Mga gawa ng artist na si A. Laptev
Alexey Mikhailovich Laptev—graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Kaukulang miyembro ng USSR Academy of Arts. Pinarangalan na Artist ng RSFSR.
Nakatira sa Moscow. Nag-aral siya sa school-studio ng F. I. Rerberg (1923) sa Moscow, kasama sina P. I. Lvov at N. N. Kupreyanov sa VKHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929/1930). Mula 1925 nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa isang bilang ng mga magasin. Nakipagtulungan sa mga bahay sa pag-publish ng libro sa Moscow. May-akda ng mga aklat-aralin para sa mga unibersidad sa sining. Noong 1944 siya ay ginawaran ng diploma 1st degree Committee for Arts Affairs sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng USSR para sa serye ng mga guhit na "Military Series" 1942-1943. Kalahok sa mga eksibisyon: kasama. maraming republikano, all-union, dayuhan; personal: 1938, 1949 - Moscow. Miyembro ng Unyon ng mga Artista. Ginawaran ng mga medalya ANG USSR. May-akda ng mga guhit para sa mga gawa ng klasikal na Ruso at panitikan ng Sobyet, kabilang ang mga aklat para sa mga bata. Nagtrabaho sa lugar easel graphics sa makabago at makasaysayang paksa, pati na rin sa iskultura ng maliliit na anyo. Sumulat siya ng tula at naglathala ng ilang aklat pambata na may sariling mga guhit. Huling beses ang isa sa mga aklat ni A. M. Laptev ay muling nai-publish noong 2010.
Si Dunno ang unang pinayagan siyang gumuhit ng sarili. At ang portrait ay naging katulad ng orihinal na ang lahat ng kasunod na "portrait painters" ay paulit-ulit lamang at nilalaro ang imahe na nilikha ni A. M. Laptev.
Ang mga guhit ng panulat at watercolor ni A. M. Laptev ay hindi lamang pinalamutian ang unang dalawang bahagi ng Nosov trilogy, sila, tulad ng tumpak na nabanggit ni Yuri Olesha sa kanyang pagsusuri ng "The Adventures of Dunno and His Friends," ay binibigyang diin ang "gaan nito, masaya, tag-araw. , sasabihin namin, kulay ng field." Sa parehong pagsusuri, ang linya kung saan kakabanggit lang namin, sinabi ni Yu. Olesha na ang buong libro ay kahawig ng isang bilog na sayaw: "isang buong bilog na sayaw ng mga pakikipagsapalaran, mga biro, mga imbensyon." Ang asosasyong ito ay lumitaw sa mga tagasuri, walang alinlangan, salamat sa mga guhit ni A. M. Laptev. Ang mga ito ay multi-figured at hindi kapani-paniwalang mobile. Ang mga imahe ay patuloy na "nagbabago ng mga lugar, pagsasaayos, gupitin sa teksto, i-cross ito nang pahilis" (L. Kudryavtseva), hindi pinapayagan ang aming mga mata na mapunit mula sa kahanga-hanga, maliwanag, iba't ibang bilog na sayaw ng nakakatawa at cute na mga shorties. Ang mga ilustrasyon ni Alexey Mikhailovich ay "malambot, liriko, marupok ... na may nakakaantig na init at sa parehong oras ay nakakaakit ng "seryoso", pagiging totoo" (A. Lavrov) nang detalyado, hakbang-hakbang, iginuhit nila ang mundo ng maliliit na tao. At kahit na ang mga nilalang na ito sa Laptev ay kahawig ng mga bata (sila ay nakadamit tulad ng mga bata, mayroon silang mga bata na gawi), "ngunit hindi sila mga bata, hindi isang parody, hindi isang karikatura ng isang bata, at hindi mga manika, ngunit mga fairy-tale na tao" ( L. Kudryavtseva).
Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa.
