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- Allrussisches Theaterfestival „Goldene Maske“, national Theaterpreis, 1994 von der Union der Theaterarbeiter Russlands gegründet und für Aufführungen aller Genres verliehen Theaterkunst: Drama, Oper, Ballett, Operette und Musical... Wikipedia

GOLDENE MASKE, Russischer Nationaltheaterpreis. 1994 von der Union der Theaterarbeiter gegründet. Ausgezeichnet für die besten Werke der Saison in allen Sparten der Theaterkunst: Schauspiel, Oper, Ballett, Operette (Musical), Puppentheater. Auszeichnungen... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

Goldene Maske- Masque d or Pour l’article homonyme, voir Masque d Or. Le Masque d'or (auf Russisch Goldene Maske) war ein russisches Theaterfestival, das 1994 gegründet wurde und mit einem prestigeträchtigen Preis ausgezeichnet wurde. Le Festival Accuueille des Spectacles de Théâtre, d Opéra, de… … Wikipédia auf Französisch

Goldene Maske- (Preis) ... Rechtschreibwörterbuch der russischen Sprache

Allrussisches Theaterfestival „Goldene Maske“, das jedes Jahr im Frühjahr in Moskau die bedeutendsten Aufführungen aus russischen Städten präsentiert. „Golden Mask“ National Theatre Award, der 1994 von der Union of Theatre ins Leben gerufen wurde... ... Wikipedia

Nationaltheaterpreis „Goldene Maske“ Enzyklopädie der Nachrichtenmacher

Geschichte des Festivals und der Auszeichnung „Goldene Maske“.- Der Russische Nationaltheaterpreis „Goldene Maske“ wurde 1993 vom Verband der Theaterschaffenden der Russischen Föderation als professioneller Preis für die besten Werke der Saison in allen Sparten der Theaterkunst (Schauspiel, Oper, Ballett, moderner Tanz usw.) ins Leben gerufen. .. ... Enzyklopädie der Nachrichtenmacher

Theaterfestival „Goldene Maske“- Der Russische Nationaltheaterpreis „Goldene Maske“ wurde 1994 von der Union der Theaterschaffenden Russlands als professionelle Auszeichnung für Theaterschaffende ins Leben gerufen kreative Leistungen im Bereich der Theaterkunst. Die Hauptziele des Preises und des Festivals sind… Enzyklopädie der Nachrichtenmacher

Maske- Die berühmte goldene Maske der Mumie von Tutanchamun. MASKE (französische Maske), 1) eine Auflage mit Ausschnitten für die Augen, die das Gesicht verbirgt, manchmal mit einem Bild menschliches Gesicht, Tierköpfe bzw mythische Kreatur. Es wurden rituelle Masken getragen... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

Der Verband der Theaterarbeiter der Russischen Föderation zeichnet Aufführungen aller Genres der Theaterkunst aus: Schauspiel, Oper, Ballett, moderner Tanz, Operette und Musical, Puppentheater.

Die Preisträger werden beim gleichnamigen Festival ermittelt. Das Festival der für den Golden Mask Award nominierten Aufführungen ist ein groß angelegtes Forum, das der Fachwelt und der breiten Öffentlichkeit ein vollständiges und objektives Bild des russischen Theaterlebens präsentiert.

Veranstalter des Festival- und Theaterpreises „Goldene Maske“ sind der Verband der Theaterschaffenden (STD) der Russischen Föderation, das Kulturministerium der Russischen Föderation, die Moskauer Regierung und die Festivaldirektion.

Seit 2002 ist die Sberbank of Russia Hauptsponsor der Goldenen Maske.

Die Hauptziele des Preises und des Festivals sind die Bewahrung und Weiterentwicklung der Traditionen des russischen Theaters; das Beste identifizieren kreative Werke V verschiedene Arten und Genres der Theaterkunst; Identifizierung von Trends im modernen Theaterprozess und Stärkung einer einheitlichen Kulturraum Ländern und schafft so Bedingungen für einen regelmäßigen kreativen Austausch.

Als Wettbewerbszyklus für die Auszeichnung gilt der Zeitraum vom 1. August bis 31. Juli des nächsten Kalenderjahres. Arbeiten, die nach Ablauf des Wettbewerbszeitraums öffentlich präsentiert werden, können im nächsten Zyklus für den Preis berücksichtigt werden.

Für den Preis können nur Aufführungen russischer Theater und Aufführungen nominiert werden, die Koproduktionen russischer Theater mit ausländischen Theatern sind.

