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Am 28. Juli 1741 starb der Komponist Antonio Vivaldi. In der Musikgeschichte gilt er als anerkanntes Genie, und natürlich gibt es kaum jemanden, der seine Werke noch nie gehört hat. Über Vivaldi selbst und sein Leben ist jedoch nicht viel bekannt. Stellen wir die Gerechtigkeit wieder her – erinnern wir uns an die Biografie des großen Komponisten.

Antonio wurde am 4. März 1678 in der Republik Venedig in der Familie der Friseure Giovanni Battista und Camilla Calicchiu geboren. Das Baby wurde geboren vor dem Zeitplan Er war zwei Monate lang sehr geschwächt, weshalb er gleich nach der Geburt getauft wurde. Später diagnostizierten die Ärzte bei ihm ein „Engegefühl in der Brust“, also Asthma. Dies versperrte Vivaldi die Möglichkeit, in Zukunft Blasinstrumente zu spielen.

Vivaldi könnte in fünf Tagen eine abendfüllende Oper schreiben

Der Vater des zukünftigen Musikers war in seiner Jugend musikbegeistert und lernte Geige; später wurde ihm die Stelle des Chefgeigers in der Kapelle des Markusdoms angeboten. Erste Unterrichtsstunden im Instrumentenspiel kleiner Antonio der Vater selbst hat es gegeben. Der Junge war ein so fähiger Schüler, dass er ab 1689 seinen Vater in der Kapelle vertrat. Dort war das junge Genie von Geistlichen umgeben, was seine Wahl bestimmte zukünftiger Beruf: Vivaldi beschloss, Geistlicher zu werden. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, sein Musikstudium fortzusetzen und zwei Dinge zu verbinden.

Vivaldi-Haus in Venedig

Aufgrund des schlechten Gesundheitszustands von Vivaldi verlief seine Kirchenkarriere jedoch nicht reibungslos. Als Priester feierte er nur wenige Messen, danach übte er seine Pflichten nicht mehr aus, blieb jedoch Geistlicher. Antonio, der sich als hervorragender Musiker erwiesen hat, erhält das Angebot, Lehrer am venezianischen Konservatorium zu werden. Er unterrichtete seine Schüler sowohl spirituell als auch weltliche Musik. In diesen Jahren schrieb Vivaldi viele Werke für Studenten – Konzerte, Kantaten, Sonaten, Oratorien. Im Jahr 1704 erhielt er neben der Stelle des Geigenlehrers auch die Aufgabe eines Bratschenlehrers. 1716 wurde er Leiter des Konservatoriums und war für alle musikalischen Aktivitäten verantwortlich.

Vivaldi war eine der Inspirationen des Komponisten Bach

In den 1710er Jahren begann Vivaldi als Komponist berühmt zu werden. Sein Name wurde in den „Reiseführer nach Venedig“ aufgenommen, wo er als virtuoser Geiger bezeichnet wurde. Reisende, die die berühmte italienische Stadt besuchten, verbreiteten den Ruhm Vivaldis über Italien hinaus. So wurde Vivaldi dem dänischen König Friedrich IV. vorgestellt, dem er anschließend zwölf Violinsonaten widmete. Seit 1713 versucht sich Vivaldi als Opernkomponist. Er schrieb „Ottone in der Villa“ und „Roland, der vorgibt, verrückt zu sein“ – diese Werke machten Vivaldi berühmt und in den nächsten fünf Jahren wurden acht weitere Opern des Komponisten aufgeführt. Trotz der hektischen Arbeitsbelastung scheute Vivaldi seine Verantwortung als Leiter des Konservatoriums nicht und schaffte es, diese mit seiner kompositorischen Tätigkeit zu verbinden.

Vanessa Mae spielt Vivaldi

Allerdings waren nicht alle von Vivaldis Opern begeistert – so veröffentlichte beispielsweise der Komponist Bendetto Marcello eine Broschüre, in der er Vivaldis Werk lächerlich machte. Dies zwang Antonio, die Arbeit an Opern für mehrere Jahre einzustellen.

Ein Krater auf dem Planeten Merkur ist nach Vivaldi benannt

Im Jahr 1717 nahm Vivaldi das Angebot an, die Stelle des Kapellmeisters am Hofe des Prinzen Philipp von Hessen-Darmstadt, Gouverneur von Mantua, zu übernehmen. Unter dem Eindruck der Umgebung dieser Stadt wurde ich geboren berühmter Zyklus Violinkonzerte, in Russland als „Die Jahreszeiten“ bekannt (der korrekte Name ist „Die vier Jahreszeiten“). Außerdem traf sich Vivaldi in Mantua Opernsänger Anna Giraud, die sie später allen als ihre Schülerin vorstellt. Girauds Schwester Paolina begleitete den Komponisten überall hin und kümmerte sich um seine Gesundheit – Vivaldi plagte Asthmaanfälle. Beide Mädchen lebten mit Vivaldi in seinem Haus in Venedig, was bei den Geistlichen Empörung hervorrief, da er noch Geistlicher war. 1738 wurde ihm die Feier der Messe mit der Begründung verboten, der Komponist sei „in Ungnade gefallen“. Vivaldi selbst bestritt jedoch jegliche Gerüchte und Spekulationen über seine Beziehung zu den Giraud-Schwestern, die nur seine Schülerinnen waren.

Mantua

Einer der Kenner der Musik Vivaldis war der Philosoph und Schriftsteller Jean-Jacques Rousseau; er spielte einige Werke des Komponisten auf der Flöte. Zu den Bewunderern seines Talents gehörte Kaiser Karl VI., und in den 1730er Jahren beschloss Vivaldi, nach Wien zu ziehen und die Stelle des Komponisten am kaiserlichen Hof einzunehmen. Um Geld für die Reise aufzubringen, musste er seine Manuskripte für einen Penny-Preis verkaufen. Vivaldis Ruhm verblasste; er war in Venedig nicht mehr so ​​beliebt. Misserfolge begannen den Musiker zu plagen: Kurz nach seiner Ankunft in Wien starb Karl VI. und der Österreichische Erbfolgekrieg begann. Vivaldi reist auf der Suche nach Dresden neue Arbeit wird aber krank. Er kehrte bereits schwerkrank, arm und von allen vergessen nach Wien zurück. Vivaldi starb am 28. Juli 1741 und wurde auf einem Armenfriedhof in einem einfachen Grab beigesetzt.

