Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Helle Stimmen talentierter junger Künstler, beste Werke Weltklassiker – all das erwartet das Publikum beim Konzert der Künstler des Jugendopernprogramms im Bolschoi-Theater. Begabte Jugendliche, die gerade erst ihre Karriere in der Kunst beginnen, werden sich an den herrlichen Szenen aller Art am meisten erfreuen berühmte Theater Frieden. Die Jugend und Energie der Sänger, gepaart mit dem Talent und der höchsten Professionalität der Lehrer, werden dem Publikum einen unvergesslichen Gesangsabend bescheren.

Die besten Sänger der Welt, darunter führende Solisten fast aller berühmten Theater – Evgeniy Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (USA), Deborah York (Großbritannien), Gloria Guida Boreli (Italien), geben ihr Können und ihre Erfahrung an ihre jungen Kollegen weiter . Künstlerischer Leiter Das Jugendprogramm wird von Dmitry Vdovin geleitet, der zu Recht als einer der besten Gesangslehrer Russlands bezeichnet werden kann. Seine Schüler treten am Bolschoi-Theater, an der Mailänder Scala, an der Metropolitan Opera in New York, am Covent Garden in London, Pariser Oper und an vielen anderen berühmten Konzertorten.

Fans klassischer Musik kaufen gerne Karten für ein Konzert von Künstlern des Jugendopernprogramms im Bolschoi-Theater, um den Stimmen aufstrebender Opernstars zu lauschen.

Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters - die Zukunft der Weltopernbühne

Das Bolschoi-Theater hatte schon immer eine Gruppe von Auszubildenden; eine wunderbare Fortsetzung dieser Tradition war die Schaffung des Jugendopernprogramms im Jahr 2009. Jeder Solist durchlief einen schwierigen Auswahlwettbewerb und erhielt die Möglichkeit, Gesang, Schauspiel und viele andere Disziplinen bei den besten russischen und ausländischen Lehrern zu studieren. Ziel dieses Programms ist es, Künstler gemäß den Standards der Weltbühne auszubilden und die Position der russischen Gesangsschule auf dieser zu stärken. Tickets für das Konzert der Künstler des Jugendopernprogramms ermöglichen ihren Besitzern ein Treffen mit talentierten Sängern aus Russland und den GUS-Staaten.

Die Solisten – Teilnehmer des Programms haben ihre eigenen Tourplan, das fast alle Städte Russlands abdeckt. Karten für das Konzert der Künstler des Jugendopernprogramms sind erhältlich sehr gefragt Das Publikum ist immer daran interessiert, neue talentierte Sänger kennenzulernen. Die besten der besten Künstler werden im großen Stil auftreten musikalische Veranstaltung, das das Bolschoi-Theater präsentiert - Konzert von Künstlern des Jugendopernprogramms, für das Tickets erhältlich sind. Das Konzertprogramm umfasst die schönsten Arien und Duette aus weltberühmten Opern.

Eintrittskarten für das Bolschoi-Theater für ein Konzert von Künstlern des Jugendopernprogramms sind eine hervorragende Gelegenheit, zukünftige Solisten der Weltopernbühne kennenzulernen.

Der Beethoven-Saal des Bolschoi-Theaters ist eine besondere Bühne. Hier können Sie Werke hören, die nicht als historisch gelten können Neue Szene. Und dieser Saal ist besonders bei den Teilnehmern des Jugendopernprogramms des Theaters beliebt. In diesem Jahr bereiteten sie für das Publikum eine Reihe kreativer Abende vor verschiedene Komponisten. Tickets für Werke von P.I. Tschaikowsky sind bereits im Verkauf.

Musik von P.I. Tschaikowsky ist einer von uns nationale Symbole. Wer hat nicht „Die Pique Dame“ oder „Eugen Onegin“ gehört? Auch Nicht-Interessierte kennen die Arien aus diesen Opern klassische Musik. Doch junge Künstler werden bei dem Konzert nicht nur die berühmtesten, sondern auch seltene Werke aufführen, die nur wenige Menschen kennen. Wenn Sie zu denen gehören möchten, die den „unbekannten Tschaikowsky“ hören, empfehlen wir Ihnen, Karten für das Konzert der Künstler des Jugendopernprogramms zu kaufen.

