beses na itinanghal ang dula sa GDR, Germany, Czechoslovakia, Bulgaria, at Poland.
• Ang motif ng "Sabre Dance" ay maririnig sa animated na serye na "The Simpsons", sa cartoon na "Madagascar 3", ang ikaanim na episode ng cartoon na "Well, Just Wait!", sa mga pelikulang "Lord of Love" ," Mga ibong papel", "City of Ghosts", "Clueless Defense", "A Simple Wish", "Uncle Tom's Cabin", "The Twilight Zone" at iba pa.

Mga sikat na numero mula sa ballet na "Gayane"

Saber dance - makinig

Lezginka - makinig

Waltz - makinig

Lullaby - makinig

Kasaysayan ng paglikha ng "Gayane"

Una akong naging interesado sa ballet noong 1939. Ang dahilan para dito ay isang magiliw na pag-uusap sa pagitan ng kompositor at pinuno ng partido ng Sobyet na si Anastas Mikoyan, na, sa bisperas ng dekada ng sining ng Armenian, ay nagpahayag ng ideya ng pangangailangan para sa paglitaw ng isang pambansang ballet ng Armenian. Si Khachaturian ay masigasig na pumasok sa proseso ng trabaho.

Ang kompositor ay nahaharap sa isang mahirap na gawain - ang pagsulat ng musika na magiging isang mayamang batayan para sa paggawa ng koreograpiko at sa parehong oras ay may isang mahusay na kinikilala pambansang pagkakakilanlan. Ito ay kung paano lumitaw ang balete na "Kaligayahan". Ang libretto para dito ay isinulat ni Gevork Hovhannisyan. Ang isang malalim na paglulubog sa mundo ng pambansang kultura ng musika, ang mga ritmo at melodies ng mga taong Armenian, kasama ang orihinal na talento ng kompositor, ay ginawa ang kanilang trabaho: ang pagtatanghal, na itinanghal sa Armenian Opera at Ballet Theater, ay dinala sa Moscow, kung saan ito ay isang mahusay na tagumpay. Gayunpaman, hindi nabigo ang mga kritiko na ituro ang mga kawalan ng "Kaligayahan", lalo na ang dramaturhiya, na naging mas mahina kaysa sa musika. Ang kompositor mismo ay natanto ito nang higit sa lahat.

Noong 1941, sa mungkahi ng pamumuno ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. Kirov, nagsimulang magtrabaho na-update na bersyon ballet na may isa pang libretto na isinulat ng sikat na kritiko sa panitikan at kritiko sa teatro na si Konstantin Derzhavin. Nag-iwan siya ng maraming fragment ng score na buo, pinapanatili ang lahat kawili-wiling mga natuklasan, na nagpapakilala sa unang edisyon. Ang bagong ballet ay pinangalanang "Gayane" - bilang parangal sa pangunahing karakter, at ang pagganap na ito ang pumalit sa baton ng "Kaligayahan" sa pagpapanatili ng mga tradisyon ng pambansang musika at kultura ng Armenia sa entablado ng ballet. Ang trabaho sa "Gayane" ay nagsimula sa Leningrad, at nagpatuloy sa Perm, kung saan sa simula ng digmaan ang kompositor ay ipinadala sa paglikas, tulad ng tropa ng teatro ng Kirov Theatre. Ang mga kondisyon kung saan ipinanganak ang bagong musical brainchild ni Khachaturian ay tumutugma sa malupit na panahon ng digmaan. Ang kompositor ay nagtrabaho sa isang malamig na silid ng hotel, kung saan ang tanging kasangkapan ay isang kama, isang mesa, isang stool at isang piano. Noong 1942, handa na ang 700 mga pahina ng marka ng ballet.

Mga Produksyon

Ang premiere ng "Gayane" ay bumagsak noong Disyembre 9, 1942. Sa mga araw na ito, ang magiting na labanan para sa Stalingrad ay nagbubukas sa harapan. Ngunit puno ang bulwagan ng Perm Opera and Ballet Theater. Ang aksyon na naglalahad sa entablado sa musikang nagpapatibay sa buhay ng Khachaturian ay nagpalakas ng paniniwala sa tagumpay sa mga kaluluwa ng madla. Si Nina Anisimova, isa sa mga pinakamaliwanag na mananayaw ng karakter ng Kirov (ngayon ay Mariinsky) Theater, na nag-aral kay Agrippina Vaganova mismo, ay gumawa ng kanyang debut bilang direktor ng four-act play. Mahusay na paaralan, malalim na pag-unawa sa kalikasan pambansang sayaw at ang isang hindi nagkakamali na kahulugan ng istilo ay nagpapahintulot kay Nina Aleksandrovna na lumikha ng isang pagtatanghal na naging nakabaon sa repertoire ng teatro para sa mahabang taon. Mula sa simula ng trabaho sa ballet, si Anisimova ay may pangarap na "lumikha ng kanyang sariling Armenia." Para sa layuning ito, inimbitahan niya ang isang Armenian na mananayaw, na nagpakita sa kanya ng mga elemento ng Armenian folk dance.

Talagang stellar ang cast ng premiere performance. Sa papel ni Gayane, si Natalia Dudinskaya, ang prima ng teatro at paborito ng publiko, ay lumitaw sa entablado ang kanyang mga kasosyo ay sina Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov. Ang tagumpay ng premiere ay dahil hindi lamang sa talento ng mga artista, kundi pati na rin sa dramaturgy ng pagganap, ang leitmotif kung saan ay ang pagtatanggol ng katutubong lupain mula sa mga kaaway.

Matapos bumalik sa Leningrad noong 1945, ipinakita ng Kirov Theatre ang "Gayane" sa kanyang katutubong entablado, ngunit may ilang mga pagbabago sa balangkas at na-update na senaryo na nilikha ng artist na si Vadim Ryndin. Noong 1952, muling binago ang dula.

Noong Mayo 22, 1957, naganap ang premiere performance ng ballet na "Gayane" sa Bolshoi Theater. Ang direktor na si Vasily Vainonen, batay sa iminungkahing libretto ni Boris Pletnev, ay gumawa ng isang ballet mula sa orihinal na bersyon na may apat na yugto, na binubuo ng isang prologue, 3 mga gawa at 7 mga eksena. Para sa edisyong ito ng ballet, muling ginawa ni Khachaturian ang halos ikatlong bahagi ng musikang isinulat noon. Ang mga bahagi ng Gayane at Armen ay mahusay na ginampanan ng Bolshoi soloists na sina Raisa Struchkova at Yuri Kondratov. Total sa stage Bolshoi Ballet Dumaan sa tatlong edisyon ang “Gayane”. Ang huli sa kanila ay nai-publish noong 1984.

Hanggang sa unang bahagi ng 1980s, ang ballet ay ginanap na may patuloy na tagumpay sa mga yugto ng domestic at foreign theaters. Isa sa mga pinaka-interesante masining na solusyon ay iminungkahi ni Boris Eifman, na nagtanghal ng "Gayane" bilang kanyang pagtatanghal sa pagtatapos noong 1972 sa entablado ng Leningrad Maly Opera at Ballet Theater. Nakatuon ang choreographer sa social drama. Ang panahon ng pagbuo ng pagkakasunud-sunod ng Sobyet sa Armenia ay pinili bilang makasaysayang background para sa balangkas. Si Giko sa bersyong ito ay naging asawa ni Gayane. Dahil anak ng kamaong Matsak, hindi niya kayang talikuran ang kanyang ama. Ang kanyang asawang si Gayane ay nagmula sa isang mahirap na pamilya, at kailangan niyang pumili sa pagitan ng pagmamahal niya sa kanyang asawa at ng kanyang paniniwala. Ang pangunahing karakter ay gumagawa ng isang pagpipilian pabor sa bagong kapangyarihan, na kinakatawan sa ballet ni Armen. Ang pagtatanghal, sa masining na interpretasyon ni Eifman, ay mayroong 173 na pagtatanghal.

Noong ika-21 siglo, ang balete na "Gayane" ay halos nawala sa entablado. Ang pangunahing dahilan nito ay ang senaryo, na nawala ang kaugnayan nito sa lipunan. Ngunit ang "Gayane" ay nananatiling isa sa mga pangunahing simbolo ng kultura ng Armenia. Sa repertoire ng Armenian Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanan. Ipinagmamalaki ng lugar ang ballet ni Spendiarov ni Khachaturian. Ang pagtatanghal, na itinanghal ng People's Artist ng Armenia Vilen Galstyan, ay isang malaking tagumpay hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa - sa Egypt, Turkey, Bahrain, at United Arab Emirates. Noong 2014, ang ballet na "Gayane", pagkatapos ng halos kalahating siglong pahinga, ay ipinakita sa Mariinsky Theater sa St. Petersburg, kung saan higit sa 50 taon na ang nakalilipas ay nagsimula ang dula sa mahabang paglalakbay nito sa mga yugto ng teatro sa buong mundo. Inalis ni Galstyan, na kumilos din bilang isang screenwriter sa kasong ito, ang lahat ng linya ng plot na may kaugnayan sa mga motibong pampulitika mula sa libretto. Ang natitira na lang sa orihinal na ballet ay ang makabagbag-damdaming kuwento ng pag-ibig at ang musika ng Aram Khachaturian, na nakabibighani sa lakas nito.

Mga indibidwal na numero ng sayaw na isinulat ng kompositor para sa "" - tulad ng "Lezginka", "Waltz", "Lullaby" at, siyempre, ang hindi maunahan " Sayaw ng Saber ", - matagal nang lumampas sa mga hangganan ng ballet at nakakuha ng isang malayang buhay. Ang mga ito ay ang dekorasyon ng maraming mga konsyerto, sila ay sinasayaw sa lahat ng mga yugto ng mundo, at ang kanilang katanyagan ay lumalaki lamang sa paglipas ng mga taon. Ang kanilang orihinal na musika at koreograpia ay may lalim, sinseridad, pagsinta, pagmamahal - lahat ng bagay na malapit at naiintindihan ng bawat puso ng tao.

Video: panoorin ang ballet na "Gayane" ni Khachaturian

Ipinakilala ni Aram Khachaturian ang awit ng Armenian sa mundo,
refracted sa pamamagitan ng prisma ng mahusay na talento.
Avetik Isahakyan

Sa simula ng 1939, nakatanggap si Khachaturian mula sa Yerevan Opera and Ballet Theater na pinangalanang A.A. Ang panukala ni Spendiarov na magsulat ng isang ballet para sa sampung araw ng sining ng Armenian sa Moscow.
"Ang unang yugto ng aking trabaho," ang isinulat ng kompositor, "ay pamilyar sa materyal na kailangan kong gamitin. Kasama rito ang pag-record ng iba't ibang melodies at pakikinig sa mga melodies na ito na ginawa ng iba't ibang grupo ng Armenian Philharmonic." Ang isang kayamanan ng mga impression, direktang pakikipag-ugnay
sa buhay at kultura ng mga tao natukoy ang inspirasyon at bilis ng proseso ng paglikha.
"Magtrabaho sa ballet," ang paggunita ni Khachaturian, "ay hindi pangkaraniwan na intensively, sasabihin ko, sa isang conveyor belt. Ang musikang isinulat ko (ako, gaya ng dati, isinulat ko ito kaagad sa marka) ay agad na inilipat sa mga bahagi sa mga tagakopya, at pagkatapos ay sa orkestra. Sumunod ang pagtatanghal, wika nga, sa mga takong ng komposisyon, at naririnig ko kaagad ang mga indibidwal na piraso ng nilikhang musika sa totoong tunog. Ang orkestra ay pinamunuan ng isang kahanga-hanga, makaranasang konduktor na si K. S. Saradzhev, na nagbigay sa akin ng malaking tulong sa proseso ng trabaho.”
Ang premiere ay naganap noong Setyembre ng parehong taon.

