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Tatjana Iwanowna Schmyga(31. Dezember 1928, Moskau) - herausragender sowjetischer und Russischer Sänger (lyrischer Sopran), Operetten-, Theater- und Filmschauspielerin, Volkskünstlerin der UdSSR (1978), Preisträgerin Staatspreis RSFSR benannt nach. Glinka (1974).

Geboren am 31. Dezember 1928 in Moskau. Vater - Shmyga Ivan Artemyevich (1899-1982). Mutter - Shmyga Zinaida Grigorievna (1908-1995).

Die Kindheit des Künstlers war erfolgreich. Tatjanas Eltern waren intelligente Menschen, sie liebten das Theater, hörten Leschtschenko und Utesow zu und abends organisierten sie Heimbälle, bei denen sie echte Gesellschaftstänze tanzten.

1947 trat Tatjana in die Glasunow-Musiktheaterschule ein, wo sie vier Jahre lang studierte. Dann studierte er bei GITIS, benannt nach A.V. Lunacharsky, wo sie erfolgreich Gesang in der Klasse von D.B. studierte. Belyavskaya und meisterte die Geheimnisse Schauspiel mit den Lehrern I. Tumanov und S. Stein. Im Jahr 1953 schloss Tatyana Shmyga ihr Studium an der Fakultät für Musikkomödie der GITIS ab und erhielt die Spezialität „Schauspielerin“. Musiktheater".

Unmittelbar nach ihrem Universitätsabschluss wurde sie in die Truppe des Moskauer Operettentheaters aufgenommen und fiel bereits mit ihrer ersten Rolle auf – der Violetta in „Das Veilchen von Montmartre“ unter der Regie von G.M. Yarona. Heutzutage ist der Name Tatyana Shmyga nicht nur in unserem Land, sondern auch weit über seine Grenzen hinaus bekannt.

Nach Violetta – ihrer ersten Rolle – trafen Operettenfans auf sie Adele in „Die Fledermaus“, Valentina in „Die lustige Witwe“ und Angela in „Der Graf von Luxemburg“. 1969 trat Shmyga in einer Neuinszenierung von „Veilchen...“ auf, allerdings in der Rolle des „Stars von Montmartre“, der Primadonna Ninon. Die berühmte „Carambolina“ auf seit vielen Jahren wurde Visitenkarte Schauspielerinnen.

1961 wurde Tatyana Shmyga eine geehrte Künstlerin der RSFSR. Mit der Beteiligung des neuen Chefdirektors des Theaters G.L. Ansimov findet sich T.I. Shmyga bald in einer neuen Richtung wieder. Ihr Repertoire umfasst das Musikgenre. Im Februar 1965 Das Theater war Gastgeber der Uraufführung des Musicals „My schöne Dame„F. Lowe basierend auf B. Shaws Stück „Pygmalion“, in dem sie die Rolle von E. Dolittle spielte.

Im Jahr 1962 spielte Tatyana Shmyga zum ersten Mal in Filmen mit. Als Theaterliebhaberin fühlte sie sich von der Möglichkeit angezogen, mit talentierten Schauspielern und dem interessanten Regisseur Eldar Rjasanow im Film „Die Husarenballade“ kreativ zu kommunizieren. Shmyga spielte eine Cameo-Rolle Französische Schauspielerin Germont, der auf Tournee nach Russland kam und auf dem Höhepunkt des Krieges im Schnee feststeckte.

Die besten Rollen am Moskauer Operettentheater (oft der erste Darsteller) waren mit Werken sowjetischer Autoren verbunden: Tonya (White Acacia von I. Dunaevsky), Chanita, Gloria und Marfa (Chanita's Kiss, The Circus Lights the Lights und Girl Trouble). „Yu. Milyutin), Lyubasha („Sevastopol Waltz“ von K. Listov), ​​​​Galya („Beauty Contest“ von A. Dolukhanyan), Roxana („The Furious Gascon“ von K. Karaev), Zyuka („Let the Gitarrenspiel“ von O. Feltsman), Lyubov Yarovaya („Comrade Love“ von V. Ilyin), Samarina („Gentlemen Artists“ von M. Ziv), Diana, Julia Lambert, Catherine, Jane („Espaniola“, „Julia Lambert“. “, „Catherine“, „Jane“ – alle von A. Kremer). Sie spielte auch einige der Hauptrollen in Operetten westeuropäischer Komponisten: neben den genannten auch die Herzogin von Gerolstein („Die Großherzogin von Gerolstein“ von J. Offenbach).

Im November 1969 wurde T. I. Shmyga der Ehrentitel verliehen Volkskünstler RSFSR. Diese Schauspielerin hat sich zu Recht nicht nur populäre, sondern auch staatliche Anerkennung verdient. Tatyana Shmyga ist die einzige Operettenschauspielerin in Russland, die den Titel „Volkskünstlerin der UdSSR“ (1978) erhielt. Sie wurde mit dem Staatspreis der RSFSR ausgezeichnet. M.I. Glinka, ausgezeichnet mit den Orden „Ehrenabzeichen“, „Rotes Banner der Arbeit“ und „Für Verdienste um das Vaterland“, III.

Persönliches Leben

Erster Ehemann: Vladimir Kandelaki (1908-1994) – berühmter sowjetischer Sänger (Bassbariton) und Regisseur, Solist des Musiktheaters. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1929-1994). Er spielte und inszenierte auch Theaterstücke am Moskauer Operettentheater und wurde später dessen Chefdirektor (1954–1964).

Derzeitiger Ehemann: Anatoly Kremer (geb. 1933) – Komponist, arbeitete als Chefdirigent am Satire-Theater. Autor der Musik für zahlreiche Aufführungen und Filme. Die Musikkomödien „Espaniola oder Lope de Vega Prompted“, „Catherine“, „Julia Lambert“ und „Jane“ wurden speziell für T. I. Shmyga geschrieben, einige werden noch heute erfolgreich im Moskauer Operettentheater aufgeführt. Sie sind seit über 30 Jahren zusammen.

Shmyga diente mehr als ein halbes Jahrhundert allein das einzige Theater- Moskauer Operettentheater. Allein ihr Name auf dem Theaterstückplakat reichte aus, um den Saal zu füllen. Violetta aus „Die Veilchen von Montmartre“, Adele aus „Die Fledermaus“, Diana aus „Hispaniola“ von Lope de Vega...

Und Tatjana Iwanowna war jung – sowohl an der Seele als auch am Körper. Es ist das Privileg des Alters, über das Alter zu sprechen. Aber Shmyga fehlte es völlig an medizinischen und pharmazeutischen Details. Und an ihrem 80. Geburtstag schien es allen, als würde sie erst gestern ihren 40. Geburtstag auf die gleiche Weise feiern. Sie sang und tanzte, ohne überhaupt außer Atem zu sein.

Am Vorabend ihres Geburtstages teilte Shmygas Ehemann, der Komponist Anatoly Kremer, seine Erinnerungen mit KP.

- Hat Tatjana Iwanowna gerne ihren Geburtstag gefeiert?

NEIN, Neujahr habe alles durcheinander gebracht persönliche Pläne. Herzlichen Glückwunsch zu deinem Geburtstag und Neujahrsfeiertag. Am 31. Dezember schloss sie die Türen unseres Hauses fest und ging nicht ans Telefon. Aber die Anrufe kamen immer wieder und deshalb wollten wir über Silvester immer irgendwo hingehen. Aber sie liebte ihr Zuhause sehr: Es war der beste Zufluchtsort für sie. Ich scherzte manchmal mit ihr: „Okay, Tanya, du hast auf dem Besen gesessen.“ Das bedeutete, dass sie mit solcher Geschwindigkeit durch die Wohnung raste, dass sie um jede Ecke klopfte. Passen Sie normal, aber nein – sie fliegt. Und zack! - Prellung.

- Sind die Gespräche über den Tod der Operette stark übertrieben?

Nein, sie wird niemals sterben, obwohl es eine solche Shmyga mit ihrer einzigartigen Stimme und Plastizität erst in hundert Jahren geben wird. Denn was ist heute die Bühne? Das ist eine Subkultur, die Korruption von Menschen, wenn ungebildete Sänger auf die Bühne gehen und untereinander Wettbewerbe veranstalten. Wenn es eine solche Einrichtung namens „Star Factory“ gibt, dann sollte die Kunst ganz geschlossen werden. Ebenso ungefähr moderne Bühne Dachte auch Tatjana Iwanowna. Ich habe im Fernsehen die Sendung „Das Phantom der Oper“ gesehen, in der die Farbe unseres Showbusiness auftaucht. In der Operette singt selbst jeder Anfänger viel besser als diese überaus beliebten Sänger. Und ich war schockiert über den großartigen Sänger und Mann des Geschmacks Zurab Sotkilava, der vor Ani Lorak, die Shmygovs „Carambolina“ sang, mit Komplimenten überschüttet wurde. „Ani, das ist wunderbar!“ Und Roman Wiktjuk zog ihn zurück: „Zurab Lawrentjewitsch, denk an Tanja Schmyga ...“

Nachdem sie „Der Sewastopol-Walzer“ unter Beteiligung von Shmyga gesehen hatten, weinten die Zuschauer im Saal. Ihre Stimme war nicht für die Oper gedacht, sondern eher eine Kammerstimme – für ein kleines Publikum.