Fast 200 Jahre lang geriet Vivaldis Werk in Vergessenheit

Vivaldis musikalisches Erbe geriet fast 200 Jahre lang in Vergessenheit: erst in den 20er Jahren. Im 20. Jahrhundert entdeckte der italienische Musikwissenschaftler Gentili einzigartige Manuskripte des Komponisten: neunzehn Opern, mehr als 300 Konzerte, viele geistliche und weltliche Vokalwerke. Es wird angenommen, dass Vivaldi im Laufe seines Lebens mehr als 90 Opern geschrieben hat, aber nur 40 haben eine nachgewiesene Urheberschaft.

Karikatur von Vivaldi „Der rote Priester“

Wegen seiner leuchtenden Haarfarbe erhielt er den Spitznamen „Der Rote Priester“. Er war ein talentierter Geiger und einer der großen Komponisten des Barock.

Bekannt sind seine Instrumentalkonzerte, vorwiegend für Violine, geistliche Choräle sowie über 40 Opern. Einer von seinen beste Konzerte– „Jahreszeiten“ hat viele Wiedergeburten erlebt und einige seiner Teile werden überall verwendet. Wenden wir uns der Biografie des Meisters zu.

Antonio Lucio Vivaldi wurde am 4. März 1678 in Venedig geboren. Sein Vater war Geiger am Markusdom. Höchstwahrscheinlich waren es die Eltern, die Antonio das erste Kind geschenkt haben musikalische Ausbildung. Vivaldi absolvierte eine Ausbildung zum Geistlichen und wurde 1703 zum Priester geweiht, da er auf weltliche Ansprüche verzichtete. Es besteht die Meinung, dass er die Absicht hatte, sich gegen finanzielle Schwierigkeiten abzusichern kostenlose Bildung sowie die Möglichkeit, sich auf eine Musikkarriere zu konzentrieren. Waisenhaus für Mädchen („Ospedale della Pietà“), geleitet von Antonio

Es gab einen Witz, dass Vivaldi sich krank meldete, den Altar verließ und sich in der Sakristei versteckte, um ein weiteres Werk zu komponieren. Wie dem auch sei, so begann der Weg des Komponisten zum Ruhm. Das Können des Geigers und sein gutes Organisationstalent machten das von Antonio geleitete Instrumentalensemble des Waisenhauses für Mädchen („Ospedale della Pietà“) so beliebt, dass große Menschenmengen zum Sonntagskonzert in der Kirche La Pietà strömten.

Die Entwicklung Vivaldis als Komponist

Der Ruf des Komponisten ermöglichte es ihm bis 1705, eine Reihe von zwölf Triosonaten und drei Jahre später eine Sammlung von Violinsonaten zu veröffentlichen. Die Venezianer begannen zu begreifen, dass ihr Landsmann es war musikalisches Genie, der die barocke Konzertform perfektionierte und zugleich fand neuer Ansatz zur Entwicklung der Ausdruckskraft in der Instrumentalmusik. Sehr wichtig in diesem Zusammenhang war die Veröffentlichung der Sammlung von 12 Konzerten „L’Estro Armonico“. Diese Sammlung ist zum Standard der Organisation geworden Musikalisches Material in einer einzigen Form, was enorme Möglichkeiten für neue Forschung eröffnete.

Vivaldi strebte stets nach Einfachheit und Klarheit, vermied Bombast und konzentrierte sich auf die ausdrucksstarke Entwicklung einer einzelnen Melodie, die er mit makelloser, transparenter Harmonie begleitete. Diese Konzerte wurden für die Zeitgenossen zu einer Offenbarung und strichen alles durch, was bisher in diesem Genre geschrieben worden war. Sie wurden zu einer Herausforderung für andere, die Antonio übertreffen wollten, aber nur wenige konnten einer solchen Kombination aus Leidenschaft, Fantasie, Anmut und Harmonie nahe kommen.

Daher ist es kein Zufall, dass der junge Mann, nachdem er L’Estro Armonico kennengelernt hatte, es als Vorlage für seine eigenen Kompositionen verwendete.

Sein Biograph Nikolaus Forkel kommentierte diesen Umstand: „Er hörte sie sich oft und mit großer Aufmerksamkeit an und beschloss schließlich, sie für sein Klavier zu transkribieren.“ So lernte er die Logik musikalischer Ideen, die Struktur, die richtige Reihenfolge der Modulationen und vieles mehr ... er lernte musikalisches Denken...nimm deins musikalische Ideen nicht aus den Fingern, sondern aus der Fantasie.“

Vivaldis Anziehungskraft auf vokale Musikgenres

Vivaldi hingegen ruhte sich nicht auf seinen Lorbeeren aus und begann, sich für die Oper zu interessieren. Das Debüt von Ottone in der Villa im Jahr 1713 markierte einen neuen Abschnitt im Leben des Komponisten, der begann, immer mehr Zeit dem Komponieren, der Beschaffung von Geldern und der Leitung von Opernproduktionen zu widmen. Ein weiterer wichtiger Wendepunkt war die Versetzung seines Vorgesetzten Gasparini nach Rom im Jahr 1714. Infolge dieses Ereignisses musste Antonio neben der Arbeit an seinen Instrumental- und Opernwerken auch Material für den Pietà-Chor schaffen.

Bereits Ende des nächsten Jahres präsentierte Vivaldi eine Messe, ein Oratorium, eine Vesper und mehr als 30 Gesänge. Zuvor gelang es ihm 1714, ein weiteres erfolgreiches Werk zu veröffentlichen Konzertgenre- „La stravanganza.“ Immer wieder nahm das Publikum seine Werke dankbar an, in denen eine Weiterentwicklung stattfand Musikalische Formen, sowohl Solo-Instrumentalkonzerte als auch Ensemble-Orchester-Konzerte – Concerto Grosso. Im Jahr 1714 veröffentlichte Vivaldi ein weiteres erfolgreiches Werk im Konzertgenre – „La Stravanganza“.

