Larisa Polyakova
Ipinapakilala ang mga matatandang preschooler sa mga watercolor at palette. NOD "Watercolor at Palette ang aming mga bisita"

GCD na tema: “Meron kami Away Watercolor at Palette"

Pagsasama-sama ng mga lugar: "Kalusugan", "Sosyalisasyon", « Cognition» , "Komunikasyon", "Nagbabasa kathang-isip» , "Kaligtasan"

Nilalaman ng programa:

ipakilala ang mga katangian ng watercolor at ang layunin ng palette;

matutong gamitin ang kaalamang ito upang makamit ang ninanais na resulta sa iyong trabaho;

bumuo ng aesthetic perception;

linangin ang interes sa kalikasan ng katutubong lupain.

Mga materyales at kagamitan: A4 na mga sheet na may imahe ng mga silhouette ng tatlong Christmas tree - malaki, katamtaman, maliit, watercolor, mga brush No. 4, palette para sa bawat bata, mga pintura ng langis at gouache para sa pagpapakita, pagpaparami ng mga pagpipinta ni A. M. Gerasimov - "Self-Portrait", "Ulan ng tagsibol", "Tubig ng Spring".

Mga uri ng aktibidad ng mga bata: paghula ng bugtong, pag-uusap, pisikal na edukasyon, pagtingin sa mga reproduksyon, produktibong aktibidad mga bata.

Iginuhit ng guro ang pansin ng mga bata sa isang pagpaparami ng pagpipinta ni A. M. Gerasimov "Self-Portrait"

sandali ng organisasyon.

Sinong artista ang nanirahan at nagpinta ng kanyang mga pintura sa lungsod ng Michurinsk?

Ano ang tumutulong sa isang pintor na lumikha ng gayong mga himala? (mga pahayag ng mga bata)

Maraming katulong ang mga artista na tumutulong sa kanila sa pagpinta. Ang unang bagay ay mga pintura (palabas). May mga kulay magkaiba: langis, gouache, watercolor. Ang pintor ay nagpinta sa canvas na may mga pintura ng langis, at sa papel na may gouache at watercolor.

Pagsusuri ng mga pagpaparami ng mga kuwadro na gawa ni A. M. Gerasimova: "Ulan ng tagsibol" - watercolor, "Tubig ng Spring"- langis.

Larawan "Tubig ng Spring" ang pintor ay nagpinta sa mga langis, at "Ulan ng tagsibol" watercolor.

Pag-uusap: at ipakita mga pintura ng watercolor.

Gamit mga pintura ng langis, ang pintor ay nagpinta ng mga stroke. At kung titingnan mong mabuti, makikita mo ang mga stroke na ito. Samakatuwid, ang mga pintura ng langis ay pinakamahusay na tiningnan mula sa malayo. Sa larawang nakasulat watercolor, hindi ka makakahanap ng mga ganitong stroke. Ang mga kulay ng imahe ay maayos na lumilipat mula sa isa patungo sa isa pa.

Ngayon kami magkakilala tayo mga pintura ng watercolor . Ang mga ito ay transparent at mahal na mahal ang tubig. At ang pangalan nila ay aquatic. Aqua» ibig sabihin ay tubig. Samakatuwid, dapat silang maging handa para sa trabaho sa pamamagitan ng pagbagsak ng isang patak ng tubig sa ang tamang pintura. Ang pintura ay nagiging malambot at madaling ilapat sa brush.

Malayang aktibidad.

Anyayahan ang mga bata na maghanda ng mga pintura para sa trabaho sa pamamagitan ng pagpatak ng brush sa nais na pintura.

At kung kailangan mo ng isang liwanag na lilim ng anumang pintura, pagkatapos ay palabnawin lamang ito ng tubig. At ito ay dapat gawin sa palette(ipakita palette)

Palette ay kasangkapan ng isang artista. Maaari itong maging isang maliit na piraso ng papel o karton. Kailangan ng palette para dito upang subukang maghalo sa tubig at paghahalo ng mga pintura.

Minuto ng pisikal na edukasyon.

Nagtrabaho kami nang husto

Tara na sa kalsada. (naglalakad sa pwesto)

Naging dito at doon

Tumingin tingin tayo sa paligid (lumingon ang katawan)

Isang kuneho ang tumatalon patungo sa amin, (tumalon)

Ang mga ibon ay umiikot sa kalangitan (kaway ng kamay)

Ngunit oras na upang bumalik sa kindergarten

Kailangan nating magtrabaho (umupo sa mesa)

Pagpapaliwanag at pagpapakita.

Matututunan natin kung paano lumikha ng madilim at mapusyaw na mga kulay ng parehong kulay at magpinta sa mga Christmas tree kasama nila.

Sa malalaking mature na puno ng spruce ang kulay ng mga karayom ​​ay madilim, kaya naglalagay kami ng mas maraming pintura sa brush, huwag itong palabnawin ng tubig palette upang makakuha ng isang rich green na kulay.

Ang karaniwang spruce ay medyo mas bata. Ang kulay ng mga karayom ​​ay bahagyang mas magaan. Upang gawin ito, palabnawin ang mayaman na berdeng pintura sa tubig palette. Ang kulay ay nagiging mas maliwanag.

Ang maliit na spruce ang pinakabata. Naka-on palette Mas matingkad pa ang kulay ng mga karayom ​​nito. Upang gawin ito sa palette Dilute muli ang pintura ng tubig.

Konklusyon: Kapag mas pinalabnaw natin ang pintura sa tubig, nagiging mas magaan ang pintura.

Malalaman mo kung ano ang iguguhit natin sa ilalim ng mga Christmas tree sa pamamagitan ng paghula sa bugtong.

Makukulay na pintuan

May nagtayo nito sa parang

Ngunit hindi madaling lampasan ang mga ito,

Matataas ang mga gate na iyon.

Sinubukan ng master,

Kumuha siya ng pintura para sa gate

Hindi isa, hindi dalawa, hindi tatlo -

Hanggang pito, tingnan mo.

Ano ang tawag sa gate na ito?

Maaari mo bang iguhit ang mga ito? (bahaghari)

Kailan ka makakakita ng bahaghari sa langit?

Ilang kulay ang binubuo ng bahaghari?

Sa anong pagkakasunud-sunod matatagpuan ang mga ito sa bahaghari?

Paano makakuha ng mga light shade ng pintura upang magpinta ng bahaghari?

Mga independiyenteng aktibidad ng mga bata.

Sinisigurado iyon ng guro mga bata:

1. umupo sa mesa nang hindi nakayuko,

2. ginamit nang wasto palette,

3. nakamit ang ninanais na lilim sa pamamagitan ng pagtunaw ng pintura sa tubig,

4. gumuhit ng bahaghari, na nagmamasid sa pagkakasunod-sunod ng mga kulay.

Pagsasama-sama:

Anong mga kulay ang ginamit natin ngayon?

Bakit sila tinatawag na?

para saan ito? palette?

Paano makakuha ng isang magaan na lilim ng pintura?

Exhibition at pagsusuri ng mga gawa ng mga bata.

Sino ang pinakatumpak na naghatid ng kulay ng mga karayom ​​ng Christmas tree?

Sino ang pinakatumpak na naghatid ng mga kakulay ng mga kulay ng bahaghari?

Sino ang wastong naghatid ng pagkakasunod-sunod ng mga kulay ng bahaghari?

Municipal institusyong pang-edukasyon karagdagang edukasyon

"Creativity Center" Svetly

Buksan ang aralin

sa Design studio sa paksa:

« Watercolor»

Karagdagang guro sa edukasyon

Shamina Nyurguyana Yurievna

Petsa:

Svetly village

Target: Kakilala sa gawa ng mga Russian watercolor artist at ang tatlong pinakasikat na watercolor techniques.

Mga gawain:

Pang-edukasyon:

kakilala sa tatlong pangunahing pamamaraan ng watercolor - raw, ala prima, glaze;

kakilala sa pagkamalikhain Mga artistang Ruso mga watercolorist;

pagguhit ng mga bulaklak sa lapis sa pangunahing format;

pagkakasunud-sunod sa pagtatrabaho sa mga watercolor sa isang still life.

Pang-edukasyon:

pag-unlad pagkamalikhain, masining na lasa, pakiramdam ng kulay at pagkakaisa;

pagbuo ng mapanlikhang pag-iisip, memorya, atensyon, pang-unawa sa materyal na pinag-aaralan.

Pang-edukasyon:

paglikha ng isang malikhain at propesyonal na karampatang watercolor sketch gamit ang diskarteng ito;

pagpapaunlad ng paggalang sa propesyonal na gawain ng artista;

pagbuo ng interes sa pag-aaral ng kasaysayan ng sining.

Ang 6 na oras na takdang-aralin na ito (3 beses 2 oras bawat isa) ay angkop para sa mga mag-aaral na may edad 8 hanggang 18 taong gulang at mas matanda, na nagbibigay-daan para sa unti-unting pagbuo ng mga diskarte sa watercolor at karagdagang malikhaing gawain.

Mga materyales at tool na ginamit:

watercolor na papel;

isang simpleng lapis at pambura;

didactic at visual na materyal: mga guhit, pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga artista I.I. Shishkina, M.A. Vrubeleva, V.E. Boris - Musatova at isang eksibisyon ng pagkamalikhain ng guro ng Design studio na si Shamina N.Yu.;

palumpon ng primroses para sa buhay na buhay (mga snowdrop, dandelion)

background music mula sa isang klasikal na piraso.