Das Beste des Tages

Aber die Besonderheit ihres Timbres und ihrer Durchsetzungskraft wurden bewundert. Ich persönlich habe Shmyga aus einem Ensemble von zehn Leuten sofort durch seine hohe Gesangstechnik unterschieden. Der herausragende Sänger Ivan Semenovich Kozlovsky hatte eine winzige Stimme, aber was er sang, war in jeder Ecke zu hören. Das nennt man Fluggeräusch – es fliegt. Auch Tatjana Iwanowna hatte das gleiche einzigartige Merkmal ihrer Stimme.

- Was wollte sie ihren Schülern vermitteln?

Sie hatte keine Schüler. Über das Unterrichten sagte sie immer: „Ich kann nicht unterrichten, das geht mich nichts an.“ Das gesamte Talent von Tatjana Iwanowna floss in ihr Schauspielhandwerk. In ihrem ganzen Leben hat sie nur zwei Schülerinnen gewonnen, von denen eine heute in Australien lebt und die andere, Tatyana Konstantinova, als Theaterregisseurin arbeitet.

- Haben Sie gestritten, als Sie über kreative Momente gesprochen haben? Sie haben fünf Stücke für Shmyga geschrieben.

Ja, es kam zu Reibungen, aber ich unterdrückte sie mit eiserner Faust. Er sagte: „Sie werden meine Arbeit nur dann nicht ausführen, wenn Sie beweisen, dass sie aus beruflicher Sicht unmöglich ist.“

- Ihr ganzes Leben lang glaubte Tatjana Iwanowna: „Das Alter geht eine Straße entlang, und ich gehe eine andere entlang“...

Ihre Jugend wurde ihr von Gott geschenkt – sie musste sich keiner Operation unterziehen, sah aber großartig aus. Sie hatte auch eine unglaubliche Leistung. Obwohl sie nicht ganz gesund war, spielte sie weiterhin 3-4 Auftritte im Monat. Und jedes Mal, bevor ich auf die Bühne ging, zitterte ich wie ein kleines Mädchen. Im Allgemeinen philosophierte sie nie und vertiefte sich nie in irgendwelche Gedanken oder Probleme. Als ich sie nach ihrer Meinung fragte: „Tanya, hör dir an, was ich geschrieben habe. Hier, um dies oder das zu tun ...“, antwortete sie: „Das ist deine Fähigkeit – du schreibst.“ Mein Job ist es zu spielen...“

- Stimmt es, dass sich Tatjana Iwanowna ohne eine mächtige weibliche Waffe – Absätze – nicht vorstellen könnte?

Ja, sie trug sie die ganze Zeit, sogar ihre Hausschuhe hatten Absätze. Bisher sind die Räumlichkeiten des Moskauer Operettentheaters Katakomben, Überholung Ich habe dort seit etwa 30 Jahren keine Zeit mehr verbracht und es gibt überall steile Treppen. Und Shmyga rannte wie ein Mädchen an ihnen entlang – tsk, tsk. Wenn im Gebäude nur das Klappern der Absätze deutlich zu hören wäre, wüsste jeder: „Oh, es ist Tan-Wan (wie Shmygas Kollegen ihn scherzhaft nannten) ist aufgetaucht!“

Aber im Ernst, sie starb, weil sie die ganze Zeit High Heels trug. Auf der Jubiläumsfeier zu ihrem achtzigsten Geburtstag schmerzte ihr Bein bereits. Aber sie verbrachte fast drei Stunden auf der Bühne und niemand bemerkte die Schmerzen, die sie hatte. Sie sang „Carambolina, Caramboletta“ im selben Bühnenkostüm, in dem sie erstmals die Rolle der Violetta verkörperte. Fällt der Größe entsprechend aus. Tatjana Iwanowna lebte ein ziemliches Leben langes Leben- 82 Jahre alt, ich hätte sogar noch länger leben können, wenn nicht die Ärzte gehandelt hätten. Genauer gesagt, ihre Untätigkeit. Sie haben sie getötet. „Wofür behandeln Sie?“ - Ich habe sie schmerzlich gefragt. Ich glaube nicht, dass sie es selbst wussten ...

Geboren am 31. Dezember 1928 in Moskau. Vater - Shmyga Ivan Artemyevich (1899-1982). Mutter - Shmyga Zinaida Grigorievna (1908-1995). Ehemann - Anatoly Lvovich Kremer (geb. 1933), Komponist, Dirigent, arbeitet als Chefdirigent am Satire Theatre.

„Ich habe keine Biografie“, sagte Tatjana Iwanowna einmal zu einem nervigen Journalisten, „ich wurde geboren, ich habe studiert, jetzt arbeite ich.“ Und nachdenklich fügte sie hinzu: „Die Besetzung umfasst meine gesamte Biografie ...“ Selten drin Theaterwelt man begegnet einem so bescheidenen Menschen, der so wenig Wert auf alles legt, was nicht direkt mit Kunst zu tun hat. Shmygas Rollen umfassen nicht nur die Biografie der Schauspielerin selbst – sie enthalten fast ein halbes Jahrhundert Biografie der sowjetischen und russischen Operette, die komplexe und fruchtbare Entwicklung des Genres, die nicht ohne die Beteiligung ihrer edlen und bedeutungsvollen Kreativität verändert wurde.

Tanyas Kindheit war erfolgreich. Ihre Eltern waren gebildete und wohlerzogene Menschen, obwohl sie keinen direkten Bezug zur Kunst hatten. Vater ist Metallingenieur und arbeitete viele Jahre als stellvertretender Direktor große Pflanze, und die Mutter war nur eine Mutter für ihre Tochter, ein schönes und kluges Mädchen. Die Eltern liebten sich sehr. Sie liebten auch das Theater, hörten Leschtschenko und Utesow, tanzten echte Gesellschaftstänze und gewannen sogar Preise dafür.

Zunächst wollte sie Anwältin werden, doch ihre Leidenschaft für das Singen und Tanzen in der Schule entwickelte sich zu einer ernsthaften Bindung zur Musik, und Tanya begann, privaten Gesangsunterricht zu nehmen. „Als Kind war ich sehr ernst und schweigsam“, erinnert sich T. Shmyga. „Ich wollte Kammersängerin werden und wurde sogar Praktikantin an der Schule des Moskauer Konservatoriums.“ Dann wurde sie eingeladen, Solistin im Chor des Ministeriums für Kinematographie zu sein. Ihr erster Auftritt, quasi eine „Feuertaufe“, fand vor Beginn der Show im Kino statt.

1947 trat Tatjana in die Glasunow-Musiktheaterschule ein, wo sie vier Jahre lang studierte. Anschließend studierte sie an der nach A.V. Lunacharsky benannten GITIS, wo sie erfolgreich Gesang in der Klasse von D.B. studierte. Belyavskaya und beherrschte die Geheimnisse des Schauspielens von den Lehrern I. Tumanov und S. Stein. Im Jahr 1953 schloss T. Shmyga die Abteilung für Musikkomödie von GITIS ab und erhielt die Spezialität „Musiktheaterkünstler“. Unmittelbar nach dem Abitur wurde sie in die Truppe des Moskauer Operettentheaters aufgenommen und fiel bereits mit ihrer ersten Rolle auf – der Violetta in „Das Veilchen von Montmartre“ unter der Regie von G. M. Yaron. Heutzutage ist der Name Tatyana Shmyga nicht nur in unserem Land, sondern auch weit über seine Grenzen hinaus bekannt. Aber damals, am Anfang meiner künstlerischen Laufbahn, lag noch viel harte Arbeit vor mir. Und nur er konnte ihr den Weg zum Ruhm ebnen.

Ihre ersten Schritte im Theater wurden für sie nach ihrer Studienzeit wie ein Graduiertenstudium. Tatjana hatte das Glück, sich in einem Team von Menschen wiederzufinden, die sich der Operettenkunst verschrieben und in sie verliebt waren. Der Hauptdirektor des Theaters war damals I. Tumanov, der Dirigent war G. Stolyarov, der Choreograf war G. Shakhovskaya, Hauptkünstler- G.L. Kigel, Kostümdesigner - R. Weinsberg. Die großartigen Meister des Operettengenres T. Bach, K. Novikova, R. Lazareva, T. Sanina, V. Volskaya, V. Volodin, S. Anikeev, M. Kachalov, N. Ruban, V. Shishkin, G. Yaron begrüßte die junge Absolventin von GITIS sehr herzlich und traf ihrerseits einen großartigen Mentor, den Künstler V.A. Kandelaki, der ein Jahr später Chefdirektor des Operettentheaters wurde. Er war der zweite Ehemann von Tatjana Iwanowna. Sie lebten 20 Jahre zusammen.