Um die Bewerber für den Golden Mask Award zu ermitteln, werden zwei Expertenräte gebildet – um die Nominierten für den Preis in Wettbewerben für Aufführungen von Schauspiel- und Puppentheatern zu ermitteln; zur Nominierung von Wettbewerben für Opern-, Operetten-/Musical- und Ballettaufführungen.

Zur Ermittlung der Preisträger wurden sechs unabhängige Wettbewerbe ins Leben gerufen – ein Wettbewerb für Aufführungen des Schauspieltheaters, der Oper, der Operette/Musical, des Balletts, des Puppentheaters sowie der Wettbewerb „Experiment“ – die Suche nach Neuem Ausdrucksmittel modernes Theater.

Im Wettbewerb für Schauspielaufführungen gibt es zwei Hauptnominierungen: „Beste Leistung“. große Form„ und „Beste Kleindarbietung“. Aus der Anzahl der für den Wettbewerb ausgewählten Darbietungen in der Hauptnominierung werden Preisträger in den privaten Kategorien ermittelt: „Beste Arbeit eines Regisseurs“, „Beste Arbeit eines Szenenbildners“, „ Beste Arbeit eines Kostümbildners“, „Bester Lichtdesigner“, „Beste Hauptdarstellerin“, „Bester Hauptdarsteller“, „Beste Nebendarstellerin“, „Bester Nebendarsteller“.

Im Wettbewerb der Opern- und Operetten-/Musiktheateraufführungen lautet die Hauptnominierung „Beste Leistung“, die Preisträger werden in den Nominierungen „Beste Regiearbeit“, „Beste Dirigentenarbeit“, „Beste Hauptdarstellerin“ und „Bester Hauptdarsteller“ ermittelt. .

Der Ballettwettbewerb hat zwei Hauptnominierungen: „Beste Ballettaufführung“ und „Beste Leistung“. moderner Tanz".

Im Wettbewerb der Puppentheateraufführungen ist die Hauptnominierung „Beste Leistung“.

Im Jahr 2008 fand das Festival „Goldene Maske“ statt – „Das beste Werk eines Komponisten in.“ Musiktheater".

Preise für die besten Arbeiten auf der Grundlage der Ergebnisse des Festivals werden von zwei Fachjurys vergeben: in Wettbewerben für Aufführungen von Schauspiel- und Puppentheatern; bei Wettbewerben für Opern-, Operetten-/Musical- und Ballettaufführungen. Jede Jury wird von der Festivalleitung aus Schauspielern, Regisseuren, Dirigenten, Künstlern, Choreografen und Fachleuten gebildet Theaterkritiker(Theaterwissenschaftler, Musikwissenschaftler, Kunsthistoriker). Der Jury dürfen weder Mitglieder des Expertenrats noch Urheber und Interpreten der am Festival teilnehmenden Aufführungen angehören. Über die Preisvergabe wird am Ende des Festivals in einer Jurysitzung in geheimer Abstimmung entschieden.

Neben wettbewerbsfähigen Preisen, besondere Auszeichnungen„Goldene Maske“ – „Für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst“, „Für die Unterstützung der Theaterkunst Russlands“, „Preis der Jury“ (zwei Preise).

Jeder Nominierte für die Preiswettbewerbe erhält ein Erinnerungsdiplom. Den Preisträgern werden Urkunden überreicht Gedenkschilder„Goldene Maske“.

Das Gedenkschild „Goldene Maske“ wurde nach einer Skizze des Bühnenbildners Oleg Sheintsis angefertigt.

Die erste Verleihung des Golden Mask Award fand 1995 nach den Ergebnissen der letzten Moskauer Theatersaison statt. Der Preis im Bereich Musiktheater ging an die Oper „Die Macht des Schicksals“ von Giuseppe Verdi, inszeniert von Evgeny Kolobov am Moskauer Neuen Opernhaus. Die beste Leistung wurde von Nikolai Gogol vom Vs.-Zentrum mit dem Titel „Zimmer im Hotel der Stadt NN“ ausgezeichnet. Meyerhold, Bester Regisseur – Pjotr ​​Fomenko, Beste Schauspielerin – Natalya Tenyakova, bester Schauspieler— Alexander Feklistov, der beste Künstler — Sergey Barkhin.

