Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kahanga-hangang kabisera ng Andorra, Andorra la Vella, ay isang pangunahing destinasyon ng turista. Ang pinakamahusay na makasaysayang mga monumento ay nakolekta dito, kabilang ang eskultura ng Salvador Dali, na tinatawag na "Noble Time" o "Nobility of Time".

Kasaysayan at arkitektura

Ang pangunahing parisukat ng kaharian ng Andorra - ang Rotunda ng Andorra la Vella ay may napakahalagang artistikong palamuti, ang may-akda kung saan ay ang sikat na iskultor sa mundo na si Salvador Dali. Sa pinakasentro ng kapital na parisukat ay mayroong isang iskultura na inilalarawan sa anyo ng isang puno. Ang tuktok na bahagi ng puno ay pinalamutian ng isang korona, na isang simbolo ng oras sa sangkatauhan. Ang five-meter sculpture ay nagpapakita ng isang natutunaw na orasan na dahan-dahang dumudulas patungo sa root system. Ang base ng puno ay may matibay na ugat, na sumisimbolo sa ating matibay na pundasyon. Ngunit, sa kabila ng malakas na base at ang simbolo ng kapangyarihan na matatagpuan sa itaas, ang gitna ay napapailalim sa oras. May dalawang silhouette sa magkabilang gilid ng sculpture. Ang isa sa kanila ay isang anghel, malungkot na nakayuko ang kanyang ulo sa nawala na oras. Ang iskulturang ito ay may kinalaman sa bawat isa sa atin at ito ay isang uri ng senyales para sa makatwirang paggamit ng ating oras na inilaan sa atin sa lupa. Tulad ng para sa monumento mismo, ito ay isang eksaktong kopya ng gawa ng dakilang master Salvador Dali. Natanggap ng Principality of Andorra ang regalong ito mula sa pilantropo na si Enric Sabatero, na isang matalik na kaibigan at tiwala ni Salvador Dali mula 1968 hanggang 1982. Inilarawan ni Andorran Minister Antoni Armenlog ang regalong ito bilang ang pinakanamumukod-tanging istraktura ng arkitektura, na makakaakit ng karagdagang atensyon ng mga bisita ng lungsod. Ang mga analogue ng paglikha na ito ng dakilang master ay matatagpuan sa maraming sikat mga lungsod sa Europa. Halimbawa, sa London, Berlin, Vienna, Paris, Courchevel at iba pa. Ang eskultura ni Salvador Dali ay naging isang tunay na perlas, na matatagpuan sa isang hindi inaasahang lugar, dahil ang mga hindi nakakaalam na turista ay maaaring matagpuan ito nang hindi inaasahan at kumuha ng souvenir na larawan laban sa background nito.

Arkitektura

Ang eskultura ni Salvador Dali ay gawa sa tanso. Isa ito sa maraming gawa na kabilang sa serye ng Passage of Time. Nagpasya si Salvador Dali na lumikha ng isang buong koleksyon ayon sa temang ito, dahil ang tema ng panahon ay naging at magiging may kaugnayan sa lahat ng oras. Ang monumento ay matatagpuan sa isang mababang pedestal at napapalibutan sa apat na gilid ng isang mababang bakod na gawa sa chrome pipe. Sa panahon ng mainit na panahon, tumatagal ang iskulturang ito bagong buhay, dahil ang nakakapasong araw sa itaas ay ang eksaktong kadahilanan na ganap na natutunaw ang lahat ng bagay sa landas nito.

Kapitbahayan

Sa Andorra la Vella mayroong maraming magagandang lugar na sulit na bisitahin sa panahon ng iyong bakasyon: ang Comics Museum, Pambansang Museo mga kotse, kastilyo ng Casa de la Vall, museo ng pabango, Simbahan ng Saint Armenol, Simbahan ng Saint Andrew, Simbahan ng Saint Vicenc d'Enclar, mga lawa ng Estany del Estany. Pinipili ng maraming turista ang Andorra upang pagsamahin ang negosyo sa kasiyahan, dahil ito ay isang duty-free trade zone. Dito maaari kang bumili ng mga de-kalidad na produkto sa abot-kayang presyo. Ang pinakamagandang lugar para mamili ay sa Meritsel Avenue. Ito ay kung saan ang lahat ng pinakamahusay na mga tindahan ng tatak at shopping center ay puro.

Paalala sa mga turista

Matatagpuan sa labas ang eskultura ng Salvador Dali, kaya maaaring bisitahin ng mga bisita ng kabisera ng Andorra ang landmark na ito anumang oras na maginhawa para sa kanila.

