Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Pista ng Lahat ng mga Banal"
(Altar Landauer) 1511,
Kunsthistorisches Museum, Vienna

"Christ among the Scribes" Thyssen-Bornemisz Collection, 1506, Madrid

"Adan at Eba" 1507, Prado, Madrid (ang pinakamagandang larawan nina Adan at Eba!!)

"Larawan sa sarili" 1493

"Self-portrait" 1500

"Madonna and Pear" 1512, Kunsthistorisches Museum, Vienna

"Praying Mary"

Ipinahayag ni Durer ang mood ng panahon bago ang Repormasyon, ang bisperas ng makapangyarihang mga labanan sa lipunan at relihiyon, sa isang serye ng mga woodcuts na "Apocalypse" (1498), sa masining na wika na organikong pinagsanib ang mga teknik ng German late Gothic at Italian Renaissance art. Ang kanyang ikalawang paglalakbay sa Italya (1505-1507) ay lalong nagpalakas sa pagnanais ni Dürer para sa kalinawan ng mga imahe at kaayusan. mga istrukturang komposisyon(“Pista ng Rosaryo”, 1506, Pambansang Gallery, Prague; "Portrait of a Young Woman", Museum of Art, Vienna), isang maingat na pag-aaral ng mga proporsyon ng hubo't hubad katawan ng tao(“Adan at Eba”, 1507, Prado, Madrid). Kasabay nito, hindi nawala si Dürer (lalo na sa mga graphics) ang pagbabantay sa pagmamasid, pagpapahayag ng paksa, sigla at pagpapahayag ng mga imahe na katangian ng sining ng late Gothic (mga siklo ng mga woodcuts na "The Great Passion", circa 1497-1511, " Buhay ni Maria", circa 1502-1511, "Little Passion", 1509-1511). Ang kamangha-manghang katumpakan ng graphic na wika, ang pinakamahusay na pag-unlad ng mga relasyon sa liwanag-hangin, ang kalinawan ng linya at lakas ng tunog, ang pinaka kumplikadong pilosopikal na pinagbabatayan ng nilalaman ay nakikilala sa pamamagitan ng tatlong "mahusay na ukit" sa tanso: "Kabayo, Kamatayan at Diyablo" ( 1513) - isang imahe ng hindi natitinag na pagsunod sa tungkulin, tiyaga sa harap ng mga pagsubok ng kapalaran; bilang embodiment panloob na salungatan ang hindi mapakali na malikhaing espiritu ng tao; Ang "Saint Jerome" (1514) ay isang pagluwalhati sa makatao na matanong na kaisipang pananaliksik.

"Mapanglaw I" (1514)

"Kabalyero, Kamatayan at Diyablo" 1513

"Apat na Mangangabayo ng Apocalypse"

"Pista ng Rosaryo" 1506, National Gallery, Prague

"Saint Jerome" 1521

Sa oras na ito, si Dürer ay nanalo ng isang marangal na posisyon sa kanyang katutubong Nuremberg at nakakuha ng katanyagan sa ibang bansa, lalo na sa Italya at Netherlands (kung saan siya naglakbay noong 1520-1521). Si Dürer ay kaibigan ng mga pinakakilalang humanista sa Europa. Kabilang sa kanyang mga kostumer ang mga mayayamang burgher, mga prinsipe ng Aleman at si Emperor Maximilian I mismo, kung saan siya, bukod sa iba pang mga pangunahing Mga artistang Aleman gumawa ng mga guhit ng panulat para sa aklat ng panalangin (1515).
Sa isang serye ng mga larawan noong 1520s (J. Muffel, 1526, J. Holzschuer, 1526, pareho sa art gallery, Berlin-Dahlem, atbp.), Nilikha muli ni Dürer ang uri ng tao ng panahon ng Renaissance, na puno ng mapagmataas kamalayan ng pagpapahalaga sa sarili ng kanyang sariling pagkatao, na sinisingil ng matinding espirituwal na enerhiya at praktikal na layunin. Isang kawili-wiling self-portrait ni Albrecht Durer sa edad na 26 na may suot na guwantes. Ang mga kamay ng modelo na nakahiga sa isang pedestal ay isang kilalang pamamaraan para sa paglikha ng ilusyon ng intimacy sa pagitan ng paksa at ng manonood. Maaaring natutunan ni Dürer ang visual trick na ito mula sa mga gawa tulad ng Mona Lisa ni Leonard, na nakita niya sa isang paglalakbay sa Italya. Ang tanawin na makikita sa bukas na bintana, isang tampok na katangian ng mga hilagang artista tulad nina Jan Van Eyck at Robert Campin. Binago ni Dürer ang sining ng Northern European sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng karanasan ng Netherlands at Italyano pagpipinta. Ang versatility ng kanyang mga mithiin ay makikita rin sa mga teoretikal na gawa ni Dürer (“Gabay sa Pagsukat...”, 1525; “Four Books on Human Proportions,” 1528). Ang masining na paghahanap ni Dürer ay natapos sa pamamagitan ng pagpipinta na "The Four Apostles" (1526, Alte Pinakothek, Munich), na naglalaman ng apat na character-temperaments ng mga tao na konektado ng isang karaniwang humanistic ideal ng independiyenteng pag-iisip, paghahangad, at pagtitiyaga sa pakikibaka para sa hustisya at katotohanan.

