Drei Schwestern. Tickets für das Theaterstück „Drei Schwestern“ im Maly Theater, Dauer der Aufführung der drei Schwestern
Marina Davydova
Einfrieren. Sterben. Mach weiter mit deinem Leben
Yuri Solomin inszenierte „Three Sisters“ im Maly Theater
Künstler gehen oft in die Regie und erreichen dabei nur sehr selten etwas. Yuri Solomin hat es unerwartet geschafft. „Three Sisters“, von ihm in Maly veröffentlicht, wurde mit einer Einfachheit gemacht und gespielt, von der erfahrene Kritiker nicht mehr zu träumen wagten.
Zufälligerweise gibt es in Moskau seit einiger Zeit zwei Hochburgen der Tradition – das Moskauer Kunsttheater und das Maly. Und sie wurden kürzlich von zwei herausragenden Künstlern geleitet – Tabakov und Solomin. Der erste erkannte das Zeug zu einem herausragenden Intendanten und verwandelte das ihm anvertraute Theater ganz im Sinne des Zeitgeistes in eine für alle Richtungen und Winde offene Plattform. Der zweite hingegen widersetzte sich auf jede erdenkliche Weise dem Zeitgeist, mied Modetrends und wurde bekannt als Theaterkreise ein unverbesserlicher Konservativer. „Three Sisters“ ist die Frucht dieses Konservatismus. Ehrlich gesagt eine unerwartete Frucht.
Tradition ist im Allgemeinen ein vages Wort. In Bezug auf das Theater und noch mehr auf das russische Theater ist es besonders schwierig zu definieren. Schließlich verkörpern Maly und das Moskauer Kunsttheater unterschiedliche Traditionen. Und „Three Sisters“ gehört nicht zu Malys Repertoire. Das ist einfach aus einem ganz anderen Repertoire. Um historisch und theatralisch korrekt zu sein, bedeutet Tschechow in Maly im Einklang mit der Tradition zu spielen, in einer schwungvollen, spielerischen Art und Weise, mit einer gewissen Neigung zur Komödie, höchstwahrscheinlich Ostrowskis Komödie. Sergei Zhenovach ist der wahre Erbe dieser Traditionen. In der Zwischenzeit wurden „Drei Schwestern“ im Maly im Stil des Moskauer Kunsttheaters gespielt, ohne auf eine bestimmte Produktion Rücksicht zu nehmen, aber in offensichtlicher Übereinstimmung mit der hypothetischen Aufführung des Moskauer Kunsttheaters, da es, in den Worten eines von Tschechows Helden, „ wird in Träumen vorgestellt.“ Die Tatsache, dass Maly, und sogar mit Hilfe seines künstlerischen Leiters, sich vorgenommen hat, ein solches Problem zu lösen, verdient Interesse und Respekt. Die Tatsache, dass diese Aufgabe letztendlich bei ihm lag, verdient eine genaue Analyse.
Niemand hat Solomin jemals für einen echten Regisseur gehalten. Ich glaube nicht, dass er sich selbst dazu zählte. Keine Gedanken, die in Tiefe und Innovation auffallen Tschechows Stück
er hatte offensichtlich keines. Er hatte nicht vor, in der Kunst neue Worte zu sagen. Im Allgemeinen erwies er sich in diesem Fall nicht als Regisseur, sondern als Medium, als Dirigent jener Theateridee, nach der man dem Autor so weit wie möglich vertrauen und ehrlich versuchen muss, in das Wesen jeder Figur einzudringen und das Spiel mit dem Konzept nicht verfälschen. Diese Anweisungen scheinen jetzt so einfach zu sein wie ein Pfannkuchenrezept. Aber meiner Erinnerung nach waren die meisten dieser Pfannkuchen klumpig.„Sie scheinen gefunden zu sein, aber sie haben den Beigeschmack einer solchen Falschheit, einer so hoffnungslosen Theaterroutine, dass es sich schämt, sie irgendjemandem zu empfehlen, wenn sich die abgedroschene Banalität mit im Bühnenwind flatternden Schals und einer Träne malerisch auf dem Proszenium abspielt als Treue zur Tradition des russischen psychologischen Theaters ausgegeben wird, will man vor dieser Tradition und ihren redseligen Anhängern davonlaufen, wie Maupassant vom Eiffelturm. Tatsächlich zerstören solche Anhänger sie viel erfolgreicher als alle Radikalen und Umstürzler zusammengenommen kann ein dummer Hüter dem christlichen Glauben größeren Schaden zufügen als der glühendste Atheist.
Sie verlassen Malys Auftritt gut gelaunt und mit Freude im Herzen. Es zeigt sich, dass man es so machen kann – ohne Entdeckungen und Durchbrüche, aber auch ohne den falschen Ton zu treffen. Ohne Vulgarität und Mist. Diese „Drei Schwestern“ wirken keinen Moment wie ein Anachronismus, obwohl das gesamte Gentleman-Set der Tschechow-Inszenierung vorhanden zu sein scheint – detaillierte Innenräume, eine Kulisse mit einem Birkenhain, der Epoche entsprechende Kostüme. Hier werden die Schwestern (Alena Okhlupina, Olga Pashkova, Varvara Andreeva) leiden, Natasha (Inna Ivanova) wird sich von einer schüchternen Bourgeoisie in eine hysterische Haushälterin verwandeln, Kulygin (Valery Babyatinsky) wird in seiner Liebe zu Masha erhaben wehrlos sein, Solyony (Viktor Nizovoy) ist in seinen romantischen Behauptungen lächerlich.
Aber ich glaube jedem von ihnen.
Wenn Sie im Maly sitzen, lassen Sie sich vom maßvollen Fluss des Spiels und der Aufführung leiten und entdecken Sie unerwartete und präzise Passagen in der ruhigen Kantilene. Hier spricht Andrei Prozorov (ausgezeichnetes Werk von Alexander Klyukvin) im letzten Akt seinen nächsten Monolog zum Thema „Das Leben ist verloren“ und richtet sich dabei an Sofotschka, die im Kinderwagen liegt. Und diese absurde Argumentation offenbart plötzlich Tschechows Tragödie stärker als jede andere Belastung. Oder am Ende gibt es keine laute Musik, die Olgas Monolog laut Regieanweisung begleiten soll, sondern man hört einfach das Geräusch stetig fallender Tropfen. Und das ist, muss ich sagen, eine der besten Stimmungsszenen, die ich je gesehen habe.
Wenn man Malys Leistung mit anderen „klassischen“ Produktionen vergleicht, beginnt man plötzlich klar zu verstehen, worauf die richtige Antwort lautet schwierige Frage anders als das Banale.
Banal – es ist immer geliehen. Um es richtig zu machen, ist die Arbeit Ihres eigenen Gehirns und Ihrer eigenen Seele erforderlich. Es gibt Theoreme, die niemals zu Axiomen werden. Sie müssen jedes Mal aufs Neue nachgewiesen werden. In Malys Aufführung wird die Arbeit der Seele und des Geistes sichtbar, und sie kann alles ersetzen, was im modernen Theater normalerweise geschätzt wird – stilvolle Dekoration, unerwartete Interpretation und mutige Inszenierungsschritte. Irgendwo gibt es eine Tradition, mit der einst untrennbar verbunden war Kunsttheater
, das aber schon lange im öffentlichen Besitz war, starb und verwandelte sich in eine ausgetrocknete Mumie.
