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Zweck der Lektion: die Kinder bekannt machen große Welt Musik. Überprüfen Sie den behandelten Stoff.

Unterrichtsziele:
1. Festigung bekannter Konzepte: Tanz, Gesang, Marsch.
2. Lernen, zwischen Mitteln zu unterscheiden musikalische Ausdruckskraft.
3. Erlernen neuer Begriffe und Konzepte.

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Vorschau:

Städtische Bildungseinrichtung Sekundarschule Nr. 13

Zusammenfassung einer offenen Musikstunde

In der 2. Klasse

Zum Thema:

„Im Konzertsaal.“

„Sinfonieorchester“.

Musiklehrer 1. Kategorie

Nazarova Swetlana Amirowna.

G. Pawlowski Possad

Unterrichtsthema: „Im Konzertsaal.“

„Sinfonieorchester“.

Ziel der Lektion: Führen Sie die Kinder in die große Welt der Musik ein. Überprüfen Sie den behandelten Stoff.

Unterrichtsziele:

1. Bekannte Konzepte stärken: Tanz, Gesang, Marsch.
2. Vermittlung der Fähigkeit, zwischen musikalischen Ausdrucksmitteln zu unterscheiden.
3. Erlernen neuer Begriffe und Konzepte.

Ausrüstung: Lehrbuch 2. Klasse(

Computerausrüstung;

DVDs mit klassischen Werken von P.I. Tschaikowsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin und andere.

Auf der Tafel: Wörter und Sätze werden aufgeschrieben: Konzertsaal, Konservatorium, Komponist, Dirigent, Bund usw.

Unterrichtsfortschritt:

Lehrer: In der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen Musiktheater und lernte die Bilder von Kinderopern und Balletten kennen. (Stellen Sie Leitfragen zum behandelten Thema.)

Kinder: (Beantworten Sie Fragen zum Thema.)

Lehrer: In jedem große Stadt Russland hat ein Opern- und Balletttheater. In Moskau sind dies das weltberühmte Bolschoi-Theater und das nach Natalya Ilyinichna Sats benannte Kindermusiktheater. (sl. 2,3 ). Sie kennen sich bereits mit Komponisten aus, Musik schreiben für Oper und Ballett, über führende Bühnenkünstler, über Musikinstrumente. (Porträts von Komponisten)

Einer der besten Konzertsäle Russlands befindet sich im Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky.(sl. 4 ) Öffnen wir das Lehrbuch auf den Seiten 90-91 „Im Konzertsaal“ sehen wir das Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky. Vor dem Eingang zum Wintergarten steht ein Denkmal für den Komponisten. Ein wunderschöner Vorhang gibt den Blick auf die Bühne frei, auf der das Symphonieorchester auftritt -(Testamentsvollstrecker), im Saal-(Zuhörer ). Der Schaffner nimmt einen dankbaren Händedruck entgegen.

Wintergarten - höhere musikalische Bildungseinrichtung.

Lehrer: Wer ist im Konzertsaal? Wir schauen uns das Lehrbuch an, beantworten und unterschreiben die Bilder.( sl. 12)

Kinder: Antworten der Schüler.

Lehrer : Was ist der Unterschied zwischen Musiktheater und Konzertsaal?

Kinder: Das Orchester ist da Orchestergraben und im Konzertsaal - auf der Bühne; Das Publikum nähert sich dem Dirigenten. Im Musiktheater befindet sich die Kulisse auf der Bühne.( sl. 9,10,11,12)

Lehrer: Es ist kein Zufall, dass die Definition dies besagt Symphonie - das ist Übereinstimmung, Gleichklang, die Verschmelzung aller Stimmen, Schönheit und Harmonie. Hören wir uns ein Musikstück an. (Phono) Wie viele Instrumente erklangen?

Kinder: Eines davon ist ein Klavier.

Lehrer: Hören Sie sich ein anderes Stück an. (Sinfonieorchester)

Wie viele Instrumente wurden nun gespielt?

Kinder: Sehr viel.

Lehrer: Wer ist glücklich, wer ist traurig? Gibt es einen Unterschied?

Kinder: Antworten der Kinder. (Vers 13)

Lehrer: In jedem Märchen steckt ein Wunder. Erinnern Sie sich bitte, in welchem ​​Märchen von A.S. Puschkin es drei Wunder gab?

Kinder: „Die Geschichte vom Zaren Saltan.“ (1. Wunder Belka; 2. Wunder Dreiunddreißig Helden; 3. Wunder Schwanenprinzessin)

Lehrer: Hören wir uns ein Fragment dieser Oper (Hummelflug) an. Die Oper wurde vom großen russischen Komponisten Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow geschrieben. (V. 14, 15)

Lehrer: Die Geräusche und die Melodie harmonieren gut. Ein Modus ist eine Kombination von Tönen. Der Dur-Modus ist fröhlich. Die Moll-Tonleiter ist traurig. Die Skala zeigt den Charakter der Melodie. (Anzeige von Diagramm-Begriffen)

Was ist Intonation?

Kinder: Ausdruckskraft.

Lehrer: Welche Intonationen kennen Sie?

Kinder: Überrascht, erfreut, liebevoll, freudig, beleidigt.

Lehrer: Welche Tempi kennen Sie? ( Diagramm zeigt)

Kinder: Schnell, langsam, sehr schnell, sehr langsam, durchschnittlich.

Lehrer: Leute, lasst uns herausfinden, welche Instrumente zu einem Symphonieorchester gehören und wie sie klingen.

Die Instrumente im Orchester sind gruppiert und haben eigene Namen. (Sl. 16)

Der Begriff der Streicherfamilie ist kein Zufall, da diese Instrumente tatsächlich die folgenden Stimmen haben:

Kontrabass – wie bei Papa

Cello – wie bei Mama

Violine-Viola – wie die meines Sohnes

Geige – wie die meiner Tochter

Wer braucht es also, um die Musik zum Klingen zu bringen?

Kinder: Komponist, Interpret, Zuhörer.

Lehrer: Welche Musik hast du gehört?

Kinder: Klassisch, traurig, lustig, laut, leise usw.

Zusammenfassung der Lektion:

Lehrer: Mit welchen neuen? musikalische Begriffe Haben wir uns heute getroffen?

Kinder: Modus, Melodie, Tempo, Kontrast.

Lehrer: Aus welchen Instrumenten besteht ein Sinfonieorchester?

Kinder: Antworten von Kindern.

Lehrer: Gut gemacht. Danke für die Lektion.

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Bildunterschriften:

Dämmerung. Wir wissen noch nichts. Regulär " Neueste Nachrichten„….. Und er fliegt bereits durch die Sternbilder. Die Erde wird mit seinem Namen aufwachen. Aufregung geht wie ein Hammer auf die Nerven, das kann nicht jeder: Aufstehen und angreifen, der allererste sein! Schauen Sie – ich will keine anderen Vergleiche!!!

U Mondmeer, ein besonderes Geheimnis – Es sieht nicht aus wie das Meer. Es gibt keinen Tropfen Wasser in diesem Meer. Es ist unmöglich, in seine Wellen einzutauchen, man kann nicht darin planschen, man kann nicht ertrinken. Das Schwimmen in diesem Meer ist nur für diejenigen geeignet, die noch nicht schwimmen können! Gianni Rodari.

Universum

Bevor Menschen ins All geschickt wurden, ebneten Tiere den Weg zu den Sternen. Wer sind diese Tiere, wie hießen sie?

Belka und Strelka.

Welcher Erdbewohner flog als erster ins All?

Der erste Mensch, der den Weltraum eroberte, war der sowjetische Kosmonaut Juri Alexejewitsch Gagarin. Der weltweit erste bemannte Flug ins Weltall fand am 12. April 1961 statt. Der Flug dauerte 1 Stunde 48 Minuten. Das Schiff „Wostok“ machte eine Umdrehung um die Erde. Gagarins Flug eröffnete eine neue Ära in der Geschichte der Weltwissenschaft – die Ära der Raumfahrt.

Die Kleidung des Astronauten ist ein Raumanzug. Kosmonauten tragen es beim Start und Abstieg einer Rakete, wenn sie ins Weltall fliegen.

Vor dem Flug.

Während des Starts und Abstiegs der Rakete legen sich die Astronauten in ein spezielles „Bett“.

Was essen Astronauten? Astronauten essen Lebensmittel, die in Dosenform aufbewahrt werden. Vor dem Gebrauch werden Konserven und Tuben erhitzt und Packungen mit ersten und zweiten Gängen mit Wasser verdünnt.

Ernährung für Astronauten.

Freiflug.

Im Weltraum

Er war der erste, der ins Weltall flog. 18. März 1965 Sowjetischer Pilot– Der Kosmonaut Alexey Leonov war der erste weltweit, der mit der Raumsonde Voskhod-2 in den Weltraum flog. Der Kommandant des Schiffes war der Pilot-Kosmonaut Pavel Belyaev. Er blieb 20 Minuten im Weltraum. Das Schiff war mit einer Luftschleuse ausgestattet, durch die der Astronaut ins All gelangte. Es sieht aus wie ein Rohr und ist auf beiden Seiten mit Luken hermetisch verschlossen. Ein Rucksack mit Luftzufuhr war mit einem starken Kabel (Fall – Kabel) verbunden – das den Astronauten mit dem Schiff verband. Im Inneren des Kabels verläuft ein Telefonkabel, über das sie mit dem Schiffskommandanten sprechen.