Ecce Homo (Anak ng Tao)
Sa paligid ng 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

"Apat na Apostol"

"Larawan ni Padre Dürer sa 70" 1497

"Pagsamba sa Magi" 1504

"Emperor Maximillian I" 1519

"Altar ng Paumgartner" 1500-1504

"Pitong Kalungkutan ng Isang Dalaga" 1497

"Mga Emperador Charles at Sigismund" 1512

"Larawan ng Isang Binata" ca. 1504

"Larawan ng isang Batang Venetian na Babae" 1505

"Si Maria at ang Bata kasama si Saint Anne" 1519

"Larawan ng Isang Babae" 1506

"Larawan ni Hieronymus Holzschuer" 1526

Altar ni Yabach, panlabas na bahagi ng kaliwang pakpak "Nagdusa si Job ng kahihiyan mula sa kanyang asawa" Mga 1500-1503

"Larawan ng isang hindi kilalang lalaki sa isang pulang damit" (St. Sebastian) Bandang 1499

"Larawan ni Oswald Krell" 1499

"Alliance Coat of Arms ng Dure at Holpe Families" 1490

"Larawan ni Felicitas Tucher" Diptych, Kanang bahagi 1499

"Larawan ni Hans Tucher" Diptych, kaliwang bahagi 1499

"Panaghoy ni Kristo"

"Larawan ng isang tao sa isang berdeng background" 1497

"Larawan ni Michael Wolgemut" 1516

"Apostle Philip" 1516

"Madonna na may Apple" 1526

"Grass Bush" 1503

"Si Maria at ang Bata sa harap ng Gate Arch" 1494-97

"Larawan ni Frederick the Wise, Elector of Saxony"

"Dalawang Musikero"

"Penitent St. Jerome"

"Madonna kasama ang Goldfinch"

"Portrait of Barbara Durer, née Holper" 1490-93

"Portrait of Albrecht Durer" ang ama ng artist 1490-93
Quote ng mensahe

(Larawan sa sarili. 1500. Galerya ng sining Old Masters, Munich.)

Albrecht Durer (Aleman: Albrecht Durer, Mayo 21, 1471, Nuremberg - Abril 6, 1528, Nuremberg) - ang pinakadakilang master ng Renaissance, German na pintor at graphic artist.

Si Dürer ay ipinanganak sa pamilya ng isang mag-aalahas, isang imigrante mula sa Hungary. Ang kanyang guro sa pag-awit sa sining ay kanya biyolohikal na ama, panday ng ginto at pilak. Iyon ang dahilan kung bakit sa mga pagpipinta ni Albrecht Dürer ang bawat detalye ay palaging inilalarawan nang may tiyak na katumpakan, ang bawat maliit na detalye ay isinasaalang-alang. Tingnan, halimbawa, kung gaano kahusay ang bawat talim ng damo sa painting na "Bush of Grass" o bawat buhok sa imahe ng isang kuneho sa painting na "Young Hare" ay iginuhit, lalo na ang antennae ng kuneho.

(Bush of grass. 1503. Museum of Art, Vienna.)