Irgendwo erstarrte sie vor Erwartung neuer Erfolge. Irgendwo, wie in Maly, lebt er weiterhin bescheiden, aber in Würde. Gott segne sie.
Rossiyskaya Gazeta, 4. Februar 2004
Alena Karas
Schlagen wir Tschechow Das Maly-Theater versuchte erneut, ein Stück des großen Dramatikers aufzuführen Tschechows Eifer, der mit seinem Todestag zusammenfällt, hat seinen Höhepunkt erreicht. Nach dem schrecklichen, voller Verwirrung und Disharmonie „Der Kirschgarten“ von Eimuntas Nyakrosius meldete sich Joseph Raikhelgauz zu Wort und veröffentlichte zum Ärger aller die fröhliche, unbedeutende Operette „Die Möwe“. Die nächsten beiden Premieren sind „
Das Maly-Theater tritt selten gegen Tschechow an. Jahrhunderte sind vergangen, aber die Natur und der Geist dieses Theaters sind immer noch fremd für alles, was auch nur annähernd „tschechowianisch“ ist.
Wenn „Die Möwe“ am Ende des vorletzten Jahrhunderts nicht in Alexandrinka gescheitert wäre, wäre sie definitiv in Maly gescheitert. Ein klarer, kräftiger Gang, ein offenes und kraftvolles Temperament, Respekt vor dem Wort, der in eine pathetische Deklamation übergeht – das ist der Schauspielstil des Maly-Theaters, das im Laufe der Zeit, auch wenn es kleiner wurde, seinen Charakter nie veränderte. Vasily Rozanov, ein begeisterter Bewunderer des Maly-Theaters, der von seinen großen Meistern erzogen wurde, blieb für immer der Überzeugung, dass „das Theater nichts Intimes, Verborgenes, Inneres vermitteln kann ... Im Allgemeinen sind Stärke und Kürze sozusagen der Schwerpunkt von allem.“ , ist das Grundgesetz des Theaters.“ Als ob ich diese alten Gedanken belauschen würde
Die Uhr schlägt, und Irina nähert sich ihr und verkündet feierlich und pathetisch: „Und vor einem Jahr läutete die Uhr genauso.“ Jede Replik und jede Zeile unterliegt der Verkündigung. Geräusche auf dem Fluss, Schreie von Offizieren, das Summen eines Kreisels, Tschebutykins „ta-ra-ra-bumbia“, der Lärm eines Samowars – alles und jeder wird für Solomin zu einer Solonummer. Wenn die Mummer im Haus der Prozorovs warten, die Russen Volkslieder
Solomin und der Künstler Alexander Glasunow bauen in Anlehnung an die Tschechow-Inszenierungen von Jefremow und Lewenthal detailliert das Haus der Prosorows auf der Bühne mit Räumen und Durchgängen, mit einer Landschaft und einem Birkenhain auf.
Aber hier, beim Birkenhain, beginnt das Interessanteste.
Solomin versucht, die Tragödie aus den ersten, fröhlichen Akkorden von Irinas Namenstag herauszuhören. Der Hain – der Ort, an dem Solyony Tuzenbach tötet – ist in der figurativen Struktur des Stücks ständig präsent, wie ein stiller Prophet und Zeuge zukünftiger Unglücke. Und auch die Namenstage selbst – mit einem ausführlichen Festmahl, einem Samowar und einer Torte – werden von Solomin als Vorbote gelesen. Leider tun die Schauspieler im ersten Akt so, als ob die fatalsten Enden des Stücks bereits stattgefunden hätten.
Der Feiertag beginnt mit einer Totenwache.
Es ist bezeichnend, dass Tuzenbach (Gleb Podgorodinsky) Irina liebt.
Es ist bezeichnend, dass sie diese Liebe nicht hört, sondern bereit ist, sich damit auseinanderzusetzen. Bezeichnend ist, dass Olga (Alena Okhlupina) Kulygin plötzlich als eine Person akzeptiert, die sie – anders als Mascha – lieben könnte. Es ist bezeichnend, dass auch er bereit wäre, Olga zu lieben, wenn es nicht die Strenge moralischer Verbote gäbe. Bezeichnend ist, dass er am Ende des Stücks Maschas Leiden erträgt und bereit ist, es noch weiter zu ertragen. Bezeichnend ist, dass im Finale die Musik des Regimentsorchesters überhaupt nicht fröhlich und beruhigend klingt und Olgas Worte in verzweifelter und hoffnungsloser Stille untergehen. Und es stellt sich heraus, dass es dem Maly-Theater, manchmal naiv und pompös, dennoch gelungen ist, „Drei Schwestern“ als das verzweifeltste und hoffnungsloseste Tschechow-Stück über unerfüllte Liebe zu spielen.
Russischer Kurier, 5. Februar 2004
Alisa Nikolskaya
Das Maly-Theater verlor sich in drei Schwestern „Nebenbei“ inszenierte Aufführungen sind in Moskau heute keine Seltenheit. Vielleicht wäre es den meisten von ihnen überhaupt nicht wert, beachtet zu werden. Es gibt jedoch Fälle, in denen eine Aufführung, die nur inszeniert wird, um sicherzustellen, dass ein bestimmtes Stück auf dem Plakat erscheint, einen Nerv trifft oder unerwartet ist
interessantes Ergebnis
oder seine völlige Unzulänglichkeit. Bei „Three Sisters“ im Maly Theatre war schon vor dem Aufgehen des Vorhangs alles klar. Ein gemütlicher „Walzer im Stadtgarten“, Birken im Hintergrund, Spitzen-Helldunkel … Man kann lange auf die polierten Möbel blicken, die Palmen in Kübeln betrachten und sich fragen, woraus der Kuchen auf dem Geburtstagstisch besteht von. Irgendwann beginnt man jedoch, der Aktion Aufmerksamkeit zu schenken. Und man entdeckt sofort viele Ungereimtheiten und Kuriositäten. Beziehungen. Die Helden hassen einander mit schrecklicher Heftigkeit, bis zu dem Punkt, dass sie Schaum vor dem Mund haben und mit den Zähnen knirschen. Und die Schwestern und Natasha konkurrieren einfach darum, wer gemein zu wem sein kann. Die verwirrte, geschäftige Olga (Alena Okhlupina) schreit mit schlechter Stimme und ruft das Wort „Liebling“, als wäre es ein obszöner Fluch. Der einfältige Werschinin (Alexander Ermakow) spricht so beiläufig über die Liebe, als wären ihm solche Worte nicht fremd. Die arrogante Mascha (Olga Pashkova) schmollt angewidert die Lippen und rümpft die Nase. Sie hat vor ihren Schwestern nichts zu bereuen, und nachdem das Militär abgezogen ist, zuckt sie sozusagen
Kleinkind
Auffallend sind auch weniger bedeutsame, aber „kratzende“ Momente. Warum hängt zum Beispiel im Haus der Prozorovs an der Wand ein Porträt von Alexander III., aber keine einzige Ikone? Und als die Helden auferstehen, um ihres toten Vaters zu gedenken, bekreuzigt sich niemand? Als die Gastgeber Werschinin zum ersten Mal als Gast empfangen, drängen sie sich lange Zeit im Saal an einen Ort, obwohl es (sowohl schauspielerisch als auch menschlich) am natürlichsten wäre, in die Räume zu gehen. Und wo ist, interessant zu wissen, die berühmte Manierenschule des Maly-Theaters? Alle haben einen gekrümmten Rücken, unsicherer Gang, ältere Menschen springen herum wie Jungen und kein einziger Herr weiß, wie man einer Dame richtig die Hand küsst – sie greifen wahllos danach. Und hier ist noch etwas Seltsames. Das Maly Theater war schon immer für seine farbenfrohen Künstler bekannt. Warum also gibt es in „Three Sisters“ nicht eine einzige Person, die beim Publikum banale Sympathie hervorruft?