Listahan ng mga literatura at mapagkukunan sa Internet:

1. "Watercolor painting" P.P.Revyakin

2. “Painting technique” G.B. Nikodemi Moscow "Eksmo" 2004

3. “Pedagogy” G.M. Kodzhaspirova - M.: Gardariki, 2004;

4. "Praktikal na gabay para sa mga guro ng karagdagang edukasyon" Z.A. Kargina - M.: School Press, 2008;

5. Paaralan ng Fine Arts Loiko G.V., Zhabtsev V.M.

Pag-unlad ng aralin

Panimula sa paksa.

Ang opisina ay pinalamutian ng mga painting na ginawa gamit ang watercolor technique. Mga landscape, still life, portrait, atbp.

Tanong; Sabihin mo sa akin, mga anak, nang pumasok kayo sa opisina, ano ang pinaka napansin ninyo?

Sagot; sa isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa.

Tanong; Mahusay. Sino ang makakapagsabi sa akin kung saang genre ginawa ang mga gawang ito?

Sagot; portrait, still life, landscape, iconography.

Tanong; Tama, sino ang makakapagsabi sa akin kung anong pamamaraan ang isinagawa sa gawaing ito?

Sagot; Mga watercolor.

Oo, tama, gamit ang watercolor technique.

Slide No. 1 Ang paksa ng aming aralin: "Watercolor"

Ang aming aralin ay binubuo ng dalawang bahagi:

Ang unang bahagi ay teoretikal

Ang ikalawang bahagi ay praktikal.

Slide No. 2 At ang layunin ng unang bahagi ng aming aralin: Pagkilala sa gawa ng mga Russian watercolor artist at ang tatlong pinakasikat na watercolor techniques.

Tanong; sinong sikat na watercolor artist ang kilala mo?

Mga sagot; P.P. Chistyakov, I.N. Kramskoy, I.I. Shishkin, A.K Sarvsov, V.M. Vasnetsov, atbp.

Slide No. 3 Mahusay. Tumingin sa slide at sabihin sa akin, nakikilala mo ba ang larawang ito?

Slide No. 4 Naka-imbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow "Morning in kagubatan ng pino"- pagpipinta ng mga artistang Ruso na sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Ipininta ni Savitsky ang mga oso, ngunit ang kolektor na si Pavel Tretyakov, nang makuha niya ang pagpipinta, ay tinanggal ang kanyang pirma, kaya ngayon si Shishkin lamang ang ipinahiwatig bilang may-akda ng pagpipinta.

Slide No. 5 Still Life with Rose" na ipininta sa watercolor technique. Napaka-presko at makatas ang makikinig na mga kulay ng watercolor paint na gusto mong abutin at kumuha, halimbawa, ng plum mula sa mesa.

Slide No. 6 Tumingin sa slide at sabihin sa akin, nakikilala mo ba ang larawang ito?

Sagot: Ang "The Swan Princess" ay isang pagpipinta ni Mikhail Alexandrovich Vasnetsov. Ang pagpipinta ay tinawag na "The Swan Princess" ni Mikhail Vrubel. Itinago sa Tretyakov Gallery ng Estado. Ang pagpipinta ay batay sa imahe ng entablado ng pangunahing tauhang babae ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan" batay sa balangkas ng fairy tale ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin. Gumawa si Vrubel ng mga sketch para sa tanawin at mga costume para sa premiere ng opera noong 1900, at kinanta ng kanyang asawa ang papel ng Swan Princess.

Slide No. 7 Larawan ng artista

Slide No. 8 Mikhail Vrubel "Nakaupo na Demonyo" 1890. Nakaimbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow. Ang balangkas ng pelikula ay inspirasyon ng tula ni Lermontov na "The Demon". Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka, pagdududa. Kalunos-lunos na nakadakip ang kanyang mga kamay, nakaupo ang Demon na may malungkot at malalaking mata na nakadirekta sa malayo, napapaligiran ng mga hindi pa nagagawang bulaklak.

Slide No. 9 Ang sikat na "Rose in a glass" na ginawa gamit ang multi-layer painting technique na tinatawag na LISSING.

Slide No. 10 Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang maliit na swimming pool sa Zubrilovka, ang mangkok kung saan noong mga panahong iyon ay idinisenyo sa paraang ito ay naiilaw ng araw mula umaga hanggang gabi. Sa baybayin ng reservoir ay ang kapatid na si Elena Musatova (na may kulay rosas na damit), at ang nobya, si Elena Alexandrova-Skovoroda (na may asul), na dumating kasama ang artist sa ari-arian. Ang buong tanawin ay ang kalangitan at mga puno na naaaninag sa ibabaw ng tubig. At ang tahimik na ibabaw na ito, at ang mapangarapin, hindi gumagalaw na mga kababaihan na hindi nakikipag-usap sa isa't isa - ang lahat ay tila nabighani ng malabo at tahimik na misteryo ng pag-iral. Ang "The Reservoir" ay naging isang uri ng paghantong ng pictorial quest ng mga unang taon ng ika-20 siglo. Ang pagpipinta ay nasa koleksyon ng State Tretyakov Gallery.

Slide No. 11 Larawan ng artista.

Slide No. 12 Pagpipinta ng "Lady in Blue" 1902 Isa sa mga paborito kong painting na gawa sa glaze technique.

Slide No. 13 Si Borisov-Musatov ay mahilig ding magpinta ng mga bulaklak sa hardin.

Slide No. 14 Kaya napatingin kami gawa ng watercolor mga artista at oras na para makilala ang mga pamamaraan ng watercolor na ginamit nila.

Tatlong pamamaraan ng watercolor:

Watercolor "basa".

Watercolor "a la prima".

Watercolor na "multilayered".

Slide No. 15 Watercolor "basa" Pagtitiyak pagpipinta ng watercolor ay ang pagtanggap ng liham "hilaw". Binubuo ito sa katotohanan na bago magtrabaho, ang papel ay binasa ng tubig gamit ang isang espongha, pagkatapos ay mabilis na nakasulat sa basa pa rin na ibabaw. Ang pagkalat, ang pintura ay maaaring maghatid ng malambot na mga paglipat ng isang kulay sa isa pang kapaligiran, mga pagmuni-muni ng mga ulap sa tubig, mga silhouette na nalulunod sa fog, fluffiness ng balahibo, atbp.

Slide No. 16 Ang pamamaraan ng pagpipinta na may mga watercolor na "a la prima" - "sa isang pagkakataon", ay nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ang lahat ng kagandahan at pagiging natatangi ng naturang pintura bilang watercolor. Ito ay isang mabilis na liham sa basang papel, na lumilikha ng mga kakaibang epekto ng mga shimmer, mantsa, daloy ng pintura na nabubuhay, humihinga, at hindi makakamit ng anumang dami ng masigasig na pagsulat.

Slide No. 17 Glazing technique o simpleng glazing (mula sa German Lasierung - "to make shiny" o mula sa Latin laser - "resinous substance, shine, gloss"). Ito ay isang pamamaraan ng paglalagay ng mga transparent na layer ng pintura sa ibabaw ng bawat isa o sa isang nakahanda nang base color (layer). Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng mas malalim na mga kulay at iba't ibang mga kulay.

Slide No. 18Makinang- isang klasikong pamamaraan ng diskarte sa pagpipinta, kung saan itinayo ang coloristic na kayamanan ng maraming mga obra maestra ng pagpipinta. Ang glazing ay isang pamamaraan ng pangkalahatang pangkulay, puspos na mga kulay, malalim na anino na puno ng mga makukulay na pagmuni-muni, isang pamamaraan ng mga soft air plan at walang katapusang mga distansya. Kung paanong dinadala ng single-layer body top paint ang bagay sa foreground at sa liwanag, ang multi-layer glazing na may manipis na transparent na mga pintura ay nag-aalis ng bagay sa hangin at inilulubog ito sa anino.
Ito ang P. P. Chistyakov, I. E. Repin, V. I. Surikov at marami pang iba. Ngunit natagpuan niya ang kanyang pinakakumpleto at pare-parehong sagisag sa mga gawa ni M. A. Vrubel.

Slide No. 19 Kaya, maayos kaming lumipat sa pangalawang bahagi ng aming aralin - at tatalakayin namin nang mas detalyado ang pamamaraan ng multi-layer na watercolor. (Makinig ng mabuti sa tula)

Naglalakad ako sa kagubatan sa tagsibol,

Asul sa itaas ko...

May makapal na layer sa ilalim ko

Mga dahon noong nakaraang taon.

Kahit natunaw na ang burol,

Ngunit may niyebe sa mga anino

At nang hindi umaatras,

May tumubong bulaklak sa tabi niya.

Tumawid siya sa niyebe,

Siya ay naghahanap ng kanyang sariling paraan

Hindi naman siya natatakot

Masyado pang maaga para mamukadkad!...

Mga Tanong:

Hulaan mo ba kung anong bulaklak ang nakita ko?

Sagot: Oo.

Ano ang tawag dito?

Ang bulaklak na ito ay tinatawag na snowdrop.

Slide No. 20 Oo, ang mga pinong bulaklak na ito, na dumadaan sa niyebe, ay umaabot sa init ng araw ng tagsibol at sa unang kulay ay natutuwa sila sa amin, na nagpapaalam sa amin ng tagsibol.