Unter den Preisträgern in andere Zeit Es gab die Theaterregisseure Anatoly Vasiliev und Lev Dodin, die Schauspieler und Regisseure Konstantin Raikin und Oleg Tabakov, die Ballettsolisten Nikolai Tsiskaridze und Ulyana Lopatkina, den Dirigenten Valery Gergiev und andere. Der Preis „Für Ehre und Würde“ wurde an die Schauspieler Julia Borissowa, Michail Uljanow, Kirill Lawrow, den Regisseur Juri Ljubimow und andere verliehen.

„Golden Mask“ initiierte eine Reihe großer Theaterveranstaltungen, darunter Internationales Programm Russischer Fall, an ausländische Gäste gerichtet, Verlagsprojekte, Führungen durch das Bolschoi, Mariinsky, Alexandrinsky, Maly Drama, Michailowski-Theater usw. Seit 2009 findet im Rahmen des Festivals das nicht wettbewerbsorientierte Programm „Mask Plus“ statt, seit 2010 das Programm „ Neues Spiel". Besondere Aufmerksamkeit„Goldene Maske“ zahlt sich aus Tourenaktivitäten, organisiert seit 2000 zusammen mit dem Kulturministerium der Russischen Föderation das Programm „Die besten Aufführungen in den Städten Russlands und der baltischen Länder“.

Der ständige Präsident des Festivals und des Golden Mask Award war der Theater- und Filmschauspieler Georgy Taratorkin (1945-2017).

Seit 2017 ist er Präsident des Golden Mask Festivals und der Auszeichnung Nationaler Künstler Russland Igor Kostolevsky.

Das 22. Festival „Goldene Maske“, das vom 4. Februar bis 15. April 2016 stattfand, wurde von 52 Theatern aus 19 Städten besucht und präsentierte 69 Vorstellungen. Mehr als 50 Preisträger wurden ausgezeichnet.

Die Preisträger des Preises „Für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst“ waren der Professor und Leiter der Abteilung für Schauspielkunst Theaterinstitut Nach ihm benanntes Saratow-Konservatorium. L.V. Sobinova Rimma Belyakova, Schauspielerin, Direktorin von Sakhalin International Theaterzentrum ihnen. A.P. Tschechow Clara Kisenkova, künstlerische Leiterin des Maly Theatre Yuri Solomin, künstlerische Leiterin des Maly Drama Theatre (St. Petersburg) Lev Dodin, Schauspieler des Tatar Theatre. G. Kamala Rinat Tazetdinov, künstlerischer Leiter des Balletttheaters Boris Eifman, Künstler, Bühnenbildner Boris Messerer und Schauspieler des National Drama Theatre. M. Gorki (Minsk, Weißrussland) Rostislav Yankovsky.

Das 23. Festival der Goldenen Maske findet im Februar und April 2017 in Moskau statt. Außerdem Wettbewerbsprogramm Für den Preis „Goldene Maske“ nominierte Aufführungen, die Projekte „Maske Plus“, „Kinderwochenende“, „Goldene Maske“ im Kino“, „Goldene Maske“ in der Stadt“, „Institut für Theater“ und das Programm „Russischer Fall“. werden umgesetzt. Die Zeremonie zur Verleihung des russischen Nationaltheaterpreises „Goldene Maske“ findet am 19. April 2017 auf der Bühne des nach K.S. benannten Musiktheaters statt. Stanislavsky und Vl.I. Nemirowitsch-Dantschenko.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt

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Jedes Frühjahr findet in Moskau eine der bedeutendsten Veranstaltungen in der Welt der Kunst und Kultur statt – das russische Theaterfestival „Goldene Maske“, das die Aufmerksamkeit von Zehntausenden Zuschauern und Theaterbesuchern aus dem ganzen Land auf sich zieht.

Die besten Theatergruppen aus ganz Russland präsentieren ihre Werke in den berühmten Theaterhäusern der Hauptstadt. Tickets für Theateraufführungen Monate im Voraus ausverkauft.

Goldenes Maskenfest 2019

Festival Goldene Maske 2019 findet traditionell am Ende des Winters und Frühlings in Moskau statt. Festivaltermine vom 16. Februar bis 16. April . Aufführungen und Produktionen können in den Theaterhäusern der Hauptstadt angeschaut werden.

Goldene Maske – Preisverleihung

Die diesjährigen Festivalpreise Goldene Maske 2019 wird stattfinden 16. April An historische Szene Bolschoi-Theater. Das Festival findet von Februar bis April auf Bühnen in Moskau statt.

