Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga tiket para sa Konsiyerto na nakatuon sa anibersaryo ni Mikhail Lavrovsky.

Ang gabi na nakatuon sa ika-75 anibersaryo ni Mikhail Lavrovsky ay magbibigay-daan sa iyo upang makita ang isang napakayaman na programa sa kultura na nakatuon sa isang maliwanag na personalidad sa kasaysayan ng Bolshoi Theater. Inilaan niya ang kanyang sarili sa ballet sa iba't ibang mga guises bilang isang artist, pagkatapos ay nagsimulang aktibong magtrabaho kasama ang mga mananayaw bilang isang koreograpo at pagtatanghal ng kanyang sariling mga produksyon.

Kabilang sa mga ito ang "Romeo and Juliet", "Porgy and the Bes" at iba pa. Para sa kanyang mahabang trabaho sa industriya ng ballet, si Lavrovsky ay nakatanggap ng mahusay na pagkilala at patuloy na nakakaimpluwensya sa theatrical art, bilang isa sa mga miyembro ng hurado ng malaking internasyonal na kumpetisyon na "Golden Mask". May sarili itong lalaking ito sariling pananaw ballet, na makikita sa kanyang pagkamalikhain at patuloy na gawain.

Mahigit kalahating siglo sa ballet

Nagtalaga siya ng higit sa kalahating siglo sa ballet, kabilang ang direktang pagtatrabaho sa Bolshoi Theater, at sa yugtong ito na ang mga artista. iba't ibang henerasyon ay pararangalan ang bayani ng araw. Inaasahan ang mga manonood kawili-wiling mga kuwento at mga alaala ng buhay, isang pagtatanghal ng mga ballet dancer sa saliw ng isang orkestra at isang madamdaming gabi. Dapat talagang makita ng mga ballet connoisseurs ang kaganapang ito, na isang uri ng pagpapatuloy, dahil ang parehong mga batang aktor at sikat na mga alamat sa mundo ay lilitaw sa entablado, huwag palampasin ang malaking anibersaryo na ito.

Konsyerto, nakatuon sa anibersaryo Si Mikhail Lavrovsky sa Moscow ay bumili ng mga tiket.

Mananayaw, koreograpo, guro -Mikhail LavrovskyPara sa higit sa isang-kapat ng isang siglo siya ang nangungunang soloista ng pangunahing teatro ng bansa, isang bituin ng unang magnitude. Sumulat ang mga kritiko tungkol sa kanya: "Alam ni Lavrovsky kung paano ihatid sa entablado ang simbuyo ng damdamin, pagtitiyaga, awtoridad at lalim ng pag-ibig, ang kapangyarihan at kadakilaan ng mga damdamin."

Sa gabi ng anibersaryo, hindi lamang tinanggap ng master ang maraming pagbati mula sa mga mag-aaral at kasamahan, ngunit nagbigay din ng regalo sa publiko - sumayaw siya ng isang bahagi sa ballet sariling komposisyon.

Sa sandaling lumitaw si Mikhail Lavrovsky sa likod ng entablado, pinalibutan siya ng mga artista. Binabati kita sa pamamagitan ng Skype mula sa buong mundo, larawan bilang souvenir - na may buhay na alamat. Ayon sa mga artista, ang pakikilahok sa gabi ng sikat na mananayaw, koreograpo at guro ay kaligayahan at responsibilidad.

"Ang kanyang natatangi ay na siya ay walang ingat na nagmamahal sa buhay, mga tao, pagkamalikhain," sabi ng prima -Bolshoi Theater ballerina na si Marianna Ryzhkina. -Nagkaroon ako ng pagkakataong magtrabaho bilang katulong sa paggawa ng dula. At doon ko napanood kung paano nabighani ang mga artista sa kung paano ipinarating ni Maestro Lavrovsky ang koreograpia, damdamin at kahulugan ng mga nangyayari.”