Mula noong 2004, ipinagdiwang ng republika ang Snowdrop Day (Nyurguhun kune) noong ika-18 ng Mayo. Ang snowdrop sa Yakutia ay simbolo ng tiyaga, pagmamahal sa buhay at lambing. Maraming mga kanta at tula ang nakatuon sa Yakut snowdrop. Sa araw na ito, mga klase, mga pag-uusap, mga kumpetisyon sa pagguhit at sanaysay, mga araw ng paglilinis, mga eksibisyon ng mga katutubong manggagawa at artista, mga konsiyerto na naglalayong mapanatili maingat na saloobin ang kamangha-manghang bulaklak na ito. Maraming uri ng snowdrops ang tumutubo sa Yakutia.

Slide No. 21 Sa katunayan, ang pang-agham na pangalan ng mga unang bulaklak na lumalaki mula sa ilalim ng niyebe ay hindi mga snowdrop, ngunit lumbago, na kilala bilang sleep-grass.

SA dating USSR 26 species ng genus Postrel ay kilala. Sa Yakutia sila ay pangunahing lumalaki naninilaw na lumbago, bukas na lumbago(asul-lila), karaniwang lumbago(na may mapula-pula na kulay), Ang krus ni Turchaninov(purple) at lumbago Ayansky, Daurian may asul-lila, kadalasang hugis kampanilya na mga bulaklak. Lumalaki sila sa timog ng Yakutsk, sa itaas na bahagi ng Lena, sa Southern Yakutia, sa Verkhoyansk Range. Ang Ayansky at Turchaninova lumbago ay nakalista sa Red Book of Yakutia.

Ang isang halaman na may mabalahibong stems mula sa 7-15 cm hanggang 40-50 cm ang taas na may mga whorls ng palmately dissected dahon na lumilitaw pagkatapos ng pamumulaklak; ang mga batang dahon ay mabalahibo, bilugan-hugis-puso sa balangkas. Ang mga bulaklak ay hanggang sa 8 cm ang lapad, asul-lila, sa una ay malawak na hugis ng kampanilya, kalaunan ay hugis-bituin, tuwid, napaka pandekorasyon. Sa mahusay na binuo bushes, hanggang sa 40-50 bulaklak namumulaklak nang sabay-sabay.

Slide number 22 Ang aming mga bulaklak sa tagsibol ay may hindi lamang aesthetic na kagandahan, kundi pati na rin ang mga nakapagpapagaling na katangian. Sa lahat ng oras, ang lumbago ay ginagamit upang gamutin ang insomnia at iba pang functional mga sakit sa nerbiyos, migraine, neurasthenia, spasmophilia, neuroses, neuritis, neuralgia, ang katas ay ipinahid sa manhid na bahagi ng katawan.

Slide No. 23 KARAGDAGANG bulaklak

Slide No. 24 Target praktikal na aralin: Panimula sa multi-layer glaze watercolor technique. Layer-by-layer na aplikasyon ng mga pintura at naghihintay na matuyo ang mga ito. Pagsasanay ng pamamaraan sa mga bulaklak ng tagsibol.

Slide No. 25 Mga materyales at kasangkapan. Espesyal na papel para sa mga watercolor, isang simpleng lapis at isang pambura, dalawang garapon ng tubig, mga squirrel brush na may No. 3, 6, mga pintura ng watercolor, isang palette at isang basang tela.

Slide No. 26 Mga pag-iingat sa kaligtasan. Kahit na ang mga watercolor ay naglalaman ng pulot at asukal, hindi pa ako nakarinig ng isang reaksiyong alerdyi, ngunit ang mga kulay ay medyo matibay at maliwanag. Makakarating sa puting damit at medyo mahirap hugasan.

Slide No. 27 Magsimula na tayo praktikal na gawain

Slide No. 28 Kaya, bago ka magsimulang magpinta ng mga bulaklak na may mga watercolor, kailangan mong iguhit ang mga ito gamit ang isang lapis. Sa palagay ko kung nag-drawing ka ng ilang taon, madali mong makayanan ang gawaing ito.

Slide No. 29 Ihanda ang mga kinakailangang kulay sa palette gamit ang isang malaking bilang tubig

Slide No. 30 Ngayon ay naglalagay kami ng watercolor ng isang light purple, dilaw o lilac na kulay sa mga bulaklak. Ang kulay ay dapat na maselan at malambot, ang mga madilim na lilim ay inilapat sa ibang pagkakataon.

Slide No. 32 Ang isang bahagyang mas puspos na lilim ay lumilikha ng mga anino sa ibabaw ng mga petals ng bulaklak.

Slide No. 33 Sa yugtong ito kakailanganin mo ng maliwanag na kulay rosas na kulay. Gagawin nitong maliwanag at makulay ang mga bulaklak.

Slide No. 34 pag-uulit ng materyal at buod ng aralin. Ngayon para sa isang pahinga, at sa ikalawang aralin ay tatapusin natin ang paggawa sa pagpipinta.

Slide No. 35 Salamat sa iyong atensyon

Library "Mga programa ng edukasyon at pagsasanay sa kindergarten"sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ng M. A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova

Komarova Tamara Semenovna – Pinuno ng Kagawaran ng Aesthetic Education, Moscow State Humanitarian University. M.A. Sholokhov, Pinarangalan na Scientist ng Russian Federation, Doctor of Pedagogical Sciences, Propesor, Full Member ng International Academy of Sciences edukasyon ng guro, buong miyembro ng International Pedagogical Academy, buong miyembro ng Academy of Security, Defense at Law Enforcement. May-akda ng maraming mga gawa sa iba't ibang mga isyu ng preschool pedagogy, kasaysayan ng pedagogy, aesthetic education, pagpapatuloy sa pagpapalaki at edukasyon ng mga preschool at junior na bata edad ng paaralan; manlilikha at pinuno paaralang pang-agham. Sa pamumuno ni T.S. Ipinagtanggol ni Komarova ang higit sa 80 kandidato at disertasyon ng doktor.