Tila kumakaluskos na ang damo sa ilalim ng mahinang simoy ng hangin. At kapag tumingin ka sa isang kuneho, gusto mo lang abutin at hawakan ang malambot nitong malasutla na balahibo. Ang parehong mga kuwadro na ito ay ipininta sa watercolor at gouache gamit ang napaka, napakanipis na mga brush. Sa pamamagitan ng paraan, nabanggit ng mga kontemporaryo na ang artista ay mahilig tumingin nang malapit sa kalikasan at patuloy na interesado sa agham.

(Young hare. 1502. Albertina Gallery, Vienna.)

Noong si Albrecht ay 15 taong gulang, napagtanto ng kanyang ama na ang kanyang anak ay may hilig sa pagpipinta at ipinadala niya siya upang mag-aral sa pagawaan ng sikat na pintor ng Nureberg na si Michael Wolgemut. Sa paaralang ito, pinag-aralan ni Dürer hindi lamang ang pagguhit, kundi pati na rin ang pag-ukit sa kahoy at tanso. Nakatutuwa na sa paaralang ito, natapos ang pag-aaral sa isang mandatoryong paglalakbay para sa mga nagtapos. Matapos makapagtapos noong 1490, binisita ni Albrecht Dürer ang ilang lungsod sa Germany, Switzerland at Holland sa loob ng apat na taon. patuloy na nagpapabuti sa sining at pagproseso ng mga materyales.

(Larawan ng isang batang babaeng Venetian. 1505. Kunsthistorisches Museum, Vienna.)

Noong 1494, bumalik si Dürer sa kanyang tinubuang-bayan sa Nuremberg, at pagkaraan ng kanyang pagbabalik ay nagpakasal siya sa parehong taon. Tapos aalis na siya papuntang Italy. Sa Italya ay nag-host siya ng ilan kawili-wiling mga kakilala sa pagkamalikhain ng naturang mga masters ng panahon maagang Renaissance, tulad ng Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi at iba pang mga masters. Noong 1495, bumalik si Dürer sa Nuremberg at doon, hanggang sa kanyang susunod na paglalakbay sa Italya noong 1505, nilikha niya ang karamihan sa kanyang pinakatanyag na mga ukit, na nagpatanyag sa kanyang pangalan.

(Saint Eustathius. Tinatayang 1500-1502. Museo ng Estado Hermitage, St. Petersburg.)

Si Dürer ay sikat hindi lamang bilang isang pintor, kundi pati na rin bilang natatanging master graphics. Karamihan sa mga ukit ni Albrecht Dürer ay naglalarawan ng mga paksang biblikal at ebangheliko.

(Mapanglaw. 1514. State Hermitage Museum, St. Petersburg.)

Si Albrecht Durer ay naging tanyag din bilang isang mahusay na pintor ng portrait. Siya ang pinakamahusay na pintor ng portrait sa buong kasaysayan ng pagpipinta ng mundo. Ang mga paksa ng kanyang mga larawan ay palaging ilang napaka-interesante at inspiradong mga tao. Ang kamangha-manghang bagay ay ang lahat ng mga taong ito ay inilalarawan nang makatotohanan na mahirap paniwalaan na sila ay ipininta 500 taon na ang nakalilipas, noong ang mga artista, sa katunayan, ay nagsisimula pa lamang na matuto kung paano magpinta ng mga makatotohanang larawan. Pero mga vintage costume ang mga larawan ay nakakumbinsi sa amin na si Dürer, bilang isang pintor ng larawan, ay nauna sa kanyang panahon.

(Larawan binata. 1521 Art Gallery, Dresden.)

Salamat sa kanyang mga self-portraits, maaari na nating husgahan kung ano ang hitsura mismo ng artist. Bukod dito, walang sinuman ang nag-aalinlangan na ang kanyang mga larawan sa sarili ay ginawang hindi mas masahol kaysa sa mga larawan, kung ang pagkuha ng litrato ay umiral noong panahong iyon.

(Larawan ng ama ni Dürer sa edad na 70. 1497. London National Gallery, London.)