Mga takot at anting-anting ng isang henyo - simbolismo ni Dali

Ang pagkakaroon ng paglikha ng kanyang sariling, surreal na mundo, pinunan ito ni Dali ng mga phantasmagoical na nilalang at mystical na simbolo. Ang mga simbolo na ito, na sumasalamin sa mga kinahuhumalingan, takot at fetish na bagay ng master, ay "lumipat" mula sa isa sa kanyang mga gawa patungo sa isa pa sa buong kanyang malikhaing buhay.

Ang simbolismo ni Dali ay hindi sinasadya (tulad ng lahat ng bagay sa buhay ay hindi sinasadya, ayon sa maestro): pagiging interesado sa mga ideya ni Freud, ang surrealist ay gumawa at gumamit ng mga simbolo upang bigyang-diin nakatagong kahulugan kanilang mga gawa. Kadalasan - upang ipahiwatig ang salungatan sa pagitan ng "matigas" na shell ng katawan ng isang tao at ang kanyang malambot na "likido" na emosyonal at mental na pagpuno.

Simbolismo ng Salvador Dali sa iskultura

Ang kakayahan ng mga nilalang na ito na makipag-usap sa Diyos ay nag-aalala kay Dali. Ang mga anghel para sa kanya ay isang simbolo ng isang mystical, kahanga-hangang unyon. Kadalasan sa mga pagpipinta ng master ay lumilitaw sila sa tabi ng Gala, na para kay Dali ay ang sagisag ng maharlika, kadalisayan at koneksyon na ipinagkaloob ng langit.

ANGHEL


ang tanging pagpipinta sa mundo kung saan walang gumagalaw na presensya, isang pinakahihintay na pagkikita ng dalawang nilalang laban sa backdrop ng isang desyerto, madilim, patay na tanawin

Sa bawat gawa ng henyo, kinikilala natin ang sarili nating mga tinanggihang kaisipan (Ralph Emerson)

Salvador Dali " Fallen Angel" 1951

Langgam

Ang takot ni Dali sa pagkasira ng buhay ay bumangon sa kanyang pagkabata, nang manood siya ng may halong takot at pagkasuklam habang nilalamon ng mga langgam ang labi ng mga patay na maliliit na hayop. Mula noon, at sa buong buhay niya, ang mga langgam ay naging simbolo ng pagkabulok at pagkabulok para sa artista. Bagama't iniuugnay ng ilang mananaliksik ang mga langgam sa mga gawa ni Dali na may malakas na pagpapahayag ng sekswal na pagnanais.

Salvador Dali "sa wika ng mga parunggit at mga simbolo na itinalagang may malay at aktibong memorya sa anyo mekanikal na relo at mga langgam na umaaligid sa kanila, at ang walang malay - sa anyo ng malambot na orasan na nagpapakita ng walang tiyak na oras. Sa gayon, ang pagtitiyaga ng memorya ay naglalarawan ng mga oscillation sa pagitan ng mga pagtaas at pagbaba ng mga estado ng paggising at pagtulog. Ang kanyang pahayag na "ang malambot na orasan ay nagiging isang metapora para sa kakayahang umangkop ng oras" ay puno ng kawalang-katiyakan at isang kakulangan ng intriga ang oras ay maaaring gumalaw sa iba't ibang paraan: alinman sa daloy ng maayos o maging corroded ng katiwalian, na, ayon kay Dali, ay nangangahulugan ng pagkabulok. , na sinasagisag dito ng pagmamadalian ng mga langgam na walang kabusugan.”

TINAPAY

Marahil ang katotohanan na si Salvador Dali ay naglalarawan ng tinapay sa marami sa kanyang mga gawa at ginamit ito upang lumikha ng mga surreal na bagay ay nagpatotoo sa kanyang takot sa kahirapan at gutom.

Si Dali ay palaging isang malaking "tagahanga" ng tinapay. Hindi nagkataon na gumamit siya ng mga buns upang palamutihan ang mga dingding ng theater-museum sa Figueres. Pinagsasama ng tinapay ang ilang mga simbolo nang sabay-sabay. Ang hitsura ng tinapay ay nagpapaalala kay Salvador ng isang matigas na bagay sa phallic, laban sa "malambot" na oras at isip.

"Retrospective Bust ng isang Babae"

Noong 1933, lumikha si S. Dali ng isang bronze bust na may isang tinapay sa kanyang ulo, mga langgam sa kanyang mukha at mga tainga ng mais bilang isang kuwintas. Ito ay naibenta sa halagang 300,000 euro.

Basket na may tinapay

Noong 1926, ipininta ni Dali ang "Bread Basket" - isang katamtamang buhay, puno ng paggalang sa maliit na Dutch, Vermeer at Velazquez. Sa isang itim na background mayroong isang puting gusot na napkin, isang wicker straw basket, isang pares ng mga piraso ng tinapay. Isinulat gamit ang manipis na brush, walang inobasyon, mabangis na karunungan sa paaralan na may halo ng manic na sipag.