Paunang Salita

Ang manwal na “Nakabukas ang mga klase sining biswal sa senior group ng kindergarten" ay tinutugunan sa mga guro ng mga institusyong pang-edukasyon sa preschool na nagtatrabaho sa "Programa ng edukasyon at pagsasanay sa kindergarten" na na-edit ni M.A. Vasilyeva, V.V Gerbova, T.S. Komarova.
Kasama sa aklat ang isang programa ng mga visual na aktibidad para sa senior group at mga tala sa pagguhit, pagmomodelo at mga klase ng appliqué, na nakaayos sa pagkakasunud-sunod kung saan dapat itong isagawa. Hindi ito nangangahulugan, gayunpaman, na ang mga tagapagturo ay dapat na bulag na sumunod sa utos na iminungkahi sa aklat. Minsan ang buhay ay nangangailangan ng pagbabago sa pagkakasunud-sunod, halimbawa, ang isang guro ay gumagawa ng mga pagbabago sa mga paksa ng mga klase, na idinidikta ng mga rehiyonal na katangian, ang pangangailangan na bawasan ang agwat sa pagitan ng dalawang klase na magkakaugnay sa nilalaman, o ang pangangailangan na bumuo ng mga kasanayan sa pagbuo, atbp.
Ang mga aktibidad na ipinakita sa aklat ay dinisenyo na isinasaalang-alang ang mga kakayahan sa edad at sikolohikal na katangian mga batang 5–6 taong gulang at batay sa mga sumusunod na probisyon.
Ang visual na aktibidad ay bahagi ng lahat ng gawaing pang-edukasyon sa mga institusyong pang-edukasyon sa preschool at magkakaugnay sa lahat ng iba pang mga lugar nito: pamilyar sa nakapalibot na layunin ng mundo, mga social phenomena, kalikasan sa lahat ng pagkakaiba-iba nito; pamilyar sa iba't ibang uri ng sining, parehong klasikal, moderno at katutubong, kabilang ang panitikan, pati na rin ang iba't ibang aktibidad para sa mga bata.
lalo na mahalaga para sa pagpapalaki at pag-unlad ng isang bata, mayroong koneksyon sa pagitan ng pagguhit, pagmomodelo at mga klase ng applique na may iba't ibang mga laro. Ang magkakaibang koneksyon sa paglalaro ay nagpapataas ng interes ng mga bata sa parehong visual na aktibidad at paglalaro. Sa kasong ito, kinakailangang gumamit ng iba't ibang anyo ng komunikasyon: paglikha ng mga imahe at produkto para sa mga laro ("isang magandang napkin para sa sulok ng manika", "isang treat para sa mga laruan ng hayop", atbp.); paggamit ng mga pamamaraan at pamamaraan ng paglalaro; ang paggamit ng mapaglaro, nakakagulat na mga sandali, mga sitwasyon ("upang makipagkaibigan para sa isang oso", "upang ipinta ang mga pakpak ng isang paruparo - ang mga dekorasyon nito ay nahuhugasan ng ulan mula sa mga pakpak", atbp.) sa lahat ng uri ng aktibidad ( pagguhit, pagmomodelo, appliqué). Kinakailangang bigyan ng pagkakataon ang mga bata na ilarawan kung paano nila nilalaro ang iba't ibang role-playing at outdoor games.
Upang pagyamanin ang mga makasagisag na ideya, bumuo ng aesthetic na pang-unawa at imahinasyon, at matagumpay na makabisado ang visual arts ng mga bata, ang relasyon sa pagitan ng mga klase at didactic na laro ay mahalaga. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol dito mula sa aklat na “Pagpapatuloy sa Formasyon masining na pagkamalikhain mga bata sa kindergarten at elementarya" Ang aklat ay nagtatanghal din ng mga tala ng aralin sa paglikha ng mga didactic na laro kasama ang mga bata, na maaaring gamitin ng mga guro kapag nagtatrabaho sa mga bata sa mga senior at preparatory group.
Para sa kaunlaran pagkamalikhain ng mga bata mahalagang lumikha ng isang aesthetic na kapaligiran sa pag-unlad, unti-unting kasama ang mga bata sa prosesong ito, na nagdudulot sa kanila ng kagalakan, kasiyahan mula sa maaliwalas, magandang kapaligiran ng grupo, maglaro ng mga sulok; gamit ang indibidwal at kolektibong mga guhit at applique na nilikha ng mga bata sa disenyo ng grupo. Malaking halaga ay may isang aesthetic na disenyo ng mga klase, isang maalalahanin na pagpili ng mga materyales para sa mga klase, isang format ng papel para sa mga guhit at mga aplikasyon na tumutugma sa laki at proporsyon ng mga bagay na inilalarawan, at ang kulay ng papel; maingat na pagpili ng mga visual aid, painting, laruan, bagay, atbp.
Ang emosyonal na kagalingan ng mga bata sa silid-aralan ay mahalaga, na nilikha ng nilalaman na kawili-wili sa kanila, ang palakaibigang saloobin ng mga guro sa bawat bata, ang pagbuo ng tiwala sa kanilang mga kakayahan, at ang magalang na saloobin ng mga matatanda sa mga resulta. ng edukasyon ng mga bata. masining na aktibidad, ginagamit ang mga ito sa disenyo ng grupo at iba pang mga lugar ng isang institusyon ng mga bata, na nagtanim sa mga bata ng isang positibo, palakaibigan na saloobin sa bawat isa, atbp.
Ang pagbuo ng anumang mga kakayahan ng mga preschooler, kabilang ang mga bata 5-6 taong gulang, ay batay sa karanasan ng direktang kaalaman sa mga bagay at phenomena, pandama na edukasyon. Ito ay kinakailangan upang bumuo ng lahat ng mga uri ng pang-unawa, upang isama ang mga alternatibong paggalaw ng mga kamay ng parehong mga kamay (o mga daliri) sa proseso ng mastering ang hugis at sukat ng mga bagay, ang kanilang mga bahagi, upang ang imahe ng paggalaw ng mga kamay, Ang karanasan sa sensorimotor ay pinagsama-sama, at sa batayan nito ang bata ay maaaring kasunod na nakapag-iisa na lumikha ng mga imahe iba't ibang bagay at phenomena. Ang karanasang ito ay dapat na patuloy na pagyamanin at paunlarin, na bumubuo ng mga mapanlikhang ideya tungkol sa pamilyar na mga bagay.
Upang mabuo ang kalayaan ng malikhaing pagpapasya sa mga bata, kinakailangan na turuan sila ng mga pormatibong paggalaw, mga paggalaw ng kamay na naglalayong lumikha ng mga larawan ng mga bagay na may iba't ibang mga hugis, una simple at pagkatapos ay mas kumplikado, sa lahat ng uri ng mga aktibidad (pagguhit, pag-sculpting at appliqué ). Papayagan nito ang mga bata na ilarawan ang iba't ibang mga bagay at phenomena ng nakapaligid na mundo. Ang mas mahusay na ang bata masters form-building paggalaw sa pangalawang bunso, at pagkatapos ay sa gitnang pangkat, mas madali at mas malaya sa mga matatandang grupo na lumikha ng mga larawan ng anumang bagay, na nagpapakita ng pagkamalikhain. Nabatid na ang anumang may layuning kilusan ay maaaring gawin batay sa mga umiiral na ideya tungkol dito. Ang ideya ng paggalaw na ginawa ng kamay ay nabuo sa proseso ng visual pati na rin ang kinesthetic (motor-tactile) na pang-unawa. Ang mga formative na paggalaw ng kamay sa pagguhit at pag-sculpting ay magkakaiba: ang mga spatial na katangian ng mga itinatanghal na bagay sa pagguhit ay ipinadala ng linya ng tabas, at sa pag-sculpting - sa pamamagitan ng masa at lakas ng tunog. Ang mga paggalaw ng kamay kapag gumuhit ay naiiba sa kalikasan (puwersa ng presyon, saklaw, tagal), kaya isasaalang-alang namin ang bawat uri ng visual na aktibidad na kasama sa proseso ng pedagogical nang hiwalay.
Mahalagang tandaan na ang lahat ng mga uri ng visual na aktibidad ay dapat na magkakaugnay, dahil sa bawat isa sa kanila ang mga bata ay sumasalamin sa mga bagay at phenomena ng nakapaligid na buhay, mga laro at mga laruan, mga larawan ng mga fairy tale, nursery rhymes, mga bugtong, mga kanta, atbp. Paglikha ng mga imahe sa pagguhit, pagmomodelo, appliqué at pagbuo ng pagkamalikhain ay batay sa pag-unlad ng parehong mga proseso ng pag-iisip (pang-unawa, makasagisag na representasyon, pag-iisip, imahinasyon, atensyon, memorya, manu-manong kasanayan, atbp.), na, sa turn, ay bubuo sa mga ito mga uri ng aktibidad.
Sa lahat ng mga klase, mahalaga na bumuo ng aktibidad at kalayaan ng mga bata, upang pukawin ang pagnanais na lumikha ng isang bagay na kapaki-pakinabang para sa iba, upang masiyahan ang mga bata at matatanda. Dapat hikayatin ang mga bata na alalahanin kung ano ang nakita nilang kawili-wili sa kanilang paligid, kung ano ang nagustuhan nila; matutong ihambing ang mga bagay; tanungin, i-activate ang karanasan ng mga bata, kung ano ang kanilang iginuhit o nililok na katulad ng kung paano nila ito ginawa; tumawag ng isang bata upang ipakita sa lahat ng mga bata kung paano maaaring ilarawan ang isa o ibang bagay.
Sa mas matandang grupo, ang pagsusuri sa mga larawang nilikha ng mga bata at pagsusuri sa mga ito ay partikular na kahalagahan. Ang karanasang natamo ng mga bata sa edad na ito sa visual arts, ang pagsusuri sa mga drawing, sculpting, at appliqués na kanilang nilikha, kapwa indibidwal at kolektibo, ay nagbibigay sa kanila ng pagkakataong lumikha ng iba't ibang uri ng mga painting, sculpture, at appliqués, gamit ang mga nakuhang kasanayan. , kaalaman at kakayahan, at nagbibigay-daan din sa kanilang sinasadyang suriin ang mga resultang larawan. Unti-unti mula sa pangkalahatang pagtatasa Ang "tulad ng", "maganda", ang mga bata ay dapat na humantong upang i-highlight ang mga katangian ng imahe na bumubuo sa kagandahan nito at pukawin ang isang pakiramdam ng kasiyahan. Upang gawin ito, kinakailangan upang maakit ang pansin ng mga bata sa kung ano ang hitsura ng nilikha na imahe: ano ang hugis, sukat, pag-aayos ng mga bahagi, kung paano inihahatid ang mga detalye ng katangian. Kapag tumitingin sa isang nilikha na imahe ng balangkas kasama ang mga bata, dapat mong bigyang-pansin kung paano inihahatid ang balangkas (sa pagguhit, pagmomolde, appliqué), anong mga larawan ang kasama dito, kung tumutugma sila sa nilalaman ng napiling yugto, kung paano sila ay matatagpuan sa isang sheet ng papel, stand (sa pagmomodelo ), kung paano ang ratio ng mga bagay sa laki ay conveyed (sa komposisyon), atbp. Sa pamamagitan ng pagtatanong, ang guro activates ang mga bata, itinuturo ang kanilang pansin sa kalidad ng imahe, ang pagpapahayag nito. Ang bawat aralin ay dapat magtapos sa pagtatasa ng gawain ng mga bata. Kung wala nang oras para sa pagsusuri, maaari mong suriin ang gawain sa hapon. Maipapayo na dagdagan ang pagtatasa na ibinigay sa gawain ng mga bata, upang bigyang-diin ang isang bagay, i-highlight ito, at ibuod ang aralin.
Ang mga aktibidad na iminungkahi sa manwal ay idinisenyo upang hindi ma-overload ang mga bata, at ang oras ng kanilang pagpapatupad ay sumusunod sa mga kinakailangan ng SanPin. Sa senior group, mayroong 3 klase sa visual arts bawat linggo - 12 klase bawat buwan. Sa mga buwang iyon na may 31 araw, ang bilang ng mga klase ay maaaring tumaas ng 1–2. Sa kasong ito, independyenteng tinutukoy ng mga tagapagturo kung aling mga klase ang pinakamahusay na ituro bilang mga karagdagang.
Ang mga tala ng aralin ay pinagsama-sama ayon sa sumusunod na istraktura: nilalaman ng programa, mga pamamaraan ng pagsasagawa ng aralin, mga materyales para sa aralin, mga koneksyon sa iba pang mga klase at aktibidad.
Sa simula ng taon (Setyembre, unang kalahati ng Oktubre) at sa katapusan (Mayo), maaari kang magsagawa ng diagnostic na aralin upang matukoy ang antas ng pag-unlad ng pagkamalikhain ng mga bata (isang paglalarawan ng pamamaraan para sa pagsasagawa ng naturang aralin at ang pagproseso ng mga resulta nito ay ibinigay sa pp. 114–124).
Inaasahan namin na ang aklat ay magiging kapaki-pakinabang sa mga guro mga institusyong preschool, mga grupo ng karagdagang edukasyon, mga pinuno ng mga club at studio. Ang may-akda ay lubos na tatanggap ng mga komento at mungkahi.