K.S. Stanislavsky sagte, dass Operette, Varieté ist gute Schule für Künstler. Sie können zum Erlernen der dramatischen Kunst und zur Entwicklung künstlerischer Techniken genutzt werden. Während des VI. Moskauer Internationalen Festivals für Jugend und Studenten nahm das Operettentheater Y. Milyutins neue Operette „Der Kuss der Chanita“ zur Inszenierung auf. Die Hauptrolle wurde der jungen Schauspielerin Tatyana Shmyga zugewiesen. Nach „Chanita’s Kiss“ verliefen Shmygas Rollen in mehreren Linien parallel und verschmolzen in dem Werk für eine lange Zeit gilt als ihre beste - die Rolle der Gloria Rosetti in Y. Milyutins Operette „Der Zirkus erleuchtet die Lichter“.

Sehr bald wurde T. Shmyga der führende Solist des Theaters. Allein ihr Name auf dem Plakat der nächsten Aufführung reichte aus, um den Saal zu füllen. Nach Violetta – ihrer ersten Rolle – trafen Operettenfans auf sie Adele in „Die Fledermaus“, Valentina in „Die lustige Witwe“ und Angela in „Der Graf von Luxemburg“. Im Jahr 1969 Shmyga trat in einer Neuinszenierung von „Veilchen...“ auf, allerdings in der Rolle des „Stars von Montmartre“, der Primadonna Ninon. Der Erfolg war überwältigend und die berühmte „Carambolina“ wurde für viele Jahre zur Visitenkarte der Schauspielerin.

Im Jahr 1961 Tatyana Shmyga wurde eine geehrte Künstlerin der RSFSR. Mit der Beteiligung des neuen Chefdirektors des Theaters G.L. Ansimov findet sich T.I. Shmyga bald in einer neuen Richtung wieder. Ihr Repertoire umfasst das Musikgenre. Im Februar 1965 Im Theater fand die Uraufführung des Musicals „My Fair Lady“ von F. Lowe nach B. Shaws Stück „Pygmalion“ statt, in dem sie die Rolle der E. Dolittle spielte.

Im Jahr 1962 Tatyana Shmyga spielte zum ersten Mal in einem Film mit. Als Theaterliebhaberin fühlte sie sich von der Gelegenheit angezogen, mit talentierten Schauspielern und dem interessanten Regisseur E. Rjasanow im Film „Die Husarenballade“ kreativ zu kommunizieren. Shmyga spielte die Cameo-Rolle der französischen Schauspielerin Germont, die auf Tournee nach Russland kam und auf dem Höhepunkt des Krieges im Schnee stecken blieb.

Ihr Theaterleben war insgesamt glücklich, auch wenn sie vielleicht nicht alles spielte, was sie spielen wollte. Leider gab es in Shmygas Repertoire nur wenige Rollen klassischer Autoren – J. Offenbach, C. Lecoq, I. Strauss, F. Legare, I. Kalman, F. Hervé. Sie galten damals als „bürgerlich“ und waren bei Kulturfunktionären in Ungnade gefallen. Neben den Klassikern spielte die Schauspielerin viele Jahre lang Heldinnen sowjetischer Operetten. Aber auch in ihnen schuf sie eine ganze Galerie unvergesslicher Bilder ihrer Zeitgenossen, die ihr natürliches Talent unter Beweis stellten und gleichzeitig die bereits geformte Handschrift eines großen Meisters offenbarten. Shmyga wurde zu einer unübertroffenen Darstellerin einer ganzen Galaxie von Heldinnen in sowjetischen Musikkomödien – wie „Weiße Akazie“, „Der Zirkus leuchtet“, „Schönheitswettbewerb“, „Sewastopol-Walzer“ und „Chanitas Kuss“. Ihre charakterlich so unterschiedlichen Rollen eint ein tadelloser Sinn für Wahrheit, in der Fähigkeit, sie selbst und zugleich ganz anders, neu zu sein.

Der kreative Weg von T.I. Shmyga umfasst mehr als 60 Rollen auf der Bühne und auf der Leinwand. Unter ihnen sind Violetta („Violet of Montmartre“ von I. Kalman, 1954), Tonya Chumakova („White Acacia“ von I. Dunaevsky, 1955), Chana („Chanita's Kiss“ von Y. Milyutin, 1956), Desi („ Ball in Savoyen“ von Abraham, 1957), Lidochka („Moskau-Tscherjomuschki“ von D. Schostakowitsch, 1958), Olya („ Einfaches Mädchen„K. Khachaturian, 1959), Gloria Rosetti („The Circus Lights the Lights“ von Y. Milyutin, 1960), Angel („The Count of Luxembourg“ von F. Legare), Lyubasha Tolmacheva („Sevastopol Waltz“ von K. Listov, 1961), Adele („Die Fledermaus“ von I. Strauss, 1962), Louise Germont („Die Husarenballade“, Regie E. Ryazanov, 1962), Delia („Cuba – My Love“ von R. Gadzhiev, 1963), Eliza Doolittle („My Fair Lady“ von F. Lowe, 1964), Maria („West Side Story“ von L. Bernstein, 1965), Galya („A Real Man“ von M. Ziv, 1966), Mary Eva („Das Mädchen mit den blauen Augen“ von V. Muradeli, 1967), Galya Smirnova („Schönheitswettbewerb“ von A. Dolukhanyan, 1967), Daria Lanskaya („ Weiße Nacht„T. Khrennikova, 1968), Ninon („The Violet of Montmartre“ von I. Kalman, 1969), Vera („There is no happier me“ von A. Eshpai, 1970), Marfa („Girl Trouble“ von Yu. Milyutin, 1971. ), Zoya-Zyuka („Let the Guitar Play“ von O. Feltsman, 1976), Lyubov Yarovaya („Comrade Love“ von Ilyin, 1977), Diana die Schauspielerin („Hispaniola, or Lope de Vega Prompted“ von A. Kremer, 1977.), Roxana („The Furious Gascon“ von Kara-Karaev, 1978), Sashenka („Gentlemen Artists“ von M. Ziv, 1981), sowie Hauptrollen in Operetten: „Catherine“ von A. Kremer (1984), „Die Großherzogin von Gerolstein“ von J. Offenbach (1988), „Julia Lambert“ von A. Kremer (1993) und „Jane“ von A. Kremer (1998).

Zum Konzertrepertoire der Schauspielerin gehören Marietta („Bayadera“ von I. Kalman), Silva („Silva“ von I. Kalman), Ganna Glavari („The Merry Widow“ von F. Legara), Dolly Gallagher („Hello, Dolly“). , Maritza („Maritsa“ von I. Kalman), Nicole („Quarters of Paris“ von Minha) usw.

Im November 1969 T.I. Shmyga wurde der Ehrentitel Volkskünstler der RSFSR verliehen. Inspiriert von Erfolg und Anerkennung spielte sie eine brillante Leistung nach der anderen. Nachdem ich die Zeit eingegeben habe kreative Reife T. Shmyga, Schauspielerin von ausgezeichneter Qualität psychologischer Plan hat sich den ganzen Charme seines Genres bewahrt, das sowohl Glanz als auch Pop-Extravaganz besitzt. Die Kombination aus sanftem, einzigartigem Stimmklang, erstaunlicher Plastizität und Tanzbarkeit schafft das kreative Phänomen von Tatyana Shmyga, und die hervorragende Begabung nicht nur einer komödiantischen und lyrischen, sondern auch einer dramatischen Schauspielerin ermöglicht es ihr, gegensätzliche Rollen und Gesangsparts zu spielen in der Natur. Ein Großteil der Arbeit dieser großartigen Schauspielerin wurde erklärt, aber ihr Geheimnis bleibt bestehen femininer Charme, die Schönheit schüchterner Anmut.

Die Einzigartigkeit dieser Schauspielerin erhielt höchstes Lob von Volk und Staat. Tatyana Shmyga ist die einzige Operettenschauspielerin in Russland, die den Titel „Volkskünstlerin der UdSSR“ und den Staatspreis Russlands erhielt. M. I. Glinka. Sie wurde mit dem Orden des Ehrenzeichens, dem Roten Banner der Arbeit und dem Verdienstorden für das Vaterland, Grad IV, ausgezeichnet.

Heute ist sie in zwei speziell für sie inszenierten Aufführungen zu sehen und zu hören – der Operette „Catherine“ von A. Kremer und seinem Musical „Jane Lambert“, kreiert nach den Werken von S. Maugham. Im Moskauer Operettentheater wird auch das Stück „Operette, Operette“ aufgeführt.

Es geht weiter Tourenaktivitäten. T. Shmyga hat fast das ganze Land bereist. Ihre Kunst ist nicht nur in Russland bekannt und beliebt, sondern auch in der Ukraine, Kasachstan, Georgien, Usbekistan, Bulgarien, der Tschechischen Republik, der Slowakei, Brasilien, den USA und anderen Ländern.

Nicht immer drin kreatives Leben T. Shmygi hatte Erfolge und Triumphe. Sie kannte zwar auch Niederlagen und Enttäuschungen, aber es lag nicht in ihrer Natur, aufzugeben. Das beste Heilmittel gegen Traurigkeit ist für sie Arbeit. Sie ist immer in Form, verbessert sich unermüdlich und das ist eine kontinuierliche, tägliche Arbeit. Die Operette ist ein souveränes Märchenland, und dieses Land hat seine eigene Königin. Ihr Name ist Tatjana Schmyga.