Jahrelanges Wandern

Nach einer Reihe von Siegen beschließt Vivaldi, einen längeren Urlaub zu machen und durch Italien und Europa zu reisen. Eine Zeit lang stand er im Dienst des Statthalters von Mantua, Philipp von Hessen-Homburg. Dort lernte Antonio die Sängerin Anna Giraud kennen, die später als Sopranistin in seinen Opern auftrat. Ihre Beziehung war recht eng; Anna und ihre Schwester waren oft die Begleiter des Komponisten auf seinen Reisen.

Während seines Aufenthalts in Rom in den Jahren 1723–1724 hatte der Komponist die Gelegenheit, seine Musik dem Papst vorzustellen, wo er produzierte guten Eindruck auf ihn.

In Amsterdam veröffentlicht er weiterhin Konzerte. Die Krönung seines Schaffens war eine Reihe von acht Konzerten, die 1725 veröffentlicht wurden. Die Sammlung mit dem Titel „Il cimento dell’armonia e dell’inventione“ umfasste international gefeierte Konzerte mit dem Titel „The Seasons“. Sie wurden von kurzen Gedichten begleitet, die saisonale Szenen beschreiben, die Vivaldi in seiner Musik zu wiederholen versuchte. Andere Werke dieser Sammlung, etwa die Violinkonzerte „Storm at Sea“ und „The Hunt“, waren nicht weniger malerisch.
Die Konzerte mit dem Titel „Die Jahreszeiten“ von Vivaldi wurden von kurzen Gedichten begleitet, die die saisonalen Szenen beschreiben.

Der nächste, letzte veröffentlichte Konzertzyklus „La Cetra“ erschien 1727. Diese Sammlung ist dem österreichischen Kaiser Karl VI. gewidmet, den Vivaldi Anfang der 20er Jahre in Wien traf. Der Kaiser war als Amateurkomponist von Antonios Werken beeindruckt.

Dies wird im Bericht über ihr Treffen im Jahr 1728 bestätigt: „Der Kaiser unterhielt sich lange mit Vivaldi über Musik, man sagt, dass er in 15 Tagen mehr mit ihm allein gesprochen habe als mit seinen Ministern in zwei Jahren.“

Es ist merkwürdig, dass es unter dem Namen „La Cetra“ einen zweiten Zyklus von 12 Konzerten gibt, der ebenfalls dem Kaiser gewidmet ist, aber nur eines enthält allgemeine Zusammensetzung. Die Musik in dieser Sammlung ist nicht weniger interessant als die frühere Sammlung und von der gleichen hohen Qualität.

Rückkehr in die Heimat und Zeit des Niedergangs

Ab Anfang der 30er Jahre erlebte der Ruhm Antonio Vivaldis einen langen Niedergang. Neue Komponisten und neue Musikstile erregten die Aufmerksamkeit des Publikums. Seine lange Abwesenheit von Venedig forderte seinen Tribut und er konnte seine früheren Aktivitäten in Pietà nicht mehr fortsetzen.

Tod von Antonio Vivaldi

1737 wurden seine Opern verboten, mit dem Vorwand, dass er aufgrund seiner Beziehung zu Anne Giraud kein Priester mehr sein könne. Dies führte auch zur Vertragsauflösung mit Pieta. Ende 1740 reiste Vivaldi, müde von seiner langen Isolation, nach Wien, doch sein Freund, Kaiser Karl VI., starb kurz vor der Ankunft des Komponisten und Österreich stürzte in den Königlichen Erbfolgekrieg. Da Antonio Vivaldi am Ende seines Lebens keine Unterstützung fand, starb er am 28. Juli 1741 und wurde als Bettler begraben.

Der herausragende Geiger und Komponist Antonio Vivaldi (1678-1741) ist einer der bedeutendsten Vertreter der italienischen Violine Kunst XVIII Jahrhundert. Seine Bedeutung, insbesondere für die Entstehung des Solo-Violinkonzerts, reicht weit über die Grenzen Italiens hinaus.

A. Vivaldi wurde in Venedig in der Familie eines hervorragenden Geigers und Lehrers, Mitglied der Kapelle der Kathedrale San Marco Giovanni Battista Vivaldi, geboren. MIT frühe Kindheit sein Vater brachte ihm das Geigenspielen bei und nahm ihn mit zu den Proben. Ab seinem zehnten Lebensjahr begann der Junge, seinen Vater zu ersetzen, der ebenfalls an einem der Konservatorien der Stadt arbeitete.

Der Leiter der Kapelle, G. Legrenzi, zeigte Interesse ein junger Geiger und studierte bei ihm Orgelspiel und Komposition. Vivaldi besuchte Legrenzis Heimkonzerte, bei denen neue Werke des Besitzers selbst, seiner Schüler – Antonio Lotti, Cellist Antonio Caldara, Organist Carlo Polarolli und andere – zu hören waren. Leider starb Legrenzi 1790 und die Studien wurden eingestellt.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Vivaldi bereits begonnen, Musik zu komponieren. Sein erstes uns überliefertes Werk ist ein geistliches Werk aus dem Jahr 1791. Der Vater hielt es für das Beste, seinem Sohn eine spirituelle Ausbildung zu geben, da Vivaldi aufgrund seines Ranges und seines Zölibatsgelübdes das Recht erhielt, am Frauenkonservatorium zu unterrichten. So begann die spirituelle Ausbildung im Seminar. 1693 wurde er zum Abt geweiht. Dies verschaffte ihm Zugang zum renommiertesten Konservatorium, dem Ospedale della Pieta. Der heilige Orden erwies sich jedoch später als Hindernis für die Entwicklung von Vivaldis enormem Talent. Nach dem Abt stieg Vivaldi in den Klerus auf und wurde schließlich 1703 zum letzten niedrigeren Rang geweiht – zum Priester, was ihm das Recht gab, einen unabhängigen Gottesdienst – die Messe – zu halten.

Vivaldis Vater bereitete ihn umfassend auf den Unterricht vor, nachdem er selbst am „Beggars“-Konservatorium dasselbe getan hatte. Musik war das Hauptfach am Konservatorium. Den Mädchen wurde das Singen und Spielen beigebracht verschiedene Instrumente, Benehmen. Das Konservatorium hatte zu dieser Zeit eines der besten Orchester Italiens, an dem 140 Studenten teilnahmen. B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf sprachen begeistert über dieses Orchester. Gemeinsam mit Vivaldi, Corelli und Lottis Schüler Francesco Gasparini lehrte hier ein erfahrener Geiger und Komponist, dessen Opern in Venedig aufgeführt wurden.

