Paglalarawan ng pagpipinta ng damo ni Durer. Paglalahad para sa isang aralin sa pagbasa: isang paglalakbay sa “bahay ng museo”.
Albrecht Dürer (Aleman: Albrecht Dürer, Mayo 21, 1471, Nuremberg - Abril 6, 1528, Nuremberg) - Aleman na pintor at graphic artist, isa sa mga pinakadakilang master ng Western European Renaissance. Kinikilala bilang ang pinakamalaking European master ng woodblock printing, na itinaas ito sa antas ng tunay na sining. Ang unang art theorist sa North Mga artistang Europeo, may-akda ng isang praktikal na gabay sa sining ng pino at pandekorasyon sa Aleman, na nagsulong ng pangangailangan para sa sari-saring pag-unlad ng mga artista. Nagtatag ng comparative anthropometry. Bilang karagdagan sa itaas, nag-iwan siya ng isang kapansin-pansing marka sa engineering ng militar. Ang unang European artist na nagsulat ng isang autobiography.
Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong Mayo 21, 1471 sa Nuremberg, sa pamilya ng mag-aalahas na si Albrecht Dürer, na dumating sa lungsod ng Aleman na ito mula sa Hungary noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, at Barbara Holper. Ang mga Dürer ay may labingwalong anak, ang ilan, gaya ng isinulat mismo ni Dürer the Younger, ay namatay “sa kanilang kabataan, ang iba naman nang sila ay lumaki.” Noong 1524, tatlo lamang sa mga batang Dürer ang nabubuhay - sina Albrecht, Hans at Endres.
Ang hinaharap na artista ay ang ikatlong anak at pangalawang anak na lalaki sa pamilya. Ang kanyang ama, si Albrecht Dürer the Elder, ay literal na isinalin ang kanyang Hungarian na apelyido na Aitoshi (Hungarian Ajtósi, mula sa pangalan ng nayon ng Aitosh, mula sa salitang ajtó - "pinto.") sa Aleman bilang Türer; ito ay pagkatapos ay binago sa ilalim ng impluwensya ng Frankish na pagbigkas at nagsimulang isulat na Dürer. Naalala ni Albrecht Dürer the Younger ang kanyang ina bilang isang banal na babae na namuhay sa mahirap na buhay. Marahil ay nanghina sa madalas na pagbubuntis, marami siyang sakit. Ang sikat na Aleman na publisher na si Anton Koberger ay naging ninong ni Dürer.
Sa loob ng ilang panahon, inupahan ng mga Durer ang kalahati ng bahay (sa tabi ng central market ng lungsod) mula sa abogado at diplomat na si Johann Pirkheimer. Kaya't ang malapit na kakilala ng dalawang pamilya na kabilang sa iba't ibang klase sa lungsod: ang mga patrician na Pirkheimers at ang mga artisan na Durers. Si Dürer the Younger ay kaibigan ng anak ni Johann, si Willibald, isa sa pinakamaliwanag na tao sa Germany, sa buong buhay niya. Salamat sa kanya, ang artista ay pumasok sa bilog ng mga humanista sa Nuremberg, na ang pinuno ay si Pirkheimer, at naging kanyang sariling tao doon.
Mula 1477 nag-aral si Albrecht sa paaralang Latin. Noong una, isinama ng ama ang kanyang anak sa pagtatrabaho sa isang pagawaan ng alahas. Gayunpaman, nais ni Albrecht na magpinta. Ang nakatatandang Dürer, sa kabila ng pagsisisi sa oras na ginugol sa pagsasanay sa kanyang anak, ay sumuko sa kanyang mga kahilingan, at sa edad na 15, si Albrecht ay ipinadala sa pagawaan ng nangungunang artista sa Nuremberg noong panahong iyon, si Michael Wolgemut. Si Durer mismo ay nagsalita tungkol dito sa kanyang "Family Chronicle," na nilikha niya sa pagtatapos ng kanyang buhay, isa sa mga unang autobiographies sa kasaysayan ng Western European art.
