Die künstlerische Welt von Gogol. Essay „Die Originalität des Realismus N.V.

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KURSARBEIT
zum Thema:
„Das Reale und das Fantastische in Gogols St. Petersburger Erzählungen“
INHALT

EINFÜHRUNG

DIE KÜNSTLERISCHE WELT VON GOGOL

2. ECHT UND FANTASTISCH IN „

PETERSBURG

KIKH STORIES“: PRAKTISCHE ANALYSE

2.1 Funktionen "

Petersburger

einige Geschichten“ N.

Gogol

2.2 Echt und fantastisch in „

Petersburger

einige Geschichten“

ABSCHLUSS

LISTE DER VERWENDETEN REFERENZEN

Fiktion ist eine besondere Form der Realitätswiedergabe, die logischerweise nicht mit der realen Vorstellung der Welt um uns herum vereinbar ist. Es ist in der Mythologie, Folklore und Kunst weit verbreitet und drückt die Weltanschauung eines Menschen in besonderen, grotesken und „übernatürlichen“ Bildern aus.
In der Literatur entwickelte sich die Fantasie auf der Grundlage der Romantik, deren Hauptprinzip die Darstellung eines außergewöhnlichen Helden war, der unter außergewöhnlichen Umständen handelt. Dies befreite den Autor von jeglichen restriktiven Regeln und gab ihm Freiheit bei der Umsetzung kreative Möglichkeiten und Fähigkeiten. Anscheinend hat dies N.V. angezogen. Gogol, der fantastische Elemente nicht nur in romantischen, sondern auch in realistischen Werken aktiv einsetzte.
Relevanz des Themas Kursarbeit ist, dass N.V. Gogol ein außergewöhnlich origineller, nationaler Schriftsteller ist. Er schuf ein fesselndes Bild des Vaterlandes, indem er sich nicht nur den Motiven von Volksmärchen und Legenden zuwandte, sondern auch den Fakten des wirklichen Lebens. Die Verbindung von Romantischem, Phantastischem und Realistischem wird zum wichtigsten Merkmal von Gogols Werken und zerstört nicht die romantischen Konventionen. Beschreibungen des Alltags, komischer Episoden und nationaler Details werden erfolgreich mit Fantasie, Fantasie, Fiktion und der für die Romantik charakteristischen lyrischen Musikalität kombiniert, wobei eine konventionelle lyrische Landschaft die Stimmung und den emotionalen Reichtum der Erzählung zum Ausdruck bringt. Nationale Farben und Fantasie, Berufung auf Legenden, Märchen, Volkslegenden zeugen von der Entstehung von N.V. Gogol hat einen nationalen, originellen Anfang.
Laut dem russischen Philosophen N. Berdyaev ist Gogol „die mysteriöseste Figur der russischen Literatur“. Es gab in Russland keinen Schriftsteller, der so unversöhnliche Kontroversen auslöste wie Gogol.
Der Zweck der Kursarbeit besteht darin, das Reale und das Fantastische in „Petersburg Tales“ von N.V. hervorzuheben. Gogol.
Studienziele:
- Betrachten Sie die künstlerische Welt von Gogol;
- das Fantastische und das Reale in „Petersburg Tales“ analysieren;
- Hervorheben der Merkmale und Bedeutung von Fantasie und Realismus in Gogols „Petersburg Tales“.
Gegenstand der Kursarbeit ist der Werkzyklus von Gogol – „Petersburg Tales“.
Gegenstand der Kursarbeit sind die Besonderheiten des Realen und Fantastischen in diesen Geschichten des Autors.
Die Arbeit nutzte literaturtheoretische Quellen, Materialien aus Printmedien sowie eigene Entwicklungen des Autors.
Die Kursarbeit besteht aus drei Kapiteln, einem Fazit und einem Literaturverzeichnis.
1. DIE KÜNSTLERISCHE WELT VON GOGOL
Jeder toller Künstler- Es ist eine ganze Welt. Diese Welt zu betreten, ihre Vielseitigkeit und einzigartige Schönheit zu spüren, bedeutet, sich dem Wissen um die unendliche Vielfalt des Lebens näher zu bringen und sich auf eine höhere Ebene der spirituellen, ästhetischen Entwicklung zu begeben. Das Werk jedes großen Schriftstellers ist ein wertvoller Schatz an künstlerischen und spirituellen, man könnte sagen „humanwissenschaftlichen“ Erfahrungen, die für die fortschreitende Entwicklung der Gesellschaft von enormer Bedeutung sind.
Shchedrin nannte Fiktion ein „kondensiertes Universum“. Durch das Studium gewinnt der Mensch Flügel und ist in der Lage, die Geschichte umfassender und tiefer zu verstehen, und er ist immer unruhig. moderne Welt wo er lebt. Die große Vergangenheit ist durch unsichtbare Fäden mit der Gegenwart verbunden. Das künstlerische Erbe fängt die Geschichte und Seele der Menschen ein. Deshalb ist es eine unerschöpfliche Quelle seiner spirituellen und emotionalen Bereicherung. Darin liegt auch der wahre Wert russischer Klassiker.
Gogols Kunst entstand auf dem Fundament, das Puschkin vor ihm errichtete. In „Boris Godunow“ und „Eugen Onegin“, „Der eherne Reiter“ und „ Die Tochter des Kapitäns„Der Autor hat sich verpflichtet größten Entdeckungen. Die erstaunliche Fähigkeit, mit der Puschkin die Gesamtheit der zeitgenössischen Realität widerspiegelte und in die Tiefen der geistigen Welt seiner Helden vordrang, die Einsicht, mit der er in jedem von ihnen eine Widerspiegelung sah echte Prozesseöffentliches Leben.
Gogol folgte der von Puschkin gelegten Spur, ging aber seinen eigenen Weg. Puschkin enthüllte die tiefen Widersprüche der modernen Gesellschaft. Dennoch ist die vom Dichter künstlerisch umgesetzte Welt voller Schönheit und Harmonie, das Element der Verneinung wird durch das Element der Affirmation ausgeglichen. Puschkin war, um es mit den wahren Worten von Apollo Grigoriev zu sagen, „ein reines, erhabenes und harmonisches Echo von allem, das alles in Schönheit und Harmonie verwandelte.“ Kunstwelt Gogol ist nicht so universell und umfassend. Auch seine Wahrnehmung des modernen Lebens war anders. In Puschkins Werk steckt viel Licht, Sonne und Freude. Alle seine Gedichte sind von der unzerstörbaren Kraft des menschlichen Geistes durchdrungen, sie waren die Apotheose der Jugend, strahlender Hoffnungen und des Glaubens, sie spiegelten das Kochen der Leidenschaften und jene „Ausgelassenheit am Fest des Lebens“ wider, über die Belinsky mit Begeisterung schrieb.
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts lebten und wirkten viele große Dichter und Schriftsteller in Russland. In der russischen Literatur ist es jedoch allgemein anerkannt, dass die „gogolische“ Periode der russischen Literatur in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts beginnt. Diese Formulierung wurde von Chernyshevsky vorgeschlagen. Er schreibt Gogol das Verdienst zu, den satirischen – oder, wie man es treffender sagen würde, den kritischen – Trend entschieden in die russische Feinliteratur einzuführen. Ein weiterer Verdienst ist die Gründung einer neuen Schriftstellerschule.
Gogols Werke, die soziale Laster aufdeckten Zaristisches Russland, bildete eines der wichtigsten Bindeglieder bei der Bildung der russischen Sprache Kritischer Realismus. Noch nie zuvor ist in Russland der Blick eines Satirikers so tief in das Alltägliche, in die alltägliche Seite eingedrungen soziales Leben Gesellschaft.
Gogols Komödie ist die Komödie des Etablierten, Alltäglichen, die die Kraft der Gewohnheit erlangt hat, die Komödie des Kleinlebens, der der Satiriker eine enorme verallgemeinernde Bedeutung verlieh. Nach der Satire des Klassizismus war Gogols Werk einer der Meilensteine der neuen realistischen Literatur. Gogols Bedeutung für die russische Literatur war enorm. Mit dem Erscheinen Gogols wandte sich die Literatur dem russischen Leben, dem russischen Volk zu; begann nach Originalität und Nationalität zu streben, aus der Rhetorik strebte sie danach, natürlich und natürlich zu werden. Bei keinem anderen russischen Schriftsteller hatte dieser Wunsch einen solchen Erfolg wie bei Gogol. Dazu war es notwendig, auf die Menge zu achten, auf die Massen, auf die Darstellung gewöhnlicher Menschen, und die Unangenehmen waren nur eine Ausnahme allgemeine Regel. Das ist ein großes Verdienst von Gogol. Damit veränderte er seine Sicht auf die Kunst völlig.
Gogols Realismus war wie der von Puschkin vom Geist einer furchtlosen Analyse des Wesens gesellschaftlicher Phänomene unserer Zeit durchdrungen. Aber die Einzigartigkeit von Gogols Realismus bestand darin, dass er ein umfassendes Verständnis der Realität als Ganzes mit einer mikroskopisch detaillierten Untersuchung ihrer verborgensten Ecken und Winkel verband. Gogol schildert seine Helden in der ganzen Konkretheit ihrer gesellschaftlichen Existenz die kleinsten Details ihre Lebensweise, ihr tägliches Dasein.
„Warum sollte man Armut und Armut und die Unvollkommenheit unseres Lebens darstellen, indem man Menschen aus der Wildnis, aus den entlegensten Winkeln des Staates, ausgräbt?“ Diese Eröffnungszeilen aus dem zweiten Band von Dead Souls verdeutlichen vielleicht am besten das Pathos von Gogols Werk.
Noch nie waren die Widersprüche der russischen Realität so offenkundig wie in den 30er und 40er Jahren. Die kritische Darstellung seiner Missbildungen und Hässlichkeit wurde zur Hauptaufgabe der Literatur. Und Gogol hat das brillant gespürt. Im vierten Brief „In Bezug auf „Tote Seelen““ erläuterte er die Gründe für die Verbrennung des zweiten Bandes des Gedichts im Jahr 1845 und stellte fest, dass es jetzt sinnlos sei, „mehrere wunderbare Charaktere herauszustellen, die den hohen Adel unserer Rasse offenbaren“. ” Und dann schreibt er: „Nein, es gibt eine Zeit, in der es unmöglich ist, die Gesellschaft oder sogar eine ganze Generation auf andere Weise auf das Schöne hinzuweisen, bis man die ganze Tiefe seiner wahren Abscheulichkeit zeigt.“
Gogol war davon überzeugt, dass unter den Bedingungen des heutigen Russlands das Ideal und die Schönheit des Lebens vor allem durch die Leugnung der hässlichen Realität zum Ausdruck kommen können. Genau das war seine Arbeit, das war die Originalität seines Realismus. Gogols Einfluss auf die russische Literatur war enorm. Nicht nur alle jungen Talente stürzten sich auf den ihnen gezeigten Weg, sondern auch einige bereits berühmt gewordene Schriftsteller folgten diesem Weg und verließen ihren bisherigen.
Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen sprachen über ihre Bewunderung für Gogol und Verbindungen zu seinem Werk, und im 20. Jahrhundert beobachten wir den Einfluss von Gogol auf Mayakovsky. Achmatow, Soschtschenko, Bulgakow und andere argumentierten, dass Puschkin der Vater der russischen Poesie und Gogol der Vater der russischen Prosaliteratur sei.
Belinsky bemerkte, dass die russische Literatur im Autor von „Der Generalinspekteur“ und „Tote Seelen“ ihren „nationalsten Schriftsteller“ gefunden habe. Der Kritiker sah die nationale Bedeutung Gogols darin, dass sich unsere Literatur mit dem Erscheinen dieses Künstlers ausschließlich der russischen Realität zuwandte. „Vielleicht“, schrieb er, „wurde es dadurch einseitiger und sogar eintöniger, aber auch ursprünglicher, ursprünglicher und damit wahrer.“ Eine umfassende Darstellung der realen Prozesse des Lebens, eine Untersuchung seiner „brüllenden Widersprüche“ – die gesamte große russische Literatur der Post-Gogol-Ära wird diesem Weg folgen.
Gogols künstlerische Welt ist ungewöhnlich originell und komplex. Die scheinbare Einfachheit und Klarheit seiner Werke sollte nicht täuschen. Sie tragen den Abdruck der ursprünglichen, man könnte sagen erstaunlichen Persönlichkeit des großen Meisters, seiner sehr tiefen Sicht auf das Leben. Beide stehen in direktem Zusammenhang mit seiner künstlerischen Welt. Gogol ist einer der komplexesten Schriftsteller der Welt. Sein Schicksal – literarisch und alltäglich – schockiert durch seine Dramatik.
Indem er alles Böse aufdeckte, glaubte Gogol an den Triumph der Gerechtigkeit, die siegen wird, sobald die Menschen die Verhängnis des „Bösen“ erkennen, und um dies zu erkennen, macht Gogol alles Verabscheuungswürdige und Unbedeutende lächerlich. Lachen hilft ihm, diese Aufgabe zu erfüllen. Nicht dieses Lachen, das durch vorübergehende Gereiztheit oder schlechten Charakter entsteht, nicht dieses leichte Lachen, das der nutzlosen Belustigung dient, sondern dasjenige, das „vollständig aus der hellen Natur des Menschen entspringt“, in dessen Grund „seine ewig fließende Quelle“ liegt. ”
Das Urteil der Geschichte, das verächtliche Lachen der Nachkommen – das wird laut Gogol als Vergeltung für diese vulgäre, gleichgültige Welt dienen, die selbst angesichts der offensichtlichen Gefahr ihres sinnlosen Todes nichts an sich ändern kann. Gogols künstlerisches Schaffen, das in hellen, vollständigen Formen alles Negative, alles Dunkle, Vulgäre und moralisch Erbärmliche verkörperte, woran Russland so reich war, war für die Menschen der 40er Jahre eine endlose Quelle geistiger und moralischer Erregung. Die dunklen Gogol-Typen (Sobakevichs, Manilovs, Nozdryovs, Chichikovs) waren für sie eine Lichtquelle, denn sie konnten aus diesen Bildern den verborgenen Gedanken des Dichters, sein poetisches und menschliches Leid herausholen; seine „unsichtbaren, der Welt unbekannten Tränen“, die sich in „sichtbares Lachen“ verwandelten, waren für sie sowohl sichtbar als auch verständlich.
Die große Trauer des Künstlers ging von Herz zu Herz. Dies hilft uns, die wirklich „gogolianische“ Art des Geschichtenerzählens zu spüren: Der Ton des Erzählers ist spöttisch, ironisch; er geißelt gnadenlos die in Dead Souls dargestellten Laster. Gleichzeitig enthält das Werk aber auch lyrische Exkurse, die die Silhouetten russischer Bauern, die russische Natur, die russische Sprache, Straßen, Troikas, Entfernungen darstellen... In diesen zahlreichen lyrischen Exkursen sehen wir deutlich die Position des Autors, seine Haltung gegenüber dem Dargestellten, die allgegenwärtige Lyrik seine Liebe zu seiner Heimat.
Gogol war einer der erstaunlichsten und originellsten Meister des künstlerischen Ausdrucks. Unter den großen russischen Schriftstellern besaß er vielleicht die ausdrucksstärksten Stilmerkmale. Gogols Sprache, Gogols Landschaft, Gogols Humor, Gogols Art, ein Porträt darzustellen – diese Ausdrücke sind längst alltäglich geworden. Und dennoch ist das Studium von Gogols Stil und künstlerischem Können noch lange keine vollständig gelöste Aufgabe.
Die heimische Literaturkritik hat viel getan, um Gogols Erbe zu studieren – vielleicht sogar mehr als in Bezug auf einige andere Klassiker. Aber können wir sagen, dass es bereits vollständig untersucht wurde? Es ist unwahrscheinlich, dass wir auch in der historisch absehbaren Zukunft Anlass haben werden, diese Frage zu bejahen. Bei jeder neuen Wendung der Geschichte entsteht die Notwendigkeit, die Werke der großen Schriftsteller der Vergangenheit erneut zu lesen und zu überdenken. Die Klassiker sind unerschöpflich. Jede Epoche offenbart bisher unbeachtete Facetten des großen Erbes und findet darin etwas Wichtiges für das Nachdenken über ihre eigenen, zeitgenössischen Angelegenheiten. Vieles in Gogols künstlerischer Erfahrung ist heute äußerst interessant und lehrreich.
Eine der schönsten Errungenschaften von Gogols Kunst ist das Wort. Nur wenige der großen Schriftsteller beherrschten die Magie der Worte, die Kunst der verbalen Malerei, so vollständig wie Gogol.
Er betrachtete nicht nur die Sprache, sondern auch die Silbe als „die ersten notwendigen Werkzeuge eines jeden Schriftstellers“. Bei der Beurteilung der Arbeit eines Dichters oder Prosaschriftstellers achtet Gogol zunächst auf seine Silbe, die sozusagen die Visitenkarte des Schriftstellers ist. Die Silbe allein macht keinen Schriftsteller aus, aber wenn es keine Silbe gibt, gibt es keinen Schriftsteller.
In der Silbe kommen vor allem die Individualität des Künstlers, die Originalität seiner Weltanschauung, seine Fähigkeit, den „inneren Menschen“ zu offenbaren, und sein Stil zum Ausdruck. Die Silbe enthüllt all die verborgensten Dinge, die im Autor vorhanden sind. Nach Gogols Ansicht ist eine Silbe nicht die äußere Ausdruckskraft einer Phrase, sie ist keine Schreibweise, sondern etwas viel Tieferes, das die grundlegende Essenz der Kreativität zum Ausdruck bringt.
Hier versucht er, das wesentlichste Merkmal von Derzhavins Poesie zu bestimmen: „Alles an ihm ist groß. Seine Silbe ist groß wie bei keinem unserer Dichter.“ Es ist erwähnenswert: Es gibt kein Mediastinum zwischen einer und einer anderen Phrase. Nachdem er gesagt hat, dass bei Derzhavin alles groß ist, stellt Gogol sofort klar, was er mit dem Wort „alles“ meint, und beginnt mit einer Silbe. Denn über den Stil eines Schriftstellers zu sprechen bedeutet, über fast das Charakteristischste in seiner Kunst zu sprechen.
Besonderheit Laut Gogol ist Krylov, dass „der Dichter und der Weise in ihm eins verschmolzen“. Daher die Bildhaftigkeit und Genauigkeit von Krylovs Bildern. Das eine verschmilzt so natürlich mit dem anderen, und das Bild ist so wahr, dass „man seine Silbe nicht verstehen kann.“ Das Objekt erscheint, als ob es keine verbale Hülle hätte, von selbst, in Form von Sachleistungen, vor dem Auge.“ Die Silbe drückt nicht die äußere Brillanz des Satzes aus; die Natur des Künstlers ist darin sichtbar.
Gogol betrachtete die Sorge um Sprache und Worte als das Wichtigste für einen Schriftsteller. Die Präzision im Umgang mit Worten bestimmt maßgeblich die Verlässlichkeit des Bildes der Realität und hilft, diese zu verstehen. Gogol erwähnt in dem Artikel „Über Sovremennik“ einige der neuesten Phänomene der russischen Literatur und hebt beispielsweise V. I. Dal unter den modernen Schriftstellern hervor. Ohne die Kunst der Belletristik zu beherrschen und in dieser Hinsicht kein Dichter zu sein, hat Dahl jedoch einen entscheidenden Vorteil: „Er sieht das Geschäft überall und betrachtet alles von seiner praktischen Seite.“ Er gehört nicht zu den „Geschichtenerzählern-Erfindern“, aber er hat ihnen gegenüber einen großen Vorteil: Er nimmt einen gewöhnlichen Vorfall aus dem Alltag, dessen Zeuge oder Augenzeuge er war, und erschafft, ohne etwas hinzuzufügen, „den interessanteste Geschichte.“
Die Beherrschung der Sprache ist ein äußerst wichtiges, vielleicht sogar das wichtigste Element der Schreibkunst. Aber der Begriff der künstlerischen Meisterschaft ist laut Gogol noch umfassender, da er alle Aspekte des Werkes – sowohl seine Form als auch seinen Inhalt – direkter aufnimmt. Dabei ist die Sprache des Werkes keineswegs neutral gegenüber dem Inhalt. Das Verständnis dieser sehr komplexen und immer individuell manifestierten Beziehung innerhalb der Kunst des literarischen Ausdrucks ist der Kern von Gogols ästhetischer Position.
Große Kunst wird nie alt. Die Klassiker dringen in das spirituelle Leben unserer Gesellschaft ein und werden Teil ihres Selbstbewusstseins.
Gogols künstlerische Welt ist wie die jedes großen Schriftstellers komplex und unerschöpflich. Jede Generation liest den Klassiker nicht nur neu, sondern bereichert ihn auch durch eigene, sich ständig weiterentwickelnde Texte historische Erfahrung. Das ist das Geheimnis der unvergänglichen Kraft und Schönheit des künstlerischen Erbes.
Gogols künstlerische Welt ist eine lebendige Quelle der Poesie, die seit fast anderthalb Jahrhunderten das spirituelle Leben von Millionen von Menschen vorantreibt. Und egal wie weit die Entwicklung der russischen Literatur nach „Der Generalinspekteur“ und „Tote Seelen“ fortgeschritten ist, viele ihrer herausragendsten Errungenschaften wurden von Gogol bereits zu Beginn vorhergesagt und vorbereitet.
2. ECHT UND FANTASTISCH IN „PETERSBURG TALES“: PRAKTISCHE ANALYSE
2.1 Funktionen« Petersburgereinige Geschichten» N.Gogol