Tingnan ang kanyang pagpipinta na "Self-Portrait" mula sa Prado Museum sa Madrid. Inilarawan ni Albrecht Dürer ang kanyang sarili sa medyo sunod sa moda, kahit na medyo magarbong, mga damit noong panahong iyon. Siya ay may isang napaka-fashionable mga oras na iyon, isang hairstyle na may maingat na kulot at naka-istilong buhok. Ang kanyang tindig ay nagpapakita sa kanya ng pagmamalaki at matalinong tao na may pagpapahalaga sa sarili.

(Self-portrait. 1498. Prado Museum, Madrid.)

Noong 1520 ang artista ay muling naglakbay sa Holland. Doon siya sa kasamaang-palad ay naging biktima ng hindi kilalang sakit na nagpahirap sa kanya sa loob ng 8 taon hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Kahit na ang mga modernong doktor ay nahihirapang mag-diagnose. Namatay si Albrecht Dürer sa kanyang bayan ng Nuremberg.

(Mga kamay ng nagdarasal na lalaki. 1508. Albertina Gallery, Vienna.)

Albrecht Durer. Pang-agham na aktibidad.

Si Albrecht Durer ay isa ring natatanging siyentipiko. Alam na alam niya ang matematika, pisika, astronomiya at nag-aral ng pilosopiya. Sumulat si Dürer ng mga libro tungkol sa sining at arkitektura, at nagsulat ng tula. Napanatili niya ang mga kakilala sa mga pinakatanyag na manunulat at pilosopo noong panahong iyon. Si Dürer ay gumuhit ng ilang mga heograpikal at astronomical na mapa. SA mga nakaraang taon Sa kanyang buhay, interesado si Albrecht Dürer sa pagpapabuti ng mga depensibong kuta. Ito ay dahil sa paglitaw at laganap mga baril. Sumulat pa siya ng isang libro noong 1527, "Gabay sa pagpapatibay ng mga lungsod, kastilyo at bangin," kung saan inilarawan niya ang kanyang pangunahing bagong uri mga kuta ng militar.

(Durer's magic square, fragment ng ukit na "Melancholy". 1514. State Hermitage Museum, St. Petersburg.)

Binubuo ni Dürer ang kanyang sikat na magic square, na iginuhit sa kanyang ukit na "Melancholy". Ang magic square na ito ay kawili-wili dahil pinunan niya ito nang labis ng mga numero sa pagkakasunud-sunod mula 1 hanggang 16 na ang kabuuan ng 34 ay nakukuha hindi lamang sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga numero nang patayo, pahalang at pahilis, ayon sa hinihingi ng mga patakaran ng anumang magic square. Ang kabuuan na 34 ay nakukuha sa lahat ng apat na quarters, sa gitnang quadrilateral, at kahit na kapag idinagdag ang apat na sulok na mga cell. Nagawa rin ni Albrecht Durer na magkasya sa magic square na ito ang taon ng paglikha ng engraving na "Melancholy" - 1514. Bigyang-pansin ang gitnang dalawang parisukat sa unang vertical. Malinaw na nakikita na naitama ni Dürer ang pagkakamali. Ang numero 6 ay itinatama sa 5, at ang 5 ay itinatama sa 9. Ito ay nananatiling isang misteryo kung ang artist ay sadyang iniwan sa amin upang makita ang mga pagwawasto na ito at pagkatapos ay kung ano ang punto ng makita namin ang mga pagwawasto na ito.

(Rhinoceros, woodcut. 1515. British Museum, London.)

Sa unang tingin, ang sikat na pagpipinta ni Dürer na "The Rhinoceros" ay hindi kapansin-pansin. Bukod dito, ang isang maingat na paghahambing ng pagpipinta na ito sa isang larawan ng isang tunay na rhinocero ay nagpapakita ng ilang mga kamalian. Ang kakaiba ng pagpipinta na ito ay nakasalalay sa katotohanan na si Albrecht Dürer ay hindi kailanman nakakita ng isang buhay na rhinocero o mga imahe nito. Ang larawang ito ay iginuhit mula sa isang pandiwang paglalarawan. Ang rhinoceros ay unang dinala sa Europa mula sa Asya hanggang Portugal. Kaagad isang sulat ang ipinadala kay Dürer mula sa Portugal na may pandiwang paglalarawan ang kamangha-manghang hayop na ito. Sa oras na iyon ay walang mga telepono at si Albrecht Dürer ay hindi makapagtanong ng anuman upang linawin ang mga detalye. Upang pahalagahan ang antas ng henyo ni Durer, subukang hilingin sa iyong mga kaibigan na maghanap ng ilang larawan ng isang kakaibang hayop sa malalim na dagat o isang kamangha-manghang hayop at ilarawan ito sa iyo nang isang beses sa pamamagitan ng pagsulat. Pagkatapos ay iguhit ang hayop na ito ayon sa paglalarawang ito at pagkatapos ay ihambing ito sa orihinal na larawan.

