Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

SA PAGITAN NG DEPAS AT WALANG KAPANGYARIHAN

Ang kasalukuyang "Alamat ng Pag-ibig" sa Bolshoi Theater ay maaaring tawaging "The Legend of Mekhmene Banu". SA iba't ibang komposisyon, dahil sa iba't ibang ratio ng karanasan at lakas ng mga gumaganap na kasali sa balete, ang sentro ng pagtatanghal ay hindi ang kapalaran ng artista, na nagsakripisyo ng personal na kaligayahan sa ngalan ng kanyang bokasyon, hindi ang drama ng pag-ibig ng prinsesa na nahiwalay sa kanya, ngunit ang trahedya ng reyna na sumuko sa kanyang kagandahan. Iyon ang nangyari at Mayo 19.

Maria Vinogradova At Igor Tsvirko Mas tunay kaysa sa iba na nakita ko, sina Shirin at Ferkhadov ay sumayaw ng duet-meeting. Ang ganitong mga scherzo episode ay angkop para sa mga maikling artist. Si Igor, bilang karagdagan, ay tumayo sa kanyang malalakas na pagtalon sa pagtugis, at si Maria kasama ang kanyang tuluy-tuloy na "tubig" na pas de bourrée. Gayunpaman, ang kanilang mga bayani ay kalahok lamang sa kuwento ni Mekhmene Banu.

Ekaterina Krysanova binigyang-diin ang naka-istilong katangian ng partidong ito. Bawat isa sa kanyang mga poses ay binalangkas ng isang misteryosong hieroglyph. Ang kaplastikan ng mga kamay ay nakapagpapaalaala sa mga galaw ng Kathakali performers at ang katangi-tanging paglalaro ng mga kamay ng mga aktor ng Peking Opera. Ang sayaw ni Krysanova ay umabot sa pinaso at tuyo na kapaligiran ng "Alamat..." sa parehong paraan tulad ng isang fresco na umaabot sa dingding ng isang palasyo na inabandona ng mga naninirahan: ang mga bato ay bitak at nalatag, ngunit ang natitirang mga kulay ay nananatili pa rin. magkwento lumang kwento ang wika ng mga kumbensyonal na simbolo, na hinahasa sa paglipas ng mga siglo.

Ang damdamin ng pangunahing tauhang babae ay walang kondisyon. Siya ay maaaring sumiklab sa kawalan ng pag-asa, handang sumigaw tungkol sa kanyang pagdurusa sa lupa at langit, pagkatapos ay nahulog siya mula sa kamalayan ng imposibilidad ng pagbabago ng anuman. At pagkatapos, mula sa kawalan ng kapangyarihang ito, ipinanganak ang pinakamaraming taos-pusong sandali sa pagtatanghal, na binasa ng malinaw na kahalumigmigan ng mga luha. Ang reyna ay lumakad nang dahan-dahan at may pagtitiwala patungo sa Estranghero, pinananatili ang pag-asa hanggang sa wakas na magbago ang isip nito tungkol sa pagkuha ng kanyang kagandahan. Siya ay tumugon sa kanyang buong katawan sa mga haplos ni Ferkhad sa tanawin ng pangitain, at sa parehong oras ay naunawaan ang hindi katotohanan ng mga haplos na ito. Siya fluttered tulad ng isang itim na gamu-gamo sa huling trio, nagpaalam sa kanyang pag-ibig magpakailanman.

Dalawa at kalahating taon na ang nakalilipas, sa premiere ng na-renew na "Legends..." Svetlana Zakharova ipinakita ang pagdurusa na nagtuturo: sa pamamagitan ng sakit at pagtanggi sa sarili, ang kanyang pangunahing tauhang babae ay lumakad patungo sa mas mataas na karunungan. Mamaya Maria Alexandrova nilalaro ang pagdurusa na nagsunog ng simbuyo ng damdamin hanggang sa lupa - upang sa kasunod na kawalan ng pakiramdam ay natagpuan ni Mehmene ang ninanais na kapayapaan. Ikinuwento ni Ekaterina Krysanova kung paano dinala ng reyna ang kanyang kaluluwa nang walang ulap sa lahat ng mga pagsubok at tukso ng kapalaran.

Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya binigyan ng isang uri ng aliw sa katauhan ng Vizier.

Tulad ng iba mga modernong performer ang papel na ito Denis Savin hindi nilalaro ang pag-ibig para kay Mekhmene. Ngunit, hindi tulad ng iba pang mga vizier, ang kanyang bayani ay mukhang isang tunay na karapat-dapat na kasamahan ng kanyang maybahay. Hindi lamang ang adagio bago ang paghabol, kundi pati na rin ang lahat ng iba pang mga yugto kung saan ang reyna at ang vizier ay kumilos nang sabay, sina Krysanova at Savin ay gumanap bilang mga duet. Nang tumalikod si Mekhmene sa mga courtier, alam niyang tiyak: gagawin ng Vizier sa likod niya ang eksaktong dapat gawin. Nang sa huling eksena ay isinandal niya ang kanyang kamay sa balikat ng Vizier, naging malinaw na hindi ito basta-basta na kilos at hindi bahagi ng seremonya ng korte. Nilapitan talaga ng bida ang taong makakaintindi sa kanya. Kahit na hindi sa kanyang personal na buhay, ngunit sa mga usapin ng estado, ang reyna ay may hinahanap para sa suporta.

Ang ikalawang yugto ng dula ay pinahusay ng pagtatanghal Georgy Gusev sa papel na biro. Karaniwan, kapag itinatampok ang isa sa mga artista, napapansin nila ang mga kakaibang katangian ng gumaganap na interpretasyon. Wala akong masasabing ganyan tungkol kay Georgiy - parang ordinaryo lang ang biro niya. Ngunit ang sayaw mismo ay sobrang tama at musikal. Ipinasok niya ang isa pa, maliwanag na pula, hieroglyph sa sinaunang aklat na "Mga Alamat...".

A. S. Galkin.
Ang tekstong ito ay protektado ng copyright. Ang direkta o nakatagong sipi nito nang hindi isinasaad ang pangalan ng may-akda ay ipinagbabawal

Ang Bolshoi Theater ay nag-host ng unang ballet premiere ng season - "Marco Spada" (pagganap ni Pierre Lacotte). Kapag nagtatayo ng isang patakaran sa repertoire, ang artistikong direktor ng Bolshoi Ballet, si Sergei Filin, ay palaging isinasaalang-alang ang sariling katangian ng mga mananayaw ng tropa. Ang mga pagtatanghal na kasama sa repertoire ay tila nilikha para sa ilang mga mananayaw, maliwanag at hindi inaasahang inilalantad ang kanilang mga kakayahan. Ang "Marco Spada" ay walang pagbubukod. Ang ballet ni Pierre Lacotte, tulad ng isang Stradivarius violin, ay "tunog" lamang sa paanan ng mga pambihirang birtuoso, ngunit para sa Bolshoi Theater hindi ito problema. Napakaganda ng tropa ngayon propesyonal na uniporme na hindi isa, ngunit ilang mga cast ng mga performer - ang mga batang pinuno ng Bolshoi Ballet - ang umakyat sa entablado sa mga araw ng premiere. Ang mga performer ay pinili ng direktor ng dula, si Pierre Lacotte, at ang artistikong direktor ng tropa, si Sergei Filin. Hindi na kailangang makipagtalo tungkol sa panlasa. Ang mga desisyon ay ginawa nang nagkakaisa.

SA nangungunang papel Ang bandidong si Marco Spada ay ginampanan ni David Hallberg. Walang duda na gagawa si David ng mahusay na trabaho sa pamamaraan ng Lacotta bead. Ang mga pambihirang kakayahan ng katawan ni David at ang kagalingan ng kanyang matikas na nililok na mga paa ay kilala ng lahat. Ngunit ang paraan ng pagsasayaw! May nakaisip kaya na iba ang estudyanteng kinuha sa tropa dalawang taon na ang nakakaraan? paaralan ng sayaw, na isinasaalang-alang ang pormal na pagpapahayag ng mga damdamin sa entablado bilang pamantayan, ay magagawang palayain sa loob, mapuspos ng diwa ng Bolshoi Ballet, maging napakatapang, matapang, madamdamin, at malaya sa sining. Gayunpaman - oo! Nangyari ito. Nakita ni Sergei Filin ang tagumpay ng malikhaing unyon ni David Hallberg kasama ang guro ng teatro na si Alexander Vetrov - isang dating maraming nalalaman na mananayaw ng Bolshoi Ballet, na gumanap ng parehong mga tungkulin ng mga klasikal na prinsipe at ang mga tungkulin ng mga nakamamatay na kontrabida, na alam mismo ang lakas at kaluwalhatian ng ang mga lalaki ng Bolshoi Ballet. Ang agresibo, matalim na tulak ng Marco Spada dancing ni David Hallberg ay kahanga-hanga. Ang kanyang aristokratikong hitsura sa isang pirata na bandana ay iba rin ang hitsura - ang kanyang mga tampok ay nagiging matalas, sila ay tila mas matigas - ito ay kagandahan na may kislap ng panlilinlang.
Ang eksena sa kamatayan ay isinagawa ni David sa pagiging tunay ng isang artista ng pelikula. Ang kanyang mga mata ay kanyang tinig, at nagsasalita sila nang mas mahusay kaysa sa anumang mga salita ng kawalan ng pag-asa at pagsusumamo. Sa kanyang mga kamay, kadalasang napakagaan, ang isang ganap na naiibang kakanyahan ay biglang nahayag - ang pagkawala ng kanilang klasikong hugis, sila ay naging napakalaki, mabigat - at ito ay isa pang pagbabagong-anyo ni David Hallberg na nalulugod sa sorpresa. Ang artista ay puno ng pakiramdam, wala siyang ideya kung ano ang kanyang pinagdadaanan, talagang madamdamin niyang nararanasan ang trahedya na ito ng sentimental na balete, kinuha ang puso ng madla sa kanyang mabigat na namamatay na kamay at dinadala ito sa kanyang pagdurusa.