Mula sa Wolgemut, hindi lamang pinagkadalubhasaan ni Dürer ang pagpipinta, kundi pati na rin ang pag-ukit ng kahoy. Si Wolgemut, kasama ang kanyang stepson na si Wilhelm Pleydenwurf, ay gumawa ng mga ukit para sa Aklat ng Mga Cronica ni Hartmann Schedel. Sa gawain sa pinaka-nakalarawang aklat noong ika-15 siglo, na itinuturing ng mga eksperto na Aklat ng Mga Cronica, si Wolgemut ay tinulungan ng kanyang mga mag-aaral. Isa sa mga ukit para sa edisyong ito, "Sayaw ng Kamatayan", ay iniuugnay kay Albrecht Dürer.
Ang pag-aaral noong 1490 ay tradisyunal na natapos sa mga libot (German: Wanderjahre), kung saan natutunan ng apprentice ang mga kasanayan mula sa mga masters mula sa ibang mga lugar. Ang paglalakbay ng estudyante ni Dürer ay tumagal hanggang 1494. Ang kanyang eksaktong ruta ay hindi alam, ngunit naglakbay siya sa ilang mga lungsod sa Germany, Switzerland at (ayon sa ilang mga mananaliksik) sa Netherlands, na patuloy na pinagbubuti ang kanyang mga kasanayan. sining at pagproseso ng mga materyales. Noong 1492, nanatili si Dürer sa Alsace. Wala siyang panahon, gaya ng gusto niya, upang makita si Martin Schongauer, na nakatira sa Colmar, isang artista na ang trabaho ay lubos na nakaimpluwensya batang artista, isang kilalang master ng pag-ukit ng tanso. Namatay si Schongauer noong Pebrero 2, 1491. Si Dürer ay tinanggap nang may karangalan ng mga kapatid ng namatay (Caspar, Paul, Ludwig), at nagkaroon ng pagkakataon si Albrecht na magtrabaho nang ilang oras sa studio ng artist. Marahil sa tulong ni Ludwig Schongauer, pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng pag-ukit ng tanso, na sa oras na iyon ay pangunahing ginagawa ng mga alahas. Nang maglaon, lumipat si Dürer sa Basel (marahil bago ang simula ng 1494), na noong panahong iyon ay isa sa mga sentro ng pag-iimprenta, sa ikaapat na kapatid ni Martin Schongauer, si Georg. Sa paligid ng panahong ito, ang mga guhit sa isang bago, dating hindi pangkaraniwang istilo ay lumitaw sa mga aklat na nakalimbag sa Basel. Ang may-akda ng mga ilustrasyong ito ay tumanggap mula sa mga art historian ng pangalang "Master of the Bergman Printing House." Matapos matuklasan ang nakaukit na plake pahina ng pamagat para sa edisyon ng “Letters of St. Jerome" 1492, na nilagdaan sa likod na may pangalang Dürer, ang mga gawa ng "master of the printing house Bergmann" ay iniugnay sa kanya. Sa Basel, maaaring nakibahagi si Dürer sa paglikha ng mga sikat na woodcuts para sa Ship of Fools ni Sebastian Brant (unang inilathala noong 1494, ang artist ay binigyan ng 75 na ukit para sa aklat na ito). Ito ay pinaniniwalaan na sa Basel, nagtrabaho si Dürer sa mga ukit para sa paglalathala ng mga komedya ni Terence (nananatiling hindi natapos, sa 139 na tabla ay 13 lamang ang naputol), "The Knight of Thurn" (45 na mga ukit) at isang aklat ng panalangin (20 mga ukit. ). (Gayunpaman, naniniwala ang kritiko ng sining na si A. Sidorov na hindi sulit na iugnay ang lahat ng mga ukit ng Basel kay Durer).
Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto mga artikulo dito →
"MALAKING BUSH NG turf" Watercolor
Si Albrecht Durer ay nagpinta ng maraming magagandang watercolor. Ang mga ito ay pangunahing mga landscape na puno ng liriko na pagmumuni-muni. Ang tanawin ni Dürer ay romantiko - ito ang setting para sa mga medieval na tula na puno ng mga hindi inaasahang pakikipagsapalaran. Gusto kong tumingin sa mga bangin na ito, magtago sa mga kakahuyan, magpahinga sa mga bahay at burgs...