In ihrer Freizeit liest Tatyana Shmyga gerne russische Klassiker, Gedichte, hört Symphonie- und Klaviermusik sowie Romanzen. Er liebt das Malen sehr. Ihre Lieblingstheater- und Filmschauspieler sind O. Borisov, I. Smoktunovsky, A. Freundlikh, N. Gundareva, N. Annenkov, Yu. Evstigneev, O. Tabakov und andere. Er liebt Ballett, M. Plisetskaya, G. Ulanova, E. Maksimova, V. Vasilyev und M. Lavrovsky. Zu meinen Lieblings-Pop-Künstlern zählen T. Gverdtsiteli und A. Pugacheva.

Lebt und arbeitet in Moskau.

Volkskünstlerin der UdSSR (1978 wurde die einzige Operettenschauspielerin der UdSSR mit diesem Titel ausgezeichnet)
Ritter des Ordens des Ehrenabzeichens (1967)
Ritter des Ordens vom Roten Banner der Arbeit (1986)
Ritter des Verdienstordens für das Vaterland, IV. Grad (1998, für langjährige fruchtbare Tätigkeit auf diesem Gebiet Theaterkunst belohnen)
Ritter des Verdienstordens für das Vaterland, III. Grad (2008, für seinen großen Beitrag zur Entwicklung der russischen Musikkunst und seine langjährige schöpferische Tätigkeit)
Preisträger des Staatspreises der RSFSR, benannt nach M.I. Glinka (1974, für die Rollen von Vera, Martha und Ninon in den Operetten „No Happier I Am“ von A.Ya. Eshpay, „Girl Trouble“ von Yu.S. Milyutin und „Das Veilchen von Montmartre“ von I. Kalmana)
Gewinner des Präsidentenpreises Russische Föderation in Literatur und Kunst 2000 (2001)
Preisträger des Moskauer Stadtpreises im Bereich Literatur und Kunst (2004 für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der russischen Musikkunst)
Nationaler Preisträger Russischer Preis„Ovation“ im Bereich Musikkunst (2008)
Gewinner des „ Goldene Maske„(2011, Preis „Für Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst“)
Verleihung der Medaille „Zum Gedenken an den 100. Geburtstag von Wladimir Iljitsch Lenin“ (1970)
Ausgezeichnet mit der Veteran of Labour-Medaille (1983)
Ausgezeichnet mit der Medaille „50 Jahre Sieg im Großen Vaterländischen Krieg“ Vaterländischer Krieg 1941-1945“ (1995)
Ausgezeichnet mit der Medaille „In Erinnerung an den 850. Jahrestag Moskaus“ ​​(1997)
Dankbarkeit des Präsidenten der Russischen Föderation (2003, für seinen großen Beitrag zur Entwicklung der Musikkunst)

Die Familie von Tatjanas Vater, Ivan Artemyevich Shmyga, einem Polen mit Nationalität, floh 1915 vor den vorrückenden Deutschen aus Polen nach Russland. Ihr Großvater väterlicherseits trug den Nachnamen Mickiewicz. Aber ihr Großvater starb, als Tatjanas Vater erst sechs Jahre alt war, und ihre Großmutter heiratete erneut, woraufhin ihr Vater Ivan Mitskevich den Nachnamen Shmyga erhielt.

Tatjana Iwanowna erinnerte sich an ihre Kindheit als eine erfüllte Zeit elterliche Liebe, Freundlichkeit und Fürsorge. Es war auch die Zeit der ersten Begegnungen mit Theater und Musik. Ihr Vater war von Beruf Metallarbeiter; er arbeitete viele Jahre als stellvertretender Direktor eines großen Werks, und ihre Mutter Zinaida Grigorievna war nur eine Mutter ihrer Tochter, sehr schön und weise. Und obwohl die Familie keinen direkten Bezug zur Kunst hatte, liebten sie Theater und Musik, hörten oft die Lieder von Leschtschenko und Utesow, Tanyas Eltern liebten Gesellschaftstanz und erhielten sogar Preise für ihre Auftritte. Da sie keine musikalische Ausbildung hatten, träumten sie davon, dass ihre Tochter Klavier spielen lernen würde, kauften ein „Roter Oktober“-Klavier für das Haus und brachten die junge Tanya zur Schule an der nach M.M. Ippolitov-Ivanov benannten Musikhochschule, die nicht weit entfernt lag das Haus. Später wurde Tanjas Klasse in die Pjotr-Tschaikowsky-Schule in der Woronzowskaja-Straße verlegt. „Ich hatte eine ausgezeichnete Lehrerin – Anaida Stepanovna Sumbanyan, eine sehr berühmte Lehrerin in Moskau“, erinnerte sich Tatyana Shmyga später.

In ihrer Jugend lernte Tatyana Shmyga Wassili Lanow kennen. Später entwickelte sich aus dieser Bekanntschaft eine starke Freundschaft. In der High School studierte Lanovoy im Theaterclub des Kulturpalastes des Likhachev-Werks, wo auch Tatyana Shmyga eingeladen war. Sie lernten sich bei dem Stück „Zehntklässler“ kennen, das auf dem Stück „Certificate of Maturity“ basiert und in dem Lanovoy die Hauptrolle spielte. Tatjana Iwanowna erinnerte sich später daran: „Du warst noch in der 10. Klasse und im ZIL-Palast lief das Stück „Zehntklässler“, und ich habe schon mitgesungen. Da wir schon seit sehr langer Zeit „respektiert“ werden, erlaube ich mir, einfach Vasenka zu sagen.“

Die Kindheitseindrücke von Tatjana Iwanowna waren nicht nur mit der Schule verbunden, sondern zu einem großen Teil auch mit Bolschoi-Theater. Tatsache ist, dass sie, wie sie in ihren Memoiren schrieb, eine „gewinnbringende Bekanntschaft“ hatte – ihre Nachbarin Tosya, deren Vater in einer Cafeteria arbeitete Bolschoi-Theater. Sonntags konnte er die Mädchen zu Matineenvorstellungen im Bolschoi-Theater mitnehmen. Tanya schaute und hörte Ballette und Opern so selbstlos, dass das Publikum oft zu ihr sagte: „Mädchen, sing nicht, du störst das Zuhören.“ In nur wenigen Jahren lernte die zukünftige Primaoperette fast das gesamte Repertoire des Bolschoi-Theaters. Doch diese Reisen ins Bolschoi-Theater wurden durch den Krieg unterbrochen. IN Musikschule Das Mädchen hatte auch keine Chance, zurückzukehren.

Aus den Memoiren von Tatjana Iwanowna ist bekannt, dass sie in ihrer Kindheit sehr ernst und schweigsam war und oft krank war, was im Jugendalter zu erheblichen Herzproblemen führte. Sie wurde von einer wunderbaren Ärztin und Person, Nadezhda Yakovlevna Sendulskaya, behandelt. Sie riet Tanyas Mutter, ihre Tochter mit ihrer hausgemachten Cahors-Mischung zu verwöhnen und sagte: „Deine Tanya wird sich erholen und ihr ganzes Leben lang tanzen.“ Als Sendulskaya erkannte, dass die junge Patientin eine Stimme hatte, empfahl sie ihren Eltern auch, dem Mädchen das Singen beizubringen.

Die erste Lehrerin der zukünftigen Operettensolistin war Ksenia Noskova, Professorin am Moskauer Konservatorium. Bevor der Unterricht bei Ksenia Grigorievna begann, dachte Tatjana nicht einmal daran, Sängerin zu werden, und erzählte allen, dass sie Anwältin werden würde. Doch nachdem sie etwa ein Jahr lang Gesang studiert und sich wirklich in das Singen von Liebesromanen verliebt hatte, dachte sie ernsthaft über eine Karriere als Kammersängerin nach und beschloss, die Schule am Moskauer Konservatorium, der berühmten Merzlyakovka, zu besuchen. Sie bestand zwei Runden der Aufnahmeprüfung, doch vor der dritten Runde verdrehte sie sich schwer den Knöchel und konnte nicht am Vorsprechen teilnehmen. Dennoch beschloss die Kommission, den fähigen Bewerber als Studienbewerber einzuschreiben. Jetzt musste nur noch darauf gewartet werden, dass jemand plötzlich geht oder rausgeschmissen wird und die Stelle frei wird.

Während des Vorsprechens für Prüfungen machte einer der Lehrer der Schule, Alexey Vasilyevich Popov, auf die junge Shmyga aufmerksam und lud sie ein, als Solistin im Chor zu arbeiten, den er im Orchester des Kinematographiekomitees leitete. Dieser Chor trat, wie damals üblich, vor den Vorstellungen in den Foyers der Kinos auf. Infolgedessen fand Tatyana Shmygas Debüt im Ekran-Kino statt. Danach beschloss sie auf Anraten einer Freundin, mit der sie Solistin im Chor von A. V. Popov war, nicht auf einen Platz in Merzlyakovka zu warten, sondern an der Musiktheaterschule A. K. Glasunow aufzutauchen Theater wurden ausgebildet. Der Versuch war erfolgreich: trotz der Mitte akademisches Jahr, Tatyana Shmyga wurde angenommen. So begann 1947 ihre Studienzeit. Und Tatyana Shmygas erster Ehemann war Rudolf Boretsky, Professor an der Fakultät für Fernsehen und Rundfunk der Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität.