Über das Festival

Der Preis wurde erstmals 1993 ins Leben gerufen. Es deckt folgende Genres ab: Schauspiel, Ballett, Oper, Modern Dance, aber auch Genres wie Musical und Operette, Puppentheater.

Jedes Jahr haben alle Theaterbesucher und Kunstliebhaber die einmalige Gelegenheit, das Beste aus Theater, Musik, Oper, Tanz und Theater zu sehen Puppentheater und Produktionen der führenden Theater des Landes. Die Einzigartigkeit dieses Projekts liegt darin, dass alle Aufführungen an einem Ort zu sehen sind, nämlich auf Bühnenräume und Veranstaltungsorte in der Hauptstadt.

Aufführungen werden überall gezeigt, nicht nur im Theater. Während des Festivals verwandeln sich die Straßen Moskaus in eine grandiose Bühne, auf der Sie Ausschnitte von Aufführungen und spannende Darbietungen sehen können.

Gäste aus verschiedenen Städten Russlands und des Auslands versuchen jedes Jahr, ihren Urlaubsplan so zu gestalten, dass ihr Urlaub mit lebendigen Emotionen aus Festivalproduktionen kombiniert werden kann.

Auszeichnung „Goldene Maske“.

Außerdem wird unabhängig vom Festival jährlich der Golden Mask Award verliehen, der den Höhepunkt dieser grandiosen Veranstaltung darstellt. Die Preisträger und Gewinner des Festivals gehen auf die Bühne, um ihre Auszeichnungen in verschiedenen Kategorien entgegenzunehmen.

Die Preisverleihung findet auf einer der Bühnen der Theater der Hauptstadt statt. Doch bevor die besten Werke ausgewählt werden, müssen sich erfahrene Jurymitglieder und Kritiker mehrere Dutzend Werke ansehen.

Die Teilnahme an der Preisverleihung ist für jeden Künstler bereits eine große Ehre. Viele Mittel Massenmedien Die Festivalteilnehmer werden streng überwacht.

Um einen der prestigeträchtigsten Theaterpreise unseres Landes herrscht immer viel Aufregung. Mit Spannung erwarten die Zuschauer die Namen der Preisträger und Gewinner der Goldenen Maske. Dank des Festivals starten jedes Jahr viele Menschen ihre kreativer Weg Theaterregisseure und Künstler, Schauspieler und Drehbuchautoren, Tänzer und Choreografen, Komponisten und Musiker haben eine wunderbare Gelegenheit, ihr Talent im ganzen Land zu zeigen und beim Publikum Anerkennung und Liebe zu gewinnen.

Für jedes Theater und jeden Schauspieler ist es eine große Ehre, den Golden Mask Award zu erhalten, der die höchste Anerkennung für Talent und Ergebnisse der Arbeit an einer Rolle oder Theaterproduktion darstellt.

Video

Wir laden Sie ein, zu sehen, wie eine der aufregendsten Veranstaltungen der Welt stattfindet Theaterwelt. Aber wie ein altes Sprichwort sagt: Es ist besser, es einmal zu sehen, als hundertmal zu hören, wie interessant es war.

Etwa 50 Auszeichnungen wurden bei der Preisverleihung des Theaters „Goldene Maske“ verliehen, die am Mittwoch im Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater in Moskau stattfand.

Der Dirigent Teodor Currentzis, die Schauspielerin Danila Kozlovsky und der Regisseur Andrei Moguchiy blieben nicht ohne Auszeichnungen – zum zweiten Mal in Folge als bester Regisseur.

Das Festival „Goldene Maske 2017“ umfasste 74 Vorstellungen aus 25 russischen Städten. Die Zahl der Nominierten für den Nationalen Theaterpreis war rekordverdächtig: 213 Regisseure, Schauspieler, Künstler, Komponisten und Dramatiker.

Unter denen, die empfangen haben größte Zahl Nominierungen - das Bolschoi-Theater der Hauptstadt, das Opern- und Balletttheater Jekaterinburg, die Maly-Drama- und Bolschoi-Dramatheater von St. Petersburg, das Mossowet-Theater und die „Rote Fackel“ (Nowosibirsk).

An der Zeremonie nahm der Regisseur teil Bolschoi-Theater Vladimir Urin, berühmt Theaterregisseur Robert Sturua, Chefdirektor von RAMT Alexey Borodin, Marina und Dmitry Brusnikin, Vorsitzender der Union der Theaterarbeiter Alexander Kalyagin, Schauspielerin des Mossovet-Theaters Volkskünstler Russland Nina Drobysheva.

