Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Disyembre 24, 2015, 15:46

Sino siya Ulyana Lopatkina, hindi na kailangang magsalita. At narito ang impormasyon tungkol sa kanya dating asawa Vladimir Kornev:

"Siya ay isang arkitekto sa pamamagitan ng pagsasanay, nag-aral sa St. Petersburg ito.

Matapos ang paglalathala ng nobelang "What the French Are Silent About" (noong 1995), ang mga kritiko ay "hinirang" si Vladimir bilang isang pagpapatuloy ng mga tradisyon ni Bulgakov. "Sa nobelang ito, ang hindi makatao na pag-ibig, malakas na gaya ng kamatayan, ay hindi mapaghihiwalay mula sa lahat-lahat na kagandahan na naroroon sa napakagandang tanawin ng arkitektura ng St. Petersburg, ang mga aksyon ng pangunahing tauhan, ang mga aksyon ng mystical forces..."

At pagkatapos ay isang araw sa paliparan ang "dakilang mistiko" na si Kornev ay nagkataon sikat na artista, direktor at producer, "midshipman" Vladimir Shevelkov. At matagal na siyang may ideya na lumikha ng isang misteryong nobela tungkol sa paglipat ng mga kaluluwa, ngunit natatakot siya na ang kanyang talento sa pagsulat ay hindi sapat. Sinabi niya kay Kornev ang tungkol sa kanyang mga ideya... Kaya ipinanganak ang kanilang magkasanib na nobela na "Moderno". .

Ang dalawang Vladimir ay naging magkaibigan nang labis na naging si Kornev ninong Ang 7 taong gulang na anak ni Andrey Shevelkov.

Noong 2001, nagsimula ang paggawa ng pelikula batay sa isang script na isinulat batay sa balangkas ng "Moderno". ano kaya pangunahing tungkulin Mahigpit nilang iminungkahi si Lopatkina, ngunit tumanggi siya. Kung natapos man ang pelikula o hindi, hindi ko maintindihan.

Sa pamamagitan ng paraan, kahit na ang ballerina ay hindi sumang-ayon na gampanan ang pangunahing papel sa pelikula batay sa nobela ng kanyang asawa, nag-star siya sa mga photo shoot para sa disenyo ng kanyang mga libro:

Paano nagkakilala sina Ulyana at Vladimir

Noong Oktubre 1999, si Vladimir Kornev ay naging laureate ng St. Petersburg city prize sa larangan ng kultura bilang "Writer of the Year" (nga pala, tinalo niya mismo si Pelevin). Sa parehong seremonya, kinilala si Ulyana bilang "Ballerina of the Year". Parehong libre. Sa oras na iyon, hiniwalayan ni Vladimir ang kanyang unang asawa, kung saan ipinanganak ang isang anak na babae. Kamakailan ay nakaranas si Ulyana ng isang rumored breakup sa isang sikat na Russian actor. Kaya nagkita sila...

Mga screenshot mula sa video ng seremonya:

Ang kasal ay naganap noong Hulyo 25, 2001, ang mga bagong kasal ay ikinasal sa Church of Faith, Hope, Love sa nayon ng Vartemäki. Ang hapunan ay naganap sa isang napakalapit na bilog ng pamilya sa restaurant ng House of Architects.

"Ang kaganapan ay katamtaman na ipinagdiriwang sa isang restawran at nagpunta sa isang honeymoon. Sabi nila mundo ng balete Nagulat ako na ang mga kasamahan ni Ulyana ay hindi imbitado sa mga pagdiriwang. Tila si Natalia Dudinskaya, ang taong pinagkakautangan ni Lopatkina sa kanyang karera, ay hindi kasama sa bilog ng mga napili. Ngunit naroon si Ninel Kurgapkina, ang kasalukuyang tagapagturo ng "magandang sisne ng Mariinsky Theatre."

Sinabi ni Ulyana na gusto niyang maramdaman " isang asawa lamang at maybahay, natututong gumuhit, at gayundin ang katotohanan na si Volodya ay hindi naiintindihan ang anumang bagay tungkol sa ballet at hindi makayanan ang pakikipag-usap tungkol sa teatro".
Gaya ng isinulat ng mga koresponden ng isang pahayagan: “upang masuportahan ang kaniyang tanyag na asawa sa tamang antas, si Vladimir Kornev ay nakikibahagi sa negosyo Siya ang direktor ng tanggapan ng kinatawan ng St sa ngayon sapat na ang pera nila...”

Noong 2002, ipinanganak sa pamilya ang isang anak na babae, si Masha.

Family footage mula sa programang "The Royal Box" noong 2002

Mula sa isang panayam noong 2004:

Maraming magagaling na ballerina ang walang oras upang ayusin ang kanilang mga personal na buhay at magpakailanman ay nanatiling walang tirahan, malungkot na mga tao sa edad na 26, mayroon kang isang grupo ng mga titulo at regalia. May pamilya at may anak.

- Naitanong na sa akin ang tanong na ito dati: paano mo nagawang planuhin ang lahat nang maayos? Wala akong pinaplano, wala akong binuo. Ito lang ang buhay ko. Araw-araw mayroong mga tiyak na gawain at layunin. Kailangan mo lang mabuhay ng isang araw nang may dignidad at kalidad at pumasok sa susunod. Huwag mawalan ng pag-asa kapag wala ka sa gusto mo ngayon. May trabaho - nagtrabaho ako at nagtrabaho. Gusto kong magkaroon ng malapit, mahal sa buhay, ngunit wala siya. umasa ako at naghintay. Dumating ang panahon na nagkaroon ng maraming pinsala at kaunting lakas. Nag-sick leave ako, at nakilala ko ang isang taong nagsimulang mag-alaga at tumulong sa akin. Dumating sa point na naging mag-asawa kami. And the fact that I gave birth to a child... mature din ‘yun sa mahabang panahon. Palagi kong alam na magkakaroon ako ng anak. Pagkatapos ng lahat, ano ang trahedya ng maraming ballerina? Ang edad ng ballet ay napakaikli, napakaikli, at palaging may mga dahilan - mga bagong tungkulin, mga premiere, mga dayuhang paglilibot - dahil kung saan ang kapanganakan ng isang bata ay ipinagpaliban hanggang mamaya. Saka huli na ang lahat. Ang propesyon ay mas malaki - ito ay nagiging isang trahedya para sa marami.

Mula sa isang panayam noong 2007:

Ang iyong asawa, manunulat at negosyanteng si Vladimir Kornev, ay nagbibigay sa iyo ng malaking basket ng 150 pulang rosas pagkatapos ng bawat pagtatanghal. Ano ang nauugnay sa tradisyong ito?

TUNGKOL SA: Marahil sa kanyang sariling ideya ng romantikong mundo ng ballet, kung saan ang ballerina ay dapat makatanggap ng isang mabaliw na dami ng mga bulaklak. At ang katotohanan na ang mga bulaklak ay mga rosas at iskarlata, tila sa akin, ay konektado sa isa sa kanyang mga libro. Sa isang pagkakataon ay sumulat siya ng isang nobelang science fiction, at mayroong isang yugto kung saan, sa mga basura, sa hindi inaasahang pagkakataon, literal mula sa wala, sila ay lumalaki. Mga pulang rosas. Malamang na gusto niyang dalhin ang kahit kaunting hindi pangkaraniwang bagay na ito sa buhay..

Panayam 2005:

"Ang pamilya ni Ulyana ngayon ay ang kanyang anak na babae na si Masha at, siyempre, ang kanyang asawa - si Vladimir Kornev, direktor ng sangay ng Pranses. kumpanya ng konstruksiyon. Maingat akong interesado sa kung magkano ang mga pananaw sa tahanan, karera at iba pang mga halaga ng buhay ng isang ballerina at isang negosyante ay maaaring magkasabay.
Matiyagang ipinaliwanag iyon ni Ulyana negosyo sa konstruksiyon Hindi ito ginagawa ng aking asawa sa buong buhay niya. Actually, graduate siya ng Repin Academy, isang architect, artist, at writer. Sa sandaling kinuha niya ang akademikong balwarte sa pamamagitan ng bagyo, pagdating sa St. Petersburg mula sa Chelyabinsk.