An der nach A.K. Glasunow benannten Schule waren die Lehrer der jungen Schüler sehr unterschiedlich, mit unterschiedlichen Charakteren und Schicksalen, aber sie einte die Hingabe an die Arbeit, der sie sich widmeten. Die Atmosphäre in der Schule war so, dass junge Künstler nicht anders konnten, als zu dem zu werden, was die Lehrer in ihnen sehen wollten. Die Lehrer unterrichteten nicht nur, sondern betreuten, förderten und erzogen die Schüler auch so, als wären sie ihre eigenen Kinder. Da Tatjana von Natur aus sehr schüchtern und schweigsam war, konnte sie erst im zweiten Jahr Selbstvertrauen gewinnen und fühlte sich eingeengt. Doch nach und nach entspannte sie sich dank der Aufmerksamkeit und der sensiblen Haltung der Kursleiter. Später sagte Anatoly Kremer: „Sie sagte, als ihr Studium an der Glasunow-Schule begann, wäre es in den ersten Tagen fast nicht zu Ende gegangen: „Ich bin dort sechs Monate später als die anderen aufgetaucht – alle hatten sich schon mehr oder weniger daran gewöhnt.“ dazu, aber ich hämmerte am ganzen Körper, ich kam zu meinem ersten Unterrichtstag. Ich betrete das Klassenzimmer und dort tanzt eines der Mädchen auf dem Tisch wild. Meine Seele steckt in meinen Stiefeln – wie kann ich das wirklich tun?“ Am Abend rennt Tanya nach Hause und weint zu ihrer Mutter: „Geh da nicht noch einmal hin!“ Sie sind alle so zuversichtlich, aber ich habe Angst!“ Tatjana Iwanownas Mutter konnte sie kaum überreden, an der Schule zu bleiben. Aber als sie den Beruf beherrschte, verschwand ihre Enge.“

Shmygas beliebteste Lehrer waren Sergei Lvovich Stein und Arkady Grigorievich Vovsi. Sie studierte Gesang bei Vera Semyonovna Oldukova. Dass die Ausbildung zukünftiger Künstler in einer solchen Atmosphäre stattfand, betrachtete Tatjana Iwanowna später als Geschenk des Schicksals.

Tatyana Shmyga trat in eine weiterführende Fachbildungseinrichtung ein und schloss ihr Studium an einer Universität ab. Tatsache ist, dass 1951 beschlossen wurde, die A.K.-Glasunow-Schule mit GITIS (heute RATI) zu fusionieren und auf dieser Grundlage eine Fakultät für Musiktheaterkünstler zu schaffen. So seltsam es jetzt auch erscheinen mag, aber die junge Tanya, die ihr Studium an der GITIS mit einem Abschluss als Musical-Comedy-Theater-Künstlerin abschloss, interessierte sich überhaupt nicht für Operette. Ihren Erinnerungen zufolge kannte sie diese Art von Kunst im Grunde nicht wirklich. Vor allem liebte sie die Oper, wuchs mit den Aufführungen des Bolschoi-Theaters auf und kam erst zum ersten Mal zum Moskauer Operettentheater, als sie Studentin im vierten Jahr des Instituts wurde.

Doch im Oktober 1953 erschien die junge Schauspielerin auf der Bühne des Moskauer Operettentheaters. Ein Operettenkünstler muss bekanntlich ein Universalist sein – das sind die Gesetze der Gattung: Er verbindet Gesang, Tanz und Schauspiel gleichberechtigt. Und das Fehlen einer dieser Rollen durch den Künstler wird keineswegs durch die Anwesenheit der anderen kompensiert. Aber Tatyana Shmyga war die Besitzerin eines so einzigartigen, man könnte sagen synthetischen Talents. Aufrichtigkeit, tiefe Seelenfülle und gefühlvolle Lyrik, gepaart mit Energie und Charme, zogen sofort die Aufmerksamkeit des Publikums auf die junge Sängerin. Von den allerersten Rollen, von Anfang an kreative Tätigkeit Shmyga hat sich als Schauspielerin erwiesen, die die plastischen, stimmlichen und dramatischen Aspekte ihres Berufs harmonisch vereint. Dann, in den 1950er Jahren, wurde es offensichtlich besondere Liebe Festlichkeit, Karneval, funkelnde Leichtigkeit und zugleich die Lust am Nachdenken auf der Bühne zu verkörpern Geisteszustand ihre Heldinnen.

Damals befand sich dort, wo sich heute das Satire-Theater befindet, das Moskauer Operettentheater, das sich großer Beliebtheit erfreute. Es reicht nicht zu sagen, dass die Moskauer die Operette liebten; sie vergötterten im wahrsten Sinne des Wortes die Künstler und Aufführungen dieses Theaters, von denen viele ständig ausverkauft waren. Die Theatertruppe unter der Leitung von Igor Tumanov war nicht nur gut, sondern großartig. Dort wirkte eine ganze Galaxie brillanter, herausragender Schauspieler der älteren und mittleren Generation, die die traditionellen Rollen der klassischen Operette verkörperten: „Frackhelden“, „Einfaltspinsel“, „Komödianten“, „Heldinnen“, „Soubrettes“. Die „alten Leute“ reagierten durchaus positiv auf den Auftritt einer ganzen Gruppe junger Schauspielerinnen und Schauspieler und versuchten ihnen eine Haltung gegenüber dem Theater als ihrer Heimat zu vermitteln. Sie selbst kamen nicht hierher, um zu arbeiten – sie dienten dem Theater. Das war ihre Familie, in der jeder das Gleiche tat. In den inzwischen fernen 1950er Jahren des letzten Jahrhunderts bemerkte Regisseur Igor Tumanov scharfsinnig: „Shmyga ist die Zukunft dieses Theaters.“

Aber Tatjana Iwanowna musste nicht lange mit Igor Tumanow zusammenarbeiten. Aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit der Truppe über die Art der Operette verließ er das Theater bald. In den meisten neuen sowjetischen Operetten gab es immer weniger echte Komik, und der traditionelle Operettenspaß, die Komik und die Eleganz begannen allmählich zu verschwinden. Unter Tumanov wurde die Operette still und leise durch ein Theaterstück mit Musik ersetzt, das heißt, das Hauptelement der Aufführung erwies sich zunehmend als dramatische Grundlage. Nicht alle alten Schauspieler konnten dies verstehen und akzeptieren.

Im Januar 1954 wurde die Theatertruppe von Vladimir Kandelaki geleitet. Tatiana Shmyga bereitete sich damals unter der Leitung von Grigory Yaron auf ihre erste Rolle vor – Violetta in „Das Veilchen von Montmartre“ von Imre Kalman. „Ich habe mein Violett sehr geliebt“, erinnert sich Tatjana Iwanowna, „später spielte ich Ninon, und ihr funkelndes „Carambolina“ schien Violetta in den Schatten zu stellen, aber mein Violett liegt mir sehr am Herzen.“ Als Blütezeit dieses Theaters kann man die Schaffenszeit von Wladimir Kandelaki (der der zweite Ehemann von Tatjana Iwanowna wurde), dem Hauptdirektor der Moskauer Operette, bezeichnen. Wladimir Arkadjewitsch arbeitete aktiv mit den „Assen des unterhaltsamen Genres“ zusammen - Isaac Dunaevsky und Yuri Milyutin. Es gelang ihm, Meister der sowjetischen Musik wie Dmitri Schostakowitsch, Dmitri Kabalewski und Tikhon Chrennikow für das Komponieren von Operetten zu gewinnen. Er wurde der erste Regisseur der Operetten „Moskau , Cheryomushki“, „Der Frühling singt“ und „Hundert Teufel und ein Mädchen“. Die Periode von Kandelakis Arbeit in der Moskauer Operette ist nicht nur schönste Stunde dieses Theaters, sondern auch die Blüte des Talents und der Kreativität von Tatyana Shmyga. Damals spielte sie ihre besten Rollen auf seiner Bühne.

Auf die erste Rolle von Tatjana Iwanowna folgte die Arbeit in der berühmten „Weißen Akazie“ von Isaac Dunaevsky, fröhlich, fröhlich, voller Witze und komödiantischer Situationen. Und das, obwohl damals von sowjetischen Komponisten nicht nur verlangt wurde, Musik zu schreiben, sondern vor allem auch über deren ideologischen Inhalt nachzudenken. Laut Tatjana Iwanowna war der Hauptvorteil dieser Operette ihre Lyrik. „Die Musik in White Acacia ist einfach wunderbar“, bemerkte sie. „Und mit der Musik begann meine Leidenschaft für diese Operette.“

Auffällig wurde die Moskauer Produktion von „White Acacia“. musikalische Veranstaltung In diesen Jahren wurde das berühmte Lied von Shmyga über Odessa bald zur Hymne dieser wunderbaren Stadt. Sogar diejenigen, die noch nie in Moskau oder im Operettentheater waren, wussten von der Aufführung, hörten sie im Radio und sangen ihre einprägsamen Melodien.