Watercolor « Malaking bush turf" - ito ay isang view mula sa ibaba, na parang ang artist, at kasama niya ang madla, biglang lumiit at natagpuan ang kanilang sarili sa isang mundo ng mga higanteng damo. Isang maliit na piraso ng parang, isang hakbang lang ng tao, biglang naging buong Uniberso. Ang yarrow, dandelion at plantain ay naging tunay na higante; ang kanilang amoy ay halos hindi mahahalata ordinaryong buhay, naging nakakalasing na aroma.
Ngunit upang makarating sa mga halamang ito, upang mahawakan ang kanilang matataas na tangkay at malalawak na dahon, kailangan mong pagtagumpayan ang isang strip ng bagong hinukay na lupa kung saan lulubog ang iyong mga paa. At hindi alam kung matagumpay na matatapos ang paglalakad na ito, o kung hinding-hindi maaabot ng pagod na munting manlalakbay ang bahaging ito ng parang.
Si Albrecht Dürer ay ipinanganak sa Nuremberg noong Mayo 21, 1471. Ang kanyang ama ay lumipat mula sa Hungary noong kalagitnaan ng ika-15 siglo at kilala bilang ang pinakamahusay na mag-aalahas. Mayroong labingwalong anak sa pamilya, hinaharap na artista pinanganak na pangatlo.
Dürer mula sa pinaka maagang pagkabata tumulong kay tatay sa pagawaan ng alahas, at ipinagkatiwala niya sa kanyang anak mataas na pag-asa. Ngunit ang mga pangarap na ito ay hindi nakalaan upang matupad, dahil ang talento ni Dürer the Younger ay nagpakita ng sarili nang maaga, at tinanggap ng ama na ang bata ay hindi magiging isang tagagawa ng alahas. Sa oras na iyon, ang pagawaan ng artista ng Nuremberg na si Michael Wolgemut ay napakapopular at nagkaroon ng hindi nagkakamali na reputasyon, kaya naman ipinadala doon si Albrecht sa edad na 15. Si Wolgemut ay hindi lamang isang mahusay na artista, ngunit mahusay din na nagtrabaho sa pag-ukit ng kahoy at tanso at perpektong ipinasa ang kanyang kaalaman sa isang masigasig na mag-aaral.
Pagkatapos ng kanyang pag-aaral noong 1490, pininturahan ni Dürer ang kanyang unang pagpipinta, "Portrait of the Father," at naglakbay upang matuto ng mga kasanayan mula sa ibang mga masters at makakuha ng mga bagong impression. Bumisita siya sa maraming lungsod sa Switzerland, Germany at Netherlands, na nagpabuti ng kanyang antas ng pinong sining. Minsan sa Colmar, nagkaroon ng pagkakataon si Albrecht na magtrabaho sa studio ng sikat na pintor na si Martin Schongauer, ngunit wala siyang oras upang makilala nang personal ang sikat na artista, dahil namatay si Martin isang taon na ang nakalilipas. Pero kamangha-manghang pagkamalikhain Malaki ang impluwensya ni M. Schongauer batang artista at naaninag sa mga bagong kuwadro na gawa sa istilong hindi karaniwan para sa kanya.
Habang nasa Strasbourg, noong 1493, nakatanggap si Dürer ng liham mula sa kanyang ama, kung saan inihayag niya ang isang kasunduan na ipakasal ang kanyang anak sa anak na babae ng isang kaibigan. Pagbalik sa Nuremberg, pinakasalan ng batang artista si Agnes Frey, ang anak na babae ng isang coppersmith, mekaniko at musikero. Salamat sa kanyang kasal, nadagdagan ni Albrecht ang kanyang katayuan sa lipunan at maaari na ngayong magkaroon ng sariling negosyo, dahil iginagalang ang pamilya ng kanyang asawa. Ang pintor ay nagpinta ng larawan ng kanyang asawa noong 1495 na pinamagatang "My Agnes". Maligayang kasal Imposibleng pangalanan, dahil ang kanyang asawa ay hindi interesado sa sining, ngunit nanirahan sila hanggang sa kanilang kamatayan. Ang mag-asawa ay walang anak at walang naiwang supling.