Am Konservatorium unterrichtete Vivaldi Violine und „Englische Bratsche“. Das Orchester des Konservatoriums wurde für ihn zu einer Art Labor, in dem seine Pläne verwirklicht werden konnten. Bereits 1705 erschien sein erstes Werk mit Triosonaten (Kammersonaten), in dem noch der Einfluss Corellis spürbar ist. Bezeichnend ist jedoch, dass bei ihnen keinerlei Anzeichen einer Lehrzeit erkennbar sind. Diese sind ausgereift künstlerische Schriften, besticht durch die Frische und Einfallsreichtum der Musik.

Als ob er die Hommage an Corellis Genie betonen wollte, schließt er die Sonate Nr. 12 mit denselben Variationen über das Folia-Thema ab. Bereits in nächstes Jahr Es erschien auch ein zweites Werk – Concerti Grossi „Harmonic Inspiration“, das drei Jahre früher als Torellis Konzerte erschien. Zu diesen Konzerten gehört auch das berühmte A-Moll.

Der Gottesdienst am Konservatorium war erfolgreich. Vivaldi wird mit der Leitung des Orchesters und dann des Chors betraut. Im Jahr 1713 wurde Vivaldi aufgrund des Weggangs von Gasparini zum Hauptkomponisten mit der Verpflichtung, zwei Konzerte pro Monat zu komponieren. Er arbeitete fast bis zu seinem Lebensende am Konservatorium. Er brachte das Orchester des Konservatoriums zur höchsten Perfektion.

Der Ruhm des Komponisten Vivaldi verbreitet sich schnell, nicht nur in Italien. Seine Werke werden in Amsterdam veröffentlicht. In Venedig trifft er Händel, A. Scarlatti und seinen Sohn Domenico, der bei Gasparini studiert. Vivaldi erlangte auch als virtuoser Geiger Berühmtheit, für den es keine unmöglichen Schwierigkeiten gab. Sein Können zeigte sich in improvisierten Kadenzen.

Bei einer solchen Gelegenheit erinnerte sich jemand, der einer Aufführung von Vivaldis Oper im San Angelo Theatre beiwohnte, an seinen Auftritt: „Fast am Ende führte Vivaldi in Begleitung eines hervorragenden Solosängers endlich eine Fantasie auf, die mir wirklich Angst machte, weil sie etwas war.“ Unglaublich, wie es niemand gespielt hat und nicht spielen kann, denn mit seinen Fingern kletterte er so hoch, dass für den Bogen kein Platz mehr war, und dabei spielte er auf allen vier Saiten eine Fuge mit unglaublicher Geschwindigkeit.“ Über mehrere solcher Kadenzen sind in Manuskripten noch Aufzeichnungen vorhanden.

Vivaldi komponierte schnell. Seine Solosonaten und Konzerte werden veröffentlicht. Für das Konservatorium schuf er sein erstes Oratorium „Moses, Gott des Pharaos“ und bereitete seine erste Oper „Ottone in der Villa“ vor, die 1713 in Vicenza erfolgreich aufgeführt wurde. In den nächsten drei Jahren entstehen drei weitere Opern. Dann kommt eine Pause. Vivaldi schrieb so leicht, dass sogar er selbst dies manchmal bemerkte, wie im Manuskript der Oper „Tito Manlio“ (1719) – „in fünf Tagen gearbeitet“.

Im Jahr 1716 schuf Vivaldi eines seiner besten Oratorien für das Konservatorium: „Judith triumphiert und besiegt Holofernes von den Barbaren.“ Die Musik besticht durch Energie und Umfang und zugleich durch erstaunliche Farben und Poesie. Im selben Jahr wurden während der musikalischen Feierlichkeiten zu Ehren der Ankunft des Herzogs von Sachsen in Venedig zwei junge Geiger zum Auftritt eingeladen – Giuseppe Tartini und Francesco Veracini. Die Begegnung mit Vivaldi hatte tiefgreifende Auswirkungen auf ihre Arbeit, insbesondere auf Tartinis Konzerte und Sonaten. Tartini sagte, dass Vivaldi ein Komponist von Konzerten war, aber er glaubt, dass er es aus Berufung ist – Opernkomponist. Tartini hatte recht. Vivaldis Opern sind heute vergessen.

Vivaldis Lehrtätigkeit am Konservatorium brachte nach und nach Erfolg. Auch andere Geiger studierten bei ihm: J.B. Somis, Luigi Madonis und Giovanni Verocai, die in St. Petersburg dienten, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy – Dirigent in Prag. Als Studentin des Konservatoriums wurde Santa Tasca Konzertgeigerin und dann Hofmusikerin in Wien. Es trat auch Hiaretta auf, bei der der bekannte italienische Geiger G. Fedeli studierte.

Darüber hinaus erwies sich Vivaldi als guter Gesangslehrer. Seine Schülerin Faustina Bordoni erhielt wegen der Schönheit ihrer Stimme (Altstimme) den Spitznamen „Neue Sirene“. Der berühmteste Schüler Vivaldis war Johann Georg Pisendel, Konzertmeister der Dresdner Kapelle.

Im Jahr 1718 nahm Vivaldi unerwartet eine Einladung an, als Leiter der landgräflichen Kapelle in Mantua zu arbeiten. Hier inszenierte er seine Opern, schuf zahlreiche Konzerte für die Kapelle und widmete dem Grafen eine Kantate. In Mantua lernte er seine ehemalige Schülerin, die Sängerin Anna Giraud, kennen. Er verpflichtete sich, es zu entwickeln stimmliche Fähigkeiten Das gelang ihm, aber er begann, sich ernsthaft dafür zu interessieren. Giraud wurde berühmter Sänger und sang in allen Vivaldi-Opern.

1722 kehrte Vivaldi nach Venedig zurück. Am Konservatorium muss er nun jeden Monat zwei Instrumentalkonzerte komponieren und drei bis vier Proben mit Studenten durchführen, um sie zu lernen. Im Falle einer Abreise musste er Konzerte per Kurier verschicken.