Dieser Abend ist nicht der einzige interessante Veranstaltung, was im Herbst erwartet wird. Die Vollversion finden Sie auf unserer Website.

Das Orchester saß auf der Bühne, die Sänger agierten auf dem Proszenium – geebnet und gelegt Orchestergraben. Und es gab sogar Stühle und Tische, einige Inszenierungen waren angedeutet und Kandelaber wurden von schlanken, im Frack gekleideten jungen Männern aus der Mimance getragen und weggetragen. Die Toiletten aller teilnehmenden Mädchen sahen sehr hell und gelungen aus und wechselten in verschiedene Räume (Kostümdesignerin Elena Zaitseva).

Das Orchester des Bolschoi-Theaters klang harmonisch und korrekt, etwas sanfter in den Händen des Gastmaestro Christopher Moulds, lauter und entspannter in unserem Alexander Sladkovsky.

Was uns insgesamt überraschte und sogar verärgerte, war, dass alle Teilnehmer im westeuropäischen Repertoire viel stärker zu sein schienen. Es gab viel weniger russische Arien und viel mehr Kommentare zur Aufführung. Ein Plus für die Organisatoren: Auf den Monitoren an den Seiten wurden die Bildunterschriften der Übersetzung ausländischer Werke ins Russische übertragen – eine kulturelle Interlinearübersetzung und nicht die alte bedingte Übersetzung, und russische Arien – ins Englische.

Gleich zu Beginn des Konzerts sorgte es für große Verwirrung. Die Vorstellung, dass alle jungen Sänger übertrieben, schüchtern, fast heimlich in ihrer alltäglichen Jeans- und T-Shirt-Kleidung auf die Bühne kamen, ist nicht schlecht. Aber als Hintergrund dieser Demonstration – hier, so sagt man, sind wir ganz normale Leute – klang die Ouvertüre zu „Idomeneo“ von V.A. Mozart. Die Tiefe, die geradezu kosmische Qualität der Musik, die immer frisch für die Wahrnehmung ist, und dies war die einzige reine Orchesternummer und gleichzeitig anständig klang, entsprach in keiner Weise dem „Schwarm“ auf den Bühne.

Es stellte sich jedoch heraus, dass „Idomeneo“ weiterhin von Alina Yarovaya aufgeführt wurde. Und das ist meiner Meinung nach einer von mehreren Repertoirefehlern – Fehltritte der Regisseure. Nachdem sie mich am letzten Kammerabend mit ihrer musikalischen und szenischen Organik bezaubert hatte, war Alina Yarovaya im Rezitativ und in Ilias Arie zu sehr in die stimmlichen Schwierigkeiten der Rolle und die Ernsthaftigkeit der Erfahrungen der Heldin vertieft – weshalb in der Stimme eine kehlig wirkende Färbung entstand Klang. Das Gefühl – die Darbietung ist für ein so hübsches Mädchen übertrieben erwachsen. Dann kam derselbe Yarovaya ein paar Nummern später in einem Duett aus „ Die Zauberflöte„- es war eine Perle! Eine solche Papagena wird sogar Wien und sogar Salzburg schmücken, ohne es zu überdehnen.

Wie erwartet war Pavel Kolgatin begeistert von Nadirs Romanze aus Bizets „Die Perlenfischer“. Hervorragende Beherrschung des Klaviers, musikalische Bedeutung jedes Wortes. Selbst eine leicht fehlerhafte Kopfnote trübte den Eindruck nicht. Schade, dass ich keine Gelegenheit hatte, den Sänger im russischen Repertoire zu bewerten und zu vergleichen.

Die französische Seite wurde von Venera Gimadieva mit dem Walzer der Julia aus Gounods Romeo und Julia fortgesetzt. Nun, was soll ich sagen – sowohl Julia als auch die Schlussszene des Konzerts und Violettas Arie aus Verdis La Traviata sind bereits fertige Bühnenbilder. Anlass zur Kritik gab es nicht – im Arbeitsprogramm standen lediglich Ausrufezeichen. Wenn der junge Künstler nur alles so belassen würde, wie es ist: Beherrschung eines leichten, klaren Soprans, raffinierte Technik, Plastizität, perfektes Italienisch. Schließlich schämen wir uns oft zu sagen: Ja, ihr Anblick ist ein ästhetisches Vergnügen, davon gibt es in Hollywood nur wenige!

