Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kwento Frida Kahlo- 2 iyon malalaking trahedya, 33 na operasyon at 145 na mga painting.

Sa ngayon, binibili ng ilang tao ang mga gawa ng maalamat na artista para sa rekord na halaga ng pera, habang ang iba ay pinupuna sila sa pagiging masyadong malupit. Sinabi ni AiF.ru kung sino siya - ang pinakasikat na Mexican artist.

Si Frida Kahlo ay nagtatrabaho sa pagpipinta na "The Two Fridas". Larawan: www.globallookpress.com

Maghimagsik

Bilang isang bata, ang maalamat na artista ay binigyan ng palayaw na "Frida the Wooden Leg" ng kanyang mga kapantay-pagkatapos magdusa mula sa polio sa edad na 6, siya ay naiwan magpakailanman na pilay. Ngunit ang halatang pisikal na kapansanan ay nagpalakas lamang sa karakter ng batang babae: Si Frida ay nagpraktis ng boksing, madalas na lumangoy, naglaro ng football, at madaling pumasok sa isang prestihiyosong paaralan sa Mexico upang mag-aral ng medisina.

Sa Preparatory (National Preparatory School), ang pilay na si Frida ay isa sa 35 na batang babae na nakatanggap ng edukasyon kasama ng libu-libong lalaki. Ngunit hindi lamang sa ganitong paraan, si Frida ay hindi tulad ng mga tipikal na batang babae sa Mexico: palagi niyang ginusto na gumugol ng oras sa kumpanya ng mga lalaki (na kung saan ay lakas ng loob noong mga araw na iyon), naninigarilyo ng maraming at nakaposisyon ang kanyang sarili bilang isang bukas na bisexual.

"Munting doe."

Martir

Ang pinakamasamang trahedya sa buhay ni Frida ay nangyari noong siya ay halos 18 taong gulang. Ang batang babae ay nasugatan sa isang malupit na aksidente: ang bus kung saan naglalakbay ang hinaharap na tanyag na tao ay bumangga sa isang tram. Ang resulta ay isang binti na nabali sa labing-isang lugar, isang triple fracture ng pelvis, isang dislokasyon ng kaliwang balikat, isang bali ng femoral neck at isang triple fracture ng gulugod sa rehiyon ng lumbar. Tatlumpu't dalawang operasyon at dalawang taon ng kawalang-kilos sa isang plaster corset, ngunit ang pinakamasama ay nalaman ni Frida na ngayon ay hindi na siya magkakaanak.

Ilang buwan lamang pagkatapos ng aksidente, sumulat si Frida: “Isang magandang bagay: Nagsisimula na akong masanay sa pagdurusa.” Hanggang sa matapos ang kanyang mga araw, hindi inalis ng sikat na Mexican na babae ang matinding sakit na sinubukan niyang lunurin ng droga at alak. At ilang sandali bago siya mamatay, na naganap lamang sa edad na 47, nag-iwan siya ng isang tala: “Masaya akong naghihintay na umalis at umaasa na hindi na babalik.”

"Sirang Hanay"

Artista

Karamihan sa mga painting ni Frida ay self-portraits, kung saan hindi siya ngumingiti - at hindi ito isang aksidente. Hinikayat ng babaeng nakaratay ang kanyang ama photographer na si Guillermo Calo i-screw ang isang espesyal na easel sa kama upang maaari kang gumuhit habang nakahiga, at magpako ng salamin sa dingding sa tapat. Sa loob ng maraming buwan, ang mundo ni Frida ay lumiit sa isang silid, at siya mismo ang naging pangunahing paksa ng pag-aaral.

"salamin! Ang berdugo ng aking mga araw, ang aking mga gabi... Pinag-aralan nito ang aking mukha, ang pinakamaliit na paggalaw, ang mga fold ng sheet, ang mga balangkas ng mga maliliwanag na bagay na nakapaligid sa akin. Ilang oras kong naramdaman ang titig niya sa akin. Nakita ko ang sarili ko. Frida mula sa loob, Frida mula sa labas, Frida sa lahat ng dako, Frida walang katapusan... At biglang, sa ilalim ng kapangyarihan ng lahat-ng-makapangyarihang salamin, isang nakakabaliw na pagnanais na dumating sa akin upang gumuhit..., "paggunita ng artist.

Nakakabigla at naglalagay ng kumpiyansa sa halos walang limitasyong potensyal ng tao, nagulat si Frida sa kanyang mga kapanahon. Siya ay hindi kailanman natakot na ilantad ang kanyang sakit, pagdurusa o kakila-kilabot, at halos palaging naka-frame ang kanyang mga larawan sa sarili na may mga pambansang simbolo.

asawa

"Mayroong dalawang trahedya sa aking buhay," sabi ni Frida. "Ang una ay ang tram, ang pangalawa ay si Diego."

Sa ilustrado artist Diego Rivera Si Frida ay umibig sa paaralan, na seryosong natakot sa kanyang pamilya: siya ay dalawang beses na mas matanda at kilala bilang isang kilalang-kilala na babaero. Gayunpaman, walang makakapigil sa determinadong batang babae: sa edad na 22 siya ay naging asawa ng isang 43-taong-gulang na lalaking Mexican.

Ang kasal nina Diego at Frida ay pabirong tinawag na unyon ng isang elepante at isang kalapati (ang sikat na artista ay mas matangkad at mas mataba kaysa sa kanyang asawa). Tinukso si Diego bilang "prinsipe ng palaka," ngunit walang babaeng makalaban sa kanyang alindog. Alam ni Frida ang tungkol sa maraming pag-iibigan ng kanyang asawa, ngunit hindi niya mapapatawad ang isa lamang sa kanila. Nang, pagkatapos ng sampung taon ng tinatawag na buhay may-asawa, niloko siya ni Diego kay Frida nakababatang kapatid na si Christina, humiling siya ng diborsiyo.

Pagkalipas lamang ng isang taon, muling nag-propose si Diego kay Frida, at ang maibiging artista pa rin ang nagtakda ng kundisyon: kasal na walang lapit, buhay sa loob. iba't ibang parte sa bahay, kalayaan sa pananalapi mula sa bawat isa. Ang kanilang pamilya ay hindi kailanman huwaran; ang tanging bagay na maaaring itama ang sitwasyon ay hindi ibinigay sa kanila - si Frida ay nabuntis ng tatlong beses at nagdusa ng pagkalaglag ng tatlong beses.

"Frida at Diego"

Komunista

Si Frida ay isang komunista. Sumali siya sa Mexican Communist Party noong 1928, at pagkaraan ng isang taon ay umalis ito kasunod ng pagpapatalsik kay Diego. Pagkalipas ng sampung taon, nananatili pa ring tapat sa kanyang mga ideolohikal na paniniwala, muling pumasok ang artista sa hanay nito.

Sa bahay ng mag-asawa, ang mga bookshelf ay puno ng mga volume na binasa hanggang sa butas. Marx, Lenin, gumagana Stalin at pamamahayag Kadiring lalaki tungkol sa Dakila Digmaang Makabayan. Si Frida ay nagkaroon pa ng maikling relasyon sa isang rebolusyonaryong pigura ng Sobyet Leon Trotsky, na nakahanap ng kanlungan sa mga Mexican artist. At ilang sandali bago siya namatay, nagsimulang magtrabaho ang komunista sa isang larawan ng pinuno ng mga taong Sobyet, na nanatiling hindi natapos.

"Frida sa harap ng larawan ni Stalin."

“Minsan naitatanong ko sa sarili ko: hindi ba mas malamang na mga gawa ng panitikan ang mga ipininta ko kaysa pagpipinta? Ito ay isang bagay tulad ng isang talaarawan, sulat na iningatan ko sa buong buhay ko... Ang aking trabaho ay ang pinaka buong talambuhay, na naisulat ko,” iniwan ni Frida ang entry na ito sa kanyang sikat na diary, na iningatan niya sa huling sampung taon ng kanyang buhay.

Matapos ang pagkamatay ng artista, ang talaarawan ay nakuha ng gobyerno ng Mexico at pinananatiling naka-lock at susi hanggang 1995.

Alamat

Ang trabaho ni Frida ay naging tanyag sa kanyang buhay. Sa New York noong 1938 kasama ang nakamamanghang tagumpay Ang unang eksibisyon ng mga gawa ng nakakagulat na artista ay ginanap, ngunit sa kanyang tinubuang-bayan ang unang eksibisyon ng mga pagpipinta ni Frida ay naganap lamang noong 1953. Sa oras na ito, ang sikat na babaeng Mexican ay hindi na makagalaw nang nakapag-iisa, kaya dinala siya sa vernissage sa isang stretcher at inihiga sa isang pre-prepared na kama sa gitna ng bulwagan. Ilang sandali bago ang eksibisyon, ang bahagi ng kanyang kanang binti ay kailangang putulin dahil sa gangrene: "Ano ang aking mga binti kapag mayroon akong mga pakpak sa likod ng aking likod!"

Ang flamboyant na Mexican artist na si Frida Kahlo ay kilala sa publiko para sa kanyang mga simbolikong larawan sa sarili at paglalarawan ng mga kulturang Mexican at Amerindian. Kilala sa kanyang malakas at matibay na karakter, pati na rin sa kanyang mga komunistang sentimyento, si Kahlo ay nag-iwan ng hindi matanggal na marka hindi lamang sa Mexican kundi pati na rin sa pagpipinta ng mundo.