N. Gogol. Mga Gabi sa Bukid Malapit sa Dikanka
Laptev A. Nakakatawang mga bata. kanin. at text ni A. Laptev. M. Sobyet na artista, 1949
Gogol N. Patay na kaluluwa
Isa dalawa tatlo
A. Chekhov. Mga kwento
I. Krylov. Pabula
N. Nosov. Ang Pakikipagsapalaran ni Dunno at ng Kanyang mga Kaibigan
Iba't ibang libro...
ganap
LAPTEV Alexey Mikhailovich(1905-1965). Graphic artist at book illustrator, Pinarangalan na Artist ng RSFSR. Ang kanyang gawain ay ipinakita sa Estado Tretyakov Gallery, Museo ng Estado Fine Arts na pinangalanan. A.S. Pushkin, ang State Russian Museum at iba pang mga museo.
A.M. Si Laptev ay ipinanganak at nanirahan sa Moscow. Ito ay kung paano niya naalala ang kanyang mga unang artistikong eksperimento:
« Kailan ito nagsimula? Ang memorya ay nagpapanatili ng halos hindi kapansin-pansin na mga bakas. Mga piraso ng panulat na papel, pinutol ni nanay nang mas maliit para makatipid. Gumuhit ako ng mga kabayo, ang kanilang live na linya ay mabilis na gumagalaw. Parang tumatalon ang buong kawan sa harapan ko. Mahilig akong gumuhit. Itinuro sa akin ito ng aking ina. Ilang taon ako? Mga tatlong taon yata. Pagkamatay ng aking ama, lumipat kami mula sa Moscow sa tinubuang-bayan ng aking ama at sa kanyang mga kamag-anak sa nayon. Natatandaan kong tumatakbo ako papunta sa isang damuhan na may simple, ngunit napakabangong damo, at isang kamangha-manghang larawan ang lumitaw sa aking mga mata. Pagkakabit sa kamalig gamit ang mga lubid, hinila ito ng mga lalaki, ang iba ay naglagay ng mga troso sa harap nito. Ang resulta ay mga roller kung saan dahan-dahang gumagalaw ang kamalig. Ang kanilang mapagkaibigang pagsisikap ay pinag-isa ng himig ng iginuhit na choral song na "Dubinushka". Ang mga alaala ng pagkabata na ito mga unang taon magdala ng mga larawan ng mga tunog, kulay, amoy at anyo ng walang hanggang mga mahal sa buhay.
Buong-buo na inilaan ni Nanay ang kanyang sarili sa amin. Ang paglalaro sa bahay ang naging pinakamagandang libangan ng aking nakatatandang kapatid na babae at nakababatang kapatid na lalaki. At nahilig ako sa pagguhit. Isang araw binili ng aking ina ang aklat na "Russian Fairy Tales" ni Afanasyev. Ang aklat na ito ay nanatiling pinagmumulan ng hindi mapigilang enerhiya sa aming pamilya. pagkamalikhain ng mga bata. Binasa ito ng aking kapatid na babae nang malakas kahanga-hangang mga gawa ng mga taong Ruso, at pagkatapos ay siya at ako ay hindi mapigilang gumuhit ng mga ilustrasyon para sa aming nabasa. Kapag ngayon, maraming taon na ang lumipas, dumalo ako sa mga eksibisyon ng mga guhit ng mga bata, hindi ko sinasadyang naaalala ang aking pagkabata at ang napakaliit na pagkakataon na mayroon kami ng aking kapatid na babae. Kami ay gumuhit lamang gamit ang mga graphite na lapis sa maliliit, madalas na may linya na mga sheet ng papel, o sa halip, mga scrap ng papel. Hindi nakabili si Nanay ng mga pintura o magandang drawing paper. Ngunit ang mga imahe ng fairy tale ay nanirahan sa amin. Naupo kami hanggang hating-gabi sa tabi ng liwanag ng lampara ng kerosene na may berdeng salamin na lampshade at gumuhit ng mga ilustrasyon para sa serye ng mga fairy tales.