Arbeiten im Weltraum

Lieder, die dem Weltraum und Astronauten gewidmet sind: „Ich bin die Erde“ – Musik. Vano Muradeli „Das Mutterland hört, das Mutterland weiß...“ – Musik. D. Schostakowitsch „Ich glaube, Freunde, Raketenkarawanen.“ „Gras in der Nähe des Hauses.“

Das Lied ist berühmt für seine Worte.

Das Mutterland hört!

Durchführung eines Quiz: „Was wissen wir über die Erforschung des Weltraums?“

1) Der Gewichtsverlust von Körpern während der Raumfahrt wird als … (Schwerelosigkeit) bezeichnet. 2) Identifizieren Sie den sowjetischen Wissenschaftler – den Chefkonstrukteur bemannter Raumfahrzeuge. (Sergej Pawlowitsch Koroljow)

3) Wie heißt es? Raumfahrzeug, an Bord derer der erste Kosmonaut des Planeten einen Flug unternahm? („Wostok“) 4) Wie hieß die Kosmonautin, deren Funkrufzeichen „Tschaika“ war? (Valentina Tereshkova) 5) Wie hieß der erste Kosmonaut? 6) Nennen Sie den Planeten, der am weitesten von der Sonne entfernt ist Sonnensystem. (Neptun)

Rätsel um den Weltraum: Ein Mann sitzt in einer Rakete. Er fliegt mutig in den Himmel und blickt uns in seinem Raumanzug aus dem Weltraum an. Antwort: Astronaut Es gibt keine Flügel, aber dieser Vogel wird fliegen und auf dem Mond landen. Antwort: Mondrover Wundervogel – scharlachroter Schwanz flog in einen Schwarm Sterne. Antwort: Rakete

Kreisel, Kreisel, Zeig mir die andere Seite, ich zeige dir nicht die andere Seite, ich laufe gefesselt herum. Antwort: Mond Oma hat ein Stück Brot über ihrer Hütte hängen. Die Hunde bellen und können mich nicht erreichen. Antwort: einen Monat Welchen Weg hat noch niemand beschritten? Antwort: Milchstraße

Erbsen aus farbigem Karamell aus Zuckerkrümeln sind über den dunklen Himmel verstreut, und erst wenn der Morgen kommt, wird das ganze Karamell plötzlich schmelzen. Antwort: Sterne Das Korn zerstreute sich nachts, und am Morgen war nichts mehr da. Antwort: Sterne

„Als ich mit einem Satellitenschiff um die Erde geflogen bin, habe ich gesehen, wie schön unser Planet ist. Leute, lasst uns diese Schönheit bewahren und vermehren und nicht zerstören! ...“ Juri Gagarin.

Die Präsentation wurde von S.A. Nazarova, Lehrerin der weiterführenden Bildungseinrichtung Nr. 13, vorbereitet.

Vorschau:

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Bildunterschriften:

Russische Heilige Länder

ÜBER RUSSLAND ZUM SINGEN - WAS UM DEN TEMPEL ZU streben Themenbereich zum Thema „Musik“ Autoren von Lehrbüchern „Musik“ – (1-4) Klassen: G.P. Sergeeva; E. D. Kritskaya; T. S. Shmagina.

Heute sprechen wir noch einmal mit Ihnen über das Thema „Das Heilige Land der Russen“ aus dem Abschnitt im Lehrbuch: „ÜBER RUSSLAND SINGEN – WAS ZUM TEMPEL GEHEN SOLL.“ Heilige Länder Russlands... Wer sind diese Leute? Wer waren sie? Was hast du gemacht? Das Erstaunlichste ist, dass in Russland Fürsten, Bauern, Könige und Kaufleute Heilige wurden. Jeder von ihnen hatte eine Leistung im Leben. Aber bevor wir zum Thema kommen, werfen Sie einen Blick auf den Bildschirm. Wessen Gesicht ist auf der Ikone abgebildet und wer ist diese Person?

Rechts. Das ist Jesus Christus. Sein Name war Jesus, er war Zimmermann und hatte es von seinem irdischen Vater geerbt. Er wurde in der Stadt Bethlehem geboren und nannte sich Mission. Aber wer war er wirklich? -ein Lehrer, ein Philosoph oder vielleicht ein Arzt oder ein Prophet, ein Humanist oder ein Prediger? Das Leben, das Christus führte, die Wunder, die er vollbrachte, seine Worte, sein Tod am Kreuz, seine Auferstehung und seine Himmelfahrt – all das weist darauf hin, dass er nicht nur ein Mensch war, sondern etwas mehr als ein Mensch. Jesus sagte: „Ich und der Vater sind eins.“ „...wer mich gesehen hat, hat den Vater gesehen“ und „Ich bin der Weg und die Wahrheit und das Leben; Niemand kommt zum Vater außer durch mich.“ Ein Autor sagte: „Zwanzig Jahrhunderte sind vergangen, aber auch heute noch bleibt er die zentrale Persönlichkeit der gesamten Menschheitsgeschichte …“

Das irdische Leben Jesu

Wie hieß Ihrer Meinung nach die Mutter Jesu?

Maria. Das wunderbarer Name- dem viel gewidmet wird verschiedene Symbole mit dem Bild des Antlitzes der Jungfrau Maria. Hören wir uns das Stück an: „A ve Maria“ – F. Schubert.

Liebe. Beten. Singen. Heiliger Vorsatz...

Sixtinische Madonna

Wladimir-Ikone

Morgengebet Bete, Kind, wachse im Laufe der Jahre an Mut und möge du in deinen letzten Jahren mit so strahlenden Augen auf die Welt blicken. S. Nikitin-Sammlung " Kinderalbum» Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky widmete es seinem Neffen Wolodja Dawydow. Die Stücke in dieser Sammlung sind mit Spielen, den Erfahrungen eines Kindes und den Ereignissen seines Tages verbunden, der normalerweise mit einem Gebet begann und endete.

Wenn wir in die Kirche kommen, hören wir die wunderschönen Klänge eines einzelnen Instruments. Über welches Instrument wir reden darüber, Wie denkst du?

Glocken – Russisches Wunder! Das Glockenläuten ist die Stimme des Mutterlandes. Blagovest – gute Nachrichten. Gut – Güte, Freude, Glück, Urlaub, Frieden, Ruhe. Vergrößerung ist ein feierlicher Gebetsgesang (vergrößern bedeutet loben, verherrlichen, ehren). Zeremonielles Glockenspiel. Alarmglocke. Alarmglocke. Schneesturmgeräusch. Glocken

Tolles Glockenläuten. Wir wissen bereits, was Blagovest ist. Definieren wir andere Namen. Das würde ich mir von der gesamten möglichen Klangpalette einer Glocke als Instrument wünschen Orthodoxe Kirche Du erinnerst dich an die gute Nachricht. Ein feierlicher Glockenschlag wurde zur Begrüßung siegreicher Krieger eingesetzt. Die Alarmglocke warnte die Stadtbewohner vor dem Erscheinen des Feindes. Alarmglocke – die über Kriege und Brände informiert. Das Läuten des Schneesturms hilft verlorenen Reisenden, den Weg zu finden. Manche Menschen liebten das Läuten, andere hörten gern zu, und unter den Zuhörern befanden sich auch Komponisten, die das Läuten von Glocken in ihre Werke einbauten. „Das Bogatyr-Tor“ – M. Mussorgskys Kantate von S. Prokofjew „Alexander Newski“ – „Steht auf, russisches Volk.“ usw.

Heilige Länder Russlands. Jede Nation hat ihre eigenen Nationalhelden, die geliebt, geehrt und in Erinnerung gehalten werden. Ihre Namen bleiben jahrhundertelang erhalten, ihr moralischer Charakter verblasst nicht nur nicht im Gedächtnis ihrer Nachkommen, sondern wird im Gegenteil mit der Zeit immer heller. Diejenigen von ihnen, deren Leben von Heiligkeit erleuchtet wurde und deren Taten und Dienst für die Menschen Gott wohlgefällig waren, werden auf Erden noch mehr geehrt. Erinnern wir uns an die Namen der russischen Heiligen, die wir bereits kennengelernt haben: Dies gilt uneingeschränkt für Alexander Newski (1220-1263) und Sergius von Radonesch (1314-1392), Prinzessin Olga und Fürst Wladimir, Kyrill und Methodius (die Kirche). feiert ihr Andenken am 24. Mai), Ilya Muromets (Reverend Ilya von Murom, dem Wundertäter. Die Kirche feiert sein Andenken am 1. Januar; die Reliquien des Heiligen werden in der Kiewer Höhlenkloster aufbewahrt, die am hohen Ufer des Dnjepr steht), usw. Zu Ehren aller russischen Heiligen wird in der Kirche eine feierliche Hymne – Stichera – aufgeführt.

Seraphim von Sarow

Glaube, Hoffnung, Liebe und die heilige Sophia

Die Jugend des Sergius von Radonesch

Die Jugend von Sergius von Radonesch. Die Tiere waren ihm unterwürfig, Er teilte oft Essen mit ihnen, Seine elende Zellentür wurde mitten in der Nacht von einem Bären bewacht. Er war dem Volk lange Zeit unbekannt, aber es kamen Zeiten, und der Name Sergius wurde überall im russischen Land erkannt. (Der junge Bartholomäus wurde Mönch und erhielt einen neuen Namen – Sergius von Radonesch.)