Vor der Preisverleihung bat die Direktorin der Goldenen Maske, Maria Revyakina, das Publikum mit einer Schweigeminute an Georgy Taratorkin, der den Preis mehr als 20 Jahre lang leitete und 2017 starb.

Theater

Hauptpreis für den Besten dramatische Leistung Der „Russische Roman“ des Majakowski-Theaters erhielt eine große Form. Und zum zweiten Mal in Folge zeichnete die Jury Andrei Moguchy, der am Bolschoi das Stück „Das Gewitter“ inszenierte, als besten Regisseur aus. Schauspieltheater benannt nach Tovstonogov. Die Jury zeichnete außerdem „Magadan/Kabarett“ des Theaters „In der Nähe des Stanislawski-Hauses“ als beste dramatische Aufführung einer kleinen Form aus.

„Ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um meinen lieben Menschen zu danken. Zuallererst ist dies mein Lehrer, der Direktor des Maly Drama Theatre Lev Dodin, der eine Art Kraft, Stärke und inneres Drama besitzt, um „Hamlet“ nicht in einer bequemen Form zu inszenieren, sondern darin Fragen zu stellen, die heute nicht möglich sind Helfen Sie, aber fragen Sie...

Ich möchte der Familie, den Eltern und der Mutter danken, die mich oft gefragt haben, wo ihre Maske sei, und jetzt hat sie sie.“

sagte Kozlovsky bei der Preisverleihung.

Die beste dramatische Schauspielerin war Evgenia Simonova, die Sofia Tolstoi im Stück „Russischer Roman“ im Majakowski-Theater spielte. Beste Auszeichnung weibliche Rolle Elena Nemzer verließ die Nebenrolle in dem Drama Alexandrinsky-Theater für die Rolle des Pantaloon in der Produktion von „The Raven“ und die männliche Rolle – an Holgen Münzenmayer, der die Rolle des Diakons im Stück „Once Upon a Time“ am Sharypovo Drama Theatre spielte.

Oper

"ICH glücklicher Mann, weil ich Musiker bin und bestrebt bin, sowohl der beste Musiker als auch der beste Mensch zu sein … Der Zweck der Kreativität besteht darin, den Menschen Glück zu bringen.“

sagte Currentzis bei der Siegerehrung.

Der beste Opernregisseur war laut Jury Richard Jones, der am Bolschoi-Theater die Oper „Rodelinda“ inszenierte. „Rodelinda“ wurde auch als beste Aufführung der Oper ausgezeichnet.

Der Preis für die beste weibliche Rolle in der Oper ging an Nadezhda Pavlova, die Violetta Valerie in „La Traviata“ am Tschaikowsky-Opern- und Balletttheater in Perm spielte, und für die beste männliche Rolle in der Oper – Liparit Avetisyan für Chevalier des Grieux in der Operette „Manon“ am Stanislavsky Musical Theatre und Nemirovich-Danchenko.

Operette und Musical

Der Gewinner des Preises in der Kategorie „Beste Leistung in einer Operette/Musical“ war „Der Bandit und der König“ des Theaters junger Zuschauer in Krasnojarsk. In der Kategorie „Beste Schauspielerin in einer Musical-Operette“ gewann Maria Biork für ihre Rolle als Sonya im Stück „Verbrechen und Sühne“ im Musicaltheater unter der Regie von Andrei Konchalovsky. Auch der Komponist Eduard Artemyev wurde für seine Arbeit in dieser Aufführung mit einem Preis ausgezeichnet.

Die „Goldene Maske“ für die beste männliche Rolle in dieser Kategorie wurde Viktor Krivonos für seine Rolle im Stück „White. Petersburg“ des Musical Comedy Theatre in St. Petersburg.

Belohnen für beste Rolle Die Nebenrolle in der Operette/Musical ging an Wladimir Galtschenko vom Gorki-Dramatheater in Samara. Der beste Regisseur in einer Operette/Musical war Roman Feodori vom Theater für junge Zuschauer in Krasnojarsk, der Dirigent war Andrey Alekseev vom Musical Comedy Theatre in St. Petersburg.

Ballett

Der Preis als beste Schauspielerin im Ballett und Modern Dance wurde Victoria Tereshkina für ihre Rolle im Stück „Violinkonzert Nr. 2“ verliehen. Mariinski-Theater, und für die beste männliche Rolle im Ballett - Igor Bulitsyn, der Mercutio in „Romeo und Jellyette“ am Opern- und Balletttheater in Jekaterinburg spielte.