Petersburger Geschichten ist der allgemeine Name einer Reihe von Erzählungen von Nikolai Wassiljewitsch Gogol und der Name der daraus zusammengestellten Sammlung. Vereint durch einen gemeinsamen Wirkungsort – St. Petersburg in den 1830er-1840er Jahren.
Die Petersburger Erzählungen stellen gewissermaßen eine besondere Etappe in Gogols Werk dar und Literaturhistoriker sprechen von einer zweiten, „Petersburger“ Periode seiner literarischen Tätigkeit.
„Petersburg Tales“ von Gogol – neuer Schritt in der Entwicklung des russischen Realismus. Dieser Zyklus umfasst die Geschichten: „Newski-Prospekt“, „Die Nase“, „Porträt“, „Kinderwagen“, „Notizen eines Verrückten“ und „Mantel“. Der Schriftsteller arbeitete zwischen 1835 und 1842 an dem Zyklus. Die Geschichten werden durch einen gemeinsamen Veranstaltungsort vereint – St. Petersburg. Petersburg ist jedoch nicht nur Handlungsort, sondern auch eine Art Held dieser Geschichten, in denen Gogol das Leben in seinen verschiedenen Erscheinungsformen schildert. Normalerweise befassten sich Schriftsteller, die über das Leben in St. Petersburg sprachen, mit dem Leben und den Charakteren des Adels und der Elite Metropolengesellschaft.
Gogol fühlte sich zu kleinen Beamten, Handwerkern (Schneider Petrowitsch), armen Künstlern und „kleinen Leuten“, die vom Leben verunsichert waren, hingezogen. Anstelle von Palästen und reichen Häusern sieht der Leser in Gogols Geschichten Stadthütten, in denen die Armen leben.
Die Hauptaufgabe, die Gogol in den Petersburger Erzählungen stellte, bestand darin, ein psychologisches Porträt der Zeit und des Menschen zu schaffen, „mit seinen kleinen Freuden, kleinen Sorgen, mit einem Wort, der ganzen Poesie seines Lebens“. Die Realitäten der Gogol-Ära tragen zu einem tieferen Verständnis des Textes bei, vor dem sich die Ereignisse im Leben der Helden abspielen. Da Gogols Ereignisse eine reale Grundlage haben, werden sie mit realen Fakten, geografischen Namen und historischen Persönlichkeiten in Verbindung gebracht, und die Hauptstadt des Staates selbst ist ein eigenständiges, sehr weit verbreitetes und zuverlässiges Bild. In der Beschreibung von St. Petersburg kommt die persönliche Wahrnehmung der nördlichen Hauptstadt durch den Autor gleichwertig mit einer objektiven Einschätzung des Lebens im 19. Jahrhundert zum Ausdruck;
Das Publikum der Hauptstadt selbst ist sehr vielfältig: Von Dienern und Lakaien, von dunklen Tschukhoniern und Beamten verschiedener Ränge bis hin zu Leuten der High Society, auch unter den Charakteren gibt es echte historische Persönlichkeiten (Katharina II.), Schriftsteller und Journalisten (Bulgarin F.V., Grech N . UND.). Da Gogol selbst als Beamter in einer der Abteilungen gedient hat, gibt er einen sehr zuverlässigen Bericht über die offiziellen Ränge und Offiziersränge. Im „Newski-Prospekt“ lesen wir: „... Titular-, Gerichts- und andere Berater... College-Registrare, Provinz- und College-Sekretäre ...“ Diese Liste ist eine Einteilung der Beamten nach Dienstgraden, die 1722 von Peter I. eingeführt wurde alle Beamten des Zivildepartements wurden in 14 Klassen eingeteilt. In derselben Geschichte lesen wir über einen Polizisten – eine juristische Person, die die Ordnung und Aufbewahrung eingehender Papiere überwachte; über Kammerkadetten und Kammerherren - Hofränge für Personen, die den Rang 3-4 hatten; über Blockwärter oder Polizeikapitäne – so wird diese Position in „The Overcoat“ genannt – Polizeibeamte, die für bestimmte Stadtblöcke verantwortlich sind; über die Häuptlinge, über den Generalstab und den Staatsrat – die höchsten Organe des Russischen Reiches mit Sitz in Winterpalast.
In der Geschichte „Die Nase“ unser Wissen über Beamte und Kapital Regierungsbehörden Gehen Sie tiefer und erfahren Sie mehr über die Position des Polizeichefs, des Polizeichefs von St. Petersburg, über den Testamentsvollstrecker, den Bürgermeister, den Senat und den Dekanatsvorstand.
Viele Fakten aus dem Leben von St. Petersburg spiegeln sich in den Werken des St. Petersburg-Zyklus wider und tragen die Einschätzung des Autors, zum Beispiel der Jekaterininsky-Kanal, „bekannt für seine Sauberkeit“ (wir sprechen vom Jekaterininsky-Kanal, wo Abwasser wurde entlassen; Gogol spricht ironisch über seine Reinheit).
Die Einführung von Zeichen der Architektur von St. Petersburg in den Text der Geschichten macht die Werke lebendig, hell und zuverlässig. Die im Bau befindliche Kirche, vor der zwei dicke Männer stehen bleiben, ist nichts anderes als die 1883 nach dem Entwurf von A.P. gegründete Kirche. Die lutherische Kirche Bryullov zeichnet sich durch ihre für die damalige Zeit ungewöhnliche Architektur aus. Wenn man den Mund eines anderen Essers mit der Größe des Bogens des Generalstabsgebäudes vergleicht, meint Gogol das Gebäude weiter Schlossplatz, nach dem Entwurf des Architekten Rossi erbaut und durch seine Größe auffallend.
Der Stempel der Zeit liegt auch in den von Gogol erzählten Gerüchten und Gerüchten, insbesondere „der ewigen Anekdote über den Kommandanten, dem gesagt wurde, dass der Schweif des Pferdes von Falconets Denkmal abgeschnitten wurde“ („Overcoat“). In diesem Fall handelt es sich um das Denkmal für Peter I., „Der eherne Reiter“, ein Werk des französischen Bildhauers Falconet.
Auch die heterogene Großstadtöffentlichkeit trägt die Zeichen ihrer Zeit. Aus Gogols Geschichten erfahren wir die Namen von Geschäften und Modegeschäften und erfahren etwas über die Besonderheiten der Kleidung der Einwohner von St. Petersburg. Die Liste der Handelsbetriebe und Geschäfte aller Art war Gogols Zeitgenossen wohlbekannt und bildet heute die vom brillanten Schriftsteller verewigte Geschichte von St. Petersburg zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Was trugen also die Zeitgenossen des jungen Gogol? Dazu gehören Salops (Damenoberbekleidung in Form eines weiten, langen Umhangs mit Schlitzen für die Arme), bunte Gewänder aus grobem Haushaltsstoff in verschiedenen Farben, Redingotes (ein langer, weit geschnittener Mantel) und genähte Friesmäntel aus grobem, flauschigem Stoff wie Flanell, Fries genannt, und halbtonige Gehröcke aus dickem Baumwollstoff.
Der Kopfschmuck mancher Damen trug oft Plumes, also Verzierungen aus Federn. Und in der Kleidung der Männer gab es Steigbügel, eine Art Riemen, also Geflechte, die von unten an die Hosenbeine genäht und unter die Schuhsohle gefädelt wurden.
Viele Geschäfte und Geschäfte, Märkte und Restaurants traten aus den Straßen von St. Petersburg in Gogols Werke ein und blieben dort, zum Beispiel ist Junkers Laden einer der modischen Geschäfte („Nose“), Shchukin Dvor ist einer der Märkte der Hauptstadt ( "Porträt").
Auch die Ereignisse im gesellschaftlichen und politischen Leben der Hauptstadt blieben nicht stehen. In den 30er Jahren veränderte sich das Theaterrepertoire in den St. Petersburger Theatern und auf der Bühne traten alltägliche Varietés mit Helden von Beamten, Schauspielern und Kaufleuten auf. Im „Newski-Prospekt“ lesen wir: „Das russische Volk liebt es, sich in so harten Ausdrücken auszudrücken, dass es sie wahrscheinlich nicht einmal im Theater hören wird.“ Ironischerweise stellt der Autor die in Zeitungen veröffentlichten „wichtigen Artikel“ über Ankommende und Abreisende als eine ständige Abteilung dar, in der eine Liste von Personen, meist bedeutenden Beamten, abgedruckt wurde, die in der Hauptstadt ankamen oder gingen.
Der Autor ignorierte nicht die pseudohistorischen Werke von Bulgarin und Grech, die sich einer breiten Leserschaft erfreuten, sowie populäre Erzählungen von Orlow, die von Literaturkritikern lächerlich gemacht wurden. Als Gogol über die Gesellschaft spricht, zu der Pirogov gehörte, und sie „eine Art Mittelschicht der Gesellschaft“ nennt, fügt der Autor hinzu: „In Oberklasse sie kommen sehr selten vor, man könnte sagen, nie. Sie lieben es, über Literatur zu reden; Sie loben Bulgarin, Puschkin und Gretsch und reden mit Verachtung und witzigen Bemerkungen über Orlow.“ Nicht weniger markante Zeichen des Großstadtlebens dieser Zeit sind beliebte Varietés aus dem Leben des einfachen Volkes, die sogenannten „Philatki“, die auf der Bühne standen Alexandrinsky-Theater bis in die 50er Jahre des 19. Jahrhunderts sowie die erste große Privatzeitung Russlands, „Northern Bee“, deren Auflage 10.000 Exemplare erreichte.
Die St. Petersburger Erzählungen stellen gewissermaßen eine besondere Etappe in Gogols Werk dar, und Literaturhistoriker sprechen nicht ohne Grund von einer zweiten, St. Petersburger, Periode seiner literarischen Tätigkeit.
„Arabesken“ markierten den Beginn eines ganzen Zyklus von Gogols Erzählungen. Zu den drei in dieser Sammlung enthaltenen Geschichten kamen etwas später „Die Nase“ und „Der Mantel“ hinzu. Diese fünf Dinge bildeten den Zyklus der St. Petersburger Geschichten. Sie sind inhaltlich und teilweise auch stilistisch vielfältig. Aber gleichzeitig verbindet sie eine klar zum Ausdruck gebrachte innere Einheit. Die ideologischen Themen, die Charaktere, die wesentlichen Merkmale der poetischen Originalität von Gogols Weltbild – all dies schafft ein Gemeinschaftsgefühl, das die fünf Werke zu einem ganzheitlichen und harmonischen künstlerischen Zyklus vereint.
Abgesehen von Gogolevs usw.................

KURSARBEIT

„Das Reale und das Fantastische in Gogols St. Petersburger Erzählungen“

EINFÜHRUNG

1. DIE KÜNSTLERISCHE WELT VON GOGOL

2. ECHT UND FANTASTISCH IN „PETERSBURG TALES“: PRAKTISCHE ANALYSE

2.1 Merkmale von „Petersburg Tales“ von N. Gogol

2.2 Real und fantastisch in „Petersburg Tales“

ABSCHLUSS

LISTE DER VERWENDETEN REFERENZEN

In der Literatur entwickelte sich die Fantasie auf der Grundlage der Romantik, deren Hauptprinzip die Darstellung eines außergewöhnlichen Helden war, der unter außergewöhnlichen Umständen handelt. Dies befreite den Schriftsteller von jeglichen einschränkenden Regeln und gab ihm die Freiheit, sein kreatives Potenzial und seine Fähigkeiten zu verwirklichen. Anscheinend hat dies N.V. angezogen. Gogol, der fantastische Elemente nicht nur in romantischen, sondern auch in realistischen Werken aktiv einsetzte.

Die Relevanz des Themas der Studienarbeit liegt darin, dass N.V. Gogol ein außergewöhnlich origineller, nationaler Schriftsteller ist. Er schuf ein fesselndes Bild des Vaterlandes, indem er sich nicht nur den Motiven von Volksmärchen und Legenden zuwandte, sondern auch den Fakten des wirklichen Lebens. Die Verbindung von Romantischem, Phantastischem und Realistischem wird zum wichtigsten Merkmal von Gogols Werken und zerstört nicht die romantischen Konventionen. Beschreibungen des Alltags, komischer Episoden und nationaler Details werden erfolgreich mit Fantasie, Fantasie, Fiktion und der für die Romantik charakteristischen lyrischen Musikalität kombiniert, wobei eine konventionelle lyrische Landschaft die Stimmung und den emotionalen Reichtum der Erzählung zum Ausdruck bringt. Nationale Farben und Fantasie, Berufung auf Legenden, Märchen, Volkslegenden zeugen von der Entstehung von N.V. Gogol hat einen nationalen, originellen Anfang.

Laut dem russischen Philosophen N. Berdyaev ist Gogol „die mysteriöseste Figur der russischen Literatur“. Es gab in Russland keinen Schriftsteller, der so unversöhnliche Kontroversen auslöste wie Gogol.

Der Zweck der Kursarbeit besteht darin, das Reale und das Fantastische in „Petersburg Tales“ von N.V. hervorzuheben. Gogol.

Studienziele:

Betrachten Sie Gogols künstlerische Welt;

Analysieren Sie das Fantastische und das Reale in „Petersburg Tales“;

Heben Sie die Merkmale und die Bedeutung von Fantasie und Realismus in Gogols „Petersburg Tales“ hervor.

Gegenstand der Kursarbeit ist der Werkzyklus von Gogol – „Petersburg Tales“.

Gegenstand der Kursarbeit sind die Besonderheiten des Realen und Fantastischen in diesen Geschichten des Autors.

Die Arbeit nutzte literaturtheoretische Quellen, Materialien aus Printmedien sowie eigene Entwicklungen des Autors.

Die Kursarbeit besteht aus drei Kapiteln, einem Fazit und einem Literaturverzeichnis.

Jeder große Künstler ist eine ganze Welt. Diese Welt zu betreten, ihre Vielseitigkeit und einzigartige Schönheit zu spüren, bedeutet, sich dem Wissen um die unendliche Vielfalt des Lebens näher zu bringen und sich auf eine höhere Ebene der spirituellen, ästhetischen Entwicklung zu begeben. Das Werk jedes großen Schriftstellers ist ein wertvoller Schatz an künstlerischen und spirituellen, man könnte sagen „humanwissenschaftlichen“ Erfahrungen, die für die fortschreitende Entwicklung der Gesellschaft von enormer Bedeutung sind.

Shchedrin nannte Fiktion ein „kondensiertes Universum“. Durch das Studium gewinnt der Mensch Flügel und ist in der Lage, ein umfassenderes, tieferes Verständnis der Geschichte und der stets unruhigen modernen Welt, in der er lebt, zu erlangen. Die große Vergangenheit ist durch unsichtbare Fäden mit der Gegenwart verbunden. Das künstlerische Erbe fängt die Geschichte und Seele der Menschen ein. Deshalb ist es eine unerschöpfliche Quelle seiner spirituellen und emotionalen Bereicherung. Darin liegt auch der wahre Wert russischer Klassiker.

Gogols Kunst entstand auf dem Fundament, das Puschkin vor ihm errichtete. In „Boris Godunow“ und „Eugen Onegin“, „Der eherne Reiter“ und „Die Tochter des Kapitäns“ machte der Schriftsteller die größten Entdeckungen. Die erstaunliche Fähigkeit, mit der Puschkin die Gesamtheit der zeitgenössischen Realität widerspiegelte und in die Tiefen der geistigen Welt seiner Helden vordrang, die Einsicht, mit der er in jedem von ihnen ein Spiegelbild der realen Prozesse des gesellschaftlichen Lebens sah.

Gogol folgte der von Puschkin gelegten Spur, ging aber seinen eigenen Weg. Puschkin enthüllte die tiefen Widersprüche der modernen Gesellschaft. Dennoch ist die vom Dichter künstlerisch umgesetzte Welt voller Schönheit und Harmonie, das Element der Verneinung wird durch das Element der Affirmation ausgeglichen. Puschkin war, um es mit den wahren Worten von Apollo Grigoriev zu sagen, „ein reines, erhabenes und harmonisches Echo von allem, das alles in Schönheit und Harmonie verwandelte.“ Gogols künstlerische Welt ist nicht so universell und umfassend. Auch seine Wahrnehmung des modernen Lebens war anders. In Puschkins Werk steckt viel Licht, Sonne und Freude. Alle seine Gedichte sind von der unzerstörbaren Kraft des menschlichen Geistes durchdrungen, sie waren die Apotheose der Jugend, strahlender Hoffnungen und des Glaubens, sie spiegelten das Kochen der Leidenschaften und jene „Ausgelassenheit am Fest des Lebens“ wider, über die Belinsky mit Begeisterung schrieb.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts lebten und wirkten viele große Dichter und Schriftsteller in Russland. In der russischen Literatur ist es jedoch allgemein anerkannt, dass die „gogolische“ Periode der russischen Literatur in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts beginnt. Diese Formulierung wurde von Chernyshevsky vorgeschlagen. Er schreibt Gogol das Verdienst zu, den satirischen – oder, wie man es treffender sagen würde, den kritischen – Trend entschieden in die russische Feinliteratur einzuführen. Ein weiterer Verdienst ist die Gründung einer neuen Schriftstellerschule.

Gogols Werke, die die sozialen Laster des zaristischen Russlands offenlegten, stellten eine der wichtigsten Verbindungen in der Entstehung des russischen kritischen Realismus dar. Noch nie zuvor in Russland ist der Blick eines Satirikers so tief in den Alltag, in die alltägliche Seite des gesellschaftlichen Lebens der Gesellschaft eingedrungen.

Gogols Komödie ist die Komödie des Etablierten, Alltäglichen, die die Kraft der Gewohnheit erlangt hat, die Komödie des Kleinlebens, der der Satiriker eine enorme verallgemeinernde Bedeutung verlieh. Nach der Satire des Klassizismus war Gogols Werk einer der Meilensteine der neuen realistischen Literatur. Gogols Bedeutung für die russische Literatur war enorm. Mit dem Erscheinen Gogols wandte sich die Literatur dem russischen Leben, dem russischen Volk zu; begann nach Originalität und Nationalität zu streben, aus der Rhetorik strebte sie danach, natürlich und natürlich zu werden. Bei keinem anderen russischen Schriftsteller hatte dieser Wunsch einen solchen Erfolg wie bei Gogol. Dazu war es notwendig, auf die Menge, auf die Massen zu achten, einfache Menschen darzustellen, und unangenehme Menschen waren nur eine Ausnahme von der allgemeinen Regel. Das ist ein großes Verdienst von Gogol. Damit veränderte er seine Sicht auf die Kunst völlig.

Gogols Realismus war wie der von Puschkin vom Geist einer furchtlosen Analyse des Wesens gesellschaftlicher Phänomene unserer Zeit durchdrungen. Aber die Einzigartigkeit von Gogols Realismus bestand darin, dass er ein umfassendes Verständnis der Realität als Ganzes mit einer mikroskopisch detaillierten Untersuchung ihrer verborgensten Ecken und Winkel verband. Gogol schildert seine Helden in der ganzen Konkretheit ihrer gesellschaftlichen Existenz, in allen kleinsten Details ihres Alltags, ihres Alltagslebens.

„Warum sollte man Armut und Armut und die Unvollkommenheit unseres Lebens darstellen, indem man Menschen aus der Wildnis, aus den entlegensten Winkeln des Staates, ausgräbt?“ Diese Eröffnungszeilen aus dem zweiten Band von Dead Souls verdeutlichen vielleicht am besten das Pathos von Gogols Werk.