Programang Fine Arts

Patuloy na paunlarin ang interes ng mga bata sa visual arts. Pagyamanin ang pandama na karanasan sa pamamagitan ng pagbuo ng mga pandama ng pang-unawa: paningin, pandinig, hawakan, panlasa, amoy.
Bumuo ng aesthetic na pang-unawa, turuan na pagnilayan ang kagandahan ng mga bagay at kalikasan. Sa proseso ng pag-unawa sa mga bagay at phenomena, bumuo ng mga operasyong pangkaisipan: pagsusuri, paghahambing, paghahalintulad (kung ano ang hitsura nito); pagtatatag ng pagkakatulad at pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay at mga bahagi nito.
Alamin na ihatid sa isang imahe ang mga pangunahing katangian ng mga bagay (hugis, sukat, kulay), mga detalye ng katangian, ang kaugnayan ng mga bagay at ang kanilang mga bahagi sa laki, taas, lokasyon na may kaugnayan sa bawat isa.
Paunlarin ang kakayahang mag-obserba ng mga natural na phenomena, pansinin ang kanilang dynamics, hugis at kulay ng mabagal na lumulutang na ulap.
Pagbutihin ang mga visual na kasanayan at kakayahan, bumuo ng masining at malikhaing kakayahan.
Bumuo ng isang pakiramdam ng hugis, kulay, mga sukat.
Patuloy na ipakilala ang mga bata sa mga katutubong sining at sining (Gorodets, Polkhov-Maidan, Gzhel), palawakin ang kanilang pag-unawa sa mga katutubong laruan (matryoshka dolls - Gorodets, Bogorodskaya; spillikins).
Ipakilala ang mga bata sa pambansang sining at sining (batay sa mga katangian ng rehiyon); kasama ang iba pang mga uri ng pandekorasyon at inilapat na sining (porselana at keramika, maliliit na eskultura). Paunlarin pandekorasyon na pagkamalikhain mga bata (kabilang ang kolektibo).
Paunlarin ang kakayahang ayusin ang iyong sarili lugar ng trabaho, ihanda ang lahat ng kailangan para sa mga klase; magtrabaho nang mabuti, gumamit ng mga materyales nang matipid, panatilihing malinis ang lugar ng trabaho, at ayusin ito pagkatapos ng trabaho.
Patuloy na pagbutihin ang kakayahan ng mga bata na suriin ang trabaho (mga guhit, pagmomodelo, mga application), tamasahin ang mga resultang nakamit, pansinin at i-highlight ang mga nagpapahayag na solusyon sa mga larawan.

Pagguhit

Pagguhit ng paksa. Patuloy na pagbutihin ang kakayahang maghatid ng mga larawan ng mga bagay at karakter sa pagguhit mga akdang pampanitikan. Iguhit ang atensyon ng mga bata sa mga pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay sa hugis, sukat, proporsyon ng mga bahagi; hikayatin silang ihatid ang mga pagkakaibang ito sa kanilang mga guhit.
Turuan ang mga bata na ihatid ang lokasyon ng mga bagay sa isang sheet ng papel, iguhit ang atensyon ng mga bata sa katotohanan na ang mga bagay ay maaaring matatagpuan sa ibang paraan sa isang eroplano (tumayo, magsinungaling, lumipat, pumasok sa iba't ibang pose atbp.).
Upang itaguyod ang karunungan ng mga kasanayan sa komposisyon: matutong maglagay ng isang bagay sa isang sheet ng papel, isinasaalang-alang ang mga proporsyon nito (kung ang bagay ay pinahaba ang taas, ilagay ito nang patayo sa sheet; kung ito ay pinahaba ang lapad, halimbawa, isang hindi masyadong matangkad pero mahabang bahay, ilagay ito nang pahalang).
Upang pagsamahin ang mga pamamaraan at pamamaraan ng pagguhit gamit ang iba't ibang mga visual na materyales (mga lapis na may kulay, gouache, watercolor, krayola, pastel, sanguine, lapis ng uling, mga felt-tip pen, iba't ibang brush, atbp.).
Bumuo ng mga kasanayan sa pagguhit ng balangkas ng isang bagay gamit ang isang simpleng lapis na may magaan na presyon, walang matigas na presyon, magaspang na linya, pagmantsa ng drawing.
Kapag gumuhit gamit ang mga lapis, matutong maghatid ng mga kulay ng kulay sa pamamagitan ng pagsasaayos ng presyon sa lapis. Sa bersyon ng lapis, ang mga bata ay maaaring, sa pamamagitan ng pagsasaayos ng presyon, maghatid ng hanggang sa tatlong kulay ng kulay. Matutong magpinta gamit ang mga watercolor alinsunod sa mga detalye nito (transparency at liwanag ng kulay, makinis na paglipat ng isang kulay patungo sa isa pa).
Turuan ang mga bata na gumuhit gamit ang isang brush sa iba't ibang paraan: malawak na mga linya - na may buong bristle, manipis na mga linya - na may dulo ng brush; ilapat ang mga stroke, ilapat ang buong bristles ng brush sa papel, pagguhit ng maliliit na spot sa dulo ng brush.
Pagsamahin ang kaalaman tungkol sa mga kilalang kulay, ipakilala ang mga bagong kulay (purple) at shades (asul, rosas, mapusyaw na berde, lila), bumuo ng isang pakiramdam ng kulay. Matutong maghalo ng mga pintura upang makakuha ng mga bagong kulay at lilim (kapag nagpinta gamit ang gouache) at gumaan ang kulay sa pamamagitan ng pagdaragdag ng tubig sa pintura (kapag nagpinta gamit ang mga watercolor).
Pagguhit ng paksa. Turuan ang mga bata na lumikha ng mga komposisyon ng kuwento sa mga tema mula sa nakapaligid na buhay at sa mga tema mula sa mga akdang pampanitikan (“Whom Kolobok Met,” “Two Greedy Little Bears,” “Where did the Sparrow Have Dinner?” etc.).
Bumuo ng mga kasanayan sa komposisyon, matutong maglagay ng mga larawan sa isang strip sa ilalim ng sheet, sa buong sheet.
Iguhit ang atensyon ng mga bata sa ugnayan sa laki ng iba't ibang bagay sa balangkas (malalaking bahay, matataas at maiikling puno; ang mga tao ay mas maliit kaysa sa mga bahay, ngunit mas maraming bulaklak ang tumutubo sa parang).
Matutong maglagay ng mga bagay sa drawing upang harangan nila ang isa't isa (mga puno na tumutubo sa harap ng bahay at bahagyang nakaharang, atbp.).
Pandekorasyon na pagguhit. Patuloy na ipakilala ang mga bata sa katutubong sining, pagsamahin at palalimin ang kaalaman tungkol sa mga laruan ng Dymkovo at Filimonov at ang kanilang pagpipinta; iminumungkahi ang paglikha ng mga imahe batay sa katutubong pandekorasyon na pagpipinta, ipinakilala ito sa scheme ng kulay nito at mga komposisyong elemento, at pagkamit ng mas maraming iba't ibang elemento na ginamit. Patuloy na ipakilala ang pagpipinta ng Gorodets, ang scheme ng kulay nito, ang mga detalye ng paglikha ng mga pandekorasyon na bulaklak (bilang panuntunan, hindi mga purong tono, ngunit mga kakulay), magturo kung paano gumamit ng animation para sa dekorasyon.
Ipakilala ang pagpipinta ng Polkhov-Maidan. Isama ang pagpipinta ng Gorodets at Polkhov-Maidan sa malikhaing gawain ng mga bata, tulungan silang makabisado ang mga detalye ng mga ganitong uri ng pagpipinta. Ipakilala ang panrehiyong (lokal) na pandekorasyon na sining.
Matutong gumawa ng mga pattern batay sa Gorodets, Polkhov-Maidan, Gzhel painting; ipakilala ang mga elemento ng katangian (mga putot, bulaklak, dahon, damo, tendrils, curl, animation).
Matutong gumawa ng mga pattern sa mga sheet ng form katutubong produkto(tray, salt shaker, tasa, socket, atbp.).
Upang bumuo ng pagkamalikhain sa mga aktibidad na pampalamuti, gumamit ng mga pandekorasyon na tela. Bigyan ang mga bata ng papel sa anyo ng mga damit at sumbrero (kokoshnik, scarf, sweater, atbp.), Mga gamit sa bahay (napkin, tuwalya) para sa dekorasyon.
Matutong ayusin ang pattern nang ritmo. Mag-alok na magpinta ng mga silhouette ng papel at mga three-dimensional na figure.