Sa St. Petersburg, sila ay umiral nang magkatulad sa loob ng ilang panahon: siya ay isang mag-aaral, si Lopatkina ay isang masigasig na mag-aaral ng Vaganova School. Ngunit ang mga punto ng intersection, lumalabas, ay nakabalangkas na noon: " Noong naglibot ako sa isang lugar na lampasan ang Catherine Garden na may dalang briefcase, noong early 90s ay palagi kang makakatagpo ng mga artista doon. At maaaring naroroon si Volodya, gaya ng sabi niya" Sa anumang kaso, sabi ni Ulyana, ngayon ay wala nang mga dahilan para sa hindi pagkakasundo sa kanilang pamilya kaysa sa iba pa, at sa halip ay konektado sila sa katotohanan na mayroong dalawang "tagalikha" sa ilalim ng isang bubong.

W.L. Si Volodya ay labis na nag-aalala na ang mahigpit na gawain sa negosyo ay hindi nag-iiwan ng oras para sa pagkamalikhain. Ngunit nagagawa pa rin niya ang isang bagay, may mga ideya iba't ibang kwento, nagsusulat ng mga libro. And I can say that my heart is very uneasy if my husband cannot be at the performance. Mahirap kahit na bumalangkas: Kailangan ko ang kanyang presensya. Iyon ay, talagang kinakailangan na maranasan niya ang pagganap sa akin: kung hindi niya binigyang pansin ang mga paghihirap ng aking propesyon, hindi napansin ang aking mga karanasan, kung gayon ako ay maiinis. Pero, salamat sa Diyos, natututo kaming magkaintindihan. Nakaupo siya at sobrang kinakabahan sa audience kapag nasa stage ako. Pero sa tuwing sasabihin ko sa kanya: "Kung hindi ka sasama, may masisira sa relasyon natin." At kaya tayo ay umiiral, kumbaga, sa parehong mundo.

Kung sakali, linawin ko kung may malaking pagkakaiba sa pagitan ni Ulyana Lopatkina sa teatro at sa bahay. Ngunit ganap na hindi nakikita ni Ulyana ang anumang kontradiksyon sa pagitan ng ambisyon ng artista at ang pagtanggi sa sarili ng kanyang asawa at ina.

Mula sa isang panayam noong 2004:

– Mayroon ka bang natitirang lakas at oras upang palakihin ang iyong anak na babae? Marahil si Mashenka ay isang modernong bata na nakatira kasama ang kanyang lola, at pinalaki ng isang yaya?
– Nakatira sa akin si Masha, at wala kaming yaya. Kapag pumasok ako sa trabaho, dinadala ko siya sa kanyang lolo't lola, na tumutulong sa akin nang malaki. Pagkatapos ng trabaho iuuwi ko. Ang lahat ng aking libreng oras mula sa teatro ay nasa tabi ko ang aking anak na babae. At ito ay tila natural sa akin. Patuloy kong gustong malaman, makita, maramdaman kung paano siya lumalaki. Nagbabasa kami ng mga libro nang magkasama, nag-uusap, nakikipag-usap. Sinisikap kong lapitan ang kanyang mga interes at hindi pinababayaan ang kanyang mga problema. Para sa akin, ngayon, kapag siya ay nag-iipon ng mga emosyon at kaalaman sa kanyang alkansya, marami ang nakasalalay sa mga magulang - sila lamang ang maaaring gumabay sa pag-unlad ng sanggol.
At pagkatapos ay palagi kong nararamdaman kung paano lumalaki si Mashenka, at kung minsan ay gusto kong "itigil" ang kanyang kahanga-hangang edad. Si Masha ay isang taon at walong buwan na, at ang komunikasyon sa kanya ay madalas na nakakatulong sa pagtagumpayan ng mortal na pagkapagod pagkatapos ng mga pag-eensayo.
– Hindi ko itatago na ang iyong mga tagahanga ay nabigla sa iyong desisyon na maging isang ina sa kasagsagan ng iyong pagkamalikhain. Mayroon bang anumang pagdududa?
– SA mga unang taon Natitiyak kong gagawin ko ang lahat upang maging isang ina, upang mapagsama ang propesyon at pagiging ina. Ang desisyong ito ay nabuo bago pa man ang kasal. Kaya hindi ako nakaranas ng anumang kontradiksyon o pagdududa. Bukod dito, sa oras na iyon, dalawa at kalahating taon na ang nakalilipas, ako ay nasa isang estado ng pathological fatigue at depression. Ang mga pinsala na hindi nagpapahintulot sa akin na magtrabaho sa buong kapasidad ay nagsimulang ipaalala sa akin ang kanilang mga sarili nang regular. Ang humiwalay sa pisikal at mental na labis na karga, ang makaalis sa walang katapusang karera saglit ay kaligayahan para sa akin.

Pag-eensayo kasama ang aking anak na babae

Sa video na ito, isang ballerina at ang kanyang anak na babae ay dumalo sa isang aralin sa pagguhit.

Mula sa isang panayam noong 2009:

" Hanggang kamakailan, ang pintuan sa harap ng bahay No. 77 sa Sadovaya Street, kung saan nanirahan ang prima ballerina sa loob ng maraming taon Teatro ng Mariinsky Ulyana Lopatkina, ito ay pareho sa lahat ng dako.
At biglang, parang sa magic, nagbago ang lahat. Pagbalik mula sa isang paglilibot sa Japan, kung saan nagtanghal siya sa loob ng isang buwan, pumasok si Ulyana sa kanyang pasukan at..., sa kanyang sariling mga salita, nabigla. Para siyang pumasok sa isang palasyo. Ang mga dingding sa harap, hagdanan, bintana, pinto ay hindi lamang nagniningning sa kalinisan, sila ay ganap na binago at pinalamutian sa diwa ng sinaunang St. Petersburg na mga sala.

– Wala akong masabi. Bumalik ako sa isang ganap na kakaibang kapaligiran. At sinabi sa akin: "Ang ballerina ng sikat na Mariinsky Theatre ay hindi dapat pumasok sa isang marumi, sira, pangit na pintuan sa harap na may mga bakas ng modernong "kultura" sa mga dingding..

-Sino ang nagsabi sa iyo nito?

– Vladimir Grigorievich Kornev, ang aking asawa at ama ng aking anak na babae na si Masha. Siya ay isang arkitekto at artista, siya mismo ang gumawa ng mga sketch para sa mga imahe sa harap ng pintuan batay sa mga paksa ng mga sikat na pagpipinta.

Ito ay isang regalo. Siyempre, si Vladimir Kornev ay may kakayahang pinansyal na magbayad para sa ilang trabaho sa harap na pasukan, hindi ko nakita ang proseso at hindi ko alam kung ano ang ginawa ng sinuman, ngunit nalulugod ako sa ideya na baguhin ang pasukan. . Ito ay isang magandang ideya, simple at orihinal sa parehong oras. Kapag nagsimula ang iyong bahay mula sa pasukan..."