Sa madaling salita, ginagampanan ni David ang papel ng isang mapagmalasakit, magiliw na ama. Kasama si Evgenia Obraztsova (Angela) bumuo sila ng isang magandang "duet ng pamilya". Ang kanilang pagkakaiba sa taas ay lubhang nakakaantig, at ang pambihirang "blondness" ng dalawa ay nag-iiwan ng walang duda tungkol sa kanilang relasyon sa dugo.
Sa kanyang pangalawang premiere role - si Prince Federici - ang perpektong guwapong si David Hallberg sa kanyang natural na kalamidad. Ang kaakit-akit na kadalisayan ng sayaw, ang maharlikang liwanag ng mga poses, ang mga kamay na tunog ng banal na malambot, ang kasiyahan at panginginig ng katawan at kaluluwa sa panahon ng mga pag-uusap sa babae ng puso, ang mga mata kung saan nalunod ang kalangitan - lahat ito ay tungkol sa kanyang Marquis, kung kanino imposibleng hindi umibig kahit isang gabi .
Si Evgenia Obraztsova (ang bahagi ni Angela) ay kumportable sa loob ng koreograpia ni Pierre Lacotte. Ang artist at choreographer ay may matagal nang malikhaing koneksyon at ganap na pagkakaunawaan sa isa't isa. Sa pagganap ng bahagi ay mapapansin ng isa ang kagaanan ng opereta panloob na estado at espesyal na lambot at delicacy sa paghawak ng teksto. Ang galing ni Lacotte, na ipinagkatiwala sa mga paa ni Eugenia, ay walang kaguluhan. Ang mananayaw ay lumalapit sa koreograpia nang simple, taos-puso at nagtitiwala, na parang hinahaplos ang mga galaw - ang pinakamabilis na hakbang ay tila makinis.

Si Angela Evgenia Obraztsova ay isang magandang pink na bata na lumaki sa pag-ibig, katamtamang spoiled. Ang kanyang katawan at mukha ay huminga ng kasariwaan at kalusugan. Hindi alam ng kaluluwa ang pagdurusa. Ang sumbrero at damit ng magnanakaw para sa munting anting-anting ay, siyempre, ay walang iba kundi isang karnabal na kasuutan, at ang kanyang pagnanais na sumanib sa grupo ng mga tulisan ay hindi hihigit sa masigasig at walang pag-iimbot na salpok ng isang bata na nakatuon sa kanyang magulang. Ang batang babae ay malinaw na hindi kaya ng pagiging isang bandido sa lahat ng kabigatan, tanging may isang liwanag na nagpapainit sa kaluluwa ng mga ligaw na lalaki Siya ay may kagandahan ng kawalang-kasalanan at kabataan, isang malambot na kahalayan na hindi nagiging sanhi ng galit na galit, ngunit ginagawang mawala ang iyong sarili. ulong may damdamin.

Si Semyon Chudin (bahagi ng Prinsipe Federici) ay kahanga-hanga. Ang ballet na "Marco Spada" ay sulit na makita lamang upang makita ang mga masiglang sumasabog na jeté entournans nito. Gumuhit siya ng isang perpektong bilog sa kanyang mga pagtalon, ang distansya sa pagitan ng mga pagtalon ay pantay, ang taas ay hindi nagbabago - ito ay tulad ng paglipad ng isang perpektong mekanismo, hindi makatao na kagandahan! At ang buong sayaw niya ay ganoon. Mathematically precise, kinakalkula pababa sa millimeter. May nababanat na puwersa sa kanyang katawan. Ang mananayaw ay may kontrol sa kanyang mga galaw at nagdudulot ng sobrang kumpiyansa sa kanya sa entablado. Ang kanyang entrechat ay hindi kapani-paniwala. Ang mga paa na may perpektong pahabang insteps ay gumagalaw sa bilis ng liwanag, malinaw at maganda ang pag-awit ng virtuoso trill sa hindi maabot na taas. Hindi lahat ay may kakayahang ganito. Ito ay talagang isang nangungunang antas ng diskarte sa sayaw.
Ang lumalaking Prinsipe Bolshoi Artemy Belyakov ay gumanap ng parehong papel. Nakita na siya ng madla sa papel ni James (ballet La Sylphide) at sa papel ng Binata (ballet Chopiniana). Ang Party ng Prinsipe ay isang magandang pagpapatuloy romantikong landas. Ginampanan ni Artyom ang isang kaakit-akit na binata, na ang nakakaantig, bahagyang nahihiya na mga haplos ay magpapanginig sa puso ng ipinagmamalaking kagandahan. Ang artista ay umaakit sa kanyang kultural, kalmado at pigil na paraan ng pagsasayaw. Siya ay may magandang texture, isang malakas na mataas na pagtalon, at ang kanyang mga paa ay gumagana nang maayos. Kahit na sa tabi ng mga malalakas na kakumpitensya tulad nina Semyon Chudin at David Hallberg, ang batang soloista ay mukhang disente, na pinahahalagahan niya.

Si Sergei Filin ay hindi natatakot na sumalungat sa mga itinatag na stereotype. Kung nakikita niya ang talento sa isang tao, hinahayaan niya itong umunlad nang lubusan. Kaya, hindi siya natatakot na ipagkatiwala ang kaakit-akit na laruan na si Anastasia Stashkevich, isang artista na hindi masyadong tumutugma sa mga modernong pamantayan ng hitsura ng unang mananayaw, na may mga tungkulin na nangangailangan ng kasanayan sa ballerina, at ang kanyang pagiging bata na alindog ay hindi kahit na pinipigilan siya mula sa. makikinang sa kanila. "Kapag si Anastasia ay umakyat sa entablado, nagdadala siya ng napakaraming liwanag sa kanya!" - ang artistikong direktor ng ballet troupe ay nagsasalita tungkol sa kanya. Ang ganitong positibong karisma ay hindi ibinibigay sa lahat." Ito ay totoo. Si Angela Anastasia Stashkevich ay may espesyal na malikot na kislap, isang masiglang enerhiya na sumasabog. Pinalamutian ng artist ang koreograpia ni Lacotte sa kanyang napakagandang pisikal na kakanyahan. Napaka natural ng katawan ng mananayaw, na para bang ito ang una, karamihan katutubong wika. Ang eksena ng "aralin ng mga kaugalian sa lipunan" na isinagawa ni Anastasia Stashkevich ay nagpapahayag. Kapag inulit ni Angela Anastasia Stashkevich ang mga paggalaw ng Marquise, pinunan niya ang mga ito ng isang ganap na naiibang karakter, binibigyan sila ng tunog ng kanyang libreng puso, at naiintindihan namin na sa harap namin ay isang batang babae na hindi kailanman mapapanatag ng mga tahimik na ilaw ng ballroom. - matapang, madamdamin, kaakit-akit na matigas ang ulo. Sa bola, ang Angela ni Anastasia Stashkevich ay hindi inaasahan at mapanganib gaya ni Odile sa eksena ng bola mula sa " Swan Lake", at kung isipin mo lang sa isang minuto na si Anastasia Stashkevich sa kanyang sariling paraan malikhaing landas Kung hindi ko nakilala ang magnanakaw na si Angela... magiging napakalungkot. Ang pagpupulong na ito ay kailangang maganap.

Si Olga Smirnova ay isang tunay na magandang Marquise. SA klasikal na koreograpia nagdudulot ito ng mga elemento ng kultura ng ballroom, ang aroma ng panahon ng Rococo Una sa lahat, umaakit ito sa naka-istilong gawain ng mga kamay. Ang kanyang sayaw ay pino, ngunit walang pagpapanggap, hindi kasiya-siyang ugali, mahigpit at mahinahon, sa kabila ng kagandahan. Ang imahe na nilikha ni Olga ay kawili-wili din. Hindi pa siya nagpakita sa isang madlang tulad nito dati. Ang unang ginang ng isang malaking pagbabalatkayo, nagtatago ng bahagyang panunuya sa mga hilig ng mga tao sa kanyang paligid. Ang sekular na kasinungalingan ay hindi kailanman magiging pamilyar at pamilyar sa kanya. Ang mga kinakailangang asal ay isang suit lamang, na hindi niya nakakalimutang ilagay sa pag-alis ng bahay. Ang babaeng ito ay balintuna at matalino Isang walang emosyon, nakakasilaw na ngiti, isang matapang, malinaw, malawak na titig na nakakabasag ng maliit na pagkaalipin, ni isang dagdag na kulubot - isang mukha na hindi nakakalimutan na dapat itong maging maganda, laging handa para sa mga kislap ng pag-usisa. nagtataya ng mga tingin. Hindi siya two-faced. Siya ay kumikilos ayon sa nararapat, nang hindi nakakaranas ng labis na kasiyahan mula rito. Pakiramdam ng isa ay nagtatago siya sa ilalim ng isang sekular na maskara buhay na kaluluwa, hindi nawawalan ng sigasig ng kabataan. Ngunit hindi natin lubos na malalaman kung sino ang Marquise ay mas gusto niya ang papel ng isang tagamasid sa buhay at hindi nag-aanyaya sa sinuman sa isang paglalakbay sa mundo ng kanyang kaluluwa - kahit na iniiwasan niya ang lalaking umiibig sa kanya, at nagpapakumbaba lamang. sa kanyang simbuyo ng damdamin, ngunit hindi ito ginagantihan at lubos na katapatan.