Pagmomodelo

Patuloy na ipakilala sa mga bata ang mga tampok ng pagmomodelo mula sa clay, plasticine at plastic mass.
Bumuo ng kakayahang mag-sculpt ng mga pamilyar na bagay mula sa buhay at mula sa imahinasyon (gulay, prutas, mushroom, pinggan, laruan); ipasa sila mga katangiang katangian. Ipagpatuloy ang pag-aaral kung paano mag-sculpt ng mga pinggan mula sa isang buong piraso ng clay at plasticine gamit ang tape method.
Palakasin ang kakayahang mag-sculpt ng mga bagay gamit ang plastic, constructive at pinagsamang pamamaraan. Matutong pakinisin ang ibabaw ng isang anyo at gawing matatag ang mga bagay.
Matutong ihatid ang pagpapahayag ng isang imahe sa pagmomodelo, paglilok ng mga pigura ng tao at hayop sa paggalaw, pagsamahin ang maliliit na grupo ng mga bagay sa mga simpleng plot (sa kolektibong komposisyon): "Hen with chickens", "Dalawang matakaw na maliit na oso ang nakakita ng keso", "Mga bata sa paglalakad", atbp.
Upang mabuo sa mga bata ang kakayahang mag-sculpt batay sa mga karakter ng mga akdang pampanitikan (isang oso at isang tinapay, isang fox at isang kuneho, Mashenka at isang oso, atbp.). Bumuo ng pagkamalikhain at inisyatiba.
Patuloy na paunlarin ang iyong mga kasanayan sa paglililok maliliit na detalye; gamit ang isang stack, gumuhit ng pattern ng kaliskis sa isang isda, italaga ang mga mata, balahibo ng hayop, balahibo ng ibon, pattern, tiklop sa mga damit ng mga tao, atbp.
Patuloy na bumuo ng mga teknikal na kasanayan at kasanayan sa pagtatrabaho sa iba't ibang materyales para sa pagmomodelo; hikayatin ang paggamit ng mga karagdagang materyales (mga buto, butil, kuwintas, atbp.).
Palakasin ang iyong maayos na sculpting skills.
Palakasin ang kasanayan sa paghuhugas ng iyong mga kamay nang lubusan pagkatapos ng pag-sculpting.
Dekorasyon na pagmomolde. Patuloy na ipakilala sa mga bata ang mga tampok pandekorasyon na paghubog. Bumuo ng interes at aesthetic na saloobin sa mga bagay ng katutubong pandekorasyon at inilapat na sining.
Matutong mag-sculpt ng mga ibon, hayop, tao ayon sa uri ng mga katutubong laruan (Dymkovo, Filimonov, Kargopol, atbp.).
Bumuo ng kakayahang palamutihan ang mga bagay na may mga pattern pandekorasyon na sining. Matutong magpinta ng mga produkto gamit ang gouache, palamutihan ang mga ito ng mga hulma at malalim na kaluwagan.
Matutong isawsaw ang iyong mga daliri sa tubig upang pakinisin ang hindi pantay ng nililok na imahe kung kinakailangan upang maihatid ang imahe.

Aplikasyon

Palakasin ang kakayahang gupitin ang papel sa maikli at mahabang piraso; gupitin ang mga bilog mula sa mga parisukat, mga oval mula sa mga parihaba, ibahin ang anyo ng isa mga geometric na hugis sa iba pa: isang parisukat - na may 2-4 na tatsulok, isang parihaba - na may mga guhitan, mga parisukat o maliliit na parihaba; lumikha ng mga larawan ng iba't ibang bagay o pandekorasyon na komposisyon mula sa mga detalyeng ito.
Matutong gupitin ang magkatulad na mga pigura o ang kanilang mga bahagi mula sa papel na nakatiklop na parang akurdyon, at mga simetriko na larawan mula sa papel na nakatiklop sa kalahati (salamin, plorera, bulaklak, atbp.).
Hikayatin ang paglikha ng mga komposisyon ng paksa at balangkas, dagdagan ang mga ito ng mga detalye.
Bumuo ng isang maingat at maingat na saloobin sa mga materyales.

Sa pagtatapos ng taon, maaari na ang mga bata

Magagawang makilala ang mga gawa ng pinong sining (pagpinta, mga graphics ng libro, katutubong pandekorasyon na sining).
I-highlight paraan ng pagpapahayag V iba't ibang uri sining (form, kulay, lasa, komposisyon).
Alamin ang mga katangian ng mga visual na materyales.
Sa pagguhit
Lumikha ng mga larawan ng mga bagay (mula sa kalikasan, mula sa isang ideya); mga larawan ng kwento.
Gumamit ng iba't ibang komposisyong solusyon at visual na materyales.
Gamitin iba't ibang kulay at mga shade upang lumikha ng mga nagpapahayag na larawan.
Gumawa ng mga pattern batay sa katutubong sining at sining.
Sa paglililok
Maglilok ng mga bagay iba't ibang hugis gamit ang mga natutunang pamamaraan at pamamaraan.
Lumikha ng maliliit na komposisyon ng balangkas, naghahatid ng mga proporsyon, poses at paggalaw ng mga pigura.
Lumikha ng mga larawan batay sa mga katutubong laruan.
Sa application
Ilarawan ang mga bagay at lumikha ng mga simpleng komposisyon ng balangkas gamit ang iba't ibang mga diskarte sa paggupit, pagpunit ng papel gamit ang maliliit na paggalaw ng daliri.

Tinatayang pamamahagi materyal ng programa para sa isang taon

Setyembre

Aralin 1. Pagmomodelo ng "Mushrooms"
Nilalaman ng programa. Bumuo ng pang-unawa, ang kakayahang mapansin ang mga pagkakaiba mula sa pangunahing form ng sanggunian. Palakasin ang kakayahang mag-sculpt ng mga bagay o bahagi ng mga ito sa bilog, hugis-itlog, hugis-disk na mga hugis, gamit ang paggalaw ng buong kamay at mga daliri. Alamin na ihatid ang ilang mga tampok na katangian: indentation, mga hubog na gilid ng mga takip ng kabute, pampalapot na mga binti.

Aralin 2. Pagguhit ng "Larawan tungkol sa tag-init"
Nilalaman ng programa. Patuloy na bumuo ng matalinghagang pagdama, makasagisag na ideya. Turuan ang mga bata na ipakita sa kanilang mga guhit ang mga impresyong natanggap nila sa tag-araw; gumuhit ng iba't ibang mga puno (makapal, manipis, matangkad, payat, baluktot), mga palumpong, mga bulaklak. Palakasin ang kakayahang maglagay ng mga larawan sa isang strip sa ilalim ng sheet (lupa, damo), at sa buong sheet: mas malapit sa ilalim ng sheet at higit pa mula dito. Matutong suriin ang iyong sariling mga guhit at ng iyong mga kaibigan. Bumuo ng malikhaing aktibidad.

Aralin 3. Application "Ang mga kabute ay tumubo sa isang paglilinis ng kagubatan"
Nilalaman ng programa. Bumuo ng mga mapanlikhang ideya ng mga bata. Palakasin ang kakayahang gupitin ang mga bagay at ang mga bahagi nito sa bilog at hugis-itlog. Magsanay sa pag-ikot sa mga sulok ng isang parihaba o tatsulok. Matutong gupitin ang malalaki at maliliit na kabute sa mga bahagi at lumikha ng simple, magandang komposisyon. Matutong magpunit ng makitid na piraso ng papel na may maliliit na paggalaw ng iyong mga daliri upang ilarawan ang damo, lumot malapit sa mga kabute.

Aralin 4. Pagguhit ng "Introduction to watercolors"
Nilalaman ng programa. Ipakilala sa mga bata ang mga pintura ng watercolor at ang kanilang mga tampok: ang mga pintura ay natunaw ng tubig; ang kulay ay nasubok sa palette; Maaari kang makakuha ng mas maliwanag na liwanag na tono ng anumang kulay sa pamamagitan ng pagtunaw ng pintura sa tubig, atbp. Alamin kung paano gumawa ng mga watercolor (basahin ang mga pintura bago magpinta, ipagpag ang isang patak ng tubig sa brush para sa bawat pintura; tunawin ang pintura ng tubig upang makuha iba't ibang shades isang kulay; banlawan nang lubusan ang mga brush, patuyuin ang mga ito sa isang tela o napkin at suriin ang kalinisan ng pagbanlaw ng brush).

Aralin 5. Pagguhit ng "Cosmey"
Nilalaman ng programa. Upang bumuo ng aesthetic na pang-unawa at pakiramdam ng kulay ng mga bata. Alamin na ihatid ang mga katangian ng mga bulaklak ng kosmos: ang hugis ng mga petals at dahon, ang kanilang kulay. Patuloy na ipakilala ang mga pinturang watercolor at magsanay kung paano magtrabaho sa kanila.

Aralin 6. Pagmomodelo "Gumawa ng anumang gulay at prutas na gusto mo para sa laro ng tindahan"
Nilalaman ng programa. Upang pagsamahin ang kakayahan ng mga bata na ihatid ang hugis ng iba't ibang mga gulay (karot, beets, singkamas, pipino, kamatis, atbp.) Sa pagmomolde. Matutong ihambing ang hugis ng mga gulay (prutas) sa mga geometric na hugis(kamatis - bilog, pipino - hugis-itlog), hanapin ang pagkakatulad at pagkakaiba. Matutong ihatid ang mga katangian ng bawat gulay sa pagmomodelo, gamit ang mga pamamaraan ng pag-roll, pagpapakinis gamit ang iyong mga daliri, pagkurot, at paghila.

Aralin 7. Pagguhit ng "Dekorasyunan ang isang panyo na may mga daisies"
Nilalaman ng programa. Turuan ang mga bata na gumawa ng isang pattern sa isang parisukat, pagpuno sa mga sulok at gitna; gumamit ng mga pamamaraan ng dabbing, pagguhit gamit ang dulo ng isang brush (punto). Bumuo ng aesthetic perception, sense of symmetry, sense of composition. Ipagpatuloy ang pag-aaral sa pagpinta.

Aralin 8. Pagguhit ng "puno ng mansanas na may mga gintong mansanas sa isang mahiwagang hardin"
Nilalaman ng programa. Turuan ang mga bata na lumikha ng isang fairy-tale na imahe, gumuhit ng mga kumakalat na puno, na naghahatid ng sanga ng korona ng mga puno ng prutas; naglalarawan ng maraming "ginintuang" mansanas. Palakasin ang kakayahang magpinta gamit ang mga pintura (banlawan nang mabuti ang brush bago kunin ang pintura ng ibang kulay, pahiran ang brush sa isang napkin, huwag ipinta sa basang pintura). Bumuo ng aesthetic na pang-unawa at pakiramdam ng komposisyon. Matutong ayusin ang mga larawan nang maganda sa isang sheet ng papel.