Hindi lamang ang mundo ng mga fairy tales ang nakaakit sa aking imahinasyon. Sa gabi ay walang katapusang iginuhit ko ang aking nakita sa araw sa bakuran o sa tag-araw sa nayon. Binigyan kami ng magazine na "Firefly". Lahat doon ay tila kawili-wili at kawili-wili. Ngunit higit sa lahat naakit ako sa mga ilustrasyon, lalo na ni Alexei Nikanorovich Komarov. Ang kanyang mga guhit sa panulat ay napuno ng isang mainit na pakiramdam ng pakikiramay para sa iba't ibang mga hayop, katatawanan at sigasig. Ito ay espesyal mundo ng pinong sining, Saan mga tauhan sa fairy tale mga mahal sa buhay kasama maagang pagkabata ang mga hayop at maliliit na hayop ay kumilos at nabuhay, nagtawanan, tumalon, tumakbo, nag-usap sa isa't isa.
Nagsimula akong gumuhit ng mataba nang maaga. Mga guhit tatlong taong gulang ay medyo sanay na. Iginuhit ko mula sa buhay, naaalala ko noong ako ay pitong taong gulang. Ang pagguhit mula sa imahinasyon (na may kasamang mga guhit) at pagguhit ng buhay ay magkatabi.
Ako ay hindi kapani-paniwalang masaya kapag may nangyari. Nagustuhan ko ang aking mga guhit at nilalaro ko ang mga ito na parang mga laruan. Sa aking kama ay inilatag ko ang aking mga gawa at pinagmasdan ang mga ito ng matagal. Ang mga Indian ay tumatakbo sa paghabol sa isang tao, ang mga Cossacks na may mga espada na iginuhit ay lumilipad sa mga kabayo, ang mga putok ay dumadagundong, ang mga emosyon ay sinamahan ng mga emosyonal na tandang - ang laro ay nangyayari.
Ang mga guhit ay naipon, pumasok sila sa mga archive ng aking ina (maingat niyang kinolekta ang lahat). Nakaka-curious na halos hindi na ako nag-redrawn mula sa mga larawan. Ito ay kahit papaano ay hindi kawili-wili sa akin. Tila, interesado ako sa mismong proseso ng pagsilang ng isang imahe nang wala saan. Si Nanay ay hindi palaging nakakabili sa amin ng mga pintura dahil sa patuloy na paghihirap sa pananalapi. Marahil ay tiyak na ang pangyayaring ito ang naglagay sa akin ng isang maagang ugali ng pagguhit at pagmamahal sa stroke, para sa linya. Nang, ilang sandali pa, sa wakas ay natanggap ko na ang mga pintura, hindi ko alam kung ano ang gagawin sa kanila. Tila na mula sa isang maagang edad ang isang bata ay dapat magkaroon ng parehong mga lapis at pintura sa kanyang arsenal, upang ang kanyang pagnanais na ihatid ang nakikita at haka-haka, pati na rin ang kulay ng buhay na kalikasan, ay magkakasuwato na bubuo.
Ngayon ay tinatanong ko ang aking sarili ng isang tanong: ano ang nag-udyok sa akin at naghihikayat sa mga bata na gumuhit nang walang tigil at may ganitong kasigasigan? Tila, ang mismong proseso ng pagsasalin ng mga ideya at obserbasyon ng isang tao sa papel. Ang buhay ay interesado sa akin hindi lamang sa isang bagay na partikular na kaakit-akit at hindi malilimutan. Ang isa sa mga unang guhit ay nagpapakita ng isang lumang balde na inabandona sa damuhan. Nang makita ko siya, umupo ako nang may interes at gumuhit. Ngayon ko lang naintindihan kung ano ang maaaring maging impetus para dito. Ang balde, ang tanging bagay sa malawak, patag na parang, ay nagbigay-diin sa kalawakan ng damuhan. Sa buong buhay ko, palagi akong kumbinsido na kahit na ang pinaka-ordinaryong bagay ay maaaring maging kawili-wiling ilarawan. Nang hindi ko namamalayan, pinili ko ang landas para sa aking sarili: upang maiguhit ang lahat».
Mula noong 1925 A.M. Si Laptev ay nagtrabaho bilang isang ilustrador sa mga magasin, pagkatapos ay sa larangan mga graphics ng libro, nakipagtulungan sa iba't ibang mga publishing house sa Moscow: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, "Young Guard", "Soviet Graphic", "Soviet Artist", "Children's Literature", atbp. Mula noong 1956, siya ay naging isang artist para sa magazine na "Funny Mga larawan”.
