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Künstlerischer Leiter und Chefdirigent

Der herausragende Geiger und Dirigent Vladimir Spivakov erkannte anschaulich sein vielfältiges Talent in der Musikkunst und in vielen Bereichen des öffentlichen Lebens. Als Geiger durchlief Vladimir Spivakov eine ausgezeichnete Schule bei dem berühmten Lehrer, Professor des Moskauer Konservatoriums Juri Jankelewitsch. Der herausragende Geiger des 20. Jahrhunderts, David Oistrach, hatte keinen geringeren Einfluss auf ihn. Bis 1997 spielte Vladimir Spivakov die Geige des Meisters Francesco Gobetti, die ihm Professor Yankelevich geschenkt hatte. Seit 1997 spielt Spivakov ein Instrument von Antonio Stradivari, das ihm von Kunstmäzenen – Bewunderern seines Talents – zum lebenslangen Gebrauch geschenkt wurde.

In den 1960er und 1970er Jahren wurde Vladimir Spivakov Preisträger der prestigeträchtigen internationalen Wettbewerbe M. Long und J. Thibault in Paris, N. Paganini in Genua, Montreal und P.I. Tschaikowsky in Moskau.

1979 gründete er mit einer Gruppe gleichgesinnter Musiker das Kammerorchester „Moscow Virtuosi“ und wurde dessen ständiger künstlerischer Leiter, Dirigent und Solist. Spivakov studierte Dirigieren bei Professor Israel Gusman in Russland und nahm Unterricht bei Leonard Bernstein und Lorin Maazel in den USA. Als Zeichen der Freundschaft und des Glaubens an Spivakovs Zukunft als Dirigent schenkte ihm Bernstein seinen Dirigentenstab, von dem sich der Maestro bis heute nicht trennt.

Vladimir Spivakovs umfangreiche Diskographie als Solist und Dirigent umfasst mehr als 50 CDs; Die meisten Platten wurden von Unternehmen veröffentlicht BMG-Klassiker, RCA-Rotsiegel Und Capriccio. Viele Aufnahmen wurden mit renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter Diapason D'Or Und Schokolade de la Musik. Seit 2014 veröffentlicht der Maestro Aufnahmen mit dem National Philharmonic Orchestra of Russia unter seinem eigenen Label Spivakov-Sund.

1989 leitete Vladimir Spivakov das Internationale Musikfestival in Colmar (Frankreich), dessen künstlerischer Leiter er bis heute ist. Seit 2001 findet alle zwei Jahre in Moskau das Festival „Vladimir Spivakov Invites...“ statt, an dem Koryphäen der darstellenden Künste und aufstrebende Stars der Welt teilnehmen; Seit 2010 findet das Festival auch in anderen Städten Russlands und der GUS statt. Der Musiker nahm wiederholt an der Jury renommierter internationaler Wettbewerbe teil (in Paris, Genua, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moskau) und organisierte 2016 den Internationalen Violinwettbewerb in Ufa.

Vladimir Spivakov engagiert sich seit vielen Jahren in der Öffentlichkeit und Gemeinnützige Aktivitäten. 1994 wurde die Vladimir Spivakov International Charitable Foundation gegründet, deren Aktivitäten auf die professionelle Unterstützung junger Talente im Bereich der Kunst und die Schaffung günstiger Bedingungen für ihre kreative Entwicklung abzielen. Im Jahr 2010 wurde Vladimir Spivakov für die Gründung des Fonds mit einem Regierungspreis ausgezeichnet Russische Föderation im Bereich Kultur.

Moderne Komponisten haben Wladimir Spivakov wiederholt ihre Werke gewidmet, darunter A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov und viele andere.

Im Jahr 2003 wurde Vladimir Spivakov künstlerischer Leiter und Chefdirigent des von ihm gegründeten Nationalen Philharmonischen Orchesters Russlands und Präsident des Moskauer Internationalen Hauses der Musik. Im Jahr 2011 trat Vladimir Spivakov dem Rat für Kultur und Kunst unter dem Präsidenten der Russischen Föderation bei.

Vladimir Spivakov - Volkskünstler der UdSSR (1990), Armeniens (1989), der Ukraine (1999), Nordossetien-Alaniens (2005), der Republik Dagestan, Kabardino-Balkarien (2013), der Republik Baschkortostan (2014). Der Maestro wurde mit dem Staatspreis der UdSSR (1989), dem Orden der Freundschaft (1994), dem Verdienstorden für das Vaterland, den Graden III, II, IV und I (1999/2009/2014/2019) sowie dem Ukrainischen ausgezeichnet Verdienstorden III. Grades und Jaroslawischer Weiser (2004), der kirgisische Danaker-Orden (2001) und der armenische St.-Mesrop-Maschtoten-Orden (1999), die beiden höchsten Auszeichnungen Frankreichs – der Orden der Künste und Literatur (Offizier) und der Orden der Ehrenlegion (Chevalier – 2000, Offizier – 2011), Orden Stars of Italy (Kommandeur, 2012), internationale Auszeichnung „Person des Jahres 2012“, Verdienstorden für die Republik Baschkortostan und Internationaler Preis„Stern von Tschernobyl“ (2013), das Ehrenabzeichen Bulgariens „Samara-Kreuz“ (2013), die belarussischen Orden „Loyalität und Glaube“ und Francis Skorina (2014), der Orden des Heiligen Fürsten Daniel von Moskau, 1. Grad (2014), der Orden der Heiligen Nina, Erzieherin Georgiens (2014), sowie viele andere Ehrenpreise und Titel.

Im Jahr 2006 wurde Vladimir Spivakov für „den herausragenden Beitrag eines Musikers“ ausgezeichnet Weltkunst„, seine Aktivitäten für den Frieden und die Entwicklung des Dialogs zwischen den Kulturen“ wurde als UNESCO-Künstler für den Frieden ausgezeichnet und 2009 mit der UNESCO-Mozart-Goldmedaille ausgezeichnet. Im Jahr 2012 wurde Vladimir Spivakov mit dem Staatspreis Russlands „für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der humanitären Arbeit“ ausgezeichnet (der Preis wurde in verschiedenen Jahren von Seiner Heiligkeit Patriarch von Moskau und ganz Russland Alexy II., Alexander Solschenizyn, Valentina Tereshkova, König von Spanien Juan Carlos I. und der französische Präsident Jacques Chirac).

National Philharmonisches Orchester Russland (NFOR)

2003 mit Unterstützung des russischen Präsidenten V.V. Putin gegründet.

Der NPR enthalten die besten Musiker(hauptsächlich Begleiter und Solisten berühmter Gruppen) in Moskau und St. Petersburg sowie talentierte junge Instrumentalisten. Der Konzertmeister des NPR ist Eremey Tsukerman („Moskauer Virtuosen“). Durchschnittsalter Orchesterkünstler sind 39 Jahre alt. Probenbasis – Moskau Internationales Haus Musik (MMDM).

Der künstlerische Leiter des NPR ist Vladimir Spivakov. Darüber hinaus arbeiten drei Dirigenten dauerhaft mit dem Orchester zusammen: Thomas Sanderling (Deutschland) – der Hauptgastdirigent und zwei hauptamtliche Dirigenten – Teodor Currentzis und Vladimir Simkin.

Das Repertoire des Orchesters besteht aus Werken russischer und ausländischer Klassiker sowie aus selten aufgeführten oder zu Unrecht vergessenen Partituren. Ein wichtiger Teil wird die Musik des 20. Jahrhunderts sein (Schostakowitsch, Prokofjew, Strawinsky, Bartok, Schönberg, Berg, Webern, Hartmann, Schnittke, Pärt). Gemäß der weltweiten Praxis ist geplant, Werke berühmter zeitgenössischer Komponisten in Auftrag zu geben.

Eine der Hauptaufgaben des NPR ist die Unterstützung junger Musiker: Rekrutierung und Förderung im Team, darüber hinaus enge Zusammenarbeit zwischen dem Orchester und der Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (eine der wichtigsten Personalquellen des Orchesters), Auftritte mit herausragenden Solisten – Vertretern der neuen Generation der darstellenden Künste.

Beim Festival „Vladimir Spivakov Invites...“ gibt das NPR eine Debütreihe mit vier Konzerten: zwei im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums (Eröffnung und Abschluss des Festivals), zwei im Moskauer Internationalen Haus der Musik. Mit dem Orchester tritt ein herausragender Musiker auf – Chefdirigent der Französischen Nationaloper James Conlon (Debüt in Moskau), Opernprimadonna – Sopran Jesse Norman (USA), aufstrebender Star des Barock- und modernen Gesangs Toby Spence (England), einer der interessanteste junge Instrumentalisten - der Klarinettist Paul Meyer (Frankreich) sowie Vladimir Spivakov selbst - als Geiger und Dirigent. Das NPR nimmt an der Uraufführung des Oratoriums „Die sieben Tore Jerusalems“ des Musikklassikers des 20. Jahrhunderts Krzysztof Penderecki in Moskau unter der Leitung des Autors teil.

Die unmittelbaren Aufgaben des NPR sind systematisch Probenarbeitüber die Schaffung eines originellen Repertoires und seines eigenen Aufführungsstils, die Vorbereitung einer Reihe von Abonnementkonzerten im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums und des Moskauer Internationalen Hauses der Musik, die Aufnahme von CDs und Fernsehprogrammen, Auftritte in Russland, Europa, Asien und den USA.

In der Saison 2003-2004 sind NPR-Konzerte bei MMDM und Tourneen in Russland mit Vladimir Spivakov und drei ständigen Dirigenten des Orchesters, Auftritte bei internationalen Festivals im Rheingau (Deutschland) und San Riquier (Frankreich) sowie 4 Konzerte bei geplant der internationale Musikfestival in Colmar (Frankreich).