Ang artista ay may mahirap na kapalaran: halos sa buong buhay niya ay pinagmumultuhan siya ng maraming sakit, operasyon at hindi matagumpay na paggamot. Kaya, sa edad na anim, si Frida ay nakahiga sa kama ng polio, bilang isang resulta kung saan ang kanyang kanang binti ay naging mas manipis kaysa sa kanyang kaliwa at ang batang babae ay nanatiling pilay sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Hinikayat ng ama ang kanyang anak na babae sa lahat ng posibleng paraan, na kinasasangkutan niya sa mga male sports sa oras na iyon - swimming, football at kahit wrestling. Sa maraming paraan, nakatulong ito kay Frida na bumuo ng isang matiyaga, matapang na karakter.

Ang kaganapan noong 1925 ay isang pagbabago sa karera ni Frida bilang isang artista. Noong Setyembre 17, naaksidente siya kasama ang kanyang kapwa estudyante at manliligaw na si Alejandro Gomez Arias. Bilang resulta ng banggaan, napunta si Frida sa ospital ng Red Cross na may maraming bali ng pelvis at gulugod. Ang mga malubhang pinsala ay humantong sa isang mahirap at masakit na paggaling. Sa oras na ito, hiniling niya na bigyan siya ng mga pintura at brush: isang salamin na nakabitin sa ilalim ng canopy ng kama ang nagpapahintulot sa artist na makita ang kanyang sarili at sinimulan niya ang kanyang sarili. malikhaing landas mula sa self-portraits.

Frida Kahlo at Diego Rivera

Bilang isa sa ilang mga babaeng mag-aaral sa National Preparatory School, naging interesado si Frida sa pampulitikang diskurso kahit sa panahon ng kanyang pag-aaral. Sa susunod na buhay, naging miyembro pa siya ng Mexican Communist Party at ng Young Communist League.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral unang nakilala ni Frida ang noon ay sikat na wall painting master na si Diego Rivera. Madalas na pinagmamasdan ni Kahlo si Rivera habang ginagawa niya ang Creation fresco in bulwagan ng pagpupulong mga paaralan. Sinasabi ng ilang mga mapagkukunan na nagsalita na si Frida tungkol sa kanyang pagnanais na manganak ng isang bata mula sa muralist.

Hinikayat ni Rivera ang malikhaing gawain ni Frida, ngunit ang pagsasama ng dalawa maliliwanag na personalidad ay napaka-unstable. Kadalasan, magkahiwalay na naninirahan sina Diego at Frida, lumipat sa mga bahay o apartment sa katabing pinto. Nagalit si Frida sa maraming pagtataksil ng kanyang asawa, at lalo siyang nasaktan sa relasyon ni Diego sa kanyang nakababatang kapatid na si Cristina. Bilang tugon sa pagtataksil sa pamilya, pinutol ni Kahlo ang kanyang sikat na itim na kandado at nakuha ang sama ng loob at sakit na dinanas niya sa pagpipinta na "Memory (Puso)."

Gayunpaman, ang sensual at masigasig na artista ay mayroon ding mga affairs sa gilid. Kabilang sa kanyang mga manliligaw ay ang sikat na American avant-garde sculptor ng Japanese na pinagmulan na si Isamu Noguchi, at ang komunistang refugee na si Leon Trotsky, na sumilong sa Frida's Blue House (Casa Azul) noong 1937. Bisexual si Kahlo, kaya kilala rin ang kanyang romantikong relasyon sa mga babae, halimbawa, sa American pop artist na si Josephine Baker.

Sa kabila ng mga pagtataksil at pakikipag-ugnayan sa magkabilang panig, sina Frida at Diego, kahit na naghiwalay noong 1939, ay muling nagkita at nanatiling mag-asawa hanggang sa kamatayan ng artista.

Ang pagtataksil at kawalan ng kakayahan ng asawa na manganak ng isang bata ay malinaw na inilalarawan sa mga kuwadro na gawa ni Kahlo. Ang mga embryo, prutas at bulaklak na inilalarawan sa marami sa mga kuwadro na gawa ni Frida ay tiyak na sumisimbolo sa kanyang kawalan ng kakayahan na magkaanak, na siyang dahilan ng kanyang labis na depresyon. Kaya, ang pagpipinta na "Henry Ford Hospital" ay naglalarawan ng isang hubad na artista at mga simbolo ng kanyang kawalan - isang embryo, isang bulaklak, nasira. kasukasuan ng balakang, konektado dito sa pamamagitan ng madugong mga ugat na parang mga thread. Sa eksibisyon sa New York noong 1938, ang pagpipinta na ito ay ipinakita sa ilalim ng pamagat na "Lost Desire."

Mga tampok ng pagkamalikhain

Ang natatangi ng mga pagpipinta ni Frida ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng kanyang mga larawan sa sarili ay hindi limitado sa paglalarawan lamang ng kanyang hitsura. Ang bawat canvas ay mayaman sa mga detalye mula sa buhay ng artist: ang bawat itinatanghal na bagay ay simboliko. Mahalaga rin kung paano eksaktong inilarawan ni Frida ang mga koneksyon sa pagitan ng mga bagay: karamihan sa mga koneksyon ay mga daluyan ng dugo na nagpapakain sa puso.

Ang bawat self-portrait ay naglalaman ng mga pahiwatig sa kahulugan ng kung ano ang inilalarawan: ang artist mismo ay palaging naisip ang kanyang sarili na seryoso, nang walang anino ng isang ngiti sa kanyang mukha, ngunit ang kanyang mga damdamin ay ipinahayag sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa sa background, paleta ng kulay, at mga bagay na nakapalibot kay Frida.

Noong 1932, mas maraming graphic at surreal na elemento ang nakikita sa gawa ni Kahlo. Si Frida mismo ay dayuhan sa surrealismo na may malalayo at kamangha-manghang mga plot: ang artista ay nagpahayag ng tunay na pagdurusa sa kanyang mga canvases. Ang koneksyon sa kilusang ito ay medyo simboliko, dahil sa mga pagpipinta ni Frida ay maaaring makita ng isang tao ang impluwensya ng pre-Columbian na sibilisasyon, pambansang mga motif at simbolo ng Mexico, pati na rin ang tema ng kamatayan. Noong 1938, dinala siya ng kapalaran sa tagapagtatag ng surrealismo, si Andre Breton, tungkol sa isang pagpupulong kung kanino mismo si Frida ang nagsalita tulad ng sumusunod: "Hindi ko naisip na ako ay isang surrealist hanggang sa dumating si Andre Breton sa Mexico at sinabi sa akin ang tungkol dito." Bago makilala si Breton, ang mga self-portraits ni Frida ay bihirang maisip bilang isang bagay na espesyal, ngunit Pranses na makata Nakita ko ang mga surreal na motif sa mga canvases, na naging posible upang ilarawan ang mga damdamin ng artist at ang kanyang hindi nasasabing sakit. Salamat sa pulong na ito, isang matagumpay na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Kahlo ang naganap sa New York.

Noong 1939, pagkatapos ng kanyang diborsyo mula kay Diego Rivera, pininturahan ni Frida ang isa sa mga pinaka-nagsasabing mga pagpipinta - "Ang Dalawang Fridas". Ang pagpipinta ay naglalarawan ng dalawang kalikasan ng isang tao. Ang isang Frida ay nakasuot ng puting damit, kung saan makikita ang mga patak ng dugo na dumadaloy mula sa kanyang sugatang puso; Ang damit ng pangalawang Frida ay may mas maliwanag na kulay, at ang puso ay hindi nasaktan. Ang parehong Fridas ay konektado sa pamamagitan ng mga daluyan ng dugo na nagpapakain sa parehong nakalantad na mga puso - isang pamamaraan na kadalasang ginagamit ng artist upang ihatid sakit sa puso. Si Frida sa maliwanag na pambansang kasuotan ay eksakto na " Mexican Frida", na minahal ni Diego, at ang imahe ng artista sa Victorian damit Pangkasal- isang Westernized na bersyon ng babaeng iniwan ni Diego. Hinawakan ni Frida ang kanyang kamay, binibigyang diin ang kanyang kalungkutan.

Ang mga pintura ni Kahlo ay nakaukit sa memorya hindi lamang ng kanilang mga imahe, kundi pati na rin ng kanilang maliwanag, masiglang palette. Sa kanyang talaarawan, sinubukan mismo ni Frida na ipaliwanag ang mga kulay na ginamit sa paglikha ng kanyang mga pintura. Kaya, ang berde ay nauugnay sa isang mabait, mainit na liwanag, ang magenta na lila ay nauugnay sa nakaraan ng Aztec, ang dilaw ay sumasagisag sa pagkabaliw, takot at karamdaman, at ang asul ay sumisimbolo sa kadalisayan ng pag-ibig at enerhiya.

Ang pamana ni Frida

Noong 1951, pagkatapos ng higit sa 30 operasyon, ang mental at pisikal na sirang artista ay nakayanan ang sakit dahil lamang sa mga painkiller. Kahit na sa oras na iyon, mahirap para sa kanya na gumuhit tulad ng dati, at gumamit si Frida ng mga gamot kasama ng alkohol. Ang mga dating detalyadong larawan ay naging mas malabo, iginuhit nang madalian at hindi nag-iingat. Bilang resulta ng pag-abuso sa alkohol at madalas na sikolohikal na pagkasira, ang pagkamatay ng artista noong 1954 ay nagbunga ng maraming alingawngaw ng pagpapakamatay.