Noch nie waren die Widersprüche der russischen Realität so offenkundig wie in den 30er und 40er Jahren. Die kritische Darstellung seiner Missbildungen und Hässlichkeit wurde zur Hauptaufgabe der Literatur. Und Gogol hat das brillant gespürt. Im vierten Brief „In Bezug auf „Tote Seelen““ erläuterte er die Gründe für die Verbrennung des zweiten Bandes des Gedichts im Jahr 1845 und stellte fest, dass es jetzt sinnlos sei, „mehrere wunderbare Charaktere herauszustellen, die den hohen Adel unserer Rasse offenbaren“. ” Und dann schreibt er: „Nein, es gibt eine Zeit, in der es unmöglich ist, die Gesellschaft oder sogar eine ganze Generation auf andere Weise auf das Schöne hinzuweisen, bis man die ganze Tiefe seiner wahren Abscheulichkeit zeigt.“

Gogol war davon überzeugt, dass unter den Bedingungen des heutigen Russlands das Ideal und die Schönheit des Lebens vor allem durch die Leugnung der hässlichen Realität zum Ausdruck kommen können. Genau das war seine Arbeit, das war die Originalität seines Realismus. Gogols Einfluss auf die russische Literatur war enorm. Nicht nur alle jungen Talente stürzten sich auf den ihnen gezeigten Weg, sondern auch einige bereits berühmt gewordene Schriftsteller folgten diesem Weg und verließen ihren bisherigen.

Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen sprachen über ihre Bewunderung für Gogol und Verbindungen zu seinem Werk, und im 20. Jahrhundert beobachten wir den Einfluss von Gogol auf Mayakovsky. Achmatow, Soschtschenko, Bulgakow und andere argumentierten, dass Puschkin der Vater der russischen Poesie und Gogol der Vater der russischen Prosaliteratur sei.

Belinsky bemerkte, dass die russische Literatur im Autor von „Der Generalinspekteur“ und „Tote Seelen“ ihren „nationalsten Schriftsteller“ gefunden habe. Der Kritiker sah die nationale Bedeutung Gogols darin, dass sich unsere Literatur mit dem Erscheinen dieses Künstlers ausschließlich der russischen Realität zuwandte. „Vielleicht“, schrieb er, „wurde es dadurch einseitiger und sogar eintöniger, aber auch ursprünglicher, ursprünglicher und damit wahrer.“ Eine umfassende Darstellung der realen Prozesse des Lebens, eine Untersuchung seiner „brüllenden Widersprüche“ – die gesamte große russische Literatur der Post-Gogol-Ära wird diesem Weg folgen.

Gogols künstlerische Welt ist ungewöhnlich originell und komplex. Die scheinbare Einfachheit und Klarheit seiner Werke sollte nicht täuschen. Sie tragen den Abdruck der ursprünglichen, man könnte sagen erstaunlichen Persönlichkeit des großen Meisters, seiner sehr tiefen Sicht auf das Leben. Beide stehen in direktem Zusammenhang mit seiner künstlerischen Welt. Gogol ist einer der komplexesten Schriftsteller der Welt. Sein Schicksal – literarisch und alltäglich – verblüfft durch seine Dramatik.

Indem er alles Böse aufdeckte, glaubte Gogol an den Triumph der Gerechtigkeit, die siegen wird, sobald die Menschen die Verhängnis des „Bösen“ erkennen, und um dies zu erkennen, macht Gogol alles Verabscheuungswürdige und Unbedeutende lächerlich. Lachen hilft ihm, diese Aufgabe zu erfüllen. Nicht dieses Lachen, das durch vorübergehende Gereiztheit oder schlechten Charakter entsteht, nicht dieses leichte Lachen, das der nutzlosen Belustigung dient, sondern dasjenige, das „vollständig aus der hellen Natur des Menschen entspringt“, in dessen Grund „seine ewig fließende Quelle“ liegt. ”

Das Urteil der Geschichte, das verächtliche Lachen der Nachkommen – das wird laut Gogol als Vergeltung für diese vulgäre, gleichgültige Welt dienen, die selbst angesichts der offensichtlichen Gefahr ihres sinnlosen Todes nichts an sich ändern kann. Gogols künstlerisches Schaffen, das in hellen, vollständigen Formen alles Negative, alles Dunkle, Vulgäre und moralisch Erbärmliche verkörperte, woran Russland so reich war, war für die Menschen der 40er Jahre eine endlose Quelle geistiger und moralischer Erregung. Die dunklen Gogol-Typen (Sobakevichs, Manilovs, Nozdryovs, Chichikovs) waren für sie eine Lichtquelle, denn sie konnten aus diesen Bildern den verborgenen Gedanken des Dichters, sein poetisches und menschliches Leid herausholen; seine „unsichtbaren, der Welt unbekannten Tränen“, die sich in „sichtbares Lachen“ verwandelten, waren für sie sowohl sichtbar als auch verständlich.

Die große Trauer des Künstlers ging von Herz zu Herz. Dies hilft uns, die wirklich „gogolianische“ Art des Geschichtenerzählens zu spüren: Der Ton des Erzählers ist spöttisch, ironisch; er geißelt gnadenlos die in Dead Souls dargestellten Laster. Gleichzeitig enthält das Werk aber auch lyrische Exkurse, die die Silhouetten russischer Bauern, die russische Natur, die russische Sprache, Straßen, Troikas, Entfernungen darstellen... In diesen zahlreichen lyrischen Exkursen sehen wir deutlich die Position des Autors, seine Haltung gegenüber dem Dargestellten, die allgegenwärtige Lyrik seiner Liebe zum Vaterland.

Gogol war einer der erstaunlichsten und originellsten Meister des künstlerischen Ausdrucks. Unter den großen russischen Schriftstellern besaß er vielleicht die ausdrucksstärksten Stilmerkmale. Gogols Sprache, Gogols Landschaft, Gogols Humor, Gogols Art, ein Porträt darzustellen – diese Ausdrücke sind längst alltäglich geworden. Und dennoch ist das Studium von Gogols Stil und künstlerischem Können noch lange keine vollständig gelöste Aufgabe.

Die heimische Literaturkritik hat viel getan, um Gogols Erbe zu studieren – vielleicht sogar mehr als in Bezug auf einige andere Klassiker. Aber können wir sagen, dass es bereits vollständig untersucht wurde? Es ist unwahrscheinlich, dass wir auch in der historisch absehbaren Zukunft Anlass haben werden, diese Frage zu bejahen. Bei jeder neuen Wendung der Geschichte entsteht die Notwendigkeit, die Werke der großen Schriftsteller der Vergangenheit erneut zu lesen und zu überdenken. Die Klassiker sind unerschöpflich. Jede Epoche offenbart bisher unbeachtete Facetten des großen Erbes und findet darin etwas Wichtiges für das Nachdenken über ihre eigenen, zeitgenössischen Angelegenheiten. Vieles in Gogols künstlerischer Erfahrung ist heute äußerst interessant und lehrreich.

Eine der schönsten Errungenschaften von Gogols Kunst ist das Wort. Nur wenige der großen Schriftsteller beherrschten die Magie der Worte, die Kunst der verbalen Malerei, so vollständig wie Gogol.

Er betrachtete nicht nur die Sprache, sondern auch die Silbe als „die ersten notwendigen Werkzeuge eines jeden Schriftstellers“. Bei der Beurteilung der Arbeit eines Dichters oder Prosaschriftstellers achtet Gogol zunächst auf seine Silbe, die sozusagen die Visitenkarte des Schriftstellers ist. Die Silbe allein macht keinen Schriftsteller aus, aber wenn es keine Silbe gibt, gibt es keinen Schriftsteller.

In der Silbe kommen vor allem die Individualität des Künstlers, die Originalität seiner Weltanschauung, seine Fähigkeit, den „inneren Menschen“ zu offenbaren, und sein Stil zum Ausdruck. Die Silbe enthüllt all die verborgensten Dinge, die im Autor vorhanden sind. Nach Gogols Ansicht ist eine Silbe nicht die äußere Ausdruckskraft einer Phrase, sie ist keine Schreibweise, sondern etwas viel Tieferes, das die grundlegende Essenz der Kreativität zum Ausdruck bringt.

Hier versucht er, das wesentlichste Merkmal von Derzhavins Poesie zu bestimmen: „Alles an ihm ist groß. Seine Silbe ist groß wie bei keinem unserer Dichter.“ Es ist erwähnenswert: Es gibt kein Mediastinum zwischen einer und einer anderen Phrase. Nachdem er gesagt hat, dass bei Derzhavin alles groß ist, stellt Gogol sofort klar, was er mit dem Wort „alles“ meint, und beginnt mit einer Silbe. Denn über den Stil eines Schriftstellers zu sprechen bedeutet, über das vielleicht Charakteristischste an seiner Kunst zu sprechen.

Ein charakteristisches Merkmal von Krylov ist laut Gogol, dass „der Dichter und der Weise in ihm zu einer Einheit verschmolzen“. Daher die Bildhaftigkeit und Genauigkeit von Krylovs Bildern. Das eine verschmilzt so natürlich mit dem anderen, und das Bild ist so wahr, dass „man seine Silbe nicht verstehen kann.“ Das Objekt erscheint, als ob es keine verbale Hülle hätte, von selbst, in Form von Sachleistungen, vor dem Auge.“ Die Silbe drückt nicht die äußere Brillanz des Satzes aus; die Natur des Künstlers ist darin sichtbar.

Gogol betrachtete die Sorge um Sprache und Worte als das Wichtigste für einen Schriftsteller. Die Präzision im Umgang mit Worten bestimmt maßgeblich die Verlässlichkeit des Bildes der Realität und hilft, diese zu verstehen. Gogol erwähnt in dem Artikel „Über Sovremennik“ einige der neuesten Phänomene der russischen Literatur und hebt beispielsweise V. I. Dal unter den modernen Schriftstellern hervor. Ohne die Kunst der Belletristik zu beherrschen und in dieser Hinsicht kein Dichter zu sein, hat Dahl jedoch einen entscheidenden Vorteil: „Er sieht das Geschäft überall und betrachtet alles von seiner praktischen Seite.“ Er gehört nicht zu den „Geschichtenerzählern-Erfindern“, aber er hat ihnen gegenüber einen großen Vorteil: Er nimmt einen gewöhnlichen Vorfall aus dem Alltag, dessen Zeuge oder Augenzeuge er war, und erschafft, ohne etwas hinzuzufügen, „den interessanteste Geschichte.“

Die Beherrschung der Sprache ist ein äußerst wichtiges, vielleicht sogar das wichtigste Element der Schreibkunst. Aber der Begriff der künstlerischen Meisterschaft ist laut Gogol noch umfassender, da er alle Aspekte des Werkes – sowohl seine Form als auch seinen Inhalt – direkter aufnimmt. Dabei ist die Sprache des Werkes keineswegs neutral gegenüber dem Inhalt. Das Verständnis dieser sehr komplexen und immer individuell manifestierten Beziehung innerhalb der Kunst des literarischen Ausdrucks ist der Kern von Gogols ästhetischer Position.

Große Kunst wird nie alt. Die Klassiker dringen in das spirituelle Leben unserer Gesellschaft ein und werden Teil ihres Selbstbewusstseins.

Gogols künstlerische Welt ist wie die jedes großen Schriftstellers komplex und unerschöpflich. Jede Generation liest den Klassiker nicht nur aufs Neue, sondern bereichert ihn auch mit seiner sich ständig weiterentwickelnden historischen Erfahrung. Das ist das Geheimnis der unvergänglichen Kraft und Schönheit des künstlerischen Erbes.

Gogols künstlerische Welt ist eine lebendige Quelle der Poesie, die seit fast anderthalb Jahrhunderten das spirituelle Leben von Millionen von Menschen vorantreibt. Und egal wie weit die Entwicklung der russischen Literatur nach „Der Generalinspekteur“ und „Tote Seelen“ fortgeschritten ist, viele ihrer herausragendsten Errungenschaften wurden von Gogol bereits zu Beginn vorhergesagt und vorbereitet.

Petersburger Geschichten ist der allgemeine Name einer Reihe von Erzählungen von Nikolai Wassiljewitsch Gogol und der Name der daraus zusammengestellten Sammlung. Vereint durch einen gemeinsamen Wirkungsort – St. Petersburg in den 1830er-1840er Jahren.

Die St. Petersburger Geschichten stellen gewissermaßen eine besondere Etappe in Gogols Werk dar, und Literaturhistoriker sprechen von der zweiten, „Petersburger“ Periode seiner literarischen Tätigkeit http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F %D0%B5%D1%82% D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0 %BF%D0%BE%D0% B2%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B8 - cite_note-0#cite_note-0.

Gogols „Petersburg Tales“ sind ein neuer Schritt in der Entwicklung des russischen Realismus. Dieser Zyklus umfasst die Geschichten: „Newski-Prospekt“, „Die Nase“, „Porträt“, „Kinderwagen“, „Notizen eines Verrückten“ und „Mantel“. Der Schriftsteller arbeitete zwischen 1835 und 1842 an dem Zyklus. Die Geschichten verbindet ein gemeinsamer Veranstaltungsort – St. Petersburg. Petersburg ist jedoch nicht nur Handlungsort, sondern auch eine Art Held dieser Geschichten, in denen Gogol das Leben in seinen verschiedenen Erscheinungsformen schildert. Normalerweise beleuchteten Schriftsteller, die über das Leben in St. Petersburg sprachen, das Leben und die Charaktere des Adels, der Spitze der Gesellschaft der Hauptstadt.

Gogol fühlte sich zu kleinen Beamten, Handwerkern (Schneider Petrowitsch), armen Künstlern und „kleinen Leuten“, die vom Leben verunsichert waren, hingezogen. Anstelle von Palästen und reichen Häusern sieht der Leser in Gogols Geschichten Stadthütten, in denen die Armen leben.

Die Hauptaufgabe, die Gogol in den Petersburger Erzählungen stellte, bestand darin, ein psychologisches Porträt der Zeit und des Menschen zu schaffen, „mit seinen kleinen Freuden, kleinen Sorgen, mit einem Wort, der ganzen Poesie seines Lebens“. Die Realitäten der Gogol-Ära tragen zu einem tieferen Verständnis des Textes bei, vor dem sich die Ereignisse im Leben der Helden abspielen. Da Gogols Ereignisse eine reale Grundlage haben, werden sie mit realen Fakten, geografischen Namen und historischen Persönlichkeiten in Verbindung gebracht, und die Hauptstadt des Staates selbst ist ein eigenständiges, sehr weit verbreitetes und zuverlässiges Bild. In der Beschreibung von St. Petersburg kommt die persönliche Wahrnehmung der nördlichen Hauptstadt durch den Autor gleichwertig mit einer objektiven Einschätzung des Lebens im 19. Jahrhundert zum Ausdruck;

Das Publikum der Hauptstadt selbst ist sehr vielfältig: Von Dienern und Lakaien, von dunklen Tschukhoniern und Beamten verschiedener Ränge bis hin zu Leuten der High Society, auch unter den Charakteren gibt es echte historische Persönlichkeiten (Katharina II.), Schriftsteller und Journalisten (Bulgarin F.V., Grech N . UND.). Da Gogol selbst als Beamter in einer der Abteilungen gedient hat, gibt er einen sehr zuverlässigen Bericht über die offiziellen Ränge und Offiziersränge. Im „Newski-Prospekt“ lesen wir: „... Titular-, Gerichts- und andere Berater... College-Registrare, Provinz- und College-Sekretäre ...“ Diese Liste ist eine Einteilung der Beamten nach Dienstgraden, die 1722 von Peter I. eingeführt wurde alle Beamten des Zivildepartements wurden in 14 Klassen eingeteilt. In derselben Geschichte lesen wir über einen Polizisten – eine juristische Person, die die Ordnung und Aufbewahrung eingehender Papiere überwachte; über Kammerkadetten und Kammerherren - Hofränge für Personen, die den Rang 3-4 hatten; über Blockwärter oder Polizeikapitäne – so wird diese Position in „The Overcoat“ genannt – Polizeibeamte, die für bestimmte Stadtblöcke verantwortlich sind; über die Gouverneure, über den Generalstab und den Staatsrat – die höchsten Organe des Russischen Reiches, mit Sitz im Winterpalast.

In der Geschichte „Die Nase“ vertiefen wir unser Wissen über die Ränge und Institutionen der Hauptstadtregierung und erfahren etwas über die Position des Polizeichefs, des Polizeichefs von St. Petersburg, über den Testamentsvollstrecker, den Bürgermeister, den Senat und die Dekanatsausschuss.

Viele Fakten aus dem Leben von St. Petersburg spiegeln sich in den Werken des St. Petersburg-Zyklus wider und tragen die Einschätzung des Autors, zum Beispiel der Jekaterininsky-Kanal, „bekannt für seine Sauberkeit“ (wir sprechen vom Jekaterininsky-Kanal, wo Abwasser wurde entlassen; Gogol spricht ironisch über seine Reinheit).

Die Einführung von Zeichen der Architektur von St. Petersburg in den Text der Geschichten macht die Werke lebendig, hell und zuverlässig. Die im Bau befindliche Kirche, vor der zwei dicke Männer stehen bleiben, ist nichts anderes als die 1883 nach dem Entwurf von A.P. gegründete Kirche. Die lutherische Kirche Bryullov zeichnet sich durch ihre für die damalige Zeit ungewöhnliche Architektur aus. Wenn Gogol die Mündung eines anderen Essers mit der Größe des Bogens des Generalstabsgebäudes vergleicht, bezieht er sich auf das Gebäude am Schlossplatz, das nach dem Entwurf des Architekten Rossi erbaut wurde und durch seine Größe auffällt.

Der Stempel der Zeit liegt auch in den von Gogol erzählten Gerüchten und Gerüchten, insbesondere „der ewigen Anekdote über den Kommandanten, dem gesagt wurde, dass der Schweif des Pferdes von Falconets Denkmal abgeschnitten wurde“ („Overcoat“). In diesem Fall handelt es sich um das Denkmal für Peter I., „Der eherne Reiter“, ein Werk des französischen Bildhauers Falconet.

Auch die heterogene Großstadtöffentlichkeit trägt die Zeichen ihrer Zeit. Aus Gogols Geschichten erfahren wir die Namen von Geschäften und Modegeschäften und erfahren etwas über die Besonderheiten der Kleidung der Einwohner von St. Petersburg. Die Liste der Handelsbetriebe und Geschäfte aller Art war Gogols Zeitgenossen wohlbekannt und bildet heute die vom brillanten Schriftsteller verewigte Geschichte von St. Petersburg zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Was trugen also die Zeitgenossen des jungen Gogol? Dazu gehören Salops (Damenoberbekleidung in Form eines weiten, langen Umhangs mit Schlitzen für die Arme), bunte Gewänder aus grobem Haushaltsstoff in verschiedenen Farben, Redingotes (ein langer, weit geschnittener Mantel) und genähte Friesmäntel aus grobem, flauschigem Stoff wie Flanell, Fries genannt, und halbtonige Gehröcke aus dickem Baumwollstoff.

Der Kopfschmuck mancher Damen trug oft Plumes, also Verzierungen aus Federn. Und in der Kleidung der Männer gab es Steigbügel, eine Art Riemen, also Geflechte, die von unten an die Hosenbeine genäht und unter die Schuhsohle gefädelt wurden.

Viele Geschäfte und Geschäfte, Märkte und Restaurants traten aus den Straßen von St. Petersburg in Gogols Werke ein und blieben dort, zum Beispiel ist Junckers Laden einer der modischen Geschäfte („Nose“), Shchukin Dvor ist einer der Märkte der Hauptstadt ( "Porträt").

Auch die Ereignisse im gesellschaftlichen und politischen Leben der Hauptstadt blieben nicht stehen. In den 30er Jahren veränderte sich das Theaterrepertoire in den St. Petersburger Theatern und auf der Bühne traten alltägliche Varietés mit Helden von Beamten, Schauspielern und Kaufleuten auf. Im „Newski-Prospekt“ lesen wir: „Das russische Volk liebt es, sich in so harten Ausdrücken auszudrücken, dass es sie wahrscheinlich nicht einmal im Theater hören wird.“ Ironischerweise stellt der Autor die in Zeitungen veröffentlichten „wichtigen Artikel“ über Ankommende und Abreisende als eine ständige Abteilung dar, in der eine Liste von Personen, meist bedeutenden Beamten, abgedruckt wurde, die in der Hauptstadt ankamen oder gingen.