Prinz Wladimir und Prinzessin Olga

Die Ballade des Fürsten Wladimir „Die Ballade des Fürsten Wladimir“ nach den Versen von A. Tolstoi ist ein Volksgesang. Es steht historischen Volksliedern nahe. Hier kennen wir die Vergrößerungsmusik aus dem Kirchenleben. Früher nannte man es mit Liedern, herzlichen Wünschen und Ehrenklagen. Die Ballade ist den Heiligenbildern gewidmet – Prinzessin Olga und Prinz Wladimir. Olga und Wladimir sind nicht nur russische Fürsten, sondern auch russische Heilige. Russisch Orthodoxe Kirche nennt sie den Aposteln gleich, d.h. Ihre Taten auf Erden entsprechen den Taten der Jünger Jesu Christi – der Apostel, die die Völker der Welt erleuchteten, indem sie von Christus und seinen Geboten erzählten. Genau wie die Apostel, die die Lehren Christi predigten, brachten sie den orthodoxen Glauben nach Russland. Prinzessin Olga war eine der ersten Christen unseres Landes, und ihr Enkel, Fürst Wladimir, taufte Rus, d. h. konvertierte den gesamten von ihm kontrollierten Staat zum Christentum. Die Bilder der heiligen, den Aposteln gleichgestellten Prinzessin Olga und des heiligen, den Aposteln gleichgestellten Fürsten Wladimir (auf Dias gezeigt) sind Fragmente eines Gemäldes von V. Vasnetsov aus Vladimirsky Kathedrale in Kiew. V. Vasnetsov kannte altrussische und orientalische Muster und Ornamente gut. Er stellte Prinzessin Olga und Prinz Wladimir in byzantinischer Kleidung dar (in Byzanz wurde Olga getauft).

Das Kreuz, die Kirche in Olgas Händen, das Schwert an ihrem Gürtel – all das sind Symbole fürstlicher Macht und Zeichen der Heiligen des russischen Landes. Pfauen auf dem Stoff der Kleidung von Prinzessin Olga symbolisieren dies ewiges Leben. (Lesen Sie einen Auszug über den Prinzen und die Prinzessin aus dem Musiklehrbuch der 3. Klasse) Wir trafen also noch einige der vielen russischen Heiligen, aber das ist nur ein kleiner Teil der Menschen, die das Licht der Wahrheit, des Guten und der Wahrheit in Russland trugen. . Sie alle taten auf unterschiedliche Weise dasselbe: Sie gründeten unser Vaterland als einen starken, geeinten, orthodoxen Staat. Die Russisch-Orthodoxe Kirche hat den Gedenktag aller russischen Heiligen eingeführt und zu Ehren dieses Feiertags wurde die „Ikone aller Heiligen, die im russischen Land leuchteten“ geschrieben. (Bild des Symbols auf Folien anzeigen)

Das Symbol zeigt sehr große Zahl Menschen. Dem Kanon zufolge sind auf der Ikone Heiligengruppen in einem Kreis in Richtung der Sonne angeordnet, die nacheinander den vom Licht erleuchteten Süden, Westen, Norden und Osten Russlands darstellen Orthodoxer Glaube. Oben auf der Ikone, im zentralen Regenbogenmedaillon, befindet sich die Heilige Dreifaltigkeit. Auf beiden Seiten des Medaillons sind neben den Bildern der Gottesmutter, des heiligen Johannes des Täufers und anderer die Aufklärer Kyrill und Method sowie viele andere Heilige abgebildet, die auf die eine oder andere Weise historisch mit der russischen Kirche verbunden sind . Oben befindet sich die in einem Kreis eingeschlossene Dreifaltigkeitsikone des Heiligen Andrei Rubljow, die die Kathedrale (Zusammenkunft, Versammlung) der russischen Heiligen weiht. Im unteren Teil der Ikone befindet sich die Wurzel des orthodoxen russischen Staates, der Heilige Kiew mit seinen Heiligen – den Aufklärern des russischen Landes. Der Kern des russischen Geschichtsbaums ist die „herrliche Stadt Moskau“, „die Wurzel des Königreichs“. Unter dem Dach der Wladimir-Ikone befinden sich Moskauer Heilige Mutter Gottes. Rechts von Moskau befindet sich die Lavra der Heiligen Dreifaltigkeit – Sergius Ehrwürdiger Sergius Radonezhsky und seine engsten Schüler. Zusätzlich zur Ikone wurde zum Fest aller russischen Heiligen eine Stichera für russische Heilige geschrieben, die im feierlichsten Moment gesungen wird, um mit dem Volk gemeinsam an die verherrlichten Heiligen zu appellieren. Ikone aller Heiligen.

Heute haben Sie die Heiligen des russischen Landes und die alte russische Musik noch einmal kennengelernt - Glockenläuten, hörte die Stimmen verschiedener Glocken – großer und kleiner. Ich hoffe, dass Ihnen die Lektion gefallen hat und Sie sich noch lange daran erinnern werden. Ich wünsche Ihnen, dass die Glocken von „blagovest“ immer für Sie und unsere Gäste läuten, d.h. ein Klingeln, das gute Nachrichten verkündet.

Die Präsentation wurde von der Musiklehrerin der Städtischen Bildungseinrichtung der Sekundarschule Nr. 13, Svetlana Amirovna Nazarova, vorbereitet.

Zweck: In einer entspannten, intimen Atmosphäre, zum Entspannen, Gäste vorstellen Komponisten des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte, mit ihren Werken, lauschen den aufgeführten Liebesromanen des 19. Jahrhunderts beliebter Sänger Vadim Kudryavtsev.

Dekoration. Im Saal steht ein geschmückter Weihnachtsbaum. Tische sind aufgestellt. Gäste – Lehrer der Fominsker Schule und Kindergartenpersonal – kommen herein und setzen sich an die Tische, auf denen Kerzen stehen.

Moderator: Guten Abend, liebe Freunde! Ich gratuliere Ihnen anlässlich der Geburt Christi und wünsche Ihnen alles Gute! Heute, am Vorabend des alten Neujahrs, öffnete unser Musikzimmer herzlich seine Türen für Sie. Heute sprechen wir über ein Musikzimmer aus dem 19. Jahrhundert. Wie war es? Damals war es üblich, Empfänge in Adelshäusern abzuhalten; die Besitzer des Hauses luden Freunde, Bekannte usw. ein berühmte Leute, Musiker, Sänger, Dichter, Künstler. Lassen Sie uns gedanklich in diese ferne Zeit zurückreisen und über die Musik, Poesie und Romanzen sprechen, die damals klangen. Dabei hilft uns der wunderbare „Walzer“ von G. Sviridov, den er für A. Puschkins Erzählung „Der Schneesturm“ geschrieben hat. Schalten Sie das Licht aus und zünden Sie Kerzen auf Ihren Tischen an. Zur Musik können Sie sich um den Weihnachtsbaum drehen.

Die Musik „Walzer“ erklingt. G. Sviridova. Ein Orchester aus Volksinstrumenten spielt /Phonogramm/

Moderator: Welche Musik wurde in den Musikräumen gespielt? Werke ausländischer und russischer Komponisten wurden sowohl von Amateurmusikern als auch von professionellen Interpreten aufgeführt. Oft konnte man Bachs Musik hören. Johann Sebastian Bach war ein großer deutscher Komponist des 18. Jahrhunderts. Bachs Leben war äußerlich unauffällig. Er verließ nie die Grenzen seines Landes und erlangte zu seinen Lebzeiten keinen weltweiten Ruhm. Großes Interesse zu Bachs Musik entstand erst viele Jahre nach seinem Tod. Die vollständige Sammlung von Bachs Werken erscheint. Und Musiker auf der ganzen Welt beginnen, Bachs Musik zu spielen und staunen über ihre Schönheit und Inspiration, ihr Können und ihre Perfektion. Hören Sie zwei Werke von Bach. Das erste ist „The Joke“ aus der Orchestersuite in h-Moll. Das Stück wird vierhändig am Klavier vorgetragen. spielt für dich musikalischer Leiter Samoilova I.M. und Kunststudentin Nastya Shcherenkova.

„Witz“ von J. Bach.

Moderator: Johann Sebastian war Hofmusiker und Stadtorganist. In der Stadt Weimar entstehen seine besten Orgelwerke. In der Stadt Köthen entstehen seine Werke für das Klavier. Orgel- und Klavierwerke sind der Höhepunkt seines Schaffens. Bach schreibt viele Erfindungen, die für die Praxis mit seinem ältesten Sohn bestimmt sind. Heutzutage sind Erfindungen zu Pflichtstücken in Programmen geworden Musikschulen sowie Präludien und Fugen – in Schulen und Konservatorien. Nun wird die zweiteilige Erfindung von Nastya Shcherenkova, einer Schülerin der 4. Klasse der Kunstschule, am Klavier aufgeführt. Und als Epigraph zu Bachs Musik möchte ich Ihnen Gedichte des Dichters und Komponisten Nikolai Ogarev aus dem 19. Jahrhundert anbieten.

Lehrerin Obodova E.S. liest das Gedicht „Sounds“ von einem Sitzplatz aus. N Ogareva.

Wie sehr ich diesen schönen Moment schätze. Musik erfüllt plötzlich deine Ohren.

Die Geräusche rauschen mit einer Art Sehnsucht. Geräusche strömen von irgendwoher.

Das Herz folgt ihnen ängstlich. Will ihnen irgendwohin fliegen

In diesen Momenten wäre es möglich zu schmelzen. In diesen Momenten kann man leicht sterben.

„Erfindung“ in F-Dur. I.Bach.sp. am Klavier.