Ngunit sa kanyang pagkamatay, ang katanyagan ni Frida ay tumaas lamang, at ang kanyang minamahal na Blue House ay naging isang museum-gallery ng mga painting ng mga Mexican artist. Ang kilusang feminist noong 1970s ay muling nagpasigla ng interes sa artista, dahil si Frida ay nakita ng marami bilang isang iconic figure ng feminismo. Ang Talambuhay ni Frida Kahlo, na isinulat ni Hayden Herrera, at ang pelikulang Frida, na kinunan noong 2002, ay hindi pinapayagan na mawala ang interes na ito.

Self-portraits ni Frida Kahlo

Mahigit sa kalahati ng mga gawa ni Frida ay self-portraits. Nagsimula siyang gumuhit sa edad na 18, pagkatapos niyang maaksidente. Ang kanyang katawan ay malubhang nabali: ang kanyang gulugod ay nasira, ang kanyang pelvic bones, collarbone, ribs ay nabali, mayroong labing-isang bali sa isang binti lamang. Ang buhay ni Frida ay nasa balanse, ngunit ang batang babae ay nanalo, at, kakaiba, ang pagguhit ay nakatulong sa kanya dito. Maging sa silid ng ospital ay inilagay nila sa harap niya malaking salamin at iginuhit ni Frida ang sarili.

Sa halos lahat ng self-portraits, ipinakita ni Frida Kahlo ang kanyang sarili bilang seryoso, madilim, parang nagyelo at malamig na may mabagsik, hindi maarok na mukha, ngunit lahat ng mga emosyon at damdaming kaluluwa mararamdaman ang artist sa mga detalye at figure na nakapaligid sa kanya. Ang bawat isa sa mga painting ay naglalaman ng mga damdamin na naranasan ni Frida sa isang tiyak na punto ng oras. Sa tulong ng isang self-portrait, tila sinusubukan niyang intindihin ang sarili, ibunyag siya panloob na mundo, upang palayain ang sarili mula sa mga hilig na nagngangalit sa loob niya.

Ang artista ay isang kamangha-manghang tao napakalaking kapangyarihan ng kalooban, na nagmamahal sa buhay, marunong magsaya at magmahal nang walang limitasyon. Ang kanyang positibong saloobin sa mundo sa paligid niya at ang kanyang nakakagulat na banayad na pagkamapagpatawa ang higit na nakakaakit iba't ibang tao. Marami ang naghangad na makapasok sa kanyang "Blue House" na may mga dingding na kulay indigo, upang muling mabuhay ng optimismo na ganap na taglay ng dalaga.

Inilagay ni Frida Kahlo ang lakas ng kanyang karakter, lahat ng kanyang karanasan, sa bawat larawang ipininta niya. paghihirap sa pag-iisip, ang sakit ng pagkawala at tunay na paghahangad, hindi siya ngumingiti sa alinman sa mga ito. Ang artista ay palaging naglalarawan sa kanyang sarili bilang mahigpit at seryoso. Napakahirap at masakit na dinanas ni Frida ang pagtataksil ng kanyang minamahal na asawang si Diego Rivera. Ang mga self-portraits na isinulat sa panahong iyon ay literal na puno ng pagdurusa at sakit. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng mga pagsubok ng kapalaran, ang artista ay nakapag-iwan ng higit sa dalawang daang mga pagpipinta, na ang bawat isa ay natatangi.

Mexican na artista Frida Kahlo... Napakaraming ingay sa paligid ng kanyang pangalan sa mundo ng sining kamakailan! Ngunit sa parehong oras, gaano kaunti ang alam natin tungkol sa talambuhay ni Frida Kahlo, ang orihinal, natatanging artist na ito. Anong imahe ang lumalabas sa ating isipan kapag naririnig natin ang kanyang pangalan? Marahil maraming tao ang nag-iisip ng isang babaeng may makapal na itim na kilay na nakadikit sa tungki ng kanyang ilong, isang madamdaming tingin, at maayos na nakatali ang buhok. Ang babaeng ito ay tiyak na nakasuot ng maliwanag na kasuotang etniko. Idagdag dito ang isang kumplikadong dramatikong kapalaran at isang malaking bilang ng mga self-portraits na naiwan niya.

Kaya paano natin maipapaliwanag ang biglaang interes sa gawa ng Mexican artist na ito? Paano siya, isang babaeng may kamangha-manghang kalunos-lunos na kapalaran, upang lupigin at gawing manginig ang mundo ng sining? Inaanyayahan ka naming gumawa ng maikling paglalakbay sa mga pahina ng buhay ni Frida Kahlo, matuto nang kaunti pa tungkol sa kanyang pambihirang gawain at makahanap ng mga sagot sa mga ito at sa maraming iba pang mga tanong para sa iyong sarili.

Ang misteryo ng hindi pangkaraniwang pangalan

Ang talambuhay ni Frida Kahlo ay nabighani mula sa mga unang araw ng kanyang mahirap na buhay.

Noong Hulyo 6, 1907, isang makabuluhang kaganapan ang naganap sa pamilya ng isang simpleng Mexican photographer na si Guillermo Calo. Ang hinaharap na mahuhusay na artista na si Frida Kahlo ay ipinanganak, na ipinapakita sa buong mundo ang pagka-orihinal ng kultura ng Mexico.

Sa pagsilang, natanggap ng batang babae ang pangalang Magdalena. Ang buong bersyon ng Espanyol ay: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Ang hinaharap na artista ay nagsimulang gumamit ng pangalang Frida, kung saan nakilala siya sa buong mundo, upang bigyang-diin ang pinagmulan ng Aleman ng kanyang pamilya (tulad ng nalalaman, ang kanyang ama ay mula sa Alemanya). Nararapat din na tandaan na ang Frieda ay katugma sa salitang Aleman na Frieden, na nangangahulugang kalmado, kapayapaan, tahimik.

Pagbuo ng karakter

Lumaki si Frida sa isang pambabae na kapaligiran. Siya ang pangatlo sa apat na anak na babae sa pamilya at, bilang karagdagan, ay may dalawang nakatatandang kapatid na babae mula sa unang kasal ng kanyang ama. Bilang karagdagan sa sitwasyong ito, ang Mexican Revolution ng 1910-1917 ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng kanyang pagkatao. Seryoso krisis sa ekonomiya, Digmaang Sibil, ang patuloy na karahasan at pagbaril sa paligid ay nagpatigas kay Frida, na nagtanim sa kanyang katatagan at pagnanais na lumaban para sa isang masayang buhay.

Gayunpaman, ang kuwento ni Frida Kahlo ay hindi magiging kalunos-lunos at kakaiba kung ang kanyang mga maling pakikipagsapalaran ay nagtatapos doon. Noong bata pa, sa edad na 6, nagkasakit si Frida ng polio. Bilang resulta ng kakila-kilabot na sakit na ito, ang kanyang kanang binti ay naging mas manipis kaysa sa kanyang kaliwa, at si Frida mismo ay nanatiling pilay.

Unang inspirasyon

Pagkalipas ng 12 taon, noong Setyembre 17, 1925, muling dumanas ng kasawian si Frida. Isang batang babae ang naaksidente sa sasakyan. Bumangga sa tram ang bus na sinasakyan niya. Para sa maraming pasahero, nakamamatay ang aksidente. Anong nangyari kay Frida?

Ang batang babae ay nakaupo hindi kalayuan mula sa handrail, na natanggal sa pagkakabangga, na tumusok sa kanya at napinsala ang kanyang tiyan at matris. Nagdusa din siya ng matinding pinsala na nakakaapekto sa halos lahat ng bahagi ng kanyang katawan: ang kanyang gulugod, tadyang, pelvis, binti at balikat. Hindi kailanman nagawang alisin ni Frida ang maraming problema sa kalusugan na dulot ng aksidente. Sa kabutihang palad, nakaligtas siya, ngunit hindi na muling nagkaanak. May tatlong kilalang pagtatangka niya na magdala ng anak, na ang bawat isa ay nauwi sa pagkalaglag.

Bata, mataba sigla, bukas sa mundo at nagdadala ng liwanag at kagalakan sa kanya, si Frida, na kahapon lang ay tumatakbo sa mga klase at nangangarap na maging isang doktor, ay nakadena na ngayon sa isang hospital bed. Kinailangan niyang sumailalim sa dose-dosenang mga operasyon at gumugol ng daan-daang oras sa mga ospital upang mailigtas ang kanyang buhay. Ngayon ay hindi na siya makatingin sa mga puting amerikana nang walang pagkasuklam - pagod na pagod siya sa mga ospital. Ngunit, gaano man kalungkot ang lahat, ang panahong ito ang naging simula ng kanyang bagong buhay.

Nakaratay, hindi makalakad o alagaan ang sarili, natuklasan ni Frida Kahlo ang kanyang talento. Upang maiwasang mabaliw sa pagkabagot, pininturahan ni Frida ang kanyang bandage corset. Nagustuhan ng batang babae ang aktibidad at nagsimulang gumuhit.