Der Autor ignorierte nicht die pseudohistorischen Werke von Bulgarin und Grech, die sich einer breiten Leserschaft erfreuten, sowie populäre Erzählungen von Orlow, die von Literaturkritikern lächerlich gemacht wurden. Wenn Gogol über die Gesellschaft spricht, zu der Pirogov gehörte, und sie „eine Art Mittelschicht der Gesellschaft“ nennt, fügt der Autor hinzu: „In der Oberschicht kommen sie sehr selten vor, man könnte sagen, nie.“ Sie lieben es, über Literatur zu reden; Sie loben Bulgarin, Puschkin und Gretsch und reden mit Verachtung und witzigen Bemerkungen über Orlow.“ Nicht weniger auffällige Zeichen des damaligen Großstadtlebens sind beliebte Varietés aus dem Leben des einfachen Volkes, die sogenannten „Philatki“, die bis in die 50er Jahre des 19. Jahrhunderts auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters standen, sowie die ersten großen Privataufführungen Zeitung in Russland „Northern Bee“, deren Auflage bis zu 10.000 Exemplare erreichte.

Die St. Petersburger Erzählungen stellen gewissermaßen eine besondere Etappe in Gogols Werk dar, und Literaturhistoriker sprechen nicht ohne Grund von einer zweiten, St. Petersburger, Periode seiner literarischen Tätigkeit.

„Arabesken“ markierten den Beginn eines ganzen Zyklus von Gogols Erzählungen. Zu den drei in dieser Sammlung enthaltenen Geschichten kamen etwas später „Die Nase“ und „Der Mantel“ hinzu. Diese fünf Dinge bildeten den Zyklus der St. Petersburger Geschichten. Sie sind inhaltlich und teilweise auch stilistisch vielfältig. Aber gleichzeitig verbindet sie eine klar zum Ausdruck gebrachte innere Einheit. Die ideologischen Themen, die Charaktere der Charaktere, die wesentlichen Merkmale der poetischen Originalität von Gogols Weltanschauung – all dies schafft ein Gemeinschaftsgefühl, das die fünf Werke zu einem ganzheitlichen und harmonischen künstlerischen Zyklus vereint.

Unter Gogols Erzählungen stechen besonders „Der Spaziergänger“ und „Rom“ hervor, die der Schriftsteller jedoch selbst neben den Petersburger Erzählungen in den dritten Band seiner ersten von ihm 1842 verfassten Gesamtwerke aufnahm.

Nicht alle Werke Gogols wurden von seinen Zeitgenossen geschätzt. Einige dieser Werke wurden als gedankenlose Humoresken oder geniale Streiche wahrgenommen. Ein solches Schicksal ereilte einst die Geschichte von Shponka und später „The Nose“. „Der Kinderwagen“ genoss einen sehr guten Ruf als unschuldiger künstlerischer Witz. Unterdessen war hier hinter dem Anschein eines Witzes deutlich die ätzende Feder eines Satirikers zu erkennen, der das Leben und die Bräuche der provinziellen Adelsgesellschaft, ihre extreme geistige Armut, ihre Kleinlichkeit und Vulgarität keineswegs harmlos darstellte. Die Charaktere in „Der Kinderwagen“, einschließlich seiner Hauptfigur Chertokutsky – Gutsbesitzer und Offiziere – erscheinen uns in vielerlei Hinsicht als Prototypen der zukünftigen Helden von „Dead Souls“.

Eines der charakteristischen Merkmale von Gogols Poetik ist, dass der Autor über ernste Dinge gerne beiläufig, scherzhaft, mit Humor und Ironie spricht, als wolle er die Bedeutung des Themas verringern. Viele Geschichten aus dem St. Petersburg-Zyklus basieren auf dieser Technik.

Gogols Petersburg erschien hier vor den Lesern als Verkörperung aller Verbrechen und Ungerechtigkeiten, die im polizeibürokratischen Russland geschahen. Dies ist eine Stadt, in der „bis auf die Laterne alles Täuschung atmet“ („Newski-Prospekt“), in der sich das Drama eines begabten Künstlers abspielt, der Opfer einer Profitgier wird („Porträt“). In dieser schrecklichen, verrückten Stadt ereignen sich erstaunliche Vorfälle mit den Beamten Kovalev („Die Nase“) und Poprishchin („Notizen eines Verrückten“). Für einen armen, ehrlichen Mann („Der Mantel“) gibt es hier keinen Platz zum Leben . Gogols Helden werden verrückt oder sterben im ungleichen Kampf mit den grausamen Bedingungen der Realität. Normale Beziehungen zwischen Menschen werden verzerrt, Gerechtigkeit wird mit Füßen getreten, Schönheit wird ruiniert, Liebe wird entweiht. Gogol ist sowohl in sich selbst als auch als Oberhaupt einer ganzen Schule von Realisten, die direkt in seine Fußstapfen traten: Dostojewski, Pisemski, Ostrowski. Gogols Fantasie ist jedoch sehr vielfältig und zeichnet sich durch schreckliche Kraft aus. Es ist sehr schwierig, in der russischen Literatur eine engere Verflechtung des Fantastischen mit dem Realen zu finden als bei Gogol. Die Begriffe „Fantastisch“ und „Real“ werden gleichermaßen auf das Leben und Werk des Autors angewendet. Überall gibt es bei Gogol eine Kombination des Lokalen, Alltäglichen, Echten mit dem Fantastischen. Tatsächlich ist hier alles fantastisch. Aber andererseits, egal wie vielfältig die Muster sind, die die Fantasie in den Alltagsstoff einstickt, werden sie alle, wenn sie nicht gelöst werden, im Zusammenhang mit Volksglauben und eigenartigen Versuchen, die Umwelt zu erklären, gelöst und legitimiert. Der Volkssänger Gogol hat nichts erfunden. Alles Bunte, Erfundene und Gehäufte gehört späteren Zeiten, dem Bucheinfluss an. Das Epos in seiner ursprünglichen Form ist eine der elementaren Formen des Volksdenkens. In jedem Phänomen bei Gogol bemerken wir drei Elemente: 1) künstlerischer Zweck fantastisch; 2) der Ton, in dem dieses Fantastische aufgenommen wird; 3) die Verbindung zwischen dem Fantastischen und dem Realen.

Der St. Petersburger Zyklus beginnt mit der Erzählung „Newski-Prospekt“. Die Handlung basiert auf zwei Kurzgeschichten, der Held der einen ist der Künstler Piskarev, im Zentrum der anderen steht Leutnant Pirogov. Äußerlich scheinen beide Novellen nichts miteinander zu tun zu haben. Aber es scheint nur so. Tatsächlich bilden sie ein untrennbares Ganzes. Plottechnisch verbindet sie eine Geschichte über den Newski-Prospekt.

Piskarevs Charakter offenbart sich uns wie auf zwei Ebenen: real und fantastisch. Im ersten Teil erscheint er als schüchterner, schüchterner junger Mann, der noch keine Zeit hatte, die Sorgen des Lebens zu spüren, voller rosiger Illusionen und romantischer Vorstellungen über die Menschen und die Realität um ihn herum. In diesem Teil der Geschichte wird Piskarev in seiner ganzen Alltagskonkretheit dargestellt. Die flüchtige Begegnung mit der Schönheit am Newski und ihr elendes Zuhause werden in einer stilistischen Weise beschrieben, die voll und ganz mit dem realistischen Konzept der Geschichte übereinstimmt. Doch parallel dazu entwickelt sich ein anderer Plan, der sich in Charakter und Stil deutlich unterscheidet.

Schon in Piskarevs erstem Traum wird das Bild unsicher, vergänglich, halb real, halb phantastisch. Das Kleid der Schönheit „atmet Musik“, „dünn“ lila Farbe Das strahlende Weiß ihrer Hand wird hervorgehoben, die Kleider der Tänzer sind „aus der Luft“ gewebt und ihre Beine wirken völlig ätherisch. In dieser halbillusorischen Atmosphäre löst sich das Bild von Piskarev auf. Er ist auf diesem Bild anwesend, und es ist, als ob er überhaupt nicht da wäre. Und dann gibt es ein Erwachen und es kommt zu einem scharfen Farbwechsel. Nochmals – den gesamten Ton der Erzählung ändern. Piskarev wacht auf und das graue, schlammige Chaos seines Zimmers öffnet sich erneut vor seinen Augen. „Oh, wie ekelhaft ist die Realität! Was, ist sie gegen den Traum? - Die Stimme des Erzählers ist zu hören.

Das kommt oft vor. In einem Traum findet Piskarev das volle Maß an Glück, in Wirklichkeit das volle Maß an Leiden. In diesem seltsamen und schrecklichen Zustand ist alles durcheinander und unnormal reale Welt wie alles im Leben des Künstlers verzerrt ist. Man könne sagen, bemerkt der Autor, dass Piskarew in Wirklichkeit schlief, aber im Traum wach war. Diese immer häufigeren Metamorphosen wurden zur Quelle seines körperlichen und moralischen Leidens und trieben ihn schließlich in den Wahnsinn.

Einer der meisten tragische Geschichten Petersburger Zyklus – „Notizen eines Verrückten“.

Der Held dieser Geschichte ist Aksentiy Ivanovich Poprishchin, ein kleiner Beamter, der von allen beleidigt ist. Er ist ein Adliger, aber sehr arm. Und das ist der Grund für seine Demütigung in der Gesellschaft, seine traurigen Erfahrungen. Aber er behauptet noch nichts. Voller Selbstachtung sitzt er im Büro des Direktors und stutzt seine Federn. Und er ist von größtem Respekt vor Seiner Exzellenz erfüllt. Es gibt viele, viele Dinge, die Poprishchin mit der vulgären Realität gemeinsam hat. Er ist ihr eigentlicher Nachkomme und Fleisch von ihrem Fleisch.

Poprishchins Bewusstsein ist gestört. Schon in der ersten Aufnahme gibt er die an ihn gerichtete Bemerkung des Abteilungsleiters wieder: „Was ist, Bruder, dass dein Kopf immer so durcheinander ist?“ Poprishchin verwirrt die Dinge, „so dass Satan selbst es nicht herausfinden kann.“ Sehr schnell steigert sich das Chaos in seinem Kopf und die Welt um ihn herum nimmt völlig bizarre Formen an. Sehr interessant ist die Korrespondenz zwischen zwei Hunden, die Gogol in die Handlung der Geschichte einbezieht. Medzhi und Fidel reproduzieren jeweils auf ihre eigene Weise die Moral des vulgären High-Society-Umfelds, dem ihre Besitzer angehören.

Wir haben ein charakteristisches Merkmal von Gogols Poetik vor uns. In anderen Werken dieses Autors ist es nicht so einfach, zwischen den Bildern des Erzählers und dem Autor selbst zu unterscheiden. Die Realität wird durch das Bewusstsein des einen oder anderen verändert fiktive Figur, und es entpuppt sich oft als das Bild des Erzählers, das bizarre, groteske Formen annimmt. Die wirkliche Realität hat nichts mit den Gesetzen der Vernunft zu tun; sie ist voller Kuriositäten und manchmal wilder Absurditäten. Ein falsches, ungerechtes Lebenssystem führt zu jenen Abweichungen von der Norm und tragischen Widersprüchen, denen Menschen überall begegnen. Alles auf dieser Welt ist verdrängt, alles ist durcheinander, Menschen, die in der Gesellschaft als normal gelten, begehen wilde Taten und Verrückte argumentieren ganz nüchtern und richtig.

Alles ist in diesem Leben verändert. Deshalb sollte es nicht überraschen, dass Gogol manchmal seine liebsten und aufrichtigsten Gedanken an negative Charaktere weitergibt. Dies geschieht zum Beispiel im siebten Kapitel von „Dead Souls“ – in der berühmten Szene, in der Chichikov beim Betrachten der Listen der von ihm gekauften toten Seelen davon träumte, wie viele wunderbare Arbeiter in den toten Leibeigenen zerstört wurden. Und irgendwie, so schreibt Gogol über Tschitschikow, „ergriff ihn ein seltsames, für ihn unverständliches Gefühl.“ Gogol und Poprishchina vergossen viele ihrer eigenen „reinsten Tränen“.

Hier ist Gogols fantastische Geschichte – „Die Nase“. Zunächst stellen wir fest, dass das Phantastische hier keine Illusionen geben soll und kann. Wir lassen uns leicht mitreißen, wenn wir uns die schrecklichen Halluzinationen von Khoma Brut vorstellen, aber wir werden uns keine Minute lang in die Lage von Major Kovalev hineinversetzen, dessen Nase völlig glatt war. Es wäre jedoch ein großer Fehler zu glauben, dass das Phantastische hier im Sinne einer Allegorie oder Anspielung in einer Fabel oder einer modernen Broschüre, in einer literarischen Karikatur, verwendet wird. Es dient hier weder der Lehre noch der Denunziation, und die Ziele des Autors waren rein künstlerischer Natur, wie wir in sehen werden weitere Analyse . Der Ton und der allgemeine Charakter des Phantastischen in der Geschichte „Die Nase“ sind komisch. Fantastische Details sollen das Witzige verstärken. Es ist eine weit verbreitete Meinung, dass „Die Nase“ ein Witz ist, eine Art Spiel mit der Fantasie und dem Witz des Autors. Das ist falsch, denn in der Geschichte lässt sich ein ganz bestimmtes künstlerisches Ziel erkennen – den Menschen das Gefühl zu geben, dass Gogols Gedanken und die Bilder seiner Poesie untrennbar mit seinem Gefühl, seinem Wunsch und seinem Ideal verbunden sind. Als Gogol Major Kovalev zeichnete, konnte er seinen Helden nicht wie einen Käfer behandeln, den ein Biologe beschreiben oder zeichnen würde: Schauen Sie ihn an, studieren Sie ihn, klassifizieren Sie ihn. Er drückte in seinem Gesicht seine lebhafte Einstellung zur Vulgarität aus, als ein bekanntes soziales Phänomen, mit dem jeder Mensch rechnen muss, ist kein böser oder freundlicher Mensch – alle seine Gedanken sind auf seine eigene Person gerichtet. Diese Person ist sehr unbedeutend, und deshalb versucht er auf jede erdenkliche Weise, sie zu vergrößern und zu verschönern ... „Fragen Sie, Liebling, Major Kovalev.“ „Major“ klingt schöner als „College-Assessor.“ Er hat keinen Orden, erwirbt aber, wo immer möglich, ein Ordensband, er erwähnt seine weltlichen Erfolge und seine Bekanntschaft mit der Familie eines Stabsoffiziers und eines Zivilrats. Er ist sehr mit seinem Aussehen beschäftigt – alle seine Interessen drehen sich um seinen Hut, seine Frisur und seine glatt rasierten Wangen. Auch auf seinen Rang ist er besonders stolz. Wie kann man diese Person aufrütteln? Offensichtlich berührte er seinen Rang oder sein Aussehen, nicht weniger; Er versteht nichts anderes im Leben. Annensky schreibt: „Stellen Sie sich nun vor, dass Major Kovalev durch Pocken entstellt worden wäre, dass seine Nase durch ein Stück Gesims gebrochen worden wäre, während er Bilder durch das Spiegelglas betrachtete oder in einem anderen Moment seines müßigen Daseins.“ Würde irgendjemand wirklich lachen? Und wenn es kein Lachen gäbe, wie wäre dann die Einstellung zur Vulgarität in der Geschichte? Oder stellen Sie sich vor, dass die Nase von Major Kovalev spurlos verschwinden würde, sodass er nicht an seinen Platz zurückkehren würde, sondern weiterhin als Staatsrat durch Russland reisen würde. Das Leben von Major Kovalev wäre ruiniert gewesen: Er wäre unglücklich und ein nutzloser, schädlicher Mensch geworden, er wäre verbittert, er hätte seinen Diener geschlagen, er hätte jeden bemängelt und vielleicht hätte er sogar angefangen zu lügen und Klatsch.“ Das Detail des Betrügers der Nase, der sich als Staatsrat ausgibt, ist äußerst charakteristisch. Für einen kaukasischen Hochschulassessor ist der Rang eines Zivilrats etwas ungewöhnlich Hohes, Beneidenswertes und Beleidigendes in seiner Unerreichbarkeit, und plötzlich geht dieser Rang an die Nase von Major Kovalev und nicht an den Major selbst, den rechtmäßigen Besitzer der Nase. Überhaupt beruht die Kraft des Phantastischen in der Geschichte „Die Nase“ auf seiner künstlerischen Wahrheit, auf seiner anmutigen Verflechtung mit dem Realen zu einem lebendigen, leuchtenden Ganzen.

Die fantastische Handlung wird von Gogol als „wahre“ Geschichte erzählt, absolut real. In diesem Zusammenhang ist die berühmte Episode in der Kasaner Kathedrale besonders interessant. Kovalev trifft dort auf seine eigene Nase, die beiseite trat und mit einem Ausdruck größter Frömmigkeit seinen religiösen Gefühlen nachgab. Die Nase entpuppte sich, seiner Uniform und dem Hut mit Federbusch nach zu urteilen, als Staatsrat, also einen Rang höher als Kovalev.

Kovalevs Nase begann ein unabhängiges Leben. Es ist nicht schwer, sich vorzustellen, wie groß die Empörung des Kollegiatsassessors war. Das Problem ist jedoch, dass Kovalev seiner Empörung keinen Ausdruck verleihen kann, weil seine eigene Nase einen viel höheren Rang hatte als er selbst. Der Dialog zwischen dem Kollegiatsassessor und seiner Nase ahmt genau das Gespräch zwischen zwei Beamten ungleichen Ranges nach: der demütig flehende Tonfall von Kovalevs Rede und die selbstgefällige, herrische Ausdrucksweise der Nase.

Und hier gibt es nicht die geringste Parodie, der Dialog ist völlig realistisch geführt, er ist absolut glaubwürdig. Und das ist die ganze Komik der Situation. Die Komik der Situation, bis zur Groteske, fast bis zum Possenreißer. Der Widerspruch zwischen Form und Inhalt erzeugt die für Gogol so charakteristische komödiantische und satirische Wirkung.

Der Gedanke an einen Menschen, in dessen Seele Gott eingehaucht hat und dessen Schicksal oft vom Teufel bestimmt wird, ließ Gogol offenbar nicht los. Tatsächlich ist „Petersburg Tales“ diesem Thema gewidmet. Zum Beispiel „Mantel“.

Bevor Gogol die Geschichte der irdischen Existenz seines Helden abschließt, stellt er eine Figur vor, die der Erzählung neue Akzente setzt – eine „bedeutende Person“. Der Verlust des Mantels, egal wie schrecklich er an sich war, hätte den armen A.A. nicht ins Grab bringen dürfen, denn A.A. Ich habe mich nicht einmal erkältet, als ich auf dem Platz im Schnee lag und durch die Kälte zu meinem Haus rannte. Dann zeigte er plötzlich unglaubliche Energie und sogar Beharrlichkeit, als er nach seinem Mantel suchte.

Aber überall, erschöpft A.A. begegnete Gleichgültigkeit, als ob der Teufel in die Seelen der Menschen gekrochen wäre. Seine Reise durch die Qual wird durch einen Besuch bei einer „bedeutenden Person“ gekrönt. Diese Person war gerade erst aus einer unbedeutenden Person hervorgegangen, hatte den Rang eines Generals erhalten und beherrschte bereits Managementtechniken. Sie bestanden aus drei Sätzen: „Wie kannst du es wagen? Wissen Sie, mit wem Sie sprechen? Verstehst du, wer vor dir steht?“ Der arme Bashmachkin hatte schreckliches Pech: Die Anwesenheit eines alten Freundes machte die „bedeutende Person“ beweglicher. Als all dies auf A.A. fiel, konnte der schüchterne Beamte es trotz des Stampfens der Füße nicht ertragen. „Er erstarrte, taumelte, zitterte am ganzen Körper und konnte nicht stehen, sie trugen ihn fast bewegungslos hinaus.“

Gogol bewahrt den Leser davor, den Fehler zu begehen und zu glauben, es liege in den Eigenschaften einer „bedeutenden Person“. Nein, der General wurde damals von seinem Gewissen gequält, und in seiner Seele war er es freundlicher Mensch. „Aber die Uniform des Generals verwirrte ihn völlig.“ Das System zerstört das Natürliche, Menschliche im Menschen. Eine Person wird in einer Person getötet. Der Schriftsteller Gogol wollte uns zu sich selbst zurückbringen. Der Autor fordert uns auf, Mitleid mit den Leidenden und Wehrlosen zu haben und die Hand oder das ungerechtfertigte Wort zurückzuhalten, das an jemanden gerichtet ist, der selbst der bürokratischen Unhöflichkeit und Grausamkeit der Machthaber nicht widerstehen kann. Das ist die Stärke und Weisheit der russischen Literatur. N.V. setzt Puschkins Traditionen fort. Gogol „rief um Gnade für die Gefallenen“. Um die russische Literatur zu verstehen, müssen Sie sich an das Geständnis des Autors von F.M. erinnern. Dostojewski: „Wir sind alle aus Gogols Mantel hervorgegangen ...“.