Ang parehong teksto ng sayaw, ang parehong papel na ginampanan ni Kristina Kretova ay mukhang iba, at ang kaibahan sa pagitan ng mga artista ay kawili-wili. Walang purong maharlika sa Marquise Kristina Kretova, ngunit mayroong isang kapritsoso na pagmamataas. Kaswal niyang tinatangkilik ang pagiging karapat-dapat sa isang kathang-isip na pagkapagod ng hari. Ang isang makatarungang halaga ng narcissism ay nagpapakita ng sarili nang tahimik ngunit patuloy. Ang sekular na kasinungalingan ay ginagawa siyang ganap na hindi masusugatan ng mahuhusay na imitasyon ng mga damdaming nagliligtas sa kanya sa anumang sitwasyon. mahirap na sitwasyon. Gayunpaman, ang kanyang katawan ay mas taos-puso, bukas at magkakasuwato kaysa sa kanyang puso at kaluluwa - buhay at mainit-init, tila naghihintay ng banayad na pagpindot, ang paggalaw para dito ay pagpapahinga, isang nais na paraan ng pagpapahayag ng sarili. At siyempre, sa pagtingin sa tulad ng isang Marquise, nakalimutan mo ang tungkol sa mga posibleng pathos ng virtuosity.

Si Maria Vinogradova - kasama ang kanyang porcelain figurine figure at French sensuality ng kanyang mukha - ay madaling maisip na gumaganap ng mga nangungunang papel sa mga romantikong pelikula tungkol sa buhay sa korte. Maaaring natagpuan ng sinehan ang pangalawang Michelle Mercier sa kanya, ngunit ang Marquise of Angels na ito ay naghahari ngayon sa yugto ng Bolshoi. At ang madla ay binibigyan ng aesthetic na kasiyahan hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang hitsura, kundi pati na rin sa kanyang sayaw Alam ng artist kung paano madama ang espesyal na kagandahan ng mga klasikal na paggalaw, upang makuha ang kanilang panloob na musika at kahulugan. Ang kanyang sayaw ay napaka-lohikal at napaka-interesante (ito, siyempre, ay isang malaking merito ng guro ni Maria, Nina Lvovna Semizorova). Sa pamamagitan ng plastik ay nabubuo ang karakter ng bida.
Si Marquise Maria Vinogradova ay isang hindi matamo na tao. Walang yabang sa kanya. Hindi naman. Ngunit mayroong isang mahiwagang ginaw ng unang kagandahan. Upang mailigtas ang sarili mula sa nakakainis na atensyon at hindi masunog sa pamamagitan ng paghanga sa mga tingin, lumikha siya ng komportableng distansya sa pagitan niya at ng mga nakapaligid sa kanya. Ang pangunahing sandata nito ay ang kaakit-akit na gaan ng kaplastikan. Nakakatakot hawakan ang kanyang marupok at natutunaw na katawan. Gusto ko lang manood ng may paghanga mula sa malayo.

Ito ay katabi ng isang ball queen na ang kapitan ng mga dragoon ni Denis Medvedev ay lalong nakakatawa. Si Denis ay lumilikha ng isang tunay na makatotohanang imahe ng isang taong may tiwala sa sarili na, na may pagkahumaling na walang kahihiyan o konsensya, ay nakakamit pa rin ang hindi malapitan na babae na ninanais ng marami, na pinipilit ang iba na lumunok ng laway at itinaas ang kanilang mga kamay sa pagkataranta. Ang pagkalasing ng mga alipin sa isang babae, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi nakakasagabal sa kanyang paboritong laro ng pagiging isang lingkod at isang tapat na anak ng amang bayan. Sa pagtingin sa karakter ni Denis Medvedev, hindi mo sinasadyang maalala ang komedya tungkol sa mga gendarmes kasama si Louis de Funes sa pamagat na papel.

Si Ekaterina Krysanova (Angela) ay taos-pusong tinatangkilik ang ballet na "Marco Spada". Hindi pabigat sa kanya ang pagiging verbosity ni Lacotte. Gustung-gusto niya ang buhay sa mataas na bilis. Sa mapanuksong kagaanan ay kinakalampag niya ang mga choreographic tongue twister (ang ikatlong bahagi ng kanyang pagganap ay isang bagay na kaakit-akit), at lumikha ng isang nakakaakit na imahe ng isang chameleon girl na naiinip sa kanyang tanging papel sa buhay, dahil mahal niya ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Dahil sa espesyal na artistikong indibidwalidad ni Ekaterina, napakadaling gumawa ng hakbang mula sa ganap na pagiging simple tungo sa ganap na pagiging sopistikado sa ilalim ng isang maskara, ang pangalawa ay palaging kumikinang nang kaunti at umaakit ng misteryo. Isa rin siyang walang muwang na simpleng pag-aaral ng mga alituntunin ng pag-uugali sekular na lipunan(isang uri ng Galatea), at isang matikas, sensual na babae, na may kakayahang lampasan ang Marquise sa kanyang maharlikang ugali, at isang nagniningas na tulisan na walang takot. Ang kanyang kalikasan ay hindi maliwanag, tulad ng kanyang ama - isang magnanakaw at isang sekular na dandy na pinagsama sa isa. Sa sayaw ni Ekaterina ay mararamdaman ng isang tao sa pantay na sukat ang masigasig na pagnanasa ng kabataan at kumpiyansa ng isang bihasang ballerina. Tiyak na isang matagumpay na trabaho.
Ang papel ng tinanggihang magkasintahan ay mahusay na ginampanan ni Andrei Merkuriev (kapitan ng Dragoons Pepinelli). Siya ay parehong masyadong matiyaga at masyadong sumusunod sa kanyang dakilang pag-ibig. Prinsipyo at seryoso. Masigasig at mahiyain. Bilang magkasalungat at kasing bulnerable bilang isang tunay na magkasintahan ay maaaring magkasalungat at mahina. Alinman sa katumbas na pag-ibig - o panghabambuhay na kawalan ng pag-asa sa pag-iisip ng kamatayan. Sa kabutihang palad, nasaksihan ng madla ang isang matagumpay na pagtatapos sa drama ng pag-ibig: Ang puso ni Pepinelli, na nakabitin sa bingit ng kamatayan, ay hindi nasira ng walang ingat na kagandahan. Ang sayaw ni Pepinelli, na angkop sa isang dragoon captain, ay umaakit sa kanyang akademikong disiplina. Ang artista ay nasa mabuting kalagayan. Ang mabilis na pag-ikot at pabago-bagong pagtalon ay perpektong nagpapahayag ng kanyang madamdamin na damdamin.
Si Denis Savin sa papel ng kapitan ng mga dragon na si Pepinelli ay madamdamin sa paraang si Denis Savin lamang ang maaaring maging madamdamin sa entablado. Ang kanyang bayani ay ang bihirang taong iyon na hindi nabibigyan ng pagkakataong matutong magsuot ng mapang-utos na karangyaan, gumawa ng detalyadong sosyal na mga pana sa buong kaseryosohan, o makipagpalitan ng walang kwentang kasiyahan sa mga kababaihan. Hindi! - siya ay isang tao ng salpok, isang bahagyang absent-minded nakakatawa sira-sira, mabait, matamis, sensitibo sa sukdulan. At imposibleng hindi tumugon sa dulo ng ngiti ng kanyang pag-ibig. Ang pinakamalamig na puso ay nahihiya sa kawalang-interes nito. Ang magandang Marquise ay hindi sinasadyang sumuko sa pagkabihag ng isang baliw na makata na naka-uniporme. Well, kailangan mong makita ang ganting kagalakan ng kapitan. Hindi kayang ilarawan ng mga salita...