Ang balete na "Kaligayahan," na isinulat sa isang libretto ni G. Ovanesyan, ay nagsasabi ng kuwento ng buhay, trabaho at pakikibaka ng mga guwardiya sa hangganan, kolektibong magsasaka, at kabataan sa nayon. Ang ballet ay humipo sa mga paksang nauugnay sa panitikan at sining ng Sobyet noong 1930s - mga tema ng paggawa, pambansang depensa, at pagkamakabayan. Ang aksyon ng ballet ay nagaganap sa isang Armenian collective farm village, sa mga namumulaklak na hardin ng Ararat Valley, sa isang border outpost; Ang balangkas ay nakasentro sa pag-ibig sa pagitan ng isang kolektibong batang babae sa bukid, si Karine, at isang batang guwardiya sa hangganan, si Armen.
Ang kompositor ay lumikha ng mga makukulay na musical sketch ng katutubong buhay. Nag-iwan ng magandang impresyon ang mga mass dance scenes na nagpapakilala sa buhay ng mga tao: ang pagtingin sa mga conscripts sa Red Army (unang eksena), pagkolekta ng kolektibong ani ng sakahan (ika-3 eksena), at ang buhay ng isang border outpost na puno ng pagkabalisa at panganib. (ika-2 at ika-4 na eksena sa wakas, isang holiday sa kolektibong bukid (ika-5 na larawan). Ang partikular na kapansin-pansin ay ang Sayaw ng Pioneer (Blg. 1), Sayaw ng mga Conscript (Blg. 3), “Pag-aani ng Ubas” (Blg. 7), at Sayaw ng mga Matandang Lalaki (Blg. 8).
Kasama ang Mass Scenes, ang ilan sa mga aktor ay nakatanggap din ng mga minor musical na katangian sa balete. mga mukha. Una sa lahat, ito ay tumutukoy sa liriko na imahe ng pangunahing karakter, si Cornice, na minarkahan ng pagkababae at kagandahan. Ang imahe ni Karine ay nabuo sa isang bilang ng kanyang mga solo na sayaw at sayaw kasama ang kanyang mga kaibigan (halimbawa, sa isang solo na puno ng malambot na kalungkutan sa Act I o isang makinis, magandang sayaw sa Act III), sa mass harvest scene, sa ang pinangyarihan ng paalam nina Karine at Armen (Act I ). Mayroong ilang matagumpay na mga sipi sa paglalarawan ng musika ni Armen (lalo na, sa eksena ng kanyang pakikipaglaban sa mga saboteur), ang matandang si Gabo-bidza (ang imaheng ito ay pinagkalooban ng mga tampok ng tunay na katutubong katatawanan), ang taong mapagbiro at ang masayang kasama. Avet.
Ang ballet ay naglalaman ng mga symphonized musical scenes na tumutulong na ibunyag ang mga pinaka-dramatikong sitwasyon. Ganito, halimbawa, ang symphonic painting na "Border", na binuo sa banggaan at paghaharap ng mga pangunahing leitmotif ng ballet - ang malakas na kalooban, masiglang motibo ng pakikibaka, ang malas, angular na motibo ng mga saboteur at ang malambing na tema ng pag-ibig. . Tulad ng ilang iba pang mga kompositor ng Sobyet, si Khachaturian, na sinusubukang palawakin ang saklaw ng genre ng ballet at pagbutihin ang pagpapahayag nito, ay nagpakilala ng isang koro sa finale na niluluwalhati ang Inang-bayan.
Ang pangunahing bentahe ng musika ng ballet na "Kaligayahan" ay ang mahusay na emosyonalidad, liriko, at ang tunay na nasyonalidad nito. " Ashtaraki" - "Ashtarak" (sa sayaw ng Gabo-Bidza), orihinal at ritmo na kawili-wili
"Shalaho" at iba pa, pati na rin ang Ukrainian hopak, lezginka, Russian dance. Ang musikal na tela ng balete ay mayaman sa katutubong intonasyon. Nakakaakit ito ng iba't ibang ritmo, na bumalik sa mayamang ritmo ng mga katutubong sayaw ng Armenian (orihinal, halimbawa, ang three-beat na ritmo ng mga chord, na sinamahan ng two-beat trumpet na tema sa "Shalakho", ang mga hindi tugmang accent. sa iba't ibang boses sa "Pag-aani ng Ubas"). Gamit ang isang symphony orchestra, ang kompositor ay banayad na naghahatid ng mga timbre ng mga katutubong instrumentong pangmusika ng Caucasus.
Noong Oktubre 24, 1939, sa dekada ng sining ng Armenian sa Moscow, ipinakita ng Yerevan Opera at Ballet Theatre ang ballet na "Kaligayahan" sa entablado ng Bolshoi Theatre ng USSR.
Ang publiko at ang press ay nagbigay ng positibong pagtatasa sa ballet music, na binanggit ang inisyatiba ni Khachaturian sa paglutas ng isang mahalagang paksa sa sining ng musika at koreograpia. Kasabay nito, napansin din ang mga pagkukulang ng balete. Pangunahing inaalala nila ang libretto, na dumanas ng mga schematic plot point, maluwag na dramaturgy, at mahinang pag-unlad ng karakter ng mga karakter. Sa isang tiyak na lawak, ito ay inilapat din sa musika ay nakuha sa katotohanan na hindi lahat ng mga musikal na imahe ay sapat na binuo, na ang ilang mga eksena ay nagdurusa mula sa paglalarawan, musikal na drama ay pira-piraso, at ang mga indibidwal na makukulay na numero ng ballet ay hindi pinagsama sa. sa lawak na kinakailangan end-to-end symphonic development.
Naramdaman mismo ng kompositor ang mga pagkukulang ng komposisyon,
Noong 1940 Leningradsky akademikong teatro oner at ballet na pinangalanang S., iminungkahi ni M. Kirov si Khachaturian na lumikha bagong balete. Sa parehong taon, alinsunod sa kagustuhan ng kompositor, isinulat ni K. I. Derzhavin ang libretto na "Gayane". Batay sa isang bagong balangkas ng balangkas, kasabay nito ay pinanatili ang ilan sa mga dramatikong sitwasyon at karakter ng ballet na "Kaligayahan". Ang libretto ng "Gayane" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas malalim na pag-unlad ng balangkas, dramatikong salungatan at mga larawan ng mga pangunahing tauhan kaysa sa libretto ng "Kaligayahan", bagama't naglalaman din ito ng ilang mga pagkukulang.
Ang libretto ay nagbigay-daan sa kompositor na mapanatili ang lahat ng pinakamahusay mula sa musika ng "Kaligayahan", kabilang ang Sayaw ng mga Pioneer, ang Sayaw ng mga Conscript, "Paalam", "Ang Paglabas ng Matandang Lalaki at Babae", "Karine kasama ang mga Kaibigan" , ang finale ng Act I, "Grape Harvest", Dance of Karine with grapes, Crane Dance, Gopak, "Slaho", Lezginka, symphonic picture "Border", atbp.
Ngunit ang musika ng ballet na "Gayane" ay mas mayaman, mas pangkalahatan, mas binuo at organiko sa symphonic development nito. Si Khachaturian ay sumulat ng isang bagong gawa (III), maraming mga bagong musikal na numero, kabilang ang malawak na sikat na Saber Dance, ang musikal na imahe ng pangunahing karakter ay makabuluhang pinayaman, at ang mga leitmotif ay mas malawak na binuo.

Ang marka para sa "Gayane" ay natapos sa pagtatapos ng 1942. Noong Disyembre 3, ang ballet ay itinanghal sa entablado ng Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov, na noon ay matatagpuan sa Perm.
“Masaya nating masasabi,” ang isinulat ni D. Kabalevsky, “na ang “Gayane” ay nagsusulat ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng musikang Sobyet at ballet ng Sobyet.
Tuntunin natin ang pag-unlad ng musical at stage action ng balete na “Gayane” ayon sa mga kilos.3
Nagbukas ang ballet sa isang maikling pagpapakilala ng orkestra. Sa kanyang nakakataas na majorga music, maririnig ang mga intonasyon at ritmo na makikilala sa marami sa mga musikal na tema ng balete. Dito, sa kauna-unahang pagkakataon, lumilitaw ang kaakit-akit at masiglang motibo ng pakikibaka. Ang pagbabago depende sa sitwasyon, maiuugnay din ito sa mga katangian ng isa sa mga pangunahing karakter ng ballet - ang border guard na si Kazakov. Sa isa pang edisyon ng iskor, ang nagbabantang motif ng mga pwersa ng kaaway ay isinasagawa din sa pagpapakilala.
Ang unang kilos ng ballet ay isang genre na pang-araw-araw na pagpipinta na pininturahan ng mayayamang kulay. Ang nagniningas na araw sa tanghali ay bumaha sa malawak na lambak sa isa sa mga hangganang rehiyon ng Soviet Armenia kasama ang mga sinag nito. Sa di kalayuan ay makikita mo ang isang chain ng snowy mountains. Isang bagong ani ang inaani sa Shchastye collective farm. Ang mga manggagawa ay pinamumunuan ng isang batang kolektibong magsasaka na si Gayane at ang kanyang kapatid na si Armen.
Sa iisang stream ng symphonic development, ang mga mass dances ay kahalili: "Cotton Picking", Cotton Dance, Dance of Men. Ipinakilala ka nila sa aksyon sa entablado, lumikha ng isang pakiramdam ng kagalakan ng libreng paggawa, ang masaganang kasaganaan ng mga regalo ng kalikasan.
Dahil sa ningning ng mga kulay, ang mga sayaw na ito ay hindi sinasadya na pumukaw ng mga asosasyon sa maaraw na mga kuwadro ni M. Saryan.
Ang musika ng unang sayaw (No. 1 at 1-a) ay batay sa himig ng katutubong awit ng Armenian na "Pshati Tsar" ("Spare Tree"):

Ang kompositor ay mahusay na gumagamit ng mga diskarte ng ritmiko at intonation variation at modal nuances na katangian ng Armenian folk music (ang mga tampok ng Dorian at Aeolian minor ay binibigyang diin). Sa bawat bagong pagganap, ang melody ay nakakakuha ng mga figuration, mga dayandang na nagmumula sa sarili nitong mga motivic na elemento at nakakakuha ng mga independiyenteng melodic contours. Sa batayan na ito, ang iba't ibang mga polymelodic formations ay nilikha.
Dina-dynamic ang musika sa pamamagitan ng mga rhythmic interruptions na ipinapasok sa ostinato rhythm ng sayaw, asymmetrical beats, polyrhythmic elements, mismatched accent sa iba't ibang boses, atbp.
Iniharap muna sa kahoy, pagkatapos ay sa tanso, ang pangunahing tema ng sayaw ay nakakamit (sa pagtatanghal ng chordal) mahusay na kapangyarihan ng tunog. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng isang espesyal na full-bloodedness sa sayaw ng musika.
Ang susunod na isa - mabagal, puno ng biyaya, capriciously rhythmic, pinalamutian ng malambot na melismas - Cotton Dance (No. 2) ay batay din sa mga katutubong motif. Ang kompositor ay nakakagulat na organikong pinagsama ang himig ng liriko na katutubong sayaw na "Gna ari man ari" ("Pumunta at bumalik") na may mga motif ng mga pabilog na sayaw - "gyends": "Ashtaraki" ("Ashtarak") at "Dariko oinar" , na lumilikha ng kakaibang anyo batay sa kanilang rondo. Ang unang dance melody ay gumaganap ng papel ng isang refrain (As-dur), at ang iba pang dalawang - episodes (f-mall).
Ang clap dance ay kaibahan sa unang sayaw, ngunit nakakakuha din ito ng pansin sa mga paboritong diskarte ng Khachaturian ng mga polyrhythmic na kumbinasyon at mga layer ng mga independiyenteng melodic na linya. Ituro natin, halimbawa, ang pagganap ng isang nagpapahayag na pagtugtog ng isang plauta at isang trumpeta (na may mute) sa sabay-sabay na tunog na may pangunahing tema (sinasaad ng byolin):

Ang ikatlong sayaw (No. 3, Dance of Men) ay itinayo rin sa katutubong batayan. Kahanga-hangang inihahatid nito ang kulay ng mga Armenian na magiting at mga sayaw sa kasal at ang katangian ng tunog ng mga katutubong instrumento (ipinakilala rin ng kompositor ang isang katutubong percussion instrument, ang dayra, sa marka). Ito ay isa sa mga pinaka-symphonically binuo mass ballet dances. Ang lapidary na tema ng katutubong sayaw na "Trigi" ay nakakaakit ng tunog mula sa mga sungay.