Ang gabi ng anibersaryo para sa kanyang ama ay pinamunuan ng kanyang anak na si Leonid Lavrovsky-Garcia, isa ring koreograpo. pangunahing ideya- pag-uusap tungkol sa kasalukuyan at sa hinaharap, nang hindi lumilingon sa nakaraan.

"Hindi ko nais na gumawa ng isang eulogy para sa isang buhay na tao. Ang isang kaarawan ay nangangailangan ng isang bagay na masaya. Ito ay kapag sila ay dumating, tumingin at nais para sa 100 taon ng buhay at malikhaing tagumpay. At si Lavrovsky, sa kabila ng 75 taon at prosthetic joints, ay pinamumunuan pa rin tayong lahat sa isang kabayong pandigma at may isang saber. At masaya kaming tulungan siya sa bagay na ito.”, - nabanggit na direktor na si Leonid Lavrovsky-Garcia.

Para sa gabi, ang mga fragment mula sa mga produksyon ni Lavrovsky ay muling itinanghal - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - sa isang na-update na cast, sa mga bagong costume.Para sa Punong Ministro ng Bolshoi na si Ivan Vasiliev, ito ang unang karanasan sa pakikipagtulungan kay Lavrovsky. Sumasayaw si Nijinsky.

“Unang-una, totoong lalaki siya. Isang tunay na lalaki - sa entablado at sa buhay. At siya ay napaka emosyonal na tao, emosyonal na artista. At nag-iiwan ito ng marka sa buhay.", - sigurado ang punong ministro Mikhailovsky Theatre Ivan Vasiliev.

Ang isa sa mga intriga ng gabi ay isang pagtingin sa hinaharap - isang fragment mula sa paparating na produksyon ng opera-ballet na "Amok" ni pilosopong nobela Stefan Zweig. Direktor - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreograpia - Mikhail Lavrovsky.

“Siguro I will be able to stage it as a teacher, pero siyempre hindi ako mismo aakyat sa stage. You can dance as much as you like, but you can’t watch, that’s what,” pagbabahagi ng Bolshoi Theater choreographer at People’s Artist ng USSR na si Mikhail Lavrovsky.

At, sa kabila ng self-irony, sa finale ng gabi, si Mikhail Lavrovsky ay lumitaw pa rin sa entablado - sa isang sipi mula sa ballet na "Nijinsky" - sa papel ni Sergei Diaghilev.

Kultura Balita

Leonid Lavrovsky ay, una sa lahat, Romeo at Juliet - isang obra maestra na agad na ginawa sa kanya mahusay. Ibinigay niya sa mundo ang imahe ng Ulanova-Juliet at inihayag si Prokofiev sa mundo sa pamamagitan ng repraksyon ng ballet music. Ang pangalan ni Leonid Mikhailovich Lavrovsky ay nauugnay sa pamumuno ng mga ballet troupes ng dalawa pinakadakilang mga sinehan mundo: sa loob ng 6 na taon pinamunuan niya ang Mariinsky Ballet at sa loob ng 20 taon siya ang punong koreograpo ng Bolshoi Theater.
"Ahead of the Planet" Ang Bolshoi Ballet ay umiral sa ilalim ni Lavrovsky ang panahon ng pag-angat ng "Iron Curtain" ay nauugnay sa kanyang pangalan, at kung ano ang ipinahayag ay nagulat sa mundo.
Ang pelikula tungkol kay Lavrovsky ay isang pagtatangka na tumagos sa kakanyahan ng kanyang pagkatao, upang maging mas malalim na pamilyar sa kanyang trabaho, at, marahil, upang matuklasan ang isang bagay sa unang pagkakataon.



Ginamit ang footage ng Chronicle at mga larawang nauugnay sa parehong panahon ng "Moscow" at "Leningrad" ng trabaho ni Leonid Lavrovsky.

Kilala ng mga manonood at tagahanga ng ballet si Mikhail Leonidovich Lavrovsky bilang isang Sobyet Artist ng Bayan balete, laureate ng maraming pambansa at internasyonal na parangal, koreograpo, koreograpo, guro ng ballet, artista.