Tonya Chumakova - Tatyana Shmyga. Operette „Weiße Akazie“.

Bald darauf folgte die Rolle der Chanita in Juri Miljutins Operette „Der Kuss der Chanita“, die zu einem Meilenstein im Schaffen der Schauspielerin wurde. Nachdem sie diese Rolle gespielt hatte, gewann sie, wie Shmyga behauptete, Vertrauen in ihre Fähigkeiten und den Glauben, dass sie nicht nur so bescheidene, lyrische Mädchen wie Violet oder Tosya spielen konnte. Chana war ein anderer Charakter. Äußerlich orientierte sich Tatjana Iwanowna an der argentinischen Filmschauspielerin Lolita Torres, die beim Moskauer Publikum beliebt ist. Der gesamte Auftritt wurde in einer besonders gehobenen Atmosphäre vorbereitet. Sein Erfolg war zweifellos der hellen, farbenfrohen Musik und der farbenfrohen Inszenierung zu verdanken, in der es viel Sonne, funkelnde Farben, Helligkeit und Brillanz gab. Diese wahre Augenweide wurde von Regisseur S. Stein und Choreografin G. Shakhovskaya geschaffen.

Nach dem durchschlagenden Erfolg von „Der Kuss der Chanita“ schrieb Juri Miljutin die Operette „Der Zirkus erhellt die Lichter“ und berücksichtigte dabei die Tatsache, dass das Moskauer Operettentheater sie zuerst inszenieren sollte, und die Rolle Hauptfigur Gloria wird von Tatyana Shmyga aufgeführt. IN neuer Job Tatjana Iwanowna hatte alles – Lyrik, kaskadenartige Szenen, Romantik, Weiblichkeit und Seele.

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Auch das berühmte fröhliche und schelmische Lied „Twelve Months“ im Rhythmus eines schnellen Foxtrotts erfreute sich großer Beliebtheit.

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In der Rolle der Gloria Rosetta erreichte die Sängerin den Höhepunkt ihres Könnens und schuf eine Art Standard der darstellenden Kunst. Über dieses Werk von Tatjana Iwanowna schrieb die Kritikerin E.I. Falkovich in ihrem Shmyga gewidmeten Buch: „Als Tatjana Schmyga mit ihrem lyrischen Charme und ihrem tadellosen Geschmack im Mittelpunkt der Aufführung stand, war die Eingängigkeit von Kandelakis Art ausgewogen, ihr wurde Substanz verliehen.“ , das dicke Öl seiner Schrift wurde durch das sanfte Aquarellspiel Shmygi hervorgehoben. Mit Gloria Rosetta-Shmyga wurden das Thema des Traums vom Glück, das Thema spiritueller Zärtlichkeit, bezaubernder Weiblichkeit und die Einheit von äußerer und innerer Schönheit in die Aufführung einbezogen. Shmyga veredelte die lautstarke Darbietung, verlieh ihr eine sanfte Note und betonte ihre lyrische Linie. Darüber hinaus war ihre Professionalität zu diesem Zeitpunkt bereits so weit fortgeschritten hohes Niveau, Was darstellende Künste Der Künstler wurde zum Vorbild für Partner.“

Die Schauspielerin Tatyana Shmyga spielt die Rolle der Gloria Rosetta.

Von Rolle zu Rolle verbesserte Shmyga ihre Fähigkeiten. Das Theater verbesserte sich, und man kann zu Recht sagen, dass sie es zusammen mit Igor Tumanov und Vladimir Kandelaki geschaffen hat, in dem sie sich gerade als Schauspielerin-Sängerin zeigen konnte, die sich nicht mit einer bestimmten Operettenrolle zufrieden gab, sondern danach strebte, Charakter und Dramaturgie zu schaffen von Bildern. Es ist kein Zufall, dass Tatjana Iwanowna bei kreativen Treffen mit dem Publikum und in Interviews mit Journalisten sagte, dass es ihr schon immer der Wunsch gewesen sei, das Operettentheater in ein Musiktheater umzubenennen.

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Die sowjetische Operette stand immer im Mittelpunkt des Repertoires und kreativen Interesses von Tatyana Shmyga. Fast alles beste Werke dieses Genres wurden mit ihrer Mitwirkung aufgeführt: „White Acacia“ von I. Dunaevsky; „Moskau, Tscherjomuschki“ von D. Schostakowitsch; „Der Frühling singt“ von D. Kabalevsky; „Chanita’s Kiss“, „The Circus Lights Up“ und „Girl Trouble“ von Yu. „Sewastopol-Walzer“ von K. Listov; „Mädchen mit blauen Augen“ von V. Muradeli; „Schönheitswettbewerb“ von A. Dolukhanyan; „Weiße Nacht“ von T. Khrennikov; „Let the Guitar Play“ von O. Feltsman; „Comrade Love“ von V. Ivanov und „The Furious Gascon“ von K. Karaev. Das ist so eine beeindruckende Liste. Das waren sie absolut verschiedene Charaktere, und für jedes davon fand Shmyga überzeugende Farben, die manchmal die Konventionalität und Lockerheit des dramatischen Materials überwanden. Die Rollen in diesen Aufführungen wurden nicht nur zu Meilensteinen im kreativen Leben der Schauspielerin, sondern bestimmten auch maßgeblich den Stil der neuen sowjetischen Operette, die heute ohne Festlichkeit, Karneval, ohne diese wunderbare Verschmelzung von Schönheit und Harmonie, bezaubernd, kaum noch vorstellbar ist Flucht und emotionale Intensität, Plastizität und Tatjanas Stimme Shmygi. Gleichzeitig zeichnete sich Tatjana Iwanowna stets durch ihren feinen Geschmack, ihr Augenmaß, ihre besondere Lyrik und Musikalität aus. Ihrer Meinung nach in meinen eigenen Worten Als sie mit der Arbeit anfing, ging sie immer von der Musik aus neue Rolle Für sie war die Musik der Hauptbestandteil, da sie der Schauspielerin bei der Bildgestaltung am meisten half.

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Tatjana Iwanowna bereitete ihre Rollen mit erstaunlicher Neugier und Sorgfalt vor. Es zeichnet sich nicht nur durch seine Schönheit aus Gesangsdarbietung Rollen und dramatisches Können, aber auch dem einen oder anderen Bild Tiefe und Schönheit verleihen weibliche Seele, natürliche Anmut und einzigartige Weiblichkeit. Ganz gleich, in welchem ​​Genre die Schauspielerin arbeitete – klassische, moderne oder musikalische Operette – sie war stets bestrebt, die Schönheit des Bildes wiederherzustellen. Die Welt der weiblichen Seele war ein Querschnittsthema im Werk von Tatyana Shmyga. Allein der Name Tatjana Iwanowna auf dem Plakat für die nächste Aufführung reichte aus, um den Saal zu füllen. Im klassischen Repertoire trafen Operettenfans nach Violetta – ihrer ersten Rolle – auf ihre Adele aus „Die Fledermaus“, Valentina aus „Die lustige Witwe“ und Angela aus „Der Graf von Luxemburg“. 1969 trat Tatyana Shmyga in einer Neuinszenierung von „Violet“ auf, allerdings in der Rolle des „Stars von Montmartre“, der Primadonna Ninon. Der Erfolg war überwältigend und die berühmte „Carambolina“ wurde für viele Jahre zur Visitenkarte der Schauspielerin.

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Im Jahr 1961 wurde Tatyana Shmyga eine geehrte Künstlerin der RSFSR. Mit der Beteiligung des neuen Chefdirektors des Theaters G.L. Anisimov fand Tatyana Shmyga bald etwas, das sie in eine neue Richtung einschlagen konnte. Zu ihrem Repertoire gehörte ein Musical. Im Februar 1965 fand im Theater die erste Premiere des Musicals „My Fair Lady“ von F. Lowe statt, in dem sie die Rolle der Eliza Doolittle spielte.

Tatyana Shmyga als Eliza Dolittle in einer Szene aus Frederick Lowes Operette „My Fair Lady“, inszeniert vom Moskauer Operettentheater.

Nach den Erinnerungen von Tatjana Iwanowna wollte sie Eliza zu Beginn der Aufführung nicht vulgär erscheinen lassen. „Das wäre eine zu einfache Interpretation des Bildes“, schrieb Tatjana Iwanowna später. „Ich sah in ihrer Wärme, Aufrichtigkeit und sogar Lyrik etwas, aus dem später Eliza, die Dame, hervorgehen sollte.“ Ich wollte mich im ersten Teil der Aufführung nicht überanstrengen. Wie könnte sich sonst ein vulgäres Blumenmädchen von der Straße vor dem Publikum in eine intelligente, elegante Frau mit Selbstwertgefühl verwandeln? Schließlich kommt nichts von nichts. Dies bedeutet, dass Eliza all dies von Natur aus innewohnte und nur geeignete Bedingungen erforderlich waren. Meiner Meinung nach geht es in dieser Aufführung also nicht so sehr um die Entstehung der Liebe, sondern um die Entdeckung eines einfachen Mädchens mit einer lebendigen Seele Menschenwürde" Die Aufführung war ein großer Erfolg und es wurde sogar ein Fernsehfilm für das Fernsehen gedreht. Später hieß es in einer der Fernsehsendungen, die der Arbeit von Tatjana Iwanowna gewidmet waren, dass der berühmte Darsteller die Rolle der Eliza spielte Amerikanischer Film Audrey Hepburn sagte, nachdem sie die Arie der Heldin von Tatjana Iwanowna gehört hatte, dass sie jetzt den Namen der Russin Eliza kenne – ihr Name sei Tatjana Schmyga.