Staatliches Kammerorchester „Moskauer Virtuosen“

1979 vom Geiger Vladimir Spivakov und einer Gruppe seiner Freunde und Gleichgesinnten (Gewinner internationaler Wettbewerbe, Solisten und Begleiter der besten Symphonie- und Kammerorchester Moskaus) gegründet. Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Orchesters ist Vladimir Spivakov. Die Zusammensetzung des Orchesters bestimmte sofort das hohe Leistungsniveau und bestätigte den Namen der Gruppe. „Virtuosi“ sind nicht nur eine Ansammlung von Einzelpersonen, sondern auch ein Ensemble von Musikern, die über ein riesiges Repertoire (von Bach bis Schnittke) und ein eigenes Repertoire verfügen Aufführungsstil. Das in den 1980er Jahren gegründete Erscheinungsbild der Gruppe ist geprägt von der europäischen Kultur des Ensemblespiels, der Liebe zum Detail und der Intention des Autors, der Kunstfertigkeit und der Freude am Musizieren. Im Verhältnis zum Publikum wird die Position der Aufklärung gewählt: „Virtuosi“ stellt es sich zur Aufgabe, jeden Zuhörer emotional zu fesseln und Lust auf eine neue Begegnung mit Kammermusik zu machen. „Virtuosi“ gehören zu den besten Kammerorchestern der Welt, genießen hohes Ansehen und dankbares Publikum in verschiedenen Ländern.

Jedes Jahr geben „Virtuosi“ bis zu 50 Konzerte (die meisten davon auf Tour), deren Geographie alle Regionen Russlands, der GUS-Staaten und Europas, der USA und Japans umfasst. Das Orchester tritt sowohl in kleinen Rathäusern als auch in den besten Konzertsälen der Welt auf: Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Wien), Royal Festival Hall und Barbican (London), Pleyel und Théâtre des Champs-Élysées (Paris), Carnegie Hall und Avery Fisher Hall (New York), Suntory Hall (Tokio).

„Moscow Virtuosi“ tritt ständig auf internationalen Musikfestivals auf: Salzburg (Österreich) und Edinburgh (Schottland), Florenz und Pompeji (Italien), Luzern und Gstaad (Schweiz), Rheingau und Schleswig-Holstein (Deutschland) usw. Seit 1989 „Virtuosi ” „- ist ständiger Teilnehmer des Internationalen Musikfestivals in Colmar (Frankreich), dessen künstlerischer Leiter Vladimir Spivakov ist.

Es wurden etwa 30 CDs aufgenommen (BMG/RCA Victor Red Seal), die verschiedene Stile und Epochen präsentieren – von Barockmusik bis zur Moderne (Penderecki, Schnittke, Gubaidulina, Pärt, Kancheli), Solisten Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Stutzman, Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz und andere.

„Moscow Virtuosi“ nimmt aktiv am öffentlichen Leben teil (1965 – ein Konzert in Kiew wenige Tage nach der Katastrophe von Tschernobyl, 1989 – ein Konzert in Armenien unmittelbar nach dem Erdbeben usw.). Zur Praxis des Orchesters gehören offene Generalproben für seine Konzerte im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums für die Intelligenz und freie Bühnenplätze für Studenten in russischen Städten.

In den 1990er Jahren arbeiteten „Moscow Virtuosi“ im Rahmen eines Vertrags mit der Prince of Asturias Foundation in Spanien. 1997 kehrte das Ensemble nach Russland zurück und erhielt von der Moskauer Regierung den Status eines Stadtorchesters, Unterstützung durch Mäzenatentum und den modernen Namen: Staatliches Kammerorchester „Moscow Virtuosi“. Seit 2003 ist das Moskauer Internationale Haus der Musik der ständige Probenstandort des Orchesters.

Akademie der Chorkünste

1991 auf Basis der Moskauer Chorschule gegründet. Sveshnikov auf Initiative von Professor Viktor Popov, dem ersten Rektor und künstlerischen Leiter. Die Erbin der russischen Traditionen im Bereich der Chorkultur und Chorausbildung (Dirigieren und Gesang) pflegt die Kontinuität der Verbindungen: Schule – Hochschule – Hochschule. Jungen ab 7 Jahren besuchen die Schule und das College, Jungen und Mädchen ab 18 Jahren besuchen weiterführende Schulen. Die Ausbildung umfasst Spezialdisziplinen (Solfége, Harmonielehre, Polyphonie, Gesang, Chorleitung, Musikgeschichte, Opernunterricht, Tanz) und Geisteswissenschaften ( Fremdsprachen, Kulturgeschichte, Philosophie, Ästhetik, Religionsgeschichte, Psychologie, Soziologie). Die Grundlage für die Ausbildung von Fachkräften ist die Konzerttätigkeit. Die Studierenden führen Soloprogramme auf und erhalten Preise bei nationalen und internationalen Gesangswettbewerben.

Der Gesamtchor der Akademie (ca. 250 Sänger) umfasst einen Knabenchor (7–14 Jahre), einen Knabenchor (17–18 Jahre), Vokal- und Chorensembles (Jungen und Mädchen 18–25 Jahre), u. a Männerchor (Absolventen und Doktoranden). Das Repertoire umfasst die Hauptwerke der Weltmusikklassiker: h-Moll-Messe von J. S. Bach, Beethovens Neunte Symphonie und Feierliche Messe, Mozarts Requiem, Vivaldis Gloria, Haydns Hagmonie-Messe, Schuberts Stabat Mater, Verdis Requiem, Berlioz‘ „Die Kindheit Christi“. ”, „Liturgie“ St. Johannes Chrysostomus“, Kantate „Moskau“ und Ouvertüre „1812“ von Tschaikowsky, „Johannes von Damaskus“ von Tanejew, Kantate „Frühling“ von Rachmaninow usw.

Die Chöre der Akademie treten regelmäßig auf internationalen Festivals auf, u. a. in Colmar (Frankreich), Bregenz (Österreich) und Rheingau (Deutschland). In Colmar führten sie Rachmaninows „Vesper“, Strawinskys „Psalmensymphonie“, Bernsteins „Chichester-Psalmen“ usw. auf. In Bregenz - Teilnahme an Opernproduktionen: „Das Märchen von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Fevronia“ von Rimsky-Korsakow (1996, Dirigent Vladimir Fedoseev), Beethovens Fidelio (1996, 1997) und Chaussons King Arthur (1997).

Unter den Aufführungen: das Oratorium „Die Geschichte von Leben und Tod unseres Herrn Jesus Christus“ von Edison Denisov (Uraufführung: Saarbrücken, Frankfurt, Saison 1994-1995), gemeinsame Aufführung und Aufnahme von Rachmaninoffs „Vesper“ mit dem Norddeutschen Rundfunkchor, Teilnahme an der Uraufführung der russischen Opern „King Arthur“ von Purcell und „Idomeneo“ von Mozart, Mahlers Achte Symphonie (1997, Großes Symphonieorchester, Dirigent Evgeniy Svetlanov), Oratorium „Christ“ von Liszt (2000); Konzerte der Internationalen Wohltätigkeitsbewegung „Stars of the World for Children“ (Initiative und Beteiligung von Montserrat Caballe) auf dem Domplatz des Moskauer Kremls (31.07.98) und im Gostiny Dvor (08.11.00).

Zu den Veranstaltungen des Jahres 2002 zählen Konzerte des Internationalen Wohltätigkeitsprogramms „Tausend Städte der Welt“: 6. September in Peterhof (Akademisches Symphonieorchester der St. Petersburger Philharmonie, Dirigent Yuri Temirkanov; Solisten Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korchak), 8. September (Weltübertragung) in der Residenz des Papstes, Italien (Staatliches Akademisches Symphonieorchester Russlands, Dirigent Mark Gorenstein; Solisten Angela Georgiu und Roberto Alagna).

Es wurden mehr als 30 CDs aufgenommen.

Staatsquartett benannt nach. Borodin

Entstanden 1944 in der Klasse des Kammerensembles des Moskauer Konservatoriums (Direktor: Professor M. N. Terian). Rostislav Dubinsky (erste Violine) und Valentin Berlinsky (Cello) spielen seit seiner Gründung seit den frühen 1950er Jahren, seit mehr als 20 Jahren, Yaroslav Alexandrov (zweite Violine) und Dmitry Shebalin (Viola). Seit Mitte der 1970er Jahre bestand das Quartett aus Mikhail Kopelman (erste Violine) und Andrey Abramenkov (zweite Violine), seit 1995 aus Ruben Aharonyan (erste Violine) und Igor Naidin (Viola). Moderne Komposition: Ruben Aharonyan (erste Violine), Andrey Abramenkov (zweite Violine), Igor Naidin (Viola), Valentin Berlinsky (Cello).

Von den ersten Spielzeiten an zeichnete sich das Repertoire des Quartetts durch seinen Reichtum und die Fülle an Uraufführungen aus (über einen Zeitraum von fünf Jahren wurden etwa 100 Werke gespielt), bei denen neben Klassikern im Gegensatz zu anderen sowjetischen Quartetten auch moderne Musik einen wichtigen Platz einnahm. Mit dem Quartett arbeiteten herausragende Komponisten (Dmitri Schostakowitsch, Wissarion Schebalin usw.), ehrwürdige Komponisten (Anatoly Alexandrov, Reingold Gliere, Alexander Goedicke, Alexander Goldenweiser) und junge Autoren (Deutscher Galynin, Moses Weinberg, Boris Tschaikowsky, Sulchan Tsintsadze usw.) zusammen. ) hat dafür geschrieben .). Quartett benannt nach Borodin ist der erste Interpret von Werken des jungen Edison Denisov und Alfred Schnittke – zukünftige Meister der russischen Musik des 20. Jahrhunderts und der erste Interpret von Werken von Schostakowitsch, Prokofjew, Mjaskowski, Weinberg, Schnittke in verschiedenen Ländern der Welt. Komponisten spielten ihre Musik wiederholt mit dem Quartett (1947 – Aufführung von Schostakowitschs Quintett). Die Uraufführungen zeitgenössischer Werke bestimmten das Erscheinungsbild Musikleben Russland 1960er Jahre.