Ang Albrecht ay nakakuha ng katanyagan sa labas ng Germany sa tulong ng mga ukit na tanso at kahoy sa malalaking dami mga kopya nang siya ay bumalik mula sa Italya. Binuksan ng artista ang kanyang sariling workshop kung saan naglathala siya ng mga ukit sa pinakaunang serye ang kanyang katulong ay si Anton Koberger. Sa kanyang katutubong Nuremberg, ang mga manggagawa ay may higit na kalayaan, at si Albrecht ay naglapat ng mga bagong pamamaraan sa paglikha ng mga ukit at nagsimulang ibenta ang mga ito. Nakipagtulungan ang mahuhusay na pintor mga sikat na master at gumanap ng trabaho para sa mga sikat na publikasyong Nuremberg. At noong 1498, gumawa si Albrecht ng mga woodcut para sa publikasyong "Apocalypse" at nakakuha na ng katanyagan sa Europa. Sa panahong ito na ang artist ay sumali sa bilog ng Nuremberg humanists, na pinamumunuan ni Kondrat Tseltis.
Pagkatapos, noong 1505, sa Venice, si Dürer ay nakilala at tinanggap nang may paggalang at karangalan, at ang pintor ay nagsagawa ng imahe ng altar na "Pista ng Rosaryo" para sa simbahan ng Aleman. Nakipagkita dito kay paaralan ng Venice, binago ng pintor ang kanyang istilo ng trabaho. Ang trabaho ni Albrecht ay lubos na pinahahalagahan sa Venice, at ang konseho ay nag-alok ng pera para sa pagpapanatili, ngunit mahuhusay na artista gayunpaman ay umalis siya patungo sa kanyang bayan.
Ang katanyagan ni Albrecht Dürer ay tumaas bawat taon, ang kanyang mga gawa ay iginagalang at nakikilala. Sa Nuremberg nakuha niya para sa kanyang sarili malaking bahay sa Zisselgasse, na maaari pa ring bisitahin ngayon, mayroong Dürer House Museum. Nakipagkita sa Holy Roman Emperor Maximilian I, ipinakita ng artist ang dalawang larawan ng kanyang mga nauna, na iginuhit nang maaga. Natuwa ang Emperor sa mga kuwadro na gawa at agad na nag-order ng kanyang larawan, ngunit hindi nakapagbayad sa lugar, kaya sinimulan niyang bayaran si Durer ng isang disenteng bonus bawat taon. Nang mamatay si Maximilian, hindi na binayaran ang premyo, at naglakbay ang artista upang maibalik ang hustisya, ngunit nabigo siya. At sa pagtatapos ng paglalakbay, si Albrecht ay nagkasakit ng hindi kilalang sakit, posibleng malaria, at dumanas ng mga pag-atake sa mga natitirang taon.
Ang kanilang mga nakaraang taon Sa panahon ng kanyang buhay, nagtrabaho si Dürer bilang isang pintor; Gumagawa ang mga mananaliksik sikat na artista dumating sa mga hindi pagkakasundo, nakikita ng ilan ang apat na ugali sa larawang ito, at ang iba ay nakikita ang tugon ni Dürer sa mga hindi pagkakasundo sa relihiyon. Ngunit dinala ni Albrecht ang kanyang mga saloobin sa bagay na ito sa kanyang libingan. Walong taon pagkatapos ng kanyang pagkakasakit, namatay si A. Dürer noong Abril 6, 1528 sa lungsod kung saan siya ipinanganak.