A.M. Si Laptev ay isa sa mga unang naglalarawan ng mga tula ni A.L. Barto (“About the War”, 1930), at naimbento din mga graphic na larawan ang parehong Nosovsky Dunno at ang kanyang mga kaibigan na kilala sa buong mundo.
Hindi lamang siya naglalarawan ng mga librong pambata, kundi nagpinta rin ng mga portrait, landscape, still lifes, genre compositions, gumawa ng autolithographs sa historikal at rebolusyonaryong tema, gumawa ng mga tula para sa mga bata, at gumawa ng mga laruan mula sa luwad, kahoy at papel na nagpatuloy sa artistikong tradisyon. katutubong sining, nagtrabaho sa maliit na anyo na iskultura. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Si Alexey Mikhailovich ay nanatili sa Moscow at naging miyembro ng graphic brigade ng Moscow Union of Artists, na nag-publish ng mga satirical lithographed poster na "Windows ng Moscow Union of Artists" at mga leaflet ng propaganda. Nakipagtulungan siya sa TASS Windows at sa Art Publishing House, nagtrabaho sa mga poster, postcard, leaflet at lumikha ng isang serye ng mga front-line drawing (1942–1943).
Gayundin si A.M. Inilarawan ni Laptev ang mga gawa ng Russian at Soviet classics: "Dead Souls" at "Evenings on a Farm near Dikanka" ni N.V. Gogol, "Who Lives Well in Rus'" ni N.A. Nekrasov, "Virgin Soil Upturned" ni M.A. Sholokhova at iba pa.
SA mga taon pagkatapos ng digmaan Si Alexey Mikhailovich ay isa sa mga nagpasimula ng kilusan para sa pangangalaga ng mga sinaunang monumento; ang kanyang mga sketch ay nai-publish sa aklat na "Monuments of Ancient Russian Architecture in the Drawings of A.M. Laptev". Bilang isang may-akda at artist, si Alexey Mikhailovich ay lumikha ng mga libro para sa mga bata: "Gromophone", "Funny Kids", " Mga nakakatawang larawan", "Paano ako gumuhit sa zoo", "Foot-nuts", "Mga nakakatawang larawan", "Forest wonders", "Mga bata", "Isa, dalawa, tatlo...", atbp., na inihanda pantulong sa pagtuturo"Paano Gumuhit ng Kabayo" at "Pagguhit ng Panulat".
Mga gawa ni A.M. Ang Laptev ay ipinakita sa mga personal na eksibisyon sa Moscow (1940, 1949). Nakibahagi siya sa mga eksibisyon sining ng Sobyet sa mga lungsod ng USSR at sa ibang bansa: sa USA, India, mga bansang Europeo. Noong 1966, isang memorial exhibition ng mga gawa ni A.M. ang inayos sa Moscow. Laptev.
Ang aklat na "Alexey Mikhailovich Laptev" (serye na "Masters of Soviet Art"; 1951) ay nakatuon sa malikhaing landas ng artist, at noong 1972 ang kanyang mga memoir na "On the Way... Notes of the Artist" ay nai-publish.