Wie oft sprechen Maly-Vertreter in Interviews über die Bewahrung der „Traditionen des russischen Theaters“.
Aber den jüngsten Aufführungen nach zu urteilen („Three Sisters“ ist da keine Ausnahme), ist der Begriff der Tradition ziemlich verschwommen. „Was seine Form verliert, endet“, sagt Kulygin im ersten Akt. Ich möchte nicht, dass das wie eine Prophezeiung für das Maly Theatre klingt.
Kultur, 12. Februar 2004
Irina Alpatova
Überläuferquartett
Tschechows Zyklus wurde im Maly-Theater fertiggestellt Der Höhepunkt des Winters weckte beim Publikum einen starken Anstieg des Interesses an Tschechows Drama. Fast gleichzeitig erschien „The Cherry Orchard“ am RAMT und die Operette „The Seagull“ an der Schule modernes Spiel
, zwei Versionen von „Drei Schwestern“ – in den Theatern Maly und Armen Dzhigarkhanyan. Es ist wie der Wechsel der Jahreszeiten. Der Herbst stand im Zeichen des „neuen Dramas“, von dem einige Vertreter Tschechow für überholt halten. Der natürlichen Balance entsprechend präsentierte Winter dem Publikum vier Tschechow-Aufführungen. Zu Tschechows Lebzeiten funktionierte die Beziehung des Maly-Theaters zu seiner Dramaturgie irgendwie nicht. Alle seine Subtexte, „Unterströmungen“ und sonstigen Nuancen des jahrhundertealten „Neuen Dramas“ standen im Widerspruch zu den Schauspieltraditionen der kaiserlichen Bühne, obwohl auch diese nach Reformen sehnte. IN
Es ist bekannt, dass einige fortgeschrittene Theatergrößen unserer Zeit vorschlagen, ein Moratorium für die Produktion von Tschechows Stücken zu verhängen. Trotz aller Absurdität der Positionen ist es dennoch möglich, sie zu verstehen, zumindest dadurch, dass Tschechows Superpopularität teilweise die Förderung des „neuen Dramas“ des aktuellen Modells und der nächsten „neuen Formen“ behindert. Fairerweise muss man allerdings anmerken, dass dieses Drama nicht einmal einer minimalen Konkurrenz gewachsen ist. Was die „neuen Formen“ betrifft, so singen und tanzen die Helden von Tschechows Werken heute und verhalten sich oft wie rücksichtslose Avantgarde-Künstler. Und ganz nebenbei versprechen uns die coolsten jungen Regisseure der aktuellen Welle in ihren kommenden Premierenproduktionen ein Treffen nicht mit ihren Zeitgenossen, sondern mit den gleichen „coolen“ Klassikern.
Aber heute geht es nicht um sie. Im Maly-Theater präsentierte dessen künstlerischer Leiter Yuri Solomin der Öffentlichkeit seine Version der Inszenierung der berühmten „Drei Schwestern“, die bis heute noch nie auf der ältesten Moskauer Bühne aufgeführt wurde. Und hier möchte ich für einen Moment in die Banalität verfallen. Dennoch wird das lehrreichste klassische Werk heutzutage nicht um seiner selbst willen inszeniert (wenn ein Stück die Jahrhundertgrenze überschritten hat, hat es automatisch seine Genialität bewiesen), sondern um seiner Verbindung zu den Schmerzpunkten der heutigen Realität willen.
Inzwischen existiert das „Drei-Schwestern“-Syndrom immer noch, und zwar selbst im alles andere als idealen modernen Moskau, das die jungen Damen von Prozorov so sehr anstrebten und in dem es nicht landete. In einem sehr verschärften Zustand, hervorgerufen durch nicht allzu ferne soziale Katastrophen. Die Kleine bevorzugte „Das Schöne ist weit weg.“ Yuri Solomin ging das Risiko nicht ein oder wollte einfach keine Konzepte erstellen und bevorzugte eine traditionell schauspielerische Interpretation des Stücks, die sich auf der Bühne in der gleichen traditionell schönen Szenografie entfaltete. Der Künstler Alexander Glasunow baute an sich ein sehr bemerkenswertes Bühnenbild, auch wenn es von einer Tschechow-Aufführung zur nächsten wandert. Panorama des Anwesenparks, Bäume, Teich, in der Mitte - ein rotierender Pavillon, der die Innenräume des Hauses der Prozorovs darstellt. Der Betrachter begrüßt all diese Schönheit wie immer mit Applaus.
Und dann – laut Text.
Langsam, detailliert und souverän. Solomin wird niemanden „überraschen“. Da es aber nichts anderes gibt, geht man davon aus, dass der Zuschauer vor allem Freude an der schauspielerischen Leistung haben soll, die im Maly-Theater nach ungeschriebenen Gesetzen traditionell gut zu sein scheint. Wer das Theaterleben voreingenommen beobachtet, hat längst erkannt, dass es nur dann gut ist, wenn es vom Regisseur inszeniert und geschliffen wird. Auch wenn der Regisseur auf altmodische Weise in den Schauspielern „stirbt“. Erinnern Sie sich nur an das Stück „Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser“ von Sergei Zhenovach, das als unbedingter erster „Höhepunkt der Saison“ der Vergangenheit gilt. eine Person, die fähig ist zu verstehen und zu vergeben.
Die Familie Prozorov selbst sieht ganz gewöhnlich und gewöhnlich aus. Es besteht keine Notwendigkeit, über die Feinheit der Gefühle, die Flüchtigkeit der Nuancen oder die spirituelle Entwicklung zu sprechen. Es sei denn, die ältere Schwester Olga (Alena Okhlupina) versucht unter den vorgeschlagenen Umständen auf der Bühne zu „leben“.