Durer Albrecht (1471-1528), German na pintor, draftsman, engraver, art theorist. Tagapagtatag ng sining Renaissance ng Aleman, Nag-aral si Dürer ng paggawa ng alahas mula sa kanyang ama, isang katutubo ng Hungary, pagpipinta - sa pagawaan ng artist ng Nuremberg na si M. Wolgemut (1486-1489), kung saan pinagtibay niya ang mga prinsipyo ng Dutch at German late Gothic art, naging pamilyar sa mga mga guhit at ukit ng mga naunang masters Italian Renaissance(kabilang ang A. Mantegna). Sa parehong mga taon na ito, naranasan ni Dürer malakas na impluwensya M. Schongauer. Noong 1490-1494, sa panahon ng mga obligadong paglalakbay sa kahabaan ng Rhine para sa isang guild apprentice, gumawa si Dürer ng ilang easel engraving sa diwa ng late Gothic, mga ilustrasyon para sa "The Ship of Fools" ni S. Brant, atbp. Ang impluwensya ng humanistic na mga turo sa Si Dürer, na tumindi bilang resulta ng kanyang unang paglalakbay sa Italya (1494-1495), ay nagpakita ng sarili sa pagnanais ng artist na makabisado siyentipikong pamamaraan kaalaman sa mundo, sa isang malalim na pag-aaral ng kalikasan, kung saan ang kanyang atensyon ay naaakit ng parehong pinaka-walang halaga na mga phenomena ("Bush of Grass", 1503, Albertina collection, Vienna), at mga kumplikadong problema ng koneksyon sa kalikasan ng kulay at liwanag-hangin na kapaligiran(“House by the Pond”, watercolor, circa 1495-1497, British Museum, London). Iginiit ni Dürer ang isang bagong Renaissance na pag-unawa sa personalidad sa mga larawan ng panahong ito (self-portrait, 1498, Prado).
"Pista ng Lahat ng mga Banal"
(Altar Landauer) 1511,
Kunsthistorisches Museum, Vienna
"Christ among the Scribes" Thyssen-Bornemisz Collection, 1506, Madrid
"Adan at Eba" 1507, Prado, Madrid (ang pinakamagandang larawan nina Adan at Eba!!)
"Larawan sa sarili" 1493
"Self-portrait" 1500
"Madonna and Pear" 1512, Kunsthistorisches Museum, Vienna
"Praying Mary"
Ipinahayag ni Durer ang mood ng panahon bago ang Repormasyon, ang bisperas ng makapangyarihang mga labanan sa lipunan at relihiyon, sa isang serye ng mga woodcuts na "Apocalypse" (1498), sa masining na wika na organikong pinagsanib ang mga teknik ng German late Gothic at Italian Renaissance art. Ang kanyang ikalawang paglalakbay sa Italya (1505-1507) ay lalong nagpalakas sa pagnanais ni Dürer para sa kalinawan ng mga imahe at kaayusan. mga istrukturang komposisyon(“Pista ng Rosaryo”, 1506, Pambansang Gallery, Prague; "Portrait of a Young Woman", Museum of Art, Vienna), isang maingat na pag-aaral ng mga proporsyon ng hubo't hubad katawan ng tao(“Adan at Eba”, 1507, Prado, Madrid). Kasabay nito, hindi nawala si Dürer (lalo na sa mga graphics) ang pagbabantay sa pagmamasid, pagpapahayag ng paksa, sigla at pagpapahayag ng mga imahe na katangian ng sining ng late Gothic (mga cycle ng woodcuts "The Great Passion", circa 1497-1511, " Buhay ni Maria", circa 1502-1511, "Little Passion", 1509-1511). Ang kamangha-manghang katumpakan ng graphic na wika, ang pinakamahusay na pag-unlad ng mga relasyon sa liwanag-hangin, ang kalinawan ng linya at lakas ng tunog, ang pinaka kumplikadong pilosopikal na pinagbabatayan ng nilalaman ay nakikilala sa pamamagitan ng tatlong "mahusay na ukit" sa tanso: "Kabayo, Kamatayan at Diyablo" ( 1513) - isang imahe ng hindi natitinag na pagsunod sa tungkulin, tiyaga sa harap ng mga pagsubok ng kapalaran; bilang embodiment panloob na tunggalian ang hindi mapakali na malikhaing espiritu ng tao; Ang "Saint Jerome" (1514) ay isang pagluwalhati sa makataong matanong na kaisipang pananaliksik.
"Mapanglaw I" (1514)
"Kabalyero, Kamatayan at Diyablo" 1513
"Apat na Mangangabayo ng Apocalypse"
"Pista ng Rosaryo" 1506, National Gallery, Prague
"Saint Jerome" 1521
Sa oras na ito, si Dürer ay nanalo ng isang marangal na posisyon sa kanyang katutubong Nuremberg at nakakuha ng katanyagan sa ibang bansa, lalo na sa Italya at Netherlands (kung saan siya naglakbay noong 1520-1521). Si Dürer ay kaibigan ng mga pinakakilalang humanista sa Europa. Kabilang sa kanyang mga kostumer ang mga mayayamang burgher, mga prinsipe ng Aleman at si Emperor Maximilian I mismo, kung saan siya, bukod sa iba pang mga pangunahing Mga artistang Aleman gumawa ng mga guhit ng panulat para sa aklat ng panalangin (1515).