Kagaya ng nakararami mga natatanging tao Sa panahon ng Renaissance, si Albrecht Durer ay isang unibersalista at nakilala ang kanyang sarili sa maraming larangan. Ngunit mas pinahahalagahan pa rin niya ang pagpipinta kaysa sa lahat ng agham. Sa isa sa kanyang mga aklat ay mababasa mo ang isang kawili-wiling kaisipan: "Salamat sa pagpipinta, ang mga sukat ng lupa, tubig at mga bituin ay naging malinaw, at marami pang iba ang mahahayag sa pamamagitan ng pagpipinta."

Si Albrecht Dürer ay ipinanganak sa Nuremberg noong Mayo 21, 1471. Ang kanyang ama ay lumipat mula sa Hungary noong kalagitnaan ng ika-15 siglo at kilala bilang ang pinakamahusay na mag-aalahas. Mayroong labingwalong anak sa pamilya, hinaharap na artista pinanganak na pangatlo.

Dürer mula sa pinaka maagang pagkabata tumulong kay tatay sa pagawaan ng alahas, at ipinagkatiwala niya sa kanyang anak malaking pag-asa. Ngunit ang mga pangarap na ito ay hindi nakalaan upang matupad, dahil ang talento ni Dürer the Younger ay nagpakita ng sarili nang maaga, at tinanggap ng ama na ang bata ay hindi magiging isang tagagawa ng alahas. Sa oras na iyon, ang pagawaan ng artista ng Nuremberg na si Michael Wolgemut ay napakapopular at nagkaroon ng hindi nagkakamali na reputasyon, kaya naman ipinadala doon si Albrecht sa edad na 15. Si Wolgemut ay hindi lamang isang mahusay na artista, ngunit mahusay din na nagtrabaho sa pag-ukit ng kahoy at tanso at perpektong ipinasa ang kanyang kaalaman sa isang masigasig na mag-aaral.

Pagkatapos ng kanyang pag-aaral noong 1490, pininturahan ni Dürer ang kanyang unang pagpipinta, "Portrait of the Father," at naglakbay upang matuto ng mga kasanayan mula sa ibang mga masters at makakuha ng mga bagong impression. Bumisita siya sa maraming lungsod sa Switzerland, Germany at Netherlands, na pinahusay ang kanyang antas ng pinong sining. Minsan sa Colmar, nagkaroon ng pagkakataon si Albrecht na magtrabaho sa studio ng sikat na pintor na si Martin Schongauer, ngunit wala siyang oras upang makilala nang personal ang sikat na artista, dahil namatay si Martin isang taon na ang nakalilipas. Pero kamangha-manghang pagkamalikhain Malaki ang impluwensya ni M. Schongauer batang artista at naaninag sa mga bagong kuwadro na gawa sa istilong hindi karaniwan para sa kanya.

Habang nasa Strasbourg, noong 1493, nakatanggap si Dürer ng liham mula sa kanyang ama, kung saan inihayag niya ang isang kasunduan na ipakasal ang kanyang anak sa anak na babae ng isang kaibigan. Pagbalik sa Nuremberg, pinakasalan ng batang artista si Agnes Frey, ang anak na babae ng isang coppersmith, mekaniko at musikero. Salamat sa kanyang kasal, nadagdagan ni Albrecht ang kanyang katayuang sosyal at maaari na ngayong magkaroon ng sariling negosyo, dahil iginagalang ang pamilya ng kanyang asawa. Ang pintor ay nagpinta ng larawan ng kanyang asawa noong 1495 na pinamagatang "My Agnes". Maligayang kasal Imposibleng pangalanan, dahil ang kanyang asawa ay hindi interesado sa sining, ngunit nanirahan sila hanggang sa kanilang kamatayan. Walang anak ang mag-asawa at walang iniwang supling.

