1.2. Angewandte Musikwissenschaft. Musikjournalismus und Musikkritik im System der Angewandten Musikwissenschaft Der Begriff „Musikwissenschaft“ sowie die Bezeichnung von Spezialisten auf diesem Gebiet mit dem Wort „Musikwissenschaftler“ (oder in der westlichen Version „Musikwissenschaftler“) werden üblicherweise assoziiert mit

Musikkritik und Musikwissenschaft Viele wissenschaftliche Bereiche beschäftigen sich mit der Erforschung des Phänomens Musik: Neben der Musikwissenschaft selbst zieht sie die Aufmerksamkeit von Kunstkritikern verschiedener Richtungen, Ästhetik, Philosophie, Geschichte, Psychologie, Kulturwissenschaften, Semiotik usw. auf sich

Musikkritik und Gesellschaft Das musikalische Leben der Gesellschaft, zu dem auch musikkritisches Denken und Handeln gehört, ist ein Gegenstand von Interesse für die Musiksoziologie. Es ist kein Zufall, dass die soziologische Wissenschaft am häufigsten ihre Aufmerksamkeit darauf richtet Kunstkritik,

1.4. Professioneller Musikjournalismus Im Vordergrund der modernen musikjournalistischen Praxis steht das wichtigste Problem – das Problem der Professionalität. Woraus besteht es? Es lassen sich mehrere wichtige Komponenten identifizieren, die uns eine Unterscheidung ermöglichen

Musikkritik des Komponisten Dieses einzigartige Phänomen erfordert eine gesonderte Betrachtung. Sogar bei Puschkin finden wir das Argument, dass „der Stand der Kritik selbst den Bildungsgrad der gesamten Literatur zeigt“. Es ist nicht gerecht respektvolle Haltung

5.4. Musikproduktion als Untersuchungsgegenstand Musikproduktion ist ein synthetisches Genre. Darin wird Musik nach den Gesetzen der künstlerischen Synthese mit anderen künstlerischen „Strömen“ (Handlungsentwicklung, Bühnengeschehen, Schauspiel, Visuelles) kombiniert

3. Musikalische Fassung von A. S. Dargomyzhsky Die musikalische Lösung von A. S. Dargomyzhsky in seiner Romanze nach Puschkins Text „19. Oktober 1827“ (komponiert 1845 in Paris) ist außergewöhnlich und verdient besondere Aufmerksamkeit von Forschern, darunter auch Puschkinisten

Produzieren im digitalen Zeitalter der Medienkommunikation Dieses Buch über das Produzieren wurde von Studierenden des Masterstudiengangs „Medienproduktion in der Kreativwirtschaft“ der Fakultät für Kommunikation, Medien und Design der National Research University Higher School „produziert“, gestaltet und veröffentlicht der Wirtschaftswissenschaften, für die

2.1 Anna Katschkajewa. Produzentin im digitalen Zeitalter Anna Kachkaeva – Professorin an der Fakultät für Kommunikation, Medien und Design der Hochschule für Wirtschaft, Journalistin, Mitglied der Russischen Akademie

2.2 Valentina Shvaiko. Multimedia- und Transmedia-Möglichkeiten zur Förderung von Musik im digitalen Zeitalter Valentina Shvaiko – Doktorandin der Abteilung für Technologie und Vertriebsmanagement der Russischen Wirtschaftsuniversität. G. V. Plekhanova, Absolventin des Masterstudiengangs „Medienproduktion in der kreativen Kunst“

Wie oft erreicht uns Musik von überall her. Musik wird zum Klanghintergrund unseres Lebens. Kennen Sie das Gefühl, wenn Sie einfach vergessen haben, Ihre Kopfhörer mitzunehmen? Stille, nein, sogar Leere. Es ist ungewöhnlich und Ihre Hände versuchen, etwas anzumachen. Die Musik hört auf zu spielen – schaltet sich ein innere Stimme, aber irgendwie will ich ihm überhaupt nicht zuhören. Erinnert uns an unerledigte Geschäfte, macht uns etwas vor und bringt uns zu ernsthaften Gedanken. Nein, ich wünschte, es hätte bald angefangen neuer Titel. Wir sind einfach an Musik gewöhnt, wir sind es gewohnt, nicht die ganze Zeit allein zu sein, sondern mit diesen lustigen (oder auch nicht so lustigen) Musikrhythmen.