Sa isang serye ng mga larawan ng 1520s (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, parehong sa art gallery, Berlin-Dahlem, atbp.) Nilikha muli ni Dürer ang uri ng tao sa panahon ng Renaissance, na napuno ng mapagmataas na kamalayan sa pagpapahalaga sa sarili ng kanyang sariling personalidad, na sinisingil ng matinding espirituwal na enerhiya at praktikal na layunin. Isang kawili-wiling self-portrait ni Albrecht Durer sa edad na 26 na may suot na guwantes. Ang mga kamay ng modelo na nakahiga sa isang pedestal ay isang kilalang pamamaraan para sa paglikha ng ilusyon ng intimacy sa pagitan ng paksa at ng manonood. Maaaring natutunan ni Dürer ang visual trick na ito mula sa mga gawa tulad ng Mona Lisa ni Leonard, na nakita niya sa isang paglalakbay sa Italya. Ang tanawin na makikita sa bukas na bintana, isang tampok na katangian ng mga hilagang artista tulad nina Jan Van Eyck at Robert Campin. Binago ni Dürer ang sining ng Northern European sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng karanasan ng Netherlands at Pagpipinta ng Italyano. Ang versatility ng kanyang mga mithiin ay makikita rin sa mga teoretikal na gawa ni Dürer (“Gabay sa Pagsukat...”, 1525; “Four Books on Human Proportions,” 1528). Ang masining na paghahanap ni Dürer ay natapos sa pamamagitan ng pagpipinta na "The Four Apostles" (1526, Alte Pinakothek, Munich), na naglalaman ng apat na character-temperaments ng mga tao na konektado ng isang karaniwang humanistic ideal ng independiyenteng pag-iisip, paghahangad, at pagtitiyaga sa pakikibaka para sa hustisya at katotohanan.
Ecce Homo (Anak ng Tao)
Sa paligid ng 1495, Kunsthalle, Karlsruhe
"Apat na Apostol"
"Larawan ng ama ni Dürer sa edad na 70" 1497
"Pagsamba sa Magi" 1504
"Emperor Maximillian I" 1519
"Altar ng Paumgartner" 1500-1504
"Pitong Kapighatian ng Isang Dalaga" 1497
"Mga Emperador Charles at Sigismund" 1512
"Larawan ng Isang Binata" ca. 1504
"Larawan ng isang Batang Venetian na Babae" 1505
"Si Maria at ang Bata kasama si Saint Anne" 1519
"Larawan ng Isang Babae" 1506
"Larawan ni Hieronymus Holzschuer" 1526
Altar ni Yabach, panlabas na bahagi ng kaliwang pakpak "Nagdusa si Job ng kahihiyan mula sa kanyang asawa" Mga 1500-1503
"Larawan ng isang hindi kilalang lalaki sa isang pulang damit" (St. Sebastian) Bandang 1499
"Larawan ni Oswald Krell" 1499
"Alliance Coat of Arms of the Dure and Holpe Families" 1490
"Larawan ni Felicitas Tucher" Diptych, kanang bahagi 1499
"Larawan ni Hans Tucher" Diptych, kaliwang bahagi 1499
"Panaghoy ni Kristo"
"Larawan ng isang lalaki sa isang berdeng background" 1497
"Larawan ni Michael Wolgemut" 1516
"Apostle Philip" 1516
"Madonna na may Apple" 1526
"Grass Bush" 1503
"Si Maria at ang Bata sa harap ng Gate Arch" 1494-97
"Larawan ni Frederick the Wise, Elector of Saxony"
"Dalawang Musikero"
"Penitent St. Jerome"
"Madonna kasama ang Goldfinch"
"Portrait of Barbara Durer, née Holper" 1490-93
"Portrait of Albrecht Durer" ang ama ng artist 1490-93
Sipi ng mensahe