Der beste Dirigent im Ballett war Pavel Klinichev für die Aufführung „Ondine“ im Bolschoi-Theater, was jedoch keine große Überraschung war, da er in dieser Kategorie für drei verschiedene Aufführungen der einzige Anwärter auf den Preis war.

Die Jury zeichnete die Aufführung „Violinkonzert Nr. 2“ von Anton Pimonov im Mariinski-Theater als beste Arbeit einer Choreografin/Choreographin im Bereich Ballett und Modern Dance aus.

Die beste Aufführung im modernen Tanz wurde vom Moskauer Balletttheater mit dem Titel „Alle Wege führen nach Norden“ ausgezeichnet. Gleichzeitig wurde der Preis für die beste Leistung im Ballett an das Opern- und Balletttheater in Jekaterinburg für „Romeo und Julia“ verliehen.

Sonderpreise

Der Preis „Für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst“ wurde an den künstlerischen Leiter des Dagestan Kumyk Musik- und Theatertheaters Aigum Aigumov, die Solistin des Mariinsky-Theaters Irina Bogacheva, Volkskünstlerin Russlands, und den Jakutier Andrei Borisov, den Georgier, verliehen Regisseur, Drehbuchautor, Dramatiker, Künstler, künstlerischer Leiter des Tifliser Puppentheaters Rezo Gabriadze, Schauspieler und Regisseur des Omsker Musiktheaters Georgy Kotov, Schauspieler des Alexandrinsky-Theaters Nikolai Marton, künstlerischer Leiter des Moskauer Kunsttheaters. Tschechow und „Schnupftabakdosen“ Oleg Tabakov und Schauspieler des Wachtangow-Theaters Vladimir Etush.

Ihm wurde der Ehrenpreis „Für die Unterstützung der Theaterkunst Russlands“ verliehen. gemeinnützige Stiftung„Kunst, Wissenschaft und Sport“, gegründet 2006 Russischer Unternehmer und Philanthrop Alisher Usmanov.

Wir haben bereits festgestellt, dass die wichtigsten „Goldenen Masken“ dieses Jahr an Kirill Serebrennikov, Alexey Malobrodsky, Sofya Apfelbaum und Yuri Itin gingen. Fast alle sprachen von der Bühne des Bolschoi-Theaters aus über die im Fall „Siebtes Studio“ Festgenommenen Generaldirektor Maria Revyakina-Preis und endet mit Lev Dodin, der die letzte „Maske“ für die beste dramatische Leistung einer großen Form erhielt. Und jedes Mal stieß das Publikum auf einhellige Zustimmung.

Die Handlung der Zeremonie mit Texten von Valery Pecheykin und Musik von Alexei Nadzharov, tanzenden Robotern und fliegenden Luftschiffen, die von Nina Chusova einfallsreich inszeniert wurde, war der Zukunft gewidmet, in der sich alle Menschen mit Kunst beschäftigen und keine Preise mehr wichtig sind. Aber im Wesentlichen war der 24. Golden Mask National Theatre Award in eine zusammenhängende Handlung eingebettet – man kann sie zivil, politisch oder die Handlung der Einheit der Theatergemeinschaft nennen.

Theater

Emotionale Rede Alla Demidova, die als beste Schauspielerin im Gogol Center-Stück „Akhmatova. Ein Gedicht ohne Held“, in dem zwei Regisseure auftreten – sie selbst und Kirill Serebrennikov.

Mikhail Patlasov, der den Preis für die beste kleine Aufführung – „Chuk und Gek“ im Alexandrinsky-Theater – entgegennahm, schlug vor, alle Opfer politischer Repression in Stille zu ehren. Diesem Thema ist das Stück selbst gewidmet, in dem das Märchen von Arkady Gaidar mit dokumentarischen Zeugnissen über den Gulag verknüpft wird.

Fotogallerie

Die Jury verlieh dem Team des Gogol Center einen Sonderpreis für seine „mutige Suche nach Sprache“. theatralische Moderne“ und wünschte den an dem Fall Beteiligten Freiheit. Ich möchte darauf hinweisen, dass die Kollegen angesichts der Atmosphäre der Einheit und Unterstützung, die im Auditorium herrschte, sich nicht die Freiheit wünschen, sondern weiter dafür kämpfen sollten. Man kann nur vermuten, wie der Fernsehsender Kultura mit den zivilen Aussagen der Preisträger umgehen wird. Sie wegzulassen bedeutet, die halbe Zeremonie wegzulassen.