Ein wichtiger Teil des Repertoires - ausländische Musik 20. Jahrhundert (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Strawinsky, Lukas Voss, Paul Hindemith, Arnold Schönberg, Karol Szymanowski). Herausragende Musiker spielten mit dem Quartett: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svyatoslav Richter (über 40 Jahre; Beethoven, Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofjew, Schostakowitsch). IN In letzter Zeit --- Natalia Gutman, Victor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Quartett benannt nach Borodin nimmt regelmäßig an renommierten Musikfestivals teil, darunter: „Dezemberabende von Svyatoslav Richter“ (Museum). Bildende Kunst benannt nach A.S. Puschkin, Moskau). Auf Initiative von Valentin Berlinsky wurden das Sacharow-Kunstfestival (Nischni Nowgorod) und der nach ihm benannte Internationale Streichquartettwettbewerb veranstaltet. Schostakowitsch.

Vladimir Spivakov, Geiger und Dirigent

Ein herausragender Geiger und Dirigent, Philanthrop und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.

Geboren 1944 in Ufa. 1967 schloss er sein Violinstudium am Moskauer Konservatorium ab (Lehrer: Professor Yuri Yankelevich). Preisträger internationaler Wettbewerbe: benannt nach. Marguerite Long und Jacques Thibault (Paris, 1965), Paganini-Wettbewerb (Genua, 1967), Montreal-Wettbewerb (Kanada, 1969), sie. Tschaikowsky (Moskau, 1970). Seit 1989 - Mitglied der Jury renommierter internationaler Wettbewerbe (u.a. Paris, Genua, London, Montreal). Präsident des Violinwettbewerbs. Sarasate (Spanien), Vorsitzender der Jury des Violinwettbewerbs. Tschaikowsky (Moskau) und der Violinwettbewerb in Monte Carlo, Mitglied der Jury des Triumph-Preises (Russland).

Bis 1983 – Solist der Moskauer Philharmoniker. Schöpfer (1979) künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Moskauer Virtuosi-Kammerorchesters, eines der besten Kammerorchester der Welt. Schöpfer (1989) und künstlerischer Leiter des Internationalen Musikfestivals in Colmar (Frankreich).

Seit 1993 - Leiter der Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (Schaffung von Bedingungen für die Entwicklung junger Talente, Hilfe für Waisen und kranke Kinder). 1999–2002 – künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Russischen Nationalorchesters. Seit 2003 - künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Nationalen Philharmonischen Orchesters Russlands (NFOR), Präsident des Moskauer Internationalen Hauses der Musik (MIDM).

Als Solist trat er mit den weltweit führenden Dirigenten auf (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Mehta usw.). Er hat über 30 CDs aufgenommen (BMG/RCA), darunter den Zyklus „Moderne Porträts“ (Anton Webern, Arnold Schönberg, Dmitri Schostakowitsch, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderecki usw. ).

Als Dirigent trat er mit den Symphonieorchestern von Chicago, Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, Cleveland, London, dem Nationalorchester von Frankreich, den Orchestern der Scala und dem Teatro Felice (Genua), der Accademia di Santa Cecilia ( Rom) usw.

Unter den Auszeichnungen: Verdienstorden für das Vaterland, III. Grad (Russland), Orden der Künste und Literatur (Frankreich, 1999), Orden der Ehrenlegion (Frankreich, 2000).

James Conlon, Dirigent

James Conlon, einer der bedeutendsten zeitgenössischen Dirigenten, verfügt über ein Repertoire aus Opern-, Symphonie- und Chormusik, mit dem er in fast allen Musikmetropolen der USA, Europas und Japans aufgetreten ist. Seit 1995 ist Conlon Chefdirigent der Pariser Nationaloper. Im Juli 2002 unterzeichnete er einen Vertrag als Generalmusikdirektor in Köln (Deutschland) für 13 Jahre. Gleichzeitig ist er Chefdirigent des Gürzenich-Orchesters der Kölner Philharmonie und von 1989 bis 1996 Chefdirigent der Kölner Oper. Von 1983 bis 1991 war Conlon Musikdirektor des Rotterdam Philharmonic Orchestra und seit 1979 leitet er das Cincinnati May Festival, eines der ältesten Chorfestivals Amerikas.

Nach seinem Debüt beim New York Philharmonic im Jahr 1974 trat Conlon auf Einladung von Pierre Boulez mit praktisch jedem großen Orchester in Nordamerika und Europa auf. In den USA dirigierte er die Boston, Chicago und Pittsburgh Symphony Orchestras, die Cleveland und Philadelphia Orchestras, das Los Angeles Philharmonic und das National Symphony Orchestra in Washington. In Europa dirigierte er die Berliner Philharmoniker, das Orchester des Bayerischen Rundfunks und das Dresdner Orchester. Staatskapelle, London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Santa Cecilia Symphony Orchestra, Orchester Mariinski-Theater und viele andere.

Conlon blickt auf eine 25-jährige Geschichte an der Metropolitan Opera zurück, wo er 1976 sein Debüt gab und das Orchester mehr als 200 Mal dirigierte. Er trat an der Scala, der Royal Opera Covent Garden (London), der Lyric Opera (Chicago) und dem Florence Musical May Festival auf.

Seit Beginn seiner Tätigkeit in Pariser Oper Conlon hat 37 Opern dirigiert, von denen die meisten Neuproduktionen waren, und seine Gesamtzahl an Auftritten hier in Opernproduktionen und Sinfoniekonzerteübersteigt 335. Unter den Aufführungen der letzten sieben Jahre sind vier Opern von Wagner (Tristan und Isolde, Parsifal, Lohengrin und Der fliegende Holländer), sieben Opern von Verdi (Sizilianische Vesper, Falstaff, Don Carlos), „La Traviata“ hervorzuheben „, „Rigoletto“, „Nabucco“ und „Macbeth“), sowie die Weltpremiere von Pascal Dusapins Oper „Perel, der Mann aus Rauch“, Neuinszenierungen von „Boris Godunow“ von Mussorgsky, „Pelléas et Mélisande“ von Debussy und „Hoffmanns Erzählungen“ von Offenbach. Er dirigierte die französische Erstaufführung von Zemlinskys „Der Zwerg“ und die Uraufführung von Dvořáks „Rusalka“ in Paris. Darüber hinaus leitete Conlon Produktionen der Opern Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro und die erste Produktion von Mussorgskys Chowanschtschina an der Pariser Oper seit 75 Jahren.

Während seiner Zeit in Köln trat Conlon 231 Mal in 34 Opern und in mehr als 230 Sinfoniekonzerten auf und spielte dabei fast alle Hauptwerke von Wagner, Mahler, Zemlinsky, Beethoven und Berg. Darüber hinaus nahm das Kölner Orchester unter seiner Leitung mehr als 20 CDs auf, die teilweise mit renommierten internationalen Preisen ausgezeichnet wurden.

In dieser Saison dirigiert Conlon das Cleveland Orchestra, das Boston Symphony Orchestra, das Los Angeles Philharmonic und das National Symphony Orchestra in Washington. Darüber hinaus arbeitet er mit dem Orchester des Bayerischen Rundfunks, der Nationalphilharmonie Russlands in Moskau und dem Rotterdam Philharmonic Orchestra zusammen. Er eröffnete die Saison an der Pariser Oper mit einer hochgelobten Salome-Inszenierung in Zusammenarbeit mit Lev Dodin und David Borovsky. Der Kalender dieser Saison umfasst Bartóks „Die Meistersinger von Nürnberg“, „Der fliegende Holländer“, „Othello“ und „Blaubarts Schloss“ sowie Aufführungen von „Die Florentiner Tragödie“ von Ziemlinski und Puccinis „Gianni Schicchi“ an der Scala.

Conlon nimmt hauptsächlich mit EMI, Sony Classical und Erato auf. James Conlon und Vladimir Spivakov begannen für Capriccio eine Reihe von Aufnahmen von Werken von Komponisten des 20. Jahrhunderts. Sie haben bereits Werke von Schostakowitsch, Berg und Carl Amadeus Hartmann eingespielt. Conlon hat kürzlich eine CD und DVD mit Werken von Viktor Ullmann herausgebracht, die mit dem Deutschen Kritikerpreis ausgezeichnet wurde. Als leidenschaftlicher Förderer von Zemlinskys Werk hat James Conlon alle seine Werke für Orchester und drei Opern aufgenommen (EMI). Diese Aufnahmereihe wurde mit dem ECHO-Preis für klassische Musik ausgezeichnet. 1999 erhielt Conlon den Preis. Tsemlinsky für seine Leistungen, die Aufmerksamkeit der Weltgemeinschaft auf die Musik des Komponisten zu lenken.

In dieser Saison feiert James Conlon sein 25-jähriges Jubiläum als Leiter des Cincinnati May Festivals. In New York wird Conlon drei Konzerte mit Werken von Erwin Schulhoff im Lincoln Center dirigieren. Darüber hinaus wird er im Kennedy Center ein Konzert mit Werken von Schulhoff, Alexander Tsemlinsky und Victor Ullmann geben. Diese drei Konzerte sind Teil eines von Conlon konzipierten und im Jahr 2000 ins Leben gerufenen Projekts, um der breiten Öffentlichkeit die Bedeutung der Werke dieser Komponisten hervorzuheben, deren Leben durch die Tragödie des Holocaust beeinträchtigt wurde.

Im September 2002 verlieh ihm der französische Präsident Jacques Chirac in Anerkennung seiner Verdienste um James Conlon die Ehrenlegion.

Offizielle Biografie: Zur Verfügung gestellt von Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, Komponist und Dirigent

Patriarch Moderne Musik, einer der meistgespielten zeitgenössischen Autoren.

Geboren 1933 in Dębica (Polen). Er studierte Komposition bei Franciszek Skolyszewski. 1958 schloss er sein Studium am Krakauer Konservatorium bei Artur Malyavsky und Stanislav Vekhovich ab und ist seit 1972 Rektor des Konservatoriums. 1972–1978 – Lehrer an der School of Music der Yale University. Seit 1972 ist er als Dirigent tätig berühmte Orchester Frieden. 1987–1990 – künstlerischer Leiter des Krakauer Philharmonischen Orchesters, 1992–2000 – künstlerischer Leiter des Pablo Casals Festivals in San Juan (Puerto Rico). Seit 1997 Musikdirektor des Warschauer Symphonieorchesters. Seit 1998 künstlerischer Berater des Beijing Music Festival, seit 2000 Gastdirigent des neu gegründeten China Philharmonic Orchestra.