Im selben Jahr schuf er Zwölf Konzerte, bestehend aus op. 8 – „Ein Erlebnis von Harmonie und Fantasie“, das die berühmten „Jahreszeiten“ und einige andere Programmkonzerte umfasst. Es wurde 1725 in Amsterdam veröffentlicht. Die Konzerte verbreiteten sich schnell in ganz Europa und die Vier Jahreszeiten erlangten enorme Popularität.

In diesen Jahren war die Intensität von Vivaldis Schaffen außergewöhnlich. Allein für die Saison 1726/27 schuf er acht neue Opern, Dutzende Konzerte und Sonaten. Seit 1735 begann Vivaldis fruchtbare Zusammenarbeit mit Carlo Goldoni, auf dessen Libretto er die Opern „Griselda“, „Aristide“ und viele andere schuf. Dies wirkte sich auch auf die Musik des Komponisten aus, in deren Werk die Züge der Opera Buffa und volkstümlicher Elemente deutlicher zum Ausdruck kommen.

Über den Interpreten Vivaldi ist wenig bekannt. Als Geiger trat er sehr selten auf – nur am Konservatorium, wo er manchmal seine Konzerte spielte, und manchmal in der Oper, wo es Violinsoli oder Kadenzen gab. Nach den erhaltenen Aufnahmen einiger seiner Kadenzen, seiner Kompositionen sowie den uns überlieferten fragmentarischen Zeugnissen seiner Zeitgenossen über sein Spiel zu urteilen, war er ein herausragender Geiger, der sein Instrument meisterhaft beherrschte.

Als Komponist dachte er wie ein Geiger. Der Instrumentalstil kommt bei ihm durch Opernkreativität, Oratorienwerke. Dass er ein herausragender Geiger war, zeigt sich auch daran, dass viele Geiger in Europa bei ihm studieren wollten. Seine Gesichtszüge Aufführungsstil spiegeln sich sicherlich in seinen Schriften wider.

Vivaldis kreatives Erbe ist enorm. Über 530 seiner Werke wurden bereits veröffentlicht. Er schrieb etwa 450 verschiedene Konzerte, 80 Sonaten, etwa 100 Sinfonien, mehr als 50 Opern und über 60 geistliche Werke. Viele von ihnen sind noch immer handschriftlich erhalten. Im Ricordi-Verlag sind 221 Konzerte für Solovioline, 26 Konzerte für 2-4 Violinen, 6 Konzerte für Viol d'amour, 11 Cellokonzerte, 30 Violinsonaten, 19 Triosonaten, 9 Cellosonaten und weitere Werke erschienen, darunter auch für Blasinstrumente.

In jedem Genre, das Vivaldis Genie berührte, eröffneten sich neue, unerforschte Möglichkeiten. Dies zeigte sich bereits in seinem Erstlingswerk.

Vivaldis zwölf Triosonaten wurden erstmals als op. veröffentlicht. 1, 1705 in Venedig, aber schon lange vorher komponiert; wahrscheinlich in diesem Werk enthalten ausgewählte Werke dieses Genres. Stilistisch stehen sie Corelli nahe, zeigen aber auch einiges Persönlichkeitsmerkmale. Es ist interessant, dass, genau wie es in Op. 5 Corelli, Vivaldis Sammlung endet mit neunzehn Variationen über das damals beliebte Thema der spanischen Folia. Bemerkenswert ist die unterschiedliche (melodische und rhythmische) Darstellung des Themas bei Corelli und Vivaldi (letzterer ist strenger). Anders als Corelli, der üblicherweise zwischen Kammer- und Kirchenstilen unterschied, liefert Vivaldi bereits in seinem ersten Werk Beispiele für deren Verflechtung und Durchdringung.

Von der Gattung her handelt es sich immer noch eher um Kammersonaten. In jedem von ihnen wird die erste Violinstimme hervorgehoben und erhält einen virtuosen, freieren Charakter. Die Sonaten beginnen mit üppigen Präludien von langsamem, feierlichem Charakter, mit Ausnahme der zehnten Sonate, die mit einem schnellen Tanz beginnt. Die restlichen Teile sind fast alle Genre-Teile. Hier sind acht Allemanden, fünf Jigs, sechs Glockenspiele, die instrumental neu interpretiert werden. Die feierliche Hofgavotte beispielsweise nutzt er fünfmal als schnelles Finale im Allegro- und Presto-Tempo.

Die Form der Sonaten ist recht frei. Der erste Teil verleiht dem Ganzen eine psychologische Stimmung, genau wie Corelli es getan hat. Allerdings verzichtet Vivaldi weiter auf Fugenstimme, Polyphonie und Ausarbeitung und strebt nach dynamischer Tanzbewegung. Manchmal laufen alle anderen Teile fast im gleichen Tempo und verstoßen damit gegen das alte Prinzip der kontrastierenden Tempi.

Schon in diesen Sonaten spürt man die reiche Fantasie Vivaldis: keine Wiederholung traditioneller Formeln, unerschöpfliche Melodie, Lust auf Hervorhebung, charakteristische Intonationen, die dann von Vivaldi selbst und anderen Autoren entwickelt wurden. So erscheint dann in den „Jahreszeiten“ der Beginn des Grabes der zweiten Sonate. Die Melodie des Präludiums der elften Sonate spiegelt sich im Hauptthema von Bachs Konzert für zwei Violinen wider. Eigenschaften Es gibt auch breite figurative Bewegungen, Wiederholungen von Intonationen, als ob sie das Hauptmaterial im Kopf des Zuhörers fixieren würden, und die konsequente Umsetzung des Prinzips der sequentiellen Entwicklung.

Die Stärke und der Erfindungsreichtum von Vivaldis Schaffensgeist zeigten sich besonders deutlich im Konzertgenre. In diesem Genre sind die meisten seiner Werke entstanden. Gleichzeitig im Konzerterbe Italienischer Meister Werke, die in Form von Concerto Grosso und in Form von geschrieben wurden Solokonzert. Aber auch in seinen Konzerten, die sich der Gattung Concerto Grosso zuwenden, ist die Individualisierung der Konzertstimmen deutlich zu spüren: Sie erhalten oft Konzertcharakter, und dann ist es nicht einfach, die Grenze zwischen einem Concerto Grosso und einem Solokonzert zu ziehen .