Si Igor Tsvirko ay nakabuo ng higit sa palakaibigang relasyon sa ballet na "Marco Spada". Ang kakaiba, napakaliwanag na hitsura ng artista ay nangangailangan ng hindi pangkaraniwang mga tungkulin, at sa ballet na ito niya natagpuan ang mga ito. Gumawa siya ng dalawang larawan na, kapag nakita, ay imposibleng makalimutan: ang pangunahing karakter na si Marco Spada at ang kapitan ng mga dragoon na si Pepinelli.
Si Marco Spada na ginampanan ni Igor Tsvirko ay isang mahiwagang shadowy bandit. Ang mga mata na tumitingin mula sa kailaliman ay dinala ka sa malalang kalaliman. Ang enerhiya ng mga paggalaw ay maihahambing sa nakamamatay na enerhiya ng tsunami (tandaan lamang ang eksena ng pagnanakaw ng ingat-yaman ng monasteryo).
Ang kakayahan ng batang artista na lumikha ng imahe ng isang mas matandang karakter - nang walang gaanong makeup - ay nararapat na igalang. Sa pagtingin sa kanya, nararamdaman mo ang kalubhaan ng isang tao na tinimplahan ng buhay - isang matandang "lobo". Dahil si Marco mismo ay hindi na isang santo, ang kanyang damdamin para sa kanyang maliit na walang muwang na anak na babae ay higit pa sa sagrado. Tila gusto niyang protektahan siya mula sa lahat ng kasamaan at kapangitan ng mundo - sa halaga ng kanyang kriminal na buhay, upang mapanatili ang kanyang kawalan ng kasalanan, upang bigyan ang kanyang buhay ng walang pakialam. At ang pangunahing marangal na misyon ng kanyang kawalang-galang na buhay ay ganap na natupad. Sa pagtatapos ng dula, namamatay, iniligtas ni Marco ang kanyang anak na babae mula sa kanyang madilim na anino, mula sa kanyang madilim na nakaraan, biniyayaan siyang makahanap ng kaligayahan sa liwanag ng kanyang unang pag-ibig para sa isang karapat-dapat na binata.
Sa eksena ng kamatayan, mahusay na pinapanatili ni Igor ang isang balanse sa pagitan ng teatro na epekto at pang-araw-araw na buhay, iyon ay, ang eksena ay naturalistic, ngunit hindi lalampas sa mga hangganan ng sining. May nakakatakot, desperado, nakakabaliw na kagandahan sa kanya. Ang mga mata ay umiikot, walang buhay na ekspresyon, ang mga puti ay namumukod-tangi sa madilim na balat, ang mabibigat na hakbang ay inuulit ang mga tunog ng humihintong puso, ang mga paggalaw ng kamay ay nagiging nanginginig... Mahirap panoorin ang mga instant na pagbabagong ito nang walang emosyon. Ang isang melodramatic ballet na may masalimuot na balangkas ay nagiging isang tunay na drama.
Sa teknikal, ang larong ito ay naging isang pagsubok ng lakas para sa artist. Dahil sa ilang mga pisikal na katangian, si Igor ay mahusay sa mga laro kung saan hindi kinakailangan ang maraming pagkapino, ngunit kinakailangan ang bilis, lakas at lawak ng paggalaw. Dito imposibleng maiwasan ang pagpupulong sa menor de edad na pamamaraan, kinakailangang pag-isipan ang paraan ng pagsasayaw, at tanggapin ang katotohanan na ang mga hilig sa pag-arte ay hindi nakakakansela sa maingat, minsan nakakapagod na pansin sa bawat hakbang, na ang koreograpia ni Lacotte ay napaka banayad at nangangailangan ng ultra-pinong diskarte. Ang presyo para sa kapabayaan ay matindi - ganap na kapangitan. Kahit na isang maselan, pagod na tumakbo sa entablado o isang masigla, pantay na makapangyarihan at kaaya-ayang sayaw, ang lahat ng mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin sa ballet na "Marco Spada" ay nahaharap sa hindi kompromiso na katotohanang ito. Para kay Igor, ang sandali ng pagtagumpayan ay naging lalo na kinakailangan at ninanais. Ang laki ng bahagi, ang pagiging kumplikado nito, at, siyempre, ang unang posisyon sa pagtatanghal ay isang panaginip na natupad para sa mananayaw. Samakatuwid, hindi siya nagreklamo, ngunit nagtrabaho nang may inspirasyon sa mga silid ng pag-eensayo. At nagawa kong... tumalon sa itaas ng aking mga kakayahan, upang bigyan ang aking katawan ng pangalawang hangin. Kahit ngayon ay hindi ito madali para sa kanya, ngunit sa tamang dosis ng trabaho at pahinga bago ang pagganap, nakakamit niya ang tagumpay, at ito ang uri ng trabaho na nagpapanatili sa kanyang katawan sa magandang kalagayan.

Kapag si Igor Tsvirko ay kumilos bilang kapitan ng mga Pepinelli dragoon, ang papel na ito, pangalawa sa kahalagahan, ay nauuna sa balete, hindi mababa ang kahalagahan sa papel ni Marco Spada, sa kabila ng mas maliit na halaga ng koreograpikong teksto at mga yugto ng presensya sa entablado. Ang mayamang makulay na imahe ng isang galit na galit, naninibugho sa pag-ibig Italyano ay nagbibigay sa ballet ng isang espesyal na poignancy at pinahuhusay ang mood ng isang mapanganib na pakikipagsapalaran. Sa pamamagitan ng isang masayang pagkakataon, ang bahagi ay ganap na tumutugma sa mga pisikal na katangian ng mananayaw, na nagpapahintulot sa kanya na ipakita ang lahat ng kanyang mga pakinabang at hindi pinapayagan siyang matuklasan ang isang solong kapintasan. Dito maaari nating pag-usapan ang tungkol sa isang bagay na hindi nangyayari nang madalas, higit sa isang daang porsyento na naabot ang target kapag pumipili ng isang tagapalabas - malinaw na pinupukaw ng artist ang isang pagbilis ng pulso ng isang partikular na kasaysayan ng balete.
Nakilala ni Anna Tikhomirova ang kanyang sarili sa episodikong papel ng Nobya, na nagpapakita ng isang kamangha-manghang magaan at matalim na pamamaraan ng pointe. Gamit ang lakas ng kanyang mga paa at ang lakas ng kanyang abs, ang mananayaw ay lumikha ng ilusyon ng halos hindi kapansin-pansing pagdikit sa lupa ay tunay na isang sayaw na nabubuhay sa hangin. Magiging kahanga-hanga kung naaalala ng mananayaw ang pisikal na estado na ito, at sa sayaw ng kanyang Masha sa pangalawang aksyon ng ballet na "The Nutcracker", nakita ng madla ang parehong bagay (inaasahan ang pagganap sa Disyembre).
Naka-istilong, na may kahanga-hangang magsasaka, si Daria Khokhlova ay gumanap ng parehong solo (Bride). Gaya ng nakasanayan, binigyan nila ang madla ng pananampalataya sa maliwanag na kaligayahan mapagmahal na mga puso mag-asawang Anastasia Stashkevich at Vyacheslav Lopatin. Mag-asawa sa buhay, sa entablado, ang Groom at Bride na ito ay hindi pangkaraniwang kagalang-galang at malambing, naiintindihan nila ang isa't isa na may kalahating buntong-hininga At siyempre, ang teksto ng mga bahagi para sa mga batang ito ngunit may karanasan na na mga artista ay walang anumang problema .
Imposibleng hindi mapansin ang nagpapahayag na pagganap ng isang maliit na bahagi (Marquise's Friend) ni Olga Marchenkova. Ang kanyang kaakit-akit na buhay na buhay na coquetry ay tumutugma sa mapaglarong musika, pinalamutian ang sayaw at gumagawa ng maliit nakakatawang skit Hindi malilimutan ang pang-aakit ng kapitan.

Mahusay din si Angelina Vlashinets sa parehong eksena - isang tiwala sa sarili na bully na hindi mapagtagumpayan ng anumang bagay - aalis pa rin siya sa kanyang opinyon, nang hindi nawawala ang kanyang pagpapahalaga sa sarili at iniiwan ang kanyang nabigong ginoo bilang regalo ng pagkakasala.
Naakit ni Mikhail Kochan ang atensyon sa papel ng Groom. Ipinakita niya ang kanyang pagmamahal sa kadalisayan ng sayaw, mahusay na koordinasyon, pag-ikot, maharlika ng mga asal at ang kakayahang maging isang kaaya-aya na ginoo para sa isang ginang.
Alexey Loparevich (Kapatid na Borromeo, ingat-yaman ng monasteryo) gaya ng lagi ay nalulugod sa madla sa isang di-maliit na diskarte sa kanyang karakter. At sa kasiyahan ng lahat ng mga artista ng Bolshoi, lumikha siya ng isang kahanga-hangang video tungkol sa buhay ng mga bayani ng "Marco Spada" sa entablado at sa likod ng mga eksena (maaari itong makita sa Internet).
Pinili ni Artyom Ovcharenkov na huwag sirain ang kanyang "kalikasan ng prinsipe" bilang Marco Spada, at nang magsimulang sumayaw ang mapanukso, matalino, hindi mapagpanggap na bandido, gayunpaman, nakikita natin ang anino ng Nutcracker Prince at Desiree. Ang partikular na kahanga-hanga sa pagganap ng mananayaw ay ang finale ng unang act (signature pirouette "mula kay Artyom Ovcharenko") at ang panghuling explosive dynamic na variation ng ikatlong act, na kung saan ang artist ay gumaganap nang napaka-musika. Tinatrato ng mananayaw ang kasabihan ni Lacotte na may katahimikan na hindi malayo sa kahit ilang kahalayan, ngunit ito mismo ang hindi pinahihintulutan ni Artyom, sa kabutihang palad, sa kanyang sarili. Ang aktor ay mukhang lubhang kahanga-hanga sa papel ng isang magnanakaw: mandaragit na cheekbones, isang matiyaga, mapanghusgang titig na hindi nagtagal, isang bibig na handang humalik at tumawa, matapang na kawalang-ingat sa pag-uugali - ang binata ay medyo katulad ng isang simbolo ng sex sa Hollywood.
Pagkatapos ng premiere, nabanggit ni Artyom na ang paghahanda ng ballet ay nagtaas sa kanya sa isang mas mataas na antas ng propesyonal na kasanayan, kung ano ang tila mahirap ilang buwan na ang nakalipas ay tila madali na. "Natutuwa ako na ang ballet na "Marco Spada" ay lumitaw sa repertoire," sabi niya, "ito ang ballet na magbibigay-daan sa amin, ang mga mananayaw, na panatilihin ang aming sarili hindi lamang sa hugis, ngunit sa sobrang hugis! Tangkilikin lamang ang aking nilikha mayroong isang kawili-wili, hindi maliwanag na imahe ng isang pirata sa entablado, hindi lamang ako nasisiyahan sa pagsusuot ng mga kaakit-akit na kasuotan, ngunit sa tuwing iginagalang ko ang aking sarili kapag pinamamahalaan kong sapat na makayanan ang nakakalito na choreographic na teksto na iminungkahi ni Pierre Lacotte, kapag ako pakiramdam tulad ng ganap na master ng aking katawan at nauunawaan na maaari ko siyang gumawa ng mga himala May mga sandali sa panahon ng pag-eensayo kapag ang aking mga templo ay pumipintig mula sa labis na pagsisikap ngunit hindi kami sumuko - kami ay sumulong madla, hindi naaalala ang pagod."

Natugunan ng resulta ng premiere ang mga inaasahan artistikong direktor Bolshoi Theater ballet troupe Sergei Filin. Ipinahayag niya ang kanyang pasasalamat sa mga mananayaw: “Natutuwa ako sa gawa ng bawat isa sa mga artista. May kakaibang reserbang enerhiya, kakaibang karanasan sa sayaw at pambihirang kalayaan sa loob ngayon, hindi sila natatakot sa anumang bagay - malakas, bata, matapang.
Gusto ko talagang umasa na ang Bolshoi Theater ay hindi balewalain ang mga kahanga-hangang gawa ng mga artista nito, at sa kalaunan ay ipapakita ang mga ito sa mundo sa mga sinehan at, marahil, maglalabas ng DVD na may recording ng ballet.