"Si Mikhail Lavrovsky, sa papel ng Spartacus sa na-update na produksyon ng Bolshoi Theater, na ipinakita ilang linggo na ang nakalilipas sa Covent Garden ng London, ay nagpakita ng napakalakas na sayaw ng lalaki, na humanga sa akin. Hindi pa ako nakakita ng ganito. Tanging ang pinaka sa pinakamagandang salita Maaari akong sumulat tungkol sa heroic choreography na ito: kapangyarihan, malakas na espiritu, marangal na karanasan, kagandahan ng mga galaw. Hindi pa ako nakakita ng ganoong kasanayan sa pagsasayaw, at malamang na hindi kailanman makikita. Mga salita ni Clement Crisp, isang sikat na kritiko ng ballet mula sa Amerika.

Si Mikhail ay ipinanganak sa pagtatapos ng Oktubre 41 ng huling siglo sa kabisera ng Georgia, ang kanyang pamilya ay nagtrabaho sa ballet sa buong buhay niya. Ang kanyang ina ay nagtrabaho bilang isang mananayaw at napakapopular, at ang kanyang ama ay isang koreograpo na naging pangunahing direktor ng mga palabas sa teatro sa Bolshoi Theater nang higit sa 15 taon.

61 ay nagtapos mula sa paaralan ng sayaw ng kabisera, at agad siyang tinanggap para sa pagsasanay sa Bolshoi Theater, sa tropa ng balete. Nagtrabaho siya araw at gabi at hinasa ang kanyang propesyonalismo sa ilalim ng gabay ng sikat na koreograpo at mananayaw na si Alexey Ermolaev.

Noong 1979, nagtapos ang mag-aaral mula sa departamento ng koreograpo sa Pambansang Unibersidad sining ng teatro. Mula noong 1983, si Mikhail ay nagtatrabaho direktor ng sining estado akademikong teatro Opera at Ballet Tbilisi. Pagkatapos ng 5 taon, umalis siya doon at nakakuha ng trabaho sa Bolshoi Theater bilang isang stage director at tutor. Tinuruan niya si Vladislav Lantratov at iba pang mga bituin modernong balete. Bilang isang koreograpo at artista, lumikha siya ng ilang mga ballet, kabilang ang "Mtsyri", "Prometheus - the Poem of Fire", "Dreamers" (kung saan siya mismo ang gumanap sa pangunahing papel).

Bilang isang koreograpo, gumagana si Mikhail sa teatro ng drama, na itinanghal na "Anna Karenina", " Mga huling Araw ang huling tsar", "Eugene Onegin..." at " Ang maliit na prinsipe", na pinagsasama ang mga elemento ng dramatic, operatic at ballet.

Isang gala concert ang ginanap sa Bolshoi Theater bilang parangal sa anibersaryo ni Mikhail Lavrovsky. Mananayaw, koreograpo, guro - higit sa isang-kapat ng isang siglo siya ang nangungunang soloista ng pangunahing teatro ng bansa, isang bituin ng unang magnitude. Sumulat ang mga kritiko tungkol sa kanya: "Alam ni Lavrovsky kung paano ihatid sa entablado ang simbuyo ng damdamin, pagtitiyaga, awtoridad at lalim ng pag-ibig, ang kapangyarihan at kadakilaan ng mga damdamin." Sa gabi ng anibersaryo, hindi lamang tinanggap ng master ang maraming pagbati mula sa mga mag-aaral at kasamahan, ngunit nagbigay din ng regalo sa publiko - sumayaw siya ng isang bahagi sa isang ballet ng kanyang sariling komposisyon. Ulat ni Valeria Kudryavtseva.

Sa sandaling lumitaw si Mikhail Lavrovsky sa likod ng entablado, pinalibutan siya ng mga artista. Binabati kita sa pamamagitan ng Skype mula sa buong mundo, larawan bilang souvenir - na may buhay na alamat. Ayon sa mga artista, ang pakikilahok sa gabi ng sikat na mananayaw, koreograpo at guro ay kaligayahan at responsibilidad.