Wahrscheinlich hat jeder seine Lieblingsmelodien, deren Klang tief in seinem Inneren Melodien aus bekannten Liedern hervorruft. Gleichzeitig kommt es oft vor, dass eine Person den Text eines Liedes auswendig kennt, aber nie über die Bedeutung der im Gedächtnis eingeprägten und sogar oft gesprochenen Wörter nachgedacht hat. Dies liegt daran, dass die meisten Menschen es gewohnt sind, im Hintergrund Musik zu hören oder sich zu entspannen, also sich zu entspannen und an nichts zu denken, Emotionen zu genießen oder einfach in fremde Gedanken einzutauchen.

Als Ergebnis eines solchen Zuhörens ist die Weltanschauung einer Person mit Texten und Bedeutungen gefüllt, die auf der Ebene des Bewusstseins nicht gefiltert wurden. Und da die Informationen begleitet präsentiert werden verschiedene Rhythmen und Melodien, dann wird es sehr gut aufgenommen und beginnt anschließend auf der unterbewussten Ebene, das menschliche Verhalten zu beeinflussen. Welche Verhaltensprogramme werden einem Massenpublikum durch moderne Popmusik vermittelt, wie sie im Fernsehen und im Radio gespielt wird, und ist es möglich, unbewusst, also ohne über ihren Einfluss nachzudenken, damit umzugehen? Schauen wir uns einige Videorezensionen an:

Nach dem Ansehen dieser Videos ist es angebracht, sich an ein Zitat des alten chinesischen Philosophen Konfuzius zu erinnern: „Die Zerstörung eines Staates beginnt genau mit der Zerstörung seiner Musik.“ Ein Volk ohne reine und helle Musik ist dem Untergang geweiht.“

Bitte vormerken letzte Rezension Dabei ging es nicht nur um den Inhalt bestimmter Lieder, sondern auch um die allgemeine Ausrichtung der Themen der Popmusik. Dies ist eine wichtige Nuance, die berücksichtigt werden muss. Schließlich soll Musik verschiedene Aspekte unseres Lebens widerspiegeln und diese nicht in eine unangemessene Größe und Bedeutung drängen.

Die Kreativität eines Menschen, wenn sie von der Seele kommt, spiegelt sie immer wider innere Welt, wirft Fragen auf persönliche Entwicklung, auf der Suche nach Antworten auf spannende Fragen. Wenn Kreativität durch Geschäft ersetzt wird und Geldverdienen an erster Stelle steht, dann wird ihr Inhalt automatisch mit entsprechenden Bedeutungen und Formen gefüllt: primitiv, stereotyp, fade, dumm.

Das Anhören der Inhalte, die heute auf und bei den meisten Radiosendern abgespielt werden, ist eine echter Prozess Menschen so zu programmieren, dass sie alle in den Videos aufgeführten Verhaltensmodelle unbewusst in ihrem Leben umsetzen.

Gleichzeitig wurde in den vorgestellten Videorezensionen nur der Inhalt der Texte und Videoclips analysiert, jedoch haben Rhythmus, Tonalität, Melodie und Lautstärke der Musik einen großen Einfluss auf einen Menschen. Schließlich besteht jede Musik letztlich aus Schwingungen, mit denen man harmonieren kann interner Zustand Person verletzen oder buchstäblich destruktiv handeln.

Der Einfluss der Musik auf die Gesellschaft

Dissonanzen in der Musik, plötzliche Rhythmuswechsel, laute Geräusche – all das empfindet der Körper als Stress, als Schadstoff, der nicht nur das Nervensystem, sondern auch das Herz-Kreislauf-System beeinträchtigt endokrines System. Im Internet finden Sie die Ergebnisse vieler Experimente, die zeigen, dass klassische oder Volksmusik verbessern die geistigen Fähigkeiten, dann schwächt moderne Popmusik, die auf den gleichen Rhythmen basiert, oder schwere, raue Musik, im Gegenteil die menschliche Psyche und verschlechtert das Gedächtnis. abstraktes Denken, Aufmerksamkeit.