MGA saklay

Isang araw, natagpuan ng maliit na Salvador ang mga lumang saklay sa attic, at ang layunin nito ay gumawa ng matinding impresyon sa batang henyo. Sa loob ng mahabang panahon, ang mga saklay ay naging sagisag ng kumpiyansa at hanggang ngayon ay walang uliran na pagmamataas. Sa pamamagitan ng pakikilahok sa paglikha ng " Maikling diksyunaryo surrealism" noong 1938, isinulat ni Salvador Dali na ang mga saklay ay isang simbolo ng suporta, kung wala ang ilang mga malambot na istruktura ay hindi mapanatili ang kanilang hugis o patayong posisyon.

Isa sa mga tahasang panunuya ni Dali sa komunista pag-ibig ni Andre Breton at ng kanyang makakaliwang pananaw. Bida ayon mismo kay Dali, ito si Lenin na naka-cap na may malaking visor. Sa The Diary of a Genius, isinulat ni Salvador na ang sanggol ay siya mismo, sumisigaw ng "Gusto niya akong kainin!" Mayroon ding mga saklay dito - isang kailangang-kailangan na katangian ng gawa ni Dali, na nagpapanatili ng kaugnayan nito sa buong buhay ng artist. Gamit ang dalawang saklay na ito, itinataas ng artista ang visor at ang isa sa mga hita ng pinuno. Hindi lang ito sikat na gawain sa ang paksang ito. Noong 1931, isinulat ni Dali ang "Partial Hallucination. Anim na pagpapakita ni Lenin sa piano."

MGA DRAWER

Ang mga katawan ng tao sa marami sa mga pintura at bagay ni Salvador Dali ay may mga drawer na nagbubukas, na sumisimbolo sa memorya, pati na rin ang mga kaisipang madalas gustong itago. "Ang mga recesses ng pag-iisip" ay isang konsepto na hiniram mula kay Freud at nangangahulugang ang lihim ng mga nakatagong pagnanasa.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO NA MAY MGA DRAWER

Venus de Milo na may mga kahon ,1936 Venus de Milo kasama ang mga Drawers dyipsum. Taas: 98 cm Pribadong koleksyon

EGG

"Natagpuan" ni Dali ang simbolo na ito mula sa mga Kristiyano at "binago ito" ng kaunti. Sa pang-unawa ni Dali, ang itlog ay hindi masyadong sumasagisag sa kadalisayan at pagiging perpekto (tulad ng itinuturo ng Kristiyanismo), ngunit sa halip ay nagbibigay ng isang pahiwatig ng katandaan at muling pagsilang, ay sumisimbolo sa intrauterine development.

“The Birth of a New Man” (“Geopoliticus Child Watching the Birth of ang bagong Lalaki"

Metamorphoses ng Narcissus 1937


Alam mo, Gala (pero syempre alam mo) ako yun. Oo, ako si Narcissus.
Ang kakanyahan ng metamorphosis ay ang pagbabago ng pigura ng daffodil sa isang malaking kamay na bato, at ang ulo nito sa isang itlog (o sibuyas). Ginagamit ni Dali ang kasabihang Espanyol na "Ang sibuyas ay sumibol sa ulo," na nagsasaad ng mga obsession at complexes. Napakasalimuot ng narcissism ng isang binata. Ang ginintuang balat ni Narcissus ay isang sanggunian sa kasabihan ni Ovid (na ang tula na "Metamorphoses," na nag-usap din tungkol kay Narcissus, ay nagbigay inspirasyon sa ideya para sa pagpipinta): "ang gintong waks ay dahan-dahang natutunaw at umaagos palayo sa apoy... kaya't ang pag-ibig ay natutunaw at umaagos palayo. .”

MGA Elepante

Ang malalaki at maringal na mga elepante, na sumisimbolo sa pangingibabaw at kapangyarihan, ay palaging sinusuportahan ni Dali sa mahabang manipis na mga binti na may malaking halaga mga tuhod. Ito ay kung paano ipinakita ng artista ang kawalang-tatag at hindi mapagkakatiwalaan ng tila hindi matitinag.

SA "Ang Tukso ni Saint Anthony"(1946) Inilagay ni Dali ang santo sa ibabang sulok. Isang kadena ng mga elepante, na pinamumunuan ng isang kabayo, ang lumulutang sa ibabaw niya. Ang mga elepante ay nagdadala ng mga templo na may mga hubad na katawan sa kanilang mga likod. Nais sabihin ng artista na ang mga tukso ay nasa pagitan ng langit at lupa. Para kay Dali, ang sex ay katulad ng mistisismo.
Ang isa pang susi sa pag-unawa sa pagpipinta ay nakasalalay sa magarang hitsura sa ulap ng Spanish El Escorial, isang gusali na para kay Dali ay sumasagisag sa batas at kaayusan na nakamit sa pamamagitan ng pagsasanib ng espirituwal at sekular.