Ang pagkuha ng parami nang parami ng mga bagong register at grupo ng orkestra sa pabilis nitong paggalaw, ang musika ay lumalago sa isang malakas na tunog. Ang sayaw ay bibigyan ng isang espesyal na pagkalalaki at impetuosity sa pamamagitan ng masiglang ritmikong pagkagambala, temperamental chants ng tonic, second-by-second shifts in degrees of mode, persistent intonation repetitions, reminiscent of the piercing, seemingly choking zurna tunes.
Ang sayaw na ito ng lakas at kabataan ay humahantong sa mga eksena (3-a-3-a), kung saan nalantad ang mga pangunahing tauhan ng balete at nagsimula ang isang dramatikong salungatan.
Oras na para magpahinga sa field. Nagdadala sila ng mga pitsel ng tubig at alak, tinapay, karne, at prutas. Inilatag nila ang mga carpet. Ang mga magkakasamang magsasaka ay naninirahan, ang iba sa ilalim ng puno, ang iba sa lilim ng isang canopy. Nagsasayaw ang mga kabataan. Si Gayane lang ang nalulungkot at nag-aalala. Ang kanyang asawang si Giko ay isang lasenggo, iniinsulto ang kanyang pamilya, at huminto sa kanyang trabaho sa kolektibong bukid. Ngayon ay hinihiling niya na umalis kasama ang kanyang asawa. Tanggi ni Gayane. Ang mga kolektibong magsasaka ay nagsisikap na mangatuwiran sa kanya. Isang away ang lumitaw sa pagitan ni Giko at ng kapatid ni Gayane na si Armen.
Sa oras na ito, ang kumander ng border detachment Cossacks ay dumating sa kolektibong bukid, na sinamahan ng dalawang sundalo. Nawala si Giko. Binabati ng mga magkakasamang magsasaka ang mga guwardiya sa hangganan, binibigyan sila ng mga bulaklak at mga regalo. Pumili si Kazakov ng isang malaking pulang raza at ibinigay ito kay Gayane. Pagkaalis ni Kazakov at ng mga mandirigma, muling lumitaw si Giko. Muli niyang hinihiling na umalis si Gayane sa kanyang trabaho at walang pakundangan na insultuhin siya. Ang galit na galit na mga kolektibong magsasaka ay nagpapalayas kay Giko.
Upang makilala ang bawat karakter, ang kompositor ay gumagawa ng mga portrait na sayaw, nakahanap ng mga indibidwal na intonasyon at mga leitmotif na sayaw ni Armen (No. 7), na malapit sa karakter sa mga katutubong sayaw ng Armenia tulad ng "Kochari," ay kilala sa matapang, masiglang mga ritmo ng pagmamartsa at. malakas na accent Gusto kong tandaan ang malambing, nakakalambot na mga kasanayan sa motor ng sayaw na magkakaibang boses (mga sungay at cello).
Ang pang-apat at ikawalong numero ("Kazakov's Arrival" at "Departure") ay puno ng malakas na kalooban, nag-aanyaya na mga intonasyon, mga maiilog na ritmo, mga signal ng fanfare, at mga dynamic na build-up.)
Kahit na sa pagpapakilala sa balete, isang mapagpasyahan, kabayanihan na motibo ang tumunog (nagsisimula sa isang aktibong pataas na ikalimang). Sa mga eksenang ito, nakuha nito ang kahulugan ng leitmotif ni Kazakov.

Sa sayaw nina Nune at Karen, na puno ng buhay at ugali (No. 5), inilalarawan ang mga kaibigan ni Gayane - ang palabiro, ang masayang kapwa Karen at ang masiglang Nune. Ang scherzo na katangian ng duet ay ipinarating ng masigla motibo ng laro(mga string at pagkatapos ay kahoy), at isang kakaibang ritmo na pinalo ng timpani, maliliit at malalaking tambol, at piano.
Sa musika ng eksena ng away (No. 3-a), lumitaw ang isang leitmotif na nagpapakilala sa mga pwersa ng kaaway; (dito siya ay nauugnay kay Giko, at mamaya ay iuugnay sa mga larawan ng mga umaatake). Alinman sa nakakatakot na gumagapang (sa basclarinet, bassoon, double basses), o nagbabantang umaatake, ito ay malinaw na naiiba sa mga intonasyon kung saan nauugnay ang mga positibong larawan.
Ang motif na ito ay bubuo lalo na nang husto sa symphonic painting na "Apoy"; kapag ipinakita sa ikatlo, ikaanim at, sa wakas, mga tritone, nakakakuha ito ng lalong nagbabantang karakter.

Ang imahe ng Gayane ay ipinakita na may pinakadakilang pagkakumpleto sa Act I. Sa paglalarawan ng kanyang maganda, malalim na pagkatao, sa paghahayag ng kanyang mga espirituwal na karanasan, ibinigay ni Khachaturian ang lahat ng nagpapahayag na kapangyarihan ng kanyang himig, ang lahat ng kayamanan ng mga lilim ng liriko na globo ng kanyang musika. Ito ay may kaugnayan kay Gayane in musika ng ballet lalo na ang makatao, psychologically expressive, lyrically warm intonations ay kasama.

Ang musikang nagpapakilala kay Gayane ay tila nakuha ang mga intonasyon ng marami sa mga liriko na tema ng Khachaturian, lalo na mula sa piano at violin concerto. Kaugnay nito, maraming mga liriko na pahina ng Second Symphony, ang cello concerto, pati na rin ang ballet na "Spartacus" (ang imahe ng Phrygia) ay maiuugnay sa lugar na ito.

Ang imahe ni Gayane ay nasa buong kahulugan ng salitang sentral na imahe ng balete. Ito ay inextricably naka-link sa mass couplings. Sa unang pagkakataon, ibinigay ang karakterisasyon ni Gayane sa Act I sa eksena ng away sa kanyang asawa (No. 3-a) at sa kanyang dalawang sayaw (No. b at 8). Sa eksena ng pag-aaway, lumitaw ang isang motif (sa mga violin, cello at sungay), na sa kalaunan ay iuugnay sa mga pinaka-aktibong bahagi ng kalikasan ni Gayane. Puno ng emosyonal na lakas, puno ng panloob na drama, ipinapahayag nito ang damdamin ni Gayane, ang kanyang galit, galit, at tiyaga sa pakikibaka.

Sa pinaka-dramatikong mga sandali sa balete, ang motibong ito ni Gayane at ang motibo ng mga pwersa ng kaaway ay magbabangga nang higit sa isang beses (sa Act II No. 12, 14, sa Act III - No. 25).
Sa huling yugto ng eksena ng away, ang iba pang aspeto ng karakter ni Gayane ay nakapaloob din: pagkababae, lambing. Ang episode na ito ay isang emosyonal na kasukdulan.
Pagkatapos ng isang maikling improvisational na pagpapakilala batay sa nakalulungkot na nakakaalarma na mga parirala ng bassoon, isang nagpapahayag, madamdamin na melody ng solo violin ang lumilitaw sa backdrop ng pantay na maindayog na chord ng alpa at string quintet.

Malambing, kamangha-manghang plastik, gumuhit siya ng isang magandang larawan, puno ng lambing at tula.
Ang hitsura ni Gayane ay lumilikha ng isang pakiramdam ng moral na kadalisayan at espirituwal na maharlika. Ang himig na ito ay kumukuha ng kahulugan ng leittheme ni Gayane at lilitaw nang paulit-ulit sa ballet music, nagbabago at nag-iiba depende sa pag-unlad ng musical stage action.
Karagdagang pagsisiwalat ng imahe ni Gayane sa Act I; ay nangyayari sa dalawa sa kanyang mga sayaw (Blg. 6 at 8).
Sa una sa kanila, ang leittheme sa itaas ay ipinakita ng mga cellos, at pagkatapos ay binuo sa isang dalawang-boses na imbensyon (violin na may mute).

Ang musika ay puspos ng mga intonasyon ng panalangin at pinipigilang sakit sa damdamin. Ang ikalawang sayaw, batay sa nanginginig na nasasabik na arpeggio ng alpa, ay tumatagos sa magaang kalungkutan.
Kaya, ang Act I ng balete ay isang paglalahad ng mga karakter, ang simula ng isang musikal-dramatikong salungatan, ang simula ng isang pag-aaway sa pagitan ng mga puwersa ng "aksyon" at "kontra-aksyon".
Sa dulo, ang unang sayaw ("Cotton Picking") ay tumunog muli, ibinabato ang intonasyon at tonal arch mula sa simula hanggang sa katapusan ng kilos.
Dinadala ng Act II ang manonood sa bahay ni Gayane. Sinusubukan ng mga kamag-anak, kasintahan, kaibigan na aliwin siya. Ang unang sayaw ng mga gumagawa ng karpet ay puno ng alindog at biyaya (No. 9). Sa pamamagitan ng banayad na paghabi ng mga melodies, malambot na dayandang, imitasyon, makulay na paghahambing ng modal (ang napapanatiling tonic sa bass ay nakapatong sa iba pang mga boses na may mga motif na matatagpuan sa iba't ibang mga modal sphere), at sa wakas, kasama ang kamangha-manghang melodiousness nito, ang sayaw na ito ay nakapagpapaalaala sa ilang dalagang lyrical choir at sayaw ng Komitas o Spendiarov.

Ang istraktura ng komposisyon ng sayaw ay lumalapit sa anyo ng rondo. Ang mga musikal na tema ay napaka-magkakaibang at malapit sa komposisyon sa Armenian folk music (isa sa mga tema ay batay sa isang fragment ng orihinal na folk melody na "Kalosi Irken" - "Rim of the Wheel"). Ang pangalawang-sa-segundong tonal na paghahambing ng mga episode ay nagdaragdag ng pagiging bago sa tunog.
Ang Sayaw ng mga Maghahabi ng Karpet ay sinusundan ng "Tush" (Blg. 10) na may masigla at maligayang intonasyon at puno ng mapaglaro at simpleng pag-iisip na palihim Mga Pagkakaiba-iba ng Nune (Blg. 10-a) sa kanilang kapritsoso at kakaibang ritmo at intonasyon sikat na kanta Sayat-Nova “Kani vur janem” (“Basta ako ang iyong sinta”). Alinsunod sa imahe ni Nune, binigyan ng kompositor ang liriko na melody ni Sayat-Nova ng isang masayahin, masiglang karakter.

Ang mga pagkakaiba-iba ay nagbibigay daan sa medyo mabigat na komedya na Dance of the Old Men (No. 11), na gumagamit ng dalawang folk dance melodies na malapit sa ritmo.
Ang mga nakalistang sayaw ay kumakatawan, sa angkop na pagpapahayag ni G. Khubov, isang uri ng "pambungad na intermezzo", na malinaw na kaibahan sa matinding drama ng kasunod na mga numero na may malambot na liriko at puro katatawanan ng magsasaka.
Ang kapaligiran ng masaya at palakaibigan, taos-pusong pakikisalamuha ay nagambala sa pagdating ni Giko (No. 12). Ang binagong lyrical na tema \ Gayane (viola solo) ay parang malungkot. Ang mga Ostinate triplets ng pinaliit na ikapitong chord, na pinalala ng "pag-ungol" na pag-aresto, ay tumitibok nang sabik. Ang ilang uri ng: isang pakiramdam ng pagpilit, pag-iingat ay ipinakilala ng isang regular na maindayog na tonic organ point sa bass na may pare-parehong sensasyon sa parehong oras ng dalawang tonics - d at g. Lumilitaw ang leitmotif ng Gayane, na tumutunog sa eksena ng away (Act I). Sa pagkakataong ito, salamat sa sunud-sunod na mga build-up, malalakas na kasukdulan, mode-harmonic aggravations (isang mode na may dalawang tumaas na segundo), at sa wakas, patuloy na paulit-ulit na mga segundong daing, nakakakuha ito sa pag-unlad nito ng mas nasasabik, aktibong karakter (Andantino p. ffet-tuoso). At muli, tulad ng sa eksena ng away, ngunit sa pinalakas na tunog (trombone, tuba), ang nakababahalang motibo ni Giko ay pumapasok sa countermovement.

Aalis na ang mga bisita. Binatukan ni Gayane ang sanggol. Ang atensyon ng nakikinig ay inililipat sa kanyang mga emosyonal na karanasan. Nagsisimula ang Gayane's Lullaby (No. 13) - isa sa mga pinaka-inspiradong numero ng ballet.
Sa pagbato ng bata, sumuko si Gayane sa kanyang iniisip. Ang lullaby genre, na laganap sa Armenian folk music, ay isinalin dito sa isang malalim na sikolohikal na eroplano. Ang Lullaby ay nagsisimula sa humihikbi na mga parirala ng oboe laban sa background ng malungkot na pagbaba ng ikatlong bahagi ng mga clarinet. Susunod (sa plauta laban sa background ng alpa at bassoon, at pagkatapos ay sa biyolin laban sa background ng sungay) isang banayad, madamdamin na melody ang dumadaloy.

Ang musika ay umabot sa mahusay na ekspresyon sa gitnang bahagi. Ang mga intonasyon ng oboe, na pinatalas sa pamamagitan ng mga pataas na sunud-sunod na mga sipi at matinding tunog ng mga chord, ay nagiging musika ng madamdaming emosyonal na pagbubuhos, kawalan ng pag-asa at kalungkutan.