Auf diesen Bildern kann man deutlich den Einfluss der Musik erkennen:

Diese Fotos wurden vom japanischen Entdecker Masaru Emoto aufgenommen. Er setzte Wasser verschiedenen Melodien und menschlicher Sprache aus, fror es anschließend ein und fotografierte die resultierenden gefrorenen Wasserkristalle mit hoher Vergrößerung. Wie auf der Folie zu sehen ist, nehmen Kristalle aus destilliertem Wasser unter dem Einfluss der Klänge klassischer Musik elegante symmetrische Formen an. Unter dem Einfluss schwerer Musik oder negativer Worte bildet gefrorenes Wasser chaotische, fragmentierte Strukturen.

Wenn man bedenkt, dass wir alle größtenteils aus Wasser bestehen, kann man sich vorstellen, welchen Einfluss Musik auf uns hat. Aus diesem Grund sollte die Auswahl der Kompositionen, die Sie oft selbst hören oder Ihren Kindern vorspielen, bewusst getroffen werden und die Wirkung der Musik und die Wirkung, die Sie erzielen möchten, abschätzen.

Musik beeinflusst einen Menschen in dreierlei Hinsicht:

1. Der Inhalt der Liedtexte und Videoclips
2. Schwingungen der Musik (Rhythmus, Tonalität, Melodie, Stimmklangfarbe usw.)
3. Persönliche Qualitäten beliebter Künstler, deren Leben gezeigt wird

Im dritten Punkt dieser Folie haben wir den persönlichen Aspekt hervorgehoben, der mit der Moral derjenigen Künstler verbunden ist, die Ruhm und Ehre erhalten. Da das moderne Showbusiness darauf basiert, dass es das gesamte Privatleben der sogenannten Stars in die öffentliche Diskussion bringt und sie den jüngeren Generationen als Idole aufdrängt, die den „Erfolg“ verkörpern, muss man bei der Bewertung moderner Lieder auch das berücksichtigen Lebensstil, den sie durch ihr Beispiel ihren Künstlern vermitteln.

Jeder hat wahrscheinlich schon einmal von einem so beliebten Westernsänger gehört. Mal sehen, welche Ideologie sie durch ihre Kreativität und ihr persönliches Beispiel fördert.

Im Rahmen des Teach Good-Projekts wurden ähnliche Bewertungen für andere beliebte Produkte erstellt Westliche Künstler: , – und es ist überall das Gleiche. Ihre Karrieren entwickeln sich wie nach einem Muster: Aus relativ einfachen und bescheidenen Mädchen, die in die Showbusiness-Branche eingestiegen sind, werden sie nach und nach zu solchen, deren Fotografien und Werke der Kreativität aufgrund obsessiver Vulgarität und Vulgarität sogar während eines Vortrags nur schwer zu demonstrieren sind.

Gleichzeitig werden diesen Stars ständig die wichtigsten Auszeichnungen verliehen. Musikpreise Ihre Videos werden auf Fernsehsendern und Radiosendern abgespielt, auch hier in Russland werden ihre Lieder regelmäßig gespielt. Das heißt, in der Musikindustrie ist das gleiche System aufgebaut, das auf drei Hauptinstrumenten basiert: Auszeichnungsinstitutionen, Finanzströme und Kontrolle über die zentralen Medien.

Wo kann man nach guten Songs suchen?

Durch diese Barriere gute Darsteller– Für diejenigen, die wirklich bedeutungsvolle Lieder singen und versuchen, ihre Kreativität zum Wohle der Menschen zu lenken, ist der Durchbruch nahezu unmöglich. Die Situation beginnt sich erst heute zu ändern, da mit dem Aufkommen des Internets jeder Mensch die Möglichkeit hat, über seine Konten in sozialen Netzwerken, durch Bloggen und die Erstellung von Websites unabhängig zu agieren Massenmedien.