Die meisten Zahlen wechselten sich dagegen ab Musikalisches Material So wurde die romantische Leichtigkeit der Julia durch barocke Strenge ersetzt – das Duett von Cornelia und Sextus aus Händels Oper „Julius Caesar“. Es wurde von Nadezhda Karyazina und Alexandra Kadurina aufgeführt, einem bereits etablierten Duett. Es ist überraschend, dass beide deklarierte Mezzosopranistinnen sind, aber wie unterschiedlich die Natur der Stimmen ist und wie perfekt sie im Ensemble verschmelzen.

Nadezhda Karyazina ist eigentlich Altistin, seltenes Geschenk Natur, fast maskuline Klangdichte gepaart mit groß und der Artikel der Sängerin erinnert sofort an die „Jungen“-Rollen von Wanja oder Ratmir, für die es immer an Darstellern mangelt. Bisher hat sie spürbare Probleme mit der Intonation und weniger Bühnenmut als andere Teilnehmer, aber all das lässt sich vielleicht überwinden.

Alexandra Kadurina ist eine leichte Mezzosopranistin, im Gegenteil, sie gehört zu denen, die nicht durch die Stimme selbst, sondern durch ihre Beherrschung beeindrucken. Es schien, dass sie die technischen Härten, die im Kammerprogramm im Februar zu hören waren, erfolgreich überwunden hatte. Und besonders beeindruckt hat mich die Szene mit Charlottes Briefen aus Massenets Werther, die den zweiten Teil des Konzerts eröffnete. Auf die Top Ten! Die Feinheit der Phrasierung, der bedeutungsvolle Gesang jedes Wortes, die dramatische Intensität – all das wurde von Kadurina dargeboten. Und die Jugend des Künstlers und seine sehr ballettartige Schlankheit verstärkten die Authentizität von Goethes Heldin.

Alle Sänger wissen, dass Lyudmilas Kavatina aus Glinkas „Ruslan und Lyudmila“ eine heimtückische Sache ist. Aber Ulyana Aleksyuk, die es aufführte, ist eine ziemlich erfahrene Künstlerin, die bereits am Repertoire des Bolschoi-Theaters beteiligt ist. Nachdem sie gut begonnen hatte, begann die Sängerin bereits bei den Worten „... über meine Liebe, über meinen lieben Dnjepr“ ihre Intonation zu senken – und so verstimmte sie sich fast die gesamte Arie bis zum Finale. Denjenigen, die das nicht hören, hat es vielleicht gefallen, aber bei mir gab es ein unangenehmes Gefühl, mit der Tonalität zu kämpfen. Und siehe da, die virtuose Filin-Polonaise aus A. Toms „Mignon“ wurde von demselben Alexyuk sehr erfolgreich gesungen, mit Brillanz, nur verzeihlicherweise fehlten ein paar Schnörkel.

Ein schwieriger Kampf mit Pjotr ​​Iljitschs „Nicht-Sprachlosigkeit“ war die Szene von Robert und Vaudemont aus Tschaikowskys „Iolanta“. Mein Winterfavorit Alexey Lavrov hat diesmal deutlich seinen schönen Bariton herausgefordert, und im gesungenen „Wer kann sich mit meiner Matilda vergleichen“ klang er hart und uninteressant. Dann trat er nur noch in Ensembles auf – im Finale von „Die Hochzeit des Figaro“ gab er mehrere fesselnde Sätze des Grafen: Vielleicht war es im Solo ein Aufruhr vor Aufregung.

Zweifellos hat Boris Rudak Vaudemonts schwierigste, instrumental geschriebene Romanze unter schmerzhaften Leiden überwunden, fast ohne die Noten zu treffen. (Während der Pause hörte ich die Orchestermitglieder zu Recht über die Unrichtigkeit dieses Interpreten murren). Und derselbe Rudak, dessen Stimme an sich schon sehr interessant ist, begann Rudolfs Arie aus Puccinis „La Bohème“ tief, klang gut in der Mitte, übernahm vorsichtig das berüchtigte hohe „C“, tat aber, als hätte er Angst, nicht das Übliche Fermate drauf.