1959 – gibt sein Debüt als Komponist beim Warschauer Herbstfestival („Strophen“, „Psalmen Davids“ und „Emanationen“). Der Komponist zeichnet sich dadurch aus, dass er sich großen Formen, Genres und Kompositionen zuwendet und Kompositionen für bedeutende historische und kulturelle Daten in Auftrag gibt. Das erste große Werk war „Die Lukas-Passion“ (1966), ein Auftragswerk des Westdeutschen Rundfunks zur 700-Jahr-Feier des Münsteraner Konzils. Der Komponist schreibt Musik für berühmte Musiker, die die ersten Interpreten werden: „Cherubimskaya“ für A-cappella-Chor (Uraufführung: 1987, Washington, Galakonzert anlässlich des 60. Jahrestages von Mstislav Rostropovich), „Benedectus“ für A-cappella-Chor für Lorin Maazel (1992), Sonate für Violine und Klavier (2000, Barbican Hall in London, Anna-Sophie Mutter und Lambert Orkis), Sextett im Auftrag der Wiener Philharmoniker (2000, Wien; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Julian Rakhlin, Dmitry Alekseev, Radovan Vladkovic, Paul Meyer), „Concerto Grosso“ für drei Celli und Orchester (2001, Tokio; Boris Pergamenshchikov, Han-Na Chan, Truls Mörk, Dirigent Charles Duthoit) usw.

Unter den Opern: „Die Teufel von Loudun“ im Auftrag der Hamburger Oper (1969), „ Verlorener Himmel„nach dem Gedicht von John Milton (1978 Lyric Opera, Chicago; 1979 – Inszenierung an der Mailänder Scala unter der Leitung des Autors), „Black Mask“ nach dem Stück von Gerhart Hauptmann (1986, Salzburger Festspiele), „King Ubu „nach dem Theaterstück von Alfred Jarry (1991, Bayerische Oper).

Unter den Vokal- und Symphoniemusiken: „Matins“ (1970, Altenberger Dom – erster Teil, „Das Begräbnis Christi“, 1971, Münsterdom – zweiter Teil), Kantate „Kosmogonie“ im Auftrag der Vereinten Nationen (1970, Uraufführung). in Anwesenheit der Präsidenten und Premierminister verschiedener Länder) usw. Für Sinfonieorchester: „De natura sonoris“ Nr. 2 für Zubin Mehta (1971), Erste Symphonie (1973, Peterborough, England), Zweite Symphonie (1980, New York, Dirigent Zubin Mehta), „Credo“ (1998, Bach Festival in Eugene, USA; 1998, Krakau) usw.

Für Orchester: Erstes Konzert für Violine und Orchester (1977, Basel; Solist Isaac Stern), Zweites Konzert für Cello und Orchester (1983, Berliner Philharmoniker; Solist Mstislav Rostropovich), Vierte Symphonie im Auftrag der französischen Regierung zum 200. Jahrestag der Französische Revolution (1988, dirigiert von Lorin Maazel), Sinfonietta (1992, Sevilla, Exposition Universelle), Flötenkonzert (1992, Lausanne, Jean-Pierre Rampal gewidmet), Zweites Violinkonzert für Anne-Sophie Mutter (1995, Leipzig, dirigiert). von Maris Jansons), Klavierkonzert im Auftrag der Carnegie Hall (2002, Philadelphia Orchestra, Dirigent Wolfgang Sawallisch, Solist Emanuel Ax).

Zu den bedeutendsten Werken: „Lament for the Victims of Hiroshima“ (1959) UNESCO-Preis; „Hohelied Salomos“ nach einem biblischen Text für Chor und Orchester (1973), „Magnificat“ für Bass, Vokalensemble, zwei Chöre, Knabenchor und Orchester zur 1200-Jahr-Feier des Salzburger Doms (1974, Salzburg, Leitung: der Autor). ), Oratorium „Te Deum“ für Bass, Chor und Orchester (1980, Assisi), „Polnisches Requiem“ zum 40. Jahrestag des Endes des Zweiten Weltkriegs (1984, 1993 – letzter Satz von „Sanctus“, Königliche Stockholmer Philharmonie Orchester), „Sieben Tore Jerusalems“ zum 3000. Jahrestag Jerusalems (1997, Jerusalem), „Hymne an St. Daniel“ zum 850. Jahrestag Moskaus (1997, Moskau).

Penderecki ist Gewinner zahlreicher renommierter Preise und Auszeichnungen. Darunter: der Preis der Karl Wolf Israel Foundation (1987), Kristallpreis in Davos (Schweiz, 1997), Grammy Award für das Zweite Violinkonzert (Solistin – Anne-Sophie Mutter) in zwei Kategorien („Bestes klassisches zeitgenössisches Werk“, „Beste Instrumentaldarbietung“, 1999) und für das Zweite Cellokonzert (1988). ), Best Living Composer Award von Midem Classic (2000, Cannes), Ehrendoktorwürde der Universität Luzern (2000), Prince of Asturias Foundation Award for Excellence in the Arts (2001), Ehrendoktorwürde der Hong Kong Academy of Performing Arts (2001).

Jesse Norman, Sopran

Jessie Norman ist „eine dieser seltenen Sängerinnen, die nur einmal in einer Generation auftauchen und nicht nur dem Weg anderer folgen, sondern ihren eigenen Platz in der Geschichte des Gesangs einnehmen.“ Diese Geschichte wird weiterhin geschrieben, da die Sängerin ihren luxuriösen Klang, ihre Freude am Gesang und ihre echte Leidenschaft in ihre Konzerte, Opernrollen, Auftritte mit Orchester und Kammerensembles vor Publikum auf der ganzen Welt bringt. Die Stärke, das Volumen und die Brillanz ihrer Stimme werden ebenso bewundert wie ihre durchdachten Interpretationen, innovativen Interpretationen der Klassiker und ihr leidenschaftliches Eintreten für zeitgenössische Musik.

Zu Jessie Normans öffentlichen Auftritten im Jahr 2003 gehörten Solokonzerte in London, Wien, Brüssel, Paris und anderen Städten sowie Auftritte mit einem Orchester, darunter ein Sommerkonzert im berühmten Amphitheater des Herodes Atticus in Athen. In der Tate Gallery in Großbritannien arbeitete Norman mit dem Filmregisseur und Museumskünstler Steve McQueen an einer Theateraufführung basierend auf Videoband. gesprochener Text und Musik. In Moskau wird sie im Rahmen des internationalen Festivals „Vladimir Spivakov lädt ein...“ in drei Konzerten singen und anschließend mit einem Konzert in Kiew erstmals in der Ukraine auftreten.

Im Frühjahr 2002 gab Norman Konzerte in der Davis Symphony Hall, San Francisco, dem Franklin and Marshall College in Chicago, der Philadelphia Cathedral und nahm am 25. Jubiläum des Lincoln Center in New York teil. Sie trat auch bei der Eröffnung des River Center for the Performing Arts in Columbus, Georgia, auf. Im Sommer besuchte sie erneut die Salzburger Festspiele und führte im Oktober-November Poulencs „Die menschliche Stimme“ und Schönbergs „Erwartung“ im Châtelet-Theater in Paris auf. Frau Norman nahm im Rahmen ihrer Herbsttournee in Asien an der Eröffnungszeremonie des Esplanade Theatres by the Bay in Singapur teil. Ende 2002 trat sie bei einem Sonderkonzert zur Preisverleihung von Jimmy Carter, dem ehemaligen US-Präsidenten, auf. Nobelpreis Frieden.

Das Jahr 2001 begann mit drei Konzerten von Jesse Norman und James Levine in der Carnegie Hall im Februar und März in der Reihe „Book of Songs“. Dieses einzigartige Konzertformat bot den Zuhörern ein Liederbuch mit einhundertfünfundsiebzig Liedern, das Programm für jedes Konzert wurde jedoch erst am Konzertabend bekannt gegeben. Darüber hinaus wurden die Zuhörer eingeladen, auf der Carnegie Hall-Webseite darüber abzustimmen, welche Zugaben sie aus einer vorgeschlagenen Liste gerne hören würden. Nach der Serie Solokonzerte In den USA reiste Norman nach Korea und Japan, es folgten Auftritte in Athen und London, und diese ausgedehnte Tournee endete mit einem Konzert in Salzburg im Juli.

Im September 2001 feierte die Bühneninszenierung von Schuberts Winterreise unter der Regie von Bob Wilson und mit Jesse Norman in der Hauptrolle ihre Weltpremiere im Théâtre Châtelet in Paris. Die Produktion, die mit Begeisterung aufgenommen wurde, war Normans Debüt in diesem berühmten Film Liederzyklus. Weitere Auftritte im Herbst 2001 umfassten Konzerte in Deutschland, Spanien und Österreich sowie Auftritte mit dem Russischen Nationalorchester unter der Leitung von Vladimir Spivakov in Moskau, wo Norman zum ersten Mal zu Gast war. Zu ihren Auftritten im Dezember desselben Jahres gehörte ein Solokonzert bei der Eröffnung des Zentrums Bildende Kunst Carla Murphy an der Morgan University in Baltimore, ein Auftritt mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra unter der Leitung von Maris Jansons und ein Benefiz-Weihnachtskonzert in der St. Bartholomew's Church in New York.

Im Frühjahr 2000 fand die Weltpremiere von „woman.lofe.song“ (woman.lofe.song) statt, im Auftrag der Carnegie Hall Corporation speziell für Jessie Norman, mit Texten von Maya Angelou, Toni Morrison und Clarissa Pinkola Estes und Musik von Judith Ware, stattfand. Zu den Sommeraufführungen in diesem Jahr in Europa und im Nahen Osten gehörten Konzerte in London, Paris, Amsterdam, Hamburg und im antiken Amphitheater von Caesarea. Die Europapremiere von „Woman.Life.Song“ fand in der Albert Hall bei den BBC Proms statt. Weitere Auftritte im Jahr 2000 waren Konzerte in Athen, Wien, Lyon, bei den Salzburger Festspielen sowie beim Flämischen Festival in der Kathedrale von Gent und beim Beethovenfest in Bonn.