Die verbleibenden beiden spielen verzweifelt „Tragödien“, reale und imaginäre. Und zwar auf unterschiedliche Weise. Irina (Varvara Andreeva) führt ihren Wunsch nach kindlicher Spontaneität ad absurdum. Es scheint, dass sie den Namenstag nicht einer 20-jährigen jungen Dame feiern, sondern eines dreijährigen Babys, das herumtollt, jubelnd Passagen über die Arbeit schreit, die Augen verdreht und die Hände ringelt. Und was könnte der wirklich spontane, aufrichtige und subtile Tuzenbach (Gleb Podgorodinsky) hier lieben? Vielleicht ist es das Gegenteil. Mascha (Olga Pashkova) hingegen nimmt die erstarrte Maske arroganter Verachtung nicht von ihrem Gesicht, und die abschließende Hysterie wirkt daher wie eine absolute Füllnummer, die nicht sehr meisterhaft aufgeführt ist. Bruder Andrei (Alexander Klyukvin) wirkt im Vergleich zu ihnen wie ein Adoptivkind, weil er viel ruhiger und normaler ist, gleichzeitig sein wenig beneidenswertes Schicksal akzeptiert und sich zum Scheitern verurteilt dagegen auflehnt. Mit einer Frau wie Natasha (Inna Ivanova), die traditionell laut, hysterisch, arrogant und schamlos ist, werden Sie jedoch nicht besonders rebellisch sein. Man betrachtet all diese vertrauten Wendungen wirklich mit den Augen eines Außenstehenden, manchmal lachend, manchmal völlig gleichgültig. Die einzigen Dinge, die einen berühren, sind die oben erwähnten „alten Männer“ und die Episode von Tuzenbachs Abschied von Irina. Und dann ausschließlich aus der Position des Baron Podgorodinsky, weil Sie verstehen, dass es besser ist, sich rührend vom Leben zu trennen, als den Rest damit zu verbringen
Ziegelei
mit einer so erhabenen und sogar lieblosen Person wie Irina.
Zwar kann man angesichts der aktuellen Theatersituation nicht umhin, sich darüber zu freuen, dass Tschechows Figuren in der Aufführung des Maly-Theaters zumindest geistig normal sind, eine natürliche Orientierung zeigen und sich auf zensierte Weise ausdrücken.
Wedomosti, 18. Februar 2004
Victoria Nikiforova
Im Haus der Prozorovs leben schwierige Menschen. Im ersten Akt lacht Irina (Varvara Andreeva), als hätte sie an ihrem Namenstag eine große Dosis Kokain genommen, und schluchzt dann während der gesamten Aufführung, als wäre sie im Entzug. Masha (Olga Pashkova) sagt zu jedem böse Dinge. Olga (Alena Okhlupina) jammert wie ein Schneesturm vor dem Fenster. Hier gibt es nur einen guten Menschen, und dieser ist Kulygin.
Mit Tschechows Stück passierte derselbe schlechte Witz wie mit allen klassischen Stücken der Geschichte. moderne Produktion. Alle Leckereien sich als unerträglich langweilig herausstellen, alle Theaterschurken erweisen sich als gutaussehend. In jedem „Hamlet“ der letzten Jahre trat Hamlet als unartikulierter Nörgler auf, aber Claudius war süß und klug. In „Die Brüder Karamasow“ im Majakowski-Theater erregte von der gesamten Familie Dostojewski nur Fjodor Pawlowitsch mit seinem Cognac und „Hühnchen“ die Sympathie des Publikums. Genau das Gleiche passierte in „Three Sisters“. Der Hahnrei, der Vulgär, der Speichellecker, der Mann in dem Fall wurde zur sympathischsten Figur des Stücks. Dabei beweist er Feingefühl, Fingerspitzengefühl und Freundlichkeit – alles charakteristische Eigenschaften Tschechows Held. Im Finale hält er einen schwarzen Regenschirm über die Schwestern, um sie vor dem Regen zu schützen, und die einfache Metapher funktioniert ganz gut: nur
weltliche Weisheit
Ja, Kulygins gesunder Menschenverstand kann diese absurden Frauen retten.
In seiner Zeitung zitierte Solomin nicht ohne Vergnügen Tschechows Notiz, die so sehr an Lenins Urteil über die Intelligenz erinnerte: „Ich glaube nicht an unsere Intelligenz, sie ist heuchlerisch, falsch, hysterisch, schlecht erzogen, faul.“
Er neigte wahrscheinlich dazu, Tschechows Helden mit Ironie zu behandeln. Allerdings galt es hier, bis zum Ende zu gehen und „Schwestern“ so zu inszenieren, wie sie es verdienten: als schwarze Komödie über Provinzhysteriker und dumme Militärs, über die sich der Autor offen lustig macht. Leider hatte Solomin davor Angst. Oder vielleicht hat er das so entschieden akademisches Theater
Solche Experimente mit einem Klassiker sind unzulässig. Das führt dazu, dass fast alle seiner Schauspieler kein Wort glauben. Mit gut ausgebildeten Stimmen liefern sie klassische Zeilen und romantisieren ihre Charaktere. Doch trotz all ihrer Bemühungen zersetzt die Salzsäure von Tschechows Ironie rhetorische Konstruktionen über „das Glück der Arbeit“ und „das Leben in zwei oder dreihundert Jahren“. Als der gutaussehende, kräftige Militärmann Werschinin (Alexander Ermakow) wütend sagt: „Meine Frau wurde schon wieder vergiftet“, kichert das Publikum: Tschechows Farce bricht durch, egal wie sehr die Schauspieler versuchen, sie zu verfeinern.
Tschechows Intellektuelle wirken heute wie reine Außerirdische. Kein noch so großer Transformationsaufwand ermöglicht es den Schauspielern, sich mit diesen faulen, hysterischen und irrationalen Kreaturen zu identifizieren. Und als Tschebutykin (Eduard Marzewitsch) mit dünner Zunge dem Parterre sagt: „Vielleicht bin ich kein Mensch, aber ich tue nur so, als hätte ich Arme und Beine“, neigt das Parterre dazu, ihm zu glauben.
Und nur der kluge, freundliche, gesetzestreue, eitle Gymnasiallehrer Kulygin, gekleidet in eine funkelnde Uniform, scheint der einzige lebende Mensch unter diesen seltsamen Kreaturen namens „Intelligenz“ zu sein.
Aufführung „Drei Schwestern“
„Drei Schwestern“ im Maly Theater
„Drei Schwestern“ ist ein klassisches Stück Tschechows, inszeniert von Juri Solomin auf der Bühne des Maly-Theaters.
Über die Leistung
Die drei Schwestern Olga, Masha und Ira leben mit ihrem Bruder Andrei in einer der Provinzen. Hier ist das Leben träge und langweilig, was für gebildete Verwandte zur echten Qual wird. Sie lebten einst in Moskau und träumten schon lange davon, dorthin zurückzukehren. In der Zwischenzeit arbeitet Olga als Lehrerin in einem Gymnasium und hat keine Freude an ihrem Beruf, Mascha lebt mit ihrem ungeliebten Ehemann zusammen und Ira findet sich immer noch nicht wieder. Der Tod ihres Vaters gefährdet die Stabilität ihrer komfortablen Existenz. Deshalb werden die Gedanken an Moskau noch begehrenswerter und noch ferner. Es scheint, als würden sie noch ein wenig mehr tun, und sie werden herausfinden, warum sie leben und warum sie leiden.
Das Stück wurde am 16. Januar 2004 uraufgeführt. Die Inszenierung wird regelmäßig in den Spielplan der Theatersaison aufgenommen und im Februar 2013 standen die Schauspieler zum 100. Mal auf der Bühne. „Three Sisters“ wird auch 2019 regelmäßig aufgeführt und lockt vor vollem Haus.