"Ang kanyang natatangi ay ang kanyang galit na galit sa buhay, baliw na nagmamahal sa mga tao, baliw na nagmamahal sa pagkamalikhain," sabi ni prima ballerina ng Bolshoi Theater Marianna Ryzhkina. - Nagkaroon ako ng pagkakataong magtrabaho bilang katulong sa paggawa ng dula. At doon ko napanood kung paano nabighani ang mga artista sa kung paano ipinarating ni Maestro Lavrovsky ang koreograpia, damdamin at kahulugan ng mga nangyayari.”

Ang gabi ng anibersaryo para sa kanyang ama ay pinamunuan ng kanyang anak na si Leonid Lavrovsky-Garcia, isa ring koreograpo. Ang pangunahing ideya ay pag-usapan ang tungkol sa kasalukuyan at sa hinaharap, nang hindi lumilingon sa nakaraan.

"Hindi ko nais na gumawa ng isang eulogy para sa isang buhay na tao. Ang isang kaarawan ay nangangailangan ng isang bagay na masaya. Ito ay kapag sila ay dumating, tumingin at naisin ang 100 taon ng buhay at malikhaing tagumpay. At si Lavrovsky, sa kabila ng 75 taon at prosthetic joints, ay pinamumunuan pa rin tayong lahat sa isang kabayong pandigma at may isang saber. At masaya kaming tinutulungan siya sa bagay na ito, "sabi ng direktor na si Leonid Lavrovsky-Garcia.

Para sa gabi, ang mga fragment mula sa mga produksyon ni Lavrovsky ay muling itinanghal - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - sa isang na-update na cast, sa mga bagong costume. Para sa Punong Ministro ng Bolshoi na si Ivan Vasiliev, ito ang unang karanasan ng pakikipagtulungan kay Lavrovsky. Sumasayaw si Nijinsky.

“Unang-una, totoong lalaki siya. Isang tunay na lalaki - sa entablado at sa buhay. At siya ay isang napaka-emosyonal na tao, isang emosyonal na artista. At nag-iiwan ito ng marka para sa buhay, "sabi ni Ivan Vasiliev, ang premier ng Mikhailovsky Theater.

Ang isa sa mga intriga ng gabi ay isang pagtingin sa hinaharap - isang fragment mula sa paparating na produksyon ng opera-ballet na "Amok" batay sa pilosopiko na nobela ni Stefan Zweig. Direktor - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreograpia - Mikhail Lavrovsky.

“Siguro I’ll be able to stage it as a teacher, but I will not go on stage myself, siyempre. You can dance as much as you like, but you can’t watch, that’s what,” pagbabahagi ng Bolshoi Theater choreographer at People’s Artist ng USSR na si Mikhail Lavrovsky.

At, sa kabila ng kabalintunaan sa sarili, sa pagtatapos ng gabi ay lilitaw pa rin si Mikhail Lavrovsky sa entablado - sa isang sipi mula sa ballet na "Nijinsky" - sa papel ni Sergei Diaghilev.

Mikhail Lavrovsky. Larawan ni Mikhail Logvinov. Grand Theater

Sa simula ng gabi, napansin ng artistikong direktor ng ballet hindi lamang ang mahusay na papel ni Lavrovsky bilang pinuno ng kanyang henerasyon, kundi pati na rin ang pambihirang kalidad ng kanyang sayaw, na nananatiling benchmark para sa mga modernong mananayaw. Makikinang na Spartacus, magiting na Albert, mapangarapin na si Romeo - sa mga ito at iba pang mga pangunahing tungkulin, hindi pa rin nakakamit si Mikhail Lavrovsky sa kanyang sining!