Ang mga swans ay sumasalamin bilang mga elepante

LANDSCAPES

Kadalasan, ang mga tanawin ng Dali ay ginawa sa isang makatotohanang paraan, at ang kanilang mga paksa ay nakapagpapaalaala sa mga pagpipinta ng Renaissance. Gumagamit ang artist ng mga landscape bilang backdrop para sa kanyang mga surreal na collage. Isa ito sa mga katangian ng "trademark" ni Dali - ang kakayahang pagsamahin ang mga tunay at surreal na bagay sa isang canvas.

SOFT MELTED NA RELO

Sinabi ni Dali na ang likido ay isang materyal na salamin ng indivisibility ng espasyo at ang flexibility ng oras. Isang araw pagkatapos kumain, habang sinusuri ang isang piraso ng malambot na Camembert cheese, natagpuan ng artist ang perpektong paraan upang ipahayag ang nagbabagong pananaw ng tao sa oras - isang malambot na orasan. Ang simbolo na ito ay pinagsama sikolohikal na aspeto na may pambihirang semantikong pagpapahayag.

The Persistence of Memory (malambot na orasan) 1931


Isa sa pinaka sikat na mga painting artista. Tamang-tama ang hula ni Gala na walang sinuman, kapag nakita nila ang "The Persistence of Memory," ay makakalimutan ito. Ang pagpipinta ay pininturahan bilang isang resulta ng mga asosasyon na mayroon si Dali sa paningin ng naprosesong keso.

SEA URCHIN

Ayon kay Dali, ang sea urchin ay sumisimbolo sa kaibahan na maaaring maobserbahan sa komunikasyon at pag-uugali ng tao, kapag pagkatapos ng unang hindi kanais-nais na pakikipag-ugnay (katulad ng pakikipag-ugnay sa prickly surface ng urchin), ang mga tao ay nagsimulang makilala ang mga kaaya-ayang katangian sa bawat isa. Sa sea urchin, ito ay tumutugma sa isang malambot na katawan na may malambot na karne, na gustung-gusto ni Dali na pistahan.

Kuhol

Gaya ng sea ​​urchin, sinasagisag ng snail ang kaibahan sa pagitan ng panlabas na kalupitan at katigasan at malambot na panloob na mga nilalaman. Ngunit bilang karagdagan dito, natuwa si Dali sa mga balangkas ng snail at ang katangi-tanging geometry ng shell nito. Sa panahon ng isa sa kanyang mga forays ng bisikleta mula sa bahay, nakita ni Dali ang isang snail sa trunk ng kanyang bisikleta at naalala ang kagandahan ng tanawing ito sa loob ng mahabang panahon. Kumbinsido na hindi aksidente na ang kuhol ay napunta sa bisikleta, ginawa itong isa sa mga pangunahing simbolo ng kanyang trabaho.

Ang Erarta Museum ay nagtatanghal ng isang eksibisyon ng mga eskultura ni Salvador Dali, ang pinakasikat na surrealist artist sa mundo. Bilang karagdagan sa pagpipinta, nag-iwan si Dali ng mga kontribusyon sa iba't ibang larangan ng sining. Siya ay malawak na kinikilala bilang isang manunulat, ilustrador, taga-disenyo ng alahas, filmmaker at iskultor. Ang isang malalim na pag-aaral ng gawa ni Dali sa iskultura ang layunin ng eksibisyong ito.

Ang mga tagapagtatag at artista ng surrealism bilang isang kilusang masining ay naghangad na hamunin ang ideya ng pagkamakatuwiran at itulak ang mga hangganan ng kanilang imahinasyon. Nalikha ni André Breton ang termino sa kanyang 1924 Surrealist Manifesto. Ayon sa kanya, dapat ikonekta ng surrealism ang mga karanasan sa kamalayan at walang malay, ang mga spheres ng pagtulog, pantasya at katotohanan, at sa gayon ay lumikha ng isang uri ng "ganap na katotohanan, surreality" (mula sa French sur - above, i.e. "above-realism", "super -realismo" -realismo").

Sa kabila ng katotohanan na si Dali ay pinakamahusay na kilala para sa kanyang mga guhit at pagpipinta, isang mahalagang direksyon ng gawain ng artist ay ang paglikha ng isang koleksyon ng mga tansong eskultura.

Sa pagsisikap na tumawid sa mga hangganan ng dalawang-dimensional na espasyo ng canvas, si Dali ay bumaling sa iskultura, na nagbigay-daan sa kanya upang lubos na mapagtanto ang kanyang surreal na pangitain at mga anyo ng sining sa kalawakan. Si Dali mismo ang lumikha ng mga orihinal na modelo at disenyo, na gawa sa tanso sa panahon ng buhay ng artist. Ang lahat ng mga eskultura ay inihagis sa mga kilalang internasyonal na pandayan sa Europa gamit ang pamamaraan ng paghahagis ng waks. Ang pamamaraang ito, na kilala rin bilang " cire-perdue” (French: “with lost wax”), ay nagsasangkot ng pagbuhos ng tinunaw na metal sa isang molde na ginawa gamit ang wax model. Matapos gawin ang amag, ang modelo ng waks ay natunaw at pinatuyo.