Ang isang fragment ng katutubong liriko na kanta na "Chem krna hagal" ("I can't play") ay organikong hinabi sa musika ng Lullaby:

Dumating ang mga nanghihimasok kay Giko. Ipinaalam niya sa kanila ang kanyang desisyon na sunugin ang kolektibong bukid. Walang kabuluhan na sinubukan ni Gayane na hadlangan ang kanilang landas, upang maiwasan ang kanyang asawa sa paggawa ng krimen; humihingi siya ng tulong. Itinulak ni Giko si Gayane, ikinulong siya at tumakas kasama ang mga kriminal.
Ang eksenang ito (No. 14) ay minarkahan ng matinding drama; ito ay isang pagpapatuloy at pagbuo ng eksena ng away mula sa Act I. Nagsalpukan din dito ang motibo nina Giko at Gayane. Ngunit "dito ang sagupaan ay tumatagal sa isang mas magkasalungat na karakter Ito ay nakapaloob sa isang dinamikong pag-unlad ng symphonic Ang tema ng mga pwersa ng kaaway sa pagtatanghal ng chordal, sa mga polyphonic na kumbinasyon, na may masinsinang paggamit ng mga tunog ng tanso na nagbabanta.
Sinasalungat ito ng nakaka-alarmang tunog na umuungol na mga intonasyon ng Lullaby, ang canonically developed na leitmotif ng Gayane. Sa wakas, sa ostiatal na parirala ng alpa, ang distorted (sinaad ng bass clarinet) na tema ng Gayane ay pumapasok.
Ang musikal na numerong ito ay walang putol na dumadaloy sa huling yugto, na nagpapakita ng imahe ng isang nabiglaang kabataang babae.
Act III Ang pagkilos ay nagaganap sa isang mataas na nayon ng Kurdish. Nasa orkestra na pagpapakilala ang isang bagong hanay ng mga intonasyon ay lilitaw: masigla, masiglang tunog ng mga sayaw ng Kurdish.
Lumilitaw ang isang napakakulay na pang-araw-araw na background kung saan nagaganap ang aksyon. Nakipagkita si Armen sa kanyang minamahal na batang Kurdish na si Lishen. Ngunit mahal din siya ng kabataang Kurdish na si Ismail. Sa sobrang selos, sinugod niya si Armen. Pinagkasundo ng ama ni Aisha ang mga kabataan. Lumilitaw ang mga nanghihimasok na nawala sa mga bundok, naghahanap ng daan patungo sa hangganan. Sa paghihinala ng kasamaan, tahimik na ipinatawag ni Armen ang mga bantay sa hangganan, at siya mismo ay nangakong pangunahan ang mga estranghero sa hangganan.
Tulad ng sa mga nakaraang kilos, ang musikal at entablado na aksyon ay nabubuo batay sa mga kaibahan. "Ang mabilis na sayaw na musika ng pagpapakilala ay nagbibigay daan sa isang makulay na larawan ng bukang-liwayway (No. 15).
Overlay ng iba't ibang mga layer ng tonal (bumangon ang mga makukulay na polytonal na relasyon), saklaw ng mga extreme registers ng orkestra, "shimmering", nanginginig na octaves sa itaas na mga boses ng mga string, harmonics ng violas, languid sighs ng cellos at harps, tulad ng frozen organ point sa bass, at sa wakas, ang pagpapakilala ng melody (sa solo piccolo flute), malapit sa mugham "Gedzhas" - lahat ay lumilikha ng isang pakiramdam ng hangin, kaluwang, paggising kalikasan.

Ang intonational na imahe ni Aisha ay lumilitaw nang direkta mula sa musika ng bukang-liwayway. Ang sayaw ng batang babaeng Kurdish (No. 16), na may waltz na ritmo at nagpapahayag, patula na himig mula sa mga biyolin, ay puno ng biyaya at kagandahan. Ang isang espesyal na pakiramdam ng pangungulila at lambing ay ibinibigay sa sayaw sa pamamagitan ng pababang paggalaw na sinasabayan ng pangunahing himig (sa mas mababang boses) at ang banayad na tunog ng mga plauta.
Nagsisimula ang sayaw ng Kurdish (No. 17). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang, malakas ang kalooban na mga ritmo (mahigpit na binibigyang-diin ng mga instrumentong percussion), at mga militanteng intonasyon. Ang malalakas na accent at matalim na pagbabago ng tono ay lumilikha ng isang pakiramdam ng hindi mapigilan, kusang pumuputok na enerhiya.

At muli ang malambot na musika ni Aisha (No. 18) ay tumunog: ang kanyang waltz ay paulit-ulit sa isang naka-compress na anyo. Ang isang pinalawak na tatlong-bahagi na anyo ay nabuo, na pinagsasama-sama ang mga magkakaibang mga imahe.
Sumunod ay ang love duet nina Aisha at Armen (No. 19). Ito ay batay sa motibo ni Armen at sa nagpapahayag na himig ni Aisha.
Pagkatapos ng isang maliit na eksena (No. 20, ang paninibugho ni Ismail at ang kanyang pakikipagkasundo kay Armen), ang sayaw ng Armenian-Kurdish (No. 21) ay puno ng lakas at lakas, na nakapagpapaalaala sa katutubong sayaw na "Kochari".
Ang mga sumusunod na yugto (No. 22-24, eksena, Armen's Variations, ang paglitaw ng mga umaatake at ang kanilang pakikipaglaban kay Armen) ay naghahanda sa paghantong ng akto, na kasabay nito ay ang pagbabawas ng dramatikong salungatan.
Ang mga guwardiya sa hangganan, na pinamumunuan ni Kazakov, ay nagmamadaling tumulong kay Armen at pinigil ang mga umaatake (“Pagbubunyag ng Sabwatan,” Blg. 24-a). Sa di kalayuan, sumisikat ang apoy - ito ang mga kolektibong bodega ng sakahan na sinunog ng Giko (“Sunog”, No. 25). Ang sama-samang magsasaka ay nag-apula ng apoy. Nakagawa ng isang krimen, sinubukan ni Giko na tumakas, ngunit pinigilan at nakalantad sa harap ng mga tao ng Gayane. Sa sobrang galit at kawalan ng pag-asa, sinugatan siya ni Giko ng kutsilyo. Ang kriminal ay dinala sa kustodiya at dinala.
Sa mga eksenang ito, ang musika ay umabot sa mahusay na dramatikong pag-igting, isang tunay na symphonic development. Ang nakakatakot na motibo ng mga pwersa ng kaaway ay muling tumunog, na patuloy na lumalaki, na pinuputol ang malakas na tutti ng orkestra. Sinasalungat ito ng kabayanihan na motibo na nauugnay sa imahe ng Kazakov, ngunit dito ay tumatanggap ng isang mas pangkalahatan na kahulugan. Bawat bagong pagpapatupad ng motibo ng mga pwersa ng kaaway ay nagbubunga ng mga bagong motibong tumututol dito, nagpapalakas at nagpapalawak ng bilog ng mga bayaning larawan ng pakikibaka. Ang isa sa mga motif na ito ay nauugnay sa tunog ng tema ng alarma sa Khachaturian's Second Symphony, at ang isa pa ay isasama sa ibang pagkakataon bilang intonation fragment sa National Anthem ng Armenian SSR na isinulat ng kompositor.
Sa eksena ng sunog, ang motibo ni Giko at ng mga pwersa ng kaaway ay muling nagbanggaan sa motibo ng galit at lakas ng loob ni Gayane.
Mga markang ritmo, magkakasabay na pagbabago ng diin, umaalulong na mga sipi ng chord sa itaas na mga rehistro, malakas na build-up ng mga pataas na pagkakasunud-sunod, pagtaas ng dynamics sa malakas na fortissimo, at sa wakas, nakababahala na mga tandang ng tanso - lahat ng ito ay lumilikha ng imahe ng isang nagngangalit na elemento, na nagpapahusay ng dramatikong tensyon. Ang isinadulang musikal na eksenang ito ay naging isang liriko na pahayag ni Gayane (Adagio) - ang emosyonal na konklusyon ng buong larawan. Ang liriko na tema ni Gayane dito ay tumatagal sa katangian ng isang malungkot na panaghoy; ito ay bubuo mula sa malungkot na himig ng cor anglais (laban sa background ng tremolo violins at daing na segundo ng violin at violin) tungo sa isang kapansin-pansing tense orkestra tutti.

Ang huling, IV act ay ang semantikong konklusyon ng balete.
Lumipas ang oras. Ang Shchastye collective farm, na nasira ng sunog, ay muling gumagana at ipinagdiriwang ang ani ng isang bagong ani. Dumating ang mga bisita mula sa iba pang mga kolektibong bukid, mula sa mga yunit ng militar: Russian, Ukrainians, Georgians, Kurds. Sina Kazakov at Gayane, na gumaling mula sa kanyang pinsala, ay masayang nagkita. Ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng dakila at dalisay na pag-ibig. Ang pag-ibig ni Gayane at ng mandirigmang Ruso ay hindi lamang ang liriko na tema ng ballet, ito sa parehong oras ay sumisimbolo sa ideya ng pagkakaibigan sa pagitan ng mga mamamayang Ruso at Armenian. Nagsisimula na ang merry dancing. Ang holiday ay nagtatapos sa anunsyo ng paparating na kasal nina Gayane at Kazakov, Aisha at Armen, Nune at Karen. Tinatanggap ng lahat ang mga kabataan, niluluwalhati ang libreng paggawa, pagkakaibigan ng mga tao, at ang Soviet Fatherland.

Ang musika ng huling kilos ay tila iluminado ng mga buwan ng araw. Ang simula na nito (No. 26, introduction, scene at adagio Gayane) ay napuno ng isang pakiramdam ng liwanag, buhay, pagkakumpleto ng kaligayahan. Laban sa background ng arpeggios ng alpa, trills ng flutes at clarinet, isang masigasig na improvisational melody ang lumitaw, na nakapagpapaalaala sa mga katutubong himno sa araw - "Saari".
Naka-frame sa pamamagitan ng masasayang sayaw melodies, ang tema ni Gayane ay muling lumitaw. Ngayon ito ay lumalaki sa isang romantikong patula, malawak na cantilena. Sa loob nito, nawawala ang malungkot, malungkot na mga intonasyon at lahat ay namumulaklak na maliwanag at masayang-masaya (pangunahing arpeggios sa triplets sa alpa, mga paghahambing ng tonal, mga light register ng "puno"). (Tingnan ang halimbawa 15).
Si Adagio Gayane ay nagbibigay-daan sa magandang Sayaw ng Pink Girls at Nune (No. 27), isang eksena sa masa (No. 28) na binuo sa musika ng Act I (mula sa No. 4), at isang sedate na Dance of Old Men at Babae (No. 29).
Ang sumusunod ay isang malawak na dance suite batay sa mga himig ng sayaw ng iba't ibang bansa - sinasayaw ng mga bisitang dumating mula sa mga republikang pangkapatiran.
Ang suite ay nagsisimula sa nagniningas na temperamental na Lezginka (No. 30 Gamit ang mga diskarte ng motivic development, matalim na ritmikong pagkagambala, katangian ng mga pagbabago sa tonal para sa isang segundo, ang pagpapakilala ng mga dayandang, mga asymmetrical na pangungusap, ang Khachaturian ay nakakamit ng isang malaking pagtaas sa dynamics.
Ang masiglang himig ng mga balalaikas ay maririnig sa orkestra: ang himig ng isang Russian dance song (No. 31) ay pumapasok nang tamad, na parang nag-aatubili.