Aralin 9. Pagguhit ng "Cheburashka"
Nilalaman ng programa. Turuan ang mga bata na lumikha ng isang imahe ng isang mahal sa buhay sa isang guhit bayani ng fairy tale: ihatid ang hugis ng katawan, ulo at iba pang katangiang katangian. Matutong gumuhit ng isang balangkas gamit ang isang simpleng lapis (huwag pindutin nang napakalakas, huwag subaybayan ang mga linya nang dalawang beses). Palakasin ang kakayahang maingat na magpinta sa isang imahe (nang hindi lalampas sa balangkas, pantay-pantay, walang mga puwang, paglalapat ng mga stroke sa isang direksyon: mula sa itaas hanggang sa ibaba, o mula kaliwa hanggang kanan, o pahilig na may patuloy na paggalaw ng kamay).

Aralin 10. Application "Ang mga pipino at kamatis ay nakahiga sa isang plato"
Nilalaman ng programa. Magpatuloy sa pagsasanay ng kakayahang mag-cut ng mga bilog at hugis-itlog na bagay mula sa mga parisukat at parihaba, pagputol ng mga sulok gamit ang isang rounding method. Bumuo ng koordinasyon ng mga paggalaw ng parehong mga kamay. Palakasin ang kakayahang maingat na mag-paste ng mga larawan.

Pagguhit ng landscape sa mga watercolor nang sunud-sunod para sa mga bata mula 5 taong gulang. Master class na may mga step-by-step na larawan

Master class sa pagpipinta na may mga watercolor mula sa 5 taong gulang na "Landscape". Panimula sa watercolors

May-akda: Natalya Aleksandrovna Ermakova, guro, institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo ng karagdagang edukasyon para sa mga bata "Mga Bata paaralan ng sining pinangalanang A. A. Bolshakov", ang lungsod ng Velikiye Luki, rehiyon ng Pskov.
Paglalarawan: Ang master class ay inilaan para sa mga bata mula 5 taong gulang at kanilang mga magulang, tagapagturo, at karagdagang mga guro sa edukasyon.
Layunin: panloob na dekorasyon, regalo, pagguhit para sa mga eksibisyon at kumpetisyon.
Target: paggawa ng landscape gamit ang watercolor technique.
Mga gawain:
-ipakilala ang mga bata sa propesyon ng isang artista, bigyan sila ng ideya ng pinong sining at pagpipinta;
- turuan kung paano magtrabaho sa mga watercolor: basain ang mga pintura bago magpinta, diluting ng tubig upang makakuha ng iba't ibang kulay ng parehong kulay, lubusan na hugasan ang brush.
-Matutong gumamit ng kulay kapag gumagawa ng landscape gamit ang watercolor technique;
- magsanay sa pagtatrabaho sa iba't ibang bilang ng mga brush;
- upang bumuo ng interes sa sining.

Mayroon akong lapis
Maraming kulay na gouache,
Watercolor, palette, brush
At isang makapal na papel,
At isang tripod easel,
Dahil ako...(artist)
Kumusta, mahal na mga bisita! Ang isang artista ay isang kahanga-hangang propesyon. Ang kailangan lang niyang gawin ay kumuha ng papel, brush, at pintura. Walang anuman sa papel, ngunit lumitaw ang mga unang linya: isa, isa pa - handa na ang larawan.
Ang isang artista ay maaaring gumuhit ng anuman: isang bahay, isang kagubatan, mga tao, mga hayop. At ang pintor ay nagpinta ng mga larawan. At nagsusulat siya ayon sa kanyang sariling plano, tulad ng isang manunulat
Ang isang artista ay isang taong marunong makakita ng kagandahan sa karaniwan, naaalala ang kanyang mga impresyon at alam kung paano ipahayag ang kanyang mga iniisip at pantasya sa papel, sa bato o sa iba pang mga materyales.

Alam ng artista kung paano lumikha ng mga bagong mundo sa kanyang mga kuwadro na gawa at mga guhit, walang uliran na mga kagandahan at kakaibang mga hayop, at kung minsan ang isang bagay na ganap na bago ang mga kulay sa mga guhit ay nagiging mga paputok ng mga kulay at lilim, nagdudulot sila ng hindi kapani-paniwalang masayang damdamin.
Ang mga unang artista ay lumitaw sa Panahon ng Bato. Ang papel na ginagampanan ng canvas o papel ay ginampanan noon ng mga dingding ng mga kwebang bato at iba't ibang uri gamit sa bahay ng mga sinaunang tao, at ginamit ng mga artista ang mga tina ng karbon at mineral bilang mga pintura. Ang gawain ng artist ay malapit na nauugnay sa paggawa ng mga pintura, at isinasaalang-alang ito ng mga tao mahiwagang epekto. Nang maglaon, nagsimulang magpinta ang mga tao ng mga icon, portrait, still life, landscape - at sinimulan nilang tawagan ang lahat ng ito na mundo ng pinong sining (ang sining ng pagkuha ng mga larawan).

Kaya, ang mga artista ay mga taong kasangkot sa visual arts, mayroong maraming iba't ibang direksyon sa propesyon na ito:
-Artista-artista sa sa malawak na kahulugan mga salita (kaya niyang gawin ang lahat)
-Ang pintor ay isang taong nagsasanay ng sining.
-Graphic artist - nakikitungo sa mga graphics (mga guhit gamit ang lapis, uling, mga panulat na felt-tip)
-Photo artist - nakikibahagi sa sining ng larawan
-Cartoonist
-Ilustrador

- Pintor - nakikibahagi sa pagpipinta.
Ang pagpipinta ay ang sining ng paglalarawan ng mga bagay na may mga pintura. Isa sa mga uri ng pinong sining na nauugnay sa paghahatid ng mga visual na imahe sa pamamagitan ng paglalapat ng mga pintura sa isang matibay o nababaluktot na ibabaw. Ang pangalan ay nagmula sa dalawang salitang "buhay" (nabubuhay) at "magsulat" (gumuhit) - kaya lumalabas na sumulat tulad ng isang buhay na bagay, at ang mga artista na nagpinta ay nagsimulang tawaging mga pintor.

SA art gallery
Napakarami sa kanila.
Sa dagat na ito nakikita natin
At doon ay ang kalsada.
Langis, watercolor
Mga likha ng mga artista. (Mga pintura)
Maraming iba't ibang direksyon (mga paksa para sa pagguhit) sa pagpipinta, tingnan natin ang ilan sa mga ito:
Kung nakikita mo kung ano ang nasa larawan
May nakatingin ba sa amin?
O isang prinsipe sa isang lumang balabal,
O isang steeplejack sa isang balabal,

Pilot o ballerina,
O Kolka, ang iyong kapitbahay,
Kinakailangang larawan
Ito ay tinatawag na portrait.

Kung makikita mo sa larawan
Tasa ng kape sa mesa
O katas ng prutas sa isang malaking decanter,
O isang rosas sa kristal,
O isang tansong plorera,
O isang peras, o isang cake,
O lahat ng mga item nang sabay-sabay,
Alamin na ito ay isang still life.

Kung makikita mo sa larawan
Isang ilog ang iginuhit
O spruce at puting hamog na nagyelo,
O isang hardin at mga ulap,
O isang patag na niyebe
O isang bukid at isang kubo,
Kinakailangang larawan
Ito ay tinatawag na landscape

Ang artist ay lumilikha ng kanyang mga kuwadro na gawa at mga guhit gamit ang iba't ibang mga pintura - gouache, watercolor at marami pang ibang mga pintura. Ang isang tunay na artista, una sa lahat, ay laging nakikilala ang kanyang mga pintura, pinag-aaralan ang kanilang mga katangian, kulay at lilim. Nagsasagawa ng mga eksperimento sa paghahalo ng mga pintura at pagkuha ng mga bagong kulay, diluting ang mga ito ng tubig o pagpipinta nang makapal at masagana. Ngayon ay makikilala natin ang mga watercolor, anong uri ng mga pintura ang mga ito?
Ang kanilang pangalan ay may kaugnayan sa tubig dahil ang "Aqua" ay nangangahulugang "tubig". Kapag natunaw mo ang mga ito sa tubig at nagsimulang magpinta, lumilikha ka ng epekto ng liwanag, hangin, at banayad na paglipat ng kulay. Bago ang pagpipinta, ang mga pintura ay dapat na moistened sa tubig. Isawsaw ang brush malinis na tubig at iwaksi ang mga patak sa pintura nang hindi hinahawakan ang mga ito gamit ang mga bristles ng brush.
Bago ka magsimula sa pagpipinta, kailangan mong subukan ang mga pintura. Ang bawat kulay ay nasubok sa papel, naglalagay kami ng pintura sa brush at gumuhit ng maliliit na specks ng kulay ng bawat pintura. At makikita mo kaagad kung aling pintura ang transparent at alin ang malakas at puspos. Ang isang napakahalagang katangian ng mga pintura ng watercolor ay ang higit mong dilute ang mga ito ng tubig, mas transparent ang mga ito, at kung magdagdag ka ng mas kaunting tubig, ang mga kulay ay magiging mas puspos. Pagkatapos subukan ang bawat kulay, kailangan mong hugasan ang iyong brush upang hindi mantsang ang pintura. Ang pintura ng watercolor ay malinaw, transparent at mahilig sa kalinisan. Pagkatapos nating maging pamilyar sa lahat ng mga kulay, maaari tayong magsagawa ng mga eksperimento sa paghahalo ng iba't ibang kulay, dalawa, o kahit tatlo. Tandaan kung aling pintura ang kaibigan kung saan, o kabaligtaran, ang kanilang pagkakaibigan ay nagwawakas nang hindi maganda at nagiging isang maruming puddle.
Tatlong kulay, tatlong kulay, tatlong kulay
Guys, hindi pa ba ito sapat?
Saan tayo makakakuha ng berde at kahel?
Paano kung paghaluin natin ang mga pintura nang magkapares?
Mula sa asul at pula (ito)
Makukuha natin ang kulay ... (purple).
At paghaluin namin ang asul at dilaw.
Anong kulay ang nakukuha natin? (berde)
At ang pula at dilaw ay hindi lihim sa lahat,
Syempre ibibigay nila sa amin... (kulay orange).
Ang pagsasanay na ito upang makilala ang mga kulay ay isinasagawa bago ang pangunahing gawain ay masayang tumugon at nagsasagawa ng mga eksperimento na may kulay. Ang ehersisyo na ito ay maaaring gawin sa isang hiwalay na piraso ng papel, ngunit mas mahusay na magtago ng isang "cheat sheet" na album, kung saan ang mga bata ay gagawa ng mga pagsasanay upang makilala ang kulay at matuto ng iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta sa bawat oras.