Ang mga unang pagpipinta ni Frida Kahlo ay lumitaw sa isang silid ng ospital. Inutusan siya ng kanyang mga magulang ng espesyal na stretcher para makapagpinta si Frida habang nakahiga. May nakalagay na salamin sa ilalim ng kisame. Dinalhan siya ng kanyang ama mga pintura ng langis. At nagsimulang lumikha si Frida. Unti-unting lumitaw ang mga unang larawan sa sarili ni Frida Kahlo. Nasa ibaba ang isa sa kanila - "Self-portrait sa isang velvet dress."

Sa ospital, napagtanto ni Frida na kahit na hindi niya masabi sa mga tao ang lahat ng kanyang sakit sa pamamagitan ng mga salita, madali niyang magagawa ito sa pamamagitan ng pintura at canvas. Ito ay kung paano "ipinanganak" ang bagong Mexican artist na si Frida Kahlo.

Personal na buhay

Sa pagsasalita tungkol sa talambuhay ni Frida Kahlo, imposibleng huwag pansinin ang taong naglaro pangunahing tungkulin sa buhay niya. Ang pangalan ng lalaking ito ay Diego Rivera.

“May dalawang aksidente sa buhay ko. Ang una ay isang tram, ang pangalawa ay si Diego Rivera. Ang pangalawa ay mas malala."

Ito sikat na quote Tumpak na sinasalamin ni Frida Kahlo ang mahirap na karakter ng kanyang asawa at ang pangkalahatang relasyon ng mag-asawang Mexican. Kung ang unang trahedya, na pinutol ang katawan ni Frida, ay nagtulak sa kanya sa pagkamalikhain, kung gayon ang pangalawa ay nag-iwan ng hindi maalis na mga pilat sa kanyang kaluluwa, na nagkakaroon ng parehong sakit at talento.

Si Diego Rivera ay isang matagumpay na Mexican muralist. Hindi lang talento sa sining, ngunit pati na rin ang mga paniniwala sa pulitika - siya ay isang tagasuporta ng mga ideyang komunista - at hindi mabilang pag-ibig pakikipagsapalaran niluwalhati ang kanyang pangalan. Hinaharap na asawa Si Frida Kahlo ay hindi partikular na gwapo; Ngunit, sa kabila nito, nagawa niyang makuha ang puso ng batang artista.

Ang asawa ni Frida Kahlo ay talagang naging sentro ng uniberso para sa kanya. Siya ay galit na galit na pininturahan ang kanyang mga larawan, pinatawad ang kanyang walang katapusang pagkakanulo at handa na kalimutan ang kanyang mga pagtataksil.

Pag-ibig o pagtataksil?

Ang pag-iibigan sa pagitan nina Frida at Diego ay may lahat ng ito: walang pigil na pagsinta, pambihirang debosyon, dakilang pag-ibig na hindi maiiwasang nauugnay sa pagtataksil, paninibugho at sakit.

Tingnan ang larawan sa ibaba. Ito ang "The Broken Column", na isinulat ni Frida noong 1944, na sumasalamin sa kanyang mga kalungkutan.

Sa loob ng katawan, sa sandaling puno ng buhay at lakas, makikita ang isang gumuhong haligi. Ang suporta ng katawan na ito ay ang gulugod. Ngunit mayroon ding mga kuko. Ang daming pako na kumakatawan sa sakit na dala ni Diego Rivera. Gaya ng nabanggit sa itaas, hindi siya nahiya na lokohin si Frida. Ang kapatid ni Frida ay naging kanyang susunod na maybahay, na naging isang suntok para sa kanya. Ganito ang sagot ni Diego: “Ito ay physical attraction lang. Sinasabi mo bang masakit? Pero hindi, konting gasgas lang."

Sa lalong madaling panahon, ang isa sa mga painting ni Frida Kahlo ay makakatanggap ng pamagat batay sa mga salitang ito: "Ilang mga gasgas na lang!"

Diego Rivera tunay ay isang tao na may isang napaka kumplikadong karakter. Gayunpaman, ito ang nagbigay inspirasyon sa artist na si Frida Kahlo. Naging inspirasyon ito sa pamamagitan ng sakit, na nag-uugnay sa dalawang malalakas na personalidad na mas mahigpit. Naubos niya ito, ngunit sa parehong oras minahal at iginagalang niya ito nang husto.

Mga makabuluhang pagpipinta ni Frida Kahlo

Kung titingnan ang malaking bilang ng mga self-portraits na iniwan ng Mexican artist, walang alinlangan na para sa kanya ay hindi lamang sila isang paraan upang ipahayag ang kanyang mga malikhaing impulses, ngunit higit sa lahat ay isang pagkakataon upang sabihin sa mundo ang kuwento ng kanyang buhay - isang kumplikado at dramatikong buhay. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga pamagat ng mga kuwadro na gawa mismo: "Broken Column", "Ilang Gasgas Lang!", "Self-Portrait in a Necklace of Thorns", "Two Fridas", "Self-Portrait on the Border between Mexico at United States", "Wounded Deer" at iba pa. Ang mga pangalan ay napaka tiyak at nagpapahiwatig. Sa kabuuan, mayroong 55 self-portraits ni Frida Kahlo, at ayon sa indicator na ito, isa siyang totoong record holder sa mga artista! Sa paghahambing, ang makinang na impresyonista na si Vincent van Gogh ay nagpinta ng kanyang sarili nang halos 20 beses lamang.

Saan ngayon nakalagay ang ari-arian ni Frida Kahlo?

Ngayon, bilang karagdagan sa opisyal na website sa wikang Ingles, marami sa mga nakaligtas na larawan ng sarili ni Frida ay makikita sa Frida Kahlo Museum sa Coyoacan (Mexico). Mayroon ding pagkakataon na makilala ang buhay at suriin ang gawain ng orihinal na artista, dahil sa bahay na ito ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay. Ginagawa ng mga tauhan ng museo ang kanilang makakaya upang hindi maistorbo ang labis na kapaligiran na nilikha ng pambihirang babaeng ito.

Tingnan natin ang ilang mga self-portraits.

Noong unang bahagi ng 1930s, naglakbay si Frida Kahlo sa Amerika kasama ang kanyang asawa. Hindi nagustuhan ng artista ang bansang ito at kumbinsido na sila ay nanirahan doon para lamang sa pera.

Tingnan ang larawan. Sa panig ng America ay may mga tubo, pabrika, at kagamitan. Ang lahat ay nababalot ng mga ulap ng usok. Sa panig ng Mexico, sa kabaligtaran, makikita ang mga bulaklak, luminaries at sinaunang mga idolo. Ito ay kung paano ipinakita ng artista kung gaano kamahal ang mga tradisyon at koneksyon sa kalikasan at sinaunang panahon sa kanya, na hindi matatagpuan sa Amerika. Upang tumayo mula sa background ng mga naka-istilong Amerikanong kababaihan, hindi tumigil si Frida sa pagsusuot ng pambansang damit at pinanatili ang mga tampok na likas sa mga babaeng Mexican.

Noong 1939, pininturahan ni Frida ang isa sa kanyang mga iconic na self-portraits - "Two Fridas", kung saan inihayag niya ang mga sugat na nagpapahirap sa kanyang kaluluwa. Dito makikita ang napakaespesyal, kakaibang istilo ni Frida Kahlo. Para sa marami, ang gawaing ito ay labis na nagsisiwalat at personal, ngunit marahil dito nakasalalay ang tunay na kapangyarihan. pagkatao ng tao- ito ba ay tungkol sa hindi matakot na aminin at ipakita ang iyong mga kahinaan?

Polio, pangungutya ng mga kasamahan, isang malubhang aksidente na naghati sa buhay sa "bago" at "pagkatapos", kumplikadong kwento pag-ibig... Kasama ng self-portrait, lumabas ang isa pang sikat na quote mula kay Frida Kahlo: "Ako ang soulmate ko, at hindi ako masisira ng pinakamamahal na tormentor ni Diego Rivera."

Tulad ng karamihan sa mga Mexicano, ang mga simbolo at palatandaan ay may espesyal na kahulugan para kay Frida. Tulad ng kanyang asawa, si Frida Kahlo ay isang komunista at hindi naniniwala sa Diyos, ngunit dahil sa katotohanan na ang kanyang ina ay Katoliko, siya ay bihasa sa simbolismong Kristiyano.

Kaya sa self-portrait na ito, ang imahe ng korona ng mga tinik ay nagsisilbing kahanay sa korona ng mga tinik ni Hesus. Ang mga paru-paro ay lumilipad sa ulo ni Frida - sikat na simbolo muling pagkabuhay.

Si Frida ay nagpinta ng isang larawan noong 1940 pagkatapos ng kanyang diborsyo kay Diego Rivera, at samakatuwid ang unggoy ay maaaring kunin bilang isang hindi malabo na pahiwatig ng pag-uugali dating asawa. Sa leeg ni Frida ay mayroong isang hummingbird - isang simbolo ng suwerte. Marahil ay ganito ang pagpapahayag ng artista ng pag-asa para sa mabilis na paglaya mula sa pagdurusa?

Ang tema ng gawaing ito ay malapit sa “Broken Column” na napag-usapan na natin. Dito muling ibinunyag ni Frida ang kanyang kaluluwa sa manonood, na sinasalamin ang emosyonal at pisikal na sakit na kanyang nararanasan.