Sa bawat bagong ehersisyo nakakakuha ito ng bilis, lakas, at lakas. Ang kompositor ay nagpakita ng isang banayad na pag-unawa sa mga katangian ng Russian folk music. Ang sayaw ay nakasulat sa anyo ng pagkakaiba-iba. Sa pamamagitan ng mahusay na kasanayan, ang mga motibo, ritmo, at timbre ng orkestra ay iba-iba, ang mga masiglang pandekorasyon na tinig ay ipinakilala, ang mga matatalas na pagbabago ng tono ay ginagamit, atbp.
Puno ng lakas ng loob, sigasig at kagalingan, ang sayaw ng Russia ay pinalitan ng pantay na mahusay na orkestra at symphonically binuo ng mga sayaw na Armenian: "Shalakho" (No. 32) at "Uzundara" (No. 33). Nais kong tandaan ang pambihirang ritmikong talas ng mga sayaw na ito (sa partikular, ang pagkakaroon ng hindi magkatugmang mga punto at walang simetriko na mga pangungusap), pati na rin ang kanilang modal na orihinalidad.
Pagkatapos ng malawak na Waltz (No. 34), na minarkahan ng "oriental" na mga mode, ay dumating ang isa sa pinakamatalino at orihinal na numero ng ballet - Saber Dance (No. 35).
Ang sayaw na ito ay lalong maliwanag na sumasalamin sa nagniningas na ugali, enerhiya, at mabilis na elementong puwersa ng ritmo ng mga sayaw ng digmaan ng mga mamamayan ng Transcaucasia (tingnan ang halimbawa 17).
Ang kompositor ay nakakamit ng mahusay na epekto sa pamamagitan ng pagpapakilala sa siklab na ito ng ritmo ng isang mapang-akit na malambing na melody (sa alto saxophone, violin, violas, cellos), na pamilyar sa atin bago pa man ang duet nina Armen at Lishiv sa Act III. Ang malambot na dayandang ng mga plauta batay sa mga intonasyon ng "Kalosi prken" ay nagbibigay dito ng isang espesyal na alindog. Kapansin-pansin ang mga elemento ng polyrhythm: isang kumbinasyon ng dalawa- at tatlong-beats sa iba't ibang mga boses.

malambing na melody (alto saxophone, violins, violas, cellos), pamilyar sa amin mula sa duet nina Armen at Lishiv sa Act III. Ang malambot na dayandang ng mga plauta batay sa mga intonasyon ng "Kalosi prken" ay nagbibigay dito ng isang espesyal na alindog. Kapansin-pansin ang mga elemento ng polyrhythm: isang kumbinasyon ng dalawa- at tatlong-beats sa iba't ibang mga boses.

Ang kilos ay nagtatapos sa isang mabagyong Hopak (Blg. 36), na isinulat sa isang anyo na papalapit sa isang rondo (sa isa sa mga yugto ay ginamit ang Ukrainian folk song na "As the goat went, went"), at isang festively jubilant final March.
Ang ballet na "Gayane" ay naglalaman ng mga nangungunang ideolohikal na motibo ng gawain ni A. Khachaturian. Ito ang mga ideya ng mataas na patriyotismo ng Sobyet, ang koneksyon ng dugo sa ating lipunan ng mga personal at panlipunang interes. Ang ballet ay niluluwalhati ang isang masayang buhay sa pagtatrabaho, ang pagkakaibigan ng magkakapatid ng mga tao sa ating bansa, ang mataas na espirituwal na imahe ng mga taong Sobyet, at sinisiraan ang mga krimen ng mga kaaway ng sosyalistang lipunan.
Palibhasa'y higit na nagtagumpay sa pang-araw-araw na buhay, dramaturgical looseness, at sa ilang mga lugar ang pagiging malayo ng libretto, nagawa ni Khachaturian na isalin ang nilalaman ng balete sa musika nang makatotohanan, sa pamamagitan ng mga pag-aaway ng mga karakter ng tao, laban sa backdrop ng mga katutubong eksena at romantikong mala-tula na mga larawan. ng kalikasan. Ang prosaismo ng libretto ay nagbigay-daan sa liriko at tula ng musika ng Khachaturian Ang balete na "Gayane" ay isang makatotohanang kwentong musikal at koreograpiko mga taong Sobyet, "isa sa pinakakahanga-hanga at bihirang sa mga tuntunin ng emosyonal na ningning ng kababalaghan ng kontemporaryong sining."

Ang marka ay naglalaman ng maraming kahanga-hangang makulay na mga eksena ng katutubong buhay. Sapat na upang alalahanin man lang ang tagpo ng pag-aani o ang katapusan ng balete na naglalaman ng ideya ng pagkakaibigan ng mga tao. Direktang nauugnay sa mga katutubong eksena ay mga musical landscape sa ballet. Ang kalikasan dito ay hindi lamang isang magandang backdrop; nag-aambag sa isang mas kumpleto at matingkad na pagsisiwalat ng nilalaman ng ballet, ito ay nagpapakilala sa ideya ng kasaganaan, ang namumulaklak na buhay ng mga tao, ang kanilang espirituwal na kagandahan. Ganito, halimbawa, ang mga makukulay na musikal na larawan ng kalikasan sa mga gawa I (“Ani”) at III (“Liwayway”).

Ang tema ng espirituwal na kagandahan at gawa ng babaeng Sobyet na si Gayane ay tumatakbo sa buong ballet. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang multifaceted na imahe ng Gayane, totoo na naghahatid ng kanyang emosyonal na mga karanasan, si Khachaturian ay malapit nang malutas ang isa sa pinakamahalaga at mahirap na mga gawain sining ng Sobyet— ang sagisag ng imahe ng isang positibong bayani, ang ating kontemporaryo. Sa imahe ni Gayane, ang pangunahing makatao na tema ng balete ay ipinahayag - ang tema ng isang bagong tao, isang maydala ng isang bagong moralidad. At ito ay hindi isang "pangangatwiran na pigura", hindi isang carrier ng isang abstract na ideya, ngunit isang indibidwal na imahe ng isang buhay na tao na may isang mayamang espirituwal na mundo at malalim na sikolohikal na karanasan. Ang lahat ng ito ay nagbigay ng kagandahan ng imahe ni Gayane, kamangha-manghang init, at tunay na sangkatauhan.
Si Gayane ay ipinakita sa balete bilang isang magiliw na mapagmahal na ina, at bilang isang matapang na makabayan na nakahanap ng lakas upang ilantad ang kanyang kriminal na asawa sa harap ng mga tao, at bilang isang babaeng may kakayahang magkaroon ng mahusay na pakiramdam. Inihayag ng kompositor ang parehong lalim ng pagdurusa ni Gayane at ang pagkakumpleto ng kaligayahang kanyang nasakop at natagpuan.
Ang imahe ng intonasyon ni Gayane ay minarkahan ng malaking panloob na pagkakaisa; ito ay nabuo mula sa isang patula na monologo at dalawang liriko na sayaw ng Act I, sa pamamagitan ng isang eksena ng away at isang Lullaby hanggang sa isang masigasig na adagio ng pag-ibig - isang duet kasama si Kazakov sa finale. Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa symphonism sa pagbuo ng imaheng ito.
Ang musika na nagpapakilala sa Gayane ay organikong konektado sa liriko na globo ng mga melodies ng Armenian. Ang pinaka-inspiradong mga pahina ng ballet ay nakatuon sa pangunahing tauhang babae. Sa kanila, ang paraan ng pagpapahayag ng kompositor, kadalasang mayaman at pandekorasyon, ay nagiging mas malambot, mas malambot, at mas transparent. Ito ay ipinakikita sa himig, pagkakaisa, at orkestra.
Ang kaibigan ni Gayane na si Nune, ang Kurdish girl na si Aisha, at ang kapatid ni Gayane na si Armen ay may mga angkop na katangian sa musika. Ang bawat isa sa mga imaheng ito ay pinagkalooban ng sarili nitong hanay ng mga intonasyon: Nune - mapaglarong, scherzoic, Aisha - malambot, matamlay at sa parehong oras ay minarkahan ng panloob na pag-uugali, Armen - matapang, malakas ang loob, kabayanihan. Hindi gaanong nagpapahayag, isang panig, karamihan ay may motif lamang ng fanfare, inilalarawan ang Kazakov. Ang kanyang musikal na imahe ay hindi sapat na kapani-paniwala at medyo eskematiko. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa imahe ng Giko, na inilalarawan pangunahin na may isang kulay lamang - nagbabala, gumagapang na mga chromatic na galaw sa bass.
Sa lahat ng pagkakaiba-iba nito sa intonasyonal, ang musikal na wika ng mga karakter, maliban kay Giko at mga umaatake, ay organikong konektado sa musikal na wika ng mga tao.
Ang ballet na "Gayane" ay gawa ng tao; minarkahan ng mga tampok ng liriko-sikolohikal, pang-araw-araw at panlipunang drama.
Matapang at may talentong nilutas ni Khachaturian ang mahirap na malikhaing gawain ng pagkamit ng isang tunay na synthesis ng mga tradisyon ng klasikal na ballet at katutubong-pambansang musikal at koreograpikong sining. Malawakang ginagamit ng kompositor ang iba't ibang uri at anyo ng "character dance," lalo na sa mga mass folk scene. Puno ng mga intonasyon at ritmo ng katutubong musika, at kadalasang nakabatay sa mga tunay na halimbawa ng mga katutubong sayaw, ang mga ito ay nagsisilbing isang paraan ng paglalarawan ng tunay na background ng sambahayan o mga katangian ng mga indibidwal na karakter. Ituro natin, halimbawa, ang sayaw ng lalaki sa Act I, ang sayaw ng Kurdish sa Act II, ang mga sayaw ng mga batang babae na puno ng kagandahan at kagandahan, ang musical characterization ni Karen, atbp. Ang portrait dances ay matalinghagang nagpapakilala sa mga pangunahing tauhan - Gayane , Armen, Nune, atbp. May buhay na nilalaman Ang balete ay mayaman sa mga klasikal na anyo ng mga pagkakaiba-iba, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (paksyon, atbp. Alalahanin natin, halimbawa, ang iba't ibang variation ng Armen, Nune. , adagio Gayane, pas de deux Nune at Kareia - isang comedy duet, evoking associations with Armenian folk duets gaya ng "Abrban", sa wakas, ang dramatikong eksena ng away (Act II) ay isang uri ng pas d action, atbp. Lalo na na may kaugnayan sa malalim na imahe ng tao ni Gayane, ang kompositor ay lumiliko sa musikal at koreograpikong mga monologo, ensembles ("mga kasunduan " at "hindi pagkakasundo") - mga form na sa kalaunan (sa Spartak) ay magkakaroon ng espesyal na kahulugan.
Kapag nagpapakilala sa mga tao, malawakang ginagamit ni Khachaturian ang malalaking musikal at choreographic ensembles. Ang corps de ballet ay nakakuha ng isang independiyente at kapansin-pansing epektibong papel dito (at sa isang mas malaking lawak sa ballet na "Spartacus"). Ang marka ng ballet na "Gayane" ay naglalaman ng malawak na pantomime, symphonic scenes ("Liwayway", "Apoy"), direktang kasama sa pagbuo ng aksyon. Lalo na malinaw na ipinakita sa kanila ang talento at husay ni Khachaturian the symphonist.
May opinyon na hindi nagtagumpay ang Khachaturian sa finale, na diumano'y hindi kasama sa end-to-end na aksyon at may likas na diversionary. Sa tingin ko ay hindi ganito. Una sa lahat, ang kasaysayan ng genre ng ballet ay nagpakita na ang divertissement ay hindi lamang sumasalungat sa musikal at koreograpikong dramaturhiya, ngunit, sa kabaligtaran, ay isa sa mga malakas at kahanga-hangang elemento nito, ngunit, siyempre, kung ito ay makakatulong upang maihayag ang konsepto ng gawain. Ito ay eksakto kung paano ang huling divertissement tila sa amin - isang kumpetisyon ng mga sayaw ng iba't ibang mga bansa. Ang mga sayaw na ito ay isinulat nang napakaliwanag, makulay, puspos ng gayong emosyonal na lakas at pag-uugali, kaya organikong umakma sa isa't isa at sumanib sa isang solong daloy ng tunog na lumalago patungo sa katapusan, na ang mga ito ay nakikita sa hindi maihihiwalay na koneksyon sa buong kurso ng kaganapan sa ang balete, kasama ang pangunahing ideya nito.
Malaki ang papel na ginagampanan ng mga musical at choreographic suite sa "Gayane"; nagsisilbi ang mga ito bilang isang paraan ng "pag-promote" ng aksyon, na binabalangkas ang "karaniwang mga pangyayari", na naglalaman ng imahe kolektibong bayani. Lumilitaw ang mga suite sa iba't ibang anyo - mula sa microsuite sa simula ng Act II hanggang sa pinalawig na huling divertisement.