Schicksal und Realität – das ist Gogols Hauptgedanke in „The Overcoat“.

Gogols humorvolle, unglaubwürdige Geschichte hat großen sozialen Inhalt.

Der Mensch wurde in einen Automaten verwandelt. Das ist das Ergebnis der Unmenschlichkeit. Akaki Akakievich ist von Gleichgültigkeit und kaltem Spott umgeben; er ist ziemlich einsam; Er geht zu niemandem und auch niemand besucht ihn. Außer Briefpapier beschäftigt ihn nichts. „Nicht ein einziges Mal in seinem Leben hat er darauf geachtet, was jeden Tag auf der Straße passierte und passierte.“ Akaki Akakievich ist nicht in der Lage, jemanden zu beleidigen, er ist ruhig, verantwortungslos, aber er ist auch schrecklich: Für ihn ist es kein Mensch, sondern Papier. Wenn Sie sich in einer Angelegenheit, die aufmerksame Menschlichkeit erfordert, an Akakiy Akakievich wenden, wird er entweder taub und undurchdringlich bleiben oder sich als hilflos erweisen.

Ihm kann keine Arbeit anvertraut werden, die auch nur einen Hauch von Unabhängigkeit erfordert. Als sie ihn einmal baten, eine Haltung mit leicht veränderten Worten zu schreiben, fing er an zu schwitzen und bat ihn schließlich, etwas anderes umschreiben zu dürfen.

Der Mantel verdeckt den Menschen; er wirkt bereits wie ein Anhängsel davon. Der Mantel nimmt völlig alle Gedanken von Akaki Akakievich ein; sie ist schon etwas Kosmisches; Dank seines Mantels begann er die Aufmerksamkeit seiner Kollegen auf sich zu ziehen. Außerdem: Als die Schläger Akakiy Akakievich den Mantel vom Leib rissen, hatten die Beamten, die ihn kürzlich mit Spott gequält hatten, Mitleid mit ihm, das heißt, sie hatten Mitleid mit dem Mantel, wollten sogar einen Beitrag leisten, sammelten aber eine Kleinigkeit, weil noch früher Sie hatten Geld für ein Porträt für den Regisseur und für ein Buch auf Vorschlag der Vorgesetzten ausgegeben. Das ist die Macht einer Sache über eine Person. Es ist kein Wunder, dass Akaki Akakievich, beraubt, eines Traums und des Sinns des Lebens beraubt, stirbt und sich in seinem sterbenden Delirium einen Mantel vorstellt. „Ein Geschöpf ist verschwunden, ungeschützt durch nichts, für niemanden lieb, für niemanden interessant ... aber für das ein strahlender Gast in Form eines Mantels, das ein armes Leben für einen Moment wieder aufleben ließ, und dem auch dann Unglück widerfuhr.“ Bären passieren erträglich.“

Auch „Der Spaziergänger“ lässt sich zu den St. Petersburger Geschichten zählen: Die Handlung spielt in einer Provinzstadt, aber Tschertokutski und seine Exzellenz lassen sich problemlos in die Galerie der Großstadttypen verschieben. In der Stadt herrscht nur Langeweile und Melancholie. Vielleicht rein provinziell. Die Langeweile und Melancholie ist so groß, dass wir uns nur noch damit unterhalten müssen, über ungewöhnliche Kinderwagen zu reden. Sie und ähnliche Dinge erregen Aufmerksamkeit und werden zur Quelle verschiedener anekdotischer Vorfälle in der Provinz. Eine solche lustige Begebenheit wird mit lässiger Lebendigkeit in einer Kurzgeschichte, eher in einer Humoreske, erzählt. Chertokutsky ist eine Kombination aus Pirogov und dem zukünftigen Chlestakov. Der General ähnelt „einer bedeutenden Person“, und wenn Chertokutsky in einem Kinderwagen versteckt und gebeugt zu sehen ist, scheint der Kinderwagen die Person völlig zu verdecken, und die ganze Szene erhält sogar eine symbolische Bedeutung der Herrschaft einer Sache über eine Person .

„Gib mir einen Mann! Ich möchte einen Menschen sehen und verlange spirituelle Nahrung.“ Aber statt eines Menschen gibt es ein wehrloses Wesen, fast ein Tier, unglücklich und dumm; Anstelle einer Person, „einer bedeutenden Person“, die Existenz von Pirogov, dem deutschen Schiller, Major Kovalev, Chertokutsky, Generälen und Kammerkadetten, die alles in Besitz genommen haben, was ein Mensch braucht, menschliche Ähnlichkeiten, die von der niederen Realität fasziniert sind und die hohe Moral beleidigen ästhetische Welt, spirituelle Kastraten oder grundlose Träumer Piskarevs, verrückte Poprishchins.

Ist der Künstler nun nur noch an sie gefesselt und dazu verdammt, nur sie abzubilden? Und wo sind die heroischen Menschen, die selbstlosen Träger der Wahrheit und Wahrheit, wo ist die Askese, das intensive spirituelle Leben? Wo ist das Ideal? Diese Fragen stellt Gogol in „Portrait“. Übrigens: Was sind all die „materiellen“ Titel: „Newski-Prospekt“, „Mantel“, „Kinderwagen“, „Nase“, „Porträt“.

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass die Petersburger Erzählungen die anklagende Richtung von Gogols Werk mit großer Kraft offenbarten. Poprishchin stellt sich vor, ein spanischer König zu sein, und spricht mit Verachtung über den allmächtigen Regisseur: „Er ist ein Stau, kein Regisseur.“ Darüber hinaus hält sich Poprishchin für nicht schlechter als Nikolaus I. selbst. Nachdem er den „souveränen Kaiser“ auf Newski getroffen hatte, nahm er seinen Hut nur der Form halber ab, um inkognito zu bleiben.

Sogar der wortlose Bashmachkin beginnt in seinem sterbenden Delirium „zu lästern und die schrecklichsten Worte auszusprechen“, was unmittelbar auf die Anrede „Eure Exzellenz“ folgt.

Die traurige Geschichte um den gestohlenen Mantel nimmt laut Gogol „unerwartet ein fantastisches Ende“.

Wir haben gesehen, dass in allen St. Petersburg-Geschichten die reale Handlung durch ein fantastisches Element verkompliziert wird. Der Geist, der als der kürzlich verstorbene Akaki Akakievich erkannt wurde, riss Mäntel „von allen Schultern, ohne Rücksicht auf Rang und Titel“. Eines schönen Tages wurde die „bedeutendste Person“ bestraft. Und obwohl er nur mit dem Verlust seines Mantels davonkam, war sein Schock so groß, dass er „fast gestorben“ wäre.

Solche entscheidenden Handlungen werden in Gogols Werken nicht nur von Verrückten oder in Form eines fantastischen Vorfalls begangen. Erinnern wir uns zumindest an die berühmte Szene, in der Handwerker den selbstgefälligen Leutnant Pirogov verprügelten. Es ist merkwürdig, dass Dostojewski viele Jahre später, aus Angst vor der scharfen Verschärfung der sozialen Widersprüche in Russland, im „Tagebuch eines Schriftstellers“ auf diese Episode verwies und sie „prophetisch“ nannte: „Leutnant Pirogov hat vor vierzig Jahren eingeschlagen.“ „Bolschaja Meschtschanskaja“ des Mechanikers Schiller war eine schreckliche Prophezeiung, die Prophezeiung eines Genies, das die Zukunft so schrecklich erahnte …“

Am Ende der Kursarbeit können Schlussfolgerungen gezogen werden.

In Gogols St. Petersburger Erzählungen gibt es eine eigentümliche Verflechtung des Phantastischen mit dem wahren Plan, und der wahre Plan verkörpert sich in der bisher bekannten Form von Gerüchten.

Viele Kritiker haben festgestellt, dass die Geschichte „Die Nase“ das leuchtendste Beispiel für Gogols Fiktion ist, eine Parodie, ein wunderbarer Spott über alle modernen Vorurteile und den Glauben an übernatürliche Kräfte.

So sind fantastische Elemente in den Werken von N.V. Gogol eine der Möglichkeiten, viele Laster der Gesellschaft satirisch darzustellen, eine der Möglichkeiten, ein realistisches Prinzip im Leben zu etablieren.

Gogols Phantastik ist keineswegs ein äußeres Mittel, weder zufällig noch oberflächlich. Entfernen Sie das Fantastische – die Geschichten werden nicht nur in der Handlung auseinanderfallen, sondern auch in ihrer Bedeutung, in ihrer Idee. Eine böse, fremde Kraft, unbekannt, von irgendwoher kommend, zerstört mit Hilfe von Chervonets und allen möglichen Dingen die ruhige, gelassene, uralte Lebensweise – das ist die Bedeutung. Es liegt etwas Dämonisches im Reichtum, im Geld, in den Schätzen: Sie locken, locken, verführen, drängen die Menschen zu schrecklichen Verbrechen, verwandeln die Menschen in fette Rinder, in fleischfressende Fresser, berauben sie des Bildes und der Ähnlichkeit der Menschheit. Dinge und Geld scheinen manchmal lebendig und in Bewegung zu sein, und Menschen werden zu toten Dingen.

Die St. Petersburger Geschichten waren eine wichtige Etappe in Gogols ideologischer und künstlerischer Entwicklung. Zusammen mit Mirgorod zeugten sie vom reifen Können des Schriftstellers und seiner entschiedenen Durchsetzung in den Positionen des kritischen Realismus.

Die Besonderheit von Gogols Fiktion besteht darin, dass sie auf der Annäherung menschlicher Charaktere an „böse Geister“ basiert.

Die St.-Petersburg-Geschichten markieren den Wandel des Autors von kleinen und mittelgroßen Siedlungen zum bürokratischen St. Petersburg. Gogols Meisterschaft wurde noch reifer und sozial orientierter, gleichzeitig aber noch düsterer. Die Schärfe der Feder, die Prägnanz, die Ausdruckskraft und die allgemeine Sparsamkeit der Mittel haben zugenommen. Die komplizierte und fantastische Handlung wich einer Anekdote, der Schreibstil wurde prosaischer.

Träume von nützlichen Dingen wurden zerstört Öffentlicher Dienst, über pädagogische Tätigkeit. Es wurde jedoch viel erreicht. Gogol tauchte aus der Dunkelheit, aus der „Totenstille“, aus den Backwaters von Mirgorod und Nischyn auf. Er ist mit Puschkin und Schukowski bestens vertraut und wurde von Würdenträgern in St. Petersburg aufgenommen. Er hat begeisterte Bewunderer. Er ist nicht nur berühmt, er wird auch gefeiert. S.T. Askakov sagt: Moskauer Studenten waren von Gogol begeistert und verbreiteten laute Gerüchte über das neue große Talent.

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Gogols Werk markierte eine neue Phase in der Entwicklung des russischen Realismus. Zuerst Belinsky und dann Chernyshevsky begannen zu behaupten, dieser Schriftsteller sei der Begründer der „Gogol-Zeit“ in unserer Literatur, die in der zweiten Hälfte der 1840er Jahre begann. Der Inhalt dieser neuen Periode reduzierte sich zwar auf die Entwicklung der sogenannten anklagenden Tendenz in der Literatur. In Gogol sahen sie den ersten satirischen Schriftsteller, der in Dead Souls die sozialen Grundlagen des in Russland bestehenden Gesellschaftssystems zerstörte. Dies war eine äußerst einseitige Sicht auf das Wesen von Gogols Realismus. Es ist kein Zufall, dass Dostojewski, ein zutiefst religiöser Schriftsteller, der der Ideologie der revolutionären Demokratie fremd ist, der Satz zugeschrieben wird: „Wir kamen alle aus Gogols Mantel.“ Das Talent von Dostojewski, der sich als Erbe von Gogol und Puschkin betrachtete, ist unendlich umfassender und reicher als die gesellschaftliche Denunziation. Die von Belinsky und Chernyshevsky bestätigte „Gogolsche Richtung“ hielt nicht lange an und beschränkte sich im Wesentlichen auf den Rahmen des Realismus der Schriftsteller der zweiten Hälfte der 1840er Jahre, die sich um Belinsky gruppierten und mit der leichten Hand von F.V. Bulgarin erhielt den Namen „ natürliche Schule" Die wahrhaft gogolische Tradition, die sich als produktiv erwies, entwickelte sich in eine andere Richtung und führte nicht zu Tschernyschewski mit seinem Roman „Was tun?“, sondern zu Dostojewski mit seinem „Verbrechen und Sühne“.

Wer Analogien zum Realismus Gogols sucht, muss sich an die Autoren erinnern Spätrenaissance- über Shakespeare und Cervantes, die die Krise des Humanismus, die die Schriftsteller der Frührenaissance in Italien optimistisch behaupteten, sehr zu spüren bekamen. Dieser Humanismus, dessen Traditionen bis heute nicht ausgestorben sind, lief auf die Idealisierung des Menschen und seiner guten Natur hinaus. Die neue russische Literatur, beginnend mit Puschkin, hat noch nie einen so leichten Glauben an den Menschen geteilt und die Wahrheit des orthodoxen christlichen Dogmas über die Dunkelheit seiner Natur durch die Erbsünde anerkannt. Diese Ansicht wird bei Puschkin deutlich, beginnend mit Boris Godunow. Die russische Renaissance brach nicht so scharf mit der religiösen Tradition wie im Westen und verteidigte den christlichen Humanismus, da sie erkannte, dass der Glaube an den Menschen ursprünglich aus dem christlichen Bewusstsein seiner Verbindung mit Gott erwuchs. Natürlich unterscheidet sich Gogols Realismus deutlich vom Realismus Puschkins. Das Wesen dieses Realismus lässt sich jedoch nicht auf gesellschaftliche Denunziation reduzieren; er kann nur in der Korrelation von Gogols Kreativität und ästhetischen Positionen mit der Kreativität und ästhetischen Positionen von Puschkin verstanden werden.

„Ich sage nichts über die Größe dieses Verlustes. „Mein Verlust ist größer als jeder andere“, schrieb Gogol an seine Freunde, als er die Nachricht von Puschkins Tod erhielt. – Als ich schuf, sah ich nur Puschkin vor mir. Mir war nichts wichtig... sein ewiges und unveränderliches Wort lag mir am Herzen. Ich habe nichts unternommen, ich habe nichts geschrieben ohne seinen Rat. Alles Gute, was ich habe, verdanke ich ihm.“

Gogol lernte Puschkin 1831 kennen und freundete sich mit ihm an. 1836 trennte er sich von ihm und ging ins Ausland. Mit dem Tod von Puschkin verschwand die Unterstützung. Das himmlische Gewölbe der Poesie, erhaben und unerreichbar in seiner göttlichen Harmonie, das Puschkin wie ein Atlanter auf seinen Schultern trug, fiel nun auf Gogol. Er erlebte zum ersten Mal ein Gefühl schrecklicher kreativer Einsamkeit, von dem er uns im siebten Kapitel von Dead Souls erzählte.

Es ist klar, dass Gogol in dem Dichter, der die erhabene Struktur seiner Leier nie verriet, Puschkin sieht und in dem Schriftsteller, eingetaucht in das Bild „des schrecklichen, atemberaubenden Schlamms kleiner Dinge, der unser Leben verwickelt hat“, ein einsamer und Gogol sieht sich selbst als unerkannten Schriftsteller. Hinter der Bitterkeit des Verlustes von Puschkin, dem großen Genie der Harmonie, kann man bereits eine verborgene Polemik mit ihm spüren, die von Gogols kreativer Selbstbestimmung in Bezug auf Puschkins künstlerisches Erbe zeugt. Diese Polemik ist auch in Sonderartikeln zu spüren. Gogol definiert Puschkin als einen russischen Mann in seiner Entwicklung und stellt fest, dass die Schönheit seiner Poesie „gereinigte Schönheit“ ist und sich nicht auf die unbedeutenden Details herablässt, die das tägliche Leben eines Menschen verwickeln.

In „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“ bewertet Gogol Puschkin zwar hoch, bemerkt aber gleichzeitig eine gewisse Einseitigkeit seiner ästhetischen Position: „Von allem, sowohl Unbedeutenden als auch Großen, holt er nur eine seiner höchsten Seiten heraus.“ , ohne es auf das Leben anzuwenden ... Puschkin wurde der Welt gegeben, um mit sich selbst zu beweisen, was für ein Dichter er ist, und nichts weiter ... Alle seine Werke sind ein vollständiges Arsenal der Werkzeuge des Dichters. Gehen Sie dorthin, wählen Sie, was zu Ihrer Hand passt, und ziehen Sie damit in den Kampf. aber der Dichter selbst zog nicht aus, um gegen ihn zu kämpfen.“ Er hat sich nicht geoutet, weil „ich, nachdem ich Ehemann geworden bin und von überall her Kraft geschöpft habe, um mit großen Dingen klarzukommen, nicht darüber nachgedacht habe, wie ich mit unbedeutenden und kleinen Dingen umgehen soll.“

Wir sehen, dass durch das Lob von Puschkin Gogols Vorwurf an ihn gehört wird. Vielleicht ist dieser Vorwurf nicht ganz berechtigt, aber er bringt Gogols Weltanschauung deutlich zum Ausdruck. Er ist bestrebt, mit all dem angesammelten „Müll und Streit“ der „zerzausten Realität“ zu kämpfen, die Puschkin unbeaufsichtigt gelassen hat. Die Literatur ist aufgerufen, sich aktiv am Aufbau eines vollkommeneren Menschen und einer harmonischeren Weltordnung zu beteiligen. Die Aufgabe des Schriftstellers besteht laut Gogol darin, einem Menschen die Augen für seine eigene Unvollkommenheit zu öffnen.

Gogols Abweichung von Puschkin war kein Zufall und wurde nicht durch die persönlichen Merkmale seines Talents bestimmt. In der zweiten Hälfte der 1830er Jahre begann in der russischen Literatur ein Generationswechsel und eine neue Phase in der Entwicklung des künstlerischen Schaffens. Puschkins Pathos lag in der Bekräftigung harmonischer Ideale. Gogols Pathos liegt in der Kritik, in der Entlarvung des Lebens, das mit seinen eigenen potentiellen Fähigkeiten in Konflikt gerät, die vom Genie Puschkins – „Russischer Mensch in seiner Entwicklung“ – entdeckt wurden. Für Gogol bleibt Puschkin ein Ideal, auf dessen Grundlage er das moderne Leben analysiert, seine inhärenten Krankheiten aufdeckt und seine Heilung fordert. Das Bild von Puschkin ist für Gogol, wie später auch für Dostojewski, die „Sonne der Poesie“ und zugleich ein Garant dafür, dass sich das russische Leben in Puschkins Richtung verbessern kann. Puschkin ist Gogols Licht, Gogols Hoffnung.

„Die hohe Würde der russischen Natur“, glaubt Gogol, „liegt darin, dass sie tiefer als andere in der Lage ist, das Wort des Evangeliums anzunehmen, das zur menschlichen Vollkommenheit führt.“ Die Samen des himmlischen Sämanns wurden überall mit gleicher Großzügigkeit verstreut. Aber einige fielen unterwegs auf die Straße und wurden von fliegenden Vögeln geplündert; andere fielen auf einen Stein, keimten, verdorrten aber; die dritte, zwischen den Dornen, sproß, wurde aber bald von schlechten Kräutern übertönt; Nur der vierte, der auf guten Boden fiel, trug Früchte. Dieser gute Boden ist russischer Natur. Die Samen Christi, gut genährt im Herzen, gaben das Beste, was der russische Charakter ausmacht.“

Puschkin ist laut Gogol das Genie der russischen Sensibilität. „Ihm ging es nur darum, mit einem begabten poetischen Instinkt zu sagen: „Schau, wie schön Gottes Schöpfung ist!“ – und ohne noch etwas hinzuzufügen, zu einem anderen Thema zu springen und dann auch zu sagen: „Schau, wie schön Gottes Schöpfung ist!“ „...Und wie treu ist seine Antwort, wie empfindlich ist sein Ohr! Du hörst den Geruch, die Farbe der Erde, die Zeit, die Menschen. In Spanien ist er Spanier, bei einem Griechen ist er Grieche, im Kaukasus ist er ein freier Hochländer im wahrsten Sinne des Wortes; mit einem veralteten Menschen atmet er die Antike der Vergangenheit; schaut in die Hütte des Bauern – er ist von Kopf bis Fuß Russe.“

Diese Merkmale der russischen Natur sind laut Gogol mit der orthodoxen christlichen Seele des Volkes verbunden, die mit der Gabe einer uneigennützigen, einladenden Reaktion auf Schönheit, Wahrheit und Güte ausgestattet ist. Dies ist das Geheimnis von Puschkins „Kraft des aufregenden Einflusses“ auf jedes Talent. Gogol spürte diese aufregende Kraft gleich zu Beginn seiner kreativen Karriere. Puschkin gab ihm „ein bestimmtes Licht“ und rief ihn auf: „Geh, halte dieses Licht fest.“ / Lass ihn dein einziger Meta sein.“ Gogol wandte sich der Literatur zu auf meine Art, sondern bestimmte die Bewegungsrichtung mit Puschkins Kompass. Darüber hinaus überrascht das intensive Verantwortungsbewusstsein gegenüber Land und Leuten, das Gogol zeitlebens erlebte: „Rus! was willst du von mir? Welche unverständliche Verbindung besteht zwischen uns? Warum siehst du so aus und warum hat alles in dir seine erwartungsvollen Augen auf mich gerichtet?“

In der zweiten Hälfte seines Lebens fühlte sich Gogol plötzlich einsam. Es schien ihm, dass seine Zeitgenossen ihn schlecht verstanden. Und obwohl Belinsky und andere russische Kritiker ihn zu Lebzeiten hoch schätzten, gab sich der Schriftsteller mit diesen Einschätzungen nicht zufrieden: Sie berührten nur die Oberfläche seines Talents und erreichten nicht die Tiefe. Jeder sah in Gogol lieber einen satirischen Schriftsteller, einen Aufdecker der Laster des modernen Gesellschaftssystems. Doch seine Zeitgenossen neigten dazu, die verborgenen spirituellen Wurzeln, die sein Talent nährten, nicht zu bemerken.