Alexey Mikhailovich Laptev- graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Kaukulang miyembro ng USSR Academy of Arts. Pinarangalan na Artist ng RSFSR. Ang artista ay ipinanganak sa Moscow. Sa edad na tatlo ay naiwan siyang walang ama. At inialay ng kanyang ina ang kanyang buong buhay sa mga anak: si Alyosha, kanya nakatatandang kapatid na babae Tanya at nakababatang kapatid na si Kolya. Mahirap silang namuhay.Mga pondo para sa magandang papel at walang pintura sa pamilya, kaya kinailangan nilang gumawa ng mga graphite na lapis at maliliit na dahon ng notebook. Ngunit binasa ni nanay ang mga libro sa mga bata at nakipaglaro sa kanila. iba't ibang laro. At tinuruan niya ang mga bata na gumuhit. Mas gusto ni Alyosha na gumuhit mula sa kanyang imahinasyon (halimbawa, mga guhit para sa mga engkanto); mula sa edad na pito ay nagsimula siyang gumuhit mula sa buhay. Ngunit hindi siya interesado sa muling pagguhit ng mga larawan ng ibang tao. Ang ina ni Alexey ay nagtrabaho sa isang hindi gaanong mahalagang posisyon sa bahay ng pag-publish ng Suvorin. Bilang isang pagbubukod, siya ay pinasok nang walang bayad sa isa sa mga pinakamahusay na gymnasium sa lungsod - ang Strakhov gymnasium. Hindi naging madali para sa batang lalaki ang pag-aaral. Ngunit ang kanyang elemento ay pagguhit ng mga aralin. Upang makakuha ng pahiwatig ng isang tao, pumunta si Alexey sa artist na si A.E. Arkhipov. Hindi niya gusto ang paraan ng pagguhit niya. Mabuti na hinikayat siya ng kanyang ina na pumunta kay Vasily Mikhailovich Vasnetsov. Mula sa kanya narinig niya ang isang ganap na naiibang opinyon: "Nakikita ko ang isang malinaw na talento sa iyo ...". Habang nag-aaral sa high school, sabay na pinag-aralan ni Alexey ang pagguhit at pagpipinta sa studio ng Fyodor Ivanovich Rerberg. Pinayagan siya nitong pumasok sa departamento ng tela ng VKHUTEMAS (Higher Art Workshops). Makalipas ang isang taon, lumipat siya sa graphic department. Si Alexey Mikhailovich ay nagtrabaho nang husto. Sa oras na ito, nagsimula siyang makipagtulungan sa mga magasin (halimbawa, "Pioneer," kung saan ang mga mambabasa ay naaaliw sa karakter na nilikha ni Laptev, ang pioneer na si Kuzka, kasama ang kanyang mga pakikipagsapalaran); iba't ibang mga publishing house; gumanap na mga portrait, landscape, still lifes; lumahok sa mga eksibisyon; nagpunta sa mga malikhaing paglalakbay sa negosyo. Nang magsimula ang Great Patriotic War, nagsimula siyang magtrabaho sa organisasyon ng Moscow ng Union of Soviet Artists: nagpinta siya ng mga leaflet, poster, at lithograph para sa TASS Windows. Noong 1942, bilang bahagi ng isang creative brigade, ipinadala siya sa Kalinin Front, at kalaunan ay binisita ang South-Western Front. Para sa isang serye ng mga front-line drawing noong 1944, ang artist ay iginawad ng 1st degree diploma mula sa Committee for Arts. Pagkatapos ng digmaan, si Alexey Mikhailovich ay isa sa mga nagpasimula ng kilusan para sa pangangalaga ng mga sinaunang monumento, nagtrabaho sa mga laruang kahoy, naging interesado sa mga eskultura na ginawa mula sa mga ugat, at nagtrabaho sa mga siklo ng mga guhit. Ang serye ng mga guhit na "Collective Farm Series" (1947) ay nakuha ng Tretyakov Gallery at sa mahabang panahon ay nasa permanenteng display.