Tungkol sa ballet na "Nureyev"

Ang ballet ng Nureyev ay napaka-interesante: pinagsasama nito ang mga elemento ng koreograpia, opera at drama. Kaya naman parang hindi kapani-paniwalang sariwa sa akin. Ito ay hindi isang balete sa dalisay na kahulugan ng salita sa halip, mayroon kaming isang ganap na pagtatanghal. Sinimulan ni Yuri Possokhov ang paghahanda sa isang duet sa pagitan nina Rudolf Nureyev at Eric Brun - ang bilang ay naging nakakaantig at perpektong akma sa buong konteksto ng talambuhay ng balangkas, dahil sinakop ni Brun ang isang napakahalagang lugar sa buhay ni Nureyev. Naturally, si Kirill Serebrennikov mismo ay may malaking bahagi sa lahat ng mga proseso, dahil isinulat niya ang libretto, binuo ang scenography para sa ballet, at ang konsepto ng produksyon ay pag-aari niya. Mayroon akong napakagandang damdamin mula sa pagtatanghal, at, sa totoo lang, lahat kami ay labis na nag-aalala tungkol sa negatibiti na sa isang punto ay lumitaw sa paligid: ang bawat taong nauugnay sa ballet na ito ay lubos na nagbigay ng kanilang sarili dito.

Tungkol kay Kirill Serebrennikov

Nakita ko si Kirill Semenovich habang nagtatrabaho sa bahagi ni Pechorin. Serebrennikov - direktor ng teatro, na malinaw na may malambot na lugar para sa ballet. Kapag pumunta ka sa mga pagtatanghal sa Gogol Center, ito ay kapansin-pansin: kung minsan ang mga artista nito ay pumunta sa entablado sa tutus, o isang imahe ng isang sisne ay kumikislap sa isang lugar. Kung ihahambing natin ang proseso ng pagtatanghal ng "Isang Bayani ng Ating Panahon" at "Nureyev", kung gayon sa unang kaso ay hindi gaanong nakibahagi si Kirill Semenovich sa paglikha ng sayaw, ngunit palagi siyang humihingi ng mga dramatikong nuances mula sa amin at sinabi, para sa halimbawa, “mas mabuting huwag gawin iyon,” ngunit “sa eksenang ito ay kailangang ganito.” Ang parehong Yuri Posokhov, na sa tingin ko ay mabuti, ay may pananagutan para sa koreograpia - kahit minsan ay may mga kumbinasyon kaming magkasama. Ang pagganap ay naging napaka hindi pangkaraniwan - lagi kong pinapayuhan ang lahat na panoorin ito.

Tungkol sa simula ng isang karera sa Bolshoi Theatre

Pinangarap kong makapasok sa Bolshoi Theater at masayang-masaya ako nang ako ay nakatala sa corps de ballet. Siyempre, nanood ako ng mga pag-record ng magagaling na mananayaw, ngunit hindi ko maisip na kaya kong maabot ang ganoong antas - nagsumikap lang ako at ipinakita na kaya ko, handa ako, kakayanin ko ito. Isang araw, literal na 15 minuto bago magsimula ang dulang "The Golden Age," sinabi nila sa akin na kailangan kong lumabas sa solong bahagi, at nakita ko ang pag-eensayo ng diborsyo noong nakaraang araw, ngunit kailangan kong mabilis na mag-concentrate. Bilang resulta, noong sumayaw ako sa harapan, ibinulong nila sa akin kung saan gagawin, halimbawa, lunges: sa kanan, o sa kaliwa (na may magagamit), ngunit naging maayos ang lahat. Pagkatapos ay mayroong "Giselle," bagaman hindi ko kailanman "naglalayon sa Alberta" at hindi ginampanan ang papel na ito. Ang artista ay nasugatan, at ako ay nakaupo na naghihintay para sa aking asawa - bago pa man ako magkaroon ng oras na maisip, binihisan nila ako ng pampitis at pinapunta ako sa entablado. Siyempre, may naisip, halimbawa, ang adagio, ngunit maraming bagay ang iminungkahi lamang: gaano kalakas ang hangin, anong uri ng mga cabrioles, kung aling direksyon ang gagawing dayagonal (na may magagamit). Dito nagsimula ang landas ko sa mga emergency solo roles.

Tungkol sa ballet na "Marco Spada" ni Pierre Lacotte

Noong panahong hindi ako inaasahang napabilang sa listahan ng mga performer sa ballet ni Lacotte na "Marco Spada," hindi pa ako umiral bilang soloista: pamilyar lang ako sa kanyang kaplastikan at nagtrabaho sa iba't ibang variation sa kanyang produksyon ng "The Pharaoh's Daughter." .” At narito ang isang sorpresa: kahit na ang ikatlong cast ay kasama ang mga masters. Sa panahon ng proseso ng pag-eensayo I just worked, fulfilling all the choreographer’s requirements, and they put me in the third cast. Ang pagganap mismo ay mabigat, kasama ang tradisyonal na nakakalito na bokabularyo ng koreograpiko ni Lacotte. Tila sa akin na ito ay ganap na hindi angkop para sa aking mga paa: mayroong isang napakahusay na pamamaraan na kailangang gawin sa ilalim ng paa. Ang pinakagusto ko sa balete na ito ay ang pangatlong akto: ayon sa aking sikmura, ito ay gangster (na may magagamit), bagaman nakakonekta ako sa pangalawa, kung saan sumasayaw ka sa puting pampitis at isang peluka.

Tungkol sa mga modernong proyekto

Mula sa unang taon ng pagtatrabaho sa teatro, lumahok ako sa lahat ng mga modernong proyekto - agad akong isinama sa mga paggawa ng parehong McGregor at Forsythe. Bilang resulta, ako ay naging at patuloy na maging isang tao na maaaring magtrabaho sa iba't ibang direksyon. Para sa palabas na Bolshoi Ballet ay ginampanan namin ang numerong "Thin Skin" ni Marco Geke - pagkatapos ito ay isang ganap na bagong istilo para sa akin. Tuwang-tuwa ako, na para bang ito ang pinakaastig na numero na nagawa ko: ganoon istilong european hangganan ng kabaliwan. Oo at sa kani-kanina lang Gusto ko ng ilang mga nakatutuwang proyekto sa entablado, mas malubha: halimbawa, upang pahiran ang aking sarili ng isang bagay, kapag ito ay nabigyang-katwiran, siyempre, at napuno ng subtext, kung hindi man ang lahat ay mawawala ang kahulugan nito.

Tungkol sa guro

Kahit na sa mga unang taon ng pagtatrabaho sa Bolshoi, natanto ko na kailangan kong umunlad. Maswerte ako: sa sandaling iyon ang aking guro na si Alexander Nikolaevich Vetrov ay bumalik sa amin. Sinabi niya sa akin na ang trabaho ay magiging mahirap kung gusto kong makamit ang higit pa, at kung hindi dahil sa kanya, wala ako kung nasaan ako ngayon. Bilang karagdagan sa pisikal na pagsusumikap, nakakaranas ka ng napakalaking sikolohikal na presyon: palagi kang nadadaig ng mga pagdududa - magtatagumpay ka ba sa isang pirouette, na, tila, ay hindi mahalaga sa sinuman, ngunit sa katunayan sa ilang kadahilanan ay mahalaga. Tinulungan ako ng aking guro na makayanan ang pisika at mga ganitong sandali. Siyempre, ang aking asawa ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa akin - palagi niya akong binibigyan ng kumpiyansa at lakas ng loob.

Teksto: Olga Ugarova

Larawan Alisa Aslanova

Noong 2007, ang guro ng Moscow Academy of Choreography na si Alexander Bondarenko, na biglang namatay pagkalipas ng 2 taon, ay nagtapos sa kanyang huling klase. Ang guro ay sikat, dalubhasa sa pagsasanay ng mga birtuoso na mananayaw na may mahusay na pagtalon, nakabuo ng mahusay na pamamaraan, at matatag at mabilis na pag-ikot. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga mag-aaral ay sina Andrei Uvarov, Dmitry Belogolovtsev at Morihiro Iwata, na natapos na ang kanilang serbisyo sa Bolshoi Theater, Vyacheslav Lopatin at Artyom Ovcharenko ang mga nangungunang mananayaw ng Bolshoi Theater ngayon.

Si Ovcharenko, na naging punong ministro ng Bolshoi noong nakaraang season, ay mula sa parehong 2007 na edisyon. Kasama niya, ang kanyang mga kaklase ay dumating sa Bolshoi - sina Igor Tsvirko at Dmitry Zagrebin.

Malaki ang papel ni Tsiskaridze sa mabilis na pagsulong ni Ovcharenko, na kinuha siya bilang isang mag-aaral. Si Tsvirko at Zagrebin ay hindi rin nanatili sa corps de ballet, ngunit hindi sila gumawa ng maraming pag-unlad sa teatro - solo na mga pagkakaiba-iba, pagsuporta sa mga tungkulin, mas dalubhasa sa mga bahagi ng karakter at demi-character kaysa sa mga klasikal. Sa ballet ng mga ballet - "Swan" ang kapalaran ng mga mananayaw na may ganitong pagdadalubhasa ay ang Jester, ngunit halos hindi ang Prinsipe. Ang parehong mananayaw ay sumayaw na ng iconic na papel ng Jester sa Swan, parehong may mahusay na tagumpay.