Sa paglilibot sa Novosibirsk noong 2010, nagsalita si Lopatkina tulad ng sumusunod:

- Ang Novosibirsk Opera House ay may komportable, well-equipped na entablado. Hindi ito ang unang beses na nag-perform ako doon, pero sana hindi huling beses. Sa totoo lang, nami-miss ko talaga ang anak kong si Masha at ang asawa kong si Vladimir Kornev. Ang aking asawa ay isang arkitekto at manunulat, mahal ko ang lahat ng kanyang nilikha - mga puwang at mga teksto. And I really like the bouquets that he gives me not after premieres or performances, but everytime we meet. Ang aking asawa ay ang pinakamahusay na florist, pareho namin siyang mahal dilaw na bulaklak. Sa kasamaang palad, madalas kaming maghiwalay dahil palagi akong naglalakbay. Ngunit ang pamilya ay nananatiling isang uri ng beacon para sa akin, tulad ng para sa isang mandaragat sa hamog na ulap. Ang pamilya ang pinakamamahal at pinakamamahal na bagay na mayroon ako. Ito marahil ang dahilan kung bakit ang pinakamasakit na papel para sa akin ay si Anna Karenina, ang pamagat na papel sa ballet ni R. Shchedrin batay sa nobela ni L. N. Tolstoy. Ang hinding hindi ko gagawin ay iwanan ang aking anak para sa kapakanan ng pagiging infatuated hindi sa aking asawa, kundi sa ibang lalaki.

Gayunpaman, noong 2010, sa ilang kadahilanan, naghiwalay ang mag-asawa. At, tulad ng ipinahiwatig sa Wikipedia, si Ulyana, na kumuha ng dobleng apelyido na Lopatkina-Korneva pagkatapos ng kasal, ay bumalik sa kanyang pagkadalaga na Lopatkina.

5 taon na ang lumipas mula noon. Si Ulyana Vyacheslavna, tulad ng nalaman natin dito sa Gossip, ay nakipagrelasyon pa sa nangungunang tagapamahala ng Megafon, na nagsusulat at nag-publish din ng mga akdang prosa.

At si Vladimir Kornev at ang kanyang kaibigan na si Vladimir Shevelkov ay abala ngayon sa pag-adapt ng unang nobela ni Kornev, "What the French Are Silent About."

Nananatili lamang na idagdag na ang mga larawan ni Ulyana ay pinalamutian pa rin ang bahay ni Vladimir.

Isang araw Elena Georgievna Lopatkina Umuwi ako mula sa trabaho nang mas maaga kaysa sa karaniwan at nakita kawili-wiling larawan: anak na babae Ulyana nagwaltz sa musika Bach sa pink peignoir ng nanay ko. Nagulat, ang batang babae ay natakot na siya ay mapagalitan sa pagkuha ng mga bagay nang hindi nagtatanong, ngunit hindi pinagalitan ni Elena Georgievna ang bata. Gumawa siya ng isang nakamamatay na desisyon - ang talento ng kanyang anak na babae ay dapat na paunlarin. Sa edad na 10, lumipat ang batang mananayaw mula sa kanyang katutubong Kerch patungong St. Petersburg, kung saan siya pumasok sa Academy of Russian Ballet. A. Ya. At kahit na ngayon ang pangalan ni Ulyana Lopatkina ay kilala sa buong mundo, hindi namin alam ang tungkol sa kanya. Para sa kaarawan ng artist, nakolekta ng AiF.ru ang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa talambuhay ng Mariinsky Theatre prima.

No. 1. Mature na lampas sa kanyang mga taon

Ang ballerina ay independiyente mula sa isang maagang edad; sa 2.5 taong gulang, ang kanyang mga magulang ay mahinahon na iniwan siya sa bahay. At mula sa edad na 10, si Ulyana ay nanirahan sa St. Petersburg at pinalaki sa isang boarding school sa Academy. Vaganova. Naku, hindi nagkaroon ng pagkakataong lumipat ang mga magulang hilagang kabisera kasama ang kanyang anak na babae.

No. 2. Ang pakikibaka para sa kagandahan

Sa klase kung saan nag-aral ang ballerina, ang lahat ng mga salamin ay nahahati sa dalawang kategorya: ang ilan ay ginawa siyang mas payat, ang iba ay biswal na nagdagdag ng dagdag na pounds. Naturally, ang pagtayo malapit sa huli ay isang tunay na kalungkutan para sa sinumang babae, kaya't ang mga mag-aaral, at kasama nila Ulyana, ay sinubukang pumasok sa klase nang maaga upang makuha ang mga pinaka-kapaki-pakinabang na lugar.

No. 3. Maliit na kagalakan

Sa kabila ng disiplina at mahigpit na diyeta, ang mga ballerina ay mayroon ding sariling kasiyahan. Minsan ang mga batang babae ay naghanda ng isang hindi pangkaraniwang delicacy: kumalat sila ng isang hiniwang tinapay na may mantikilya, at pagkatapos ay pinindot ito ng isang bakal sa magkabilang panig. Sa isang impromptu toast, natuwa sila hindi lamang sa kanilang sarili, kundi pati na rin sa mga estudyante sa high school, dahil imposibleng kumain ng maraming tinapay.

Ulyana Lopatkina, 1999. Larawan: www.globallookpress.com

No. 4. Taliwas sa mga pamantayan

Sa paaralan, si Ulyana ay malayo sa pinakamataas sa kanyang mga kaedad. Nag-unat siya nang husto sa huling tatlong taon ng pag-aaral. Ngayon, ayon sa mga ulat ng media, ang kanyang taas ay 175 sentimetro. Noong unang panahon, ang mga naturang parameter ay itinuturing na ganap na hindi ballet. Ngunit mga oras Ulanova na may 1.65 cm o Pavlova, na isang sentimetro lamang na mas maikli kaysa kay Galina Sergeevna, ay matagal nang nawala. Si Lopatkina ay hindi kailanman nahadlangan ng kanyang sariling paglaki. At saka, sa paglipas ng panahon naging siya business card.

No. 5. Corps de ballet

Si Ulyana ay hindi pumasok sa paaralan na may pinakamataas na marka at sa buong kanyang pag-aaral ay higit siyang isang mahusay na mag-aaral kaysa sa isang mahusay na mag-aaral, ngunit pagkatapos ng pagtatapos mula sa akademya noong 1991, siya ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre. Nagsimula siya sa corps de ballet. Ang pakikilahok sa mga eksena ng karamihan ay nagbigay kay Lopatkina ng napakahalagang karanasan, na tumulong sa ballerina nang magsimula siyang sumayaw sa mga nangungunang tungkulin.

No. 6. Pananampalataya

Si Ulyana ay lumaki sa isang ateistikong pamilya, ngunit sa edad na labing-anim ay nagpasya silang magpabinyag ng kanyang kaibigan. Mula sa sandaling iyon, ayon sa ballerina mismo, isang "bagong panimulang punto" ang nagsimula sa kanyang buhay.

No. 7. Debut

Ginawa ni Lopatkina ang kanyang unang solong bahagi noong 1992, nang maglakbay ang pangunahing bahagi ng tropa. Si Giselle iyon. Tinulungan si Ulyana na makakuha ng mahirap na tungkulin Olga Nikolaeva Moiseeva, na naniwala sa estudyante. Ang mga propesyonal na instinct ng guro ay hindi nalinlang sa kanya;

No. 8. Ang unang "swan"

Ipinakita ng ballerina ang kanyang unang "swan" sa publiko noong 1994. Umakyat siya sa entablado sa huling araw ng season. Bilang karagdagan sa madla, dumating ang mga guro at kasamahan upang panoorin ang pagganap ni Lopatkina. Ang kaguluhan ay wala sa mga tsart. Habang ginagampanan ang isa sa mga elemento, bahagyang bumigay ang mga binti ng artista, ngunit naalala niya ang payo ng mga propesyonal: "kung nakakatakot, isawsaw ang iyong sarili sa mga paggalaw mismo, sa gawain ng katawan at musika." Ganun lang ang ginawa ni Ulyana. Bilang resulta, ang debut ng artist sa papel na ito ay ipinagdiwang sa prestihiyosong Golden Spotlight award.

No 9. Alamat ng pag-ibig

kahit na" Swan Lake"Isinasagawa ng isang ballerina ay tinatawag na isang pamantayan; ang paboritong bahagi ng mananayaw ay hindi lahat Odette-Odile, A Mehmene Banu mula sa "Alamat ng Pag-ibig".