Nach der bemerkenswerten Aufnahme von Normans dramatischem und musikalischem Programm der religiösen Musik von Duke Ellington im Barbican Theatre in London und im Amphitheater von Epidaurus in Griechenland wurde Ellington the Religious im Chatelet Theatre in Paris, im Concertgebouw in Amsterdam und im Beit Palace aufgeführt Festival. Ed-Din im Libanon, Menton Festival in Frankreich und Bremer Musikfestival in Deutschland.

Jesse Norman singt ein aufregendes und ungewöhnliches Opernrepertoire, das Werke von Berlioz, Meyerbeer, Strawinsky, Poulenc, Schönberg, Janacek, Bartók, Rameau, Wagner und Richard Strauss umfasst, in Opernhäusern auf der ganzen Welt, insbesondere in Covent Garden, an der Scala, Wiener Oper, Deutsche Oper in Berlin, beim Saito-Kinen Musikfestival, den Salzburger Festspielen, dem Aix-en-Provence Festival, an der Philadelphia Opera und der Chicago Opera. Ihr Debüt bei der Eröffnung der 100. Saison der Metropolitan Opera im Jahr 1983 löste zahlreiche Opernaufführungen aus. Leos Janaceks Oper The Makropoulos Remedy, in der Norman eine bemerkenswerte Darstellung der Emilia Marti schuf, wurde 1996 an der Metropolitan Opera uraufgeführt.

Im Dezember 1997 wurde Jessie Norman ausgezeichnet höchste Auszeichnung USA im Bereich der darstellenden Künste – Kennedy Center Prize, der jüngste Preisträger seit zwanzig Jahren seines Bestehens. Zahlreiche Ehrentitel Zu den Ehrungen der Sängerin zählen die Ehrendoktorwürde von etwa 30 Hochschulen, Universitäten und Konservatorien auf der ganzen Welt. 1984 verlieh die französische Regierung Norman den Titel eines Kommandeurs des Ordens der Künste und Literatur und des Nationalmuseums Naturgeschichte benannte eine der Orchideenarten nach ihr. 1989 erhielt sie von Präsident Mitterrand die Ehrenlegion und im Juni 1990 ernannte UN-Generalsekretär Javier Pérez de Cuellar sie zur Ehrenbotschafterin der Vereinten Nationen. Beim jährlichen Alumni-Mittagessen der Harvard University im Juni 1997 wurde Norman mit der Radcliffe-Medaille ausgezeichnet. Im Jahr 2000 erhielt die Sängerin die Eleanor-Roosevelt-Medaille als Anerkennung für ihren Beitrag zu Frieden und Menschlichkeit. In Normans Heimatstadt Augusta, Georgia, gibt es ein nach ihr benanntes Amphitheater und einen Platz, der wunderschöne Ausblicke auf den ruhigen Savannah River bietet.

Der beeindruckende Katalog an Aufnahmen der Sängerin hat ihr zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter den französischen Grand Prix National du Disque für Lieder von Wagner, Schumann, Mahler und Schubert, den Preis des Gramophone Magazine für herausragende Darbietung von Richard Strauss‘ „Vier letzten Lieder“ und den Edison-Preis in Amsterdam und Auszeichnungen in Belgien, Spanien und Deutschland. In den USA erhielt sie einen Grammy Award für ihre Aufnahme von „Das Lied von Maurice Ravel“ sowie Wagners Opern „Lohengrin“ und „Die Walküre“. Ihre Aufnahme von Bartóks Herzog Blaubarts Schloss mit dem Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von Pierre Boulez wurde 1999 mit dem Grammy Award für die beste Opernaufnahme ausgezeichnet. Sie war die Gewinnerin des Ace Award der National Academy of Cable Television für Jesse Norman in Notre Dame. Im Jahr 2000 veröffentlichte Jessie Norman ihre erste Jazz-CD „I Was Born In Love With You“ mit Musik von Michel Legrand, mit dem Trio Michel Legrand (Klavier), Ron Carter (Kontrabass) und Grady Tate (Schlagzeug). das großen Erfolg hatte.

Zusätzlich zu seiner umfangreichen Auftrittstätigkeit engagiert sich Norman in umfangreicher gemeinnütziger Arbeit. Sie ist Mitglied des Vorstands der New York Public Library, des New York Botanical Garden, des Citymeals-on-Wheels of New York, des Dance Theatre of Harlem und des National Musikfonds und die Elton Jones AIDS Foundation. Norman ist außerdem Vorstandsmitglied der Lupus Foundation und ihrer offizieller Vertreter sowie ein nationaler Vertreter der Homeless Aid Society. In ihrer Heimatstadt Augusta, Georgia, ist sie Mitglied des Kuratoriums des Payne College und der Augusta Opera Association. Die Jessie Norman School of the Arts wurde im September 2003 in Augusta eröffnet. Jessie Norman ist ein lebenslanges Mitglied der Girl Scouts of America.

Offizielle Biografie: bereitgestellt von der Agentur L’Orchidee

Toby Spence, Tenor

Ein aufsteigender Stern des barocken und modernen Repertoires.

Abschluss mit Auszeichnung am New College (Oxford) Chorgesang, studierte an der Guildhall School of Music and Drama. Als Student gab er sein Debüt in der Wigmore Hall in einer Reihe von Konzerten mit Schubert-Liedern.

Solist der English National Opera. Das Repertoire umfasst: Almaviva (Der Barbier von Sevilla), Oronte (Händels Alcina), Don Narciso (Rossinis Der Türke in Italien) und Fenton (Falstaff).

In der Saison 1995-1996 Debüt in Nationaloper Wales (Idamante in Mozarts Idomeneo, Dirigent Charles Mackerras), La Monnaie (Brüssel) als Pan (Calisto von Cavalli, Dirigent René Jacobs), Bayerische Oper (München) als Idamante, Covent Garden in Verdis Alzira (Dirigent Mark Elder).

In der Saison 1996–1997 debütierte er bei den Salzburger Festspielen („Mithridates, Rex von Pontus“ von Mozart, dirigiert von George Norrington) und an der Scottish Opera („Idomeneo“). Tamino singt (Mozarts „Zauberflöte“) in La Monnaie (unter der Leitung von David Robertson).

Unter neueste Werke: Telemachos (Die Rückkehr des Odysseus von Monteverdi) an der Niederländischen Oper und der Bayerischen Oper, Hylas (Les Troyens von Berlioz, Dirigent Sylvain Cambrelin) bei den Salzburger Festspielen. Außerdem „Billy Budd“ von Britten an der Pariser Nationaloper, „Acis and Galatea“ von Händel an der Bayerischen Oper, „Don Giovanni“ bei den Ruhrtriennale (Deutschland) und „Alcina“ in San Francisco.

Tritt mit dem Cleveland Orchestra (Dirigent Christoph von Dohnanyi), dem Monteverdi Chorus and Orchestra (Dirigent John Eliot Gardiner), dem San Francisco Symphony Orchestra (Dirigent Michael Tilson Thomas), dem Rotterdam Philharmonic Orchestra (Dirigent Valery Gergiev) und den Musikern des Louvre auf Ensemble (Dirigent Mark Minkowski), das London Symphony Orchestra (Dirigent Simon Rattle), das 18th Century Orchestra (Dirigent Franz Bruggen) usw.

Hat Aufnahmen mit namhaften Firmen gemacht, darunter: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips und EMI.

Zu den unmittelbaren Plänen der Sängerin gehören Auftritte an der Pariser Nationaloper (u. a. „William Tell“ von Rossini, „Boreads“ von Rameau, „Katya Kabanova“ von Janacek), Covent Garden („Boris Godunov“ und „The Tempest“ von Eids) und „The Trojans“ bei den Proms-Konzerten in der Royal Albert Hall mit dem BBC Orchestra unter der Leitung von Colin Davies (London, 2003).

Paul Meyer, Klarinette

Einer der besten Klarinettisten Europas.

Geboren 1965 in Mulhouse (Frankreich). Er studierte an der Hochschule für Musik in Paris und in Bale. Im Alter von 13 Jahren gab er sein erstes Konzert als Solist der Rheinsinfonieorchester. Er begann seine Solokarriere nach dem Gewinn des Eurovision Young Musicians Competition (1982) und prestigeträchtiger Wettbewerb junge Orchestermusiker (1984, New York).

Tritt als Solist mit berühmten Orchestern auf (Nationalorchester von Frankreich, Königliches Concertgebouw-Orchester, Berliner Symphoniker, Dresdner Philharmoniker, Warschauer Symphoniker, Französische Radiophilharmonie, Monte-Carlo-Philharmonie, Bordeaux-Orchester, Straßburger Orchester, Kammerorchester. Gustav Mahler , etc.) und mit prominenten Musikern (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer). , Michael Schonwandt, David Zinman), bei renommierten Festivals (Bad Kissingen, Salzburg etc.).

Meyers Repertoire umfasst Klassiker, Romantik und moderne Musik (Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhr, James MacMillan, Luciano Berio usw.). Luciano Berio schrieb für Meyer das Konzert „Altermatim“ (gespielt in Berlin, Paris, Rom, Tokio, Salzburger Festspiele, Carnegie Hall, New York). 2000 - Aufführung eines Konzerts von Michael Jarrell (Pariser Orchester, Dirigent Sylvain Cambrelin), Aufführung des Penderecki-Klavierquintetts (Konzerthaus, Wien; Teilnehmer - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Als Kammermusiker spielte Meyer mit vielen herausragenden Künstlern (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-René Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich). , Vladimir Spivakov, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff, Barbara Hendricks, Nathalie Dessay, Emmanuel Pahu usw.) und Streichquartette (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler usw.).