Die Entstehung des Teach Good-Projekts und vieler anderer Vereinigungen fürsorglicher Menschen ist ein natürlicher Prozess der Zerstörung des alten Systems, das auf einer strengen Kontrolle der in die Medien zugelassenen Personen beruht. Und im Internet finden Sie Lieder von Künstlern, die Sie zwar nicht im Fernsehen hören, deren Musik aber wirklich angenehm und nützlich ist, um sie anzuhören.

Sie touren auch durch Städte, treten auf Bühnen auf und haben ausverkaufte Häuser, aber ihre Fotos werden nicht in Hochglanzmagazinen veröffentlicht und ihre Lieder werden nicht auf populären Radiosendern oder Musikfernsehsendern ausgestrahlt. Denn für die moderne Musikindustrie entspricht ihre Arbeit nicht dem „Format“, das durch dieselben Medien festgelegt und einem breiten Publikum aufgezwungen wird, oder besser gesagt, den Mitteln zur Bildung und Steuerung des öffentlichen Bewusstseins.

Als Beispiel für sinnvolle Kreativität präsentieren wir Ihnen einen der Songs, der von Lesern des Teach Good-Projekts erfunden und aufgenommen wurde.

Der Wettbewerb im Showbusiness hat zur Entstehung des Marketings der Musikindustrie geführt. Als die Audiokunst zu einem unternehmerischen Bereich wurde, brauchte er Werkzeuge, um seine Produkte zu bewerben. Musikmarketing basiert auf traditionellen Strategien und Methoden, weist aber natürlich viele Besonderheiten und Besonderheiten auf.

Marketingkonzept

Konsolidierung der Produktion, Produktion aller mehr Waren hohe Qualität führt dazu, dass besondere Anstrengungen zur Stimulierung der Kauftätigkeit erforderlich sind. Mit steigender Produktivität entstehen die ersten, die zunächst auf die Verbesserung von Gütern und Produktion abzielten, doch moderne Vorstellungen von Förderung entwickeln sich nach und nach als eine besondere Aktivität, die auf die Befriedigung von Bedürfnissen durch Austausch abzielt. Unter Marketing versteht man heute die besondere Kommunikation zwischen Hersteller und Käufer, die zur Befriedigung von Bedürfnissen führt. Es soll Käufer und Verkäufer dabei unterstützen, ihre Ziele zu erreichen. In diesem Sinne ist das Marketing der Musikindustrie auch eine spezifische Interaktion zwischen Produzent und Konsument. Der Produzent bietet auf dem Audiomarkt ein Produkt an, das es dem Hörer ermöglicht, seine Bedürfnisse zu befriedigen.

Die Entstehung des Musikmarketings

Die Entstehung des Musikmarketings ist mit der Entstehung der Unterhaltungs- und Freizeitindustrie verbunden. Wenn das Showbusiness auftaucht, ein Bereich, in dem Menschen mit der Bereitstellung von Unterhaltungsdienstleistungen Geld verdienen, besteht auch die Notwendigkeit, die Bedürfnisse des Marktes möglichst vollständig zu befriedigen. Je stärker der Wettbewerb zunahm, desto stärker wurde die Notwendigkeit besonderer Anstrengungen zum Verkauf des entstehenden Produkts. Die Anfänge des Musikmarketings liegen in der Antike. Mozarts Vater beispielsweise übte im Wesentlichen die Funktion eines Musikerproduzenten aus: Er wählte das Repertoire aus und führte Propagandaaktivitäten durch, um Konzerte zu organisieren. Der Komponist und Interpret war ein Mittel, um Gewinn zu machen und das Unterhaltungsbedürfnis des Publikums zu befriedigen. Aber im wahrsten Sinne des Wortes erscheint Musikmarketing nur auf der Bühne hohe Entwicklung Unterhaltungsindustrie. Nur bei Marktübersättigung und toller Wettbewerb Es besteht Bedarf an durchdachter Werbung für ein Musikprodukt.