Kreativgruppe
Die ältere vernünftige Schwester Olga wird von Alena Okhlupina gespielt, die Rolle der Mascha ging an Olga Pashkova und Varvara Andreeva übernahm die Rolle der jüngeren Schwester Ira. Alexander Bely erscheint vor dem Publikum im Bild seines Bruders Andrei. Die Schauspieler spielen schon seit langer Zeit zusammen, daher ist die Kohärenz ihrer talentierten Leistung wirklich bezaubernd.
Der Regisseur des Stücks ist Yuri Solomin, künstlerischer Leiter des Maly Theaters und Volkskünstler Die UdSSR bescherte dem Publikum ein Dutzend hochwertige Produktionen. Darunter sind „The Inspector General“, „Dowry“, „Marriage“ und „The Power of Darkness“.
So kaufen Sie Tickets für die Show
Der Kauf von Karten für „Three Sisters“ im Maly Theatre ist nicht einfach, und das alles wegen der Größe der an der Produktion beteiligten Schauspieler. Unsere Agentur bietet gute Plätze für die Aufführung zu günstigen Preisen. Wir bieten außerdem:
- Gruppenrabatte ab 10 Personen.
- Lieferung an jeden Punkt in Moskau und St. Petersburg.
- Ein Ruf, der 13 Jahre anhält.
- Bargeld- und bargeldlose Zahlungsarten.
Eine Produktion wie aus dem Lehrbuch, allen Kanonen zufolge alte Schule Theaterkunst sorgt für gute Laune beim Publikum und erfüllt das Herz mit Freude.
Ticketpreise:
Balkon 1000-1500 Rubel
Zwischengeschoss 1000-2200 Rubel
Amphitheater 1200-3000 Rubel
Benoir 2500-3000 Rubel
Parterre 3000-4500 Rubel
Regisseur - Volkskünstler der UdSSR Yuri Solomin
Produktionsdesigner - Verdienter Kulturarbeiter Russlands Alexander Glasunow
Musikalische Gestaltung - Volkskünstler Russlands Grigory Gobernik
Regisseur - Wassili Fjodorow
Lichtdesigner – Verdienter Künstler Russlands Damir Ismagilov
Stellvertretende Direktoren - Verdiente Kulturschaffende Russlands Vladimir Egorov und Gana Markina
Prompters – geehrte Kulturschaffende Russlands Larisa Merkulova, geehrte Künstlerin Russlands Larisa Andreeva
Charaktere und Darsteller:
Prozorov Andrey Sergeevich - Verdienter Künstler Russlands Alexander Bely
Natalya Ivanovna, seine Verlobte, dann seine Frau – Verdiente Künstlerin Russlands Inna Ivanova, Irina Zheryakova
Olga, seine Schwester - Volkskünstlerin Russlands Alena Okhlupina
Mascha, seine Schwester – Preisträgerin des russischen Regierungspreises, Volkskünstlerin Russlands Olga Pashkova
Irina, seine Schwester - Varvara Andreeva, Olga Pleshkova
Kulygin Fedor Iljitsch, Gymnasiallehrer, Maschas Ehemann – Volkskünstler Russlands Valery Babyatinsky
Werschinin Alexander Ignatjewitsch, Oberstleutnant, Batteriekommandeur – Preisträger des Preises der Russischen Regierung, Volkskünstler Russlands Alexander Ermakow
Tuzenbakh Nikolai Lvovich, Baron, Leutnant – Preisträger des Staatspreises Russlands, Verdienter Künstler Russlands Gleb Podgorodinsky
Soleny Wassili Wassiljewitsch, Stabskapitän – Verdienter Künstler Russlands Viktor Nizovoy, Alexey Faddeev
Tschebutykin Iwan Romanowitsch, Militärarzt – Volkskünstler Russlands Wladimir Nosik, Verdienter Künstler Russlands Viktor Bunakow
Fedotik Alexey Petrovich, Leutnant - Stepan Korshunov, Dmitry Marin
Rode Vladimir Karpovich, Leutnant - Alexey Faddeev, Dmitry Marin, Maxim Khrustalev
Ferapont, Wächter des Zemstvo-Rates, alter Mann - Volkskünstler Russlands Alexey Kudinovich
Anfisa, Kindermädchen, alte Frau 80 Jahre alt - Natalya Shvets
Dienstmädchen im Haus der Prozorovs – Daria Podgornaya, Anna Zharova
Batman – Andrey Manke
Anton Pawlowitsch Tschechows Stück „“ ist nicht nur ein Meisterwerk der russischen (und Welt-)Literatur, sondern auch ein Werk, das seit langem den ersten Platz im Repertoire der führenden Theater der Welt einnimmt. Mehr als hundert Jahre sind seit der Entstehung des Stücks vergangen, aber kein einziges Jahr hat es die Bühne des Theaters verlassen, noch hat es seine Aktualität und die Liebe des Publikums verloren. Es wurde über tausend Mal aufgeführt und in viele orientalische und orientalische Sprachen übersetzt Europäische Sprachen, wurde mehrfach dramatisiert und verfilmt. Die Produktion des Maly Theaters ist eine der interessantesten. Dies ist nicht die erste Staffel, in der das Stück „Drei Schwestern“ im Maly Theater aufgeführt wird. Sein Regisseur ist Yuri Solomin, und die Hauptrollen spielen brillante und talentierte Schauspieler. Nicht nur das Hauptstadtpublikum ist von Solomins Interpretation der „Drei Schwestern“ begeistert. Das Maly Theatre demonstriert diese Aufführung immer auf Tournee und ausländisches Publikum (und Theaterkritiker) empfangen ihn stets mit großer Herzlichkeit.
Es gibt die Meinung, dass die Charaktere der Prozorov-Schwestern – Olga, Irina und Masha – von den berühmten progressiven Perm-Damen dieser Zeit, Margarita, Evelina und Ottilia Zimmerman, entlehnt wurden. Die Zimmerman-Schwestern leisteten einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung von Perm und beeinflussten die Entwicklung von Bildung und Kultur der Stadt. Für Tschechow sind im Laufe der Jahre Fragen der Bildung und kulturelle Institutionen waren Ehrensache, und deshalb konnte der Autor deren Vorzüge nicht außer Acht lassen schöne Frauen. Gedanken, die der Autor den Prozorov-Schwestern in den Mund legte – Aussagen über die Verbesserung Russlands als Ganzes und seiner Heimat Provinzstadt Dies sind insbesondere die Aussagen ihrer Vorbilder, der Zimmerman-Schwestern. Allerdings ist es wunderbar, diese Charaktere zu erschaffen weibliche Charaktere, konnte sich der Autor nicht nur auf soziokulturelle Ansichten beschränken. Junge und unverheiratete Schwestern leiden nicht nur unter der stickigen und muffigen Atmosphäre in der Provinz, nicht nur unter mangelnden Möglichkeiten zur Selbstverwirklichung, sondern auch unter unerfüllter Liebe. Die Schauspielerinnen des Maly-Theaters, die die Rollen der Prozorov-Schwestern spielen, meistern diese Aufgabe hervorragend; in ihrer Verkörperung sind Olga, Mascha und Irina lebende, echte Mädchen mit ihren eigenen Gedanken, Gefühlen und ihrem eigenen Schicksal.