In einem Brief an Schukowski sagt Gogol, dass er im Prozess der Kreativität auf einen höheren Ruf hört, der von ihm bedingungslosen Gehorsam verlangt und auf seine Inspiration wartet. In Anlehnung an Puschkin sieht Gogol in der Berufung zum Schreiben eine göttliche Gabe. Bei der Darstellung menschlicher Sünden, bei der Enthüllung menschlicher Vulgarität fürchtet Gogol vor allem die Subjektivität und den Stolz des Autors. Und in diesem Sinne tendierten seine Werke zur prophetischen Denunziation. Der Autor ist als Person denselben Sünden ausgesetzt wie die Menschen, die er porträtiert. Aber in Momenten kreativer Inspiration verliert er sein „Ich“, sein menschliches „Selbst“. Durch seine Lippen spricht nicht mehr menschliche, sondern göttliche Weisheit: Die Stimme des Schriftstellers ist eine prophetische Stimme.

Gogols Weltanschauung war grundsätzlich zutiefst religiös. Gogol teilte nie die ideologischen Prinzipien von Belinsky und dem russischen Denken, wonach der Mensch von Natur aus gut ist und das Böse in den sozialen Beziehungen liegt. „Die menschliche Natur“ wurde Gogol nie als „das Maß aller Dinge“ präsentiert. Die Quelle des sozialen Übels liegt nicht in den sozialen Beziehungen, und dieses Übel kann nicht durch Reformen oder Revolutionen beseitigt werden. Eine unvollkommene Gesellschaft ist keine Ursache, sondern eine Folge menschlicher Verderbtheit. Äußere Organisation des Lebens – Reflexion innere Welt Person. Und wenn in einem Menschen sein göttlicher Prototyp verdunkelt ist, können keine Veränderungen in den äußeren Lebensformen das Böse zerstören.

„Ich habe in letzter Zeit viele wundervolle Menschen getroffen, die völlig vom Weg abgekommen sind“, wandte sich Gogol an Belinsky und die Menschen in seinem Kreis. – Manche Leute denken, dass die Welt durch Transformationen und Reformen, durch Bekehrungen auf diese und jene Weise korrigiert werden kann; andere denken, dass man durch spezielle, eher mittelmäßige Literatur, die Sie Fiktion nennen, Einfluss auf die Bildung der Gesellschaft nehmen kann. Aber weder Unruhe noch hitzige Köpfe werden das Wohlergehen der Gesellschaft verbessern. Die Gärung im Inneren kann durch keine Verfassung korrigiert werden. Die Gesellschaft entsteht durch sich selbst, die Gesellschaft besteht aus Einheiten. Es ist notwendig, dass jede Einheit ihre eigene Aufgabe erfüllt. Der Mensch muss daran erinnert werden, dass er überhaupt kein materielles Tier ist, sondern ein hoher Bürger mit hoher himmlischer Staatsbürgerschaft. Solange er nicht zumindest einigermaßen das Leben eines himmlischen Bürgers führt, wird die irdische Staatsbürgerschaft erst dann in Ordnung kommen.“ Die Quelle der Überzeugungen dieser Autoren liegt auf der Hand: „Sucht zuerst das Reich Gottes und seine Gerechtigkeit, und alle diese Dinge werden euch hinzugefügt werden“ (Matthäus 6,33).

Gogols gesamtes Werk ruft dem gefallenen Menschen zu: „Steh auf und geh!“ „Im moralischen Bereich war Gogol hervorragend begabt“, argumentierte der Forscher seines Werkes, K. Mochulsky, „er war dazu bestimmt, die gesamte russische Literatur von der Ästhetik zur Religion zu wenden, sie vom Weg Puschkins auf den Weg Dostojewskis zu verlagern.“ . Alle Merkmale, die die „große russische Literatur“, die zur Weltliteratur geworden ist, charakterisieren, wurden von Gogol dargelegt: ihr religiöses und moralisches System, ihr Staatsbürgertum und ihr öffentlicher Geist, ihr prophetisches Pathos und ihr Messianismus.“

Gogol geißelte das soziale Böse in dem Maße, in dem er die Wurzel der Unvollkommenheit erkannte. Gogol gab dieser Quelle den Namen Vulgarität moderner Mann. „Vulgär“ ist eine Person, die die spirituelle Dimension des Lebens, das Bild Gottes, verloren hat. Wenn dieses Bild in der Seele verdunkelt wird, verwandelt sich der Mensch in ein flaches, in sich selbst verschlossenes Wesen in seinem Egoismus. Er wird zum Gefangenen seiner Unvollkommenheiten und stürzt sich in den Sumpf des spirituellen Nichts. Die Menschen bleiben im Schlamm der kleinen Dinge stecken, die das Leben verwirren. Der Sinn ihrer Existenz beruht auf dem Konsum materieller Güter, die die menschliche Seele herunterziehen – auf Klugheit, List und Lüge.

Gogol kam zu der Idee, dass jede Veränderung im Leben zum Besseren mit der Transformation der menschlichen Persönlichkeit beginnen muss. Im Gegensatz zu liberalen Reformern und revolutionären Sozialisten glaubte Gogol nicht an die Möglichkeit einer Erneuerung des Lebens durch Veränderungen im bestehenden Gesellschaftssystem. Gogol widerlegt jede Annäherung des Namens Christi an revolutionäre Ideen, die Belinsky wiederholt tat, unter anderem im Salzbrunn-Brief: „Wer kann Ihrer Meinung nach Christus jetzt näher und besser interpretieren?“ - Gogol stellt Belinsky eine Frage. – Erklären die heutigen Kommunisten und Sozialisten, dass Christus befohlen hat, denen, die ein Vermögen gemacht haben, Eigentum wegzunehmen und sie auszurauben? Kommen Sie zur Besinnung!... Christus hat niemandem gesagt, er solle es wegnehmen, sondern im Gegenteil, Er befiehlt uns dringend, nachzugeben: Demjenigen, der deine Kleider auszieht, gib dem, der darum bittet, dein letztes Hemd; Wenn du ein Rennen durchmachst, machst du zwei durch.“ „Der Gedanke einer „gemeinsamen Sache“ war bei Gogol der Gedanke einer entscheidenden Wende des Lebens hin zur Wahrheit Christi – nicht auf den Wegen einer äußeren Revolution, sondern auf den Wegen einer scharfen, aber echten religiösen Wende in jedem Einzelnen menschliche Seele„- schrieb der russische Religionsphilosoph Wassili Zenkowski über Gogol. IN diese Literatur Gogol sah ein wirksames Werkzeug, mit dem man einen religiösen Funken in einem Menschen erwecken und ihn zu dieser abrupten Veränderung bewegen kann. Und nur das Scheitern, den zweiten Band von „Dead Souls“ zu schreiben, in dem er das Erwachen spiritueller Sorgen in einem vulgären Mann zeigen wollte, zwang ihn, sich in „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“ der direkten religiösen Predigt zuzuwenden.

Belinsky vertrat in diesen Jahren revolutionär-demokratische und sozialistische Überzeugungen. Deshalb griff er dieses Buch im „Brief an Gogol“ an und warf dem Autor Abtrünnigkeit, Abtrünnigkeit von „progressiven“ Ansichten und religiösen Obskurantismus vor. Dieser Brief zeigte, dass Belinsky nie die religiöse Tiefe von Gogols Realismus gespürt hatte. Er reduzierte das Pathos von Gogols realistischem Werk auf die „Enthüllung des bestehenden Gesellschaftssystems“.

Von Belinsky stammt die Tradition, Gogols Werk in zwei Teile zu unterteilen. „Der Generalinspekteur“ und „Tote Seelen“ galten als direkte politische Satire auf Autokratie und Leibeigenschaft, die indirekt zu deren „Sturz“ aufrief, und „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“ wurden als ein Werk interpretiert, das aus einer drastischen Wende resultierte in der Weltanschauung des Schriftstellers, der seine „fortschrittlichen“ Überzeugungen verriet. Sie achteten nicht auf Gogols wiederholte und beharrliche Zusicherungen, dass die „Hauptprinzipien“ seiner religiösen Weltanschauung während seiner gesamten kreativen Karriere unverändert geblieben seien. Die Idee, „tote Seelen“ wiederzubeleben, war zentral sowohl für sein künstlerisches als auch für sein journalistisches Schaffen. „Die Gesellschaft wird nur besser, wenn jeder auf sich selbst aufpasst und als Christ lebt“, argumentierte Gogol. Dies war seine Grundüberzeugung frühe Geschichten und Geschichten bis hin zu „Tote Seelen“ und „Ausgewählte Passagen aus der Korrespondenz mit Freunden“.

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Probleme der Periodisierung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts
Die außerordentliche Intensität der Entstehung und Entwicklung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts, die Komplexität ihrer künstlerischen und ästhetischen Grundlagen schaffen viele Schwierigkeiten bei der Periodisierungsproblematik. Während der Sowjetzeit

Mezier A.V. Russische Literatur von XI bis 19. Jahrhundert inklusive. – Teil 2. – St. Petersburg, 1902;

Vladislavlev I.V. Russische Schriftsteller des 19.-20. Jahrhunderts. Erfahrung mit bibliographischen Hilfsmitteln zur neuesten Literatur
Allgemeine Arbeiten

Geschichte der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. / Ed. D. N. Ovsyanniko-Kulikovsky. – M., 1908-1910. – T. 1-5.;
Geschichte der russischen Literatur. - M.; L., 1941-1956. – T. 1 – 10;

Russische Geschichte
Zur nationalen Identität und spirituellen Grundlagen der russischen Literatur Skaftymov A.P. Moralische Fragen russischer Schriftsteller. – M., 1972; Berkovsky N. Ya. Zur globalen Bedeutung der russischen Literatur. – L., 1975; Kupreyanova E. N., Makogonenko G. P. Nationa Russisches literarisches und soziales Denken im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts

Streit zwischen „Karamzinisten“ und „Schischkowisten“
Der Beginn des 19. Jahrhunderts war in der Geschichte der russischen Literatur von Streitigkeiten um die Sprache geprägt. Es war ein Streit zwischen „Archaisten“ und „Innovatoren“ – „Schischkowisten“ mit „Karamzinisten“. Vertreten durch den Admiral und russischen Patrioten A. S. Shishk

Literarische Gesellschaften und Zeitschriften des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts
Beginnend mit der Veröffentlichung der Moskauer Zeitschrift (1791–1792; zweite Auflage ohne Änderungen: 1801–1803) trat Karamzin als erster professioneller Schriftsteller und Journalist vor die öffentliche Meinung Russlands

Russische Poesie 1800-1810er Jahre
Die russische Poesie der 1800er und 1810er Jahre war keine einheitliche Bewegung. Bereits zu Beginn des Jahrhunderts wurde zwischen der psychologischen Vorromantik der Schule von N. M. Karamzin und der bürgerlichen Vorromantik abgegrenzt

Prosa des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts
Die Prosa des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts entwickelte sich dramatischer als die Poesie, die dreißig Jahre lang, bis hin zu Puschkins „Erzählungen von Belkin“ und Gogols Prosa, eine führende Position einnahm

Dramaturgie des frühen 19. Jahrhunderts
Die Dramaturgie des frühen 19. Jahrhunderts entwickelte sich im Einklang mit den allgemeinen Übergangsprozessen der vorromantischen Bewegung in der damaligen russischen Literatur. Die Traditionen der hohen Tragödie des Klassizismus wurden sehr populär entwickelt

Geschichte der russischen Literatur. In 10 Bänden - M.; L., 1941. – T. 5;

Geschichte der russischen Literatur. In 3 Bänden - M.; L., 1963. – T. 2;
Geschichte der russischen Literatur. In 4 Bänden - L., 1981. - Bd. 2;

Schukowski über das Wesen romantischer Poesie
In einem Brief an N. V. Gogol „Die Worte eines Dichters sind die Taten eines Dichters“ (1848) skizzierte Schukowski systematisch seine Sicht auf das Wesen und den Zweck romantischer Poesie. „...Was ist das Geschäft eines Dichters, was ist ein Dichter bzw

Schukowskis Kindheit und Jugend
Wassili Andrejewitsch Schukowski wurde am 29. Januar (9. Februar) 1783 im Dorf Mischenskoje im Bezirk Belevsky in der Provinz Tula geboren. Er war der uneheliche Sohn des Gutsbesitzers Afanasy Ivanovich Bunin. Seine Mutter

Elegisches Genre in der Poesie des Schukowski-Romantikers
Die Elegie wurde zu einem der führenden Genres in Schukowskis poetischem Werk. Es entsprach dem Interesse von Sentimentalisten und Romantikern am dramatischen Inhalt des Innenlebens eines Menschen. Gleichzeitig

Theon und Aischines“ (1814)
„Dieses Gedicht“, schrieb Belinsky, „kann als Programm für die gesamte Poesie Schukowskis betrachtet werden, als Darstellung der Grundprinzipien seines Inhalts.“ Das Gedicht vergleicht verschiedene Lebenserfahrungen Liebestext von Schukowski Im Jahr 1805 ereignete sich ein Ereignis, das eine wichtige Rolle im Leben Schukowskis spielen und auf seine Weise das Schicksal des Ganzen beeinflussen sollte

Ziviltexte von Schukowski
Im Frühsommer 1812 überquerten Napoleons Truppen den Neman und drangen in die russischen Grenzen ein. Im August verließ Schukowski als Leutnant der Moskauer Miliz seine Heimat. Er verbrachte die Nacht des 26. August in der

Balladenwerke von Schukowski
Von 1808 bis 1833 schuf Schukowski 39 Balladen und erhielt Literarische Kreise verspielter Spitzname „Balladenspieler“. Dabei handelt es sich überwiegend um Übersetzungen deutscher und englischer Dichter (Bürger, Schiller, Goethe, Uhland,

Schukowski als Lehrer und Erzieher des Erben
Im Jahr 1817 begann eine scharfe Wende in Schukowskis Leben, die ihn zwang, die Poesie im Namen eines anderen, nicht weniger und vielleicht sogar bedeutenderen in seinem Leben für lange Zeit aufzuschieben.

Gedichte von Schukowski
In diesen Jahren beschäftigte er sich hauptsächlich mit Übersetzungen der Epen europäischer und östlicher Völker, unter denen die bis heute unübertroffene Übersetzung von Homers Odyssee den Hauptplatz einnimmt. Im Mittelpunkt der Übersetzungsproduktionen

Schukowski V. A. Vollständig. Sammlung op. In 12 Bänden - St. Petersburg, 1902;

Schukowski V. A. Sammlung. op. In 4 Bänden - M.; L., 1959-1960;
Schukowski V. A. Alles Unermessliche ist in einem einzigen Seufzer zusammengefasst... Fav. Text

Über die Originalität von Batjuschkows künstlerischer Welt
„Die Geschichte der Literatur kennt, wie jede Geschichte der organischen Entwicklung, keine Sprünge und schafft immer Verbindungsglieder zwischen einzelnen Geniefiguren“, schrieb der Literaturkritiker S. A. Vengerov. – Bah

Die Entstehung des Dichters Batjuschkow
Er wurde am 18. (29.) Mai 1787 in Wologda in der Familie eines verarmten, aber wohlhabenden Adligen Nikolai Lwowitsch Batjuschkow geboren. Seine Mutter, Alexandra Grigorievna, stammte aus dem Wologdaer Adligen Berdyaev

Die erste Periode von Batjuschkows Schaffen
Im Herbst 1809 schuf Batjuschkow die Satire „Vision an den Ufern von Lethe“, deren durchschlagender Erfolg die Reifephase des Schaffens des Dichters einläutete. In Lethe, dem mythologischen Fluss, dessen Wasser das irdische Leben vergessen lässt

Die zweite Periode von Batjuschkows Schaffen

Doch die dunklen Schatten der großen Geschichte näherten sich bereits der „kleinen“ Welt der Poesie des fröhlichen Batjuschkow. Über Russland brach das Gewitter des Vaterländischen Krieges aus. Im August 1812 ging Batjuschkow zum belagerten Feind
Batyushkov K. Ya. Werke / Ed. L. Ya. Maikov, unter Beteiligung von V. I. Saitov. – St. Petersburg, 1885-1887. – T. 1-3;

Poetische Suche der Dekabristen
Die Dekabristen träumten wie alle Romantiker von wohltuenden moralischen und spirituellen Veränderungen in ihrem Vaterland und glaubten, dass diese Veränderungen unter anderem zur Heilung uralter sozialer Missstände führen würden

Poesie und Briefe der Dekabristen / Comp., Eintrag, Artikel, Notiz. S. A. Fomicheva - Gorki, 1984;

Dekabristendichter. Gedichte. / Wird eintreten, Kunst. N. Ya. Eidelman, Komp., Biografien, Referenzen von N. G.
Die künstlerische Welt von Krylov

Am 2. Februar 1838 wurde in St. Petersburg Krylows Jubiläum feierlich gefeiert. Es war, nach der treffenden Bemerkung von V. A. Schukowski, „ein Nationalfeiertag; als es möglich war, ganz Russland dazu einzuladen,
Leben und kreativer Weg von Krylov

Ivan Andreevich Krylov wurde am 2. Februar (13) 1769 in Moskau geboren und stammte von den Kindern von Oberoffizieren ab, deren Väter auf Kosten harter Felddienste manchmal den Adelstitel erlangten. Andrej Prochoro
Weltanschauliche Ursprünge von Krylovs Realismus

Zur Fabel kam Krylov in seinen reifen Jahren, nachdem er den bekannten schwierigen Weg der kreativen Suche im Einklang mit der Bildungsideologie des 18. Jahrhunderts gegangen war und deren tiefe Krise um die Jahrhundertwende erlebt hatte. Das Wesen dieser Krise
Poetik von Krylows Fabeln

Krylov wandte sich dem Genre der Fabel zu und modifizierte es entscheidend. Vor Krylow wurde die Fabel als moralisierendes Werk verstanden, das auf eine allegorische Darstellung moralischer Wahrheiten zurückgriff. Beim Vorgänger

Krylov I. A. Voll. Sammlung op. / Ed. D. Schlecht. – M., 1945-1946. – T. 1-3;
Krylov I. A. Fabeln. – M., 1958;

Belinsky V. G. Ivan Andreevich Krylov // Sammlung. op. – M., 1955. – T
Persönlichkeit von Gribojedow

Sowohl Liebhaber der russischen Literatur als auch professionelle Experten auf diesem Gebiet haben oft eine ratlose Frage: Warum wurde ein so begabter Mensch, scheinbar ein großer Schriftsteller – im Wesentlichen und aus Berufung – geschaffen?
Gribojedows Kindheit und Jugend Alexander Sergejewitsch Gribojedow wurde am 4. Januar (15) 1795 (nach anderen Quellen - 1794) in Moskau in eine wohlhabende, aber verarmte Adelsfamilie geboren. Sein Vater, ein willensschwacher Mann, beteiligt sich an der Hausarbeit Gribojedow und die Dekabristen

Im Herbst 1824 beendete er die Arbeit an der Komödie und erlebte ein beispielloses Erlebnis
literarischer Erfolg . Das Manuskript von „Woe from Wit“ ist in Stücke gerissen. In Odoevskys Wohnung, seinen Dekabristenfreunden, mit Hilfe von Wehe dem Witz“ in der russischen Kritik

Was hat sie über „Woe from Wit“ geschrieben?
Die Menschen der Famus-Gesellschaft sind keine einfachen patriarchalischen Adligen wie die Rostows von L. N. Tolstoi oder die Larins von A. S. Puschkin. Dies sind Vertreter der Dienstklasse, Regierungsbeamte und deren Leben

Chatskys Drama
Hier zeigt sich die Schwäche, die für die gesamte Generation junger Menschen in der turbulenten und einzigartig einzigartigen Zeit vor dem Aufstand der Dekabristen charakteristisch ist. „Sie waren voller Heldentum

Sophias Drama
War es nicht der Repetilovismus, der während Chatskys Reisen in Famusovs Moskau blühte, der Sophia dazu veranlasste, sich ihm gegenüber abzukühlen? Schließlich ist dieses Mädchen klug, unabhängig und aufmerksam. Sie erhebt sich

Poetik der Komödie „Woe from Wit“
Als erste realistische Komödie in der neuen russischen Literatur trägt „Woe from Wit“ die Zeichen eines hellen künstlerische Originalität. Auf den ersten Blick ist eine Verbindung zu den Traditionen des Klassizismus erkennbar,

Repetilov
Chimären.