Doch die Wahl der Preisträger in den beiden bekanntesten dramatischen Kategorien schickte die Zeremonie nicht in die Zukunft, sondern in die Vergangenheit. Aus den 14 nominierten Vorstellungen in der Kategorie „Large Form“ wählte die Jury „Fear, Love, Despair“ von Lev Dodin am MDT. Von mehr als 20 Anwärtern auf den Titel des besten Regisseurs - Yuri Butusov („Onkel Wanja“ im Lensoveta-Theater). Es scheint, dass junge Regisseure und neues Theater wurden überhaupt nicht berücksichtigt. Weder das Stück „Kuzmin. „Forelle bricht das Eis“ unter der Regie von Vladislav Nastavshev. Weder „Rosencrantz and Guildenstern“ des Konzeptualisten Dmitry Volkostrelov. Sogar die Nominierung „Experiment“ wurde vom Projekt „Away“ bestanden. Europa“ des deutschen Kollektivs Rimini Protokoll – vielleicht der wichtigste Nachrichtenmacher des Welttheaters des neuen Jahrhunderts. Beide Jury-Kompositionen – Schauspiel und Musiktheater – kürten die Aufführung des Zirkus Uppsala „I am Basho“ unter Beteiligung besonderer Kinder und benachteiligter Jugendlicher zum besten „Experiment“. Dies ist eine Anerkennung der Bedeutung des sozialen Theaters, aber noch mehr eine emotionale Entscheidung – und innovativ Theaterwerke Ich möchte den Sieg des Denkens sehen.

Andererseits bahnt sich das neue Theater seinen Weg nicht unbedingt durch Regie. Einer der größten Triumphe der Zeremonie war die Künstlerin Ksenia Peretrukhina, die mehrmals auf der Bühne auftrat, unter anderem als bester Künstler im Schauspielhaus („Atem“ im Theater der Nationen).

Ballett und Tanz

Bei Nominierungen für Ballett war die Jury wie immer hin- und hergerissen zwischen berühmten Aufführungen, auf die sie zuerst übertragen wurde Russische Szene und die Choreografie eines neuen Autors. Das Ergebnis von Streitigkeiten ist ein Kompromiss.

Die beste Aufführung erhielt den Titel „Suite in Weiß“, aufgeführt im Moskauer Musiktheater. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko (MAMT) und wurde 1943 von Sergei Lifar zur Musik von Edouard Lalo komponiert Pariser Oper. Dieses traumhaft schöne schneeweiße Ballett, Hymne Klassischer Tanz, war ein Manifest der reinen Kunst – lasst Faschisten durch die Straßen gehen, wir stehen darüber und beschäftigen uns nicht mit so widerlichen Dingen wie Politik. Nach der Befreiung Frankreichs erhielt Lifar die volle Summe für diese Position – aber dieses Ballett von unvorstellbarer Schönheit, leicht übertrieben mit Pathos, blieb in der Geschichte (naja, wenn man eine ungerechte Idee verteidigt, wächst der Stil unwillkürlich). „Suite in White“ erschien im MAMT-Repertoire, nachdem der Pariser Opernstar Laurent Hilaire die künstlerische Leitung des Balletts übernommen hatte – und dem akribischen Franzosen gelang bei der Wiedergabe dieses Textes eine vorbildliche Qualität.

Die Arbeit des Chefchoreografen wurde als beste Arbeit eines Choreografen ausgezeichnet Permer Oper Alexey Miroshnitschenko. Prokofjews „Aschenputtel“ (für das Teodor Currentzis als bester Dirigent im Ballett ausgezeichnet wurde) ist ein Beispiel dafür, nicht ein antikes Ballett zu lernen, sondern ein originelles zu komponieren: Miroshnichenko verwandelte das Märchen in die Geschichte einer jungen Ballerina des Bolschoi Theater, die ihren französischen Prinzen 1957 in Moskau traf. Miroshnichenko hat Prokofjews Texte und Prokofjews Sarkasmus klar wiedergegeben (in der Szene der Auslandstournee, als die Bolschoi-Truppe zum Einkaufen eilt, stöhnt das Publikum immer vor Lachen) – und ging als Sieger in einer klaren Konfrontation mit Wjatscheslaw Samodurow hervor, der leitet das Jekaterinburg-Ballett. Nun, es scheint fröhlich und einfallsreich zu sein. Schneekönigin„Die Jury blieb nur deshalb ohne Auszeichnungen, weil das Jekaterinburg-Ballett bereits mehrere Jahre in Folge Auszeichnungen erhalten hat und diese offensichtlich in einem Jahr erhalten wird – die Premiere von „Paquita“ in dieser Saison wurde zu einer Sensation.