Ngayong tag-araw, magtatampok ang Erarta Museum ng mga eskultura na muling binibigyang kahulugan ang ilan sa mga pinaka-iconic na gawa ni Dali. Sa partikular, ang tatlong-metro na tansong "Cosmic Elephant" na ipinakita dito ay sumasalamin sa 1946 na pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony." Ang mga elepante ni Dali ay nakatayo sa parang sinulid na maraming magkasanib na mga binti at kadalasang inilalarawan na may bitbit na mga bagay sa kanilang likod. Ayon kay Dali, ang mga elepante ay kumakatawan sa lakas at sa hinaharap, lalo na kapag sila ay puno ng mga obelisk, na sumisimbolo sa kapangyarihan at higit na kahusayan. Kasabay nito, mayroong isang bagay na supernatural sa kanila, isang uri ng metaphysical imbalance, dahil ang kanilang marupok, mahabang binti hindi dapat makatiis sa bigat ng obelisk.

Sa sarili mo sikat na imahe, malambot na mga relo, bumalik si Dalí sa ilang mga gawa, kabilang ang "The Persistence of Memory" noong 1931 at " Malambot na relo» 1954. Ang "The Nobility of Time" ay ang kanilang sculptural equivalent. Sa eksibisyon ay ipapakita ito sa monumental na anyo nito na may sukat na 4.9 metro. Ang "natutunaw" na orasan ay nagiging isang simbolo ng omnipresence ng oras at ang kapangyarihan nito sa mga tao, ang hindi maiiwasang paggalaw nito sa isang direksyon lamang. Ang oras ay naghahari sa parehong sining at katotohanan.

Ang eksibisyon na ito ay bahagi ng koleksyon ng Dali, na binuo ng pangulo ng Dali Universe, si Beniamino Levi, isang masugid na kolektor at eksperto sa gawain ni Dali. Ang mga monumental na eskultura na ipinakita sa Erarta ay ipinakita sa buong mundo, kabilang ang sa Place Vendôme sa Paris (1995), Piazza dell'Accademia sa Florence (2013), Rodeo Drive sa Beverly Hills (2016) at sa Time Warner Center sa New York (2010-2011). Ang bawat gawa ni Salvador Dali sa eksibisyon ay may sertipiko ng pagiging tunay at ipinakita sa catalog raisonné ng mga eskultura ni Salvador Dali na "Le Dur et Le Mou", na isinulat ng mga kilalang scholar ng Dali na sina Robert at Nicolas Descharnes.

Si Benjamino Levi ang unang nagpakilala sa publiko ng Italyano ng mga sikat na artista sa mundo gaya nina Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso at Dali. Sa isang eksibisyon ng mga surrealist sa Levi Gallery noong 1960, nakilala ng kolektor si Dali, at mula noon ay madalas niyang nakilala ang artist sa Paris, New York, at pumunta sa kanyang tahanan sa Espanya. Natuwa si Levi maagang mga eskultura Dali, dinala mula sa gallery ng Paris, at suportado ang pagnanais ng master ng surrealism na bumalik sa sculptural form. Inatasan niya ang artist na lumikha ng isang serye ng mga bronze sculpture batay sa mga eksena mula sa pinakasikat na mga painting ng surrealist. Levy lectures at siya ang may-akda ng mga gawa sa paksang ito. Bilang karagdagan, naglathala siya ng isang komprehensibong libro sa Dalí Collection of Sculptures.

Talambuhay ni Salvador Dali:

Si Salvador Dali ay ipinanganak sa Espanya noong Mayo 11, 1904 sa lungsod ng Figueres. SA mga unang taon Itinuring si Dali na may talento sa sining, at hinikayat ang kanyang artistikong mga hangarin. Noong 1922, nagpunta si Dali upang mag-aral sa Royal Academy sining San Fernando sa Madrid, kung saan nagkamit siya ng katanyagan para sa kanyang pagiging eccentricity at dandyism. Naimpluwensyahan siya ng ilang iba't ibang masining na direksyon, kabilang ang cubism. Ilang sandali bago ang kanyang huling pagsusulit noong 1926, inakusahan si Dali ng pag-oorganisa ng mga kaguluhan at pinatalsik mula sa akademya. Noong 1920s, bumisita at nagtrabaho si Dali sa Paris, kung saan nakipag-ugnayan siya sa mga artista tulad nina Picasso, Magritte at Miró, na naging impetus para sa unang yugto ng surrealismo ni Dali. Noong Agosto 1929, nakilala ni Dali ang kanyang pangunahing muse, inspirasyon at magiging asawang si Gala, na isang imigrante na Ruso ng sampung taon. mas matanda sa artista. Nagpakasal sila noong 1934. Matapos ang pasistang pinuno na si Francisco Franco ay maupo sa kapangyarihan sa Espanya, ang artista ay pinatalsik mula sa grupong surrealist, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang ipagpatuloy ang kanyang masining na gawain. Namatay si Salvador Dalí sa Figueres mula sa pagpalya ng puso noong 1989 sa edad na 84.