Sa dance anniversary program, iba ang nakita ng mga manonood mga pagtatanghal ng koreograpiko Si Mikhail Lavrovsky at ang tunay na kasanayan ng mga kahanga-hangang mananayaw ng Bolshoi, ang mga taong nagtrabaho ng maraming master at kung kanino niya pinamamahalaang ilipat ang kanyang mga bahagi. Kaya, halos buong gabi ay may mga demonstrasyon sa entablado. pinakamahusay na pwersa lalaki klasikal na sayaw ang unang teatro sa bansa.

Kaya, ang pangunahing tagapalabas sa one-act ballet na "Fantasy on a Theme of Casanova" ay itinakda sa musika. Ang papel ng nakamamatay na seducer ng mga kababaihan, na puno ng mga pinaka-kumplikadong kumbinasyon ng paglukso at mga eksena sa pag-arte, ay hindi pangkaraniwang angkop para sa artist. Kumilos si Tsvirko nang walang pinipigilan – pareho bilang isang matulungin na kasosyo ng mga ballerina at bilang isang teknikal na nagpapahayag na soloista!

Casanova - Igor Tsvirko. Larawan ni Mikhail Logvinov. Grand Theater

Ang "Fantasy on a Theme of Casanova" ay isang epektibong story ballet na nagbibigay ng pagkakataon na ipakita ang kanilang mga talento hindi lamang sa nangungunang mananayaw, kundi pati na rin sa mga sumusuporta sa mga soloista, na ang mga bahagi ay hindi gaanong kaakit-akit sa publiko. Kaya, sa papel na ginagampanan ni Harlequin, ang magalang na lingkod ng Casanova, ang coordinated at artistikong si Georgy Gusev ay nagpakita ng mahusay. Ang mga gumaganap ng mga tungkulin ng Casanova's Friends - Vasily Zhidkov, Anton Kondratov, Andrey Koshkin at Andrey Rybakov - ay mahusay ding nakayanan ang kanilang mga plastik na gawain.

Ang ballet tungkol sa buhay at pakikipagsapalaran ng Casanova ni Mikhail Lavrovsky ay minsan, mga dalawampung taon na ang nakalilipas, na patuloy na naroroon sa repertoire ng Bolshoi Theater. Tila kahit ngayon ay maaari niyang pag-iba-ibahin ang kanyang playbill, na walang ganoong kaaya-aya, parang buhay na mga piyesa ng sayaw na may hindi nakakagambalang pilosopiko na mga tono.

Ang "Amok" ay isang koreograpikong numero sa musika ni A. Simonenko (direktor Garcia, taga-disenyo ng kasuutan na si Dolores Garcia Ordonez), na inspirasyon ng maikling kuwento ng parehong pangalan ni Stefan Zweig. Ang pagiging kumplikado nito ay hindi nakasalalay sa teksto ng sayaw, ngunit sa kung gaano kalalim ang mga artista ay maaaring isawsaw ang kanilang mga sarili sa kapaligiran ng kahanga-hangang ito. isang gawain ng pag-ibig. At, dapat kong sabihin, ang mga gumaganap ng "Amoka" - sina Arthur Mkrtchyan at Anita Pudikova - ay nagtagumpay! Nasangkot sila sa tema ni Zweig na may espesyal na espiritu at emosyonal na epekto.

"Amok". Doktor - Arthur Mkrtchan. Larawan ni Pavel Rychkov. Grand Theater

Ang duet mula sa "" na isinagawa nina Marianna Ryzhkina at Mikhail Lobukhin ay nagkaroon ng isang pambihirang, magnetic effect sa madla. Dito talaga umusbong ang sikat na istilo sa mundo Bolshoi Ballet! Hindi gaanong maliwanag, na may kinakailangang pag-uugali at sa isang mataas na antas ng teknikal, Ekaterina Krysanova at.