Entstehung der Musikindustrie

Das Showbusiness umfasst mehrere Branchen: Kino, Theater und Unterhaltung, Musik. Die Audioindustrie ist ein Zweig der Weltwirtschaft, der durch den Verkauf eines Musikprodukts oder einer Musikdienstleistung Gewinne erzielt. Der Mensch verspürt seit der Antike das Bedürfnis, Musik zu hören; das Phänomen ihrer Wirkung auf die Psyche ist noch nicht vollständig erforscht. Es ist jedoch offensichtlich, dass es eng mit Emotionen verbunden ist, die eine tiefe menschliche Erfahrung darstellen. Mit ihnen ist die Bedeutung der Musik im menschlichen Leben verbunden. Da es eine Nachfrage gibt, gibt es natürlich auch ein Angebot. Die Musikindustrie entsteht mit den Möglichkeiten der Massenverbreitung von Audioprodukten, also mit dem technischen Fortschritt. Das Showbusiness tritt zusammen mit öffentlichen Spektakeln auf; Forscher bestimmen sein Geburtsdatum auf unterschiedliche Weise: vom 11. bis zum 19. Jahrhundert. Da aber erst Mitte des 19. Jahrhunderts die ersten Gesetze zur Regelung der Organisation öffentlicher Aufführungen erlassen wurden, wird hier traditionell der Countdown durchgeführt. Die Musikindustrie entstand mit dem Aufkommen der Schallplattenaufnahme, die begann, das Musikprodukt an die breite Masse zu verbreiten. Die nächsten revolutionären Etappen sind mit der Entstehung von Radio und Fernsehen verbunden. In der Folge gewinnt die Branche nur noch an Dynamik, die Tonträger werden besser, die Auflage und der Wettbewerb nehmen zu. Der Markt der Musikindustrie wächst jedes Jahr um mehrere Prozent, wobei das Wachstum im Internetsegment besonders deutlich zu verzeichnen ist. Ohne Werbung ist es heute unmöglich, etwas zu realisieren Musikprojekt, selbst mit den talentiertesten Künstlern.

Musik als Ware

Lieder, Aufführungen von Audiowerken, Musikgruppen und Solisten sind Mittel zur Erzielung von Gewinn. Die Besonderheit des Werbegegenstandes Musik besteht darin, dass er gleichzeitig die Eigenschaften eines Produkts und einer Dienstleistung vereint. Ein Audioprodukt muss die Bedürfnisse des Hörers befriedigen, haben bestimmte Qualität und dem entsprechenden Preis muss es wie jedes Produkt Prestige und Verbraucherwert haben. Darüber hinaus ist Musik wie eine Dienstleistung untrennbar mit dem Interpreten verbunden, sie ist immateriell und das Ergebnis ihres Konsums kann nicht vorhergesagt werden. Gleichzeitig ist ein Audioprodukt ein Produkt, weil es einen Preis und eine gute Qualität hat, ein Bedürfnis befriedigen kann und vom Hersteller beim Käufer beworben werden muss.

Beruf: Produzent

Der Musikproduzent spielt die wichtigste Rolle bei der Schaffung und Vermarktung eines Musikprodukts. Er konzipiert das Produkt, wählt den Darsteller und das Material entsprechend den Bedürfnissen des Marktes aus. Er versteht Markttrends gut, kann den Geschmack und die Wünsche des Publikums beeinflussen und ist in der Lage, die Bedürfnisse der Zuhörer vorherzusehen. Der Musikproduzent sorgt auch finanziell für die Entstehung des Produkts, er besorgt die Ausrüstung, kauft Musik, Texte, bezahlt die Arbeit der Interpreten und des Begleitpersonals. Eine weitere wichtige Funktion des Produzenten besteht darin, den Produktabsatz sicherzustellen, er plant Marketingveranstaltungen, organisiert Tourneen und Konzerte. Produzent - zentrale Figur In der Musikbranche ist er gleichzeitig Marketing- und Managementspezialist.