Ang surrealismo ay palaging nahihirapan sa dalawang dimensyon ng pagpipinta. Si Dali ay walang alinlangan na isang pintor. Ngunit paminsan-minsan, kailangan din niyang gumawa ng mga three-dimensional na modelo ng kanyang kumplikadong mga imahe upang mas maunawaan sariling ideya at ang paraan ng pagpapatupad nito sa canvas.

Ang master ay nagtrabaho ng eksklusibo sa waks, dahil siya mismo ay hindi kailanman isinasaalang-alang ang kanyang mga eskultura bilang independiyenteng mga gawa. Nalaman ng mundo ang tungkol kay Dali na iskultor salamat lamang sa kolektor na si Isidr Klot, na bumili ng kanyang mga modelo ng waks mula sa master at nag-order ng mga bronze casting batay sa kanila. Ang mga eskultura na ipinakita sa publiko ay lumikha ng isang sensasyon sa mundo ng sining. Maraming mga eskultura ang kasunod na pinalaki ng maraming beses at pinalamutian hindi lamang mga koleksyon ng museo, ngunit gayundin ang mga lugar ng maraming lungsod.

Sa mga tuntunin ng kanilang nilalaman, ganap na lahat ng mga eskultura ni Dali ay ang plastic na sagisag ng mga imahe na kilalang-kilala mula sa kanyang mga gawa sa pagpipinta. Salamat sa lakas ng tunog, maraming mga imahe ang nakakuha ng karagdagang pagpapahayag at aesthetic resonance.

Adan at Eba

Ang akda ay isang komposisyon ng mga pigura ng mga Ninuno, pati na rin ang isang Serpyente na nakakurba sa hugis ng puso. Sa pamamagitan ng figured loop na ito, ibinigay ni Eva ang mansanas kay Adan. Ang may-akda ay nagpapaliwanag kuwento sa Bibliya, bilang kaalaman sa mga kagalakan ng makalaman na pag-ibig sa pamamagitan ng kriminal na kasalanan, kaakit-akit at ninanais.
Ang mga figure ng mga tao ay mukhang pangkalahatan, kulang sila mga indibidwal na katangian, na walang alinlangang ginawa nang may kamalayan. Ang ahas, sa kabaligtaran, ay ginawa nang maingat at tumpak. Ang sentro ng komposisyon ay malinaw na ipinahiwatig ng isang mansanas mula sa puno ng kaalaman. Ginawang posible ng tanso na makilala ang mga accent sa pamamagitan ng pag-highlight sa mga ito ng kulay. Ang ahas ay ginawa sa ginintuang kulay, at ang mansanas - isang perpektong globo - ay pinakintab na salamin at mukhang halos ina ng perlas.

Profile ng oras

Ang isa sa mga paboritong larawan ng artist ay isang plastic, fluid na relo. Ang Dali ay may ilang katulad na mga eskultura. Ang profile ng oras ay ang pinakasikat sa lahat. Ang kababalaghan ng oras ay lalong mahalaga para sa mga surrealist na artista, na nakikita ang oras bilang isang kailangang-kailangan na katangian ng lahat ng kanilang mga paksa, misteryoso, kumplikado at hindi maliwanag. Ang transience, illusoryness at elusiveness ng oras ay ang paksa ng malapit na atensyon ng may-akda.

Saint George at ang Dragon

Ang klasikong balangkas sa interpretasyon ng may-akda ay mukhang kakaiba kaysa sa nakasanayan nating makita ito. Ang iconic na simbolo ng Saint na nakasakay sa kabayo, ang pagpatay sa Dragon gamit ang isang sibat, ay kinumpleto ng isang maliit na pigura ng isang babae na medyo nakatayo sa malayo, na nagtaas ng kanyang kamay, tinatanggap ang gawa ni George. Ang may-akda sa gayon ay nagpapaalala sa mga taong ginawa ang tagumpay, ang ginang na kung saan ang pangalan ay ginampanan ng mga kabalyero ang lahat ng kanilang mga gawa, ng pagmamahal at proteksyon ng mahihina. Tinutulak ng artista ang mga hangganan klasikong balangkas, ginagawang muling isaalang-alang ng manonood ang kanyang saloobin sa mga klasiko.