Inilalarawan ng artist ang kanyang sarili bilang isang matikas na usa, na ang katawan ay tinusok ng mga arrow. Bakit mo pinili ang partikular na hayop na ito? May mga mungkahi na ang artista ay nauugnay sa pagdurusa at kamatayan sa kanya.

Sa panahon kung kailan nilikha ang self-portrait, nagsimulang mabilis na lumala ang kalusugan ni Frida. Nagkaroon siya ng gangrene, na nangangailangan ng agarang pagputol. Bawat segundo ng buhay ni Frida ay nagdadala sa kanya ng matinding sakit. Kaya't ang trahedya at nakakatakot sa kapahamakan na mga motibo ng kanyang pinakabagong mga larawan sa sarili.

Namamatay na Panunuya

Namatay si Frida Kahlo noong Hulyo 13, 1954. Ang mga kontemporaryo ay higit sa isang beses nagsalita tungkol sa kanya bilang kawili-wiling babae At kamangha-manghang tao. Kahit na ang isang maikling kakilala sa talambuhay ni Frida Kahlo ay walang pag-aalinlangan na ang kapalaran ay talagang naghanda para sa kanya mahirap na buhay puno ng paghihirap at sakit. Sa kabila nito, Frida mga huling Araw mahal niya ang buhay at, tulad ng isang magnet, naakit ang mga tao sa kanya.

Ang kanyang huling pagpipinta ay Viva la Vida. Ipinahayag din ni Sandias ang isang pagsuway sa kamatayan at isang pagpayag na magtiyaga hanggang sa wakas, gaya ng malinaw na ipinahihiwatig ng mga pulang salita: "Mabuhay ang buhay!"

Tanong para sa mga kritiko ng sining

Marami ang kumbinsido na si Frida Kahlo ay isang surrealist artist. Sa katunayan, siya mismo ay medyo cool tungkol sa pamagat na ito. Ang pagkamalikhain ni Frida, na nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal nito, ay binibigyang-kahulugan nang iba ng lahat. Ang ilan ay naniniwala na ito ay walang muwang na sining, ang iba ay tinatawag na katutubong sining. At gayon pa man ang mga kaliskis ay nangunguna sa surrealismo. Bakit? Sa konklusyon, nagpapakita kami ng dalawang argumento. Sumasang-ayon ka ba sa kanila?

• Ang mga painting ni Frida Kahlo ay hindi totoo at isang kathang-isip lamang. Imposibleng magparami ang mga ito sa makalupang dimensyon.
• Ang kanyang mga larawan sa sarili ay mahigpit na konektado sa hindi malay. Kung ihahambing natin ito sa kinikilalang henyo ng surrealismo na si Salvador Dali, maaari nating iguhit ang sumusunod na pagkakatulad. Sa kanyang mga gawa, naglaro siya sa hindi malay, na parang naglalakad sa lupain ng mga pangarap at nakakagulat sa madla. Si Frida, sa kabaligtaran, ay inilantad ang kanyang kaluluwa sa canvas, sa gayon ay naaakit ang manonood sa kanya at nasakop ang mundo ng sining.

Matingkad na kulay - "mga kulay ng papaya", gaya ng tawag sa kanila ng Frenchman na si Jean-Paul Gaultier, tradisyonal na mga pattern ng Mexico, isang kaguluhan ng mga bulaklak, mga loro, mga unggoy at isang walang katapusang tag-araw na puno ng araw - ganito ang hitsura ng trabaho ni Frida Kahlo sa mga hindi. masyadong pamilyar dito. Walang alinlangan, sinamba ng Mexican artist ang kanyang sariling bansa, ang kultura at kalikasan nito, ngunit may isa pang layer sa kanyang trabaho: mabigat, katakut-takot at nakakatakot.

"Ako at ang Aking mga Parrots", 1941

Si Kahlo ay maaaring tawaging "Mexican Salvador Dali" sa isang mahaba at buong palda - tulad ng kanyang kasamahan sa Espanyol, madalas na ipinakilala ng artist ang mga elemento ng surrealism sa kanyang mga gawa. Totoo, ang "masarap" na katutubong sining at walang muwang ay sumalubong sa mga surreal na motif sa mga painting ni Frida. Kaya't sinubukan mismo ng artista na itago sa likod ng araw ng kanyang katutubong Mexico mula sa sakit at kakila-kilabot na sumama sa kanya sa buong buhay niya.

Buhay pa rin, 1951

Riot of the Lame Leg

Nakaranas si Frida Kahlo ng sakit at kawalan ng katarungan sa edad na 6. Sa edad na ito, ang anak na babae ng isang emigrant na photographer mula sa Germany at isang Mexican na babaeng Indian na pinagmulan ay nagdusa ng polio.

Ang sakit ay nagpapinsala sa katawan ng batang babae: ang isa sa mga binti ni Frida, pansamantalang paralisado, ay naging payat at mas maikli. Sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, si Kahlo ay lumakad nang malata at napilitang magsuot ng sapatos na may iba't ibang taas na takong.

Tinukso ng mga bata ang maliit na si Frida gamit ang kanyang "kahoy na binti." Upang itago ang kanyang kakaiba, ang batang babae ay naglagay ng ilang medyas sa kanyang namamagang binti, sinusubukan na bigyan ito ng isang normal na hitsura. Ang poliomyelitis ay naging unang pagsubok ng karakter ng hinaharap na artista. At nalampasan niya ang pagsubok na ito nang may mga lumilipad na kulay, na nagpapatunay na ang kanyang pagkatao, hindi katulad ng kanyang kalusugan, ay matatag.

Si Frida ay isang rebelde mula pagkabata: naglaro siya ng football kasama ang mga lalaki, nagsanay ng boksing at iba pang sports. At nang siya ay 15 taong gulang, pumasok siya sa "Preparatorium" - isa sa mga pinakamahusay na paaralan sa Mexico, kung saan mayroon lamang 35 na batang babae para sa dalawang libong lalaki. At doon ang bata at maliit na pilay na babae ay agad na nakilala sa pamamagitan ng pagbuo ng pribadong club na "Kachuchas".

Frida Kahlo sa suit ng isang lalaki kasama ang kanyang mga kapatid na babae at kapatid na lalaki, 1925

Sa edad na 18, nang ang kanyang mga kapatid na babae at mga pinsan ay nagsusuot ng mga naka-istilong damit at sumbrero, si Frida ay nagbihis ng panlalaking suit - noong 1925 ito ay isang malubhang hamon sa lipunan.

Isang sakuna na sumira sa isang buhay

Ang pilay ay hindi lamang ang hamon para kay Frida. Ang pinaka-kahila-hilakbot na trahedya ay nangyari sa batang babae noong Setyembre 17, 1925. Sa araw na ito, nakasakay sa bus ang batang si Frida kasama si Alejandro, ang kanyang kaibigan at “fiancé,” habang pabiro niyang tawag sa kanya. Nagmamadali ang driver ng bus na tuluyang nawalan ng kontrol at mabilis na lumipad sa tram.

Bilang resulta ng isang kakila-kilabot na aksidente, nabali ang buong katawan ni Frida. Tatlong bali ng gulugod, labing-isang bali ng kanang binti, triple fracture ng pelvis, maraming bali ng tadyang, bali ng collarbone, durog na paa at ilang dislokasyon - ito ang resulta ng banggaan para sa batang babae. Dagdag pa rito, ang matulis na bahaging metal ng rehas ay tumusok sa kanyang katawan, na dumaan sa kanyang bato at matris. Bilang resulta ng trahedya, si Frida ay naratay sa kama sa loob ng dalawang taon at hindi na muling magkakaanak.

Kapanganakan ng isang artista

Hindi mahalaga kung gaano bangungot ang drama na natagpuan ng batang babae sa kanyang sarili, higit sa lahat ay salamat sa kanya na hindi lamang isang rebelde, ngunit isang artista ang ipinanganak. Nakahiga sa kama, unang humingi ng canvas at pintura ang 18-anyos na si Frida sa kanyang ama. Ang ama, kung kanino ang batang babae ay palaging may mainit na relasyon, ay nagdisenyo ng isang espesyal na stretcher para sa kanyang anak na babae, na nagpapahintulot sa kanya na gumuhit habang nakahiga.

Bilang karagdagan, isang malaking salamin ang nakasabit sa itaas ng kama ng naghahangad na artista - upang palaging makita ng pasyente ang kanyang repleksyon. Ito ay kung paano lumitaw ang mga unang self-portraits, na kalaunan ay naging pangunahing genre ng kanyang trabaho. Tulad ng inamin ng artista, mas kilala niya ang kanyang sarili kaysa sa anumang bagay sa mundong ito.

"Dalawang Fridas", 1939

"Pinagpinta ko ang aking sarili dahil gumugugol ako ng maraming oras na nag-iisa at dahil ako ang paksa na pinakakilala ko," - ito ay kung paano ipinaliwanag ni Frida Kahlo ang kanyang pag-ibig sa mga larawan sa sarili.

Nakakasakit ng damdamin

Ngunit ang mga self-portraits ng mahusay na babaeng Mexican ay hindi lamang klasiko. Ang artist ay madalas na pininturahan ang kanyang sarili "mula sa loob," at kung minsan sa pinaka literal na kahulugan. Isang may sakit na bato, pelvic bones, isang embryo na hindi kailanman magiging isang ipinanganak na bata - lahat ng ito ay matatagpuan sa pinaka-nagsisiwalat na mga pintura ni Frida Kahlo.