Marketingziele und -ziele

Das Marketing in der Musikindustrie hat, wie jedes andere auch, das wichtigste Ziel – die Steigerung des Umsatzes. Um die Nachfrage zu steigern, müssen jedoch die damit verbundenen Probleme gelöst werden. Ein wichtiges Ziel des Musikmarketings ist es, das Produkt und den Künstler bekannter zu machen. Nur eine hohe Bekanntheit kann zum Kauf führen. Ein weiteres Ziel des Marketings besteht darin, ein Produkt zu schaffen, das die Bedürfnisse der Zuhörer befriedigt. Daher muss jeder Künstler nicht nur eine einzigartige Qualität, sondern auch eine einzigartige Positionierung haben. Musikmarketing muss eine ständige Kommunikation zwischen Hörer und Interpret aufrechterhalten, Veränderungen in der Wahrnehmung des Produkts berücksichtigen und eine loyale Haltung des Verbrauchers gegenüber dem Produkt bilden.

Werbeobjekte

Im Musikmarketing gibt es mehrere Werbeobjekte. Erstens ist es ein Künstler oder eine Gruppe. Wenn ein neuer Name auf dem Musikmarkt auftaucht, besteht die Marketingaufgabe darin, ihn bekannter zu machen Zielgruppe. Die Förderung von Gruppen und Solisten beginnt mit der Entwicklung der Positionierung, erst dann wird die Kommunikation geplant, Nachfrage gebildet und stimuliert. Ein Künstler braucht auch ein Branding; jeder Musiker strebt danach, eine Marke zu werden, denn das führt zu konstant hohen Umsätzen. Auch ein Audioprodukt kann Gegenstand der Werbung sein. Eine Schallplatte, ein Konzert, ein Film – all das erfordert Nachdenklichkeit Werbeplan um Nachfrage und Gewinne zu maximieren. Musikhits sind meist das Ergebnis geschickter Marketingmaßnahmen.

Marketingstrategie

Ein langfristiger Produktentwicklungsplan wird als Marketingstrategie bezeichnet. Um eine Strategie zu entwickeln, müssen Sie die Marktlage und die Besonderheiten des Segments, in dem das Produkt beworben wird, genau kennen. Musikmarketing als spezifische Aktivität kann nicht alle bestehenden Marketingstrategien anwenden. Dies erfordert eine besondere Herangehensweise, die die Eigenschaften des Musikprodukts berücksichtigt. Die am besten geeigneten intensiven Wachstumsstrategien basieren auf verstärkten Marketingbemühungen in bestehenden Märkten. Es ist auch möglich, eine Strategie der tiefen Marktdurchdringung anzuwenden, bei der Marketingprogramme den Kauf von mehr Waren und Dienstleistungen anregen. Strategien müssen die Nachfrage langfristig und nachhaltig fördern, daher ist das Image des Künstlers im Musikmarkt äußerst wichtig, das sorgfältig geplant und gepflegt werden muss.

Zielgruppe für Musikmarketing

Das Marketing der Musikindustrie basiert auf dem Konzept, also auf der Identifizierung einer speziellen Zielgruppe, für die ein bestimmtes Produkt entwickelt wird. Die Definition eines Segments ist für die erfolgreiche Vermarktung eines Produkts äußerst wichtig. Die Identifizierung der Zielgruppe im Musikmarkt erfolgt am häufigsten anhand der folgenden Parameter: Alter, Geschlecht und Lebensstil. Es gibt ein Produkt für Jugendliche, Kinder und reife Menschen, Musik für Männer und Frauen. Lebensstil, Interessen und Geschmack sind ebenfalls Kriterien zur Identifizierung der Zielgruppe. Sie können sehen, dass heute in allen Märkten, auch in der Musik, eine Demassifizierung stattfindet und Produkte für immer engere Zielgruppen hergestellt werden. Ja, es gibt Musik für Liebhaber Koreanische Fernsehserie oder bereit. Dadurch können Sie mehr Waren verkaufen.