Cosmic Venus

Ang sikat sa mundo na mga anyo ng sinaunang Venus sa gawa ni Dali ay medyo nabago, na-moderno, at na-erotize. Ang iskultura ay dinagdagan ng mga detalye na naglalaman ng ideya ng may-akda. Ang unang detalye ay ang "kasalukuyang orasan", na idinisenyo upang ipaalala sa manonood ang pagkakaiba-iba ng mga panlasa at aesthetic na ideya ng mga tao. Ang pangalawang detalye ay isang gintong itlog - isang simbolo ng dakilang layunin ng isang babae - upang bigyan ng buhay. Ang mga simbolo ng walang hanggan at ang pansamantala ay pinagsama sa gawain. Ang may-akda ay pinaplantsa ang pagkakaiba-iba ng panlasa ng tao, na inihambing ang mga ito sa walang hanggan at patuloy na karunungan ng kalikasan.

Perseus

Sa kasong ito, ang may-akda ay bumaling sa mitolohiya, at ginamit ang sikat na estatwa ni Cellini bilang isang halimbawa. Sa iskultura ng dakilang surrealist, si Perseus ay inilalarawan sa eskematiko, ang mga detalye ay hindi naisasagawa. Ang mukha ay ganap na nawawala. Napaka-sketchy din ng ulo ng Gorgon. Sa nilalaman nito, ang akda ay isang interpretasyon ng nilalaman ng mito. Pinatay ng bayani ang Gorgon, na sumisira sa kanyang tingin, dahil lamang sa siya mismo ay pinamamahalaang mapupuksa ang kanyang mukha, ang pinaka-mahina na lugar.

Ngayon mayroong higit sa tatlong daang mga eskultura sa Europa. Karamihan sa kanila ay ikatlo at ikaapat na kopya, na inihagis sa orihinal na mga hulma ng kolektor na si Klot. Ang mga orihinal na eskultura ay itinatago sa kanyang pribadong koleksyon.

Sa Paris, sa gitna ng mataong Montmartre, naroon ang duyan ng surrealismo, isang maliit ngunit napaka-komportableng museo ng Espanyol na artista, manunulat at direktor, ang makinang na Salvador Dali - isang kanlungan para sa mga turista, kritiko ng sining at libreng mga artista. Ang museo ay nagpapakita ng higit sa tatlong daang mga gawa ng may-akda, karamihan ay mga ukit, litrato at eskultura. Sa pamamagitan ng paraan, ang Dali Museum ay naglalaman ng karamihan malaking koleksyon kanyang mga eskultura sa Europa.

Ang eksibisyon ay lumitaw sa Montmartre hindi nagkataon. Madalas bumisita si Dali sa Paris kapwa sa kanyang estudyante at mas mature na taon, mayroon nang katanyagan sa mundo sa likod niya. Ang mga pagpupulong at mga kakilala sa Paris ay may malaking papel sa paghubog ng pananaw sa mundo ng may-akda at sa kanyang karagdagang gawain. Dito, sa Montmartre, nakilala ni Dali si Picasso at, humanga sa kanyang mga gawa, nabighani sa mga "cubic quirks" ng bagong direksyon sa pagpipinta. Matapos ang kakilalang ito, madalas na bumaling ang may-akda sa istilong "cubism" sa kanyang mga gawa.

Dekorasyon ng museo

Tinatanggap ng Salvador Dali Museum hindi lamang ang mga lokal na residente, kundi pati na rin ang mga dayuhang bisita. Para sa kanila, nag-aalok ng naka-print na gabay o audio guide sa ilang wika, kabilang ang Russian, mga anotasyon para sa maraming exhibit hindi lamang sa Pranses, ngunit isinalin din sa Ingles. Maaari mong simulan ang paglilibot sa pamamagitan ng panonood ng panimulang pelikula tungkol kay Dali, sa kanyang buhay at trabaho. Kahit na ang isang taong hindi pamilyar sa gawa ng may-akda ay makakaunawa ng marami pagkatapos mapanood ang pelikula.

Ang mga mystical hall ng museo ay pinalamutian ng istilo ng surrealism sa paraang perpektong naihatid nila pambihirang personalidad ang may-akda mismo. Ang eksibisyon ay sinamahan ng sound design na nagre-reproduce ng boses ni Salvador Dali at napaka kakaibang musika na tumutugma sa kanyang gawa.