Henry Ford Hospital, 1932

Bilang karagdagan sa kanyang mga larawan, ang artist ay madalas na nagpinta ng isang tao lamang - ang kanyang sariling asawa. Ang sikat na Mexican artist na si Diego Rivera ay naging, ayon mismo kay Frida, ang "pangalawang trahedya" sa kanyang buhay pagkatapos ng tram disaster.

Larawan ni Diego Rivera

Si Rivera ay 21 taong mas matanda kay Frida. Komunista, rebelde at lalaki ng mga babae, maliwanag na kinatawan bohemian, na nagkaroon ng ligaw na tagumpay sa mga kababaihan, sa kabila ng kanyang, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi masyadong kaakit-akit na hitsura, nakuha ni Diego ang puso ng isang batang babae pabalik sa paaralan. Dahil halos hindi na gumaling mula sa kanyang mga pinsala, pumunta si Frida sa kanyang idolo upang ipakita sa kanya ang mga kuwadro na gawa. Pagkalipas ng dalawang taon, ikinasal ang mag-asawa.

Sa kabila ng anumang mga panata ng katapatan, patuloy na nagkaroon ng walang katapusang mga gawain si Rivera. Siya mismo ay umamin na wala sa kanyang mga mistresses ang nagkakahalaga kay Frida - ngunit hindi siya titigil. Pinatawad ni Frida ang lahat, pagkatapos ng lahat, siya mismo ay hindi isang santo. Ang kanyang panandaliang pag-iibigan kay Leon Trotsky, na nanatili sa mga artista sa loob ng ilang buwan at hindi napigilan ang maliwanag na babaeng Mexicano, ay malawak na kilala.

Ngunit isang araw may nangyari na hindi mapapatawad ni Frida ang kanyang asawa. Niloko siya ni Rivera sa sarili niyang nakababatang kapatid na si Cristina. Pagkatapos nito, nag-file ng divorce ang natulala na artista.

Gayunpaman, nang maglaon ay nagpakasal muli sina Diego at Frida. Totoo, ang pangalawang kasal ay may ilang mga tampok: sa kahilingan ni Kahlo, ang pagpapalagayang-loob ay hindi kasama, at ang mga mag-asawa mismo ay nanirahan sa iba't ibang bahagi ng bahay.

"Frida at Diego Rivera", 1931

Alak, droga at katanyagan sa mundo

Ang boksing, football at pananamit ng mga lalaki ay hindi lamang ang "nakakagulat" na mga kalokohan ni Frida na rebelde. Ang artista ay naninigarilyo tulad ng isang makina at mahilig uminom. Sinasabi ng mga biographer na ang pagkagumon sa alak ay bunga ng patuloy na sakit - ang mga kahihinatnan ng aksidente - kung saan hindi nakatakas ang babaeng Mexicano. Ang kanyang pagkalulong sa droga ay binanggit din bilang parehong dahilan.

Ang walang katapusang mga partido ay hindi humupa sa bahay nina Kahlo at Rivera - lahat ng bohemia sa mundo noong panahong iyon ay dumagsa dito. Noong dekada thirties, ang mga artista ay nanirahan sa USA at France, at doon, sa Europa, na ang pangalan ni Frida Kahlo ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Noong 1939, ang mga pagpipinta ng artist ay lumitaw sa Paris exhibition ng Mexican art - at si Frida mula sa Mexico City ay agad na naging isang kaganapan sa mundo ng sining.

"Mga ugat", 1943

Totoo, sa kanyang sariling bansa ang kanyang unang personal na eksibisyon ay naganap lamang isang taon bago ang pagkamatay ng artista, noong 1953. Tapos nakahiga na si Kahlo - naputol ang bahagi ng kanyang binti. Sa kabila nito, personal na binisita ng artista ang kanyang eksibisyon. Nagbiro at tumawa si Frida hanggang sa huli - kasama ang kanyang kakaiba, sirang kapalaran.

Frida sa pabalat

Sa modernong mundo ng mataas na fashion at industriya ng fashion, si Frida Kahlo ay isang kinikilala, kahit na lubhang kontrobersyal, icon ng estilo. Hindi alam ng lahat na noong 1937 ang artista ay lumitaw sa pabalat ng Vogue magazine - bukod dito, ang buong isyu ay nakatuon sa kanya. Ang inskripsiyon sa pabalat ng publikasyong pambabae ng kulto ay nagbabasa: "Mga espesyal na kababaihan ng Latin America: Kapangyarihang pambabae Frida Kahlo."

Ipinakilala ng "Vogue" ang mundo sa mahusay na Mexican artist sa mismong imahe na alam ng lahat ngayon. Isang marangyang headdress na may mga bulaklak, na naging calling card ng artist, isang damit na may burda at isang mahabang malawak na palda, isang shawl ng Persia, maliwanag na kolorete at mabibigat na hikaw - ito mismo ang nakita ng mga Pranses sa "espesyal na babae" na si Frida Kahlo.

Nagdamit si Frida Kahlo

Ito ay kagiliw-giliw, gayunpaman, na ang "folk dress" kung saan ang artista ay nag-pose para sa isang fashion magazine ay naimbento at tinahi ng isang taga-disenyo mula sa Paris. Ang French fashion designer na si Elsa Schiaparrelli (na si Givenchy mismo ay minsang nagtrabaho bilang apprentice), na inspirasyon ng istilo ni Frida, ang lumikha ng Madame Rivera na damit para sa kanya.

Selma Hayek bilang Frida Kahlo

Sa bagong milenyo" bagong buhay"Ang estilo ni Frida Kahlo ay nagmula sa pelikula kasama si Salma Hayek, pati na rin sikat na mang-aawit Lana del Rey, na lumitaw na may isang korona ng mga bulaklak na "a la Frida" sa kanyang ulo. Maraming mga tagahanga ng mang-aawit, na hindi masyadong nabibigatan sa kaalaman sa kultura at sining, ang nagpasya na si del Rey ang nagpakilala sa flower headdress sa fashion.

Lana del Rey

Larawan: WordPress.com

Muse ni Jean-Paul Gaultier

Gayunpaman, ang "classic" na istilo ng artist ay ang dulo lamang ng iceberg ng kanyang impluwensya sa fashion. Ang isang malaking tagahanga ng gawa ng artist ay ang French fashion designer na si Jean-Paul Gaultier. Ayon sa isang bersyon, nilikha ni Gaultier ang mapanuksong sangkap ng alien na si Lilu mula sa pelikulang "The Fifth Element", na inspirasyon ng pagpipinta ni Kahlo na "The Broken Column."

Sa canvas na ito, inilarawan ni Madame Rivera ang kanyang sarili sa isang hindi pangkaraniwang imahe - bilang isang baldado na pigura na may nawasak na haligi sa loob, ang integridad nito ay sinusuportahan lamang ng isang corset na gawa sa mga guhitan.

"Broken Column", 1944

Ang artista ay nagsuot ng gayong korset dahil sa mga kahihinatnan ng isang aksidente na nagdulot ng kanyang dalawang taong kawalang-kilos. Ito ay kagiliw-giliw na sa katotohanan ang corset ay gawa sa bakal, ngunit sa larawan ay tila gawa sa malambot na tela.

Larawan: Vogue Germany, Hunyo 2014 (mga photographer na sina Luigi Muren at Jango Henzi)

Ang imahe ni Milla Jovovich sa isang pelikula sa Hollywood ay hindi lamang ang bagay na nilikha ni Gaultier sa ilalim ng impresyon ng gawa ng artist. Noong 1998, ang taga-disenyo ng kulto ay naglabas ng isang buong koleksyon ng mga damit na nakatuon kay Frida Kahlo. Mahabang palda na pinutol ng puntas at tulle, jacket, Mexican shawl, maliliwanag na kulay, mabibigat na kwintas at headdress - lahat ng ito ay pamana ng artista, na muling naging uso sa magaan na kamay ng mapangahas na fashion designer.

Larawan: CR Fashion Book, 2013 (litratista na si Anthony Maule)

Bilang karagdagan sa Gaultier, ang imahe ni Kahlo ay ginamit ng Dolce & Gabbana, Valentino at iba pang world-class na fashion house. Ngayon, ang "estilo ng Frida" ay isang malinaw na tanda ng katapangan at mabuting panlasa.

Margarita Zvyagintseva

Teksto: Maria Mikhantieva

Isang Frida Kahlo retrospective ang gaganapin sa St. Petersburg hanggang sa katapusan ng Abril.- isang mahusay na Mexican artist na naging kaluluwa at puso ng pagpipinta ng kababaihan sa buong mundo. Nakaugalian na sabihin ang buhay ni Frida sa pamamagitan ng kuwento ng pagtagumpayan ng pisikal na sakit, gayunpaman, tulad ng karaniwang nangyayari, ito ay isang aspeto lamang ng isang kumplikado at multifaceted na landas. Si Frida Kahlo ay hindi lamang asawa ng kilalang pintor na si Diego Rivera o isang simbolo ng mental at pisikal na lakas - sa buong buhay niya ay isinulat ng artista, simula sa kanyang sariling panloob na mga kontradiksyon, kumplikadong relasyon sa kalayaan at pag-ibig, pinag-uusapan ang pinakakilala niya. - sarili niya.