Kasunod ng mga klasikal na tradisyon ng pagkamalikhain ng ballet, umaasa sa mayamang karanasan ng musikal at koreograpikong sining ng Sobyet, ang Khachaturian ay nagpapatuloy mula sa pag-unawa sa ballet bilang isang integral na gawaing pangmusika at entablado na may panloob na dramaturhiya sa musika, na may patuloy na pag-unlad ng symphonic. Ang bawat choreographic na eksena ay dapat na ipailalim sa dramatikong pangangailangan, upang ipakita ang pangunahing ideya.
"Ang mahirap na gawain para sa akin ay ang pag-symphonize ng musika ng ballet," ang isinulat ng kompositor "Matatag kong itinakda ang gawaing ito para sa aking sarili, at sa palagay ko ay dapat gawin ito ng sinumang nagsusulat ng isang opera o ballet."
Depende sa dramatikong papel ng isang partikular na eksena, isang partikular na numero, ang Khachaturian ay lumiliko sa iba't ibang anyo ng musika - mula sa pinakasimpleng taludtod, dalawa at tatlong bahagi hanggang sa kumplikadong mga constructions ng sonata. Pagkamit ng panloob na pagkakaisa ng pag-unlad ng musikal, pinagsasama niya ang mga indibidwal na numero sa mga detalyadong anyo ng musikal at mga eksenang musikal at koreograpiko. Indikasyon sa bagay na ito ay ang buong I act, na binabalangkas ng isang intonasyon at tonal arch, at ang Clap Dance, malapit sa istraktura nito sa anyo ng rondo, at, sa wakas, ang II act, tuluy-tuloy sa dramatikong paglaki nito.
Ang mga leitmotif ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa musikal na dramaturhiya ng ballet. Nagbibigay sila ng pagkakaisa sa musika, nag-aambag sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng mga imahe, at symphonization ng ballet. Ito ang mga heroic leitmotif ng Armen, Kazakov, at ang ominous leitmotif ng Giko at ng mga pwersa ng kaaway, na malinaw na pinaghahambing ang mga ito.
Ang liriko na tema ni Gayane ay natatanggap ang pinakakumpletong pag-unlad: ito ay tumunog nang malumanay at mahina sa Act I, at kalaunan ay nagiging mas nabalisa; kapansin-pansing tense. Sa finale parang naliwanagan. May mahalagang papel din ang leitmotif ni Gayane—ang motibo ng kanyang galit at protesta.
Ang mga ito ay matatagpuan sa ballet at leitintonations, tulad ng, halimbawa, ang mga intonasyon ng katutubong awit na "Kalosi prken", na lumilitaw sa Carpet Weavers' Dance, sa duet nina Armen at Aisha at sa Saber Dance.
Ang pinakamalakas na aspeto ng ballet music ay ang nasyonalidad nito. Ang pakikinig sa musika ng "Gayane", hindi maaaring hindi sumang-ayon sa mga salita ni Martiros Saryan: "Kapag naiisip ko ang tungkol sa gawain ni Khachaturian, nakikita ko ang imahe ng isang makapangyarihang, magandang puno, na may makapangyarihang mga ugat na malalim na nakaugat sa kanyang sariling lupain, sumisipsip ng pinakamahusay na katas nito. Ang kapangyarihan ng Earth ay nabubuhay sa kagandahan ng "mga prutas at dahon nito, ang maringal na korona ng gawa ni Khachaturian ay naglalaman ng pinakamahusay na mga damdamin at kaisipan ng kanyang mga katutubong tao, ang kanilang pinakamalalim na internasyonalismo."
Ang mga tunay na halimbawa ng katutubong musika ay malawakang ginagamit sa “Gayane”. Ang kompositor ay lumiliko sa paggawa, komiks, liriko, kabayanihan na mga kanta at sayaw, sa katutubong musika - Armenian, Russian, Ukrainian, Georgian, Kurdish. Gamit ang mga katutubong melodies, pinagyayaman sila ng Khachaturian ng magkakaibang paraan ng pagkakatugma, polyphony, orkestra, at pag-unlad ng symphonic. Kasabay nito, nagpapakita siya ng malaking sensitivity sa pagpapanatili ng diwa at katangian ng pambansang modelo.
"Ang prinsipyo ng isang maingat at sensitibong saloobin sa katutubong melody, kung saan ang kompositor, na iniiwan ang tema na buo, ay nagsisikap na pagyamanin ito ng pagkakaisa at polyphony, palawakin at pagbutihin ang pagpapahayag nito sa mga coloristic na paraan ng orkestra at koro, atbp., maaaring maging lubhang mabunga”1 Ang mga salitang ito A. Khachaturian ay ganap na naaangkop sa balete na “Gayane”.
Tulad ng nabanggit na, sa "Picking Cotton" ang katutubong melody na "Pshati Tsar" ay ginagamit, na napapailalim sa masinsinang pag-unlad: ang kompositor ay matapang na gumagamit ng ritmo at intonasyon na pagkakaiba-iba, motivic fragmentation, at ang kumbinasyon ng mga indibidwal na motivic na "butil". Ang clap dance ay batay sa liriko na melodies awiting bayan-sayaw "Gna ari may ari" at dalawang mass dances - gyends. Ang Swift Dance of Men (Act I) ay lumalago mula sa mga motif ng katutubong sayaw ng mga lalaki (“Trngi” at “Zokskaya Wedding”). Ang kulay ng mga Armenian na heroic at kasal na sayaw, ang likas na katangian ng tunog ng mga katutubong instrumento ay kahanga-hangang naihatid (dito ang kompositor ay nagpakilala ng mga katutubong instrumento sa marka mga instrumentong percussion- dool, dayru). Ang musika ng sayaw na ito ay isa ring katangian na halimbawa ng symphonic development ng folk rhythmic intonation.
Ang mahusay na symphonic development ay nangyayari sa Act IV katutubong sayaw"Shalaho", "Uzun-dara", sayaw ng Russia, hopak, pati na rin ang awiting Ukrainian na "Habang umalis ang kambing, umalis." Sa pamamagitan ng pagpapayaman at pagbuo ng mga katutubong tema, ipinakita ng kompositor ang mahusay na kaalaman sa mga katangian ng musika ng iba't ibang mga tao. “Kapag pinoproseso ang mga motif ng folk (Armenian, Ukrainian, Russian),” ang isinulat ni K. Saradzhev, “gumawa ang kompositor ng sarili niyang mga tema na sinasamahan (counterpoint) ang mga folk, hanggang sa isang lawak na may kaugnayan sa istilo sa espiritu at kulay na pinangungunahan ng kanilang organikong pagkakaisa upang humanga at humahanga."
Madalas na "inlays" ni Khachaturian ang mga indibidwal na kanta at mga fragment ng mga folk melodies sa kanyang musika. Kaya, sa Armen Variation (No. 23) isang motivic fragment ng "Vagharshapat Dance" ang ipinakilala, sa Dance of Old Men and Old Women - ang katutubong sayaw na "Doi, Doi", sa Dance of the Old Men - ang mga katutubong sayaw na "Kochari", "Ashtaraki", "Kandrbas", at sa sayaw ng Armenian-Kurdish - mga melodies. sinasamahan ang katutubong wrestling game (Armenian "Koh", Georgian "Sachidao").
Ang kompositor ay bumaling sa motivic fragment ng katutubong awit na "Kalosi, prken" ng tatlong beses (sa Sayaw ng mga Carpet Weavers, sa duet nina Armen at Aisha - ang unang seksyon ng katutubong melody, sa Sayaw na may Sabers - huling beses affairs), at sa bawat oras na mayroon itong bagong maindayog na anyo.
Maraming mga tampok ng katutubong musika, mga tampok ng karakter at mga intonasyon nito ang tumatagos sa orihinal, sariling mga tema ng Khachaturian, at ang mga dayandang at palamuti ay batay sa mga ito. Karaniwan sa bagay na ito ay ang mga episode gaya ng Sayaw ng Armen, Sayaw ng Karen at Nune, sayaw ng Armenian-Kurdish, Sayaw ng Saber, at Lezginka.
Ang mga pagkakaiba-iba ng Nune ay katangian din sa bagay na ito: - sa mga unang bar ay may malapit sa mga paunang maindayog na intonasyon ng mga awiting katutubong sayaw na "Sar Sipane Khalate" ("Ang tuktok ng Sipai sa mga ulap") at "Pao mushli, mushli oglan" ("Ikaw ay mula sa Mush, mula sa Mush ang lalaki"), at sa pangalawang pangungusap (mga bar 31-46) - sa mga intonasyon ng katutubong awit na "Ah, akhchik, tsamov akhchik" ("Ah, ang batang babae na may tirintas”) at ang kilalang Sayat-Nova na kanta na “Kani vur dzhanem” (“Bye I'm your darling."

Ang isang magandang halimbawa ng nasyonalidad ng isang musikal na wika ay ang Lullaby. Dito, literal sa bawat intonasyon, sa mga pamamaraan ng pag-awit at pag-unlad ng intonasyon, mararamdaman ng isa ang mga tampok na katangian ng mga awiting liriko ng Armenian. Ang panimula (bar 1-9) ay batay sa intonasyon ng mga kwentong bayan; ang mga paunang galaw ng melody (mga bar 13-14, 24-G-25) ay tipikal para sa simula ng maraming katutubong liriko na kanta (“Karmir vard” “Red Rose”, “Bobik mi kale, pushe” - “Bobik, don 't go, it's snowy", etc. .);. sa dulo ng gitnang seksyon (mga bar 51-52 at 62-63), ang motibo ng patula na kantang sayaw ng kababaihan na "Chem, than krna hagal" ("Hindi, hindi ako makasayaw") ay organikong ipinakilala.
Sa mahusay na kasanayan, na may malalim na pagtagos sa istilo ng katutubong Armenian at musikang ashug, ang Khachaturian ay gumagamit ng mga pamamaraan na katangian ng katutubong intonasyon: melodic na pag-awit ng mga modal stop, ang pangunahing motivic
"mga butil", higit sa lahat ang progresibong paggalaw ng mga melodies, ang sunud-sunod na pag-unlad nito, improvisational na katangian ng presentasyon, mga paraan ng pagkakaiba-iba, atbp.
Ang musika ng "Gayane" ay isang magandang halimbawa ng pagproseso ng mga katutubong melodies. Binuo ni Khachaturian ang mga tradisyon ng mga klasiko ng musikang Ruso at Spendiarov, na nagbigay ng mga kamangha-manghang halimbawa ng naturang pagproseso. Karaniwan din para sa Khachaturian ang mga pamamaraan ng pagpapanatili ng isang himig (na may pagbabago ng pagkakatugma at orkestra), pagsasama-sama ng ilang mga katutubong melodies o mga fragment nito, at kinasasangkutan ng mga katutubong intonasyon sa isang malakas na daloy ng pag-unlad ng symphonic.
Ang buong modal intonation at meter-rhythmic na aspeto ng ballet music ay batay sa katutubong batayan.
Ang Khachaturian ay madalas na gumagamit at nagpapaunlad ng mga diskarte ng rhythmic ostinatos, kumplikadong mga pagbabago ng mga accent, displacement ng malalakas na beats at rhythmic stops, na karaniwan sa katutubong musika, na nagbibigay ng panloob na dinamika at pagka-orihinal sa simpleng dalawa, tatlo, apat na mga hakbang. Alalahanin natin, halimbawa, ang Sayaw ni Nune at Karen, Mga Pagkakaiba-iba ng Nune, Sayaw ng Kurdish, atbp.
Ang kompositor ay mahusay ding gumagamit ng halo-halong mga metro, asymmetrical na istruktura, mga elemento ng polyrhythm (Cotton Dance, Uzundara, atbp.), Madalas na matatagpuan sa Armenian folk music, iba't ibang mga diskarte at anyo ng ritmikong pagkakaiba-iba. Ang pabago-bagong papel ng ritmo sa sayaw ng Kurdish, Sayaw ng Saber at marami pang ibang yugto ay mahusay.
Nabuhay sa "Gayane" pinakamayamang mundo Mga sayaw ng Armenian, minsan maamo, matikas, pambabae (Sayaw ng mga Maghahabi ng Karpet) - minsan scherzo (Sayaw. Nune at
Kareia, mga variation ng Nune), pagkatapos ay matapang, barumbado, heroic (Sayaw ng mga Lalaki, "Trn-gi", Sayaw na may Sabers, atbp.). Kapag nakikinig ka ng ballet music, hindi sinasadyang naiisip ang mga salita ni Gorky sa itaas tungkol sa mga katutubong sayaw ng Armenia.
Ang pambansang katangian ng ballet ay nauugnay din sa malalim na pag-unawa ni Khachaturian sa mga tampok na modal ng musikang Armenian. Kaya, sa sayaw na "Slaho" isang menor de edad na sukat ang ginagamit, na batay sa harmonic tetrachords (isang sukat na may dalawang tumaas na segundo); sa Waltz (No. 34) - major, na may dalawang tumaas na segundo (mababang II at VI degree), natural at pinababang VII degree; sa Dance of Men - major na may mga palatandaan ng Ionian at Mixolydian mode; sa Aisha's Dance - menor de edad na may mga palatandaan ng natural, melodic at harmonic moods; sa “Picking Cotton”—isang menor de edad na natural sa isang boses at may Dorian VI degree sa kabilang boses; sa sayaw na "Uzuidara" mayroong isang harmonic minor sa melody at isang minor na may Phrygian II degree sa harmony. Gumagamit din ang Khachaturian ng mga variable na mode na may dalawa o higit pang mga pundasyon at sentro, karaniwan sa musikang Armenian, na may iba't ibang intonasyon na "pagpuno" para sa isang tonic at iba't ibang mga tonic center para sa isang sukat.
Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng itinaas at ibinababa na mga hakbang, gamit ang maliliit na segundo, at paglaktaw sa ikatlong bahagi, ang kompositor ay lumilikha ng sound effect na lumalapit sa hindi pabago-bagong istruktura ng katutubong musika.
Ang pagkakaisa ay organikong konektado sa katutubong batayan. Ito ay, sa partikular, ay maaaring masubaybayan sa lohika ng functional-harmonic at modulasyon na mga relasyon at sa mga chord batay sa mga hakbang ng folk mode. Maraming mga pagbabago sa mga harmonies sa karamihan ng mga kaso ay sanhi ng pagnanais na ihatid ang mga tampok ng pinalawig, variable na mga mode, modulasyon sa Armenian folk music.
Dapat bigyang-diin ang iba't ibang paraan ng paggamit at pagbibigay-kahulugan sa pangunahing saklaw ng mga katutubong mode sa mga harmonies ng "Gayane".