No. 10. Kasal

Isang beses lang nagtali ang maalamat na mananayaw. Ang kanyang asawa ay isang artista at manunulat Vladimir Kornev. Ang kasal at kasal ng mga bagong kasal ay naganap sa isang makitid na bilog ng pamilya. Noong 2002, ang mag-asawa ay may isang anak na babae. Masha. Ang tanong - pamilya o karera - ay hindi nakaharap kay Lopatkina. Pinangarap niya ang isang bata at nais niyang maging isang ina, bagaman naunawaan niya na ang kanyang iskedyul at mga paglilibot ay hindi nagpapahintulot sa kanya na bigyan ang kanyang anak na babae ng pansin na nararapat sa kanya.

Sa kabila ng katotohanan na sa loob ng maraming taon ay maingat na pinrotektahan ng ballerina ang kanyang personal na buhay mula sa mga prying eyes, noong 2010 ay nalaman na nasira ang unyon ng Lopatkin-Kornev. Natural, hindi nagbigay ng anumang komento ang mag-asawa hinggil sa hiwalayan.

Larawan: www.globallookpress.com

No. 11. Mga lumang pinsala

Pagkatapos manganak, ang karera ng ballerina ay nasa panganib. Sa panahon ng pagbubuntis, ang isang matagal na pinsala sa paa ay naging mas malala pa. Nang bumalik si Lopatkina sa barre, napagtanto niya na hindi siya marunong sumayaw. Pagkatapos ng dalawang oras na pagsasanay, namamaga ang binti na halos hindi na makalakad ang mananayaw. Ang konserbatibong paggamot ay hindi nagbunga ng mga resulta at tila ang eksena ay kailangang kalimutan, ngunit ang sitwasyon ay nailigtas. Mikhail Baryshnikov.

Hindi nila personal na kilala ang isa't isa, ngunit nang humingi ng tulong ang isang kasamahan ng ballerina sa maalamat na mananayaw, ibinigay niya ang kanyang numero ng telepono nang walang karagdagang ado. Si Baryshnikov ang nagpayo kay Lopatkina sa isang surgeon na nagtrabaho kasama ng tropa sa loob ng maraming taon Balanchine at dalubhasa sa mga naturang pinsala. Ang kumplikadong operasyon ay isinagawa sa New York. Nang imulat ni Ulyana ang kanyang mga mata, ang unang taong nakita niya ay si Baryshnikov. Umupo siya sa tabi ng kama ng ballerina at nagbasa ng dyaryo. Ito ang kanilang unang personal na pagkikita.

Si Ulyana Lopatkina ay gumaganap ng "The Dying Swan". Larawan: RIA Novosti / Ekaterina Chesnokova

12. Pahinga para sa kaluluwa

Ang pangalawang libangan ng ballerina pagkatapos ng entablado ay ang pagguhit. Sa kanyang libreng oras, pumapasok siya sa mga klase sa isang art studio, ngunit sa parehong oras ay nagpinta siya para lamang sa kaluluwa at walang plano na ipakita ang kanyang gawa.

Hindi. 13. Hindi lamang mga klasiko

Sa kabila ng katotohanan na ang Lopatkina ay itinuturing na isang klasikal na ballerina, ang kanyang repertoire ay may kasamang maraming mga gawa mga modernong koreograpo. Ang bilang na "Saturday Night Fever" sa musika ng Bee Gees ay napaka-atypical para sa artist.

Ito ay hindi lamang isang sayaw, ngunit isang improvisasyon ng isang koreograpo Roland Petit, si Ulyana mismo at ang kanyang kapareha, na sa kabutihang palad ay nakuhanan nila sa panahon ng pag-eensayo at nagawang kopyahin at bigyang-buhay mula sa mga pag-record. Ang pagganap ay naging madali, bagaman para kay Lopatkina ang ganitong uri ng eksperimento ay palaging isang hamon sa kanyang sarili: gagana ba ito o hindi? Ito ang propesyon - walang hanggang pagdududa at pakikibaka sa sariling mga takot. Ngunit ang ballerina ay hindi isa sa mga sumusuko nang walang laban.

ira_pevchaya isinulat noong Oktubre 23, 2015

"Ang bawat pulgada ng kanyang hindi kapani-paniwalang kakayahang umangkop na katawan ay lumilikha ng isang hindi nagkakamali na anyo. Higit sa sinuman, siya ay may ganap na katumpakan - ang resulta ng pagsasanay, pati na rin ang likas na dignidad at musika" (The Telegraph).

Sa unang sulyap, si Ulyana Lopatkina ay hindi nilikha para sa ballet: pinahahalagahan ng akademiko ang pagmo-moderate ng mga proporsyon. Sa Lopatkina, lahat ay sobra. Masyadong mataas. Masyadong manipis, hindi kasama ang kahit isang pahiwatig ng pambabae na bilog o pilit na kahulugan ng kalamnan. Masyadong mahaba ang mga braso at binti. Ang makitid na mga paa at kamay ay masyadong malaki. Ngunit ito rin ang kalamangan nito. "Gustung-gusto ko ito kapag ang isang ballerina ay may malalaking paa," inamin ni Balanchine, ibig sabihin, siyempre, hindi lamang mga paa. "Anumang paggalaw - halimbawa, pagbangon at pagbaba mula sa sapatos na pointe - ay ipinakita ng mas malaki ng gayong ballerina, at samakatuwid ay mas nagpapahayag." At ang "hindi maginhawa" na haba ng mga braso at binti, na naglalagay ng mga hadlang sa pamamaraan (hindi para sa wala na ang mga sikat na ballet virtuoso ay kadalasang matipuno at malakas ang paa), ay maaaring gawing walang katapusan ang mga linya.

Upang maitago ang mga pagkukulang at panatilihing masunurin ang kalikasan, kailangang magsikap si Lopatkina. Namumukod-tangi siya sa kanyang kahusayan kahit na sa mga nagtatrabahong Mariinsky ballerinas. Halos siya lang ang nag-iisa, pagkatapos ng isang araw ng trabaho, kusang-loob na nag-iskedyul ng mga pag-eensayo sa gabi para sa kanyang sarili. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang mga teknikal na breakdown at maging ang pagkamagaspang ay napakabihirang. Sinasabi nila na ang pag-eensayo ng mga paboritong salita ni Lopatkina ay: "Mas matalino sa ganitong paraan." Ito ang kanyang tinutukso: isang ballerina, kung saan kinikilala ang isang liriko na papel, madalas na matino sa katwiran ng kanyang pag-iral sa entablado....

Ballet "Corsair", 2006.

Si Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina ay ipinanganak sa Kerch noong Oktubre 23, 1973. Mula sa edad na apat, na nagmamalasakit sa kinabukasan ng kanyang anak na babae, dinala siya ng kanyang ina sa iba't ibang uri ng mga club at seksyon ng mga bata, sinusubukang maunawaan kung para saan ang batang babae ay may tunay na kakayahan. Wala siyang duda na ang kanyang anak na babae ay may talento. At tama siya. Isang araw natagpuan ni Lopatkina ang kanyang sarili sa isang ballet studio, na ang mga guro, pagkatapos na obserbahan ang batang babae nang ilang panahon, ay pinayuhan siya na subukan ang kanyang kamay sa mundo ng malaking ballet.

Pumasok siya sa sikat na Leningrad Ballet School (ngayon ay A.Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet) na may "conditional" na rating sa lahat ng puntos. Nangangahulugan ito ng "a C," paliwanag ni Ulyana sa isang panayam mga sampung taon na ang nakalilipas. Sa ngayon, hindi na tinatanong ng mga tao si "Divine" Lopatkina tungkol sa kanyang hindi kilalang ballet na kabataan. Sinong maniniwala sa second round mga pagsusulit sa pasukan sa Vaganovskoe, o sa halip, sa komisyong medikal, ang hindi nagkakamali na bituin ng Mariinsky Theatre ay "nakahanap ng maraming mga bahid." Gayunpaman, sinubukan ng aplikante na mapabilib ang mga mabagsik na guro mabuting impresyon. Sa ikatlong round kailangan niyang sumayaw ng isang pole dance, "nakangiti nang husto." Buti na lang at pamilyar ang dalaga sa sayaw na ito. At tinanggap ang sampung taong gulang na si Ulyana. Sa elementarya, nag-aral siya ng sining ng sayaw kasama si G.P. Novitskaya, sa mga senior na taon - kasama si Propesor N.M. Dudinskaya.