Sa Bolshoi ngayon, ang mga prospect ng isang mananayaw para sa pagiging isang premier ay limitado sa pamamagitan ng napalaki na mga kinakailangan para sa texture ng artist:

Sa malaking entablado, sa tabi ng matataas na ballerina, kailangan ng matatangkad, marangal, mahabang paa na mga kabataan. Matangkad, isang mukha sa entablado, pinahabang kalamnan, isang marangal na paraan - ito ay isang set ng maginoo para sa hinaharap na punong ministro ng Bolshoi.

Gayunpaman, mayroong isang pagbubukod, sa katunayan, ang pagbubukod na ito ay isa lamang sa huling dalawang dekada - ito ay si Ivan Vasiliev, ngunit narito ang kaso ay espesyal, na nauugnay sa espesyal na pisikal na talento, at kahit na pagkatapos, ang bawat papel sa labas ng kabayanihan. papel sa Bolshoi ay hindi ibinigay sa kanya kaagad at may napakalaking pag-aatubili.

Parehong mananayaw - Tsvirko at Zagrebin - natagpuan ang kanilang mga sarili sa kabila ng textural claims ng teatro.

Lalo na ang Zagrebin - maikli, may maiikling mga binti at pumped up ng mga kalamnan. Ang kanyang kapalaran sa Bolshoi ay paunang natukoy - upang sumayaw bilang isang Jester sa buong buhay niya, hindi bilang isang Prinsipe.

Ang tanging pangunahing papel ni Zagrebin sa Bolshoi ay si Mercutio sa Romeo at Juliet ni Grigorovich, hindi rin ang pangunahing, ngunit sa bersyong ito, sa paradoxically, mas matingkad at kawili-wili kaysa sa papel na pamagat. Hindi niya maangkin ang pamagat dahil sa kilalang-kilala na problema ng "puting pampitis" na nagsusuot ng mga pangunahin sa mga klasikal na tungkulin sa puti, ang mga bahid ng pigura ay lalong kapansin-pansin.

Dalawang taon na ang nakalilipas, lumipat si Dmitry Zagrebin sa isang kalapit na teatro, ang Moscow Musical.

Sa oras na ito ang MAMT ay naging isang kapansin-pansin na manlalaro sa teatro at musikal na mapa ng Moscow. Na-promote siya bilang nangungunang soloista, isang hakbang hanggang sa posisyon ng premier. Ngunit salungat sa mga inaasahan ng madla, na alam na ang pangalang ito mula sa kanyang trabaho sa Bolshoi, hindi niya natanggap ang mga unang bahagi: ang magsasaka pas de deux sa Giselle sa ilalim ni Albert-Polunin, ang kutsero Bratfisch sa ilalim ni Rudolf-Polunin sa Mayerling , ang Chinese na manika sa The Nutcracker "sa ilalim ng Nutcracker-Polunin, ang Golden God (ang nag-iisa sa buong tropa) sa ilalim ng Solor-Polunin sa La Bayadère, at iba pa. Siyempre, sumayaw siya sa mga pagtatanghal kasama ang iba pang mga premiere ng Stasik, ngunit si Zagrebin ang palaging inilalagay sa cast kung saan sumayaw si Polunin - ang kanyang mataas na propesyonalismo ay nagpapanatili ng balanse - ang tropa at ang bituin.

Minahal nila si Zagrebin. Ginagampanan niya ang bawat maliit na tungkulin sa isang antas na hindi nakakalimutan ng isang tao na siya ay isang mag-aaral ng mga sikat na guro

(Bondarenko - sa paaralan, Boris Akimov - sa Bolshoi) at na siya ay mula sa Bolshoi: hinasa ang mga kasanayan sa pagsasayaw, kadalisayan ng pagganap, maliwanag na talento sa pag-arte.

Ngunit pareho pa rin ang mga tungkulin - maliit. Sa pagtatapos ng huling season, umalis si Dmitry para sa San Francisco Ballet, na ang pangunahing espesyalisasyon ay hindi mga klasiko, ngunit modernong balete, ngunit hindi inaasahan sa simula ng bagong season bumalik siya sa Stanislavsky - sa kanyang karaniwang repertoire. At hanggang sa kalagitnaan lamang ng season ay sa wakas ay natanggap niya ang kanyang unang pangunahing tungkulin - si Basil sa Don Quixote. Ang debut ay naganap noong kalagitnaan ng Pebrero.

At tatlong linggo bago iyon, ang kanyang kaklase na si Igor Tsvirko ay gumawa ng kanyang debut sa parehong papel, sa Bolshoi lamang.

Ang 2013-2014 season ay isang punto ng pagbabago para kay Igor bago iyon, ang kanyang mga prospect sa Bolshoi ay masyadong tiyak at hindi masyadong mala-rosas - maiikling solo na mga bahagi, isa sa isa, tulad ng Zagrebin. Sa loob ng anim na panahon sa Bolshoi, sinayaw niya ang buong hanay ng gayong mga tungkulin - mula sa Spanish Doll hanggang sa Jester in Swan. At tulad ng dati, natanggap ni Dmitry Zagrebin si Mercutio sa Romeo at Juliet.

Ngunit isang pagbabago sa kanyang karera ang nangyari.

Sa Bolshoi, nagsimula ang isang pag-ikot ng edad ng mga kawani ng pagtuturo, at ang guro ni Igor ay naging Alexander Vetrov, ang sikat na mananayaw ng Bolshoi noong huling bahagi ng 80s - unang bahagi ng 90s, na bumalik sa teatro pagkatapos ng mahabang trabaho sa ibang bansa. Noong nakaraang season sumayaw si Igor maliit na papel Ang Passefont sa ballet ni Lacotte na "The Pharaoh's Daughter" ay nagpakita ng kanyang mahusay na pamamaraan, napansin siya ng koreograpo ng ballet na si Pierre Lacotte, na dumating upang pumili ng mga mananayaw para sa kanyang bagong produksyon"Marco Spada".

Bilang resulta, sa marangyang male casting para kay Marco Spada, ang soloista (3 higit pang mga hakbang sa posisyon ng punong ministro) si Igor Tsvirko ay natagpuan ang kanyang sarili sa dalawang pangunahing tungkulin nang sabay-sabay. Sa pamagat na papel - ang magnanakaw na si Marco Spada at sa komiks na papel ng kapitan ng mga dragoons na si Pepinelli. Tanging ang sikat na Hallberg at Tsvirko, na ang pangalan ay hindi pa kilala, ay sumayaw ng dalawang papel sa ballet na ito. Sa unang premiere performance, lumitaw si Tsvirko-Pepinelli sa isang puting pampitis. Inilagay sa ika-apat na cast ni Spada, sinayaw niya ang pangunahing karakter nang napakaliwanag at "masarap", naglaro nang hindi naliligaw sa hindi pangkaraniwang malakas. komposisyon ng lalaki(kahanga-hangang mga gawa ni Hallberg, Chudin at Ovcharenko), ngunit gumagawa din ng seryosong paghahabol para sa hinaharap.

Pagkatapos ng Spada, ang debut ng mananayaw sa unang pangunahing papel ng klasikal na repertoire ay hindi nagtagal bago dumating.

Malinaw kung bakit si Basil sa lahat klasikal na pamana naging una para sa parehong aktor. Ang Basil ay hindi nangangailangan ng isang aristokratikong hitsura, pag-uugali, mga kasanayan sa pag-arte at ... isang "katangian" na nakaraan ay isang plus lamang dito.

Ang parehong mga debut ay karaniwang matagumpay.

"Don Quixote", kung saan ginawa ni Igor Tsvirko ang kanyang debut, ay isang matinee, kabataan at poly-debut.

Bilang karagdagan sa bagong Basil, mayroon ding bagong Kitri - Anna Tikhomirova, i.e. ang mag-asawa ay nagkaroon ng debut, ito ay palaging mas mahirap kaysa kapag ang isang bagong performer ay ipinakilala ng isang makaranasang performer. Sa papel ng Toreador ay si Denis Rodkin, na lumitaw sa papel na ito sa pangalawang pagkakataon lamang at sumayaw sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Bolshoi. Nagkaroon siya ng bagong kasintahan sa unang yugto - ginawa ni Angelina Karpova ang kanyang debut bilang isang Street Dancer, at sa pangalawa rin - si Oksana Sharova ay sumayaw ng Mercedes sa unang pagkakataon. Nagkaroon ng bagong Cupid - Evgenia Savarskaya at isang bagong kasintahan ni Kitri (nakaranas na ng Cupid) - Daria Khokhlova. Ang lahat ng mga debutant ay sumayaw nang may dedikasyon at tapang, ang "Don Quixote" ay isang signature dish ng Moscow ballet cuisine, at ang pagsali dito ay hindi lamang isang malaking responsibilidad, kundi isang malaking kasiyahan din.

Talagang nagustuhan ni Tsvirko ang papel ni Basil.

Mukha pa ngang totoong Kastila ang temperamental na morena. Para kay Basil, napili ang isang kulot na hairstyle at ang imahe ng isang simpleng tao mula sa karamihan, hindi isang bayani, ngunit isang ordinaryong residente ng Barcelona, ​​​​na nagkataon lamang na natagpuan ang kanyang sarili sa gitna ng kasaysayan ng ballet. Sa usapin ng pag-arte, si Tsvirko ay naninirahan pa rin sa ballet at sumusunod sa mga yapak ng kanyang mga nauna, ngunit kumpiyansa niyang isinayaw ang solong bahagi ng bahagi (hindi mabibilang ang mga maliliit na blots), na nakatuon sa iba't ibang mga virtuoso spins, mga kamangha-manghang pagkumpleto ng mga dance phrase at naka-istilong port de bras, na nagbibigay-diin sa Spanish batch coloring.