Matapos ang tagumpay na ito, inalok ang artista na ilarawan ang nobela ni Sholokhov na "Virgin Soil Upturned." At pagkatapos ay mayroong mga magagandang ilustrasyon para sa mga gawa ni Gogol na "Dead Souls", "Evenings on a Farm near Dikanka", para sa mga pabula ni Krylov, para sa Pushkin's "The Tale of the Fisherman and the Fish", maraming mga larawan para sa magazine na "Funny Pictures", mayroong ilang mga libro ng mga bata, kung saan ang may-akda ay kumilos bilang hindi lamang isang artista, kundi pati na rin isang may-akda. Nagkaroon ng librong "On the Way...Notes of an Artist", drawing tutorials "How to draw a horse", "Pen drawing"; ...at, siyempre, ang imahe ng Dunno. Alam ng lahat ang tungkol kay Dunno. Ang lahat ng mga bata, pati na rin ang mga matatanda, ay umibig sa artist na ito dahil siya, kasama ang manunulat na si Nikolai Nosov, ay nagbigay sa kanila ng Dunno. Si Alexey Laptev ang unang gumuhit ng larawan ng malikot na batang ito, na naging matagumpay. Malaki ang bahagi Ang matagumpay na pagpili ng mga ilustrador ay gumanap ng isang papel sa pagkamit ng pag-ibig ni Dunno mula sa mga batang mambabasa. Ang unang dalawang bahagi ng trilohiya ay inilarawan ni Alexei Laptev, ang ikatlong bahagi, pagkatapos ng pagkamatay ni A. Laptev, ay inilarawan ni Heinrich Valk. Ang mga unang edisyon ng mga aklat ay pinalamutian nang husto para sa kanilang panahon - mayroon silang mga dust jacket at may kulay na pagsingit (ang mga kasunod na edisyon ay pinalamutian nang mas disente). Huling trabaho naging mga guhit para sa tula ni N. A. Nekrasov na "Who Lives Well in Rus'." Ang isa sa mga aklat ni A. Laptev ay muling nai-publish noong 2013. Noong 2015, ang Eksmo Publishing House, sa seryeng "Retro Classics", ay ipinakita ang aklat na "The Adventures of Dunno and His Friends" na may mga guhit ni A. M. Laptev. Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, pati na rin ang mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa.
Gogol N.V. Gabi sa isang bukid malapit sa Dikanka: Mga kwentong inilathala ng beekeeper na si Rudy Panko/ N.V. Gogol; [Artista. A. Laptev; Pagpasok Art. at magkomento. I. Vinogradova; Sinabi ni Rep. ed. A. N. Pecherskaya] - M.: Panitikan ng mga bata, 2003. - 298, p.: ill., portrait - (School library)
Gogol N.V. Mga napiling gawa: sa 2 volume./ N.V. Gogol. - M.: Fiction, B.G.- (Library of classics. Russian literature) T. 2. / [art. Yu. Korovin, D. Dubinsky, A. Laptev].- 1978. - 475, p. l.: ill.:180.00
Gogol N.V. Mga patay na kaluluwa: pagsusuri ng teksto: pangunahing nilalaman: mga sanaysay/[aut.-comp. L. D. Strakhova]; [reg. I. G. Salnikova; sa rehiyon gamitin may sakit. artista A. M. Lapteva; artista A. A. Agin; resp. ed. T. D. Dazhina] - 5th ed., ster.-M.: Bustard, 2003.- 93, p. may sakit.- ( Programa sa paaralan: kulay-abo basic noong 1997)
Krylov I. A. Fables: [para sa mas bata edad ng paaralan] / I. A. Krylov; artista Alexey Laptev.-Moscow: Panitikan ng mga bata, 2013.- 31, p.: ill., portrait.- (Aklat ayon sa aklat)
: nobela ng engkanto / N. Nosov; [sining. A. Laptev].- M.: Panitikang pambata, 1989.- 157, p. : ill..-- (Library series)
Nosov N. N. Adventures of Dunno at ang kanyang mga kaibigan; Ewan sa Sunny City/ N. N. Nosov; [sining. A. Laptev].- M.: Onyx, 2000.- 494, p.- (Golden Library)
Nosov N. N. Adventures of Dunno at ang kanyang mga kaibigan: fairy tale / N. Nosov; kanin. A. Lapteva.-Moscow: Eksmo, 2015, [vol. e. 2014].- 188, p.: kulay. may sakit.
Yasnov M. D. S Magandang umaga! : [mga tula: para sa pagbabasa ng mga matatanda sa mga bata] / M. D. Yasnov; may sakit. A. Laptev.- [Moscow: Pagsasalita, pulis. 2012].- 16, p.: kulay. may sakit.
1905 (Moscow) - 1965 (Moscow)
Graphic artist, iskultor
Nakapagtapos mataas na paaralan sa Moscow. Nag-aral sa Moscow: sa school-studio ng F. I. Rerberg (1923–1924); Pagsubok at Paghahanda Departamento ng Vkhutemas (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), una sa departamento ng tela, pagkatapos ay sa graphic department kasama sina D. A. Shcherbinovsky, P. I. Lvov (pagguhit) at N. N. Kupreyanov (lithography). Noong 1920s - isang miyembro ng Vkhutemas volleyball team.