Mga materyales at kasangkapan:
-sheet ng A3 na papel (para sa landscape)
- A4 sheet para sa pagsubok ng mga kulay (o album)
-watercolor
- mga brush na may tatlong laki (malaki, katamtaman, manipis)
-simpleng lapis, pambura (para sa mga bunsong bata - maaari mo itong gamitin upang gumuhit ng linya ng horizon)
-isang baso para sa tubig
- tela para sa mga brush

Pag-unlad ng master class:

Nakikita ko ang isang lupain hanggang ngayon ay hindi kilala.
Ang lupa sa paligid ay maayos at maganda...
Ngunit para sa akin, ang aking kaluluwa, napakaganda dito!
Napakalawak ng kagandahan ng aking Russia!
Ngayon ay gumuhit kami ng landscape para sa mga bata magandang papel mga dulang nagpapakita ng hinaharap na pagguhit at sinusuri ito - kung ano ang inilalarawan dito.

Nagsisimula ang tanawin sa hangganan ng langit at lupa - ito ang linya ng abot-tanaw, kung saan sila nagkikita. Iguhit ang linya ng abot-tanaw gamit ang dulo ng brush, pagkatapos ay simulan upang ipinta ang kalangitan mula sa pinakatuktok ng sheet sa isang pahalang na direksyon. Palagi akong gumuhit kasama ang mga bata, isang bagong pamamaraan, isang bagong detalye ng trabaho, at pagkatapos ay ulitin ito ng mga bata sa kanilang pagguhit.

Ang mga stroke ng brush ay dapat na malaki, makinis, gamitin ang pinakamalaking brush. Ang pintura ay dapat na diluted na rin sa tubig, at subukan upang lumikha ng isang kahit na, monochromatic background.

Pagkatapos mula sa linya ng abot-tanaw ay iginuhit namin ang lupa, ang patlang (berdeng kulay). Ang brush ay dapat hugasan nang lubusan pagkatapos ng bawat kulay. Kulayan ang ibabaw nang pahalang gamit ang isang malaking brush, berde na may maraming tubig na idinagdag.

Ngayon kumuha ng medium-sized na brush at pintura gamit ang dulo nito. Ang kulay ng pintura ay esmeralda - pininturahan namin ang mga burol, ang pintura ay maliwanag at mayaman.

Gamit ang malinis na brush at tubig, i-blur ang mga linya ng esmeralda ng mga burol, mula sa kulay ng esmeralda hanggang sa pangunahing berde. Upang magkaroon ng maayos na paglipat mula sa kulay hanggang sa kulay. Ang gawain ay nagpapatuloy sa pagdaragdag malaking dami tubig, halos sa isang mamasa-masa na background (kaya't ang trabaho ay kumikinang). Ang labis na tubig ay maaaring alisin sa pamamagitan ng pagpahid ng tela.

Umalis kami sa bukid upang matuyo at bumalik sa pagtatrabaho sa kalangitan. Naglalagay kami ng pulang pintura sa brush at gumuhit ng isang rich stripe sa itaas ng horizon line.

Hugasan ang brush, gumamit ng malinis na brush na may tubig upang gumuhit ng linya sa ilalim ng gilid ng pulang guhit, i-blur ito.

Magdagdag ng orange sa parehong paraan at dilaw na kulay.

Ngayon gumuhit kami ng mga blades ng damo gamit ang mga vertical na maliliit na stroke;

Pagkatapos ay hugasan ang brush, pisilin ito at bahagyang pahiran ang mga blades ng damo, na parang pinupunasan ang mga ito ng isang brush. Gumuhit ng pulang araw.

Sa pamamagitan ng paghampas sa dahon ng isang brush ay gumuhit kami ng mga palumpong.

Sa kahabaan ng abot-tanaw ay gumuhit kami ng isang linya na puspos ng asul - isang kagubatan sa di kalayuan. At may manipis na brush, isang talim ng damo sa foreground ng drawing.

Sa isang manipis na brush gumawa kami ng mga patayong asul na linya, kung saan ang kagubatan, ito ay mga puno.

Target: Ipakilala ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga watercolor.
Mga gawain: Alamin kung paano hawakan at hugasan nang tama ang isang brush, basa ang mga pintura ng watercolor, gumamit ng basahan, gumuhit ng mga pahalang na linya, ulitin ang tula na "Masha magsuot ng guwantes",
Mga materyales: isang pagpipinta sa temang "Taglamig" na may larawan ng mga tao, mga larawan ng bagay: isang sheet ng papel, mga pintura ng watercolor, isang brush, isang sippy jar, isang basahan.
Pag-unlad ng aralin:

1. Pagsusuri ng pagpipinta na "Winter".
Tingnan ang larawan. - Anong oras ng taon ang inilalarawan? - Paano mo nalaman? - Paano ang pananamit ng mga tao? Mainit. bakit naman Pangalanan natin kung ano ang suot nila.

2. Finger gymnastics "Nagsuot si Masha ng mitten."
Isinuot ni Masha ang kanyang guwantes:
(tapikin ang palad at likod ng kaliwang kamay)
"Oh, saan ako pupunta?
Walang daliri, wala na,
Hindi ako nakarating sa aking munting bahay."
(ituwid ang lahat ng mga daliri at itago ang hinlalaki)
Tinanggal ni Masha ang kanyang guwantes:
(hinagod ang likod ng iyong kamay)
"Tingnan mo, nahanap ko na!
(huwag liko hinlalaki)
Maghanap ka at maghanap at makikita mo,
(iiling ang iyong kanang hintuturo)
Kumusta, maliit na daliri, kumusta ka?
(yumuko at i-extend ang hinlalaki ng kaliwang kamay)

3. Pagsusuri ng mga guwantes ng mga bata.
- Paano sila pinalamutian? Mga guhit, bilog, snowflake, bulaklak, atbp. Ngayon ay gumuhit kami ng isang pattern para sa mga guwantes.

4. Panimula sa pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga watercolor.
Magpipintura kami gamit ang mga watercolor. Dati, nagpinta kami ng mga pintura ng gouache, paano naiiba ang mga pintura ng watercolor sa kanila? Upang magpinta gamit ang mga watercolor, kailangan mo ng tubig. Ipinakita ng guro ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga watercolor.

5. Pagpili ng mga larawan ng paksa - kung ano ang kakailanganin mo para sa pagguhit.
-Ano ang iguguhit natin? Gumuhit kami sa isang sheet ng papel. -Ano ang iguguhit natin? Mga pintura ng watercolor, brush. - Ano ang kailangan natin para mabasa ang mga pintura? Upang mabasa ang mga pintura, kakailanganin mo ng tubig. Ibuhos natin ito sa isang espesyal na sippy jar. Ano ang kailangan nating punasan ang brush? Isang basahan.
Sinasagot ng mga bata ang mga tanong ng guro at ang mga larawan ng paksa ay inilalagay sa pisara.

6. Pagguhit ng mga landas.
- Kunin nang tama ang brush, gamit ang tatlong daliri malapit sa metal na "collar"
- Basain natin ang brush: lumangoy ang brush. "Bul-bul-bul"
- Tatanggalin namin ito labis na tubig tungkol sa gilid ng garapon "Drip, drip"
- Kamustahin ang dilaw na pintura. "Hello, dilaw na pintura." Ang brush ay hinawakan ang pintura lamang sa bahagi ng buhok, ang "kwelyo" ay dapat manatiling malinis.
- gumuhit pahalang na linya sa tuktok ng sheet. Inilalagay ko ang brush sa kaliwa sa pinakadulo at gumuhit ng linya sa kanan hanggang sa kabilang gilid. Gumuhit ng 2 linya. Kung ang brush ay nagiging "shaggy" - tuyo, kailangan mong basain muli at kunin ang pintura.
- Ano ang kailangan mong gawin upang magpinta gamit ang ibang pintura? Hugasan ang brush.
Ulitin ang lahat ng mga hakbang na may mga paliwanag, pagguhit ng mga landas ng pula, asul at berde.