Gayunpaman, ang mga kasanayan sa kasosyo ay nasa yugto pa rin ng pag-unlad - anim na taon sa teatro sa mga nangungunang posisyon ay hindi nagbibigay ng ganap na karanasan sa kasosyo.

Ang mga air support ng Don Quixote ay ang pinaka-kumplikado sa lahat ng classic. Paulit-ulit na itinaas ni Basil-Tsvirko ang kanyang Kitri sa isang banda, isang suporta lamang - sa pas de deux ng ikatlong yugto - hindi niya ito ginawa nang may kumpiyansa, ngunit ito ay nagtagumpay. Hindi masama sa lahat para sa isang panimula. Ngunit ang "lumilipad" na isda sa tavern ay mukhang isang imitasyon kaysa sa isang mapanganib na trick, na kung saan sila ay mukhang kapag maayos na gumanap - Si Tikhomirova ay tumalon sa mga kamay ng kanyang kapareha mula sa isang ligtas na distansya.

Sa araw ng debut, kinailangan muli nina Igor at Anna na gumanap sa Don Quixote, sa pas de deux ng ikatlong yugto, pinalitan nila sina Gudanov at Ryzhkina, na sumayaw sa pagtatanghal sa gabi at umatras mula sa huling pagkilos dahil sa mahinang kalusugan ng ballerina. Sinasabi nila na hindi sila sumasayaw na kasinghusay nila noong umaga. Ngunit ang katatagan ay isang pakinabang.

Ang pasinaya ay nagpakita na si Basil ay tiyak na bahagi ng Tsvirko na isang artistang may potensyal ay tahimik na lumaki sa teatro, na ang mga pinakakawili-wiling bagay ay darating pa.

Sina Dmitry Zagrebin at Tatyana Melnik ay nagkaroon din ng magkasanib na debut sa "Don Quixote" sa Stanislavsky Theater. Gayunpaman, si Melnik - ang dating prima ng tropa ni Gordeev - ay isang bihasang Kitri.

Ang imahe ng entablado ni Zagrebin ni Basil ay hindi kapani-paniwala gaya ng kay Tsvirko. Sa panlabas, nakakadismaya pa nga siya - si Dmitry ay may patas na buhok at mapupungay na mga mata, at matagal nang napansin na ang mga brunette ay may malinaw na kalamangan sa entablado kaysa sa mga may higit pa. blonde na buhok. Bilang karagdagan, ang hairstyle ni Zagrebin ay hindi matagumpay: mataas, barnisado, nakasuklay sa likod; Ang hairstyle na ito ay hindi lamang nababagay sa kanya, ngunit ginawa rin ang kanyang figure, na hindi pa maayos na proporsyon, kahit na mas hindi katimbang dahil sa kanyang "malaking" ulo. Isinasaalang-alang na si Basil ay isang tao ng mga tao, ang isang maluwag na hairstyle ay magiging mas natural kaysa sa isang hairsprayed na hairstyle.

Ang bagong kasuutan ng Basil sa ikatlong yugto ay hindi rin matagumpay - isang pinahabang tunika na may makintab na applique, sa halip ay nakadirekta hindi sa Espanya, ngunit sa Silangan, at isang makintab na leotard na may kulay-abo na tint. Sa halip na itago ang mga depekto sa figure, ang suit ay nagsiwalat pa sa kanila. Para sa gayong problemadong pigura, hindi mo dapat pahabain ang tunika, ngunit paikliin ito hangga't maaari, higpitan ang baywang na may malawak na sinturon at gamit ang isang matte na leotard ng parehong kulay bilang sinturon.

Ang hitsura ay hindi ang pinakamahalagang bagay sa ballet, ngunit si Zagrebin, na lumitaw sa pangunahing papel sa unang pagkakataon, ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang mas mature na artista kaysa kay Tsvirko.

Ang kanyang basil ay naging napaka kakaiba. Ang katutubong bayani na ito, ayon sa itinatag na tradisyon ng entablado, ay isang masayang kasama, isang manlilinlang, isang mahilig sa buhay at isang paborito ng karamihan, sa isang salita, ang barbero ng Barcelona. Si Zagrebinsky Basil (hindi isang nasusunog na brunette, ngunit isang light-eyed brown-haired na lalaki) ay hindi masyadong masayahin at walang kabuluhan, hindi masyadong matalino at hindi lubos na tiwala sa kanyang sariling hindi mapaglabanan. Makikita mo kaagad na siya ay isang napakahusay na tao, ngunit medyo mahiyain at kahit na (sa estilo ng Zagrebin) ay medyo nakakaantig - ang Basil na ito ay malalim at taos-puso sa pag-ibig.

At nagpakita siya ng katatagan at determinasyon sa pakikipaglaban para sa kanyang pag-ibig: ginampanan niya ang eksena ng haka-haka na kamatayan tulad ng mekanismo ng relos,

Si Dmitry ay sumayaw nang napakatalino, sa kanyang istilo ng lagda - mahusay at malinis, halos walang mga batik. Ang diin sa teksto ng laro ay sa iba't ibang mga pag-ikot na may mga komplikasyon: siya ay mag-aaral ni Bondarenko! Hindi ako nahirapan sa mga pang-itaas na suporta, hinawakan ko ito ng mahabang panahon at mapagkakatiwalaan, hinahayaan si Kitri na nakabitin sa hangin, at ang "isda" sa tavern ay ang kailangan ko. Totoo, nakakuha siya ng mas madaling partner, mas compact at mas may karanasan. Ngunit sa lupa, ang kanyang suporta para sa kanyang kapareha ay tense at hindi masyadong magaling, na nagpapakita ng parehong mga gastos ng isang coryphean na posisyon bilang Tsvirko. Ngunit ito ay maaaring itama sa pamamagitan ng karanasan.

Ang madla ay naging sensitibo sa virtuosity at init na nagmumula sa artist.

Muli kong naalala na ito ay isang Bolshoi artist, siyempre, na sa nakaraan. Nang gabing iyon ay matagumpay siyang nakasama pinakamahusay na mga artista Stanislavsky Theater - nagniningas na Street dancer - A. Pershenkova, sopistikadong Lady of the Dryads - O. Kardash, maliksi at bouncy na parang bola D. Muravinets - Sancho Panza, maliksi na girlfriend na sina Kitri - K. Shevtsova at A. Limenko.

Binabati kita kay Zagrebin! Pagkatapos ng Basil, gusto kong makita siya sa La Sylphide ng La Cotte, kung saan ilalagay ang kanyang napakagandang maliit na pamamaraan - hindi mas masahol pa kaysa sa Tsvirko. Gayunpaman, nais din ni Tsvirko na makita si James sa papel una sa lahat.

KASUNDUAN NG USER

1. PANGKALAHATANG PROBISYON

1.1. Ang Kasunduan ng Gumagamit na ito (mula rito ay tinutukoy bilang ang Kasunduan) ay tumutukoy sa pamamaraan para sa pag-access sa website ng St. Petersburg State institusyong pambadyet kultura "St. Petersburg State akademikong teatro Opera at Ballet na pinangalanan. M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky Theater" (mula rito ay tinutukoy bilang Mikhailovsky Theater), na matatagpuan sa domain name www.site.

1.2. Ang Kasunduang ito ay namamahala sa relasyon sa pagitan ng Mikhailovsky Theater at ng Gumagamit ng Site na ito.

2. MGA KAHULUGAN NG MGA TERMINO

2.1. Ang mga sumusunod na termino ay may mga sumusunod na kahulugan para sa mga layunin ng Kasunduang ito:

2.1.2. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay awtorisadong mga empleyado na pamahalaan ang Site, na kumikilos sa ngalan ng Mikhailovsky Theater.

2.1.3. Ang gumagamit ng website ng Mikhailovsky Theater (mula dito ay tinutukoy bilang User) ay isang taong may access sa website sa pamamagitan ng Internet at gumagamit ng Website.

2.1.4. Website – ang website ng Mikhailovsky Theater, na matatagpuan sa domain name www.site.

2.1.5. Ang nilalaman ng website ng Mikhailovsky Theater ay protektado ng mga resulta ng intelektwal na aktibidad, kabilang ang mga fragment ng mga audiovisual na gawa, ang kanilang mga pamagat, paunang salita, anotasyon, artikulo, ilustrasyon, pabalat, mayroon man o walang teksto, graphic, teksto, photographic, derivatives, composite at iba pang mga gawa , mga interface ng gumagamit, mga visual na interface, mga logo, pati na rin ang disenyo, istraktura, pagpili, koordinasyon, hitsura, pangkalahatang istilo at pag-aayos ng Nilalaman na ito na kasama sa Site at iba pang mga bagay sa intelektwal na ari-arian nang sama-sama at/o hiwalay na nilalaman sa website ng Mikhailovsky Theater , personal na account na may kasunod na pagkakataon na bumili ng mga tiket sa Mikhailovsky Theater.

3. PAKSA NG KASUNDUAN

3.1. Ang paksa ng Kasunduang ito ay upang bigyan ang User ng Site ng access sa mga serbisyong nakapaloob sa Site.

3.1.1. Ang website ng Mikhailovsky Theatre ay nagbibigay sa Gumagamit ng mga sumusunod na uri ng mga serbisyo:

Pag-access sa impormasyon tungkol sa Mikhailovsky Theatre at impormasyon sa pagbili ng mga tiket sa isang bayad na batayan;

Pagbili ng mga elektronikong tiket;

Nagbibigay ng mga diskwento, promosyon, benepisyo, espesyal na alok

Pagtanggap ng impormasyon tungkol sa mga balita at kaganapan ng Teatro, kabilang ang pamamahagi ng impormasyon at mga mensahe ng balita (e-mail, telepono, SMS);

Access sa electronic na nilalaman, na may karapatang tingnan ang nilalaman;

Pag-access sa mga tool sa paghahanap at nabigasyon;

Pagbibigay ng pagkakataong mag-post ng mga mensahe at komento;

Iba pang mga uri ng mga serbisyo na ipinatupad sa mga pahina ng website ng Mikhailovsky Theater.