Konstantin Shushakov fügte dem russischen Teil des Programms „tar“ hinzu. Wundervoller Papageno – nicht nur stimmlich, einfach ein Mozart-Typ! Aber gleichzeitig ist Jeletskys Arie aus „ Pik-Dame„- wie berichtet, nackte Noten, teilweise fragwürdige Intonation, unangemessen schnelles Tempo, nichts vom edlen Prinzen!“

Nur im zweiten Teil traten zwei Interpreten auf und sangen eine einzige russische Arie. Oksana Volkova, die ich vorher noch nicht gehört hatte, in Joannas Arie aus „ Jungfrau von Orleans„Tschaikowsky versuchte nicht nur zu singen, sondern auch eine echte Kriegerin zu sein – was durch ihr strahlendes Aussehen erleichtert wird. Doch die Unebenheit ihrer Stimme und die etwas tiefe Betonung der Reprise hinderten sie daran, es ganz zu glauben.

Der einzige Bassist, Grigory Shkarupa, präsentierte eine fast schon seltene Neuzeit – die Miller-Arie aus Dargomyzhskys „Rusalka“. Einst beliebt, befindet sich diese Oper heute zu Unrecht am Rande der Interessen von Sängern und Regisseuren. Oh, wie schön hat er das Genre „Also alle jungen Mädchen ...“ begonnen, aber er konnte die komplexe dreiteilige Form ein wenig nicht ertragen, am Ende wurde er sichtlich müde, er hat gerade die Arie zu Ende gesungen – und das ist alles.

Besonders hervorheben möchte ich Svetlana Kasyan. Ihr Auftritt rief ein schwieriges Gefühl hervor. Diese junge Sängerin hat enormes Potenzial, ihre Stimme ist ein Juwel, eine kraftvolle dramatischer Sopran, zu allem in der Zukunft fähig – bis hin zu den „blutigen“ Veristen und Wagner. Eine paradoxe Kombination mit einer anmutigen Miniaturfigur und dem Profil einer ägyptischen Figur, einem offensichtlichen Bühnentemperament. Aber man muss bei all dem nur vorsichtig sein! Bisher ähnelten ihre beiden Nummern wieder Kleidung „für Wachstum“. Lisas Arie aus „Die Pik-Dame“ – das tragische Geständnis in Kanavka – wurde eher leise vorgetragen, eher nicht in der Tonalität, sondern im künstlich vertieften Klang ihrer Stimme. „Oh, ich bin erschöpft vor Kummer …“ – ich wollte mehr Fluss und Breite, und die Sätze waren etwas kurz, wie bei einem Studenten. Und ich war völlig entmutigt von der Wahl einer westlichen Arie – der Szene von Elisabeth bei der Kreuzigung aus Verdis Don Carlos. Berühmt! Reife Primadonnen entscheiden sich nicht oft dafür, dies in Konzerten zu singen. Die Lautstärke und die stimmliche Komplexität verbinden sich hier mit einer prophetischen Tiefe, ja sogar einer übertriebenen Handlung der Musik. (Eine offensichtliche semantische Analogie ist „Das Nest des Streltsy schläft“ in Shaklovitys „Khowanschtschina“). Bei aller Einfachheit fasziniert diese Arie jeden, der sie zum ersten Mal hört. Ja, sie spielten die gefühlvolle Orchestereinleitung auf originelle Weise – Svetlana Kasyan trat im Rampenlicht im Parkett auf, ging majestätisch, kletterte auf die Bühne, gestützt auf die Hand eines jungen Mannes im Frack, ihr purpurrotes Kleid weckte Assoziationen mit Maria Stuart auf dem Gerüst. Sie begann mit einem völlig anderen Klang als bei Liza – mit einem leichteren, härteren Klang. Und im Allgemeinen wurde der gesamte Gesangstext kompetent geäußert. Und das ist alles! Das ungewöhnlich schnelle Tempo und die etwas abrupte Phrasierung wurden eher mit Verdis Lady Macbeth in Verbindung gebracht und nicht mit der opfernden Leidenden Elisabeth von Valois.