Violinkomponist Vivaldi

Am meisten ein prominenter Vertreter Der Komponist, Dirigent, Lehrer und Geiger Antonio Vivaldi, dessen Biografie und Werk bis heute für viele Profis und Laien von Interesse ist, gilt als eine der führenden Persönlichkeiten der italienischen Geigenkunst des 18. Jahrhunderts. In Europa erlangte er bereits zu Lebzeiten Anerkennung.

Das Werk von Antonio Vivaldi erfreut sich vor allem aufgrund seiner Instrumentalkonzerte, insbesondere der Violinkonzerte, großer Beliebtheit. Aber gleichzeitig wird darüber nachgedacht unübertroffener Meister und in anderen Genres wie Oper, Concerto Grosso.

Vivaldis Kindheit

Das Geburtsdatum des Komponisten blieb den Biographen lange Zeit ein Rätsel, doch Mitte des letzten Jahrhunderts konnte es dank gefundener Kirchenbücher genau ermittelt werden. 1678 in Venedig das erste Kind von Antonio Vivaldi in der Familie des Barbiers Giovanni. Seine Biografie ist noch immer voller Geheimnisse und Widersprüche. Aufgrund seiner Gebrechlichkeit und der drohenden Todesgefahr wurde der Junge an seinem Geburtstag von einer Hebamme getauft.

Das Talent des Kindes zeigte sich schon früh; bereits im Alter von zehn Jahren vertrat Antonio seinen Vater während seiner Abwesenheit in der Domkapelle. Der erste Aufsatz des Kindes erschien im Alter von dreizehn Jahren. Es waren die Eltern des Jungen, die sein erster Lehrer wurden und seine Berufswahl beeinflussten.

Frühe Jahre

Mit fünfzehneinhalb Jahren erhielt er den niedrigeren Priestergrad, nach dem er das Recht hatte, die Tore der Kirche zu öffnen. Einige Jahre später erhielt Antonio den Priestertitel und das Recht, die Messe zu halten. Zu dieser Zeit erlangte er als virtuoser Geiger Berühmtheit. Doch ein Jahr später wollte er wegen einer körperlichen Erkrankung nicht mehr die Messe zelebrieren, obwohl einige seiner Zeitgenossen behaupteten, er würde nur so tun, als würde er diese Zeit nutzen, um seine eigenen zu schreiben Musikalische Kompositionen. Aufgrund dieses Verhaltens wurde er aus der Kirche exkommuniziert, was für viel Gerede sorgte.

Venedig „Konservatorium“

Im Jahr 1703 Antonio Vivaldi ( Kurze Biographie dessen Priesterweihe vollendet wurde) wurde in eines der besten venezianischen Konservatorien eingeladen. Dies war der Beginn des pädagogischen und jungen Mannes.

Finden Sie sich unter den Brillanten wieder Musikalische Traditionen Er verfasste zahlreiche weltliche und geistliche Werke Instrumentalmusik, lehrte Musiktheorie, probte mit dem Orchester, lernte bei Chorsängern und dirigierte Konzerte. Durch Antonios vielfältige und fruchtbare Tätigkeit machte sich unter anderem sein Konservatorium bemerkbar.

Der Beginn des Weges des Komponisten

In den ersten Jahren arbeitete Antonio Vivaldi, dessen Biografie und Werk voller Kompositionen waren große Menge Instrumentalstücke, trat als Autor von Triosonaten vor einem großen Publikum und der Musikszene auf. Wenig später veröffentlichte der Verlag 12 weitere Werke große Form unter einem Opus. Das nächste enthielt die gleiche Anzahl Sonaten für Violine und Harfe.

Mit 33 Jahren erlangt Vivaldi weit über die Grenzen seiner Heimatstadt hinaus Bekanntheit. Zu diesem Zeitpunkt hat er ein solides Gehalt und wird zum Hauptleiter des Schülerkonzerts. Dänische Adlige und sogar der König lauschen seinen Werken.

Weit über die Landesgrenzen hinaus werden seine Werke erstmals aufgeführt und veröffentlicht. Zum ersten Mal in Holland erscheint sein Opus von zwölf Konzerten für 1, 2 und 4 Violinen mit Begleitung. Die am besten ausführbaren sind beste Werke dieses Opus.

Die Musik von Antonio Vivaldi überrascht seine Zeitgenossen mit ihrer Neuheit, Helligkeit der Empfindungen und Bilder. Seine Biographie in dieser Zeit wird reicher und Kreative Aktivitäten- erfolgreicher.

Opernkreativität

Bereits im Alter von 35 Jahren ist er der Hauptkomponist der Pieta. Dies verpflichtet Vivaldi dazu, regelmäßig Musik für Studenten zu komponieren. Gleichzeitig beschließt er, sich einem unbekannten Genre zuzuwenden – der Oper. Noch lange Jahre es wird der bedeutendste Bereich seiner Tätigkeit sein.

Um seine erste Oper „The Diversion at the Villa“ in Vincenza aufzuführen, nimmt sich Antonio einen Monat Urlaub. Die Produktion wurde ein Erfolg und erregte die Aufmerksamkeit der Impresarios von Venedig. Von der nächsten an folgten im Laufe von fünf Jahren eine Reihe von Uraufführungen, die seinen Ruf als Opernkomponist nachhaltig festigten.

Von diesem Moment an strebt Antonio Vivaldi, dessen Biografie in eine neue kreative Phase eintritt, danach, die Anerkennung der breitesten Zuhörermassen zu gewinnen.

Trotz Angeboten von anderen Orten, die sehr verlockend waren, sowie umwerfender Erfolg Im Opernbereich blieb er nach langen Ferien dennoch treu und kehrte an das venezianische „Konservatorium“ zurück.

Theaterkreativität

Die ersten beiden Oratorien über lateinische Texte erscheinen zur gleichen Zeit, als er sich leidenschaftlich für das Theater interessiert. „Judith Triumphant“ wurde zu einer der besten Kreationen Vivaldis.

Die damaligen Studenten betrachten es als eine Ehre, bei ihm zu studieren, doch weder sie noch die große kompositorische Arbeit können Antonio von der aktiven Arbeit am Theater abhalten, wo er den Auftrag für zwölf Hauptarien für die Oper „Nero Made Caesar“ erfüllt .“

Für dasselbe Theater entstand auch die Oper „Die Krönung des Darius“. In nur fünf Jahren wächst der Ruhm des Komponisten rasant und reicht über die Grenzen seines Landes hinaus bis weit nach Europa.