3.2. Sinasaklaw ng Kasunduang ito ang lahat ng umiiral (aktwal na gumagana) sa ngayon mga serbisyo ng website ng Mikhailovsky Theater, pati na rin ang anumang kasunod na mga pagbabago nito at mga karagdagang serbisyo na lilitaw sa hinaharap.

3.2. Ang pag-access sa website ng Mikhailovsky Theater ay ibinibigay nang walang bayad.

3.3. Ang Kasunduang ito ay isang pampublikong alok. Sa pamamagitan ng pag-access sa Site, ang User ay itinuring na sumang-ayon sa Kasunduang ito.

3.4. Ang paggamit ng mga materyales at serbisyo ng Site ay kinokontrol ng mga pamantayan ng kasalukuyang batas ng Russian Federation

4. MGA KARAPATAN AT OBLIGASYON NG MGA PARTIDO

4.1. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay may karapatan na:

4.1.1. Baguhin ang mga patakaran para sa paggamit ng Site, pati na rin baguhin ang nilalaman ng Site na ito. Ang mga pagbabago sa mga tuntunin ng paggamit ay magkakabisa mula sa sandaling ang bagong bersyon ng Kasunduan ay nai-publish sa Site.

4.2. Ang gumagamit ay may karapatan:

4.2.1. Ang pagpaparehistro ng Gumagamit sa website ng Mikhailovsky Theater ay isinasagawa para sa layunin ng pagkilala sa Gumagamit para sa pagkakaloob ng mga serbisyo ng Site, pagpapakalat ng impormasyon at mga mensahe ng balita (sa pamamagitan ng email, telepono, SMS, iba pang paraan ng komunikasyon), pagtanggap puna, accounting para sa pagkakaloob ng mga benepisyo, mga diskwento, mga espesyal na alok at pagbabahagi.

4.2.2. Gamitin ang lahat ng serbisyong magagamit sa Site.

4.2.3. Magtanong ng anumang mga katanungan na may kaugnayan sa impormasyong nai-post sa website ng Mikhailovsky Theater.

4.2.4. Gamitin ang Site para lamang sa mga layunin at sa paraang ibinigay para sa Kasunduan at hindi ipinagbabawal ng batas ng Russian Federation.

4.3. Ang Gumagamit ng Site ay nagsasagawa ng:

4.3.2. Huwag gumawa ng mga aksyon na maaaring ituring na nakakagambala sa normal na operasyon ng Site.

4.3.3. Iwasan ang anumang mga aksyon na maaaring lumabag sa pagiging kompidensiyal ng impormasyong protektado ng batas ng Russian Federation.

4.4. Ang gumagamit ay ipinagbabawal mula sa:

4.4.1. Gumamit ng anumang device, program, procedure, algorithm at pamamaraan, mga awtomatikong device o katumbas na mga manu-manong proseso para sa pag-access, pagkuha, pagkopya o pagsubaybay sa nilalaman ng Site

4.4.3. I-bypass ang istraktura ng nabigasyon ng Site sa anumang paraan upang makuha o subukang makakuha ng anumang impormasyon, dokumento o materyales sa anumang paraan na hindi partikular na ibinigay ng mga serbisyo ng Site na ito;

4.4.4. Lumabag sa mga sistema ng seguridad o pagpapatunay ng Site o anumang network na konektado sa Site. Magsagawa ng reverse search, pag-trace o pagtatangka na subaybayan ang anumang impormasyon tungkol sa sinumang iba pang User ng Site.

5. PAGGAMIT NG SITE

5.1. Ang Site at ang Nilalaman na kasama sa Site ay pagmamay-ari at pinamamahalaan ng Administrasyon ng site ng Mikhailovsky Theater.

5.5. Personal na responsable ang User para sa pagpapanatili ng pagiging kompidensiyal ng impormasyon ng account, kabilang ang password, pati na rin para sa anuman at lahat ng aktibidad na isinagawa sa ngalan ng User ng Account.

5.6. Dapat agad na ipaalam ng user sa Site Administration ang anumang hindi awtorisadong paggamit ng kanyang account o password o anumang iba pang paglabag sa sistema ng seguridad.

6. RESPONSIBILIDAD

6.1. Ang anumang mga pagkalugi na maaaring makuha ng Gumagamit sa kaganapan ng isang sinadya o walang ingat na paglabag sa anumang probisyon ng Kasunduang ito, gayundin dahil sa hindi awtorisadong pag-access sa mga komunikasyon ng isa pang Gumagamit, ay hindi binabayaran ng Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater.

6.2. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay hindi mananagot para sa:

6.2.1. Mga pagkaantala o pagkabigo sa proseso ng transaksyon na nagreresulta mula sa force majeure, pati na rin ang anumang malfunction sa telekomunikasyon, computer, elektrikal at iba pang mga kaugnay na sistema.

6.2.2. Mga pagkilos ng mga sistema ng paglilipat, mga bangko, mga sistema ng pagbabayad at mga pagkaantala na nauugnay sa kanilang trabaho.

6.2.3. Hindi wastong paggana ng Site, kung ang Gumagamit ay walang kinakailangang teknikal na paraan upang magamit ito, at hindi rin nagdadala ng anumang obligasyon na magbigay sa mga user ng ganoong paraan.

7. PAGLABAG SA MGA TUNTUNIN NG KASUNDUAN NG USER

7.1. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theater ay may karapatan, nang walang paunang abiso sa Gumagamit, na wakasan at (o) harangan ang pag-access sa Site kung nilabag ng User ang Kasunduang ito o ang mga tuntunin ng paggamit ng Site na nasa iba pang mga dokumento, bilang pati na rin sa kaganapan ng pagwawakas ng Site o dahil sa isang teknikal na problema o problema.

7.2. Ang pangangasiwa ng site ay walang pananagutan sa Gumagamit o mga ikatlong partido para sa pagwawakas ng pag-access sa Site kung sakaling may paglabag ng Gumagamit sa anumang probisyon ng 7.3 na ito. Kasunduan o iba pang dokumento na naglalaman ng mga tuntunin ng paggamit ng Site.

Ang pangangasiwa ng site ay may karapatang ibunyag ang anumang impormasyon tungkol sa Gumagamit na kinakailangan upang sumunod sa mga probisyon ng kasalukuyang batas o mga desisyon ng hukuman.

8. RESOLUSYON NG DISPUTE

8.1. Kung sakaling magkaroon ng anumang hindi pagkakasundo o pagtatalo sa pagitan ng mga Partido sa Kasunduang ito kinakailangan bago pumunta sa korte ay magsumite ng isang paghahabol (isang nakasulat na panukala para sa isang boluntaryong pag-aayos ng hindi pagkakaunawaan).

8.2. Ang tatanggap ng claim, sa loob ng 30 araw sa kalendaryo mula sa petsa ng pagtanggap nito, ay nag-aabiso sa naghahabol nang nakasulat sa mga resulta ng pagsasaalang-alang ng claim.

8.3. Kung imposibleng lutasin ang hindi pagkakaunawaan nang kusang-loob, ang alinmang Partido ay may karapatang pumunta sa korte upang protektahan ang kanilang mga karapatan, na ipinagkaloob sa kanila ng kasalukuyang batas ng Russian Federation.

9. MGA KARAGDAGANG TERMINO

9.1. Sa pamamagitan ng pagsali sa Kasunduang ito at pag-iwan ng iyong data sa Mikhailovsky Theater Website sa pamamagitan ng pagpuno sa mga field ng pagpaparehistro, ang Gumagamit ay:

9.1.1. Nagbibigay ng pahintulot sa pagproseso ng sumusunod na personal na data: apelyido, pangalan, patronymic; petsa ng kapanganakan; numero ng telepono; address email(E-mail); mga detalye ng pagbabayad (kung gumagamit ka ng isang serbisyo na nagpapahintulot sa iyo na bumili ng mga elektronikong tiket sa Mikhailovsky Theatre);

9.1.2. Kinukumpirma na ang personal na data na tinukoy niya ay personal na pagmamay-ari niya;

9.1.3. Binibigyan ang Administrasyon ng Mikhailovsky Theater website ng karapatang isagawa ang mga sumusunod na aksyon (operasyon) gamit ang personal na data nang walang katiyakan:

Koleksyon at akumulasyon;

Imbakan para sa isang walang limitasyong tagal ng panahon (walang katiyakan) mula sa sandaling ibinigay ang data hanggang sa bawiin ito ng User sa pamamagitan ng pagsusumite ng isang aplikasyon sa pangangasiwa ng Site;

Paglilinaw (pag-update, pagbabago);

Pagkawasak.

9.2. Ang pagproseso ng personal na data ng Gumagamit ay isinasagawa alinsunod sa sugnay 5, bahagi 1, art. 6 ng Pederal na Batas ng Hulyo 27, 2006 152-FZ "Sa Personal na Data" para lamang sa mga layunin ng

Pagtupad sa mga obligasyong inaako ng Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater sa ilalim ng kasunduang ito sa Gumagamit, kabilang ang mga tinukoy sa sugnay 3.1.1. ng Kasunduang ito.

9.3. Kinikilala at kinukumpirma ng Gumagamit na ang lahat ng mga probisyon ng Kasunduang ito at ang mga kundisyon para sa pagproseso ng kanyang personal na data ay malinaw sa kanya at sumasang-ayon sa mga kondisyon para sa pagproseso ng personal na data nang walang anumang reserbasyon o paghihigpit. Ang pahintulot ng Gumagamit sa pagproseso ng personal na data ay tiyak, may kaalaman at may kamalayan.