Der Vers erlangte eine außerordentliche Flexibilität und war in der Lage, das intensive rednerische Pathos von Chatskys Monologen, den subtilen Humor und den lebhaften, unfreiwilligen Dialog zwischen den Charakteren zu vermitteln: Er wurde
Die Idee einer Arbeit über den Vaterländischen Krieg von 1812 Am Ende von „Woe from Wit“ entwarf Gribojedow einen detaillierten Plan Volkstragödie in Versen oder, wie einige Forscher glauben, ein dramatisches Gedicht darüber Vaterländischer Krieg

1812. „Behalten
Tod von Gribojedow

„Woe from Wit“ war ein Werk, das der Autor viele Jahre lang gepflegt hat. Nach Abschluss der Arbeiten begann eine Phase geistiger Erschöpfung. Die Teilnahme am Russisch-Persischen Krieg hat viel Energie gekostet,

Griboyedov A. S. Komplett. Sammlung op. In 3 Bänden / Ed. N. K. Piksanova - Pg., 1911-1917;
Gribojedow A. S. Op. In 2 Bänden / Unter allgemein. Hrsg. M. P. Eremina. – M., 1971;

Griboyedov A. S. Ausgewählt
Das künstlerische Phänomen Puschkin

Wie bereits erwähnt, war die Bildung einer Literatursprache eine notwendige Voraussetzung für den Eintritt der neuen russischen Literatur in die reife Phase ihrer Entwicklung. Bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts hätte es in Russland eine solche Sprache gegeben
Lyzeum von Puschkin

Alexander Sergejewitsch Puschkin wurde am 26. Mai (6. Juni 1799), am Tag des strahlenden Feiertags der Himmelfahrt des Herrn, in Moskau geboren. „Diese Informationen über den Ort und die Zeit von Puschkins Geburt können als eine Art angesehen werden
Jugend. Petersburger Zeit Im Sommer 1817 fand der erste Abschluss der Studenten des Lyzeums statt. Zunächst zögerte Puschkin bei der Wahl seines Lebensweges; er wollte in den Militärdienst eintreten. Doch seine Freunde rieten ihm davon ab und er beschloss, Beamter zu werden Petersburger Zeit - im Gedicht „Ruslan und Lyudmila“. Während er daran arbeitete, trat Puschkin in den Wettbewerb ein

Jugend. Südliche Periode. Romantische Gedichte und Texte
Puschkin verließ St. Petersburg in einer schwierigen Zeit seines Lebens, die nicht nur mit den unwiderstehlichen Beschwerden zusammenhing, die er ertragen musste. Ein natürlicher altersbedingter Wendepunkt rückte näher – die Übergangskrise vom Jugendalter

Elegie „Das Tageslicht ist erloschen …“
In der Nacht des 19. August 1820 schrieb Puschkin auf dem Weg nach Gursuf auf der Militärbrigg „Mingrelia“ die Elegie „Das Tageslicht ist ausgegangen ...“ und eröffnete damit die romantische (byronische) Periode seines Schaffens des Südens.

Gedicht „Gefangener des Kaukasus“ (1820-1821)
Puschkin „verspürt fast sofort das Bedürfnis, über enge persönliche Grenzen hinauszugehen, im Persönlichen das Gemeinsame zu sehen und zu zeigen, das nicht nur ihm allein, sondern einer ganzen Generation innewohnt, den Lesern vor Augen führen will, anstatt etwas Heiliges.“

Gedicht „Bachtschissarai-Brunnen“
Im nächsten Gedicht, „Der Brunnen von Bachtschissarai“, verwendete Puschkin Eindrücke aus der Krim – eine lokale Legende über die unerwiderte Liebe von Khan Giray zur polnischen Prinzessin Maria, die von ihm gefangen genommen wurde. Besonders gelungen ist das Gedicht vom Auge

Liedtexte der Südstaatenzeit. Puschkin und die Dekabristen
Von der Krim kam Puschkin im September 1820 in Chisinau an, wohin Inzov als Gouverneur von Bessarabien versetzt wurde. Puschkin ging nachlässig mit seinen Amtspflichten um, und der gutmütige Inzov sah zu

„Räuberbrüder“ (1821-1822)
Wie immer setzt Puschkin jedem Extrem ein Gegengewicht, so auch dieses Mal. Zweifel im Volk werden durch die Arbeit an einem historischen Thema ausgeglichen. Puschkin kreiert das Balladengedicht „Lied des prophetischen Oleg“

Puschkin in Michailowski. Kreative Reife
„Wer ist der Urheber dieses unmenschlichen Mordes? Verstehen diejenigen, die die Behörden in diese Maßnahme einbezogen haben, dass es in dem Dorf in Rus Verbannung gibt? Sie müssen auf jeden Fall ein spiritueller Held sein, um diesem Angriff standzuhalten.

Graf Nulin"
Puschkin vollendete „Boris Godunow“ im November 1825, etwa einen Monat vor dem Aufstand der Dekabristen. In dieser Tragödie zeigte er eine gewisse Naivität gegenüber der romantischen Sicht auf den Verlauf der Geschichte, nach der

Puschkin über den Zweck eines Dichters und Poesie
Die Tragödie von „Boris Godunow“ beendete Puschkins Selbstbestimmung als erster reifer Nationaldichter in der Geschichte der russischen Literatur. Es ist kein Zufall, dass es aus der Michailowski-Zeit stammt, als es im Fernsehen ausgestrahlt wurde

Puschkins Liebestexte
V. G. Belinsky glaubte, dass Puschkins Liebesgefühl „nicht nur das Gefühl einer Person ist, sondern das Gefühl eines menschlichen Künstlers, eines menschlichen Künstlers.“ Es gibt immer etwas besonders Edles, Sanftes, Sanftes, Blabla

Befreiung. Dichter und König
Am 19. November 1825 starb Alexander I. plötzlich in Taganrog. Die Nachricht von seinem Tod erreichte Michailowski um den 10. Dezember. Puschkin begann auf Befreiung zu hoffen. Er entschied sich mit Perio

Gedicht „Poltawa“
Im Jahr 1827 begann Puschkin mit der Arbeit an dem historischen Roman „The Blackamoor of Peter the Great“, der auf Familienlegenden über seinen Urgroßvater mütterlicherseits – Haustier, „Patensohn“ und Urgroßvater – basiert

Puschkins Texte der späten 1820er-1830er Jahre
In Puschkins späten Texten wachsen rasant philosophische Motive, Gedanken über Leben und Tod, reumütige Stimmungen, Vorahnungen neuer Stürme und Ängste: Wieder haben sich die Wolken über mir zusammengezogen

Die kreative Geschichte von A. S. Puschkins Roman „Eugen Onegin“
In Puschkins Entwurfspapieren aus dem Boldino-Herbst 1830 war eine Skizze des Diagramms von „Eugen Onegin“ erhalten, die visuell dargestellt wurde kreative Geschichte Roman: „Onegin“

Historismus und Enzyklopädismus des Romans
„In Onegin“, schrieb Belinsky, „sehen wir ein poetisch reproduziertes Bild der russischen Gesellschaft, aufgenommen in einem von ihnen.“ interessantesten Momente seine Entwicklung. Aus dieser Sicht ist „Eugen Onegin“.

Onegin-Strophe
Eine große Rolle spielte dabei die von Puschkin gefundene Seele, das Hauptelement der organischen und lebendigen Welt dieses Romans – die „Onegin-Strophe“. Von einer rein technischen, poetischen Organisation sind dies vierzehn s

Realismus des Romans. Individuell und typisch im Charakter von Jewgeni Onegin
Die Figur Onegins im ersten Teil des Romans offenbart sich in einer komplexen dialogischen Beziehung zwischen dem Helden und dem Autor. Puschkin tritt sowohl in Onegins Lebensstil ein als auch erhebt sich über ihn in einen anderen, umfassenderen Lebensstil

Onegin und Lensky
Während sich die Handlung über die Granitböschungen der Newa und die Außenposten von St. Petersburg hinaus in die Weiten der russischen Provinz bewegt, erhält Puschkins Roman einen tiefen epischen Atem. Sein Mitheld ist endlich besiegt

Onegin und Tatiana
Die Beziehung zwischen Onegin und Tatjana basiert auf dem Prinzip der Antithese, des Gegensatzes. Doch im Kern dieser Konfrontation liegt die potenzielle Gemeinsamkeit. Wie zwei entgegengesetzt geladene Pole eines Magneten, Onega

Boldino Herbst 1830. „Kleine Tragödien.“ „Belkins Geschichten“
Im Jahr 1830 erhielt Puschkin den Segen, Natalja Nikolajewna Gontscharowa zu heiraten. Die Schwierigkeiten und Vorbereitungen für die Hochzeit begannen. Puschkin musste dringend in das Dorf Boldino in der Provinz Nischni Nowgorod gehen.

Realistischer Prosastil
Puschkins realistischer Prosastil ist geprägt von Lakonismus, Präzision und asketischem Geiz mit besonderen künstlerischen Mitteln. Sie unterscheidet sich von Karamzins Prosa, die sich weitgehend poetischer Techniken bedient

Historisches Thema in Puschkins Werken der 1830er Jahre
Am 18. Februar 1831 fand Puschkins Hochzeit mit N.N. Gontscharowa in Moskau in der Kirche der Großen Himmelfahrt auf der Nikitskaja-Straße statt. Das junge Paar verbrachte den Frühling und den Sommer in Zarskoje Selo, und im Herbst zogen die Puschkins um

Historische Geschichte „Die Tochter des Kapitäns“
So wie „Der eherne Reiter“ mit „Die Geschichte des Petrus“ verbunden ist, so erwächst Puschkins „Die Tochter des Kapitäns“ aus „Die Geschichte von Pugatschow“. Puschkin, der Künstler, verlässt sich in der Reifephase seines Schaffens auf seine eigenen Quellen

Das Duell und der Tod von Puschkin
Am 1. Januar 1834 schrieb Puschkin in sein Tagebuch: „Am dritten Tag wurde mir der Rang eines Kammerkadetten verliehen – was für meine Jahre ziemlich unanständig ist.“ Solch Gerichtsstand wurde den Menschen wirklich mehr gegeben

Puschkin A. S. abgeschlossen. Sammlung op. - M.; L., 1937-1959. – T. I-XVII;

Brodsky Ya. L. A. S. Puschkin. Biographie. – M., 1937;
Vinogradov V.V. Die Sprache von Puschkin/ Puschkin. Geschichte der russischen Literatur

Dichter des Puschkin-Kreises
Gogol schrieb über Puschkins Einfluss auf die russische Poesie: „Karamzin hat in der Prosa nicht das getan, was er in der Poesie getan hat. Karamzins Nachahmer dienten als erbärmliche Karikatur seiner selbst und brachten sowohl Stil als auch Gedanken mit

Jazykow Nikolai Michailowitsch (1803-1846)

„Von allen Dichtern zu Puschkins Zeit ragte Jazykow am meisten heraus“, schrieb N. V. Gogol. - Mit dem Erscheinen seiner ersten Gedichte hörte jeder eine neue Leier, Ausgelassenheit und Aufruhr der Kräfte, die Kühnheit jedes Ausdrucks, Licht
Baratynsky E. A. Voll. Sammlung Gedichte. – L., 1957. – („Das Buch des Dichters.“ / Große Serie); Baratynsky E. A. Gedichte, Gedichte, Prosa, Briefe. – / M., 1951; Davydov Denis. Op.

Gesellschaftspolitische Situation
Der Aufstand vom 14. Dezember 1825 führte zur Isolation von der Öffentlichkeit

literarisches Leben
ein bedeutender Teil der ohnehin dünnen kulturellen Schicht des russischen Adels. Nachdem es aus dem Literarischen entfernt wurde

Journalismus der zweiten Hälfte der 1820er-1830er Jahre
In einer Situation, in der die Aktivitäten von Schriftstellerverbänden und Literaturgesellschaften offiziell eingestellt wurden, wurden Zeitschriften zu Organisatoren literarischer Kräfte in Russland. Belinsky bemerkte das damals

Moskauer Bulletin“ (1827-1830)
Nach der Schließung von Polewojs Zeitschrift im Jahr 1834 gelangten in den 1830er Jahren die Zeitschrift „Teleskop“ von Nikolai Iwanowitsch Nadeschdin (1804-1856) und ihre Beilage, die Zeitung „Molwa“, in den Vordergrund des literarischen Lebens. Nadja

Zeitgenössisch“ (1836-1866)
Dieses Magazin wurde von Puschkin gegründet. Er wollte es mit dem wachsenden „Fachjournalismus“ kontrastieren und das hohe künstlerische Niveau der Literatur unterstützen, das er und die Schriftsteller seines Kreises erreicht hatten. K co

Poesie der zweiten Hälfte der 1820er-1830er Jahre
In der Entwicklung der russischen Poesie ist diese Periode mit Versuchen verbunden, die „Schule der harmonischen Präzision“ der 1810er-1820er Jahre zu überwinden. Widerstand dagegen erschien bereits in dem Artikel von V. K. Kuchelbecker „In unserer Richtung

Prosa der zweiten Hälfte der 1820er-1830er Jahre
Die Prosa der zweiten Hälfte der 1820er und 1830er Jahre entfaltet ihr kreatives Potenzial am besten in den Genres der Geschichte: historisch (russisch), philosophisch (fantastisch), weltlich, kaukasisch und alltäglich. An

Weltliche Geschichte
Die Bewegung hin zu einer weltlichen Geschichte begann bereits in frühes Werk A. A. Bestuzhev-Marlinsky: „Abend im Biwak“ (1823), der Puschkins Erzählung „Der Schuss“ beeinflusste, und „Ein Roman in sieben Buchstaben“, in dem

Ja. I. Nadezhdin. Literaturkritik: Ästhetik. – M., 1972;

Polevoy N. Ein Polevoy Ks. A. Literaturkritik / Komp., Einleitung, Artikel und Kommentar. V. Berezina und I. Sukhikh. – L., 1990;
Die künstlerische Welt von Lermontov

Das vorherrschende Motiv der Kreativität von M. Yu. Lermontov ist die furchtlose Selbstbeobachtung und das damit verbundene gesteigerte Persönlichkeitsgefühl, die Ablehnung jeglicher Einschränkungen, jeglicher Eingriffe in seine Freiheit. Genau t
Lermontovs Kindheit

Michail Jurjewitsch Lermontow wurde am 3. Oktober (15) 1814 in der Familie des Armeehauptmanns Juri Petrowitsch Lermontow und Maria Michailowna Lermontowa (geb. Arsenjewa) geboren. Russischer Zweig der Familie Lermontov
Studienjahre in Moskau. Jugendtexte

1827 brachte ihn seine Großmutter von Tarchan nach Moskau, um seine Ausbildung fortzusetzen. Nach hervorragender Heimvorbereitung im Jahr 1828 wurde Lermontov sofort in die IV. Klasse der Moskauer Universität Bl aufgenommen.
Romantische Gedichte

Lermontov begann bereits in seiner Jugend, romantische Gedichte zu schreiben, die sich parallel und in strikter Übereinstimmung mit den Hauptthemen und Motiven seiner Texte entwickeln. Dies war die Zeit, als Puschkin
Der letzte freie Slawe!

Eine neue Etappe in der Entstehung und Entwicklung von Lermontovs poetischem Epos ist mit dem Zyklus kaukasischer Gedichte von 1830-1833 verbunden: „Callies“, „Aul Bastundzhi“, „Izmail Bey“ und „Hadzhi Abrek“. Hier wird der Dichter freigelassen
Lermontovs kreativer Weg zeigt deutlich die Komplexität des russischen historischen und literarischen Prozesses, der sich in keiner Weise auf das traditionelle Schema der westeuropäischen Literatur „von der Romantik zum Realismus“ reduzieren lässt.

Lermontovs Dramaturgie
Schon in seiner Jugend begann Lermontov, sich in der Dramaturgie zu versuchen, in deren Mittelpunkt das Schicksal eines edlen, romantisch veranlagten jungen Mannes steht, der mit ihm in einen scharfen, unversöhnlichen Konflikt gerät

Lermontovs erste Prosa-Experimente. Romane „Vadim“ und „Prinzessin Ligovskaya“
Lermontov begann 1832 mit dem Schreiben des Romans „Vadim“. Dieses Werk blieb unvollendet. Sogar der Name wurde ihm vom Herausgeber von Lermontovs literarischem Nachlass nach dem Namen der Hauptfigur gegeben

Historische Ansichten von Lermontov
Während der St. Petersburger Zeit bildeten sich schließlich Lermontovs soziale Überzeugungen und seine Ansichten über die historischen Schicksale Russlands heraus. Sie tendieren zum Slawophilismus, der gegen Ende der 1830er Jahre aufkam. Lehr

Tod eines Dichters“ und Lermontovs erstes Exil in den Kaukasus
Literarischen Ruhm erlangte Lermontov durch das Gedicht „Der Tod eines Dichters“, woraufhin sich das Geschehen mit Puschkin wiederholte, allerdings nur in einem noch beschleunigten Rhythmus. Das Motiv des Gerichts Gottes erklingt

Text von Lermontov 1838-1840
Ende November – Anfang Dezember 1837 waren die Bemühungen der Großmutter von Erfolg gekrönt. Lermontov wurde zunächst zum Grodnoer Leibgarde-Husarenregiment in Nowgorod und im Frühjahr 1838 an den alten Ort versetzt

Liebe in Lermontovs Texten
Einsamkeit, Unglaube an die Möglichkeit des gegenseitigen Verständnisses und der spirituellen Verwandtschaft verleihen Lermontovs Liebestexten eine besondere Dramatik. Es ist von einer Dramatik geprägt, die ihm in der russischen Poesie unbekannt war. Er hat fast

Lermontovs Gedichte über den Zweck des Dichters und die Poesie
In der St. Petersburger Zeit von 1838 bis 1840 wandte sich Lermontov Gedichten über die Ziele des Dichters und der Poesie zu. In dem Gedicht „Der Dichter“ (1838) vergleicht er die Poesie mit einer militärischen Waffe, einem zuverlässigen Verteidiger der Wahrheit und

Duell und zweites Exil in den Kaukasus
Diesmal erweiterte sich Lermontovs literarischer Bekanntenkreis in St. Petersburg noch mehr. Er wurde ein häufiger Gast im Haus von E. A. Karamzina, der Witwe des Schriftstellers, und freundete sich eng mit dem berühmten Prosaschriftsteller, Kritiker und Schriftsteller an.

Text von Lermontov 1840-1841
Und im Juni 1840 traf Lermontov in Stawropol ein, wo sich das Hauptquartier der russischen Truppen befand. Und am 18. Juni wurde er an die linke Flanke der kaukasischen Linie geschickt. Während des Angriffs auf die Trümmer am Fluss Valerik (

Entstehungsgeschichte des Romans „Ein Held unserer Zeit“
Lermontov begann mit der Arbeit an dem Roman auf der Grundlage der Eindrücke seines ersten Exils im Kaukasus. Im Jahr 1839 erschienen zwei Geschichten in der Zeitschrift „Domestic Notes“ – „Bela“ und „Fatalist“ Anfang 1840;

Die Zusammensetzung des Romans und seine sinnvolle Bedeutung
War es ein Zufall, dass Lermontov das chronologische Prinzip bei der Anordnung der im Roman enthaltenen Geschichten und der Reihenfolge ihrer Erstveröffentlichung aufgegeben hat? Warum landete „Fatalist“ am Ende des Romans? Warum

Petschorins spirituelle Reise
Die spirituelle Reise von Pechorin, einem Mann mit romantischer Denkweise und Charakter, führt Lermontov durch jene Welten des russischen Lebens, die seit langem in romantischen Geschichten und Kurzgeschichten gemeistert werden.