Ang talambuhay ni Frida Kahlo ay higit pa o hindi gaanong kilala sa lahat na nanood ng pelikula ni Julie Taymor kasama si Salma Hayek: walang malasakit na pagkabata at kabataan, isang kakila-kilabot na aksidente, isang halos hindi sinasadyang pagnanasa sa pagpipinta, nakilala ang artist na si Diego Rivera, kasal at ang walang hanggang katayuan ng " ang lahat ay kumplikado." Pisikal na sakit, sakit sa isip, larawan sa sarili, pagpapalaglag at pagkalaglag, komunismo, mga nobelang romansa, katanyagan sa buong mundo, mabagal na pagkupas at pinakahihintay na kamatayan: "Umaasa ako na ang aking pag-alis ay magiging matagumpay at hindi na ako babalik muli," ang natutulog na si Frida ay lumipad sa kawalang-hanggan sa kama.

Hindi namin alam kung ang pag-alis mismo ay matagumpay, ngunit sa unang dalawampung taon pagkatapos nito ay tila natupad ang hiling ni Frida: nakalimutan siya sa lahat ng dako maliban sa kanyang katutubong Mexico, kung saan halos kaagad na binuksan ang isang museo ng bahay. Sa huling bahagi ng 1970s, sa kalagayan ng interes sa sining ng kababaihan at neo-Mexicanism, ang kanyang mga gawa ay nagsimulang lumitaw paminsan-minsan sa mga eksibisyon. Gayunpaman, noong 1981 sa diksyunaryo kontemporaryong sining Isang linya lang ang ibinigay sa kanya ng Oxford Companion to Twentieth-Century Art: “Kahlo, Frida. Tingnan mo si Rivera, Diego Maria.”

"Mayroong dalawang aksidente sa aking buhay: ang isa ay noong bumagsak ang isang bus sa isang tram, ang isa ay si Diego," sabi ni Frida. Dahil sa unang aksidente, nagsimula siyang magpinta, ang pangalawa ay naging artista. Ang una ay nakaramdam ng pisikal na sakit sa buong buhay ko, ang pangalawa ay nagdulot ng sakit sa isip. Ang dalawang karanasang ito ay naging pangunahing tema ng kanyang mga pagpipinta. Kung ang aksidente sa sasakyan ay talagang isang nakamamatay na aksidente (si Frida ay dapat na nasa ibang bus, ngunit bumaba sa kalagitnaan upang maghanap ng nakalimutang payong), kung gayon ang mahirap na relasyon (pagkatapos ng lahat, si Diego Rivera ay hindi lamang isa) ay hindi maiiwasan dahil sa mga kontradiksyon ng kanyang kalikasan, kung saan pinagsama ang lakas at kalayaan sa sakripisyo at pagkahumaling.

"Frida at Diego Rivera", 1931

Kinailangan kong matutong maging malakas bilang isang bata: una sa pamamagitan ng pagtulong sa aking ama na makaligtas sa mga atake ng epilepsy, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng pagharap sa mga kahihinatnan ng polio. Naglaro ng football at boxing si Frida; sa paaralan siya ay bahagi ng isang gang ng "cachuchas" - mga hooligan at intelektwal. Nang anyayahan ng pamunuan ng institusyong pang-edukasyon si Rivera, na noon ay isang kinikilalang master, upang isagawa ang pagpipinta ng mural, nagpahid siya ng sabon sa mga hagdan ng hagdan upang makita kung ano ang gagawin ng lalaking ito na may mukha ng isang palaka at ang pangangatawan ng isang elepante. madulas. Itinuring niya na karaniwan ang kumpanya ng mga babae, ginustong makipagkaibigan sa mga lalaki at nakipag-date sa pinakasikat at matalino sa kanila, na mas matanda din ng ilang grado.

Ngunit sa pag-ibig, si Frida ay tila nawala sa isip na siya ay pinahahalagahan ng mga tao. Maaari niyang literal na ituloy ang layunin ng kanyang pagnanasa, binomba siya ng mga liham, pang-aakit at pagmamanipula - lahat upang gampanan ang papel ng isang tapat na kasama. Ganito ang naging kasal niya kay Diego Rivera noong una. Pareho silang niloko, naghiwalay at nagkabalikan, ngunit, kung naniniwala ka sa mga alaala ng mga kaibigan, mas madalas na sumuko si Frida, sinusubukang panatilihin ang relasyon. "Tinatrato niya siya tulad ng isang minamahal na aso," paggunita ng isang kaibigan. "Kasama niya siya na parang kasama niya ang paborito niyang bagay." Kahit na sa "kasal" na larawan ng "Frida at Diego Rivera" isa lamang sa dalawang artista ang inilalarawan na may mga propesyonal na katangian, isang palette at brush - at hindi ito Frida.

Habang si Diego ay nagpinta ng mga fresco sa loob ng maraming araw, nagpalipas ng gabi sa scaffolding, dinalhan niya siya ng mga basket ng tanghalian, nag-asikaso ng mga bayarin, nakatipid sa mga kinakailangang pamamaraang medikal (gumastos si Diego ng maraming pera sa kanyang koleksyon ng mga estatwa ng pre-Columbian), nakinig nang mabuti at sinamahan siya sa mga eksibisyon. Sa ilalim ng impluwensya ng kanyang asawa, nagbago din ang kanyang mga pagpipinta: kung ipininta ni Frida ang kanyang pinakaunang mga larawan, ginagaya ang mga artista ng Renaissance mula sa mga album ng sining, pagkatapos ay salamat kay Diego, ang mga pambansang tradisyon ng Mexico na niluwalhati ng rebolusyon ay tumagos sa kanila: ang kawalang-muwang ng retablo , Indian motifs at ang aesthetics ng Mexican Catholicism kasama ang theatricalization nito sa pagdurusa, pinagsasama ang imahe ng dumudugo na mga sugat na may ningning ng mga bulaklak, puntas at ribbons.

"Alejandro Gomez Arias", 1928

Para pasayahin ang kanyang asawa, pinalitan pa niya ng full skirt ang kanyang maong at leather jacket at naging “tehuana.” Ang imaheng ito ay ganap na walang anumang pagiging tunay, dahil pinagsama ni Frida ang mga damit at accessories mula sa iba't ibang paraan mga pangkat panlipunan at mga panahon, maaari siyang magsuot ng palda ng India na may blusang Creole at mga hikaw ni Picasso. Sa huli, ginawa ng kanyang talino ang pagbabalatkayo sa isang hiwalay na anyo ng sining: pagkatapos magsimulang magbihis para sa kanyang asawa, nagpatuloy siya sa paglikha ng mga natatanging imahe para sa kanyang sariling kasiyahan. Sa kanyang talaarawan, sinabi ni Frida na ang kasuutan ay isa ring self-portrait; ang kanyang mga damit ay naging mga karakter sa mga pagpipinta, at ngayon ay sinasamahan sila sa mga eksibisyon. Kung ang mga kuwadro ay salamin ng panloob na bagyo, kung gayon ang mga kasuotan ay naging sandata nito. Hindi sinasadya na isang taon pagkatapos ng diborsyo, lumitaw ang "Self-portrait na may pinutol na buhok", kung saan ang suit ng lalaki ay pumalit sa mga palda at laso - si Frida ay minsang nag-pose sa isang katulad para sa Larawan ng pamilya matagal bago makilala si Diego.

Ang unang seryosong pagtatangka na makawala sa impluwensya ng kanyang asawa ay ang desisyon na manganak. Imposible ang natural na panganganak, ngunit may pag-asa pa rin para sa caesarean section. Nagmamadali si Frida. Sa isang banda, masigasig niyang nais na ipagpatuloy ang linya ng pamilya, upang palawigin pa ang pulang laso na iyon, na sa kalaunan ay ilarawan niya sa pagpipinta na "Aking mga Lolo't Lola, Aking Mga Magulang at Ako," upang makuha ang "maliit na Diego" sa kanyang pagtatapon. Sa kabilang banda, naunawaan ni Frida na ang pagsilang ng isang bata ay magtatali sa kanya sa bahay, makagambala sa kanyang trabaho at ihiwalay siya kay Rivera, na tiyak na laban sa mga bata. Sa kanyang mga unang liham sa kaibigan ng pamilya na si Dr. Leo Eloisseur, tinanong ng buntis na si Frida kung aling opsyon ang magdudulot ng hindi gaanong pinsala sa kanyang kalusugan, ngunit nang hindi naghihintay ng sagot, nagpasya siyang ipagpatuloy ang pagbubuntis at hindi umatras. Kabalintunaan, ang pagpili na karaniwang ipinapataw sa isang babae "sa pamamagitan ng default", sa kaso ni Frida, ay nagiging isang paghihimagsik laban sa pangangalaga ng kanyang asawa.

Sa kasamaang palad, ang pagbubuntis ay nauwi sa pagkalaglag. Sa halip na "maliit na Diego", "Henry Ford Hospital" ay ipinanganak - isa sa mga pinakamalungkot na gawa, na nagsimula ng isang serye ng mga "madugong" na pagpipinta. Marahil ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan ng sining nang ang isang pintor ay nagsalita nang may matinding, halos pisyolohikal na katapatan tungkol sa pananakit ng kababaihan, kaya't ang mga binti ng mga lalaki ay bumigay. Pagkalipas ng apat na taon, ang tagapag-ayos ng kanyang eksibisyon sa Paris, si Pierre Collet, ay hindi agad nagpasya na ipakita ang mga kuwadro na ito, na isinasaalang-alang ang mga ito ay masyadong nakakagulat.