Im Jahr 1962 wurde Tatyana Shmyga eingeladen, in Filmen mitzuwirken. Als Theaterliebhaberin fühlte sie sich von der Gelegenheit angezogen, im Film „Die Husarenballade“ kreativ mit den talentierten Schauspielern und dem Regisseur Eldar Rjasanow zu kommunizieren. Shmyga spielte darin eine kleine Rolle als französische Schauspielerin Germont, die auf Tournee nach Russland kam und auf dem Höhepunkt des Krieges im Schnee stecken blieb. In diesem Film hatte Tatjana Iwanowna nur sehr wenige Worte und eine kleine Gesangsrolle. Aber auch in diesen wenigen Episoden gelang es ihr, das Schicksal einer Frau darzustellen.

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Im November 1969 wurde Tatyana Shmyga der Ehrentitel Volkskünstlerin der RSFSR verliehen. Inspiriert von Erfolg und Anerkennung spielte sie eine brillante Leistung nach der anderen. Nachdem Tatyana Shmyga in die Phase der kreativen Reife eingetreten war, verkörperte sie als Schauspielerin einer subtilen psychologischen Ebene auf der Bühne den ganzen Charme des Operettengenres, das Lyrik, funkelnden Humor und Pop-Extravaganz enthielt. Die Kombination ihres inhärenten, einzigartigen Timbres der Stimme mit erstaunlicher Bühnenplastizität und der hervorragenden Begabung nicht nur einer komödiantischen und lyrischen, sondern auch einer dramatischen Schauspielerin schuf das Schauspielphänomen Tatyana Shmyga, das es ihr ermöglichte, Rollen und Gesangspartien zu spielen waren gegensätzlicher Natur.

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Allerdings gab es im Leben von Tatyana Shmyga nicht immer Erfolge und Triumphe. Sie kannte Enttäuschungen und Niederlagen. Im Theater entwickelte sich Anfang der 1970er Jahre Tatjana Iwanowna schwierige Beziehungen mit Regisseur G. Anisimov, mit dem Tatjana Iwanowna nicht gut zusammenarbeitete. In seinen Auftritten „verschwand“ das Theater, das die Schauspielerin fesseln konnte und das sie mit Tumanov und Kandelaki geschaffen hatte. Jenes Theater, in dem Shmyga sich gerade als Schauspielerin-Sängerin offenbarte, die sich nicht nur mit einer Operettenrolle zufrieden gab, sondern danach strebte, das Bild, die Tiefe und den Charakter ihrer Heldin zu schaffen.

Aber Aufgeben lag nicht in Tatjanas Charakter. Und das beste Heilmittel gegen jede Traurigkeit war schon immer Arbeit. Hindurch kreativer Weg Als Schauspielerin führte sie neben ihrer Arbeit am Theater auch Konzert- und Tourneentätigkeiten durch. Zu Tatyana Ivanovnas Repertoire gehörten die Rollen Marietta in „Bayadère“ und Silva in „Silva“ von I. Kalman, Hanna Glavari in „Die lustige Witwe“ von F. Legare, Dolly Gallagher in „Hello, Dolly“, Nicole in „Quarters of“. Paris“ von Minha und anderen Produktionen. Mit ihnen bereiste die Schauspielerin fast das ganze Land. Ihre Kunst war nicht nur in Russland bekannt und beliebt, sondern auch in der Ukraine und Kasachstan, Georgien und Usbekistan, Bulgarien, der Tschechischen Republik, der Slowakei, Brasilien, den USA und anderen Ländern.

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1976 schickte das Schicksal Tatjana Iwanowna zu einem Treffen mit dem Dirigenten des Satiretheaters Anatoli Kremer - talentierter Musiker, ein Komponist mit einem ausgeprägten Gespür für die Bühne. Für beide wurde dieses Treffen schicksalhaft. Sie hat sie gegeben neue Liebe und eine kreative Verbindung, die das Operettentheater mit Glanz bereicherte musikalische Darbietungen, speziell für Tatjana Iwanowna geschaffen. Darunter waren „Hispaniola, or Lope de Vega Prompted“ im Jahr 1977, „Catherine“ im Jahr 1984, „Julia Lambert“ im Jahr 1993 und „Jane“ im Jahr 1998.

Das Bild von Catherine wurde zu einem der bedeutendsten Erfolge der Schauspielerin. Es war einmal, im Mossowet-Theater gab es eine Aufführung nach I. Pruts Stück „Katharina Lefebvre“ (oder „Die Frau des Soldaten“), die Tatjana Iwanowna sehr schätzte. Nun schrieb Kremer zusammen mit dem Dichter Alexander Dmokhovsky das Libretto und schuf eine Aufführung, die erneut das größte Talent der Schauspielerin demonstrierte. Bei der Arbeit an dieser Rolle entfernte sich Tatjana Iwanowna in vielerlei Hinsicht bewusst vom realen historischen Vorbild – einer unhöflichen Wäscherin aus der Provinz – und schuf ein verallgemeinertes Bild einer Frau aus dem Volk, die dank ihres Mannes, Sergeant Lefebvre, Herzogin wurde . Ihre Catherine war ganz in Eile. Zielstrebig, willensstark, nicht ohne Unfug und fähig tiefe Gefühle. Shmyga vermittelte wahrheitsgetreu, überzeugend und leidenschaftlich die gesamte Bandbreite der Erfahrungen und den spirituellen Reichtum ihrer Heldin. Vor dem Publikum erschien eine Frau, die selbst kämpfen, sich verteidigen und Soldaten retten musste.

1993 schrieb A. Kremer das Musical „Julia Lambert“ nach S. Maughams Stück „Theater“ (Libretto von V. Zelinkovsky). Es schien, dass die Autoren ein ernstes Risiko eingegangen sind, als sie sich dieser Arbeit widmeten, da sie zuvor im Fernsehen zu sehen war großer Erfolg Der Film „Theatre“ mit der brillanten Vija Artmane spielte in führende Rolle, und das Publikum hatte etwas und jemanden zum Vergleich. Aber wie Sie wissen, sind ein Fernsehfilm und eine Operette völlig unterschiedliche Kunstformen. Darüber hinaus wurde S. Maughams Stück auf der Bühne des Musiktheaters nach dem Prinzip eines Theaters im Theater aufgebaut: Seine Figuren schienen ein Stück über das Leben von Julia Lambert zu spielen, in dem tolle Schauspielerin Julia Lambert wurde von Julia selbst gespielt und dieser Auftritt war ihr letzter, da sie damit ihre Karriere auf der Bühne beendete. Im Finale dankte die Heldin Shmyga ihren Kollegen, dem Publikum und dem Theater. Diese Produktion war ein unglaublicher Erfolg. Am Ende der Aufführung stand das Publikum immer auf und begrüßte die Künstler und allen voran natürlich die brillante Tatyana Shmyga mit langem Applaus. Neben „Catherine“ gehörte weiterhin A. Kremers Musical „Jane“ zum Repertoire des Theaters. Trotz der Tatsache, dass die Arbeit weitergeht Gesangspart Für Jane war es nicht einfach (der Komponist schien Shmygas stimmliche Fähigkeiten übertroffen zu haben); diese Rolle zu singen, wie Tatjana Iwanowna selbst bemerkte, erwies sich letztendlich als „nicht nur praktisch, sondern auch interessant ... Jetzt singe ich Jane besser.“ als alles andere“, gab die Schauspielerin zu. Tatjana Iwanowna glaubte, dass sich ihr Bühnenleben dank der Auftritte „Catherine“, „Julia Lambert“ und „Jane“ „schön und bedeutungsvoll verlängerte ...“. Tatyana Shmyga sagte: „Drei Rollen, von denen jede Schauspielerin nur träumen kann. Und das sind nicht nur andere Rollen, anders als alle zuvor gespielten. Das ist ein anderes Theater.“

Wenn man über Shmyga als Schauspielerin synthetischen Typs spricht, kann man nicht umhin, eine weitere Seite ihrer Kunst zu erwähnen – die Rolle von Helena in dem dramatischen Stück nach L. Zorins Stück „Crossroads“, zu dem sie vom Chefregisseur eingeladen wurde das Ermolova-Theater V. Andreev. Diese Arbeit zeigte erneut die volle Kraft ihres Könnens und Talents, dank derer sie sich organisch verbinden konnte Theaterbühne dramatisch und Musikalische Kunst. Diese Aufführung war eine Fortsetzung des berühmten „ Warschauer Melodie" Er erzählte vom Treffen der Helden am Ende des 20. Jahrhunderts, aber jetzt hatten sie keine Namen; Da waren Er und Sie, ein Mann und eine Frau, die sich wieder an ihr Einziges erinnerten wahre Liebe, die das Schicksal ihnen gegeben hat und die sie nicht retten sollten. Das visuelle Bild der Heldin Shmyga blieb während der gesamten Aufführung unverändert – sie war eine schöne und elegante Frau. „Der Reichtum und die Ausdruckskraft der Gesten, Intonationen und Schwingungen der Stimme vermitteln jedoch genau das komplexe Innenleben des Bildes und tragen dazu bei, die subtilste emotionale Atmosphäre der Aufführung zu schaffen.“ „Die Schauspielerin spielt die gesamte Rolle in einem Atemzug, in ständigem Kontakt mit dem Publikum, das für alle Nuancen ihrer Darbietung sensibel ist“, schrieben Kritiker über Shmygas Arbeit.