Ang Albrecht ay nakakuha ng katanyagan sa labas ng Germany sa tulong ng mga ukit na tanso at kahoy sa malalaking dami mga kopya nang siya ay bumalik mula sa Italya. Binuksan ng artista ang kanyang sariling workshop, kung saan nag-publish siya ng mga ukit sa pinakaunang serye, si Anton Koberger ang kanyang katulong. Sa kanyang katutubong Nuremberg, ang mga manggagawa ay may higit na kalayaan, at si Albrecht ay naglapat ng mga bagong pamamaraan sa paglikha ng mga ukit at nagsimulang ibenta ang mga ito. Nakipagtulungan ang mahuhusay na pintor mga sikat na master at gumanap ng trabaho para sa mga sikat na publikasyong Nuremberg. At noong 1498, gumawa si Albrecht ng mga woodcut para sa publikasyong "Apocalypse" at nakakuha na ng katanyagan sa Europa. Sa panahong ito na ang artist ay sumali sa bilog ng Nuremberg humanists, na pinamumunuan ni Kondrat Tseltis.

Pagkatapos, noong 1505, sa Venice, si Dürer ay nakilala at tinanggap nang may paggalang at karangalan, at ang pintor ay nagsagawa ng imahe ng altar na "Pista ng Rosaryo" para sa simbahan ng Aleman. Nakipagkita dito kay paaralan ng Venice, binago ng pintor ang kanyang istilo ng trabaho. Ang gawain ni Albrecht ay lubos na pinahahalagahan sa Venice, at ang konseho ay nag-alok ng pera para sa pagpapanatili, ngunit mahuhusay na artista gayunpaman ay umalis siya patungo sa kanyang bayan.

Ang katanyagan ni Albrecht Dürer ay tumaas bawat taon, ang kanyang mga gawa ay iginagalang at nakikilala. Sa Nuremberg nakuha niya para sa kanyang sarili malaking bahay sa Zisselgasse, na maaari pa ring bisitahin ngayon, mayroong Dürer House Museum. Nakipagkita sa Holy Roman Emperor Maximilian I, ipinakita ng artist ang dalawang larawan ng kanyang mga nauna, na iginuhit nang maaga. Natuwa ang Emperor sa mga kuwadro na gawa at agad na nag-order ng kanyang larawan, ngunit hindi nakapagbayad sa lugar, kaya sinimulan niyang bayaran si Durer ng isang disenteng bonus bawat taon. Nang mamatay si Maximilian, hindi na binayaran ang premyo, at naglakbay ang artista upang maibalik ang hustisya, ngunit nabigo siya. At sa pagtatapos ng paglalakbay, si Albrecht ay nagkasakit ng hindi kilalang sakit, posibleng malaria, at dumanas ng mga pag-atake sa mga natitirang taon.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagtrabaho si Dürer bilang isang pintor na isa sa mga mahalagang pintura ay itinuturing na "Apat na Apostol" na ipinakita sa konseho ng lungsod. Mga Mananaliksik sa Trabaho sikat na artista dumating sa mga hindi pagkakasundo, nakikita ng ilan ang apat na ugali sa larawang ito, at ang iba ay nakikita ang tugon ni Dürer sa mga hindi pagkakasundo sa relihiyon. Ngunit dinala ni Albrecht ang kanyang mga saloobin sa bagay na ito sa kanyang libingan. Walong taon pagkatapos ng kanyang pagkakasakit, namatay si A. Dürer noong Abril 6, 1528 sa lungsod kung saan siya ipinanganak.

Albrecht Dürer (Aleman: Albrecht Dürer, Mayo 21, 1471, Nuremberg - Abril 6, 1528, Nuremberg) - German na pintor at graphic artist, isa sa pinakadakilang masters Kanlurang European Renaissance. Kinikilala bilang ang pinakamalaking European master ng woodblock printing, na itinaas ito sa antas ng tunay na sining. Ang unang art theorist sa North Mga artistang Europeo, may-akda ng isang praktikal na gabay sa sining ng pino at pandekorasyon sa Aleman, na nagsulong ng pangangailangan para sa sari-saring pag-unlad ng mga artista. Tagapagtatag ng comparative anthropometry. Bilang karagdagan sa itaas, nag-iwan siya ng isang kapansin-pansing marka sa engineering ng militar. Ang unang European artist na nagsulat ng isang autobiography.