Nagsimula na ang paaralan. Walong taon ng araw-araw na pagtagumpayan ang sarili, paglaban sa mga takot, kumplikado, at pagdududa sa sarili. At pati na rin ang kalungkutan ng mga bata at katapusan ng linggo sa pamilya matalik na kaibigan- Ang mga magulang ni Ulyana ay patuloy na nanirahan sa Kerch. Ngunit ang batang si Lopatkina ay tila ipinagwalang-bahala ang mga nangyayari. Ang ballet ay isang malupit na propesyon, at nagkataon na ang mga tao ay nagsimulang gawin ito nang maaga, sinasakripisyo lamang ang kanilang pagkabata. Pero matatapos din sila. Ibig sabihin kailangan mong i-enjoy ang bawat sandali, sabi niya sa sarili. Kahit na ito ay puno ng sakit, ang pinaka totoo, pisikal.

Habang nag-aaral pa, naging laureate si Ulyana Internasyonal na Gantimpala"Vaganova-Prix" (St. Petersburg, 1991), na gumaganap ng variation ng Queen of the Waters mula sa ballet na "The Little Humpbacked Horse", ang variation ng La Sylphide at pas de deux mula sa pangalawang akto ng "Giselle".

Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy noong 1991, si Ulyana Lopatkina ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre, kung saan ang batang ballerina ay agad na ipinagkatiwala sa pagganap ng mga solo na bahagi sa "Don Quixote" (Street Dancer), "Giselle" (Myrtha), at " Sleeping Beauty” (Lilac Fairy). Noong 1994, matagumpay siyang nag-debut bilang Odette/Odile sa "Swan Lake", na natanggap para sa papel na ito ang prestihiyosong Golden Sofit award sa kategoryang "Best Debut on the St. Petersburg Stage". Ang kapanahunan ng pag-iisip at teknikal na pag-unlad ay nakakagulat. Naging matagumpay siya lalo na kasama si Odette - umatras, nalubog sa kalungkutan. Hindi man lang siya nagsikap na lisanin ang kanyang enchanted na mundo, na para bang natatakot siyang muling pumasok sa totoong buhay, napakadelikado at mapanlinlang. Si Ulyana Lopatkina ay nagtrabaho sa bahagi kasama si Andris Liepa, at higit na tinulungan niya itong mahanap ang kanyang solusyon sa papel.

Noong 1995, si Ulyana ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theatre. Ang kanyang mga kasosyo sa magkaibang taon Si Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev at iba pa ay nagtanghal sa kanyang karera, si Ulyana ay sumayaw sa pinakasikat na mga lugar sa mundo. Sa kanila Grand Theater sa Moscow, Royal Opera theater sa London, Grand Opera sa Paris, La Scala sa Milan, Metropolitan Opera sa New York, Pambansang Teatro Opera at Ballet Helsinki, NHK Hall sa Tokyo.

Ang sayaw ni Ulyana Lopatkina ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamataas na katumpakan ng mga paggalaw, hindi nagkakamali na poses, kamangha-manghang dignidad at musikal. Siya ay umaakit sa kanyang panloob na konsentrasyon at paglulubog sa kanyang mundo. Laging parang bahagyang lumalayo sa manonood, parang mas misteryoso pa siya, mas malalim pa.

Ang choreographic miniature na "The Dying Swan" sa musika ni C. Saint-Saens mula sa "Carnival of the Animals", na itinanghal ni M. Fokine, ay matagal nang naging tanda ng Russian ballet. Si Ulyana Lopatkina, siyempre, ay sinasayaw ito sa kanyang sariling paraan. Ang kanyang swan ay marahil ang pinakamalapit sa Saint-Saëns' swan, bilang ang tanging marangal na nilalang sa iba pang labindalawang hayop - mga personipikasyon ng mga bisyo at kahinaan ng tao. Ang huling sandali ng buhay ng sisne ni Lopatkina ay huling hininga. At, sa mga salita mismo ni Ulyana, "ang pangunahing bagay na ibinibigay ng gawaing ito ng henyo ay ang magkakaibang karanasan ng paglipat mula sa buhay hanggang sa kamatayan At dito ay maaaring magkaroon ng maraming kahulugan tulad ng walang hanggang tanong na ito mula sa simula ng pagkakaroon ng kasama ng sangkatauhan, at narito, gaya ng sinasabi nila, , hindi isang salita upang sabihin, hindi isang panulat upang ilarawan..."

Pagpupulong kasama ang koreograpia ni Yu.N. Grigorovich sa "The Legend of Love", kung saan ginampanan ni Ulyana ang papel ni Queen Mekhmene Banu, ay nangangailangan ng ganap na magkakaibang mga kulay - ang kakayahang pigilan ang pagnanasa. Ang laki ng mga nakatagong damdamin, na hinihimok sa loob at paminsan-minsan lamang na lumalabas, ay nagbigay sa matinding drama ng isang espesyal na poignancy. Ang papel na ito ay naging isa sa aking mga paborito.

Nang isama ni Lopatkina ang "Carmen Suite" sa musika ng Bizet - Shchedrin sa kanyang repertoire, hindi siya pinabayaan ng pagpuna, na inihambing siya sa mahusay na Plisetskaya. Sa katunayan, mahirap isipin ang mga ballerina na mas kabaligtaran sa karakter, ugali at paggalaw. Ngunit ang mga paghahambing dito, sa aking palagay, ay walang kahulugan at hindi nararapat. Ang mga ito ay ganap na naiibang Carmen, at kung sa pagganap ni Plisetskaya nakita ko ang sikat na pangunahing tauhang babae ng nobela ng Prosper Merimee, kung gayon si Lopatkina ay lumikha ng isang ganap na naiibang imahe, mas moderno at hindi gaanong prangka, at samakatuwid ay hindi gaanong kawili-wili.

Sa pamamagitan ng paraan, si Maya Mikhailovna ang personal na nagdagdag ng mga pagtatapos sa pagguhit ng isa pang papel ni Ulyana - Anna sa ballet na "Anna Karenina". Sa pag-eensayo ng damit, sinabi niya: "Ang iyong pag-ibig para kay Vronsky ay hindi sapat para sa akin, wala akong oras upang madama kung gaano kalakas ang iyong damdamin." "Kailangan kong maging sobrang bukas sa lahat ng mga yugto ..." sabi ni Ulyana sa isang panayam. "Pagkatapos ay niyakap ako ni Maya Mikhailovna at sinabi: "Ngayon ang lahat ay dapat na." Naramdaman kong nabuhay ako..."

Noong 1972, ang Pranses na si Roland Petit, direktor at koreograpo ng sikat sa mundo na Marseille Ballet, ay nagtanghal sa Moscow para sa napakatalino na Maya Plisetskaya one act ballet"The Death of the Rose" sa musika ng "Adagietto" ni Gustav Mahler, ang balangkas kung saan kinuha mula sa tula na "The Sick Rose" ng English na makata na si William Blake:

Oh rose, may sakit ka!
Sa dilim ng isang mabagyong gabi
Nakatuklas ng taguan ang uod
Ang iyong lilang pag-ibig.

At pumasok siya doon
Hindi nakikita, walang kabusugan,
At sinira ang buhay mo
Sa iyong lihim na pag-ibig.