Solomins Aufführung „Drei Schwestern“ im Maly Theater ist gründlich und gemächlich. Der Zuschauer sieht deutlich eine längst vergangene Ära mit Zeichen der Zeit, mit unterschiedlichen Vorstellungen vom Leben und von Beziehungen. Eine antike Uhr tickt langsam in einem gemütlichen Wohnzimmer, eine Lampe erhellt sanft den Raum... Im Wohnzimmer der Schwestern versammelt sich eine elegante Gesellschaft, doch die Prosa des Provinzlebens verfolgt die Mädchen, sie hassen es aus tiefstem Herzen, aber Lebe so und erkenne, dass es kein anderes geben wird. Die Hoffnungslosigkeit ihrer Situation spüren Olga, Mascha und Irina deutlich, mit Verzweiflung und Schmerz. Mädchen haben Träume, Pläne und Hoffnungen, aber sie sind nicht dazu bestimmt, wahr zu werden. Tage werden zu Wochen, Wochen zu Monaten, ihre Seelen werden gequält, gequält von provinzieller Melancholie. Vielleicht akzeptiert jede der Schwestern deshalb Misserfolge in ihrem Privatleben mit Würde und berühmte Worte- „Nach Moskau! Nach Moskau! - sagen sie als ob Zauberspruch, was die einzige Rettung sein kann...
Premiere: 16.01.2004
Direktor: Yuri Solomin, Künstler: Alexander Glasunow,musikalische Gestaltung: Grigory Gobernik
Schauspieler: A. Klyukvin, I. Ivanova, I. Zheryakova, A. Okhlupina, O. Pashkova, V. Andreeva, V. Babyatinsky, A. Ermakov, G. Podgorodinsky, V. Nizovoy, A. Faddeev, E. Martsevich, V. Nosik, S. Korshunov, A. Faddeev, D. Marin, A. Kudinovich, L. Anikeeva, D. Podgornaya, A. Manke
Fotos und Informationen zum Auftritt
von der offiziellen Website des Theaters: www.maly.ru
„Wer Mchatovskys Tschechow in der Neuaufführung des Maly-Theaters „Drei Schwestern“ wiederfinden möchte, wird enttäuscht sein. Das Maly hat seinen eigenen Tschechow. Heller, einfältiger, abwechslungsreicher. Ohne besondere Sorgfalt auf die Beibehaltung von Tschechows Ton ( gedämpft), Stil (edel und raffiniert), Rhythmus (langsam). Ohne diese Integrität war das ein Wunder und ein Geheimnis im alten Moskauer Kunsttheater. Vera Maksimova, Rodnaja Gaseta, 27.02.2004
„Yuri Solomin findet sehr präzise, punktierte Zeichen, die auf vieldeutige und interessante Weise entziffert werden. So begann das festliche Fest: Mascha (O. Pashkova) stand mit einem Glas auf und forderte alle schweigend auf, ihr zu folgen – der erste Trinkspruch In Erinnerung an ihren Vater haben alle verstanden, außer Natasha (I. Ivanova), und Chebutykin (E. Martsevich) flüsterte ihr leise etwas ins Ohr, aber wie wichtig, wie symbolisch ist das Jahr Die Trauer hat ein Ende, Hoffnungen und Träume vom Glück sind wahr geworden, aber hier ist es, es beginnt – die Erinnerung an den Tod wird die Schwestern nie verlassen, egal wo sie sind, und Mascha, vielleicht die Einzige Er versteht das nüchtern und grausam.“ Natalya Kazmina, Theaterleben, 28.06.2004
„Manchmal wundert man sich darüber, wie sich längst vertraute Bedeutungen aufs Neue offenbaren, wie plötzlich man etwas hört, das einem entgangen ist, etwas, dem man vorher nie Beachtung geschenkt hat ... „Drei Schwestern“ in einem weißen Kleid, Olga in einem grauen, ähnlich zu ihrer Lehreruniform, Mascha in Schwarz. Wir sind an diese Kombination schon so lange gewöhnt, als ob wir selbst die Prozorov-Schwestern in diese Kleidung gekleidet hätten, ohne darüber nachzudenken, warum sie so gekleidet waren.“ Natalya Staroselskaya, Theaterleben, Nr. 3 2004
„Der Regisseur des Stücks, Yuri Solomin, drückt sich nicht durch das Stück aus, drängt ihm keine eigenen Konzepte auf, sondern inszeniert es, wie Dr. Tschechow es vorgeschrieben hat – einfach und klar und auf den ersten Blick so naiv. Im Ansatz scheint das müde, überspielte und überspielte Stück von der Last der über ein Jahrhundert geschichteten Interpretationen befreit zu sein und wirkt frisch und gewaschen, wie beim ersten Date, und Tschechows Worte „Es ist gut, wo wir nicht sind“ erklingen im Theater Die Lage im Zentrum von Moskau, wo die unglücklichen Schwestern so eifrig waren, verleiht der Produktion eine Note trauriger Aufrichtigkeit.“ Marina Shimadina,Persönliche Zeit, 26.08.2004
„Tschechows Intellektuelle sehen heute wie reine Außerirdische aus. Keine Transformationsbemühungen erlauben es den Schauspielern, sich mit diesen faulen, hysterischen, irrationalen Kreaturen zu identifizieren. Und wenn Tschebutykin (Eduard Martsevich) dem Parterre undeutlich sagt: „Vielleicht bin ich kein Mensch.“ , aber ich tue nur so, „dass ich Arme und Beine habe“, der Standbesitzer ist geneigt, ihm zu glauben, und nur der kluge, freundliche, gesetzestreue, eitle Gymnasiallehrer Kulygin, gekleidet in eine funkelnde Uniform, scheint es zu sein der einzige lebende Mensch unter diesen seltsamen Kreaturen namens „Intelligenz“. Victoria Nikiforova, Wedomosti, 18.02.2004
„Im Maly-Theater präsentierte sein künstlerischer Leiter Yuri Solomin der Öffentlichkeit seine Version der Inszenierung der berühmten „Drei Schwestern“, die bis heute noch nie auf der ältesten Moskauer Bühne aufgeführt wurde Einen Moment. Immer noch das Lehrbuch Klassiker Jetzt wird es nicht um seiner selbst willen inszeniert (wenn ein Stück die Jahrhundertgrenze überschritten hat, hat es automatisch seine Genialität bewiesen), sondern um seiner Verbindung mit den schmerzhaften Punkten der heutigen Realität willen. Yuri Solomin distanzierte „Three Sisters“ gezielt von unserer Zeit. Als das Ewige vom Nichtigen, das Gegenwärtige vom Ersatz.“ Irina Alpatova,Kultur, 12.-18.02.2004
„Man verlässt Malys Auftritt gut gelaunt und mit Freude im Herzen. Es stellt sich heraus, dass man es so machen kann – ohne Entdeckungen und Durchbrüche, aber auch ohne die falschen Töne zu treffen. Ohne Vulgarität und Mist.“ wirken keine Minute lang wie ein Anachronismus, obwohl die gesamte Gentleman-Ausstattung des auf Tschechow basierenden Stücks zu stimmen scheint – detaillierte Innenräume, eine Kulisse mit einem Birkenhain, zeitgemäße Kostüme. Hier die Schwestern (Alena Okhlupina). , Olga Pashkova, Varvara Andreeva) wird leiden, Natasha (Inna Ivanova) wird sich von einer schüchternen Bourgeoisie in eine hysterische Haushälterin verwandeln, Kulygin (Valery Babyatinsky) wird in seiner Liebe zu Mascha völlig wehrlos sein, Solyony (Viktor Nizovoy) wird lächerlich sein in seinen romantischen Behauptungen. Aber ich glaube jedem von ihnen.“ Marina Davydova, Iswestija, 02.03.2004
Dies ist wirklich eines der wunderbarsten Stücke des Weltrepertoires, eines der komplexesten Stücke von Tschechow (ich habe bereits einmal gesagt, dass „Onkel Wanja“ für mich sein schönstes und harmonischstes Stück ist, und „Drei Schwestern“ vielleicht auch). das Schwierigste ist seine disharmonischste Geschichte). Das ist eine ganze Lebensschicht, die sich Tschechow entrissen hat, eingerieben mit seiner Individualität, seiner Vorstellungskraft, seinem ausgeprägten Krankheitsgefühl, seiner skeptischen und optimistischen Lebenseinstellung, die manchmal unabhängig von uns und manchmal gegen unsere Wünsche und Bestrebungen verläuft; ein Leben, gegen das du kämpfen musst, ein Schicksal, gegen das du kämpfen musst, auch wenn du weißt, dass es dich besiegen wird. Tschechow spricht ernst über die schöne Hoffnungslosigkeit unseres Lebens, über die tragische Diskrepanz zwischen Wünschen und Wirklichkeit, darüber, wie wichtig es ist, sich selbst und der Menschenwürde treu zu bleiben.