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong Mayo 21, 1471 sa Nuremberg, sa pamilya ng mag-aalahas na si Albrecht Dürer, na dumating sa lungsod ng Aleman na ito mula sa Hungary noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, at Barbara Holper. Ang mga Dürer ay may labingwalong anak, ang ilan, gaya ng isinulat mismo ni Dürer the Younger, ay namatay “sa kanilang kabataan, ang iba naman nang sila ay lumaki.” Noong 1524, tatlo lamang sa mga batang Dürer ang nabubuhay - sina Albrecht, Hans at Endres.

Ang hinaharap na artista ay ang ikatlong anak at pangalawang anak na lalaki sa pamilya. Ang kanyang ama, si Albrecht Dürer the Elder, ay literal na isinalin ang kanyang Hungarian na apelyido na Aitoshi (Hungarian Ajtósi, mula sa pangalan ng nayon ng Aitosh, mula sa salitang ajtó - "pinto.") sa Aleman bilang Türer; pagkaraan ay binago ito sa ilalim ng impluwensya ng pagbigkas ng Frankish at nagsimulang isulat na Dürer. Naalala ni Albrecht Durer the Younger ang kanyang ina bilang isang banal na babae na namuhay sa mahirap na buhay. Marahil ay nanghina sa madalas na pagbubuntis, marami siyang sakit. Ang sikat na Aleman na publisher na si Anton Koberger ay naging ninong ni Dürer.

Sa loob ng ilang panahon, inupahan ng mga Durer ang kalahati ng bahay (sa tabi ng central market ng lungsod) mula sa abogado at diplomat na si Johann Pirkheimer. Kaya ang malapit na kakilala ng dalawang pamilya na kabilang sa iba't ibang klase sa lunsod: ang mga patrician na si Pirkheimers at ang mga artisan na Durers. Si Dürer the Younger ay kaibigan ng anak ni Johann, si Willibald, isa sa mga pinakanaliwanagan na tao sa Germany, sa buong buhay niya. Salamat sa kanya, ang artista ay pumasok sa bilog ng mga humanista sa Nuremberg, na ang pinuno ay si Pirkheimer, at naging kanyang sariling tao doon.

Mula 1477 nag-aral si Albrecht sa paaralang Latin. Noong una, isinama ng ama ang kanyang anak sa pagtatrabaho sa isang pagawaan ng alahas. Gayunpaman, nais ni Albrecht na magpinta. Ang nakatatandang Dürer, sa kabila ng pagsisisi sa oras na ginugol sa pagsasanay sa kanyang anak, ay sumuko sa kanyang mga kahilingan, at sa edad na 15, si Albrecht ay ipinadala sa pagawaan ng nangungunang artista sa Nuremberg noong panahong iyon, si Michael Wolgemut. Si Durer mismo ay nagsalita tungkol dito sa kanyang "Family Chronicle," na nilikha niya sa pagtatapos ng kanyang buhay, isa sa mga unang autobiographies sa kasaysayan ng sining ng Kanlurang Europa.

Mula sa Wolgemut, hindi lamang pinagkadalubhasaan ni Dürer ang pagpipinta, kundi pati na rin ang pag-ukit ng kahoy. Si Wolgemut, kasama ang kanyang stepson na si Wilhelm Pleydenwurf, ay gumawa ng mga ukit para sa Aklat ng Mga Cronica ni Hartmann Schedel. Sa gawain sa pinaka-nakalarawang aklat noong ika-15 siglo, na itinuturing ng mga eksperto na Aklat ng Mga Cronica, si Wolgemut ay tinulungan ng kanyang mga mag-aaral. Isa sa mga ukit para sa edisyong ito, "Sayaw ng Kamatayan", ay iniuugnay kay Albrecht Dürer.