Meyer fungiert auch als Dirigent: das Philharmonische Orchester des Französischen Rundfunks, das Orchesterensemble von Paris, die Orchester von Bordeaux, Nizza und Toulouse (Kapitol), das English Chamber Orchestra, das Scottish Chamber Orchestra, das Münchener Kammerorchester, das Stuttgarter Kammerorchester Kammerorchester, Genfer Kammerorchester, Orchester von Padua und Venetien, Mailänder Symphonieorchester „Giuseppe Verdi“, Belgrader Philharmoniker, Bilbao Symphony Orchestra, Taipei Symphony Orchestra. Dirigierte das Prager Kammerorchester (Mozarts Requiem) während seiner Tournee in Frankreich und das Archi Italiana Orchester (Tournee in Italien). Zu den Aufnahmen gehören Werke von Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI und BMG). Zahlreiche Aufnahmen wurden mit Preisen ausgezeichnet (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Aktuelle Aufnahmen: Messiaens Quartett für das Ende der Zeit (Myung Woon Chung, Gil Shaham und Qiang Wang, Deutsche Grammophon) und Hartmanns Kammerkonzert (Münchener Kammerorchester, ECM). Er bereitet eine Aufnahme von Werken von Brahms (Pianist Eric Le Sage) und die erste CD als Dirigent (Orchester von Padua und Venetien, BMG) vor.

Denis Matsuev, Klavier

Einer der Anführer der jungen Generation russischer Pianisten, die Weltruhm erlangt haben.

Geboren 1975 in Irkutsk in einer Musikerfamilie. 1994 schloss er sein Studium an der Zentralen Musikschule (Lehrer V.V. Pyasetsky) ab, 1999 am Moskauer Konservatorium (Lehrer Alexey Nasedkin und Sergey Dorensky). Preisträger des Internationalen Klavierwettbewerbs in Johannesburg (Südafrika, 1993). 1998 - Preisträger des Internationalen Klavierwettbewerbs in Paris, Erster Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb. Tschaikowsky (1998). Seit 1995 - Solist der Moskauer Philharmoniker.

Tritt in renommierten Konzertsälen auf der ganzen Welt auf: Große Halle St. Petersburg Philharmonic, Gaveau Hall (Paris), Albert Hall (London), Carnegie Hall (New York), Mozarteum (Salzburg), Gasteig (München), Musikhalle (Hamburg) usw. Mit 29 Jahren trat er in auf 42 Städte Russlands und in 32 Ländern (Frankreich, Belgien, Indonesien, Malaysia usw.).

Er spielte viel mit den besten russischen Orchestern unter berühmten Dirigenten (Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein usw.)

Zum Repertoire des Pianisten gehören: Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Tschaikowsky, Rachmaninow, Prokofjew. Neben akademischen Klassikern spielt er Jazz (einschließlich Improvisationen) und eigene Kompositionen.

10 CDs in Russland, Japan und Frankreich aufgenommen.

Alexey Utkin, Oboe

Einer der besten Oboisten Europas. Solist des Moskauer Virtuosi-Kammerorchesters, Professor am Moskauer Staatskonservatorium.

Geboren 1957 in Moskau in einer Musikerfamilie. Er studierte an der Zentralen Musikschule des Moskauer Staatlichen Konservatoriums und belegte Klavier- und Oboenunterricht. 1980 schloss er sein Studium am Moskauer Konservatorium ab (Lehrer: Professor Anatoly Petrov), 1983 die Graduiertenschule am Moskauer Konservatorium. Seit 1986 – Professor am Moskauer Konservatorium.

Nachdem er den ersten Preis des Russischen erhalten hatte nationalen Wettbewerb Oboisten (1983), engagiert sich in Kammer- und Soloauftritten. Seit 1982 - Solist des Kammerorchesters „Moscow Virtuosi“ unter der Leitung von Vladimir Spivakov. Tritt in renommierten Konzertsälen auf der ganzen Welt auf: Carnegie Hall und Avery Fisher Hall (New York), Barbican (London), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madrid), Accademia Santa Cecilia (Rom) , Theater der Champs-Élysées (Paris), Großer Saal des Moskauer Konservatoriums, Großer Saal der St. Petersburger Philharmonie, Herkules-Saal (München), Beethoven-Saal (Bonn) usw. Tritt mit berühmten Musikern auf: Eliso Virsaladze, Natalia Gutman , Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov und andere.

Fast alles erfüllt Berühmte Werke für Oboe. Spielt eines der besten Instrumente der Welt (französische Firma F. Loree).

Unter den Aufnahmen (RCA/BMG): J. S. Bachs Konzerte für Oboe und Oboe d’amore, Werke von Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri, zeitgenössische Musik (darunter „Capriccio“ von Krzysztof Penderecki).

Schöpfer (2002), künstlerischer Leiter und Solist des Hermitage-Kammerorchesters (10 Personen, das kleinste Kammerorchester der Welt), dem junge russische Musiker angehörten. Das Orchester hat drei Auftritte im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums und ein Abonnement für den Rachmaninow-Saal des Konservatoriums. Alexey Utkin hat drei CDs mit dem Hermitage Orchestra (russische Plattenfirma Music to the Masses) aufgenommen. Das erste davon ist jetzt erschienen: „J.S. Bach-Konzerte für Oboe und andere Soloinstrumente, ausgezeichnet mit dem ersten Preis auf der Hi-Fi Show in London (2003).“

Alexander Petrov, Fagott

Einer der besten Fagottsolisten Russlands.

Geboren 1960 in Odessa. Absolvent der nach ihm benannten speziellen Musikschule. P. S. Stolyarsky in der Fagottklasse (Lehrer Nikolai Karaulovsky und Anatoly Pokinchereda). Er absolvierte das Kiewer Konservatorium (1984 bei Vladimir Apatsky) und ein Aufbaustudium an der Russischen Musikakademie. Gnessins (Lehrer - Professor Anton Rosenberg und Yuri Kudryavtsev).

Erster Preis beim Republikanischen Wettbewerb der Interpreten auf Holzblasinstrumenten (1986, Donezk), Erster Preis und Sonderpreis beim All-Union-Wettbewerb der Interpreten auf Holzblasinstrumenten (1987, Chmelnizk).

Er arbeitete als Solist im Moskauer Staatlichen Symphonieorchester unter der Leitung von Pavel Kogan (1988–1990) und im Russischen Nationalorchester (1990–2003). Seit 2003 Konzertmeister der Fagottgruppe und Solist der Nationalphilharmonie Russlands unter der Leitung von Vladimir Spivakov.

Er tourte mit RNO in mehr als 40 Ländern. Er spielte unter der Leitung herausragender (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Claes, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov) und junger Dirigenten (Theodor Currentzis, Vladimir Yurovsky). , usw. )

Teilnehmer an Kammer- und Solokonzerten des Komponistenverbandes Russlands. Wie der Solist mit zusammengearbeitet hat berühmte Komponisten, darunter: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. Der erste Interpret einer Reihe von Werken junger Autoren (Valery Kats. Sieben Stücke für Solofagott, Alena Tomlenova. Allegro für Fagott und Klavier).

Tritt mit Kammerorchestern („Moscow Virtuosi“, „Moscow Soloists“, „Musica Viva“) auf Festivals in St. Petersburg, Moskau („Dezemberabende von Svyatoslav Richter“) und in Europa (Internationales Musikfestival in Colmar, Frankreich) auf. Tournee durch die USA mit einem Soloprogramm (2001).

Petrov ist Teilnehmer des Dritten Moskauer Internationalen Musikfestivals „Widmung an Oleg Kagan“ (Auftritte im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums im Ensemble: Natalya Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleux, 2002)

Mitwirkung an der Aufnahme von 25 CDs im Orchester (Deutsche Grammophon). Wie der Solist die Scheiben aufgenommen hat: Kammermusik Glinka (1994, Firma Olimpia) und Alexander Petrov. Klassische Sonaten (1997, Cantabile): J. S. Bachs Sonaten für Viola da Gamba und Händels Violinsonate in seiner eigenen Bearbeitung für Fagott.

Elena Mitrakova, Sopran

Im Jahr 2000 schloss sie ihr Studium an der Akademie für Chorkunst mit Auszeichnung in Chorleitung (Klasse von Professor B. M. Lyashko) und Gesangskunst (Klasse von außerordentlicher Professorin T. I. Loshmakova) ab. Im Jahr 2003 schloss sie ihr Graduiertenstudium an der Academy of Choral Art ab. Dritter Preis beim Allrussischen studentischen Gesangswettbewerb „Bella voce“ in der Sektion „Vokalensemble“ (1997). Erster Preis beim Allrussischen studentischen Gesangswettbewerb „Bella voce“ in der Sektion „ Sologesang"(2001).

Solist der Moskauer Staatlichen Akademischen Philharmonie. Sie trat in Russland, Deutschland, Frankreich, Belgien, Spanien und Italien auf.

Izabela Klosińska, Sopran

Abschluss mit Auszeichnung am Warschauer Staatlichen Konservatorium. Führender Solist des Wielki-Theaters (Warschau). Im Opernrepertoire: Roxana (König Roger von Szymanowski), Micaela, Nedda (Pagliacci von Leoncavallo), Pamina (Die Zauberflöte von Mozart), Mimi und Musetta (La Bohème von Puccini), Hana (Der schreckliche Hof von Moniuszko), Liu (Puccinis Turandot), Gräfin Almaviva (Mozarts Hochzeit des Figaro), Donna Elvira (Mozarts Don Giovanni), Violetta (Verdis La traviata), Eva (Pendereckis Verlorenes Paradies), Rosamond (Der König Ubu“ von Penderecki), Margarita („ Faust“ von Gounod), Romilda („Xerxes“ von Händel), Ksenia („Boris Godunov“ von Mussorgsky), Leonora („Force of Destiny“ von Verdi), Elisabeth („Don Carlos“ von Verdi), Tatiana („Eugene Onegin“ von Tschaikowsky), Freya („Das Rheingold“ von Wagner), Sophie („Der Rosenkavalier“ von Strauss), Aldona („Die Litauer“ von Ponchielli). Im oratorisch-symphonischen Repertoire: „Stabat Mater“ von Dvorak, Szymanowski und Pergolesi, Messe in c-Moll von Mozart, Requiem von Verdi, „Magnificat“ von Bach, „Dies Irae“, „Polnisches Requiem“, „Te Deum“ und „Credo“ von Penderecki und die Neunte Beethovens Sinfonie. Sie trat in Deutschland (Hannover, Dortmund, Hamburg), England, der Schweiz (Zürich, Bern), Südkorea(„Turandot“ an der Seoul Opera, „La Traviata“ bei der Eröffnung des Daegu Opera House, 1992), USA (amerikanische Erstaufführungen von „King Roger“ in Buffalo und Detroit, amerikanische Erstaufführung des Oratoriums „St. Ludmila“ von Dvorak in der Carnegie Hall, New York), Holland (Berlioz‘ Les Troyens und Verdis Requiem im Concertgebouw, Amsterdam).