Die Bedeutung von Lermontovs Werk in der Geschichte der russischen Literatur
In seinen Texten eröffnete Lermontov Raum für Selbstbeobachtung, Selbstvertiefung und die Dialektik der Seele. Die russische Poesie und Prosa wird sich diese Entdeckungen dann zunutze machen. Es war Lermontov, der das Problem der „Poesie wir“ löste

Lermontov M. Yu. Op. In 6 Bänden - M.; L., 1954-1957;

M. Yu. Lermontov in den Memoiren seiner Zeitgenossen. – M., 1972;
Belinsky V.G. 1) Held unserer Zeit. Essay von M. Lermontov. 2) St

Die Entwicklung kreativer Talente und Koltsovs Lebensschicksal
Durch den Willen des Schicksals verbrachte Koltsov sein ganzes Leben damit, durch die Dörfer, Weiler und „Slobodushkas“ der Region Woronesch zu wandern und die Poesie des Volkslebens mit einer empfänglichen Seele aufzunehmen. Alexey Vasilyevich Koltsov wurde 3 (1) geboren

Russische Lieder von Koltsov
Im Jahr 1846 erschien die erste posthume Ausgabe von Koltsovs Gedichten, die von Belinsky erstellt wurde. In dem ihm beigefügten Einführungsartikel über das Leben und die Schriften des Dichters teilt Belinsky das Gedicht

Kolzow-Duma
Das liedhafte, kosmisch-natürliche Weltbild wird in Koltsovs philosophischen „Gedanken“ transformiert und verkompliziert, die von der demokratischen Kritik meist unterschätzt wurden. In „Gedanken“ erscheint Koltsov als er selbst

Koltsov in der Geschichte der russischen Kultur

Zeitgenossen sahen in Koltsovs Poesie etwas Prophetisches. V. Maikov schrieb: „Er war eher ein Dichter des Möglichen und der Zukunft als ein Dichter des Wirklichen und Gegenwärtigen.“ Und Nekrasov nannte Koltsovs Lieder „ve
Koltsov A.V. Komplett. Sammlung op. / Wird eintreten, Kunst. und beachten. L. A. Plotkina / Erstellt von. Text von M. I. Malova und L. A. Plotkin. – L., 1958. – („The Poet’s Library.“ B. Reihe – 2. Aufl.);

Der Beginn einer kreativen Reise. „Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka“
Im Juni 1828 schloss Gogol einen Kurs am Nezhin-Gymnasium ab und ging am Ende des Jahres nach St. Petersburg, nachdem er Empfehlungsschreiben einflussreicher Verwandter erhalten hatte. Er reiste am häufigsten in die Hauptstadt

Geschichtensammlung „Mirgorod“
Der Erfolg von „Abende...“ veränderte Gogols Position in St. Petersburg radikal. Delvig, Pletnev und Schukowski nehmen von ganzem Herzen Anteil an seinem Schicksal. Pletnev, der damals Inspektor am Patriotischen Institut war

Gogol, der Historiker
Die Zeichen von Gogols Historismus, die bereits in „Abende...“ erwähnt wurden, sind zu erkennen Weiterentwicklung in der Sammlung „Mirgorod“. Und das ist kein Zufall. Die Arbeit daran fiel mit der ernsthaften Leidenschaft des Autors für die Geschichte zusammen

Petersburger Geschichten von Gogol
In der ersten Hälfte des Jahres 1835 veröffentlichte Gogol die Sammlung „Arabesken“, die neben historischen und journalistischen Artikeln drei Geschichten enthielt: „Newski-Prospekt“, „Porträt“ und „Notizen“.

Gogols Dramaturgie. Komödie „Der Generalinspekteur“
Schon in der Zeit von „Mirgorod“ und „Arabesken“ verspürte Gogol das Bedürfnis, sein Verständnis und seine Einschätzung der modernen Realität in der Komödie zum Ausdruck zu bringen. Am 20. Februar 1833 teilte er M.P. Pogodin mit: „Ich habe nicht geschrieben

Schaffensgeschichte von Gogols Gedicht „Dead Souls“
Die Handlung des Gedichts wurde Gogol von Puschkin vorgeschlagen, der Zeuge betrügerischer Transaktionen mit „ tote Seelen„Während des Chisinau-Exils. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts flohen Menschen aus verschiedenen Richtungen in den Süden Russlands, nach Bessarabien.

Straßen und ihre symbolische Bedeutung
Das Gedicht beginnt damit, dass eine Frühlings-Britzka die Provinzstadt NN betritt. Der Einführung in die Hauptfigur geht ein Gespräch zwischen „zwei russischen Männern“ über die Fähigkeiten dieser Kutsche voraus: „Sehen Sie, sehen Sie“, sagte ein Freund

Manilow und Tschitschikow
Beachten wir, dass Tschitschikow wie in einen Zerrspiegel in die „toten Seelen“ der Gutsbesitzer blickt. Diese Menschen stellen Teile seiner eigenen Seele dar, die ins Extreme getrieben und überströmt wird. Deshalb mit

Korobochka und Tschitschikow
Die Kiste, in die Chichikov durch Zufall gebracht wurde, ist das komplette Gegenteil von Manilovs Träumerei, die im blauen Nichts schwebt. Dies ist einer dieser „Kleingrundbesitzer, die über Ernteausfälle und Verluste weinen.“

Nozdryov und Chichikov
Nozdryov, mit dem Chichikov durch einen weiteren „Unfall“ zusammengebracht wird, ist ein Beispiel für die ungeheuer breite russische Natur. Über solche Menschen wird Dostojewski später sagen: „Wenn es keinen Gott gibt, ist alles erlaubt.“ Nozdryov hat Gott

Sobakewitsch und Tschitschikow
Gogols Talent, einen Menschen in seiner alltäglichen Umgebung darzustellen, erreicht seinen Triumph in der Geschichte von Tschitschikows Treffen mit Sobakewitsch. Dieser Grundbesitzer steckt nicht mit dem Kopf in den Wolken, er steht mit beiden Beinen auf der Erde,

Plyushkin und Chichikov
Es gibt ein bemerkenswertes Merkmal in der von Gogol zur Schande und Lächerlichkeit aller präsentierten Galerie der Grundbesitzer: Beim Ersetzen eines Helden durch einen anderen wächst das Gefühl der Vulgarität, in dessen schrecklichen Schlamm ich mich stürze

Der Weg von Pavel Ivanovich Chichikov
Chichikov, die lebendige Verkörperung der russischen Lebensbewegung des 19. Jahrhunderts, wird in einem Gedicht mit einer weitreichenden Biografie dargestellt. Im Vergleich zu den definierten und relativ eingefrorenen Charakteren der russischen Grundbesitzer

Dead Souls“ in der russischen Kritik
„Dead Souls“ wurde 1842 veröffentlicht und befand sich wohl oder übel im Zentrum der anhaltenden epochalen Spaltung der russischen Sprache Gedanken XIX Jahrhundert in Richtung Slawophilie und Verwestlichung. Slawophile otry

Die Geschichte „Der Mantel“
Auf halbem Weg vom ersten zum zweiten Band von „Dead Souls“ befindet sich Gogols letzte St. Petersburger Erzählung „Der Mantel“, die sich besonders stark von „Newski-Prospekt“, „Die Nase“ und „Notizen eines Verrückten“ unterscheidet

Ausgewählte Orte aus der Korrespondenz mit Freunden“
Die Arbeiten am zweiten Band von Dead Souls schreiten langsam und schwierig voran. Der langjährige Aufenthalt in Rom, Gogols Trennung von lebendigen russischen Eindrücken fordert seinen Tribut. Seine Briefe aus dieser Zeit sind voller Aufrufe zur Vereinigung

Belinskys Brief an Gogol
Im Herbst 1847 erhielt Gogol einen wütenden Brief von Belinsky, der sowohl das Talent als auch die edlen Absichten des Schriftstellers zutiefst verletzte. „Russland“, behauptete Belinsky, „sieht seine Rettung nicht in der Mystik, nicht.“

Der zweite Band von „Dead Souls“. Kreatives Drama von Gogol
Vom zweiten Band sind nur wenige Fragmente erhalten, die von der bedeutenden kreativen Entwicklung des Schriftstellers zeugen. Er träumte vom Schaffen positiver Held, der „das allmächtige Wort sagen könnte:“

Gogol N.V. Vollständig. Sammlung op. – M., 1937-1952. – T. 1-14;

Gogol N.V. Sammlung. op. In 9 Bänden - M., 1994;

N.V. Gogol in der russischen Kritik und den Memoiren seiner Zeitgenossen. – M., 1959;

In der Literatur entwickelte sich die Fantasie auf der Grundlage der Romantik, deren Hauptprinzip die Darstellung eines außergewöhnlichen Helden war, der unter außergewöhnlichen Umständen handelt. Dies befreite den Schriftsteller von jeglichen einschränkenden Regeln und gab ihm die Freiheit, sein kreatives Potenzial und seine Fähigkeiten zu verwirklichen. Anscheinend zog dies N.V. Gogol an, der nicht nur in romantischen, sondern auch in realistischen Werken aktiv fantastische Elemente einsetzte.

N. V. Gogol ist ein außergewöhnlich origineller, nationaler Schriftsteller. Er schuf ein fesselndes Bild des Vaterlandes, indem er sich nicht nur den Motiven von Volksmärchen und Legenden zuwandte, sondern auch den Fakten des wirklichen Lebens. Die Verbindung von Romantik und Realismus wird zum wichtigsten Merkmal von Gogols Werken und zerstört nicht die romantischen Konventionen. Beschreibungen des Alltags, komischer Episoden und nationaler Details werden erfolgreich mit der für die Romantik charakteristischen lyrischen Musikalität kombiniert, wobei eine konventionelle lyrische Landschaft die Stimmung und den emotionalen Reichtum der Erzählung zum Ausdruck bringt. Nationale Färbung und Fantasie, Berufung auf Legenden, Märchen und Volkslegenden weisen auf die Bildung eines nationalen, originellen Prinzips im Werk von N. V. Gogol hin.

Diese Eigenschaft des Schriftstellers spiegelt sich am deutlichsten in seinen wunderbaren „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ wider. Hier erscheinen Volksdämonologie und Fantasy entweder in grotesker Form („Der verlorene Brief“, „Der verzauberte Ort“, „Die Nacht vor Weihnachten“) oder in einer tragisch schrecklichen Form („Terrible Revenge“). Der folkloristische Ursprung lässt sich sowohl in der Handlung der Geschichten als auch im Wesen des Konflikts nachvollziehen – es handelt sich um einen traditionellen Konflikt, der in der Überwindung von Hindernissen besteht, die Liebenden im Weg stehen, in der Zurückhaltung von Verwandten, ein Mädchen zu heiraten geliebter Mensch. Durch die Verwendung von „ böse Geister„Diese Hindernisse werden in der Regel überwunden. Also fliegt der Schmied Vakula auf der Linie nach St. Petersburg, um die Pantoffeln der Zarin zu holen; Petro erhält mit Hilfe „böser Geister“ einen Schatz, der ihm die Möglichkeit gibt, Paraska zu heiraten; Dank der Schirmherrschaft der kleinen Meerjungfrau findet Levko sein Glück bei Hanna.

Im Gegensatz zu vielen Romantikern, bei denen das Phantastische und das Reale scharf getrennt sind und für sich allein existieren, ist die Fiktion bei Gogol eng mit der Realität verknüpft und dient als Mittel zur komischen oder satirischen Darstellung von Helden; sie basiert auf dem volkstümlichen Element; Sein Solo-ha („Die Nacht vor Weihnachten“) reitet auf einem Besen umher und flirtet mit dem Teufel, mit dem Küster. Sie ist sowohl eine Hexe als auch eine lebhafte und kluge Dorffrau, um die andere Frauen sie beneiden. Solokha wird von Gogol mit hinterlistigem Spott dargestellt, wodurch Fantasie als konventionelle Groteske und Humor wahrgenommen wird und auf die alltägliche, satirische Ebene wechselt.

Dasselbe gilt für das Bild des Teufels, das reale menschliche Eigenschaften mit fantastischen kombiniert. Er „springt von einem Huf zum anderen und bläst in die Faust, um seine gefrorenen Hände irgendwie aufzuwärmen.“ In diesem Bild ist nichts Mystisches oder Geheimnisvolles, es wird als Parodiebild wahrgenommen, es ist real. „Der Teufel, der Sünder in der Hölle röstet“ wird mit „einer Frau, die zu Weihnachten Wurst röstet“ verglichen.

Die Besonderheit von Gogols Fiktion besteht darin, dass sie auf der Annäherung menschlicher Charaktere an „böse Geister“ basiert. So wird der Teufel in „Die Nacht vor Weihnachten“ als Parodie auf einen Beamten beschrieben: „... hinter ihm war ein echter Provinzstaatsanwalt in Uniform, denn er hatte einen herabhängenden Schwanz, so scharf und lang wie die heutigen Uniformrockschöße.“ .“

Bemerkenswert ist ein weiteres Merkmal von Gogols Geschichten in „Abende“: die Zeit der Handlung. Ereignisse werden entweder in Bezug auf die Vergangenheit oder in Bezug auf die Gegenwart dargestellt. In Geschichten über die Vergangenheit („Der fehlende Brief“, „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“, „Schreckliche Rache“ usw.) greift die Fantasie offen in die Handlung ein, sie wird personifiziert, das sind Bilder, in denen das Böse Das Prinzip ist verkörpert: der Teufel oder die Menschen, die in einer Verschwörung mit ihm in Konflikt geraten sind. Darüber hinaus werden fantastische Ereignisse entweder vom Autor-Erzähler oder von der Haupterzählerin der Figur berichtet, die sich auf „Augenzeugen“ (Großvater, Großvaters Tante usw.) bezieht.

In zeitgenössischen Werken wird das Fantastische anders dargestellt. Es gibt keinen direkten Hinweis auf die Unwirklichkeit des Ereignisses. Im Gegenteil scheint es, als ob der Autor versucht, diese Unwirklichkeit zu verschleiern, um dem Leser das Gefühl für die Unwirklichkeit des Ereignisses zu glätten. In „Sorochinskaya Fair“ zum Beispiel sprechen die Charaktere über Gerüchte, aber der Erzähler spricht über echte „Kuriositäten“. Fast sofort, mit Beginn der Geschichte, entsteht unter den Charakteren die Erwartung von etwas Schrecklichem, einer Art Unglück. Es stellt sich heraus, dass für die Messe ein „verfluchter Ort“ reserviert wurde. All dies wird bisher in Form von Gerüchten berichtet. Dann passiert das Unglaubliche: Am Fenster steht ein „schreckliches Schweinegesicht“, Cherevik hat statt eines Pferdes eine „rote Schriftrolle“ an ein Pferd gebunden usw. Und das Porträt des Zigeuners ist irgendwie ungewöhnlich: Er ist ein Landstreicher, ein Betrüger, aber er hat auch die Züge eines schrecklichen Mannes, der an „ böse Macht", ähnlich einem Zauberer.

Auch das Bild von Khivri ist zweigeteilt: Ihre Beschreibung ähnelt einer Hexe, obwohl Gogol dies nie direkt sagte. Die Fantasie in „May Night“ ist auf die gleiche Weise aufgebaut.

Gogols Fantasie basiert auf der Idee zweier gegensätzlicher Prinzipien – gut und böse, göttlich und teuflisch (wie in der Volkskunst), aber es gibt keine wirklich gute Fantasie, alles ist mit „bösen Geistern“ verflochten. Die einzige Ausnahme bildet in dieser Hinsicht die kleine Meerjungfrau in „May Night“. Aber sie ist auch ein leidendes Geschöpf; sie kann der Macht des Teufels nicht widerstehen. Und nur mit Levkos Hilfe besiegt die Meerjungfrau die Stiefmutterhexe.

Es sei darauf hingewiesen, dass die fantastischen Elemente in N.V. Gogols „Abende“ kein Zufall im Werk des großen russischen Schriftstellers sind. Am Beispiel fast aller seiner Werke wird die Entwicklung der Fantasie nachgezeichnet und die Möglichkeiten ihrer Einbindung in die Erzählung verbessert. Und diese Verbesserung geht in die Richtung der Verschleierung bestimmter Träger übernatürlicher Kräfte. Ein Beispiel hierfür ist die realistische Geschichte „Die Nase“.

Das Thema dieser Geschichte ist der Verlust eines „Teils“ seines „Ichs“ durch die Figur infolge der Einwirkung „böser Geister“. Das Motiv der Verfolgung spielt in der Handlung eine bestimmende Rolle, obwohl es in der Geschichte keine konkrete Verkörperung übernatürlicher Kräfte gibt. Es wird nicht angegeben, wer für die mysteriöse Trennung von Kovalevs Nase verantwortlich ist. Es gibt keinen Verfolger oder Täter, aber die Verfolgung ist ständig spürbar. Das Mysterium fesselt den Leser buchstäblich vom ersten Satz an, er wird ständig daran erinnert, es erreicht einen Höhepunkt, und auch im Finale findet dieses Mysterium keine Lösung. Nicht nur die Trennung der Nase ist rätselhaft, sondern auch die Art und Weise, wie sie unabhängig existierte. Auch das Ende der Geschichte ist unerwartet: „Aber hier ist der Vorfall von Nebel verdeckt, und es ist absolut nichts bekannt, was dann geschah.“

So kommt es in der Geschichte zu einer eigentümlichen Verflechtung von phantastischen und realen Plänen, und der wahre Plan wird in der bisher bekannten Form von Gerüchten verkörpert, die der Autor ständig erwähnt. Dabei handelt es sich um Gerüchte, dass die Nase entweder den Newski-Prospekt oder den Taurischen Garten entlang läuft, oder dass sie sich angeblich in einem Geschäft befand usw. Warum wurde diese Form der Berichterstattung eingeführt? Während der Autor eine Art Geheimnis aufrechterhält, verspottet er die Träger dieser Gerüchte.

EINFÜHRUNG

Der Zweck der Kursarbeit besteht darin, das Reale und das Fantastische in „Petersburg Tales“ von N.V. hervorzuheben. Gogol.

Studienziele:

Betrachten Sie Gogols künstlerische Welt;

Analysieren Sie das Fantastische und das Reale in „Petersburg Tales“;

Heben Sie die Merkmale und die Bedeutung von Fantasie und Realismus in Gogols „Petersburg Tales“ hervor.

Gegenstand der Kursarbeit ist der Werkzyklus von Gogol – „Petersburg Tales“.

Gegenstand der Kursarbeit sind die Besonderheiten des Realen und Fantastischen in diesen Geschichten des Autors.

Die Arbeit nutzte literaturtheoretische Quellen, Materialien aus Printmedien sowie eigene Entwicklungen des Autors.

Die Kursarbeit besteht aus drei Kapiteln, einem Fazit und einem Literaturverzeichnis.

DIE KÜNSTLERISCHE WELT VON GOGOL

Eine der schönsten Errungenschaften von Gogols Kunst ist das Wort. Nur wenige der großen Schriftsteller beherrschten die Magie der Worte, die Kunst der verbalen Malerei, so vollständig wie Gogol.

Hier versucht er, das wesentlichste Merkmal von Derzhavins Poesie zu bestimmen: „Alles an ihm ist groß. Seine Silbe ist groß wie bei keinem unserer Dichter.“ Es ist erwähnenswert: Es gibt kein Mediastinum zwischen einer und einer anderen Phrase. Nachdem er gesagt hat, dass bei Derzhavin alles groß ist, stellt Gogol sofort klar, was er mit dem Wort „alles“ meint, und beginnt mit einer Silbe. Denn über den Stil eines Schriftstellers zu sprechen bedeutet, über fast das Charakteristischste in seiner Kunst zu sprechen.

Große Kunst wird nie alt. Die Klassiker dringen in das spirituelle Leben unserer Gesellschaft ein und werden Teil ihres Selbstbewusstseins.

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Die künstlerische Welt von Gogol. Essay „Die Originalität des Realismus N.V.

Geschichte der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. In drei Teilen. Teil 1 1800-1830er Jahre

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EINFÜHRUNG

DIE KÜNSTLERISCHE WELT VON GOGOL

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