Ang pag-aaral noong 1490 ay tradisyunal na natapos sa paglalagalag (German: Wanderjahre), kung saan ang apprentice ay natuto ng mga kasanayan mula sa mga masters mula sa ibang mga lugar. Ang paglalakbay ng estudyante ni Dürer ay tumagal hanggang 1494. Ang kanyang eksaktong itinerary ay hindi alam, ngunit naglakbay siya sa ilang mga lungsod sa Germany, Switzerland at (ayon sa ilang mga mananaliksik) sa Netherlands, na patuloy na nagpapabuti sa visual arts at pagproseso ng mga materyales. Noong 1492, nanatili si Dürer sa Alsace. Wala siyang panahon, gaya ng gusto niya, na makita si Martin Schongauer, na nakatira sa Colmar, isang artista na ang trabaho ay lubos na nakaimpluwensya batang artista, isang kilalang master ng pag-ukit ng tanso. Namatay si Schongauer noong Pebrero 2, 1491. Si Dürer ay tinanggap nang may karangalan ng mga kapatid ng namatay (Caspar, Paul, Ludwig), at nagkaroon ng pagkakataon si Albrecht na magtrabaho nang ilang oras sa studio ng artist. Marahil sa tulong ni Ludwig Schongauer, pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng pag-ukit ng tanso, na sa oras na iyon ay pangunahing ginagawa ng mga alahas. Nang maglaon, lumipat si Dürer sa Basel (marahil bago ang simula ng 1494), na noong panahong iyon ay isa sa mga sentro ng paglilimbag, sa ikaapat na kapatid ni Martin Schongauer, si Georg. Sa paligid ng panahong ito, ang mga guhit sa isang bago, dating hindi pangkaraniwang istilo ay lumitaw sa mga aklat na nakalimbag sa Basel. Ang may-akda ng mga ilustrasyong ito ay nakatanggap mula sa mga art historian ng pangalang "Master of the Bergman Printing House." Matapos matuklasan ang nakaukit na plake Pahina ng titulo para sa edisyon ng “Letters of St. Jerome" 1492, na nilagdaan sa likod na may pangalang Dürer, ang mga gawa ng "master of the printing house Bergmann" ay iniugnay sa kanya. Sa Basel, maaaring nakibahagi si Dürer sa paglikha ng mga sikat na woodcuts para sa Ship of Fools ni Sebastian Brant (unang inilathala noong 1494, ang artist ay binigyan ng 75 na ukit para sa aklat na ito). Ito ay pinaniniwalaan na sa Basel, nagtrabaho si Dürer sa mga ukit para sa paglalathala ng mga komedya ni Terence (nananatiling hindi natapos, sa 139 na tabla ay 13 lamang ang naputol), "The Knight of Thurn" (45 na mga ukit) at isang aklat ng panalangin (20 mga ukit. ). (Gayunpaman, naniniwala ang kritiko ng sining na si A. Sidorov na hindi sulit na iugnay ang lahat ng mga ukit ng Basel kay Durer).

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto mga artikulo dito →

"MALAKING BUSH NG turf" Watercolor

Si Albrecht Durer ay nagpinta ng maraming magagandang watercolor. Ang mga ito ay pangunahing mga landscape na puno ng liriko na pagmumuni-muni. Ang tanawin ni Dürer ay romantiko - ito ay isang setting para sa mga medieval na tula na puno ng mga hindi inaasahang pakikipagsapalaran. Gusto kong tumingin sa mga bangin na ito, magtago sa mga kakahuyan, magpahinga sa mga bahay at burgs...

Watercolor "Malaking Turf Bush" - ito ay isang view mula sa ibaba, na parang ang artist, at kasama niya ang madla, biglang lumiit at natagpuan ang kanilang sarili sa isang mundo ng mga higanteng damo. Ang isang maliit na piraso ng parang, isang hakbang lamang ng tao, ay biglang naging buong Uniberso. Ang yarrow, dandelion at plantain ay naging tunay na higante; ang kanilang amoy ay halos hindi mahahalata ordinaryong buhay, naging nakakalasing na aroma.

Ngunit upang makarating sa mga halamang ito, upang mahawakan ang kanilang matataas na tangkay at malalapad na dahon, kailangan mong pagtagumpayan ang isang strip ng bagong hinukay na lupa kung saan lulubog ang iyong mga paa. At hindi alam kung matagumpay na matatapos ang paglalakad na ito, o kung ang pagod na munting manlalakbay ay hinding-hindi makakarating sa bahaging ito ng parang.