Nakatira sa Moscow. Ay nakikibahagi sa easel at mga graphics ng libro. Siya ay may mahusay na utos ng buong teknikal na "arsenal" ng pagguhit: gumamit siya ng pinindot na uling, sarsa, sanguine, tinta, watercolor, pastel, chalk at iba pang mga materyales.
Mula noong 1925 nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa mga magasin; gumuhit para sa magasing Pioneer (1927–1929). Noong 1929 nagsimula siyang magtrabaho sa larangan ng book graphics ("The First Pasture" ni G. Zamchalov). Noong 1930s–60s, nakipagtulungan siya sa iba't ibang mga publishing house sa Moscow: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, "Young Guard," "Soviet Graphic," "Soviet Artist," "Children's Literature" at iba pa. Illustrated textbooks na kinomisyon ng Uchpedgiz.
Isa sa mga unang ilustrador na sina A. L. Barto (“Tungkol sa Digmaan”, 1930) at N. N. Nosov (“The Adventures of Dunno and His Friends”, 1956; “Dunno in maaraw na lungsod", 1959). Nagdisenyo ng mga aklat: "Ano ang mabuti at ano ang masama?" V. V. Mayakovsky (1930), "Fables" ni I. A. Krylov (1944–1945), "Medvedko" ni D. N. Mamin-Sibiryak (1951), "Dead Souls" (1953), "Evenings on a Farm Near Dikanki" (1960) N.V. Gogol, "Lithuanian kwentong bayan"(1954), "Giovannino at Pulcherosa" ni D. Pirelli (1958), "Masha the Confused" ni L. F. Voronkova (1960) at iba pa.
Sumulat siya at naglarawan ng mga libro para sa mga bata: "Gramophone" (1947), "Funny Kids" (1948, 1949), "Funny Pictures" (1948), "How I Drew at the Zoo" (1950), "Wow, Wow! ", "Funny Pictures" (parehong 1958), "Forest Curiosities" (1959), "Kids" (1964), "One, Two, Three..." (1966) at iba pa. Mula noong 1956, artist para sa magazine na "Funny Pictures".
Noong 1948–1954 lumikha siya ng isang malawak na serye ng mga guhit para sa nobela ni M. A. Sholokhov na "Virgin Soil Upturned", kung saan naglakbay siya sa Don (ilang mga publikasyon, isa sa mga ito: Sholokhov M. A. Collected Works. M.: Young Guard 1956–1960, tomo 6–7). Sa pagtatapos ng kanyang buhay nagtrabaho siya sa isang serye ng mga guhit para sa tula ni N. A. Nekrasov na "Who Lives Well in Rus'" (hindi nakumpleto, nai-publish - 1971).
Nagpinta siya ng mga portrait, landscape, still lifes, at genre compositions; lumikha ng ilang mga autolitograph sa makasaysayang at rebolusyonaryong mga tema. Noong 1935, sa mga tagubilin ng organizing committee ng All-Union Exhibition "Industry of Socialism", naglakbay siya sa Urals; ang resulta ay ang serye ng mga guhit na "Factory of Krasnouralsk" (1936). Noong 1937–1939 at 1940 nagpunta siya sa mga malikhaing paglalakbay sa mga kolektibong nayon ng sakahan; lumikha ng isang serye ng mga guhit na "Collective farms of Ukraine" at "Sala steppes". Noong 1941 ipinadala siya sa Dagat ng Caspian, kung saan nakumpleto niya ang isang serye ng mga sketch na naglalarawan sa mga nayon ng pangingisda at mga steppe landscape ("Caspian Suite", "Near Astrakhan").