Teilnehmer des Internationalen Festivals für zeitgenössische Musik „Warschauer Herbst“ (2003 – „Johannespassion“ von Gubaidulina) und des Breslauer Festivals für Oratorien- und Kantatengesang, dem Festival für zeitgenössische Musik in Alicante (Spanien). Europäische Erstaufführung von Pendereckis Oratorium „Die sieben Tore Jerusalems“ (Warschau, 1997), Aufführung von Pendereckis „Credo“ (Warschau, 1999).

Klosińska ist Gewinnerin des Titels „Star des Jahres“ (Umfrage der Zeitschrift Przeglad Tugodniowy, „Nachrichten der Woche“, 1996) und zahlreicher Auszeichnungen, darunter: der Eurovision Song Contest Award (Cardiff, Glasgow), das polnische Ministerium für Kultur- und Kunstpreis für Leistungen auf diesem Gebiet Vokalmusik(1998), Andrzej-Chiolski-Preis für beste Rolle Staffel (Madama Butterfly im Wielki-Theater, 2000). Ihre Aufnahme von Opernarien für den Polnischen Rundfunk wurde als beste Aufnahme des Jahres (1990) ausgezeichnet. Aufgenommene polnische Lieder für Radio France (2003).

Elena Maksimova, Mezzosopran

Im Jahr 2003 schloss sie ihr Studium am Moskauer Konservatorium ab (Lehrerin: Professorin L. A. Nikitina) und besuchte die Graduiertenschule am Moskauer Konservatorium.

Preisträger internationaler Wettbewerbe: Dritter Preis und zwei Sonderpreise für Russischer Wettbewerb nach ihnen benannte Sänger Glinka (2001), Zweiter Preis und Preis der Union der Komponisten Russlands beim Amber Nightingale-Wettbewerb (2002), Zweiter Preis und Sonderpreis hinter beste Leistung Lied beim Elena Obraztsova-Wettbewerb (2003).

Seit 2000 arbeitet er am gleichnamigen Musicaltheater. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko. Debüt: Polina (Die Pique Dame von Tschaikowsky). Im Repertoire: Siebel (Faust von Gounod), Graf Orlovsky (Die Fledermaus von J. Strauss), Suzuki (Madame Butterfly von Puccini), Mercedes (Carmen von Bizet).

Dmitri Kortschak, Tenor

Einer der hellsten Russische Sänger neue Generation.

Geboren 1979 in der Stadt Elektrostal (Region Moskau). Abschluss mit Auszeichnung an der Moskauer Chorschule. Sweschnikow und die Akademie für Chorkunst (Abteilungen Gesangskunst und Chorleitung). Gesangslehrer - Dmitry Vdovin.

Als Solist trat er mit dem Männerchor der Akademie auf. Das Repertoire umfasst: Requiems von Mozart und Verdi, eine h-Moll-Messe von J.S. Bach und Schuberts Deutsche Messe, Mahlers Achte Symphonie, Tschaikowskys Johannes-Chrysostomus-Liturgie und Rachmaninows Nachtwache, Tanejews Kantate „Nach der Psalmlesung“, Rachmaninows Oper „Aleko“ (Junger Zigeuner), Edison Denisows Oratorium „Der Leben und Sterben unseres Herrn Jesus Christus“ (Evangelist). Mitwirkung bei CD-Aufnahmen des Akademiechors (geistliche Musik von Tschaikowsky, russisch). Volkslieder Lyadova, Nachtwache und „Testaments of N.V.“ Gogol“ von Georgy Dmitriev).

Heute tritt er mit führenden russischen Dirigenten (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) und Orchestern (Moskauer Virtuosen und dem Russischen Nationalorchester) in den Sälen der Avery Fisher Hall (New York), des Chatelet Theatre (Paris) und der Royal Festival Hall ( London), Großer Saal des Moskauer Konservatoriums. Teilnehmer internationaler Musikfestivals in Colmar und Klangbogen (Wien). Unter neueste Aufführungen: „5 Fragmente zu den Gemälden von Hieronymus Bosch“ von Schnittke (Chatelet Theater, Paris), „Mozart und Salieri“ (Klangbogen Festival, Wien, 2003).

Seit 2000 nimmt er regelmäßig an Meisterkursen führender Gesangslehrer der Metropolitan Opera und der Houston Opera in Moskau teil. Seit 2001 Solist des New Opera Theatre (Moskau). Das Repertoire umfasst: Lensky (Eugen Onegin von Tschaikowsky), Mozart (Mozart und Salieri von Rimsky-Korsakov), Alfred (La Traviata von Verdi) und Berendey (Das Schneewittchen von Rimsky-Korsakov).

Preisträger internationaler Wettbewerbe, Träger des Titels „Bester Tenor“ der I. S. Kozlovsky Foundation, Gewinner des Jugendstipendiums des Independent Prize „Triumph“ (2001).

Alexey Mochalov, Bass

Geboren 1956. Absolvent der Gesangsabteilung und der Graduiertenschule des Moskauer Konservatoriums (Lehrer - Professor G.I. Tits). Leitender Solist des Kammermusiktheaters unter der Leitung von Boris Pokrovsky. Repertoire: Don Giovanni („Don Giovanni“ von Mozart), Figaro („Die Hochzeit des Figaro“ von Mozart), Seneca („Die Krönung der Poppea“ von Monteverdi), Julius Caesar („Julius Caesar in Ägypten“ von Händel), Blancac („Die seidene Treppe“ von Rossini), Umberto („Die Dienerin“ von Pergolesi), Cherevik („ Sorochinskaya-Messe„Mussorgski“, Der Doktor und der Barbier („Die Nase“ von Schostakowitsch), Nick Shadow („The Rake's Progress“ von Strawinsky), Petruchio („Der Widerspenstigen Zähmung“ von Schebalin) usw.

Mochalov nahm an der Produktion von „Die Stimme des Unsichtbaren“ im Helikon-Opera-Theater teil (die Aufführung war Preisträger des „ Goldene Maske"), in Aufführungen an der Wiener Kammeroper (Österreich) und der Lyoner Oper (Frankreich). Er trat mit führenden russischen und ausländischen Orchestern und Dirigenten auf (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelyan, Alexander Rudin usw.). Er tourte in vielen Ländern Europas, Südostasiens, Nord- und Lateinamerikas.

Führt aktive Konzertaktivitäten durch. Zu den wichtigsten Ereignissen: 1997 - Debüt in der Carnegie Hall (New York), Benefizkonzert des Weltwirtschaftsforums in Davos (Schweiz), Yuri Bashmet International Music Festival in Tours (Frankreich), Internationales Musikfestival in Colmar (Frankreich), Schaljapin gewidmet (1998), Konzert des International Music Project " Russische Musiker- zur Welt“ (UN-Palast, Genf), Internationales Musikfestival „Paläste von St. Petersburg“, Galakonzert zum 1100. Jahrestag von Pskow (2003).

Hat Aufnahmen auf CDs: „Puschkins Poesie in russischen Gesangstexten“ (zusammen mit der Pianistin Maria Barankina), „ Stimmzyklen Schostakowitsch“ (DML Classics, Japan), Schostakowitschs „Antiformalist Paradise“ (Moskauer Virtuosen, Dirigent Vladimir Spivakov, BMG Classics), „Mozart und Salieri“ von Rimsky-Korsakov (Tri-m Classics, Japan). Die Solo-CD „Shostakovich’s Vocal Cycles“ erhielt die Auszeichnung „Diapasone D’Or“ („Golden Range“) von den führenden französischen Schallplattenpublikationen „Le Monde de la Musique“ und „Diapasone“ (1997).

Mochalov ist Professor an der Russischen Musikakademie. Gnessine und Musikhochschule am Moskauer Konservatorium (unter den Studierenden sind Preisträger internationaler Wettbewerbe). Führt Meisterkurse in Brasilien und Japan durch. Verdienter Künstler Russlands.

Victor Gvozditsky, Leser

Einer der Hauptdarsteller des russischen Theaters.

Absolvent der Theaterschule Jaroslawl (1971), arbeitete im Theater junger Zuschauer(Riga), inkl. mit Regisseur Adolph Shapiro. 1974-1985 - arbeitete am Leningrader Komödientheater, unter anderem in den Rollen Shadow („The Shadow“ von Schwartz), Alceste („The Misanthrope“ von Moliere), Bulanov („The Forest“ von Ostrovsky).

1979 spielte er in der Ein-Mann-Show „Puschkin und Natalie“ (Komposition und Produktion von Kama Ginkas).

1979-1981 – Bolschoi-Schauspieler Schauspieltheater(Leningrad). Seit 1984 - Künstler des Hermitage-Theaters (Moskau), im Repertoire: Fadinar („Strohhut“), Schlippenbach („Der Bettler oder der Tod des Sandes“), Autor („Abend im Irrenhaus“), Casanova ( „Sonetschka und Casanova“). Er spielte in den Aufführungen von Kama Ginkas am Moskauer Jugendtheater: The Paradoxalist („Notizen aus dem Untergrund“), Porfiry Petrovich („Playing a Crime“). Teilnehmer an Yu. Ereminas Theateraufführungen. Puschkin: Eric („Eric XIV“), Khlestakov („Der Generalinspekteur“).