Ang ballet miniature na ito ay pumasok sa repertoire ng maraming mga natitirang mananayaw, ngunit sa personal, wala pa akong nakitang mas maganda kaysa sa duet nina Ulyana Lopatkina at Ivan Kozlov:

Isa pa sikat na gawain ballerinas - "Three Gnosians" sa musika ni E. Satie, na itinanghal ni Hans van Manen. "Sa loob ng bawat isa sa aking mga ballet ay may tensyon, isang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae," sabi ng koreograpong Dutch. Pinuno ito ni Ulyana: "Sa mga ballet ni Hans van Manen, ang intelektwal at analytical na aspeto ng relasyon sa pagitan ng mga kasosyo ay nabuo - isang pag-uusap sa pamamagitan ng laconic, pinigilan-misteryoso, labis na paggalaw matatalinong tao na lubos na nagkakaintindihan, nagbibigay sa isa't isa ng pagkain para sa pag-iisip. May atraksyon, may distansya..."

Ang karera ni Ulyana Lopatkina ay hindi walang ulap. Hindi nakuha ni Ulyana ang mga season ng 2001–2002 dahil sa pinsala sa binti, at bumangon ang malubhang pagdududa tungkol sa kanyang pagbabalik sa entablado. Ngunit noong 2003, pagkatapos ng operasyon, bumalik si Lopatkina sa tropa. Isa sa pinaka mahahalagang pangyayari Sa kanyang buhay, isinasaalang-alang ni Ulyana ang kapanganakan ng kanyang anak na babae na si Masha noong 2002. Kabilang sa kanyang mga libangan ang: pagguhit, panitikan, Klasikong musika, panloob na disenyo, sinehan.

Ang katanyagan ng ballerina ay matagal nang tumawid sa mga hangganan ng St. Petersburg. Kahit na ang mga hindi pa nakapunta sa ballet ay narinig ang tungkol kay Lopatkina. Si Lopatkina ay humahatak sa klasikal na sayaw hanggang ngayon walang pakialam sa kanya. Si Lopatkina ay isang icon ng fashion ng modernong Mariinsky Theatre. Sa poster ng advertising ng ballerina, isang itim na bandana ang nakaupo sa tabi ng malinis na sapatos na pang-akademikong pointe. Ganito ang Mariinsky Theater ngayon: nagawa nitong makibagay sa show business nang hindi nawawala ang karangalan ng "sagradong sining." Ganito si Lopatkina ngayon: nang mahubad ang kanyang panggabing sapatos, umikot siya ng fouette malapit sa mga mesa ng restaurant sa "Russian Project" ni Nikita Mikhalkov at nag-pose para sa Vogue magazine. Oras na para bumulalas: ito ba talaga ang Ulyana?! Ang parehong isa. Siya ang arkitekto ng kanyang tagumpay, ang kanyang pampublikong imahe. At naiintindihan niya na ang isang walang hanggang piniling imahe - kahit na ang pinaka nakakaintriga - ay balang araw ay magiging boring. Ngunit ang kaibahan ay palaging kawili-wili: ang priestess ay nasa entablado, ang modernong femme fatale ay nasa buhay (kaya, siguro, ang kanyang pananabik para sa dumadaloy na itim na banyo, mahabang scarves, at kahit na mga patent-leather na peluka). Sa madaling salita, isang tunay na babae!)

Larawan ni E. Rozhdestvenskaya.

Mga titulo, parangal:
People's Artist ng Russia (2005)
Laureate Gantimpala ng Estado Russia (1999)
Laureate Pandaigdigang kompetisyon Vaganova-Prix (1991)
Nagwagi ng premyo: "Golden Spotlight" (1995), "Divine" na may pamagat na "Best Ballerina" (1996), " Gintong maskara"(1997), Benois de la danse (1997), "Baltika" (1997, 2001: Grand Prix para sa pagtataguyod ng kaluwalhatian ng mundo ng Mariinsky Theater), Evening Standard (1998), Monaco world dance awards (2001), "Triumph "( 2004)
Noong 1998 iginawad karangalan na titulo"Her Majesty's Artist of the Imperial Stage of Sovereign Russia" na may pagtatanghal ng medalyang "Man-Creator"

Repertoire sa entablado ng Mariinsky Theatre:
"Giselle" (Myrtha, Giselle) - choreography ni Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
"Corsair" (Medora) - produksyon ni Pyotr Gusev batay sa komposisyon at koreograpia ni Marius Petipa;
"La Bayadère" (Nikia) - koreograpia ni Marius Petipa, binago nina Vladimir Ponomarev at Vakhtang Chabukiani;
Grand pas mula sa balete Paquita (soloist) – koreograpia ni Marius Petipa;
"The Sleeping Beauty" (Lilac Fairy) ni Marius Petipa, binago ni Konstantin Sergeev;
"Swan Lake" (Odette-Odile choreography nina Marius Petipa at Lev Ivanov, binago ni Konstantin Sergeev;
"Raymonda" (Raymonda, Clémence);
ballet ni Mikhail Fokine: The Swan, The Firebird (Firebird), Scheherazade (Zobeide);
"The Bakhchisarai Fountain" (Zarema) - koreograpia ni Rostislav Zakharov;
"Ang Alamat ng Pag-ibig" (Mekhmene Banu) - koreograpia ni Yuri Grigorovich;
« Symphony ng Leningrad"(Girl) - script at koreograpia ni Igor Belsky;
Pas de quatre (Maria Taglioni) – koreograpia ni Anton Dolin;
“Carmen Suite” (Carmen choreography ni Alberto Alonso;
ballets ni George Balanchine: “Serenade”, “Symphony in C Major” (II. Adagio), “Jewelry” (“Diamonds”), “ Konsiyerto ng piano No. 2" (Ballet Imperial), "Theme and Variations", "Waltz", "Scottish Symphony", "Dream in gabi ng tag-init"(Titania);
"Sa Gabi" (Bahagi III) - koreograpia ni Jerome Robbins;
ballet ni Roland Petit: “Young Man and Death” at “The Death of a Rose”;
“Goya Divertimento” (Kamatayan ni Jose Antonio;
"The Nutcracker" (fragment mula sa "Pavlova and Cecchetti") - koreograpia ni John Neumeier;
ballet ni Alexei Ratmansky: "Anna Karenina" (Anna Karenina), "The Little Humpbacked Horse" (The Tsar Maiden), "The Fairy's Kiss" (Fairy), "Poem of Ecstasy";
"Where the Golden Cherries Hang" - choreography ni William Forsythe;
ballet ni Hans van Manen: Trois Gnossienes, Variations for Two Couples, Five Tangos;
Grand pas de deux – choreography ni Christian Spuck;
"Margarita at Armand" (Margarita choreography ni Frederick Ashton.

Ang unang tagapalabas ng isa sa dalawang solong bahagi sa ballet ni John Neumeier na The Sound of Blank Pages (2001).

Naglibot siya sa kumpanya ng Mariinsky Theater sa Europe, America at Asia.

At sa wakas, upang mas makilala si Ulyana, iminumungkahi kong panoorin mo ang programang "Personal na Pag-aari" kasama ang kanyang pakikilahok (2009):

Para sa mga interesado - mas detalyado

Si Ulyana Lopatkina ay isang Russian prima ballerina na, noong 1995, ay naging isang maliwanag na bituin ng Mariinsky Theater, at mula noon ay marangal na hawak ang pamagat ng isa sa mga pinaka-promising at hinahangad na Russian ballerinas.

Si Ulyana Lopatkina ay matagal nang nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo: madalas siyang naglilibot iba't-ibang bansa, nagsasalita sa ngalan ng buong ballet ng Russia. Mula sa isang maagang edad, ang batang babae ay itinuturing na napakahusay at may talento - na sa edad na 10 ay umalis siya sa kanyang tahanan at nanirahan sa isang boarding school, na inilalaan ang lahat ng kanyang libreng oras sa pangunahing hilig aking buhay - ballet.