Werbemethoden

Im Marketing gibt es vier Hauptmethoden zur Zielerreichung: Nachfragestimulation, Direktvertrieb, PR und Werbung. Alle vier Elemente des Marketing-Mix werden zur Werbung für ein Musikprodukt eingesetzt, jedoch häufiger als zur Stimulierung der Nachfrage. Einen Song ohne Werbung und PR zu promoten, ist unmöglich. Damit Alben gekauft werden können, ist es notwendig, Bewusstsein und Nachfrage zu schaffen, und hierfür werden Methoden wie direkte Medienwerbung – Veröffentlichung von Informationsmaterialien in den Medien, sowie BTL-Tools – Eventmarketing, Kommunikation durch – eingesetzt soziale Medien, Internetmarketing.

Werbeplan für Musikprodukte

Basierend auf der gewählten Marketingstrategie wird ein Promotionplan für den Künstler oder die Gruppe entwickelt. Im ersten Schritt ist es notwendig, die Ziele der Werbung festzulegen, das kann beispielsweise die Schaffung von Bekanntheit oder der Erhalt von Bekanntheit sein. Anschließend sind Aktivitäten in drei Bereichen geplant: Werbung (Platzierung des Produkts in Fernseh- und Radiosendungen), Werbung (Erzeugung von Informationslärm rund um das Produkt, Einführung von Legenden und Klatsch, Interviews geben, Platzierung in Bewertungen, Erstellung journalistischer Materialien), Performance (Organisation von Live-Auftritten). Kommunikation zwischen Interpret und Zuhörer, Organisation von Konzertaufführungen, Autogrammstunden). Musikgruppen und Solisten müssen ständig gehört werden, daher ist der Einsatz vielfältiger Werbe- und PR-Mittel erforderlich, um die ständige Präsenz des Interpreten im Informationsfeld des Zuhörers sicherzustellen.

Marken in der Musik

Marketing in Musikalische Kunst zunächst mit der Entstehung von Stars, also Marken, verbunden. Damit der Zuhörer dem Darsteller vertrauen und Sympathie und Zuneigung für ihn empfinden kann, ist es notwendig, das Bild des zukünftigen Stars sorgfältig zu prüfen. Die Förderung von Gruppen oder Solisten beginnt mit der Schaffung eines Namens, der eine bestimmte Philosophie, eine Botschaft enthalten soll, auf deren Grundlage anschließend die Kommunikation mit den Zuhörern geplant wird. Der nächste Schritt besteht darin, eine persönliche Geschichte zu erstellen. Fans wollen alles über ihr Idol wissen, also werden sie nach Informationen über sein Privatleben und seine Vergangenheit suchen, und der Produzent muss sich im Voraus um den Verkaufsmythos kümmern. Zum Beispiel die Legende der Mega-Popular-Gruppe „ Zarter Mai„Es gab eine Geschichte über Kinder aus Waisenhaus Dies verlieh der Mannschaft eine zusätzliche Aura des Mitleids und trug zu ihrer Popularität bei. Es ist auch notwendig, darüber nachzudenken Aussehen Künstler so zu gestalten, dass er den Erwartungen des Zielpublikums entspricht. Darüber hinaus sollten Sie eine Kernbotschaft formulieren, die in den Köpfen der Zuhörer verankert werden muss. Stas Mikhailov zum Beispiel positioniert sich als Sänger für reife, geschiedene Frauen, und das gehört ihm Wettbewerbsvorteil. Sind alle Markenelemente erstellt, gilt es, das Image des Darstellers systematisch zu pflegen.

Weltweite Erfahrung im Musikmarketing

Heute Musik-Hits entstehen nicht nur dank des Talents von Komponisten und Interpreten, sondern vor allem dank der Bemühungen der Produzenten. Die moderne Industrie hat den Prozess der Sterngeburt in Gang gesetzt. Natürlich braucht man für den Anfang talentiertes Material, aber was man noch mehr braucht, ist ein kompetenter Produzent, der sich mit effektiven Marketingmethoden für die Produktion von Musikmarken auskennt. Ein markantes Beispiel für solche Arbeiten von Produzenten sind beispielsweise Lady Gaga, Justin Bieber oder die Viagra-Gruppe.