Seit 1995 - Schauspieler des Moskauer Kunsttheaters. Repertoire: Tuzenbach („Der Kirschgarten“), Osnova („Ein Sommernachtstraum“, Podkolesin („Hochzeit“), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron („Die Kabale des Heiligen“). Artaud spielt in dem Stück mit das Meyerhold Center Valery Fokin „Artaud und sein Double“.

Das Theater hat Dutzende Rollen aus dem Weltrepertoire gespielt, hauptsächlich die Hauptrollen. Filmrollen: „Sunset“ und „Moscow“ von Alexander Zeldovich, „ Sommermenschen» Sergej Ursuljak. Er leitet Meisterkurse an Universitäten in Frankreich, Italien und der Schweiz. Er fungiert oft als Vorleser.

Gewinner des Smoktunovsky-Preises, unter den Auszeichnungen - Bolschoi Goldene Medaille A. S. Puschkin (1999). Nationaler Künstler Russland.

Nationales Philharmonisches Orchester Russlands
Künstlerischer Leiter und Chefdirigent – ​​Vladimir Spivakov

Das National Philharmonic Orchestra of Russia wurde im Januar 2003 vom russischen Kulturministerium im Auftrag des Präsidenten der Russischen Föderation V.V. gegründet. Putin. Die NPR vereint die besten Vertreter der Orchesterelite und talentierte junge Musiker. Im Laufe der Jahre aktiv kreatives Leben Dem NPR ist es gelungen, eines der führenden Symphonieorchester Russlands zu werden und die Liebe des Publikums sowie die Anerkennung von Fachleuten im In- und Ausland zu gewinnen.

Das Orchester wird vom weltberühmten Geiger und Dirigenten Vladimir Spivakov geleitet.

Mit dem Ensemble arbeiten herausragende Dirigenten verschiedener Generationen zusammen, darunter Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Ian Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Soloviev und andere.

Weltstars nahmen an den Konzertprogrammen des NPR teil Opernbühne und renommierte Instrumentalsolisten: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Goerne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault und Gautier Capuçon, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova und viele andere.

Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Gindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergei Dogadin und Nikolai Tokarev treten regelmäßig mit dem NPR auf und betonen ihre besondere Nähe zu das Orchester. Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

Das Repertoire des Orchesters umfasst den Zeitraum von frühen klassischen Symphonien bis hin zu neueste Werke Modernität. In 16 Spielzeiten hat das Orchester viele außergewöhnliche Programme, einzigartige Abonnements und Konzertreihen präsentiert und eine Reihe russischer und Weltpremieren aufgeführt.

Um seinen Status und Namen zu bestätigen, gibt das National Philharmonic Orchestra of Russia Konzerte und veranstaltet Festivals nicht nur in Moskau, sondern auch in verschiedenen Regionen des Landes und legt Wege in die entlegensten Winkel. Jedes Jahr nimmt das NPR am Vladimir Spivakov International Music Festival in Colmar (Frankreich) teil. Das Orchester tourt regelmäßig durch die USA, Westeuropa, Japan, China, GUS und baltische Länder.

Vladimir Spivakov und das NPR erweitern ihre Arbeit und nehmen jedes Jahr mehrere Alben auf. Die letzte Veröffentlichung der Saison 2017/18 ist die Veröffentlichung der Oper „Eugen Onegin“ von Tschaikowsky (Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk in den Hauptrollen) auf CD.

Im Mai 2005 wurde das Unternehmen Capriccio veröffentlichte eine CD und DVD mit einer Aufnahme des Konzerts für das Orchester „Yellow Stars“ von Isaac Schwartz, aufgeführt vom NPR unter der Leitung von Vladimir Spivakov, dem der Komponist dieses Werk gewidmet hat. Das Konzert wurde vom NPR am 27. Januar 2015 in Prag im Rahmen des IV. Welt-Holocaust-Forums aufgeführt, das dem 70. Jahrestag der Befreiung des Konzentrationslagers Auschwitz-Birkenau gewidmet war.

In den Jahren 2010–2015 NPR hat mehrere Alben für die größte Plattenfirma aufgenommen Sony Musik mit Werken von P. Tschaikowsky, S. Rachmaninow, N. Rimsky-Korsakow, E. Grieg und anderen; im Jahr 2014-2018 Unter dem Label wurden zahlreiche Aufnahmen russischer Musik veröffentlicht SpivakovKlang.

Ein besonderer Tätigkeitsbereich des NPR ist die Förderung talentierter junger Musiker und die Schaffung von Voraussetzungen für ihre kreative Verwirklichung und berufliche Weiterentwicklung. In der Saison 2004/05 wurde auf Initiative des Direktors des NPR Georgy Ageev das Orchester gegründet. Die meisten Mitglieder der Gruppe haben im Laufe der Zeit bedeutende Erfolge in ihrem Berufsfeld erzielt, wurden Gewinner internationaler Wettbewerbe und prestigeträchtiger Auszeichnungen und bekleideten Führungspositionen in führenden Opern- und Symphonieorchestern.

Im Jahr 2017 wurde eine neue kompetitive Rekrutierung für die Dirigenten- und Praktikantengruppe mit höheren Anforderungen an Bewerber ausgeschrieben. Die neuen Mitglieder der Gruppe waren Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergey Akimov, Dmitry Matvienko, Arif Dadashev, Pyotr Gladysh und Alexander Khumala, dann Anton Torbeev. Die erneuerte Gruppe arbeitet unter der Leitung von Alexander Solovyov und Georgy Ageev.

Im Jahr 2007 wurde die NPR Eigentümerin eines Zuschusses der Regierung der Russischen Föderation. Seit 2010 erhält das Nationale Philharmonische Orchester Russlands ein Stipendium des Präsidenten der Russischen Föderation.

1979 wandte sich der herausragende Violinvirtuose Vladimir Spivakov an die Musiker der ersten Komposition der Moskauer Virtuosen mit den Worten: „Wir haben uns versammelt, um Menschen zu lieben und einander zu lieben.“ Die Existenzprinzipien der legendären Musikerpartnerschaft sind bis heute unerschütterlich. Und nicht nur Professionalität und Können, sondern auch die menschlichen Qualitäten der Menschen und die hohe Ethik der Beziehungen standen und bleiben an erster Stelle.
Musiker haben heute keine unerschlossenen Territorien des kulturellen Raums.

Die Konzerte des Orchesters finden triumphal in europäischen Ländern, den USA, Kanada, Mexiko, Südamerika, der Türkei, Israel, China, Korea, Japan und anderen Ländern statt. Musiker treten nicht nur in den besten und renommiertesten Sälen auf, sondern auch in gewöhnlichen Konzertsälen in kleinen Provinzstädten.

В разные годы с оркестром выступали выдающиеся музыканты, звезды мирового исполнительского искусства: Елена Образцова, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Иегуди Менухин, Хибла Герзмава, Мишель Легран, Гиора Фейдман,Миша Майский, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Евгений Кисин, Денис Мацуев, und andere.
Die Geographie der „Moscow Virtuosi“-Touren ist äußerst breit gefächert: Sie umfasst alle Regionen Russlands sowie den postsowjetischen Raum. Zuletzt absolvierte das Orchester Auftritte in entfernten Regionen des Landes von Magadan und Sibirien bis zum Kaukasus und Kaliningrad. Es gibt keine kleinen Städte oder kleine Konzerte für Künstler. Eine Reise durch Russland ist unbezahlbar.
In jeder Aufführung gelingt es „Moscow Virtuosi“, das Wichtigste zu erreichen: jeden, auch einen unvorbereiteten Menschen, emotional zu begeistern und intellektuell zu fesseln, um ihm die Freude an der Kommunikation zu bereiten musikalische Meisterwerke, um in ihm den Wunsch zu wecken, wieder zum Konzert zu kommen. Für uns ist Kreativität, wie Maestro Vladimir Spivakov sagt, zu einer Notwendigkeit geworden, und Arbeit ist zur Kunst geworden, die, in den Worten von Pablo Picasso, „den Staub des Alltags von der Seele wäscht“.

Im Januar 2003 hat das Kulturministerium Russlands im Namen des Präsidenten Russische Föderation V.V. Putin wurde gegründet Nationales Philharmonisches Orchester Russlands . Die NPR vereint die besten Vertreter der Orchesterelite und talentierte junge Musiker. Im Laufe der Jahre des aktiven kreativen Lebens ist es dem NPR gelungen, zu einem der führenden Symphonieorchester Russlands zu werden und die Liebe des Publikums sowie die Anerkennung von Fachleuten im In- und Ausland zu gewinnen. Das Orchester wird vom weltberühmten Geiger und Dirigenten Vladimir Spivakov geleitet. Herausragende Dirigenten unserer Zeit arbeiten mit dem NPR zusammen und treten regelmäßig auf, darunter die ständigen Gastdirigenten James Conlon, Ken-David Mazur und Alexander Lazarev sowie Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham-Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson und andere. Als seine wichtigste Aufgabe sieht das NPR die Kontinuität der Traditionen dreier großer russischer Dirigenten – Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin und Evgeny Svetlanov. An den Konzertprogrammen des NPR nehmen herausragende Musiker und Stars der Weltopernbühne teil.

Konzert des Nationalen Philharmonischen Orchesters Russlands unter der Leitung von Spivakov.

Im Konzertprogramm:

Orchesterminiaturen sind eine hervorragende Gelegenheit, ein Symphonieorchester in seiner ganzen Pracht zu zeigen. Auf dem Programm stehen Werke von Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninow, Tschaikowsky und Brahms. Khibla Gerzmava (Sopran) nimmt am Konzert teil.

Ouvertüre zum Singspiel „Die Zwillingsbrüder“ – F. Schubert
Sieben Ländlertänze WoO 14 - L. Beethoven
Andante aus der Symphonie Nr. 94 („Überraschung“) – J.Haydn
Zwei Etüden-Gemälde - S. Rachmaninow
Szene aus Tatjanas Brief aus der Oper „Eugen Onegin“ – P. Tschaikowsky
Ungarischer Tanz Nr. 5 - J. Brahms