"Ang bawat pambansang himig ay dapat na maunawaan nang tama mula sa punto ng view ng panloob na mode-harmonic na istraktura nito," ang isinulat ni Khachaturian. Sa partikular, nakita niya ang "isa sa pinakamahalagang pagpapakita ng aktibidad ng tainga ng kompositor."
"Sa aking personal na paghahanap para sa pambansang kahulugan ng mode-harmonic na paraan," binibigyang-diin ni Khachaturian, "Ako ay higit sa isang beses na nagpatuloy mula sa pandinig na ideya ng tiyak na tunog ng mga katutubong instrumento na may isang katangian na istraktura at ang kasunod na sukat ng mga tono. Gustung-gusto ko, halimbawa, ang tunog ng alkitran, kung saan ang mga birtuoso ay nakakakuha ng kamangha-manghang maganda at malalim na nakakaantig na mga harmonies;
Ang Khachaturian ay kadalasang gumagamit ng fourths, quarto-fifth chords o sixth chords (na ang pang-apat na tuktok ay binibigyang-diin). Ang pamamaraan na ito ay nagmula sa pagsasanay ng pag-tune at pagtugtog sa ilang mga instrumento ng silangang string.
Malaki ang papel sa score ng "Gayane" iba't ibang uri organ point at ostinatos, mula pa rin sa pagsasanay ng katutubong pagtatanghal. Sa ilang mga kaso, ang mga organ point at bass ostinatos ay nagpapahusay ng dramatikong tensyon at sound dynamics (panimula sa Act III, ang eksenang "Uncovering the Plot", Saber Dance, atbp.), sa iba ay lumilikha sila ng pakiramdam ng kapayapaan at katahimikan ("Dawn" ).
Ang mga harmoniya ni Khachaturian ay mayaman sa maliliit na segundo. Ang tampok na ito, na katangian ng gawain ng maraming mga kompositor ng Armenian (Komitas, R. Melikyan, atbp.), ay hindi lamang may kulay na kahalagahan, ngunit nauugnay sa mga overtone na lumitaw kapag tumutugtog ng ilang mga instrumentong pangmusika ng mga mamamayan ng Transcaucasia (tar, kamancha, saz). Napakasariwa ng tunog ng pangalawang tonal shift sa musika ng Khachaturian.
Ang Khachaturian ay madalas na gumagamit ng melodic chord connections; ang patayo ay kadalasang nakabatay sa kumbinasyon ng mga independiyenteng melodic na boses ("singing harmonies"), at iba't ibang mga mode at sphere ang binibigyang-diin sa iba't ibang boses. Isa sa mga katangiang katangian Mga katutubong mode ng Armenian - mga pagbabago sa mga sentro ng mode - Ang Khachaturian ay madalas na nagbibigay-diin sa pagkakaisa sa pamamagitan ng paggamit ng mga variable na function.
Mayaman at iba-iba ang harmonic na wika ng Khachaturian. Isang kahanga-hangang colorist, mahusay niyang ginagamit ang mga posibilidad ng makulay, timbral harmony: bold tonal deviations, enharmonic transformations, fresh-sounding parallelisms, multi-layered harmonies (sa isang malawak na pagkakaayos), chords na pinagsasama ang iba't ibang degree at kahit na mga key.
Kabaligtaran sa ganitong uri ng mga harmonies, na pangunahing nauugnay sa mga mala-tula na larawan ng kalikasan, ang marka ng "Gayane" ay naglalaman ng maraming mga halimbawa ng mariin na nagpapahayag na pagkakasundo, na tumutulong upang ipakita ang emosyonal na mga karanasan ng mga karakter,
Ito ay mga harmonies na nagbibigay-diin sa liriko, liriko-dramatikong katangian ng melos. Puno ang mga ito ng mga nagpapahayag na pagsususpinde, binagong mga katinig, mga dynamic na pagkakasunud-sunod, atbp. Kabilang sa mga halimbawa ang maraming pahina ng musika na nagpapakita ng imahe ni Gayane. Kaya, sa solo ni Gayane (scene No. 3-a), ang kompositor ay gumagamit ng major subdominant sa minor key (kasama ang natural), pati na rin ang tumaas na triad ng ikatlong degree, na nagdudulot ng kaunting paliwanag sa malungkot. istraktura ng himig Sa Adagio (IV act) ni Gayane ang isang tertian na paghahambing ng mga harmonies na D-dur at b-moll, kasama ng iba pang mga paraan ng pagpapahayag, ay naghahatid ng kasiyahang humawak sa pangunahing tauhang babae. Binibigyang-diin emosyonal na drama Ang Gayane (mga eksena Blg. 12-14).

Ang isang iba't ibang uri ng pagkakaisa ay nagpapakilala sa mga pwersa ng kaaway. Ang mga ito ay higit sa lahat matalas ang tunog, dissonant chords, buong tono, tritone-based harmonies, at matibay parallelisms.
Harmony para sa Khachaturian - mabisang lunas musikal na dramaturhiya.
Sa "Gayane" nabunyag ang pagkahilig ni Khachaturian sa polyphony. Ang mga pinagmulan nito ay nasa ilang tampok ng musikang katutubong Armenian, sa mga halimbawa ng klasikal at modernong polyphony, at sa wakas, sa indibidwal na pagkahilig ng Khachaturian para sa linearity, para sa sabay-sabay na kumbinasyon magkakaibang linya ng musika. Hindi natin dapat kalimutan na si Khachaturian ay isang mag-aaral ng Myaskovsky - ang pinakadakilang master polyphonic writing, lubos na nalalaman ang mga dramatikong posibilidad ng nabuong polyphony. Bilang karagdagan, sa malikhaing pagbibigay-kahulugan sa musikang katutubong Armenian, ang Khachaturian ay higit na umasa sa karanasan at mga prinsipyo ng Komitas, na, gaya ng nalalaman, ay isa sa mga unang nagbigay ng mga makikinang na halimbawa ng polyphonic music batay sa Armenian folk mode intonation.

Ang Khachaturian ay mahusay na gumagamit ng mga polyphonic na pamamaraan, na nagpapakita ng Armenian folk melodies. Nakakagulat na organikong pinagsasama niya ang mga contrapuntal na linya, na nagpapakilala ng "komplementaryong" chromatic o diatonic na mga galaw, napapanatiling mga tala, mga tinig na pampalamuti.
Ang kompositor ay madalas na gumagamit ng multi-layered constructions - melodic, rhythmic, timbre-register at mas madalas na lumiliko sa inventional polyphony.
Bilang isang makapangyarihang paraan ng dramaturgy at paghaharap ng mga imahe ng intonation, ang contrasting polyphony ay may malaking kahalagahan sa musika ng "Gayane" (halimbawa, sa symphonic painting na "Fire").
Ang napakalaking puwersang nagpapatibay sa buhay, ang napakalaking singil ng enerhiya na likas sa musika ng Khachaturian ay ipinakita rin sa orkestra ng "Gayane". Hindi siya partikular na mahilig sa mga tono ng watercolor. Ito ay humanga, una sa lahat, sa mga matitinding kulay nito, na parang natatakpan ng sinag ng araw, mayaman na mga kulay, at puno ng magkakaibang mga pagkakatugma. Alinsunod sa dramatikong gawain, ginagamit ni Khachaturian ang parehong solong instrumento (halimbawa, ang bassoon sa simula ng unang Adagio ng Gayane, ang klarinete sa kanyang huling Adagio), at makapangyarihang tutti (sa mga emosyonal na kasukdulan na nauugnay sa imahe ni Gayane, sa maraming mass dances, sa kapansin-pansing matinding mga eksena, tulad ng "Apoy"). Nakatagpo kami sa ballet na parehong transparent, halos openwork orchestration (kahoy, mga string, alpa sa isang malawak na pag-aayos sa "Dawn"), at nakasisilaw na maraming kulay (Russian Dance, Saber Dance, atbp.). Ang orkestra ay nagbibigay ng espesyal na kayamanan sa genre, pang-araw-araw na eksena, at landscape sketch. Nakahanap si Khachaturian ng mga timbre na malapit sa kulay at katangian sa tunog ng mga instrumentong katutubong Armenian. Ang oboe sa pagsasakatuparan ng tema sa "Cotton Picking," dalawang plauta sa Sayaw ng mga Matandang Lalaki, ang klarinete sa "Uzundara," ang trumpeta at mute sa Cotton Dance, ang saxophone sa Saber Dance ay kahawig ng mga tunog ng nakaupo at zurna. Tulad ng nabanggit, ipinakilala din ng kompositor ang mga tunay na katutubong instrumento sa marka - dool (sa sayaw No. 2), dairu (sa sayaw No. 3). Sa isa sa mga bersyon ng marka sa sayaw No. 3, ipinakilala rin ang kamancha at tar.
Ang iba't ibang mga instrumento ng pagtambulin (kabilang ang tamburin, snare drum, xylophone, atbp.), pagpalo, tulad ng sa katutubong musika, at ang ritmo ng mga sayaw (Saber Dance, Lezginka, Armenian-Kurdish dance, atbp.) ay mahusay na ginagamit.
Sa pambihirang kasanayan, ang mga orkestra na timbre ay ginagamit bilang isang paraan ng pagkilala sa mga karakter. Kaya, ang musikal na paglalarawan ni Gayane ay pinangungunahan ng liriko, emosyonal na nagpapahayag na mga timbre ng mga kuwerdas, kahoy, at alpa. Alalahanin natin ang unang Adagio Gayane na may nakaaantig na mga parirala ng bassoon at solo violin, ang pinaka-makatang imbensyon na itinakda ng mga kuwerdas sa Sayaw ng Gayane (Act I, No. 6), ang arpeggio ng alpa sa isa pang sayaw mula sa parehong gawa (No. 8), ang malungkot na mga parirala ng oboe sa simula at ang mga cello sa dulo ng Lullaby, ang maliwanag na tunog ng kahoy laban sa background ng arpeggios ng alpa at napapanatiling chord ng mga sungay sa Adagio Gayane (Act IV). Ang mga katangian ng Armen at Kazakov ay pinangungunahan ng mga magaan na timbre ng kahoy at "bayanihan" na tanso, habang sa Giko at sa mga nanghihimasok ay nangingibabaw ang madilim na tunog ng bass clarinets, contrabassoons, trombone, at tubas.
Ang kompositor ay nagpakita ng maraming talino at imahinasyon sa orkestra ng mapaglarong Scherzo Variations ng Nune, ang matamlay na Waltz ni Aisha, ang Sayaw ng mga Carpet Weavers, ang Sayaw ng Pink Girls at iba pang mga numero, na puno ng kagandahan.
Malaki ang papel na ginagampanan ng instrumentasyon sa pagpapahusay ng mga kaibahan ng melodic lines," sa pagpapagaan ng polyphonic imitations, sa kumbinasyon o paghaharap ng mga musikal na imahe. Ituro natin ang paghahambing ng brass (Armen's leitmotif) at strings (Aisha's leitmotif) sa duet nina Armen at Aisha, bassoon (motif ni Giko) at English horn (tema ni Gayane) sa finale ng Act III, sa “clash” ng mga string, kahoy at sungay, sa isang banda, trombone at trumpeta sa kabilang banda, sa ang paghantong ng symphonic na larawan na "Apoy".
Ang mga kulay ng orkestra ay ginagamit sa iba't ibang paraan kung kinakailangan upang lumikha ng malakas na emosyonal na tensyon, upang pagsamahin ang mga indibidwal na numero na may end-to-end na symphonic development, at upang matalinghagang baguhin ang mga leitmotif. Sa itaas, binigyang pansin, halimbawa, ang mga pagbabagong naranasan ng leitthema ni Gayane, lalo na dahil sa mga pagbabago sa orkestrasyon: violin sa unang Adagio, naka-mute na violin at cello sa imbensyon, alpa sa sayaw (No. 8-a) , solo bass clarinet sa finale ng Act II, ang dialogue sa pagitan ng cor anglais at flute sa finale ng act III, ang sungay at pagkatapos ay ang cor anglais sa simula ng act IV, solo clarinet, flute, cello, at oboe sa Adagio ng kilos IV. Ang marka ng “Gayane” ay nagpakita ng mahusay na kasanayan ng kompositor sa “timbre dramaturgy.”