Sa paglipas ng mga taon, ang Russian prima ballerina ay ganap na nagsiwalat ng kanyang talento, kamangha-manghang charisma at kakayahang dalhin ang kanyang sarili sa publiko, at ngayon siya ay itinuturing na pinaka orihinal at labis na ballerina ng Russia.

Isang pagkabata na tinukoy ang hinaharap

Si Ulyana Lopatkina ay ipinanganak sa Ukraine, sa lungsod ng Kerch, noong 1973. Lumipas ang pagkabata ng hinaharap na ballerina mga paaralan ng sayaw At mga sports club, kung saan ang batang Ulyana ay seryosong kasangkot sa himnastiko.

Larawan: Ulyana Lopatkina sa pagkabata

Sa mga taong ito, malinaw na napagtanto ng batang babae na nais niyang ikonekta ang kanyang buhay sa ballet art. Mga unang taon sa barre, ang kanyang unang propesyonal na mga paghihirap at hindi palaging maayos na relasyon sa ibang mga ballerina ay nagpalakas lamang sa kanyang pagnanais na maging pinakamahusay sa domestic ballet stage.

Natanggap ni Lopatkina ang kanyang edukasyon sa Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova, na matatagpuan sa St. Petersburg. Si Ulyana mismo ay naniniwala na marami siyang utang sa kanyang talento at kasanayan sa "ballet" sa kanyang guro at idolo - N.M. Dudinskaya, na gumanap sa Kirov Theatre noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo.

Karera ng isang batang ballerina

Ang unang propesyonal na tagumpay sa talambuhay ni Ulyana Lopatkina ay tagumpay sa prestihiyoso kumpetisyon sa ballet Vaganova, na napanalunan ng batang ballerina noong 1990.

Sa kumpetisyon, ipinakita ni Lopatkina ang ilang mga pagkakaiba-iba ng ballet, na ang bawat isa ay nakatanggap ng nakamamanghang tagumpay at naalala ng mga mahigpit na miyembro ng hurado. Sa sandaling natapos ng ballerina ang kanyang pag-aaral sa Academy of Ballet Art, agad siyang inalok ng trabaho sa Mariinsky Theatre.

Mariinskii Opera House

Sa simula ng trabaho ni Lopatkina sa teatro, siya ay itinalaga ng "maliit" na mga tungkulin sa corps de ballet. Nang maglaon, ang talento ni Ulyana ay isinasaalang-alang ng mga direktor at inilipat siya sa mas solidong mga tungkulin, sa solong pagganap. Palaging gumanap si Lopatkina ng mga maliliwanag na tungkulin:

• isang simpleng mananayaw sa Don Quixote;
• Mga Engkanto sa Sleeping Beauty;
• Zobeides sa Scheherazade;
• Odette-Odile sa Swan Lake.

Tatlong taon pagkatapos magtrabaho sa Mariinsky Theatre, ang ballerina ay nakatanggap ng isang parangal na premyo mula sa Ballet magazine para sa kanyang pakikilahok sa kategoryang Rising Star. Makalipas ang isang taon, noong 1995, inaasahan pa ni Lopatkina ang higit pa parangal na parangal sa kategoryang "Best Debut on Stage". Ang kumpetisyon na ito ay ginanap sa antas ng St. Petersburg, at ang tagumpay dito ay naging isang uri ng pagbabago sa karera ng ballerina.

Mula noong 1995, si Lopatkina ay naging unang ballerina ng kanyang teatro. Ang bawat bagong tungkulin ay nagbunsod ng mga review mula sa mga admirer at masiglang pag-uusap sa mga kritiko ng ballet. Ang ballerina ay interesado hindi lamang sa mga klasikal na tungkulin, kundi pati na rin sa mga modernong choreographic na pagtatanghal.

Matapos ang nakamamanghang tagumpay, si Ulyana Lopatkina ay nakatanggap ng malubhang pinsala, pagkatapos ay hindi siya lumitaw sa entablado sa loob ng maraming taon. Gayunpaman, noong 2003 muli siyang nakita sa Mariinsky Theatre, at pagkatapos nito ang ballerina ay hindi lamang nagsimulang regular na lumahok sa mga pinaka-mapag-aksaya at kumplikadong mga paggawa, ngunit nagsimula ring maglakbay sa iba't ibang mga bansa, na kumakatawan sa kanyang bansa sa entablado ng ballet ng mundo.

Personal na buhay

Ang ballerina ay ikinasal noong 2001 kasama ang sikat modernong manunulat at negosyanteng si Vladimir Kornev. Pagkalipas ng isang taon, ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang batang babae, na pinangalanang Maria. Pagkatapos ng 9 na taon ng personal na buhay, naghiwalay ang mag-asawa. Ngayon ang ballerina ay nangangasiwa sa ilang mga proyektong pangkawanggawa, at pinamumunuan din ang lupon ng Foundation for the Fight against Cancer.

Larawan: Ulyana Lopatkina kasama ang kanyang anak na babae

Bilang karagdagan sa Mariinsky Theatre, sumasayaw si Ulyana Lopatkina sa entablado ng maraming iba pang mga lugar ng Russia at mundo. Nasakop na ng ballerina ang mga yugto ng Milan, New York, London, Paris, Tokyo, at marami pang ibang lungsod. Ang mga karagdagang libangan ni Lopatkina ay ang pagbabasa. klasikal na panitikan at paghahanda ng mga panloob na disenyo.

Ang kaugnayan at pagiging maaasahan ng impormasyon ay mahalaga sa amin. Kung makakita ka ng error o hindi tumpak, mangyaring ipaalam sa amin. I-highlight ang error at pindutin ang keyboard shortcut Ctrl+Enter .

Ang Oktubre 23 ay ang kaarawan ni Ulyana Lopatkina, ang sikat na prima ng Mariinsky Theatre, Artist ng Bayan Russia.

Ang Lopatkina ay isa sa pinaka mga sikat na ballerina pagiging makabago. Siya ay tinatawag na pambansang kayamanan. Gayunpaman, ang paborito ng milyun-milyon ay nananatiling, marahil, ang pinaka "sarado" na mananayaw sa ating panahon.

Paano umunlad ang kanyang landas sa sining, at ano ang kanyang pinagdaanan upang umakyat sa tuktok ng malikhaing Olympus?

Mag-isa sa malaking lungsod

Si Lopatkina ay ipinanganak noong 1973 sa Kerch sa isang pamilya ng mga guro. Minahal masining na himnastiko, nag-aral din sa isang ballet studio na pinamumunuan ni Lidia Yakovlevna Peshkova, na dating sumayaw sa Mariinsky Theater. Malaki ang impluwensya nito sa kabuuan kapalaran sa hinaharap Ulyana.

Nang magsimulang magpasya ang konseho ng pamilya kung saan mag-aaral ng ballet, ang pag-uusap ay unang bumaling sa Leningrad, ang Mariinsky Theatre at ang ipinagdasal-para sa Vaganovka.

Pumasok siya sa sikat na paaralan at naiwan mag-isa, walang mga magulang, sa isang kakaiba, hindi pamilyar na lungsod. Nakatira siya sa isang boarding school, na hindi isang madaling pagsubok para sa isang 10-taong-gulang na binatilyo. Ang pag-aaral ay nangangailangan din ng buong dedikasyon. Agad na kitang-kita na ang dalaga ay may magandang kinabukasan.

Hindi nagkataon na binigyan siya ng sikat na koreograpo na si John Neumeier, isang ikapitong baitang, ng numerong "Cecchetti at Pavlova." Ang miniature, na ipinakita sa paglilibot ng paaralan sa Moscow, ay nagdulot ng kagalakan, kahit noon pa man ay ginawang paborito ng madla at ng press si Lopatkina.

Ang mahuhusay na mag-aaral ay pinili rin ng maalamat sa klase kung saan siya nag-aral.