Sa panahon ng Great Patriotic War, nanatili siya sa Moscow. Miyembro ng graphic brigade ng Moscow Union of Artists, na nag-publish ng mga satirical lithographed poster na "Windows ng Moscow Union of Artists" at mga leaflet ng propaganda. Nakipagtulungan siya sa TASS Windows at sa Art Publishing House, nagtatrabaho sa mga poster, postcard, at leaflet. Naglakbay sa Kalinin at Southwestern fronts; lumikha ng isang cycle ng front-line drawings (1942–1943), kung saan noong 1944 ay iginawad siya ng 1st degree diploma mula sa Committee for Arts sa ilalim ng Council of People's Commissars ng USSR.
Sa mga taon ng post-war, siya ay isa sa mga nagpasimula ng kilusan para sa pangangalaga ng mga sinaunang monumento, nagmartsa sa Rodina youth club, na tumulong sa proteksyon ng mga monumento ng kultura. Nag-sketch siya ng mga monumento ng Old Russian architecture para sa iminungkahing eksibisyon na "Masterpieces of Russian Architecture" (nai-publish sa album na "Monuments of Old Russian Architecture in the Drawings of A. M. Laptev" M., 1969).
Lumikha siya ng mga siklo ng mga guhit na "Uglich", "Collective Farm Series" (1947), mga larawan ng mga marangal na manggagawa ng mga pabrika ng Moscow (1958), naglalakbay sa Czechoslovakia (1958) at Italya (1956–1962).
Nagtrabaho siya sa maliit na iskultura. Ginanap Mga Laruang kahoy("The Foal", "Karand'Ash", pareho - 1948). Noong unang bahagi ng 1950s, naging interesado siya sa root sculpture ("Sancho Panza and the Donkey," "Don Quixote").
Mula noong 1926 - kalahok ng mga eksibisyon (1st exhibition ng Association of Graphic Artists sa Moscow). Miyembro ng Union of Artists ng USSR. Ipinakita sa mga eksibisyon: eksibisyon-pagsusuri ng mga gawa ng mga batang artista (1936), mga gawa ng mga artista ng Moscow (1939, 1942, 1947), mga guhit, mga guhit at poster (1940), pagpipinta, mga graphic, eskultura (1941), "The Red Army sa paglaban sa mga Aleman" -mga pasistang mananakop" (1943), "Ang kabayanihan ng pagtatanggol ng Moscow noong 1941–1942" (1944), All-Union eksibisyon ng sining(1946), "30 taon ng armadong pwersa ng Sobyet. 1918–1948" (1948), 1st All-Union Exhibition of Graphics and Posters (1950), Books and Book Graphics of Detgiz (1951), "N. V. Gogol sa kanyang mga gawa Mga artista ng Sobyet"(1952) sa Moscow; "Military valor of the Russian people" sa Sverdlovsk (1943) at iba pa. Exhibitor ng maraming paglalakbay na eksibisyon ng sining ng Sobyet sa mga republika ng Unyon at mga lungsod ng RSFSR. Kalahok sa isang bilang ng mga dayuhang eksibisyon: internasyonal na eksibisyon"Ang Sining ng Aklat" sa Paris at Lyon (1931–1932), " Makabagong Sining USSR" sa San Francisco, Chicago, Philadelphia, New York (1933), "Soviet Graphics" sa Bucharest, Helsinki, Prague, Budapest (1950), Soviet sining biswal sa Delhi, Calcutta, Bombay (1952), “Soviet and classical sining ng Russia"sa Berlin, Dresden, Halle, Budapest (1953–1954), XXVIII International Biennale sa Venice (1956). Nagdaos ng mga personal na eksibisyon sa Moscow (1940, 1949).
Kaukulang miyembro ng USSR Academy of Arts, Pinarangalan na Artist ng RSFSR. Ang publikasyong "Alexey Mikhailovich Laptev" (serye na "Masters of Soviet Art"; M., 1951) ay nakatuon sa gawain ng artist. May-akda ng mga memoir: "Sa daan...: mga tala ng isang artista" (M., 1972).
Ang isang pang-alaala na eksibisyon ng mga gawa ni Laptev ay inayos noong 1966 sa Moscow.
Ang pagkamalikhain ay ipinakita sa maraming mga koleksyon ng museo, kabilang ang State Tretyakov Gallery, ang Pushkin Museum. A. S. Pushkin, State Russian Museum at iba pa.