Tulad ng nakasaad, ang ballet ay nagbibigay ng isang matingkad na ideya ng malalim na malikhaing pagpapatupad ng mga tradisyon ng klasikal na musika ng Russia: Ito ay makikita sa karunungan ng pag-unlad at pagpapayaman ng mga katutubong tema at ang paglikha ng mga detalyadong anyo ng musika sa kanilang batayan, sa ang mga pamamaraan ng symphonization ng dance music, sa malago na genre ng pagsulat ng tunog, sa intensity ng lyrical expression, sa wakas, sa interpretasyon ng ballet bilang isang musikal at koreograpikong drama. "Kaya, ang "The Awakening of Aisha," kung saan ginagamit ang matapang na mga kumbinasyon ng matinding rehistro, ay nagpapaalala sa atin ng kaakit-akit na palette ng Stravinsky, at ang Saber Dance, sa nakakabaliw na enerhiya at kagalakan ng matalim na tunog, ay bumalik sa mahusay na prototype - Mga Sayaw ng Polovtsian ng Borodin. Kasabay nito, muling binuhay ni Lezginka ang paraan ni Balakirev, at ang pangalawang Adagio Gayane "at ang Lullaby ay nagtatago ng magiliw na malungkot na mga balangkas ng oriental melodies ni Rimsky-Korsakov."
Ngunit anuman ang mga impluwensya at impluwensya, gaano man kalawak at organiko ang malikhaing koneksyon ng kompositor sa folk at Klasikong musika, palagi at walang pagbabago sa bawat tala, una sa lahat, ang natatanging pagka-orihinal ng indibidwal malikhaing hitsura, sariling sulat-kamay ni Khachaturian. Sa kanyang musika, una sa lahat, maririnig ang mga intonasyon at ritmo na isinilang ng ating modernidad.
Ang ballet ay matatag na pumasok sa repertoire ng Sobyet at dayuhang mga sinehan. Sa kauna-unahang pagkakataon, tulad ng nabanggit na, ito ay itinanghal ng Leningrad Theater na pinangalanang S. M. Kirov.2 Ang mga bagong produksyon ay isinagawa ng parehong teatro noong 1945 at 1952. Noong tagsibol ng 1943, ang "Gayane" ay iginawad sa State Prize. Kasunod nito, ang ballet ay itinanghal sa Yerevan Opera at Ballet Theater na pinangalanang A. A. Spendiarov (1947), sa Bolshoi Theatre ng USSR (1958) at sa maraming iba pang mga lungsod ng Unyong Sobyet. Ang “Gayane” ay matagumpay na gumaganap sa mga entablado sa ibang bansa. Tatlong suite para sa symphony orchestra na binubuo ng Khachaturian mula sa musika ng ballet na "Gayane" ay ginaganap ng mga orkestra sa buong mundo.
Ang unang produksyon ng ballet ay nagdulot ng masigasig na mga tugon mula sa press: "Ang musika ng Gayane ay nakakaakit sa tagapakinig sa pambihirang kapunuan ng buhay, liwanag, at kagalakan. Siya ay ipinanganak ng pagmamahal sa kanyang tinubuang-bayan, para sa kanya kahanga-hangang mga tao, sa mayaman at makulay nitong kalikasan,” isinulat ni Kabalevsky.—. Ang musika ng "Gayane" ay may maraming melodic na kagandahan, harmonic freshness, at metro-rhythmic na talino. Ang ganda ng kanyang orchestral sound.”
Buhay sa entablado ang ballet ay nabuo sa isang natatanging paraan. Sa halos lahat ng produksyon, sinubukang itama ang mga pagkukulang ng libretto at humanap ng solusyon sa entablado na mas ganap na tumutugma sa marka ng Khachaturian. Ang iba't ibang mga edisyon ng entablado ay lumitaw, na sa ilang mga kaso ay humantong sa ilang mga pagbabago sa musika ng ballet.
Sa ilang mga produksyon, ipinakilala ang mga probisyon sa entablado na nagbigay sa mga indibidwal na eksena ng isang paksang karakter. Bahagyang balangkas at dramatikong pagbabago ang ginawa, kung minsan ay sumasalungat pa sa karakter at istilo ng musika ng Khachaturian.
Ang isang one-act na bersyon ng ballet ay ginaganap sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Opera at Ballet Theater; Ang mga radikal na pagbabago sa balangkas ay ginawa sa Leningrad Maly Opera and Ballet Theater.
Upang itanghal ang ballet sa entablado ng Bolshoi Theater, nag-compile si V. Pletnev ng isang bagong libretto. Ang pagkukuwento tungkol sa buhay ng mga mangangaso sa mga bundok ng Armenia, niluluwalhati nito ang pag-ibig at pagkakaibigan, katapatan at katapangan, at binibigyang-diin ang pagkakanulo, pagkamakasarili, at mga krimen laban sa tungkulin.
Ang bagong libretto ay nangangailangan ng kompositor hindi lamang upang radikal na muling idisenyo ang marka ng ballet, ngunit din upang lumikha ng maraming mga bagong musikal na numero. Una sa lahat, ito ay isang serye ng mga dramatized dance episode na nilikha batay sa symphonically na binuo ng mga sikat na kanta ng mismong kompositor. Kaya, ang simula ng Act I ay isang larawan ng isang Armenian landscape na iluminado ng araw, pati na rin ang isang katulad na episode sa huling larawan itinayo sa sikat na Khachaturian na "Awit ng Yerevan". Ang kantang ito ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng vocal lyrics ng kompositor. Sa buong istraktura ng mode-intonation nito, ang mga organikong koneksyon sa Armenian ashug melos (sa partikular, ang madamdaming masigasig na kanta ng Sayat-Nova) at Soviet mass song ay madaling makilala. Ang "Awit ng Yerevan" ay isang taos-pusong awit ng libreng Armenia at ang magandang kabisera nito.

SA solong sayaw Ginagamit ni Mariam (Act I) ang mga intonasyon ng "Armenian Table" ni Khachaturian, at sa kanyang sayaw sa finale ng 2nd scene ng Act II - "The Girl's Song".
Sa bagong marka, ang sistema ng mga leitmotif ay lubos na binuo. Ituro natin ang temperamental na marching motif ng mga batang mangangaso. Lumilitaw ito sa pagpapakilala at pagkatapos ay lubos na isinadula Sa unang sayaw na duet nina Armen at George, ang leitmotif ng pagkakaibigan. Depende sa pag-unlad ng balangkas, dumaranas ito ng malalaking pagbabago, lalo na sa eksena ng pag-aaway, sa mga huling yugto na nauugnay sa krimen ni George (narito ito ay malungkot at trahedya). Ang motibo ng pagkakaibigan ay taliwas sa motibo ng krimen, na nagpapaalala sa tema ni Giko sa mga nakaraang edisyon ng balete. Ang pinakamahalaga sa iskor ay ang leittheme ni Gayane, batay sa mga intonasyon ni Aisha mula sa mga nakaraang edisyon ng ballet. Ito ay tunog alinman sa passionately, enthusiastically (sa pag-ibig Adagio ng Gayane at George), pagkatapos ay scherzo (Waltz), o sadly, pleadingly (sa finale). Nakatanggap din ng masinsinang pag-unlad ang mga leitmotif ng pag-ibig, mga karanasan ni George, mga bagyo, atbp.
Isinasaalang-alang na ang unang edisyon ng balete ang pangunahing isa, gayunpaman, partikular na binigyang-diin ni Khachaturian na hindi niya itinanggi sa mga sinehan ang karapatang magpatuloy sa paghahanap ng mga bagong magagandang solusyon, koreograpiko at plot. Sa paunang salita sa paglalathala ng clavier sa isang bagong edisyon (M., 1962), na sa panimula ay naiiba sa una, isinulat ng kompositor: "Bilang isang may-akda, hindi pa ako lubos na kumbinsido kung alin sa mga plot ang mas mahusay at mas totoo. Para sa akin, oras na ang magdedesisyon sa isyung ito.” At higit pa; "Ang publikasyong ito, kasama ang umiiral na unang edisyon, ay magbibigay sa mga sinehan at koreograpo ng mga opsyon sa hinaharap na mga produksyon."
Ang ballet na "Gayane" ay pumasok sa musikal at koreograpikong sining ng Sobyet bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa sa isang tema ng Sobyet. "Ang ballet ni A. Khachaturian na "Gayane," ang isinulat ni Yu V. Keldysh, "ay isa sa mga pambihirang gawa ng teatro ng musikal ng Sobyet. Ang musika ng "Gayane" ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Maliwanag na pambansang karakter, maalab na ugali, pagpapahayag at kayamanan ng melodic na wika, at sa wakas, isang kamangha-manghang iba't ibang sound palette na sinamahan ng malawak na saklaw at dramatikong imahe - ito ang mga pangunahing katangian ng kahanga-hangang gawaing ito."

Hulyo 24, sa makasaysayang eksena Bolshoi, magkakaroon ng isang solong pagtatanghal na nakatuon sa anibersaryo ng mahusay na kompositor na si A.I. Khachaturian at ang ika-100 anibersaryo ng Unang Republika ng Armenia! Ang Pangulo ng Armenia at maraming opisyal ng Russia ay naroroon sa ballet ng Gayane.

Kailan

saan

Bolshoi Theatre, Teatralnaya metro station.

Ano ang presyo

Ang mga presyo ng tiket ay mula 10,000 hanggang 15,000 rubles.

Paglalarawan ng kaganapan

Ang 2018 ay puno ng mga makabuluhang kaganapan na may kaugnayan sa estado at kultura ng Armenian! Ang taong ito ay minarkahan ang ika-115 anibersaryo ng pinakadakilang kompositor na si Aram Ilyich Khachaturian. Ipinagdiriwang din ng Armenia ang ika-100 anibersaryo ng Unang Republika ng Armenia, at ipinagdiriwang ng sinaunang kabisera ng Yerevan ang ika-2800 anibersaryo nito!

Naturally, ang lahat ng mga kaganapang ito ay isang mahusay na okasyon para sa isang serye ng mga kaganapan na idinisenyo upang ipakita ang kultura ng Armenian sa Russia sa lahat ng karilagan nito. Salamat sa aktibong gawain ng RA Embassy sa Russian Federation, na, sa pagdating ng bagong ambassador, Vartan Toganyan noong 2017, ay nagsimulang bigyang-pansin ang pag-unlad ng kultura at makataong relasyon sa pagitan ng dalawang bansa, pagkatapos ng isang break ng halos 60 taon, makikita ng Moscow ang ballet na "Gayane" ni Khachaturian sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater ng Russia!

Ang nakamamanghang makulay na tanawin at mga costume, na naibalik ayon sa mga sketch ng mahusay na artist na si Minas Avetisyan, ay magmumula sa Yerevan kasama ang ballet at isang kahanga-hangang orkestra, na isinagawa ng Honored Artist ng Russia, dalawang beses na nominado ng Grammy Award - Konstantin Orbelyan! Ang huling pagkakataon na ang ballet na "Gayane" ay itinanghal sa Bolshoi Theater ay 57 taon na ang nakalilipas - noong Pebrero 1961.

Para kanino ito angkop?

Para sa mga matatanda at tagahanga ng ballet.

Bakit sulit na pumunta

• Ang tanging pagganap sa Moscow
• Ang sikat na ballet ay bumalik sa Bolshoi Theater
• Mahalagang kaganapan kung saan dadalo ang mga opisyal