Letzter Auftritt

Belohnen für Bessere Arbeit Der Dramatikerpreis ging an Dmitry Danilov für das Stück „Der Mann aus Podolsk“, das bei Theater.doc aufgeführt wurde. Diese Aufführung war die letzte Regiearbeit des am 2. April dieses Jahres verstorbenen Michail Ugarow. Auditorium würdigte das Andenken des Dramatikers, Regisseurs und künstlerischer Leiter Theatre.doc erhielt stehende Ovationen – genau wie die Erinnerung an den kurz vor ihm verstorbenen künstlerischen Leiter des Moskauer Kunsttheaters Oleg Tabakov.

Der Preis als beste Schauspielerin ging an die Bolschoi-Ballerina Anastasia Stashkevich (für ihre hervorragende Rolle als New Girl in Jerome Robbins‘ blutrünstigem Ballett „The Cage“ – die Tänzerin, die zu einem Insekt geworden war, eliminierte beinahe polternd Individuen des anderen Geschlechts).

Nurbek Batulla wurde für die beste männliche Rolle ausgezeichnet – der Kasaner Künstler war der Haupt- und einzige Tänzer im Stück „Der Ruf des Anfangs“, einer choreografischen Hymne an alte tatarische Schriften.

Aus einer Vielzahl zeitgenössischer Tanzaufführungen wählte die Jury Tatyana Baganovas „Imago Trap“ (Jekaterinburger „Provinztänze“). Offenbar erschien der ehrwürdigen Jury die Geschichte um die Libelle und die Ameise am verständlichsten – nicht wie bei manchen handlungslosen Avantgarde-Experimenten.

Oper und Musical

Fakt ist, dass Musikjury wird Benjamin Brittens Oper Billy Budd mit außergewöhnlicher Tiefe und Menschlichkeit belohnen, daran bestand kein Zweifel. Die Frage war nur, wie viele Nominierungen diese Koproduktion des Bolschoi-Theaters und des Englischen Theaters gewinnen würde? Nationaloper. Die Jury bewies Augenmaß: „Billy Budd“ wurde genannt beste Leistung in der Oper, und die Auszeichnung wurde durch die Anerkennung von Paul Steinberg als bester Künstler gestärkt. Obwohl auch die anderen Teilnehmer dieser Aufführung souverän um Auszeichnungen kämpften, vergaß die Jury auch andere Erfolge nicht Operngenre. Die Jekaterinburger Aufführung „Der Passagier“ wurde in der Person des Dirigenten Oliver von Dokhnanyi und der Künstlerin Nadezhda Babintseva ausgezeichnet, „Faust“ aus „ Neue Oper„ – in der Person des Bassisten Evgeniy Stavinsky und „Chaadsky“ aus der Helikon-Oper – natürlich in der Person des Regisseurs Kirill Serebrennikov. Der diesjährige Kompositionswettbewerb hatte keinen unumstrittenen Favoriten. Sie wählten die Perm Cantos von Alexey Syumak und duplizierten den Sieg des Komponisten mit einem Sonderpreis für das gesamte Aufführungsteam. Die Seele dieses Teams war Bühnenbildnerin Ksenia Peretrukhina, die auch die Goldene Maske als beste Bühnenbildnerin gewann. Als Peretrukhina beide „Masken“ erhielt, sprach sie so herzlich über Kunst und wiederum über Freiheit, dass die Zeremonie eine wahre Heldin fand. Russisches Theater schenkte einem seiner jungen Führungskräfte große Anerkennung.

In der Kategorie Operette/Musical fanden dieses Jahr keine Wettbewerbe statt. Theaterkompanien, führend in der Unterhaltungsbranche. Der Gewinner war das Stück „Sweeney Todd, der verrückte Barbier der Fleet Street“ des Taganka Theatre. Die Aufführung selbst wurde als die beste des Genres ausgezeichnet; der Künstler Pjotr ​​Markin und der Regisseur Alexey Frandetti erhielten persönliche Auszeichnungen.

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24. Verleihung des nationalen Theaterpreises „Goldene Maske“