"Dali's Universe"

Si Salvador Dali ay may isang espesyal na kahinaan para sa iskultura, dahil sa tulong lamang ng isang three-dimensional na imahe maaari mong muling likhain ang iyong pananaw sa tema nang malinaw hangga't maaari. Sa museo sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "Dali's Universe", katinig sa pangalan na patuloy kasalukuyang eksibisyon ang may-akda sa London, ay nagtatanghal ng mga sikat na tanyag na gawa ni Salvador Dali bilang "Profile of Time", "Snail and Angel", "Alice in Wonderland", "The Homage of Terpsichore", "Cosmic Venus", "St ”, “Vision” Angela", "Space Elephant" at kahit isang sofa na may hugis ng mga labi aktres May Kanluran. Ang lahat ng mga eskultura ay nagpapahayag at kamangha-manghang, puno ng pilosopikal na kahulugan at ang kakanyahan ng pananaw sa mundo ng may-akda.

"Profile ng Oras"

Isa sa pinakadakilang mga gawa Dali - "Profile ng Oras". Ano ang gustong sabihin sa atin ng may-akda sa pamamagitan ng paglikha ng obra maestra na ito? Ang tao ay napapailalim sa oras, ang oras ay hindi napapailalim sa sinuman o anumang bagay, ito ay dumadaloy nang hindi maiiwasan, at ang bawat isa ay dapat pumunta sa kanilang sariling paraan.

"Pangitain ng isang Anghel"

Isang lalaking may mga sanga sa halip na mga braso na nagsusumikap pataas patungo sa lumikha, at ang kanyang mga binti-ugat ay mahigpit na nakakonekta sa lupa. At wala tayong magagawa sa ating dalawahang kalikasan. Ang anghel ay nagdadalamhati, nakaupo sa isang tabi at pinag-iisipan ang ating kawalan ng pag-asa.

"Cosmic Venus"

Ang katawan ng Venus ay nahahati sa mga bahagi - ito ang lahat ng sumasaklaw na kakanyahan, ito ay ang uniberso, na nagdadala ng buong bigat ng pag-iral sa malawak na balikat nito.

At muli sa iskultura mayroong isang orasan, bilang isang simbolo ng paglipas ng oras at pagtanda, at pagkatapos ay mayroong isang itlog - isang simbolo ng walang katapusang pagbabagong buhay.

"Snail at Angel"

Sa iskultura na "Kuhol at Anghel" ang kuhol ay kinakatawan bilang isang simbolo ng mabagal na paglipas ng panahon, ang takbo kung saan kahit na ang isang anghel ay hindi mapabilis; sa kanyang mga kamay ay isang saklay - isang simbolo ng kawalan ng kapangyarihan. Ang spiral snail shell ay sumisimbolo sa kawalang-hanggan ng panahon.

Ang imahe ng isang suso ay paborito ni Dali; Una sa lahat, ito ay para sa kanya ng isang imahe ng perpektong pagkakaisa ng panlalaki at pambabae, pag-ibig at pagiging perpekto. Sa museo ng Paris, marami sa mga gawa ng may-akda ang nagtataglay ng makabuluhang elementong ito, tulad ng kakaibang kubyertos.

Mga ukit ni Dali

Naglalaman ang museo ng kumpletong koleksyon ng mga lithograph at ukit ni Dali. Ang partikular na interes ay ang mga lithograph ng sikat mga akdang pampanitikan. Halimbawa, ang seryeng "Romeo and Juliet" - mga emosyonal na paglalarawan para sa gawain ng parehong pangalan Shakespeare, na ang bawat isa ay personal na nilagdaan ng may-akda; o mga ukit para kay Don Quixote, na nilikha ng may-akda sa isang walang katapusang eksperimento; mga larawan mula sa "Tristan at Isolde", mula sa "Alice in Wonderland" at mula sa iba pang mga gawa na dating kinaiinteresan ni Dali.

Sa pagtatapos ng eksibisyon maaari mong makita ang mga kamangha-manghang larawan ni Salvador Dali at ilang mga kagiliw-giliw na sagot mula sa may-akda sa panayam.

Kakaiba ang gawa ni Dali. Kabalintunaan na mga kumbinasyon ng mga hindi magkatugmang anyo, kakaibang mga imahe, minsan ay magulo pa nga, at "mapang-akit" na mga pahiwatig ng kanyang sariling pananaw mundo at buhay ay makikita sa halos lahat ng mga gawa ng may-akda.

Ang bawat gawa ni Salvador Dali ay indibidwal at nangangailangan ng panloob na pag-unawa, kaya ang Paris exhibition ay magiging interesado sa sinumang bisita. At sa exit mula sa museo maaari kang tumingin sa souvenir gallery at bumili ng isang piraso ng "Dali's Universe" bilang isang souvenir.

Paano makapunta doon

Address: 11 Rue Poulbot, Paris 75018
Telepono: +33 1 42 64 40 10
Website: daliparis.com
Metro: Abbesses
Oras ng trabaho: 10:00-18:00

Presyo ng tiket

• Matanda: 11.50 €
• Binawasan: 7.50 €
• Bata: 6.50 €

Na-update: 10/27/2015