In den letzten Jahren war Tatyana Shmyga neben ihrer neuen Rolle als dramatische Schauspielerin eine unverzichtbare Teilnehmerin des „Big Cancan“, den Regisseur M. Burtsev und Künstler V. Arefiev als bezauberndes Galakonzert von Operettenstars konzipierten. Die Schauspielerin spielte die Romanze Germon aus dem Film „The Hussar Ballad“. Eine kleine Gesangseinlage von Tatjana Iwanowna verwandelte sich in eine dramatische Monoszene und das emotionale Geständnis einer Frau. In „The Big Cancan“ spielte Shmyga auch Kalmans Silva. „Unglückliche Liebe einer Varieté-Schauspielerin, sozialer Status Wer keine Gelegenheit erhält, einen Aristokraten zu heiraten, verkörpert Tatyana Shmyga ohne die üblichen „Überschneidungen“ für die Interpretation dieser Operette, mit echter Dramatik. „Ihre Silva hat alles: ein Gefühl von Liebe, Hoffnung und durchdringender Verzweiflung“, schrieben sie über ihren Auftritt.

Mit der Zeit begann Tatyana Shmyga seltener auf der Bühne zu stehen, nur noch zwei- bis dreimal im Monat, aber über die überschüssige Freizeit musste sich die Schauspielerin nicht beschweren. Fernsehaufnahmen, Interviews, kreative Treffen und die Aufführungen erforderten viel Zeit. Tatjana Iwanowna hatte Hauptrollen im Musical „Jane“, der Operette „Catherine“ und dem dramatischen Stück „Crossroads“, was bedeutete, dass sie den ganzen Abend auf der Bühne stand. Daher musste die Schauspielerin immer in Form sein, was täglich viel Arbeit erforderte. „Ich habe eine Art inneren Motor, der mir keine Ruhe gibt“, sagte Tatjana Iwanowna. - So ein Charakter. Mein Alter und ich gehen auf unterschiedlichen Gehwegen. Bisher ist es mir gelungen. Musik gibt Kraft.“

Kreativer Abend von Tatiana Shmyga. Auf dem Foto Tatiana Shmyga mit dem Solisten des Moskauer Operettentheaters Dmitry Shumeiko.

Tatiana Shmygas Ehemann, Anatoly Kremer, sagte: „Gott hat ihr Jugend geschenkt – sie hatte keine Zahnspange, aber sie sah großartig aus.“ Kurz vor seinem siebzigsten Geburtstag kommt er nach Hause und lacht: „Tolya, kannst du dir vorstellen – ich habe ein Auto erwischt, ein Mann von etwa dreißig Jahren fährt.“ Er hat mich nicht erkannt – einer der jungen Leute, die nicht in die Operette gehen. Er schaut mich interessiert an und sagt: „Was machst du am Samstagabend?“ Vor Überraschung war ich sogar sprachlos!“... Bis heute sind die Räumlichkeiten des Moskauer Operettentheaters Katakomben; es wurden dort seit 30 Jahren keine größeren Renovierungen durchgeführt. Also rannte Shmyga wie ein Mädchen an ihnen entlang – klopf, klopf, klopf ... Wenn nur das Klicken der Absätze im Gebäude deutlich zu hören wäre, wüsste jeder: Es war Tan-Wan (wie Shmygas Kollegen sie scherzhaft nannten) war aufgetaucht! Aber im Ernst, die Absätze trugen dazu bei, dass sie schwer krank wurde. Auf der Jubiläumsfeier zu ihrem achtzigsten Geburtstag schmerzte ihr Bein bereits. Aber sie verbrachte fast drei Stunden auf der Bühne und niemand bemerkte die Schmerzen, die sie hatte. Sie sang „Carambolina“ im selben Bühnenkostüm, in dem sie erstmals die Rolle der Ninon verkörperte. Fällt der Größe entsprechend aus.

Tatiana Shmyga und Alexander Kremer.

Im Jahr 2001 veröffentlichte der Vagrius-Verlag in der Reihe „Mein 20. Jahrhundert“ ein Memoirenbuch von Tatyana Shmyga mit dem Titel „Das Glück lächelte mich an“. Tatjana Iwanowna war nie Mitglied der KPdSU und beteiligte sich auch nicht maßgeblich daran soziale Aktivitäten V Sowjetzeit. In den letzten Jahren ihres Lebens zeigte Shmyga es ihr jedoch aktiv Zivilstellung. 2008 unterschrieb sie offener Brief forderte die sofortige Freilassung von S.P. Bakhmina und im Jahr 2010 einen offenen Brief mit der Forderung nach einer objektiven Untersuchung eines Unfalls auf dem Leninsky-Prospekt, an dem das Auto des Vizepräsidenten von Lukoil beteiligt war. Aber sie glaubte immer noch, dass ihre Berufung das Theater sei. Theater, das die Welt freundlicher und ehrlicher macht. Die Einzigartigkeit der Schauspielerin erhielt höchstes Lob von Volk und Staat. Tatyana Shmyga wurde die einzige Operettenschauspielerin in Russland, die den Titel Volkskünstlerin der UdSSR und den nach M. I. Glinka benannten Staatspreis Russlands erhielt. Sie wurde mit dem Orden des Ehrenzeichens, dem Roten Banner der Arbeit und dem Verdienstorden für das Vaterland, Grad IV, ausgezeichnet.

Wurde 2009 gedreht Jubiläumsabend Tatiana Shmyga im Operettentheater.

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Letzte Jahre Zeit ihres Lebens litt die Schauspielerin unter Schmerzen in den Beinen, doch bis Herbst 2009 stand sie in den Stücken „Jane“ und „Catherine“ auf der Bühne des Operettentheaters. Im April 2010, als die Schmerzen unerträglich wurden, wandte sich Tatjana Iwanowna an Ärzte und wurde ins Botkin-Krankenhaus eingeliefert, wo bei ihr schwere Probleme mit den Blutgefäßen diagnostiziert wurden – schlechte Durchgängigkeit und Thrombose. Eine medikamentöse Behandlung und eine Reihe chirurgischer Eingriffe, darunter eine Gefäßbypass-Operation, brachten nicht die erwartete Wirkung. Im Herbst 2010 mussten Ärzte ihr Bein amputieren. Trotz aller Bemühungen verbrachte die Schauspielerin die letzten Wochen ihres Lebens unter extremen Bedingungen im Krankenhaus in ernstem Zustand kompliziert durch koronare Herzkrankheit und Blutkrankheit. Anatoly Kremer sagte: „Tatyana Ivanovna lebte ein langes Leben – 82 Jahre, und hätte ohne die Maßnahmen der Ärzte sogar noch länger leben können.“ Genauer gesagt, ihre Untätigkeit. Sie haben sie getötet. „Wofür behandeln Sie?“ - Ich habe sie schmerzlich gefragt. Meiner Meinung nach wussten sie es selbst nicht ... Sie hat uns sehr hart verlassen, aber sie hat die Erinnerung an ihren Abgrund an Charme hinterlassen. Wie sie es geschafft hat, die Leute zu bezaubern, weiß ich nicht. Aber die ganze Bekanntschaft mit ihr wurde mit der Berührung eines Lichtstrahls verglichen.“

Am 3. Februar 2011 starb Tatjana Iwanowna Schmyga im 83. Lebensjahr auf der Intensivstation des Botkin-Krankenhauses.

Der Abschied von Tatyana Shmyga fand am 7. Februar im Moskauer Operettentheater statt. Nach der Trauerfeier wurde sie in Moskau beigesetzt Nowodewitschi-Friedhof. Am 1. Februar 2013 fand auf dem Nowodewitschi-Friedhof eine feierliche Eröffnungszeremonie des Gedenkgrabsteins für Tatjana Schmyga statt.

Wurde 2011 gedreht Dokumentarfilm„Die Königin lebte unter uns.“

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Text vorbereitet von Tatyana Halina

Verwendete Materialien:

Shmyga T.I. „Das Glück lächelte mich an“
Falkovich E.I. „Tatiana Schmyga“
Litovkina A. „Im Schatten der Operette, und nicht nur“
Materialien von der Website www.kultura-portal.ru
Materialien von der Website www.trud.ru
Materialien von der Website www.peoples.ru