„Drei Schwestern“ ist ein Stück über Menschen, über Menschen mit Idealen, vielleicht kann man sie als Intelligenz bezeichnen, obwohl ich denke, dass es in allen Schichten der Gesellschaft Menschen mit Idealen gibt, genauso wie es in allen Schichten der Gesellschaft Menschen ohne Ideale gibt oder mit verlorenen Idealen. Ich denke, dass dieses Thema gerade heute für viele Menschen verständlich ist. Überall auf der Welt verstehen die Menschen heute sehr gut, was unerfüllte Hoffnungen sind, was gescheiterte Pläne, verlorene Illusionen, unerfüllte Lieben sind, die harte Sprache des Lebens, in der man sich selbst bewahren und in der man auf jeden Fall seine Würde bewahren muss.
Lev Dodin
„Drei Schwestern“ im Maly Drama Theatre ist eine sehr moderne und tiefgründige Interpretation von Tschechows Text. Gerade das Lesen, denn unser Theater hat fast vergessen, den Text des Autors zu lesen. Dodin gelang es, erstaunlich tief in die Geschichte einzudringen menschliche Schicksale. Dies ist eine tragische Aufführung, gleichzeitig voller Mitgefühl, und wenn wir über das Licht sprechen, das in dieser Aufführung enthalten ist, dann ist dies, egal wie pompös es klingen mag, das Licht der Kunst. Denn der tragische Ausgang des Stücks wird auf dem Niveau künstlerischer Perfektion dargestellt. Für mich ist das Stück „Drei Schwestern“ nicht nur ein Theater-, sondern auch ein Lebensereignis.
Professor, Doktor der Kunstgeschichte
Alexey Bartoshevich
St. Petersburger Theatermagazin
...dem legendären MDT-Regisseur Lev Dodin gelingt ein scheinbar unmöglicher Trick – er verbindet in seiner Performance auf erstaunliche Weise das Existenzielle und das Menschliche. Wie so oft bei großen europäischen Ensembles ist die schauspielerische Leistung geradezu erschreckend reichhaltig und nuanciert. Manchmal möchte man einfach, dass einige der Helden mehr Zeit in Dodins allumfassendem Fokus haben. Dies ist eine Aufführung von großer Schönheit, voller Mitgefühl und Verzweiflung.
Auszeit London
Großbritannien, London
Das legendäre Maly Drama Theatre aus Russland bietet uns eine Aufführung nach Tschechows Stück voller dunkler Sympathie
Andrzej Lukowski
Die Momente herausragender Regiekunst sind endlos und koexistieren organisch mit einer Truppe von Künstlern, die so in der Welt der Aufführung verwurzelt zu sein scheinen, dass man glaubt, sie selbst seien auf diesem undankbaren Boden, in diesem unbarmherzigen Klima aufgewachsen. Und Dodins größte und letzte Errungenschaft besteht natürlich darin, dass er die Aufführung nicht im reinen Genre der Komödie oder Tragödie gestaltete, sondern es schaffte, den Fluss der Inszenierung und die darin enthaltenen Gefühle so natürlich wie das Atmen zu gestalten.
Internetportal Artsdesk
Großbritannien, London
„Three Sisters“ MDT im Vaudeville Theatre – Tschechow von kristallklarer Klarheit
Tom Birkeno
Überraschend aufmerksam bei der Produktion der Charaktere berühmter Regisseur Lev Dodins Stück „Drei Schwestern“ von Tschechow verzichtet auf luxuriöse Kulissen und konzentriert sich stattdessen auf die Hauptthemen des Werkes: unerwiderte Liebe und unerfüllte Hoffnungen.
Großbritannien, London
„Three Sisters“ im Vaudeville Theatre – eine herzzerreißende, überraschend aufmerksame Aufführung
Dave Hollander
Was Dodins Künstlern besonders gut gelingt, ist, die scharfen, manchmal absurden Widersprüche, die in jedem Tschechow-Helden nebeneinander existieren, so darzustellen, dass diese Widersprüche für uns absolut natürlich erscheinen. Dodin riss den Schleier des melodischen Gejammers aus Tschechows Stück und zeigte uns die untröstliche Grausamkeit des Lebens.
Telegraphenzeitung
Großbritannien, London
Tschechows melodisches Meisterwerk als existenzielles Horrortheater
Claire Alfrii
Die schauspielerische Leistung zeichnet sich durch den Reichtum und die Tiefe aus, die für das Beste des russischen Theaters charakteristisch sind. Alle Schauspieler spielen nicht nur, sondern leben in ihren Rollen, als wäre es ihre zweite Haut.
Guardian-Zeitung
Großbritannien, London
Eine atemberaubende russische Produktion von Tschechows klassischem Stück
Michael Billington
Diese Aufführung ist ein makelloses Porträt von Leben, die für immer im Bernstein des Schicksals eingefroren sind.
Times-Zeitung
Großbritannien, London
DREI SCHWESTERN
MDT, Lev Dodin: Echte Menschen im psychologischen Theater (die meisterhafteste Aufführung) Hinter jeder Figur - tolle Geschichte Und Blicke, Gesten und Gesichtsbewegungen sind nur die Spitze des Eisbergs. Das Ungesagte ist nicht weniger beredt als das Gesprochene. Dodin zeigt seine Helden nicht als erhabene Intellektuelle, sondern gewöhnliche Menschen, die von einigen ihrer Handlungen nicht beeinflusst werden (die Schwestern ironisieren Andrei unfreundlich und schauen auf Natascha herab – es ist nicht verwunderlich, dass sie beginnt, sich zu rächen!). Dieser Ansatz bringt ein nicht-tschechowisches Element der Sinnlichkeit in die Handlung ein und trägt zur spirituellen Sehnsucht bei besseres Leben eine ganz körperliche Sehnsucht nach Liebe...