Nach den ersten Jahren einer mit Venedig verbundenen Operntournee beschließt der Komponist Antonio Vivaldi, die Situation zu ändern und tritt einen dreijährigen Dienst bei Markgraf Philipp von Hessen-Darmstadt an, der die Truppen des österreichischen Kaisers in Mantua anführte.

Dienst beim Markgrafen

Diese Zeit ist für Vivaldi von großer Bedeutung: Er ist es, der sein gesamtes Schaffen beeinflusst späteres Leben. Er lernt die Tochter eines französischen Friseurs und Opernsängers Anna Giraud kennen, die Antonio allen als seine Schülerin vorstellt. Ihre Schwester kümmerte sich um die Gesundheit des Komponisten und wurde seine ständige Begleiterin.

Aus der Kirche gab es immer wieder Beschwerden über solche unangemessenen Beziehungen zu einem Geistlichen, da die Schwestern im Haus des Komponisten wohnten und ihn auf Tournee begleiteten. In der Folge werden diese Beziehungen zu sehr ungünstigen Ergebnissen für den Musikschaffenden führen.

Am Ende seines Dienstes kehrte er nach Venedig zurück, seine Reisen in europäische Hauptstädte gehen jedoch weiter. Trotz der brillanten Uraufführungen der von ihm komponierten Opern die meisten helle Werke Zeitgenossen betrachten das Programm von Konzerten, insbesondere den Vier Jahreszeiten.

Letzter Lebensabschnitt

Die Leistung von Antonio Vivaldi (Sie sehen sein Foto in unserem Artikel) war erstaunlich: Sie ist nicht schlechter geworden, obwohl seine Opern auf vielen europäischen Bühnen aufgeführt wurden und überwältigenden Erfolg hatten. Doch im Alter von 59 Jahren ereilte ihn ein schrecklicher Schicksalsschlag. Der Apostolische Nuntius in Venedig verbot dem Komponisten im Auftrag von Kardinal Ruffo die Einreise in einen der Kirchenstaaten (Ferrara), während die Vorbereitungen für den Karneval stattfanden.

Dies war zu dieser Zeit eine beispiellose Schande und bedeutete eine völlige Diskreditierung sowohl des Geistlichen Vivaldi als auch einen materiellen Schaden. Die Beziehungen in der Pieta begannen sich zu verschlechtern, und Antonios Musik galt aufgrund des Aufkommens einer großen Zahl junger Schöpfer zu dieser Zeit als veraltet. Er musste gehen.

Im „Konservatorium“ wird er erwähnt das letzte Mal durch den Verkauf einer großen Anzahl davon zu einem extrem niedrigen Preis Musikkonzerte. Danach verlässt der Schöpfer seine Heimat für immer.

Er starb im Alter von 63 Jahren in Wien an einer inneren Entzündung, verlassen und von allen vergessen.

Ein von größte Vertreter Die Barockzeit von A. Vivaldi ging in die Geschichte ein Musikkultur als Schöpfer des Instrumentalkonzertgenres, Begründer des Orchesters Programmmusik. Vivaldis Kindheit ist mit Venedig verbunden, wo sein Vater als Geiger im Markusdom arbeitete. Die Familie hatte sechs Kinder, von denen Antonio das älteste war. Über die Kindheit des Komponisten sind fast keine Details erhalten. Es ist nur bekannt, dass er Violine und Cembalo studierte. Am 18. September 1693 wurde Vivaldi zum Mönch geweiht und am 23. März 1703 zum Priester geweiht. Gleichzeitig lebte der junge Mann weiterhin zu Hause (vermutlich aufgrund einer schweren Krankheit), was ihm die Möglichkeit gab, nicht zu gehen Musikstunden. Wegen seiner Haarfarbe erhielt Vivaldi den Spitznamen „Roter Mönch“. Es wird vermutet, dass er bereits in diesen Jahren seinen Pflichten als Geistlicher nicht allzu eifrig nachkam. Viele Quellen erzählen eine Geschichte (möglicherweise apokryph, aber aufschlussreich), wie der „rothaarige Mönch“ eines Tages während eines Gottesdienstes eilig den Altar verließ, um ein Fugenthema aufzuschreiben, das ihm plötzlich einfiel. Auf jeden Fall waren Vivaldis Beziehungen zu geistlichen Kreisen weiterhin angespannt, und schon bald weigerte er sich öffentlich, unter Berufung auf seinen schlechten Gesundheitszustand, die Messe zu zelebrieren.

Im September 1703 begann Vivaldi als Lehrer (maestro di violino) im venezianischen Waisenhaus „Pio Ospedale delia Pieta“ zu arbeiten. Zu seinen Aufgaben gehörten das Unterrichten von Violine und Viola d'amour sowie die Überwachung der Sicherheit Streichinstrumente und neue Geigen kaufen. Die „Gottesdienste“ in der „Pieta“ (man kann sie mit Fug und Recht als Konzerte bezeichnen) standen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des aufgeklärten venezianischen Publikums. Aus wirtschaftlichen Gründen wurde Vivaldi 1709 entlassen, jedoch erst 1711–16. in derselben Position wieder eingesetzt und war ab Mai 1716 bereits Konzertmeister des Pieta-Orchesters. Schon vor seiner neuen Ernennung hatte sich Vivaldi nicht nur als Lehrer, sondern auch als Komponist (hauptsächlich als Autor geistlicher Musik) etabliert. Parallel zu seiner Arbeit an der Pieta suchte Vivaldi nach Möglichkeiten, seine weltlichen Werke zu veröffentlichen. 12 Triosonaten op. 1 wurde 1706 veröffentlicht; 1711 entstand die berühmteste Sammlung von Violinkonzerten „Harmonic Inspiration“ op. 3; 1714 - eine weitere Sammlung namens „Extravagance“ op. 4. Vivaldis Violinkonzerte erlangten bald große Bekanntheit Westeuropa und vor allem in Deutschland. Großes Interesse I. Quantz, I. Mattheson und der große J. S. Bach arrangierten „zum Vergnügen und zur Belehrung“ persönlich 9 Vivaldi-Violinkonzerte für Klavier und Orgel. In denselben Jahren schrieb Vivaldi seine ersten Opern „Ottone“ (1713), „Orlando“ (1714) und „Nero“ (1715). 1718-20 Er lebt in Mantua, wo er hauptsächlich Opern für die Karnevalszeit sowie Instrumentalwerke für den mantuanischen Herzogshof schreibt. Im Jahr 1725 erschien eines der berühmtesten Werke des Komponisten mit dem Untertitel „Eine Erfahrung in Harmonie und Erfindung“ (op. 8). Wie die vorherigen besteht die Sammlung aus Violinkonzerten (es gibt 12 davon). Die ersten vier Konzerte dieses Opus werden vom Komponisten jeweils mit „Frühling, Sommer, Herbst und Winter“ benannt. In der modernen Aufführungspraxis werden sie häufig zum Zyklus „Jahreszeiten“ zusammengefasst (im Original gibt es keinen solchen Titel). Offenbar war Vivaldi mit den Einnahmen aus der Veröffentlichung seiner Konzerte nicht zufrieden und verkündete 1733 einem gewissen englischen Reisenden E. Holdsworth seine Absicht, weitere Veröffentlichungen abzulehnen, da handschriftliche Kopien im Gegensatz zu gedruckten Exemplaren teurer seien. Tatsächlich sind seitdem keine neuen Originalwerke von Vivaldi mehr erschienen.