"Ang imposible ay hindi umiiral sa ballet - kailangan mo lang magtrabaho,"

– Naalala ni Ulyana ang mga salita ng dakilang guro. Ang panuntunang ito ay muling nakumpirma nang siya ay tinanggap sa tropa ng Mariinsky Theatre.

Sa una, nakakuha siya ng kasanayan sa corps de ballet, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagsimulang lumitaw sa mga nangungunang tungkulin. Siyanga pala, tinulungan din siya ng pagkakataon na sumayaw ng unang "Giselle" sa kanyang buhay noong 1992.

Ang pangunahing tropa ay nagpunta sa paglilibot at mapilit na nangangailangan ng isang soloista. Sa una, ang teatro ay nag-alinlangan kung ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng mahirap na papel na ito sa isang naghahangad na artista. Ngunit nagawang kumbinsihin ng mga guro ang pamamahala, at sila ay naging tama. Ang nagtapos kahapon ay hindi nabigo, at noong 1995 natanggap niya ang Golden Sofit award sa kategoryang "Pinakamahusay na debut sa St. Petersburg stage."

Hindi angkop para sa ballet?

Mula noon, nakatanggap na siya ng maraming mga parangal at titulo. Noong 1996, halimbawa, ginawaran siya ng titulong “divine.” Kasabay nito, ayon sa mga pamantayang pang-akademiko, si Ulyana ay hindi angkop para sa ballet. Masyadong matangkad - taas 175 cm Masyadong malalaking paa at kamay, "hindi maginhawa" ang haba ng mga braso at binti. Gayunpaman, ang ballerina ay mukhang organiko sa entablado na ang lahat ng ito ay "sobra" ay naging kanyang mga pakinabang, at sa paglipas ng panahon - isang natatanging tampok ng sayaw.

Ngunit ang sinumang nag-iisip na ang buhay ni Lopatkina ay pawang mga bulaklak at palakpakan ay magkakamali.

Noong 2000, malubhang nasugatan niya ang kanyang bukung-bukong, at nangyari ito sa panahon mismo ng ballet na "La Bayadère". Ang sakit ay impiyerno, ngunit sa kabila nito, natapos ng artista ang pagganap, nang hindi nagpapadilim sa holiday para sa madla. Ang pinsala ay napakalubha na ang entablado ay kailangang iwanan sa loob ng dalawang taon. Kinakailangan din ang isang operasyon, na tinulungan ni Mikhail Baryshnikov na ayusin sa New York.

Nagsimula ang isang mahirap na paggaling. Ang mga lumang problema ay hindi nawawala kahit ngayon. Nitong mga araw lang, lumabas ang isang anunsyo sa opisyal na website ng ballerina na

"dahil sa mga propesyonal na pinsala at ang pangangailangan para sa paggamot, si Ulyana Lopatkina ay nagpapahinga mula sa pagganap para sa season na ito."

Ulyana Lopatkina. Larawan – Ilya Pitalev/RIA Novosti

Buweno, kung babalik ka sa 15 taon, pagkatapos ay may ibang nangyari sa kanyang buhay, masayang pangyayari. Noong 2001, pinakasalan ni Ulyana si Vladimir Kornev. Nagkita sila noong 1999 sa St. Petersburg, sa panahon ng pagtatanghal ng mga parangal sa kultura. Pagkatapos ay kinilala siya bilang "Ballerina of the Year", at kinilala siya bilang "Writer of the Year".

Si Vladimir pala ay isang multifaceted na personalidad. Novelist, arkitekto, artista, negosyante... Sa pamamagitan ng paraan, nagkaroon ng ideya na gumawa ng isang pelikula batay sa kanyang nobelang "Moderno", kung saan inalok si Lopatkina ng pangunahing papel, ngunit tumanggi siya.

Ang kanilang kasal ay naganap sa Sofia Church of Faith, Hope, Love sa nayon ng Vartemyagi malapit sa St. Petersburg, nang walang karangyaan, sa isang makitid na bilog ng mga bisita. Ang kaganapan ay katamtamang ipinagdiwang sa restaurant ng Architect's House at nag-honeymoon. Noong mga panahong iyon, lantarang inamin ni Ulyana na gusto niya ang pakiramdam

"isang asawa lamang at maybahay, natututong gumuhit, pati na rin ang katotohanan na si Volodya ay hindi nauunawaan ang anumang bagay tungkol sa ballet at hindi makayanan ang pakikipag-usap tungkol sa teatro."

At sa susunod na taon, ipinanganak ni Lopatkina ang isang anak na babae, si Masha, sa isa sa mga klinika ng Austrian. Ang tanong - ballet o isang bata - ay hindi nakaharap sa kanya. Siya ay sinasadya na naging isang ina, at pagkatapos ay matagumpay na bumalik sa propesyonal na yugto, sa gayon ay sinira ang isa pang stereotype na ang sayaw at ang kaligayahan ng pagiging ina ay hindi magkatugma. Sa kasamaang palad, ang unyon ng pamilya ay naging maikli ang buhay;

Ang kahalili ni Plisetskaya

Ngayon ang Lopatkina ay isang kinikilala bituin sa mundo, prima ng Mariinsky Theater. Tinatawag din siyang kahalili ni Maya Plisetskaya, at sa Kanluran siya ay itinuturing na "pangunahing Russian swan."

Kasama sa arsenal ng ballerina ang pinaka kumplikadong mga bahagi ng klasikal na repertoire, ngunit hindi siya tumanggi sa mga konsyerto.

Nikolai Tsiskaridze at Ulyana Lopatkina. Larawan – globallookpress.com

Ang pananampalataya ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kanyang kaluluwa. Sa edad na 16, habang nag-aaral pa, siya at ang isang kaibigan ay nabautismuhan, at mula noon, gaya ng inamin niya mismo, “sinusubukan niyang huwag mahuli sa maliliit na bagay.” Si Lopatkina ay gumuhit din, kumukuha ng mga aralin, ngunit hindi nagpapakita ng kanyang trabaho, maingat na pinoprotektahan ang kanyang personal na espasyo.

Ang kawanggawa ay naging mahalagang bahagi rin ng buhay ng ballerina. Sa loob ng maraming taon, nakibahagi siya sa proyektong "Christmas Fair", kung saan pinangangasiwaan ang mga bituin ng sining, pulitika, at palabas sa negosyo. mga propesyonal na artista lumikha ng mga kuwadro na gawa batay sa mga fairy-tale na tagpo sa taglamig. Ang mga kuwadro na ito ay isinubasta upang makinabang ang mga maysakit na bata.

Ang lote ni Ulyana, bilang panuntunan, ay isa sa mga unang naibenta para sa malaking pera. Kasama rin siya sa board of trustees ng Cancer Prevention Foundation, at ngayong tag-init sa entablado Teatro ng Alexandrinsky ang kanyang "Russian Dance" ay naging highlight ng isang konsiyerto ng mga world opera at ballet star, kung saan ang lahat ng pondo ay inilipat sa paggamot at pangangalaga ng mga batang may kapansanan sa pag-iisip.

"Sa aking pananaw, kung ano ang ginagawa mo para sa iba ay ang kahulugan buhay ng tao. Madalas tayong tumakbo, nagmamadali, sinusubukan nating maabot ang taas, ngunit ang tunay na layunin ay ang makapagbigay sa iba. Dahil ang gantimpala ay nasa loob ng gawa mismo. Hindi dahil sasabihin nila kung gaano ka kagaling sa pakikilahok at pagsuporta sa mga taong may daang beses na mas mahirap kaysa sa iyo.

Ang pinakamahalagang bagay ay ang estado ng pag-iisip kapag alam mong tumutulong ka nang walang interes hangga't maaari at nakakakuha ng kasiyahan mula dito. Nangangahulugan ito na hindi ka nabubuhay nang walang kabuluhan. At kapag mas marami kang ginagawa at mas kaunti ang iyong nalalaman tungkol dito, mas malalim ang pakiramdam ng kapunuan ng buhay»,

- ang argumento ng ballerina.