Online-Magazin Porusski
So unterschiedliche Schwestern. Welches gefällt dir?
Alena Moroz
Die Aufführung ist voller Überraschungen – es stellt sich heraus, dass in den Charakteren, die wir normalerweise als sanftmütige, schäbige Wesen betrachten, ein inneres Feuer brodelt. Alle Paare hier – und unerfüllte Lieben sind Tschechows Spezialität – sind unvergleichlich explosiver und emotional anstrengender, als ich sie jemals in anderen Produktionen gesehen habe. Sogar Irinas letzte Umarmung mit Baron Tuzenbach, ihrem Verlobten, schafft es, unsere Hoffnungen zunächst zu wecken und dann sofort zunichte zu machen. Vergessen Sie alles, dessen Sie sich sicher sind: Bei Dodin ist ein Kuss nie einfach nur ein Kuss, es ist ein ganzer mehrbändiger Roman im Miniaturformat.
Broadway-Welt
Unvergessliches, explosives „Three Sisters“ im Maly Drama Theatre im Kennedy Center
Andrew White
Glauben Sie mir, dank des gesamten Ensembles der Aufführung erscheint vor uns eine ganze Gemeinschaft von Menschen, deren Leben bis ins kleinste Detail ausgearbeitet ist, und genau diese Details bestaunt ein echter Theaterbesucher mit Dankbarkeit: Wie Kann man in solch kleinsten Zeiteinheiten so viel Leben unterbringen?
DCMetroTheaterArts
USA, Washington
Unbeugsam: „Three Sisters“ des Maly Drama Theatre auf der Bühne des Kennedy Center
Robert Michael Oliver
Dodin baut die Spannung langsam auf und lässt seine Charaktere, Vertreter der oberen Mittelschicht (die sich so sehr nach der Zukunft sehnen, als würden sie davon ausgehen, dass sich sehr bald alles radikal ändern wird), dreieinhalb Stunden lang in ihrer eigenen Verzweiflung marinieren - Aber es sind so bedeutungsvolle drei Stunden, dass man die Zeit nicht wirklich überstürzen möchte. Die Schauspielerei ist großartig, die Stimmen sind ausnahmslos großartig – egal, ob diese Schauspieler sich abrupt wütende Worte zuwerfen oder in romantische, melancholische Monologe ausbrechen.
Washington Post
USA, Washington
Nelson Presley
...wenn man sich MDTs strenge und bezaubernde Inszenierung von „Three Sisters“ unter der Regie von Lev Dodin ansieht, die jetzt im Cutler Majestic Theater aufgeführt wird, kann man nicht umhin, das Gefühl zu haben, dass man sich in der Welt von Tschechow befindet, dass man seine hört Stimme.
Boston Globe-Zeitung
Fern von Moskau gefangen: Arts Emerson präsentiert „Three Sisters“
Don Icoin
Diese Aufführung – auf Russisch mit englischen Untertiteln – ist keine ganz klassische Version, voller tobender Leidenschaften und Humor, sie ähnelt nicht den gewöhnlicheren, zurückhaltenderen, statischen Inszenierungen dieses Stücks.
Internetportal „Southern Critic“
„Three Sisters“ von ArtsEmerson: Alle Schwestern haben eine Leidenschaft
Jack Crabe
Hier gibt es keine kleinen Rollen. Jeder einzelne Schauspieler oder jede einzelne Schauspielerin kann souverän im Vordergrund bleiben – und weiß gleichzeitig, wie er sich perfekt in viele einfügt großes Bild Beziehungen, die von Dodin geschaffen wurden. Diese erstaunlich schön konstruierten und beleuchteten Bilder von Beziehungen zwischen Menschen sind wie Museumsporträts, sie leben in der Erinnerung für eine lange Zeit nach Ende der Vorstellung.
Online-Magazin „Art-Fuse“
„Gründe, „Drei Schwestern“ des Maly Drama Theatre zu lieben“
Helen Epstein
Das Ergebnis war so aufregend und aufregend wie das Leben selbst, nicht zuletzt dank der außergewöhnlichen Schauspieler. Dieses Stück von Tschechow ist immer noch ein herzzerreißendes Spektakel, aber jetzt erlangen verlorene Illusionen, verblasste Träume, unmögliche und verlorene Liebe, verloren im Sand der Moderne oder ein vom bösen Schicksal zerstörtes Leben – all dies eine wahrhaft beispiellose Kraft.
Le Monde
(Welt)
„Drei Schwestern“, gelesen von Dodin
Fabienne Darge
Von ihm mit einer überraschend organischen Mischung aus Feingefühl und Mut inszeniert, zeichnet sich Lev Dodins Auftritt durch eine emotional facettenreiche, präzise und detaillierte Darstellung nahezu aller Hauptrollen aus. ...das Schauspiel in dieser Aufführung erreicht oft eine durchdringende Intensität und widerlegt völlig die klischeehafte Vorstellung von Tschechows Helden als schüchterne Leidende...
Vereinigte Staaten von Amerika
Versuchen Sie einfach zu glauben: Das Leben wird besser
Charles Isherwood
Das ist eine Leistung Nahaufnahmen. Alle Gefühle in ihm werden in den Vordergrund gerückt. Alle Ereignisse unterliegen der menschlichen Beurteilung. Alle Hoffnungen liegen in Ihrer Hand. Die Konzentration des psychischen Schmerzes ist dort maximal. Denn es dreht sich alles um uns. Über unsere Ängste, die vergebliche Suche nach Glück und die unvermeidliche Entdeckung des Endes. Über die Fähigkeit zu hoffen und das Talent, nicht enttäuscht zu werden. Auch wenn am Anfang des Lebens keine einzige Illusion mehr vorhanden ist ... In Dodins „Drei Schwestern“ lieben sie verzweifelt und wider jeden gesunden Menschenverstand. Sie wissen, wie man denkt, haben aber keine Angst davor, ihre Gefühle zu fühlen und offen darüber zu sprechen. Und vor allem haben sie das Bedürfnis zu lieben.
Russische Zeitung
In zweihundert bis dreihundert Jahren: Wovon träumen Lev Dodins „Drei Schwestern“?
Irina Korneeva
Dodin interessiert sich immer noch für das menschliche Leben. Sein. Feinheiten von Beziehungen. Und – die Möglichkeit (oder das Bedürfnis), am Leben zu bleiben, wenn alles in der Welt um uns herum dem widerspricht.
Sie küssen immer die Falschen
Russischer Kurier, 5. Februar 2004
„Drei Schwestern“ – Dodins weiteres Verständnis Tschechows auf einer neuen, tieferen Ebene. Die Aufführung ist konzeptionell. Tschechow gilt seit langem als einer der Begründer des absurden Theaters, doch im Theater, zumindest im heimischen Theater, wurde dieser Zug von Tschechows Poetik erstmals von Lew Dodin verkörpert.