Jeder Abschnitt des Konzerts wurde durch Ensembles ergänzt. Und wenn der erste von ihnen ein Superhit aller Zeiten ist, wirkte das berühmte Sextett aus Donizettis „Lucia di Lammermoor“ einigermaßen förmlich aufgeführt, dann wurde das sorgfältig ausgearbeitete Finale von Mozarts „Die Hochzeit des Figaro“ zu einem spektakulären Abschluss des Abends.

Trotz aller Kritik ist dies eine optimistische Bemerkung. Ich erinnere mich an die Zeile auf dem Weg aus der Halle: junger Mann, an ihre Begleiterin gerichtet: „Alles ist gut, nur meine Handflächen tun weh, ich habe das Klatschen satt.“ Also immer bei Auftritten und Konzerten aktueller Absolventen Jugendprogramm Im Bolschoi-Theater tun den Zuschauern die Handflächen weh!

Unser Unternehmen bietet Tickets für das Bolschoi-Theater an beste Orte Und das zum besten Preis. Sie fragen sich, warum Sie Tickets bei uns kaufen sollten?

1. — Wir haben Karten für absolut alle Theaterproduktionen im Angebot. Egal welche grandiose und berühmte Aufführung auf der Bühne des Bolschoi-Theaters stattfindet, wir haben immer etwas für Sie beste Tickets zu der Leistung, die Sie sehen möchten.
2. — Wir verkaufen Tickets für das Bolschoi-Theater zum besten Preis! Nur unser Unternehmen bietet die günstigsten und günstigsten Ticketpreise.
3. — Wir liefern die Tickets pünktlich zu jedem für Sie passenden Zeitpunkt und Ort.
4. — Wir bieten eine kostenlose Lieferung von Eintrittskarten in ganz Moskau an!

Der Besuch des Bolschoi-Theaters ist der Traum aller Kenner theatralisches Können, sowohl russische als auch ausländische. Aus diesem Grund kann es schwierig sein, Tickets für das Bolschoi-Theater zu kaufen. Das Unternehmen BILETTORG hilft Ihnen gerne beim Kauf von Eintrittskarten für die interessantesten und beliebtesten Meisterwerke der Oper und des klassischen Balletts zum besten Preis.

Wenn Sie Tickets für das Bolschoi-Theater bestellen, haben Sie die Möglichkeit:

• — Entspannen Sie Ihre Seele und erleben Sie viele unvergessliche Emotionen.
• — tauchen Sie ein in eine Atmosphäre unübertroffener Schönheit, Tanz und Musik;
• - Gönnen Sie sich und Ihren Lieben einen echten Urlaub.

Das Jugendopernprogramm ist einer der wichtigsten Bereiche kreative Tätigkeit Bolschoi-Theater. In den vier Jahren seines Bestehens wurde es der Öffentlichkeit und allen gezeigt Opernwelt Namen neuer talentierter Künstler, die die Traditionen der meisten würdig fortsetzen prominente Vertreter„Goldenes Zeitalter“ der russischen Oper. Tickets für das Konzert der Künstler des Jugendopernprogramms stoßen traditionell auf großes Interesse bei den Zuhörern.

Junge Künstler, Teilnehmer des MOP, mit großer Erfolg auf Bühnen auftreten die besten Theater Welt, in prestigeträchtigen Programmen Gesangswettbewerbe und großräumig Musikforen. Die Zusammenarbeit des Führers hört nie auf Russisches Theater mit den berühmtesten Opernkompanien Washington, Nizza, Berlin. Der beste Russische Musiker zeigen großes Interesse und nehmen stets gerne an allen Auftritten talentierter junger Menschen teil.

Dieser Herbst wird Fans bescheren Gesangskunst zwei Treffen mit jungen Operninterpreten gleichzeitig. Das Konzert der Künstler des Jugendopernprogramms in Moskau wird der Tradition nach ein strahlendes, unvergessliches Ereignis sein. Gäste des Theaters, die Karten für das Konzert der Künstler des Jugendopernprogramms in Moskau gekauft haben, werden die berühmtesten jungen Sänger auftreten hören Gesangskompositionen. Mit Eintrittskarten für das Konzert der Künstler des Jugendopernprogramms können Sie spüren, wie talentierte junge Menschen heute leben.