Moderator: Mehr als zweihundert Jahre sind vergangen, seit ein weiterer großer deutscher Komponist geboren wurde. Ludwig Van Beethoven. Die gewaltige Blüte von Beethovens Genie fiel mit dem Beginn des 19. Jahrhunderts zusammen. In den Werken Beethovens klassische Musik seinen Höhepunkt erreicht. Der Komponist konnte das Beste dessen aufnehmen, was bereits vor ihm erreicht worden war. Beethoven ist nicht nur toller Musiker und der Komponist, er ist ein Mann tragisches Schicksal. Beethoven kämpfte mit aller Kraft gegen seine Krankheit – die Taubheit, die sich im Alter von 26 Jahren zu manifestieren begann. Doch seine Liebe zur Musik, die Vorstellung, dass er Menschen Freude bereiten kann, rettet ihn vor dem Tod. Er erkannte, dass seine Pflicht gegenüber der Gesellschaft und den Menschen höher und wichtiger war als sein persönliches Leiden. Jetzt hören wir Beethovens bekanntes Klavierstück „Elise“, interpretiert von I.M. Samoilova. und das Gedicht „Musik“ von Alexei Pleshcheev.

„Elise.“ L. Beethoven. Klavier.

Lehrerin Ragovorova L.A. liest ein Gedicht vor dem Hintergrund der Musik. „Musik“ von A. Pleshcheev.

Hör nicht auf zu reden, hör nicht auf zu reden! Diese Klänge erfreuen das Herz.

Lassen Sie den Schmerz in der Brust des Patienten auch nur für einen einzigen Moment vergehen.

Die Aufregung vergangener Tage. Dein Lied erinnert mich.

Und Tränen fließen aus den Augen und das Herz setzt einen Schlag aus.

Er zog mich immer mit einer wunderbaren Kraft zu sich hin.

Und es ist, als würde wieder ein ruhiger, stiller Blick vor mir strahlen.

Und erfüllt die Seele mit süßer Melancholie, der Melancholie der Glückseligkeit ...

Also singt! Die Brust atmet leichter und die Zweifel der Qual sind in ihr abgeklungen ...

Oh, wenn ich eines Tages diesen Geräuschen sterben könnte!

Moderator: Wie viel Qual, Trauer und unaussprechliche Zärtlichkeit hören wir in Beethovens Werken. Seine unerwiderte Liebe zu dem Mädchen, das ihn ablehnte, brach den Komponisten nicht. Er schrieb seine größten Werke, die Nachhall finden, begeistern und Tausende von Menschen auf der ganzen Welt immer noch beunruhigen. Die Sonate Nummer 14 ist in ihrer Form original. Der breiten Masse wurde es unter dem Namen „Lunar“ bekannt. Samoilova I.M. spielt für Sie.

/ Die Lichter am Weihnachtsbaum gehen aus, nur die Kerzen brennen, der Schnee geht an/.

„Mondscheinsonate“ von L. Beethoven.

/Der Schnee verschwindet, die Lichter am Baum gehen an/.

Moderator: Bei Musikabenden war nicht nur Klaviermusik zu hören. Es wurden auch Werke auf anderen Musikinstrumenten aufgeführt: Violinen, Celli, Stimmen. Ja, ja, wundern Sie sich nicht. Auch die Stimme ist ein Musikinstrument. Nun erklingt Mozarts Lied „Sehnsucht nach Frühling“. Wolfgang Amadeus Mozart ist ein Genie Österreichischer Komponist. Sein Leben ist erstaunlich und ungewöhnlich. Sein kluges, großzügiges Talent und seine ständige kreative Leidenschaft führten zu absolut erstaunlichen, einzigartigen Ergebnissen. Mozart lebte nur 36 Jahre. Trotz seiner kontinuierlichen Konzerttätigkeit, die bereits im Alter von sechs Jahren begann, schuf er in dieser Zeit zahlreiche Werke. Mozart schrieb etwa 50 Sinfonien. 19 Opern, Sonaten, Quartette, Quintette, Requiem und andere Werke verschiedener Genres. Darin sagte Mozart sein Wort, Wort musikalisches Genie. Also, W. A. ​​​​Mozarts Lied „Sehnsucht nach Frühling“. Singen Sie Samoilova I.M. und Nastya Shcherenkova.

Lied „Sehnsucht nach Frühling“ von W. Mozart.

Moderator: Jetzt hören wir für Sie ein Lied eines anderen österreichischen Komponisten, Franz Schubert. Der große österreichische Komponist Franz Schubert ist ein Zeitgenosse Beethovens. Er lebte nur 31 Jahre. Er starb körperlich und geistig erschöpft, erschöpft von Misserfolgen im Leben in der Blüte seiner Schaffenskraft. Keine der neun Sinfonien des Komponisten wurde zu seinen Lebzeiten aufgeführt. Von 603 Liedern wurden 174 veröffentlicht, und von zwei Dutzend Klaviersonaten- nur drei. Auch das Privatleben des Komponisten verlief unglücklich. Dies spiegelte sich in seinen neuesten Werken und Liedern wider. Der Held der Lieder ist ein einfacher Mann, er ist zutiefst unglücklich, alle seine Träume und Wünsche sind unerfüllbar. Sein einziger, treuer und unveränderlicher Freund ist die Natur. Daher sind in Schuberts Liedern immer Bilder von einem Bach, einem Wald, Blumen und Vögeln vorhanden. „Serenade“, das Sie gerade hören, ist ein Lied mit lyrischem Inhalt. Stellen Sie sich vor: eine warme Nacht, der Mond scheint, Stille. In dem Haus, in dem das Mädchen lebt, ist Licht. Und plötzlich ist der sanfte Klang einer Gitarre zu hören – ein junger Mann kam an das Fenster seiner Geliebten.

„Serenade“ von F. Schubert. /aufzeichnen/

Pädagoge Chistyakov E.A. Untermalt mit Musik liest er den Text der Serenade. Worte der Relshtab-Übersetzung von Ogarev.

Mein Lied fliegt nachts leise mit Gebet.

Komm mit leichten Füßen zum Hain, mein Freund.

Unter dem Mond rascheln die Blätter zu später Stunde traurig.

Und niemand, oh mein lieber Freund, wird uns hören.

Hörst du die Lieder der Nachtigall im Hain?

Ihre Geräusche sind voller Traurigkeit, sie beten für mich

In ihnen ist die ganze Sehnsucht, die ganze Melancholie der Liebe deutlich,

Und sie machen mich zärtlich.

Gib ihrer Berufung Zugang zu Deiner Seele.

Und schnell zum geheimen Date kommen.

Moderator: Die Dekoration aller Musikabende war die Musik des brillanten polnischen Komponisten Frederic Chopin. Wie Mozart und Beethoven wurde er berühmt als genialer Pianist. Anders als viele andere Komponisten komponierte Chopin seine Werke ausschließlich für Klavier. Mazurkas, Walzer, Nocturnes, Polonaisen, Etüden. Er hat keine einzige Oper geschrieben, keine einzige Symphonie oder Ouvertüre. Eine Ausnahme bilden einige Kammermusikwerke. Umso erstaunlicher ist das Talent des Komponisten, der es geschafft hat, auf nur einem Gebiet so viel Helles und Neues zu schaffen Klaviermusik. Der Komponist lebte nur 39 Jahre. Chopins Musik galt zu Lebzeiten des Komponisten als Genie. „Das große Herz und der brillante Geist von Frédéric Chopin strahlen in all seiner Musik“ – E. Belashova. Und bis heute ist Chopin ein zutiefst verehrter und beliebter Komponist von Pianisten auf der ganzen Welt.

Lehrerin Lebedeva T.G. liest ein Gedicht. Eine Pleshcheeva. "Nocturne".

Ich höre vertraute Geräusche durch die Stille der Nacht rauschen

Sie erweckten frühere, schlummernde Qualen in mir.

Ich höre vertraute Geräusche, denen ich schon vorher gierig zugehört habe

Und schweigend blickte er auf die weißen Hände, auf die leuchtenden Augen.

Ich höre vertraute Geräusche und mein Herz ist verlegen.

Ich erinnere mich, wie ich ihr in Momenten der Trennung schluchzend zuhörte.

Ich höre vertraute Geräusche und sehe sie wieder vor mir.

Weiße Hände gleiten über die Tasten, vom Mond versilbert ...

Hören Sie F. Chopins sehr beliebten Walzer „Waltz“ in cis-Moll. Sie können sich um den Weihnachtsbaum drehen.

„Walzer“ in cis-Moll von Chopin. Spanisch Sinfonieorchester. Tonträger/

Moderator: Säkulare Gesellschaft Bei seinen Musikabenden nahm es nicht nur Musik begeistert auf ausländische Komponisten, aber auch die Musik russischer Komponisten. Gerade die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts war die Zeit der gewaltigen Blütezeit der russischen Musik. Im musikalischen Schaffen nahmen Tschaikowsky und eine Gruppe von Komponisten, zu denen er gehörte, den Spitzenplatz ein Balakirevsky-Kreis, das hieß „ Mächtiger Haufen" Heute werden wir über Modest Petrowitsch Mussorgski sprechen. Dies ist ein echter Volkskomponist, der sein gesamtes Werk der Geschichte des Lebens, der Sorgen und Hoffnungen des russischen Volkes gewidmet hat. Durchdrungen vom Glauben an seine Stärke und Macht beste seiten seine Musik. Mussorgskys Werk war so originell und innovativ, dass es noch immer einen starken Einfluss auf Komponisten hat verschiedene Länder. Jetzt hören Sie das Stück „Tear“ von I.M. Samoilova am Klavier. Als Epigraph zu diesem Stück biete ich ein Gedicht von A. Fet an.

Der Lehrer liest ein Gedicht von A. Fet

Sprich mit meiner Seele.

Was sich nicht in Worte fassen lässt –

Klang in die Seele.

„Träne“ M. Mussorgsky.