Ende 20 – 30. oft als „Reisejahre“ bezeichnet (früher nach Wien und Prag). Im August 1735 kehrte Vivaldi auf den Posten des Dirigenten des Pieta-Orchesters zurück, doch dem Führungskomitee gefiel die Reiseleidenschaft seines Untergebenen nicht, und 1738 wurde der Komponist entlassen. Gleichzeitig arbeitete Vivaldi weiterhin intensiv am Operngenre (einer seiner Librettisten war der berühmte C. Goldoni), während er es vorzog, persönlich an der Produktion teilzunehmen. Jedoch Opernaufführungen Vivaldi besonderer Erfolg nicht, insbesondere nachdem dem Komponisten aufgrund des Einreiseverbots des Kardinals in die Stadt die Möglichkeit genommen wurde, als Regisseur seiner Opern am Ferrara-Theater aufzutreten (der Komponist wurde angeklagt). Liebesaffäre mit Anna Giraud, seiner ehemaligen Schülerin, und die Weigerung des „roten Mönchs“, die Messe zu halten). Ergebend Opernpremiere scheiterte in Ferrara.

1740, kurz vor seinem Tod, unternahm Vivaldi seine letzte Reise nach Wien. Die Gründe für seinen plötzlichen Abgang sind unklar. Er starb im Haus der Witwe eines Wiener Sattlers namens Waller und wurde in Armut begraben. Bald nach dem Tod Name herausragender Meister wurde vergessen. Fast 200 Jahre später, in den 20er Jahren. 20. Jahrhundert Der italienische Musikwissenschaftler A. Gentili entdeckte eine einzigartige Sammlung von Manuskripten des Komponisten (300 Konzerte, 19 Opern, geistliche und weltliche). Gesangskompositionen). Von diesem Zeitpunkt an beginnt eine wahre Wiederbelebung von Vivaldis früherem Ruhm. Der Musikverlag Ricordi begann 1947 mit der Veröffentlichung des Gesamtwerks des Komponisten, und die Firma Philips begann kürzlich mit dem Verkauf nicht weniger großer Plan- Veröffentlichung von „allem“ Vivaldi in Aufnahmen. In unserem Land ist Vivaldi einer der am häufigsten gespielten und beliebtesten Komponisten. Großartig kreatives Erbe Vivaldi. Laut dem maßgeblichen thematisch-systematischen Katalog von Peter Riom (internationale Bezeichnung – RV) umfasst er mehr als 700 Titel. Den Hauptplatz in Vivaldis Werk nahm das Instrumentalkonzert ein (insgesamt sind etwa 500 Exemplare erhalten). Das Lieblingsinstrument des Komponisten war die Geige (ca. 230 Konzerte). Darüber hinaus schrieb er Konzerte für zwei, drei und vier Violinen mit Orchester und Bassofort, Konzerte für Viola d’amour, Cello, Mandoline, Längs- und Fortgeschrittenenkonzerte Querflöten, Oboe, Fagott. Mehr als 60 Konzerte sind bekannt Streichorchester und Basso weiter, Sonaten für verschiedene Instrumente. Von mehr als 40 Opern (die Urheberschaft von Vivaldi ist genau geklärt) sind nur die Partituren von der Hälfte erhalten. Weniger beliebt (aber nicht weniger interessant) sind seine zahlreichen Vokalwerke – Kantaten, Oratorien, Werke zu geistlichen Texten (Psalmen, Litaneien, „Gloria“ etc.).

Viele Instrumentalwerke Vivaldis haben programmatische Untertitel. Einige von ihnen beziehen sich auf den ersten Interpreten (Carbonelli-Konzert, RV 366), andere auf das Fest, bei dem diese oder jene Komposition zum ersten Mal aufgeführt wurde (For the Feast of St. Lorenzo, RV 286). Eine Reihe von Zwischenüberschriften weisen auf ungewöhnliche Details der Aufführungstechnik hin (im Konzert mit dem Titel „L“ottavina“, RV 763, müssen alle Soloviolinen in der oberen Oktave gespielt werden). Die typischsten Überschriften charakterisieren die vorherrschende Stimmung – „Ruhe, Angst“. , Verdacht“ oder „Harmonic Inspiration, Zither“ (die letzten beiden sind die Namen von Sammlungen von Violinkonzerten). Darüber hinaus auch in jenen Werken, deren Titel scheinbar auf äußere Bildmomente hinweisen („Sturm auf See, Stieglitz, Jagd“ usw. ., usw.), das Wichtigste bleibt für den Komponisten immer die Übertragung der allgemeinen lyrischen Stimmung. Die Partitur der „Vier Jahreszeiten“ ist bereits zu Lebzeiten als herausragender Kenner bekannt Er war der Erfinder zahlreicher koloristischer Effekte und hat viel für die Entwicklung der Geigenspieltechnik getan.