Sa wakas, nabunyag ang bahaging iyon ng buhay ng isang babae na noon pa man ay nahihiyang nakatago mula sa mga mapanuring mata
sa isang gawa ng sining

Ang mga kasawian ay pinagmumultuhan si Frida: pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang anak, naranasan niya ang pagkamatay ng kanyang ina, at maaari lamang hulaan kung ano ang isang suntok na ito para sa kanya. isa pang nobela Si Diego, sa pagkakataong ito ay kasama ang kanyang nakababatang kapatid na babae. Gayunpaman, sinisi niya ang kanyang sarili at handang magpatawad, hindi lamang maging isang "hysterical" - ang kanyang mga saloobin sa bagay na ito ay masakit na katulad ng lumang thesis na "". Ngunit sa kaso ni Frida, ang kababaang-loob at ang kakayahang magtiis ay sumabay sa itim na katatawanan at kabalintunaan.

Naramdaman ang kanyang kababaan, ang kawalang-halaga ng kanyang mga damdamin kumpara sa mga lalaki, dinala niya ang karanasang ito sa punto ng kahangalan sa pelikulang "A Few Small Pricks". "Ilang beses ko lang siyang sinundot," sabi ng isang lalaki na sumaksak sa kanyang kasintahan hanggang sa mamatay sa korte. Nang malaman ang tungkol sa kuwentong ito mula sa mga pahayagan, sumulat si Frida ng isang gawaing puno ng panunuya, literal na basang-basa sa dugo (ang mga batik ng pulang pintura ay "tumalsik" kahit sa frame). Ang isang mahinahong pumatay ay nakatayo sa itaas ng duguang katawan ng isang babae (ang kanyang sumbrero ay pahiwatig ni Diego), at sa itaas, tulad ng isang panunuya, ay lumulutang ang pangalan na nakasulat sa isang laso na hawak ng mga kalapati, na katulad ng isang dekorasyon sa kasal.

Sa mga tagahanga ni Rivera, may opinyon na ang mga painting ni Frida ay “salon painting.” Marahil, sa una, si Frida mismo ay sumang-ayon dito. Siya ay palaging mapanuri sariling pagkamalikhain, ay hindi nagsusumikap na makipagkaibigan sa mga may-ari ng gallery at dealers, at kapag may bumili sa kanya ng mga painting, madalas siyang nagreklamo na ang pera ay maaaring gastusin nang mas kumikita. May kaunting coquetry dito, ngunit, sa totoo lang, mahirap makaramdam ng tiwala kapag ang iyong asawa ay isang kinikilalang master na nagtatrabaho sa buong araw, at ikaw ay isang taong nagtuturo sa sarili na halos hindi makahanap ng oras para sa pagpipinta sa pagitan ng gawaing bahay at medikal. mga operasyon. "Ang gawain ng naghahangad na artista ay tiyak na makabuluhan at nagbabanta kahit na ang kanyang kilalang asawa na nakoronahan sa laurel," isinulat ng press release para sa unang eksibisyon sa New York ni Frida (1938); "maliit na Frida" - iyon ang tawag sa kanya ng may-akda ng publikasyong TIME. Sa oras na iyon, ang "beginner" na "baby" ay sumusulat sa loob ng siyam na taon.

"Mga ugat", 1943

Ngunit ang kakulangan ng mataas na mga inaasahan ay nagbigay ng kumpletong kalayaan. "Isinulat ko ang aking sarili dahil gumugugol ako ng maraming oras na mag-isa at dahil ako ang paksa na alam ko," sabi ni Frida, at sa pagtugon sa "paksa" na ito ay hindi lamang ang pagiging subjectivity, kundi pati na rin ang pagiging subject. Ang mga babaeng nag-pose para kay Diego ay naging mga walang pangalan na alegorya sa kanyang mga fresco; Palaging si Frida ang pangunahing tauhan. Ang posisyon na ito ay pinalakas sa pamamagitan ng pagdodoble ng mga larawan: madalas niyang pininturahan ang sarili nang sabay-sabay sa iba't ibang mga imahe at hypostases. Ang malaking canvas na "Two Fridas" ay nilikha sa panahon ng mga paglilitis sa diborsyo; dito, isinulat ni Frida ang kanyang sarili na "minamahal" (sa kanan, sa isang kasuutan ng Tehuan) at "hindi minamahal" (sa isang Victorian na damit, dumudugo), na parang ipinapahayag na siya na ngayon ang kanyang sariling "ibang kalahati." Sa pagpipinta na "Aking Kapanganakan", na nilikha sa ilang sandali pagkatapos ng kanyang unang pagkakuha, inilalarawan niya ang kanyang sarili bilang isang bagong panganak, ngunit malinaw na iniuugnay din ang pigura ng ina, na ang mukha ay nakatago.

Ang eksibisyon sa New York na binanggit sa itaas ay nakatulong kay Frida na maging mas malaya. Sa kauna-unahang pagkakataon, naramdaman niyang independyente: nagpunta siya sa New York nang mag-isa, nakilala ang mga tao, nakatanggap ng mga order para sa mga larawan at nagsimula ng mga pakikipag-ugnayan, hindi dahil ang kanyang asawa ay masyadong abala, ngunit dahil gusto niya ito sa ganoong paraan. Ang eksibisyon ay karaniwang tinanggap ng mabuti. Siyempre, may mga kritiko na nagsabi na ang mga pagpipinta ni Frida ay masyadong "gynecological," ngunit ito ay isang papuri: sa wakas, ang bahaging iyon ng buhay ng isang babae, na pinag-uusapan ng mga teorista ng "destiny ng babae" sa loob ng maraming siglo, ngunit ito ay palaging mahiyain na nakatago mula sa prying mata, ay ipinahayag sa isang gawa ng sining.

Ang eksibisyon sa New York ay sinundan ng isang eksibisyon sa Paris, na inayos sa direktang pakikilahok ni Andre Breton, na itinuturing na isang kilalang surrealist si Frida. Sumang-ayon siya sa eksibisyon, ngunit maingat na tinanggihan ang surrealismo. Mayroong maraming mga simbolo sa mga canvases ni Frida, ngunit walang mga pahiwatig: lahat ay halata, tulad ng isang paglalarawan mula sa isang anatomical atlas, at sa parehong oras na may lasa ng mahusay na katatawanan. Ang pagiging mapangarapin at pagkabulok na likas sa mga surrealist ay nagalit sa kanya at ang kanilang mga bangungot at ang mga pagpapakita ng Freudian ay tila parang bata na daldal kumpara sa naranasan niya sa katotohanan: "Mula noong [aksidente], nahuhumaling ako sa ideya na ilarawan ang mga bagay bilang aking nakikita sila ng mga mata, at wala nang iba pa." "Wala siyang ilusyon," sabi ni Rivera.

ugat, tangkay at bunga, at sa mga talaarawan ay nakasulat ang refrain na "Si Diego ay aking anak."

Naging imposibleng maging ina sa aking asawa pagkatapos ng sunud-sunod na operasyon sa spinal at amputation: una ang isang pares ng mga daliri sa kanang paa, pagkatapos ay ang buong ibabang binti. Nakaugalian na ni Frida ang sakit, ngunit natatakot siyang mawala ang kanyang kadaliang kumilos. Gayunpaman, siya ay matapang: kapag naghahanda para sa operasyon, nagsuot siya ng isa sa mga pinakamahusay na damit, at para sa prosthesis ay nag-order siya ng isang pulang boot ng katad na may burda. Sa kabila malalang kundisyon, isang pagkagumon sa mga narcotic painkiller at mood swings, ay naghahanda para sa ika-25 anibersaryo ng kanyang unang kasal at hinikayat pa niya si Diego na dalhin siya sa isang demonstrasyon ng komunista. Sa patuloy na pagtatrabaho nang buong lakas, sa isang punto ay naisip niyang gawing mas politicize ang kanyang mga painting, na tila hindi maiisip pagkatapos ng maraming taon na ginugol sa paglalarawan ng mga personal na karanasan. Marahil, kung nakaligtas si Frida sa sakit, nakilala namin siya mula sa isang bago, hindi inaasahang panig. Ngunit ang pulmonya, na nahuli sa mismong demonstrasyon na iyon, ay nagwakas sa buhay ng artista noong Hulyo 13, 1954.

"Sa loob ng labindalawang taon ng trabaho, ang lahat ay hindi kasama na hindi nagmula sa panloob na liriko na pagganyak na nagtulak sa akin na magsulat," paliwanag ni Frida sa isang aplikasyon para sa isang gawad ng Guggenheim Foundation noong 1940, "Dahil ang aking mga tema ay palaging aking sariling damdamin, ang estado ng aking isip at mga tugon sa kung ano ang inilagay sa akin ng buhay, madalas kong isinasama ang lahat ng ito sa imahe ng aking sarili, na siyang pinaka-tapat at totoo, upang maipahayag ko ang lahat ng nangyayari sa akin at sa labas ng mundo.

"Aking Kapanganakan", 1932