Moderator: Ich möchte Ihnen etwas über einen anderen russischen Komponisten des späten 19. Jahrhunderts erzählen. Wassili Sergejewitsch Kalinnikow. Als Künstler mit außergewöhnlichem Talent und tragischem Schicksal gelang es ihm nicht, auch nur die Hälfte dessen zu erreichen, wozu er sich berufen fühlte. Sein Vatersname wird selten ausgesprochen – er war noch so jung, als er starb – er starb aus ewiger Not, Hunger, weil er in feuchten, ungeheizten Schränken vor sich hinvegetieren musste … Die Lust an der Musik sei so groß, dass er zu jedem Opfer bereit sei, so sagte er. „Ich möchte ein echter Künstler sein und würde sogar am liebsten in äußerster Armut sterben, nur um einer zu sein …“ Es wird noch ein wenig Zeit vergehen, und er wird ein anerkannter Künstler sein, wie Musiker damals auch genannt wurden , und durch eine nicht schreckliche, unheilbare Krankheit zum langsamen Sterben verurteilt. Für mich kurzes Leben, und er lebte nur 34 Jahre, Kalinnikov schuf wenige Werke, aber sie werden von den Zuhörern wegen ihrer Einfachheit und Klarheit geliebt musikalische Sprache, für melodische Großzügigkeit und für den russischen Charakter.

Lehrerin Marova L.S. liest ein Gedicht von Ya.

Ferne, widerhallende Herrlichkeit – glauben Sie mir, ich habe nicht von Herrlichkeit geträumt!

NEIN! Als ich zur toten Quelle zurückkehrte, streichelte mein Traum erneut

Ein blühendes Bild, das die verlorene Liebe in der Seele erfahren hat.

Wieder drückte die Kraft der abgekühlten Trauer das Herz – und noch einmal

Harmonie hat mich gelehrt, wie ein Mensch zu leiden ...

„Trauriges Lied“ von V. Kalinnikov. Gespielt von Nastya Shcherenkova.

Moderator: Die Werke des brillanten russischen Komponisten Michail Iwanowitsch Glinka wurden nicht sehr oft bei gesellschaftlichen Anlässen gespielt, da Glinkas Musik als „Kutschermusik“ galt. Die demokratische Jugend hingegen nahm mit Begeisterung alles auf, was der Komponist schuf. Michail Iwanowitsch ist der erste russische Komponist, der begann, echte Volksmusik für das Volk zu schreiben. Der Held seiner berühmten Oper „Iwan Susanin“ ist ein einfacher Bauer, und in der Oper „Ruslan und Ljudmila“, die auf der Handlung von A. Puschkins Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ basiert, verherrlichen die Menschen die Macht und Stärke des alten Kiew . In den Musiksalons wurden die Romanzen von M. I. Glinka gespielt – der Stolz russischer Klassiker. Der Komponist ist der Begründer der russischen Schule Gesangsgesang Seine Romanzen sind eine unerschöpfliche Quelle der Schönheit und Perfektion, aus der alle nachfolgenden russischen Komponisten schöpften. Glinka hat sein ganzes Leben lang Liebesromane geschrieben, es gibt viele davon, die beliebtesten sind „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ nach den Worten von A. Puschkin, „Lerche“, „Ich bin hier, Inesilya“ und viele andere. usw. Heute hören Sie die Romanze „Ich bin hier, Inesilya“. Für Sie singt unser Gast, ein bekannter Lieder- und Romanzensänger in unserem Bezirk, Solist des nach ihm benannten Ensembles russischer Volksinstrumente. Moreva Vadim Kudryavtsev.

„Ich bin hier, Inesilya“-Musik. M. Glinka. an Puschkin.

„Das Feuer der Begierde brennt im Blut“ von M. Glinka. sl. A. Puschkin.

Moderator. Romanzen, wie viel dieses Wort sagt.

Der Lehrer liest ein Fragment eines Gedichts von I. Aksakov. „Capriccio“

Der von mir längst vergessene Gesang verfolgt mich erneut!

Alter Bekannter, wo bin ich bei dir, wann und wie bin ich Freunde geworden?

Ob in Stunden schmerzhafter Langeweile, oder in Momenten lebendiger Freude

Renne ich in einem freien Traum zu deinen einfachen Klängen herum?

Wie oft habe ich in der nebligen Ferne eine langweilige Reihe von Angelegenheiten und Gedanken durchgearbeitet,

Plötzlich werden Geräusche die Vergangenheit mit einer unerwarteten Erinnerung erhellen!

Nun, natürlich – ich werde es nicht verheimlichen – die alten Liebesromane sind lustig,

Aber manchmal höre ich gerne die Romantik der langweiligen Antike!

Moderator: Wunderschöne Romanzen erklangen in den musikalischen Wohnzimmern eines anderen herausragenden russischen Komponisten P.I. Tschaikowsky. Der Name dieses Komponisten liegt Musikliebhabern auf der ganzen Welt am Herzen. Seine brillanten Opern Pik-Dame„, „Eugen Onegin“ entstand basierend auf der Handlung Puschkins Werke, „Iolanta“, Ballette „Der Nussknacker“, „ Schwanensee„, „Dornröschen“ und andere werden auf unseren Bühnen und im Ausland mit großem Triumph aufgeführt.

Groß künstlerischer Wert sind auch Tschaikowskys Romanzen. Sie sind lyrisch, aufrichtig, sie haben spirituelle Wärme: Die Romanzen von Pjotr ​​​​Iljitsch Tschaikowsky sind geprägt von einer tiefen nationalen Bindung zum Russischen Volkslied, Mit Alltagsromantik. Der Komponist schrieb mehr als hundert Romanzen. Viele davon erfreuen sich großer Beliebtheit. Hören Sie sich die Romanze „Among the Noisy Ball“ nach Gedichten von A. Puschkin an. Singt Vadim Kudryavtsev.

„Unter dem lauten Ball“ P. Tschaikowsky.

Moderator. Es ist unmöglich, nichts über andere Komponisten zu sagen – Profis dieser Zeit, die auch Romanzen schrieben. Dies sind Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Diese Komponisten erlangten Berühmtheit durch ihre Romanzen und Lieder. Ihre Arbeit ist ein wertvoller Beitrag zum Schatz der russischen Musik. Hören Sie zwei Romanzen von A. Varlamov.

„Weck sie nicht im Morgengrauen auf“ A. Varlamov. Sl.Feta.

„Das einsame Segel wird weiß“ A. Varlamov. Sl. M. Lermontow.

Moderator: Neben Romanzen professioneller Komponisten erklangen in Musikzimmern auch Romanzen von Musikliebhabern, die Klavier oder Gitarre spielen konnten. A. Puschkins Lyzeumskamerad M. Jakowlew komponierte mehrere Romanzen auf der Grundlage der Gedichte des großen Dichters und war deren Interpret. Seine erstaunlich poetische Romanze“ Winterabend„und feiert mittlerweile großen Erfolg.

„Winterabend“ M. Jakowlew. sl. A. Puschkin.

Moderator: Es sind Romanzen von folgenden Komponisten erschienen: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin und vielen anderen. usw.

„Ich habe dich geliebt“ von Sheremetyevs Musentext. M. Lermontow.

Moderatorin: Die Romanze „Foggy Morning“ wird für Sie von Valentina Nagovitsyna aufgeführt.

Musik „Nebliger Morgen“. Abaza, Liedtext I. Turgenjew.

Moderator: Viele Komponisten und Autoren von Gedichten blieben unbekannt, und ihr gesamtes Werk blieb unbekannt Best-Case-Szenario ein oder zwei Werke sind bekannt... Dennoch leben diese Romanzen, die den Namen des Autors verloren haben, noch viele Jahre im Gedächtnis der Menschen. begeistern und bereiten den Zuhörern bis heute Sorgen. Zum Beispiel die Romanze „Dark Cherry Shawl“. Die Autoren der Musik und Texte sind unbekannt. Ich empfehle jedem, es zusammen mit Valentina Petrovna zu singen. Der Text der Liebesgeschichte liegt vor Ihnen auf dem Tisch.

Text und Musik zu „Dark Cherry shawl“. unbekannt Autor

Moderator: „I Met You“ heißt die Romanze unbekannter Komponist zu den Worten von F. Tyutchev. Der berühmte Sänger Ivan Kozlovsky brachte uns die unverdient vergessene Romanze zurück und verlieh ihr romantische Traurigkeit und eine neue Färbung. Hören Sie sich diese Romanze von Vadim Kudryavtsev an.

„I met you“-Text. F. Tyutcheva.

Moderator: Viele berühmte Sänger,... F. Chaliapin, N. Obukhova und andere haben sie auf ihre Weise verarbeitet und meisterhaft aufgeführt. Ich liebe es, alte russische Romanzen von Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov zu singen. Ich liebe diese Liebesromane wegen ihrer Aufrichtigkeit, Einfachheit und Melodie“, schrieb Obukhova. Nun wird eine Romanze aus dem Repertoire aufgeführt berühmter Sänger Isabella Yurieva. „Treffen finden nur einmal im Leben statt.“

„Es gibt nur einmal im Leben Begegnungen“ Musik von Fomin, Text auf Deutsch.

Moderator: / kündigt die nächste Romanze an /.

„Die Nacht ist hell“-Musik. Shishkina. Wort eines unbekannten Autors.

„Die Chrysanthemen haben geblüht“ von den Musen des Kharito-Textes. Schumski.

Moderator: Unsere Geschichte über Komponisten des 19. Jahrhunderts, ihre Werke und Romanzen ist zu Ende. Wir danken unseren Interpreten von Musik, Poesie und Liebesromanen. Vielen Dank an unseren Gast Vadim Kudryavtsev. / Blumen überreichen /. Aber unser Musikzimmer schließt seine Türen nicht. Jetzt werden wir von spiritueller Nahrung zu materieller Nahrung übergehen. Sie können Tee trinken und zuhören. Weihnachtszeit.

…..Die Weihnachtszeit ist gekommen. Was für eine Freude!

Der windige Jugendliche, der nichts bereut, rät.

Vor dem die Ferne des Lebens hell und grenzenlos liegt.

Shatskaya V. MUSIK IM KINDERGARTEN

Gedanken, Gefühle, Bilder der umgebenden Welt werden in der Musik durch Klänge vermittelt. Aber warum erzeugt eine bestimmte Tonfolge einer Melodie eine traurige Stimmung, während eine andere im Gegenteil hell und fröhlich klingt? Warum machen manche Musikstücke Lust auf Singen, andere dagegen auf Tanzen? Und warum das Zuhören bei manchen ein Gefühl von Leichtigkeit und Transparenz erzeugt, bei anderen hingegen ein Gefühl der Traurigkeit. Jedes Musikstück hat bestimmte Eigenschaften. Musiker nennen diese Eigenschaften Elemente der musikalischen Sprache. Der Inhalt der Stücke wird durch verschiedene Elemente der musikalischen Sprache und des Schaffens vermittelt ein bestimmtes Bild. Das wichtigste musikalische Ausdrucksmittel ist die Melodie. Mit der Melodie beginnt die Musik als besondere Kunst: Die erste gehörte Melodie, der erste gesungene Ton wird zugleich zur ersten Musik im Leben eines Menschen. In der Melodie – mal hell und fröhlich, mal beunruhigend und düster – hören wir menschliche Hoffnungen, Sorgen, Ängste und Gedanken. Melodie ist „der Hauptreiz, der Hauptreiz der Klangkunst, ohne sie ist alles blass, tot ...“, schrieb einst der wunderbare russische Musiker, Komponist und Kritiker A. Serov. „Die ganze Schönheit der Musik liegt in der Melodie“, sagte I. Haydn. „Musik ist ohne Melodie undenkbar“ – Worte von R. Wagner.

Panne. „Melodie“ aus der Oper „Orpheus und Eurydike“

Zum Beispiel ein Stück des deutschen Komponisten K. Gluck mit dem Titel „Melody“. Es klingt manchmal mitleiderregend, melancholisch, traurig, manchmal voller Aufregung, Flehen, einem quälenden Gefühl der Verzweiflung und Traurigkeit. Aber diese Melodie fließt wie in einem Atemzug. Daher können wir sagen, dass das Stück eine Rolle hat. Es gibt keine kontrastierenden oder anderen Melodien darin.

Melodie ist die Grundlage eines musikalischen Werkes, ein entwickelter, vollständiger musikalischer Gedanke, der monophon ausgedrückt wird. Dies ist eine ausdrucksstarke Melodie, die verschiedene Bilder, Gefühle und Stimmungen vermitteln kann. Griechisches Wort„melodia“ bedeutet „ein Lied singen“, da es zwei Wurzeln hat: melos (Lied) und ode (Gesang). Der kleinste Teil einer Melodie ist ein Motiv – ein kurzer, vollständiger musikalischer Gedanke. Motive werden zu musikalischen Phrasen und Phrasen zu musikalischen Sätzen zusammengefasst. Trotz ihrer geringen Größe enthält die Melodie alle Komponenten der dramatischen Entwicklung: Anfang (die Geburt des Hauptmotivs), Entwicklung, Höhepunkt und Schluss.

Anton Rubinstein. Melodie.

Lassen Sie uns das Stück von A.G. Rubinstein analysieren, das „Melody“ heißt. Es basiert auf einem dreitönigen Motiv, das im Schwanken an Kraft für die weitere Entwicklung zu gewinnen scheint. Vier Phrasen bilden zwei Sätze, die wiederum die einfachste musikalische Form bilden – einen Punkt. Die Entwicklung der Hauptintonation erreicht ihren Höhepunkt im zweiten Satz, wo die Melodie ihren höchsten Ton erreicht.

Jedes Stück – ob Gesang oder Instrumental – hat eine oder mehrere Melodien. In großen Hauptwerken gibt es davon viele: Eine Melodie ersetzt eine andere und erzählt ihre eigene Geschichte. Indem wir Melodien anhand ihrer Stimmung unterscheiden und vergleichen, spüren und verstehen wir, wovon die Musik spricht.

Tschaikowskys „Melodie“ besticht durch ihre helle, klare Lyrik. zusammen mit dem Präludium als eines der besten Stücke der Serie. Die melodische Stimme, die sich sanft und ruhig in weiten Wellen entfaltet, erklingt im mittleren „Cello“-Register vor dem Hintergrund der Triolen-Akkordbegleitung reich und ausdrucksstark.

Tschaikowsky. „Melodie“ für Violine und Klavier.

„Gypsy Melody“ von A. Dvorak ist einer der sieben „ Zigeunermelodien“ von ihm auf Wunsch des Sängers Walter geschaffen.

„Zigeunermelodien“ verherrlichen das freiheitsliebende und stolze Volk eines geheimnisvollen Stammes, der mit seinen seltsamen Liedern und Tänzen, begleitet von Becken – dem Lieblingsinstrument der Zigeuner – durch die Länder der Österreichisch-Ungarischen Monarchie streift. In einer kunterbunten Abfolge wechseln sich Naturskizzen, Lieder und Tänze ab, ohne eine einzige Entwicklungslinie zu bilden.

Dvorak. „Melodie“ oder „Zigeunermelodie“.

Glasunow. "Melodie."

Fantasiestücke für Klavier op. 3 ist eine frühe Komposition von Sergej Rachmaninow aus dem Jahr 1892. Der Zyklus besteht aus fünf Stücken. Nummer 3 davon ist das Stück „Melody“.

Die Stücke des Zyklus gelten unter Studenten als eines der am häufigsten aufgeführten Werke Rachmaninows, und es wird darauf hingewiesen, dass ihr Wert nicht nur in der Entwicklung der Technologie liegt rechte Hand Pianist, sondern auch in einer beispielhaften Darstellung des Denkens des Komponisten mit reicher Melodie und ausgeprägter Klaviersprache.

Rachmaninow. „Melodie.“

Text aus einem Vortrag von Irina Arkadyevna Galieva, Lehrerin für musiktheoretische Disziplinen, und anderen Quellen.

MUSIKUNTERRICHT in der 2. Klasse. 3. Viertel.Im Konzertsaal.

Ziel der Lektion: Festigung und Verallgemeinerung des Wissens über Gruppen und Instrumente eines Sinfonieorchesters sowie Einführung der Studierenden in deren Klangfarbeneigenschaften.

Unterrichtsart: Kombinierter Unterricht

Verwendete Lehrbücher und Lehrmittel: Lehrbuch „Musik“ für die 2. Klasse E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina. – M.: Hrsg. „Aufklärung“, 2011

Verwendete methodische Literatur: Ghazaryan S. „In der Welt der Musikinstrumente“ – M, 1989; Chulaki M. „Instrumente eines Sinfonieorchesters“ – M, 2000, Cartoon-Präsentation „Peter und der Wolf“.

Verwendete Ausrüstung: Klavier, Computer, Multimedia-Projektor

Verwendete DSOs: Sinfonieorchester. Blechbläser, Schlagzeug und Einzelinstrumente Sinfonieorchester. Saiten- und Holzblasinstrumente

Kurze Beschreibung: Der Unterricht findet um 2 Uhr statt Klasse III Viertel, Abschnitt „Im Konzertsaal“. Die Lektion ist der Verallgemeinerung des Wissens über Sinfonieorchestergruppen und der Identifizierung des Konzepts der „Klangfarbe“ des Klangs gewidmet. Das müssen die Schüler verstehen Instrumentalwelt Die Musik ist reichhaltig und abwechslungsreich, jedes Instrument hat seine eigene einzigartige Stimme und trägt dazu bei, der musikalischen Palette leuchtende Farben zu verleihen.

Ziel: Festigung und Verallgemeinerung des Wissens über Gruppen und Instrumente eines Sinfonieorchesters und Einführung der Studierenden in die Besonderheiten ihrer Klangfarbeneigenschaften.

Aufgaben:

Persönlich:- Interesse an Kunst entwickeln, in der Lage sein, seine eigene Position in der Kunst zu finden;

Bereichern Sie die emotional-willkürliche Sphäre des Schülers.

pädagogisch:- Wissen erweitern über Sinfonieorchester;

Konkretisieren Sie die auditiven Vorstellungen der Schüler über die Klangfarbe eines Musikinstruments.

Entwicklung der Fähigkeit, den Klangklang von Symphonieorchestergruppen zu analysieren und zu vergleichen.

Entwicklung:- das Hören von Klangfarben entwickeln;

Verbessern Sie Ihre Gesangs-, Chor- und Ensemblefähigkeiten.

pädagogisch:- eine emotionale und wertebasierte Haltung gegenüber der im Unterricht gespielten Musik zu entwickeln;

Schaffen Sie eine Atmosphäre für die kreative Aktivität der Kinder.

gesprächig:- bei der Lösung musikalischer und kreativer Probleme eine produktive Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen finden.

Grundlegende Konzepte und neue Namen, die in der Lektion gelernt wurden: S.S. Prokofjew, Orchester, Klangfarbe, symphonische Geschichte.

Unterrichtsplan:

1. Organisatorischer Moment. Aktivierung der Aufmerksamkeit.

2. Aktualisieren Hintergrundwissen Schüler zum Thema der Lektion.

3. Entdeckung neuen Wissens.

4. Überprüfung der Aufnahme von neuem Material

5. Gesangsarbeit.

6. Festigung der Kenntnisse und Fähigkeiten der Studierenden zum Lernstoff.

7. Zusammenfassung der Lektion.

Unterrichtsfortschritt:

1. Organisatorischer Moment. Aktivierung der Aufmerksamkeit.

Der Morgen vergeht wieder wie im Flug,

Und wir beginnen zu lernen

Arbeit, Inspiration, Freundlichkeit!

Heute werden wir in der Lektion über die Klangfarbenentwicklung sowie die Instrumente eines Sinfonieorchesters sprechen. Sind Sie bereit? Dann fangen wir an!

2. Aktualisierung des Grundwissens der Schüler zum Thema der Lektion.

Musik klingt: Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski – Tanz der kleinen Schwäne (aus dem Ballett „Schwanensee“)

Stellen wir uns vor, wir stehen vor einem riesigen Gebäude mit der funkelnden Aufschrift „MUSIC“. Viele Türen stehen unter verschiedenen Vorzeichen weit offen: „Symphonische Musik“, „ Volksmusik”, “Popmusik" An jedem Eingang tummeln sich Menschenmassen, manche mehr, manche weniger. Von welcher Tür kommt diese Musik Ihrer Meinung nach? („Symphonische Musik“)

Wir müssen unbedingt dort ankommen. Und das Betreten dieser Tür ist nicht einfach – wir müssen den magischen Korb füllen, der am meisten ist Hauptfeind Musik – Der Lärm war verheerend!

Empfang „Korb voller Ideen, Konzepte, Namen.“ (Die Erfahrungen und Kenntnisse der Kinder werden aktualisiert. An der Tafel wird ein Korbsymbol gezeichnet, in dem alles gesammelt wird, was alle Schüler gemeinsam über symphonische Musik wissen.)

Was sollen wir in diesen Korb legen? (Orchester, Dirigent, Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass; Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott; Trompete, Posaune, Horn, Tuba; Pauke, Trommel, Triangel, Becken, Peitsche, Gong usw.) Aber davor stehend Vor der Tür steht ein strenger Kontrolleur, der Violinschlüssel, der Ihr Wissen auf die Probe stellt.

Empfang „Schritt für Schritt“ (Blitzumfrage)

Was ist ein Orchester?

Was ist ein Sinfonieorchester?

Am meisten Hauptmann im Orchester?

Listen Sie die Gruppen des Sinfonieorchesters auf.

Welche Instrumente klingen, wenn man Luft hineinbläst?

Nennen Sie die größten Instrumente eines Sinfonieorchesters?

Hurra! Sie haben alle Fragen richtig beantwortet. Es bleibt nur noch sehr wenig übrig, um die kostbare Tür zu öffnen. Sie müssen alle Werkzeuge in Gruppen sortieren. Obwohl ein Sinfonieorchester über eine große Anzahl von Musikinstrumenten verfügt, sind diese alle in vier große Gruppen unterteilt.

Didaktisches Spiel „Wer wohnt wo?“ Erinnern wir uns an diese Gruppen und verteilen wir alle Werkzeuge unter ihnen. Das Spiel „Wer wohnt wo?“ hilft uns dabei. Die Spielregeln lauten wie folgt: Sie müssen eine Kette aus farbigen Karten bilden (das sind Gruppen eines Symphonieorchesters). notwendige Werkzeuge (4 Schüler bearbeiten die Aufgabe an der Tafel, jeder mit seiner eigenen Instrumentengruppe).

Gut gemacht! Sie haben alle Schwierigkeiten, denen wir gegenüberstehen, wunderbar gemeistert. Jetzt Achtung! Hörst du?

Musik klingt: Ludwig van Beethoven – Fragment aus „Pastorale Symphonie“

Von der Tür, die sich vor uns öffnet, ertönen sie magische Klänge Musik eines Sinfonieorchesters. Wir betreten das Land symphonische Musik….

Es gibt hier so viele Werkzeuge! Alle werden in strenger Reihenfolge verteilt. Jetzt sehen wir, wie ein Sinfonieorchester aussieht, welche Reihenfolge es gibt – jede Instrumentengruppe hat ihren eigenen Platz. Aber es gibt immer noch ein ungelöstes Rätsel in diesem Orchester!...

3. Entdeckung neuen Wissens.

Wenn wir ein Instrument spielen hören, weckt die Musik unsere Gefühle: Freude oder Traurigkeit, Angst oder Frieden ... Haben Sie jemals gedacht, dass Musikinstrumente in ihrem Charakter und Verhalten den Menschen überraschend ähnlich sind?! Jeder von ihnen ist eine wichtige Person! Sie können gesellig oder zurückgezogen, gesprächig oder schweigsam sein; äußerlich brillant, laut oder unauffällig, mit leisen Stimmen. Einige von ihnen sprechen lieber über helle, heroische Ereignisse, andere sprechen häufiger über die Stille von Wäldern und Feldern ...

Musik klingt: Georges Bizet – Ouvertüre zur Oper „Carmen“

Was trägt dazu bei, dass Instrumente so vielfältig sind? (ihre Stimmen, Größe, Herstellungsmaterial)

Was ist passiert Timbre Werkzeug? ( Dies ist die „Stimme“ des Instruments.)

Timbre ist die Klangfarbe; sie wird als wichtiges Mittel zur musikalischen Ausdruckskraft eingesetzt. Heute hören wir in der Lektion die Stimmen der Instrumente eines Sinfonieorchesters und versuchen, deren Klangfarbe zu bestimmen. Es ist kein Geheimnis, dass jedes Instrument, jede Gruppe eines Sinfonieorchesters ihre eigene Klangfarbe hat.

Musik spielt : Antonio Vivaldi – „Frühling“ (aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“ )

String-Gruppe - das Fundament, die Basis des Orchesters. Diese Instrumente haben wirklich unbezahlbare Qualitäten: Weichheit, Wohlklang, Wärme und Gleichmäßigkeit der Klangfarbe.

Violine - sein Klang ist sanft, leicht und melodisch und besitzt gleichzeitig eine erstaunliche Fülle und Kompaktheit. Der Violine sind erweiterte Solopartien zugeordnet.

Alt - Sein Ton ist matt, kräftig. Es kommt ziemlich selten vor, dass ein Alt als Solist in einem Orchester auftritt.

Cello - sein Timbre ist warm, reich, ausdrucksstark; Der „Brustklang“ des Instruments wird oft mit der menschlichen Stimme verglichen.

Kontrabass - Das Timbre des Kontrabasses ist dick, „viskos“.

Holzbläsergruppe – Es hat spezifische Eigenschaften – Klangstärke und Kompaktheit, leuchtende Farbnuancen. Ihre Stimmen sind den menschlichen sehr ähnlich.

Piccolo-Flöte - T Sein Timbre ist durchdringend und scharf.

Flöte – Der Klang ist leicht und klangvoll, in der oberen Lage pfeifend und kalt.

Oboe - klingt anders. Seine oberen Töne sind schrill und laut, die unteren sind rau und rau und die mittlere Lage ist saftig und sehr ausdrucksstark (wenn auch mit einer etwas nasalen Note). Nachklingende lyrische Melodien klingen auf der Oboe großartig.

Klarinette - Der Klang ist warm, klar und in der obersten Lage durchdringend

Fagott - das am tiefsten klingende und größte Instrument der Holzbläsergruppe. Die Klangfarbe des Fagotts ist düster, rau, leicht heiser. Das Instrument klingt entweder nasal, spöttisch oder etwas „mürrisch“ oder traurig.

Blechbläsergruppe - Sie bringt neue leuchtende Farben ins Orchester, verleiht dem Klang Kraft und Brillanz.

Waldhorn - Sein Timbre ist weich, melodiös und farbenreich.

Rohr - Die Klangfarbe ist hell, festlich und klingend. Die Trompete wird oft mit klaren militärischen Signalen beauftragt.

Posaune - ein Instrument mit tiefem Register und einem bedrohlichen, „massiven“ Timbre. Klingt kraftvoll und gewichtig

Tuba - das am tiefsten klingende Blechblasinstrument. Sein Timbre ist sehr dick, reich und tief.

Ein modernes Sinfonieorchester ist also ein gigantischer Klangorganismus, in dem viele verschiedene Stimmen miteinander verwoben sind.

ZMusik lehrt: N. Rimsky-Korsakov „Spanisches Capriccio“

4. Überprüfung der Aufnahme von neuem Material

„Hören-diskutieren-antworten“-Technik

„Das dritte Rad“ (Die Schüler besprechen die Instrumente, die sie gehört haben, und identifizieren das ungewöhnliche.)

Violine, Kontrabass, Akkordeon

Oboe, Trompete, Klarinette

Trommel, Bratsche, Cello

Posaune, Fagott, Horn

Leute, ihr habt diese Aufgabe sehr gut gemeistert, aber erkennt ihr die Instrumente eines Sinfonieorchesters an ihrer Klangfarbe? Jetzt hören wir uns den Klang einiger Instrumente an und versuchen, ihre Klangfarben zu charakterisieren.

Plastische Intonation

Ihre Fantasie hilft uns dabei: Sie müssen mit Gesten und Handbewegungen das Instrument zeigen, dessen Klang Sie hören werden. (Klang Musikbeispiele, Schüler ahmen das Spielen nach)

1. P. Tschaikowsky Dritte Suite für Orchester ( Violine)

2. P. Tschaikowsky Symphonie Nr. 5 ( Waldhorn)

3. C. Saint-Saens „Elefant“ aus der Suite „Karneval der Tiere“ ( Kontrabass)

4. J. S. Bach Suite Nr. 2 ( Flöte)

5. D. Schostakowitsch Symphonie Nr. 1 III Teil ( Cello)

6. D. Schostakowitsch Sinfonie Nr. 7 I Teil ( Fagott)

7. L. Beethoven-Ouvertüre „Leonora“ Nr. 3 (t Rubel)

8. P. Tschaikowskis symphonische Fantasie „Francesca da Rimini“ (Klarinette)

9. M.P. Mussorgsky - M. Ravel „Vieh“ aus „Bilder einer Ausstellung“ (Tuba)

Gut gemacht! Jetzt bin ich mir sicher, dass Sie sich im Land der symphonischen Musik nicht verlaufen werden.

5. Gesangsarbeit.

Und jetzt ist es an der Zeit, unser Material mit dem Lied des estnischen Volkes „Jeder hat sein eigenes Musikinstrument“ zu unterstützen.

Welche Musikinstrumente werden darin gesungen? (Dudelsack, Pfeifen, Horn)

Können sie in einem Sinfonieorchester leben? (NEIN)

Warum? (Das sind Volksinstrumente)

Worauf sollten Sie bei der Aufführung dieses Liedes achten?

(für Tanzcharakter)

6. Festigung der Kenntnisse und Fähigkeiten der Studierenden zum Lernstoff.

Gut gemacht, Leute! Wir haben bei dem Lied gute Arbeit geleistet, und um nun die Fähigkeit zu festigen, die Instrumente eines Sinfonieorchesters zuzuhören und zu unterscheiden, stellen wir Ihnen Folgendes vor ein symphonisches Märchen Sergej Prokofjew „Peter und der Wolf“. Dies ist eine Geschichte über einen Jungen, Pete, der Mut und Einfallsreichtum zeigt, seine Freunde rettet und einen Wolf fängt.

Dieses Stück wird uns bei der Bestimmung helfen verschiedene Instrumente, Weil Jede Figur darin wird durch ein bestimmtes Instrument und ein eigenes Motiv dargestellt: zum Beispiel Petya – Streichinstrumente. Birdie – Flöte in hohem Register, Duck – Oboe, Grandfather – Fagott, Cat – Klarinette, Wolf – Horn. Nachdem Sie sich mit den vorgestellten Instrumenten vertraut gemacht haben, versuchen Sie sich daran zu erinnern, wie jedes Instrument klingt.

6. Zusammenfassung.

Technik des kritischen Denkens.

Fassen wir zusammen:

Ausfüllen:

1. Mir hat die Lektion gefallen...

2. Heute habe ich herausgefunden...

3. Ich möchte mehr zuhören...

4. Ich würde gerne spielen lernen...

Heute haben wir viel Neues über das Sinfonieorchester erfahren. Dieses Wissen wird uns nützlich sein, um die Sprache der Musik noch besser zu verstehen.

Hausaufgaben: Vergleichen Sie die Klangfarbe Ihrer Stimme, Ihrer Verwandten, mit den Klangfarben von Musikinstrumenten und notieren Sie sie in einem Notizbuch.

Überlassen Sie den Unterricht der Musik

11.09.2018, 0:00

Die ersten Konzerte im neuen Zaryadye-Konzertsaal (mit Valery Gergiev, Mikhail Pletnev und Starsolisten) beantworteten nicht nur drängende Fragen zur Akustik, sondern stellten auch neue. Wie wird sich der neue Veranstaltungsort beispielsweise auf die Konzertpolitik und den Inhalt des Moskauer Musiklebens auswirken? Wird sein Plakat mit dem der Moskauer Philharmonie konkurrieren können? Wer wird davon profitieren, wer wird verlieren? Wird es interessanter sein? Programme in Moskau und vor allem wird die Zahl der Zuschauer, die zu akademischen Konzerten nach Moskau kommen, zunehmen? Ich dachte über die Antworten nach Julia Bederova.

Der neue Zaryadye-Konzertsaal mit einer Kapazität von 1.600 Sitzplätzen (plus 400 im Kammersaal), getarnt als parallelepipedischer Hügel mit fließendem Glasdach, sieht aus wie ein Pilz, und das scheint logisch. Im 21. Jahrhundert vermehren sich Musik- und Theatersäle in Moskau wie Pilze. Angefangen hat alles mit Neue Szene Bolschoi-Theater, einst auch für Konzertprogramme genutzt. Dann wurde Luschkows Haus der Musik auf den Red Hills eröffnet – im Volksmund als „Topf“ bekannt, in Anlehnung an die „Terrine“ der Royal Albert Hall in London. Allerdings trug die entfernte Ähnlichkeit nicht dazu bei, dass das physisch und akustisch unbequeme Haus der Musik seinen Status als begehrtes Haus behaupten konnte akademischer Saal. Große Halle Auch der Wintergarten kämpft nach einem groß angelegten Umbau nicht um den Status des besten Saals. Der rekonstruierte Tschaikowsky-Konzertsaal entwickelte sich nach und nach zum besten in Moskau, nachdem er nicht nur infrastrukturelle und akustische Verbesserungen, sondern auch Repertoireverbesserungen durch die russische Flaggschiffinstitution – die Moskauer Philharmonie – erfahren hatte. Kürzlich baute sie einen weiteren großen Konzertsaal – Philharmonic-2 im Südwesten – mit resonanten Programmen. Wenn wir uns daran erinnern, dass es dort auch den Kremlpalast gibt (manchmal steht er auch unter dem indirekten Einfluss des Akademismus), wird klar, dass Moskau, wenn es etwas gefehlt hat, kein Konzertsaal war. Vielleicht ein Saal für große Firmenveranstaltungen, Shows und Foren in der Stadt. Traditionell wird diese Funktionalität in Russland mit Konzertfunktionalität kombiniert. Und Valery Gergiev hatte einfach keinen Moskauer Brückenkopf. Aber schon vorher war klar, dass derjenige, der es schaffen würde, an einem Abend alle Moskauer Säle mit akademischen Programmen zu füllen und dafür ein Publikum von etwa der Größe eines Stadions zu gewinnen, einen Preis verdient. Egal wie oft behauptet wird, dass die europäischen Hauptstädte über mehrere Säle verfügen und neue gebaut werden, so viel Öffentlichkeit gab und gibt es in Moskau nie. Allerdings ist die Zahl der Zuhörer dank der Bemühungen der Philharmoniker deutlich gestiegen.

Nun entstand bis Ende 2018 das lakonische, aber vielfältige Poster von Zaryadye, und daraus geht klar hervor, dass ein Teil des Publikums neue Halle, wird es wohl schaffen, wegzulocken. Einige Namen im Zaryadye-Spielplan sind dem traditionellen Philharmonie-Sortiment entlehnt – derselbe Pletnev, der mit dem RNO das zweite Zaryadye-Eröffnungsprogramm in ungefähr den gleichen russischen musikalischen Konturen wie Gergiev spielte – das erste, sogar mit dem gleichen „Dawn on the Moscow“. Fluss“ „Mussorgsky, aber wolkiger und langsamer. Der andere Teil sind Musiker außerhalb des philharmonischen Kreises, beispielsweise russische Barock- und Mehrmaschinenspieler wie Pratum integrum oder Questa musica. Möglicherweise stellen Sie fest, dass das Zaryadye-Poster mehr enthält Kammermusik, eine mutigere Wahl, und das schmückt sie großartig. Aber die Hauptsache ist, dass hier ein Pool an russischen und befreundeten Weltstars wartet, der dem offensichtlich bestehenden Wunsch nach hochrangigen Konzerten entspricht, die es dem russischen Publikum ermöglichen, sich trotz isolierter Umstände im Mittelpunkt des Weltgeschehens zu fühlen. Deshalb zum Beispiel Daniil Trifonov - wichtiger Held Auf den wichtigsten Bühnen und Festivals der Welt eröffnet er nicht nur den Saal, sondern veranstaltet kürzlich auch einen Solo-Klavierabend mit einem hochkarätigen Programm – eine Gelegenheit, nicht nur Trifonovs überaus brillantem Pianismus zu lauschen, sondern auch die Akustik im Soloformat zu testen.

In einer Symphonie wirkt es würdig und spezifisch: Der Klang ist gewichtig, materiell, dicht, greifbar, alles ist deutlich hörbar, aber es sieht aus wie starker Dampf in einem Dampfbad, der steht und sich nicht auflöst – es scheint, als ob der Klang so wäre auf der Bühne sitzen, ohne sich mit dem Saal zu vermischen, füllt, aber noch nicht umhüllt.

Die Infrastruktur der Halle ist immer noch zu schwer für einen Menschen – die Kontrolle am Eingang ist beispiellos lang, wie an einem seltenen Flughafen, und es scheint besser, eine Stunde vorher anzureisen. Auch das Aussichtsfoyer zeigt noch keine Landschaften, die beispielsweise mit dem neuen Mariinsky-Theater mithalten können. Eine transparente Wand blickt auf eine Baustelle und eine Mülldeponie. Zitternde Zuhörer können auch traumatisiert sein durch das laute „Fur Elise“, arrangiert mit einer kraftvollen Drum Machine, das vor und nach dem Konzert auf der Straße zu hören ist.

Die Hauptsache ist jedoch, dass das Zaryadye-Team, dem Poster nach zu urteilen, eindeutig die Absicht hat, das Angebot auf dem akademischen Markt zu diversifizieren. Wenn dadurch die Zahl der interessanten Programme und Zuhörer steigt und nicht nur umverteilt wird (das ist möglich, wenn der Saal über ein größeres Budget und höhere Gagen verfügt als beispielsweise die Philharmonie), dann wird das Publikum davon nur profitieren.