Duet mula sa ballet na "Spartacus". Marianna Ryzhkina at Mikhail Lobukhin. Larawan ni Pavel Rychkov. Grand Theater

Numero na "Russian Ballerina" (musika ni K. Jenkins, A. Guerra, J. Luisier, stage director Leonid Lavrovsky-Garcia, costume designer Dolores Garcia Ordonez), depende sa availability storyline, na konektado sa kapalaran ng isang nag-iisa at, marahil, nakalimutan na ballerina, naakit ako hindi sa isang kuwento na may isang tiyak na salungatan, ngunit tiyak sa sayaw, isang pagpapakita ng mga teknikal at stunt na kakayahan ng mga artista. Narito ang isang ballerina (Siya ay si Victoria Litvinova), nakaupo sa isang bar, nanonood ng sayaw na flirt ng Young Man (Alan Kokaev) kasama ang tatlong malandi na babae (Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova). Ang lalaki ay napaka birtuoso na kaya niyang talunin ang sinuman, kahit na ang pinaka hindi malapitan na babae. Ang ballerina ay nagiging object din ng kanyang mga advances...

"Russian ballerina". Siya si Victoria Litvinova, ang Binata ay si Alan Kokaev. Larawan ni Pavel Rychkov. Grand Theater

Nakumpleto ang programa sa gabi one act ballet"Nijinsky" sa musika na may pamagat na papel. Ang pagtatanghal na ito, na mayroon nang malaking kasaysayan ng pag-iral sa entablado, ay tila nilikha para sa sariling katangian ni Vasiliev - isang malakihang, "lumilipad" na mananayaw, isang modernong diyos ng sayaw. Nagawa ng artist na lumikha ng isang nakakumbinsi na imahe maalamat na artista Ang mga panahon ni Diaghilev, literal na pinaghiwa-hiwalay ng mga nagmamahal sa kanya (Mikhail Lavrovsky) at Romola (Maria Vinogradova).

"Nijinsky". Diaghilev - Mikhail Lavrovsky. Larawan ni Mikhail Logvinov. Grand Theater

Ang isang ballet para sa tatlo (Nijinsky, Diaghilev, Romola), at iyon mismo ang "Nijinsky", ay isang talambuhay na gawain, na nakatuon sa personal na drama ng isang mahusay na artista na natagpuan ang kanyang sarili na isang hostage sa kanyang talento. Dahil nakatakas siya sa kamay ng makapangyarihang impresario at napangasawa niya si Romola, hindi na siya nakaahon sa dating pedestal ng tagumpay. Ang emosyonal, mobile psyche at personal na karanasan ni Nijinsky ay nagsangkot sa kanya sa isang sitwasyon ng masakit na pagkasira. Nagawa ni Vasiliev na ihatid ang estadong ito. Ang kapalaran ng artista ay malamang na hinawakan siya nang mabilis. Sa pamamagitan ng paglilipat ng imahe ni Nijinsky sa kanyang sarili, ginawa ni Ivan Vasiliev ang madla na talagang makiramay sa mahirap na kapalaran ng isa sa mga pinakatanyag na mananayaw noong nakaraang siglo.

Nijinsky - Ivan Vasiliev. Larawan ni Pavel Rychkov. Grand Theater

Ang simbolo ng ballet, ang pangunahing pigura nito, ay walang alinlangan na ballerina. Gayunpaman, ang ikadalawampu siglo, lalo na ang ikalawang kalahati nito, ay nagpakita na ang lugar ng mananayaw sa entablado ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa ballerina. Isa sa mga nakakumbinsi na nagpatunay nito ay si , na nagtaas ng bar para sa klasikal na sayaw ng mga lalaki sa isang hindi pa nagagawang taas! Ang henerasyon ngayon ng mga mananayaw ng Bolshoi Theatre ay matagumpay na nagpapatuloy sa pagbuo ng mga tradisyon na inilatag ni Lavrovsky, na malinaw na ipinakita ng gabi ng Anibersaryo bilang parangal sa kilalang artista.

Grand pas mula sa ballet na "Don Quixote". Soloists Ekaterina Krysanova at Vladislav Lantratov. Larawan ni Pavel Rychkov. Grand Theater

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya