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Alexander Romanowski

Alexander Romanovsky wurde 1984 in der Ukraine geboren. Bereits im Alter von elf Jahren trat er mit dem Staatlichen Kammerorchester „Moscow Virtuosi“ unter der Leitung von Vladimir Spivakov in Russland, der Ukraine, den baltischen Ländern und Frankreich auf.

Im Alter von dreizehn Jahren zog der Künstler nach Italien, wo er in der Klasse von Leonid Margarius an der Klavierakademie in Imola eintrat, die er 2007 abschloss, und ein Jahr später ein Diplom vom Royal College of Music in London (Klasse von Dmitry) erhielt Alekseev).

Im Alter von fünfzehn Jahren wurde A. Romanovsky für seine Aufführung von J. S. Bachs „Goldberg-Variationen“ der Titel eines Ehrenakademikers der Bologna Philharmonic Academy verliehen; mit 17 Jahren gewann er den renommierten Internationalen Ferruccio Busoni-Wettbewerb in Bozen.

In den Folgejahren gab der Pianist zahlreiche Konzerte in Italien, europäischen Ländern, Japan, Hongkong und den USA. Im Jahr 2007 wurde Alexander Romanovsky eingeladen, vor Papst Benedikt XVI. ein Mozart-Konzert aufzuführen.

Im Jahr 2011 gab Alexander Romanovsky ein erfolgreiches Debüt mit dem New York Philharmonic unter Alan Gilbert und dem Chicago Symphony Orchestra unter James Conlon und trat außerdem mit dem Mariinsky Theatre Orchestra unter Valery Gergiev, dem Royal Philharmonic Orchestra im Barbican Centre in London und auf mit dem Russischen Nationalorchester unter der Leitung von Mikhail Pletnev, dem La Scala Philharmonic Orchestra und mit Solokonzerten in der Wigmore Hall in London, der Accademia di Santa Cecilia in Rom und dem Concertgebouw in Amsterdam.

Der Pianist wurde wiederholt zu berühmten europäischen Festivals eingeladen, darunter La Roque d'Antheron und Colmar (Frankreich), Ruhr (Deutschland), Chopin in Warschau, Stars of the White Nights in St. Petersburg, Stresa (Italien) und andere.

Alexander Romanovsky veröffentlichte bei Decca vier CDs mit Werken von Schumann, Brahms, Rachmaninow und Beethoven, die von der Kritik hoch gelobt wurden.

Zu den Auftritten der vergangenen Saison zählen Tourneen mit dem NHK Symphony Orchestra unter der Leitung von Gianandrea Noseda, dem Orchester der Nationalen Akademie Santa Cecilia unter der Leitung von Antonio Pappano, dem National Philharmonic Orchestra of Russia unter der Leitung von Vladimir Spivakov, Konzerte in England, Deutschland, Spanien, Italien und Südkorea.

Seit 2013 ist Alexander Romanovsky künstlerischer Leiter des Internationalen Wladimir-Krainew-Wettbewerbs für junge Pianisten: Bei diesem Wettbewerb errang er einen seiner ersten Siege. Der Pianist ist außerdem Preisträger des XIV. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs, bei dem er zum ersten Mal in der Geschichte des Wettbewerbs auch mit dem Vladimir-Krainev-Sonderpreis ausgezeichnet wurde.

Wladimir Spivakov

Der herausragende Geiger und Dirigent Vladimir Spivakov erkannte anschaulich sein vielfältiges Talent in der Musikkunst und vielen Bereichen öffentliches Leben. Als Geiger durchlief Vladimir Spivakov eine ausgezeichnete Schule bei dem berühmten Lehrer, Professor des Moskauer Konservatoriums Juri Jankelewitsch. Nicht minder beeinflusst wurde er vom herausragenden Geiger des 20. Jahrhunderts, David Oistrach. Bis 1997 spielte Vladimir Spivakov die Geige des Meisters Francesco Gobetti, die ihm Professor Yankelevich geschenkt hatte. Seit 1997 spielt Spivakov ein Instrument von Antonio Stradivari, das ihm von Kunstmäzenen – Bewunderern seines Talents – zum lebenslangen Gebrauch geschenkt wurde.

In den 1960er und 1970er Jahren wurde Vladimir Spivakov Preisträger der prestigeträchtigen internationalen Wettbewerbe M. Long und J. Thibault in Paris, N. Paganini in Genua, Montreal und P.I. Tschaikowsky in Moskau. 1979 gründete er mit einer Gruppe gleichgesinnter Musiker das Kammerorchester „Moscow Virtuosi“ und wurde dessen ständiger künstlerischer Leiter, Dirigent und Solist. Spivakov studierte Dirigieren bei Professor Israel Gusman in Russland und nahm Unterricht bei Leonard Bernstein und Lorin Maazel in den USA. Als Zeichen der Freundschaft und des Glaubens an Spivakovs Zukunft als Dirigent schenkte ihm Bernstein seinen Dirigentenstab, von dem sich der Maestro bis heute nicht trennt.

Vladimir Spivakovs umfangreiche Diskographie als Solist und Dirigent umfasst mehr als 40 CDs; Die meisten Aufnahmen wurden von BMG Classics, RCA Red Seal und Capriccio veröffentlicht. Viele Aufnahmen wurden mit renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter dem Diapason D'Or.

Seit 1989 ist Vladimir Spivakov künstlerischer Leiter des Internationalen Musikfestivals in Colmar (Frankreich). Seit 2001 findet alle zwei Jahre in Moskau das Festival „Vladimir Spivakov Invites...“ statt, an dem Koryphäen der darstellenden Künste und aufstrebende Stars der Welt teilnehmen; Seit 2010 findet das Festival auch in anderen Städten Russlands und der GUS statt. Der Musiker nahm wiederholt an der Arbeit der Jury berühmter internationaler Wettbewerbe teil (in Paris, Genua, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moskau).

Vladimir Spivakov engagiert sich seit vielen Jahren in der Öffentlichkeit und Gemeinnützige Aktivitäten. 1994 wurde die Vladimir Spivakov International Charitable Foundation gegründet, deren Aktivitäten darauf abzielen, junge Talente zu finden und umfassend zu unterstützen. In mehr als 20 Jahren Arbeit hat die Stiftung etwa 10.000 Konzerte in russischen Städten und im Ausland organisiert, 1.100 Kunstausstellungen durchgeführt, mehr als 600 Musikinstrumente gespendet und mehr als 20.000 Kinder empfangen verschiedene Hilfen Bei der Durchführung des Notrufs 115 wurde Hilfe geleistet chirurgische Eingriffe, einschließlich offenes Herz. Im Dezember 2010 wurde Vladimir Spivakov für die Gründung des Fonds mit dem Regierungspreis der Russischen Föderation im Bereich Kultur ausgezeichnet.

Moderne Komponisten haben Wladimir Spivakov wiederholt ihre Werke gewidmet, darunter A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov und viele andere.

Im Jahr 2003 wurde Vladimir Spivakov künstlerischer Leiter und Chefdirigent des von ihm gegründeten Nationalen Philharmonischen Orchesters Russlands und Präsident des Moskauer Internationalen Hauses der Musik. Seit 2011 ist Vladimir Spivakov Mitglied des Rates für Kultur und Kunst unter dem Präsidenten der Russischen Föderation.

Vladimir Spivakov - Volkskünstler der UdSSR (1989), Armeniens (1989), der Ukraine (2001), der Republik Dagestan, Kabardino-Balkarien (2013), der Republik Baschkortostan (2014). Der Maestro wurde mit dem Staatspreis der UdSSR (1989), dem Orden der Völkerfreundschaft (1993), dem Verdienstorden für das Vaterland, III., II. und IV. Grad (1999/2009/2014) und dem Ukrainischen Orden ausgezeichnet Verdienstgrad III und Jaroslaw der Weise, der kirgisische Danaker-Orden und der armenische St.-Mesrop-Maschtoten-Orden, die beiden höchsten Auszeichnungen Frankreichs – der Orden der Künste und Literatur (Offizier) und der Orden der Ehrenlegion (Chevalier). - 2000, Offizier - 2010), der Orden des Sterns von Italien (Kommandant, 2012), eine internationale Auszeichnung „Person des Jahres 2012“, Orden „Für Verdienste um die Republik Baschkortostan“ und Internationaler Preis„Stern von Tschernobyl“ (2013), Ehrenabzeichen Bulgariens „Samara-Kreuz“ (2013), belarussische Orden „Loyalität und Glaube“ und Francis Skorina (2014), Orden des Heiligen Fürsten Daniil von Moskau, 1. Grad (2014) , Orden des Hl. Gleicht den Aposteln Nina, Pädagoge von Georgia (2014), sowie viele andere Ehrenpreise und Titel.

Im Jahr 2006 wurde Vladimir Spivakov als UNESCO-Künstler für den Frieden für „den herausragenden Beitrag des Musikers zur Weltkunst, seine Aktivitäten im Namen des Friedens und die Entwicklung des Dialogs zwischen den Kulturen“ ausgezeichnet.

Im Jahr 2012 wurde Vladimir Spivakov ausgezeichnet Staatspreis Russland „für herausragende Leistungen im Bereich humanitärer Aktivitäten“ (die Preise wurden verliehen in verschiedene Jahre Seine Heiligkeit Patriarch von Moskau und ganz Russland Alexi II., Alexander Solschenizyn, Valentina Tereschkowa, König von Spanien Juan Carlos I. und der französische Präsident Jacques Chirac).

Sergej Rachmaninow

Sergei Rachmaninow wurde am 1. April 1873 in eine Adelsfamilie hineingeboren. Als Geburtsort galt lange Zeit das Anwesen seiner Eltern Oneg unweit von Nowgorod; Forschungen der letzten Jahre haben das Anwesen Semenovo im Bezirk Starorussky in der Provinz Nowgorod (Russland) benannt.

Der Vater des Komponisten, Wassili Rachmaninow (1841–1916), stammte aus dem Adel der Provinz Tambow. Die Geschichte der Familie Rachmaninow geht auf den Enkel des moldawischen Königs Stephan dem Großen, Wassili, mit dem Spitznamen Rachmanin, zurück. Mutter Lyubov Rachmaninova (geb. Butakova) ist die Tochter des Direktors des Kadettenkorps, General Pjotr ​​​​Butakow. Der Großvater väterlicherseits des Komponisten war Musiker, studierte Klavier bei John Field und gab Konzerte in Tambow, Moskau und St. Petersburg. Von seiner Komposition sind Romanzen und Klavierstücke erhalten, darunter „Farewell Gallop for 1869“ für Klavier zu vier Händen. Auch Wassili Rachmaninow war musikalisch begabt, musizierte jedoch ausschließlich amateurhaft.

Rachmaninows Interesse an Musik wurde bereits in früher Kindheit entdeckt. Den ersten Klavierunterricht gab ihm seine Mutter, dann wurde die Musiklehrerin Anna Ornatskaya eingeladen. Mit ihrer Unterstützung trat Rachmaninow im Herbst 1882 in die Juniorabteilung des St. Petersburger Konservatoriums in der Klasse von Wladimir Demjanski ein. Das Studium am St. Petersburger Konservatorium verlief schlecht, da Rachmaninow häufig den Unterricht schwänzte. Daher wurde im Familienrat beschlossen, den Jungen nach Moskau zu verlegen, und im Herbst 1885 wurde er in das dritte Jahr der Juniorabteilung des Konservatoriums aufgenommen Moskauer Konservatorium unter Professor Nikolai Zverev.

Rachmaninow verbrachte mehrere Jahre im berühmten Moskauer Privatinternat des Musiklehrers Nikolai Zverev, dessen Schüler auch Alexander Skrjabin und viele andere herausragende russische Musiker (Alexander Ziloti, Konstantin Igumnov, Arseny Koreshchenko, Matvey Presman usw.) waren. Hier lernte Rachmaninow im Alter von 13 Jahren Pjotr ​​Tschaikowsky kennen, der später großen Anteil am Schicksal des jungen Musikers hatte.

Im Jahr 1888 setzte Rachmaninow sein Studium an der Oberabteilung des Moskauer Konservatoriums in der Klasse fort Cousin Alexandra Ziloti, und ein Jahr später begann er unter der Leitung von Sergei Tanejew und Anton Arenski, Komposition zu studieren.

Im Alter von 19 Jahren schloss Rachmaninow das Konservatorium als Pianist und Komponist mit einer großen Goldmedaille ab. Zu diesem Zeitpunkt war seine erste Oper erschienen – „Aleko“ ( Diplomarbeit) basierend auf der Arbeit von Alexander Puschkin „Gypsies“, dem ersten Klavierkonzert, eine Reihe von Romanzen, Stücke für Klavier, darunter ein Präludium in cis-Moll, das später zu einem der berühmtesten Werke Rachmaninows wurde.

Im Alter von 20 Jahren wurde er aus Geldmangel Lehrer an der Moskauer Mariinsky-Frauenschule und mit 24 Jahren Dirigent an der Moskauer Russischen Privatoper von Savva Mamontov, wo er eine Saison lang arbeitete, es aber schaffte einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der russischen Oper zu leisten.

Als Komponist, Pianist und Dirigent erlangte Rachmaninow schon früh Berühmtheit. Allerdings sein erfolgreiche Karriere wurde am 15. März 1897 durch die erfolglose Uraufführung der Ersten Symphonie (unter der Leitung von Alexander Glasunow) unterbrochen, die sowohl aufgrund der schlechten Qualität der Aufführung als auch vor allem aufgrund des innovativen Charakters der Musik völlig scheiterte. Laut Alexander Ossovsky spielte Glasunows Unerfahrenheit als Orchesterleiter während der Proben eine gewisse Rolle. Dieses Ereignis verursachte eine schwere Nervenkrankheit. In den Jahren 1897–1901 war Rachmaninow nicht in der Lage zu komponieren, und nur die Hilfe eines erfahrenen Psychiaters, Dr. Nikolai Dahl, half ihm, die Krise zu überwinden.

1901 vollendete er sein Zweites Klavierkonzert, dessen Entstehung Rachmaninows Ausstieg aus der Krise und zugleich den Eintritt in die nächste, reife Schaffensperiode markierte. Bald folgte er einer Einladung, die Stelle des Dirigenten am Moskauer Bolschoi-Theater zu übernehmen. Nach zwei Spielzeiten unternahm er eine Reise nach Italien (1906) und ließ sich dann für drei Jahre in Dresden nieder, um sich ganz der Komposition zu widmen. Im Jahr 1909 unternahm Rachmaninow eine große Konzerttournee durch Amerika und Kanada und trat als Pianist und Dirigent auf. Im Jahr 1911 hörte Rachmaninow auf Wunsch seines Freundes und Kollegen Ossowski in Kiew der jungen Sängerin Ksenia Derzhinskaya zu und schätzte ihr Talent voll und ganz; Er spielte eine große Rolle bei der Entwicklung der Opernkarriere des berühmten Sängers.

Kurz nach der Revolution von 1917 nutzte er ein unerwartetes Angebot Schwedens, in Stockholm in einem Konzert aufzutreten, und verließ Ende 1917 Russland mit seiner Frau Natalya und seinen Töchtern. Mitte Januar 1918 reiste Rachmaninow über Malmö nach Kopenhagen. Am 15. Februar hatte er seinen ersten Auftritt in Kopenhagen, wo er unter der Leitung des Dirigenten Heeberg sein Zweites Konzert spielte. Bis zum Ende der Saison trat er in elf Symphonie- und Kammerkonzerten auf, was ihm die Möglichkeit gab, seine Schulden zu begleichen.

Am 1. November 1918 segelten er und seine Familie von Norwegen nach New York. Schrieb erst 1926 bedeutende Werke; Die kreative Krise dauerte also etwa 10 Jahre. Nur 1926-1927. neue Werke erscheinen: das Vierte Konzert und Drei Russische Lieder. Während seines Auslandslebens (1918-1943) schuf Rachmaninow nur sechs Werke, die zu den Höhepunkten der russischen Musik und der Weltmusik zählen.

Er wählte die USA als seinen ständigen Wohnsitz, tourte ausgiebig durch Amerika und Europa und galt bald als einer der größten Pianisten seiner Zeit und als bedeutender Dirigent. 1941 vollendete er sein letztes Werk, das von vielen als seine größte Schöpfung angesehen wurde: Symphonische Tänze. Während des Großen Vaterländischen Krieges gab Rachmaninow mehrere Konzerte in den Vereinigten Staaten, deren Erlöse er vollständig an den Fonds der Roten Armee überwies. Er spendete das Geld, das er bei einem seiner Konzerte gesammelt hatte, an den Verteidigungsfonds der UdSSR mit den Worten: „Von einem der Russen, jede erdenkliche Hilfe für das russische Volk in seinem Kampf gegen den Feind.“ Ich möchte glauben, ich glaube an den vollständigen Sieg.“

Rachmaninows letzte Lebensjahre wurden von einer tödlichen Krankheit (Lungenkrebs) überschattet. Dennoch setzte er seine Konzerttätigkeit fort, die erst kurz vor seinem Tod eingestellt wurde.

Das kreative Bild von Rachmaninow

Das kreative Bild des Komponisten Rachmaninow wird oft mit den Worten „der russischste Komponist“ definiert. Diese kurze und unvollständige Beschreibung bringt sowohl die objektiven Qualitäten von Rachmaninows Stil als auch den Platz seines Erbes in der historischen Perspektive der Weltmusik zum Ausdruck. Es war Rachmaninows Werk, das als synthetisierender Nenner fungierte, der die kreativen Prinzipien der Moskauer (P. Tschaikowsky) und der St. Petersburger Schule zu einem einzigen und integralen russischen Stil vereinte und verschmolz. Das für die russische Kunst aller Art und Genres allgemeine Thema „Russland und sein Schicksal“ fand in Rachmaninows Werk eine außerordentlich charakteristische und vollständige Verkörperung. In dieser Hinsicht war Rachmaninow sowohl ein Nachfolger der Tradition der Opern Mussorgskis, Rimski-Korsakows und der Sinfonien Tschaikowskys als auch ein verbindendes Glied in der kontinuierlichen Kette der nationalen Tradition (dieses Thema wurde in den Werken von S. Prokofjew, D. Schostakowitsch, G. Swiridow, A. Schnittke usw.). Die besondere Rolle Rachmaninows bei der Entwicklung der nationalen Tradition erklärt sich aus der historischen Stellung von Rachmaninows Werk – einem Zeitgenossen der russischen Revolution: Es war die Revolution, die sich in der russischen Kunst als „Katastrophe“, „das Ende der Welt“ widerspiegelte “, das war schon immer die semantische Dominante des Themas „Russland und sein Schicksal“ (siehe N. Berdyaev, „Die Ursprünge und Bedeutung des russischen Kommunismus“).

Rachmaninows Werk gehört chronologisch zu jener Epoche der russischen Kunst, die gemeinhin als „Silbernes Zeitalter“ bezeichnet wird. Die wichtigste kreative Methode der Kunst dieser Zeit war der Symbolismus, dessen Merkmale sich im Werk von Rachmaninow deutlich manifestierten. Rachmaninows Werke sind voller komplexer Symbolik, die durch symbolische Motive ausgedrückt wird, von denen das Motiv des mittelalterlichen Chorals Dies Irae das wichtigste ist. Dieses Motiv symbolisiert Rachmaninows Vorahnung einer Katastrophe, des „Endes der Welt“, der „Vergeltung“.

Christliche Motive sind in Rachmaninows Werk von großer Bedeutung: Als zutiefst religiöser Mann leistete Rachmaninow nicht nur einen herausragenden Beitrag zur Entwicklung der russischen Kirchenmusik (Liturgie des Hl. Johannes Chrysostomus, 1910, Nachtwache, 1916), sondern verkörperte sie auch Christliche Ideen und Symbolik in seinen anderen Werken.

Rachmaninows Werk wird üblicherweise in drei oder vier Perioden unterteilt: Frühwerk (1889–1897), Reifewerk (manchmal wird es in zwei Perioden unterteilt: 1900–1909 und 1910–1917) und Spätwerk (1918–1941).

Rachmaninows Stil, der aus der Spätromantik hervorging, erfuhr in der Folge eine bedeutende Weiterentwicklung. Wie seine Zeitgenossen A. Skrjabin und I. Strawinsky aktualisierte Rachmaninow den Stil seiner Musik mindestens zweimal (ca. 1900 und ca. 1926) radikal. Ausgereift und vor allem Spätstil Rachmaninow geht weit über die Grenzen der postromantischen Tradition hinaus (deren „Überwindung“ schon damals begann). frühe Periode) und gehört zugleich keiner Stilrichtung der musikalischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts an. Rachmaninows Werk sticht somit in der Entwicklung der Weltmusik des 20 Epigonen). In der modernen Musikwissenschaft wird häufig eine Parallele zu L. van Beethoven herangezogen: Ebenso wie Rachmaninow ging Beethoven in seinem Werk weit über die Grenzen des Stils hinaus, der ihn hervorbrachte (in diesem Fall - Wiener Klassizismus), ohne sich den Romantikern anzuschließen und dem romantischen Weltbild fremd zu bleiben.

Die erste – die frühe Periode – begann im Zeichen der Spätromantik, die vor allem durch den Stil Tschaikowskys (Erstes Konzert, frühe Stücke) assimiliert wurde. Doch bereits im Trio d-Moll (1893), das im Todesjahr Tschaikowskys entstand und seinem Andenken gewidmet war, gibt Rachmaninow ein Beispiel für eine kühne schöpferische Synthese der Traditionen der Romantik (Tschaikowsky), der „Kuchkisten“, der alte russische Kirchentradition und moderner Alltag und Zigeunermusik. Dieses Werk, eines der ersten Beispiele für Polystilistik in der Weltmusik, scheint symbolisch die Kontinuität der Tradition von Tschaikowsky bis Rachmaninow und den Einzug der russischen Musik in die Welt zu verkünden neue Bühne Entwicklung. In der Ersten Symphonie wurden die Prinzipien der Stilsynthese noch kühner entwickelt, was einer der Gründe für ihr Scheitern bei der Uraufführung war.

Die Reifezeit ist geprägt von der Bildung individueller, reifer Stil, basierend auf dem Intonationsgepäck des Znamenny-Gesangs, russischer Liedermacherei und dem Stil der späten europäischen Romantik. Diese Merkmale kommen im berühmten Zweiten Konzert und in der Zweiten Symphonie deutlich zum Ausdruck, in den Klaviervorspielen op. 23. Allerdings ab Symphonisches Gedicht„Insel der Toten“ wird Rachmaninows Stil komplexer, was einerseits durch die Anziehungskraft auf die Themen Symbolik und Moderne und andererseits durch die Umsetzung der Errungenschaften der modernen Musik bedingt ist: Impressionismus, Neoklassizismus, neue Orchestertechniken, strukturierte, harmonische Techniken. Zentralstück aus dieser Zeit - das grandiose Gedicht „Bells“ für Chor, Solisten und Orchester nach den Worten von Edgar Allan Poe, übersetzt von K. Balmont (1913). Dieses Werk war äußerst innovativ und voller beispiellos neuer Chor- und Orchestertechniken und hatte einen enormen Einfluss auf die Chor- und Orchestermusik symphonische Musik 20. Jahrhundert. Das Thema dieses Werkes ist typisch für die Kunst des Symbolismus, für diese Stufe der russischen Kunst und das Werk Rachmaninows: Es verkörpert symbolisch verschiedene Epochen Menschenleben was zum unvermeidlichen Tod führt; Die apokalyptische Symbolik der Glocken, die die Idee des Weltuntergangs in sich trägt, beeinflusste vermutlich die „musikalischen“ Seiten von T. Manns Roman „Doktor Faustus“.

Die späte – ausländische Schaffensperiode – zeichnet sich durch außergewöhnliche Originalität aus. Rachmaninows Stil besteht aus einer nahtlosen Verschmelzung unterschiedlichster, teilweise gegensätzlicher Stilelemente: den Traditionen der russischen Musik – und des Jazz, des altrussischen Znamenny-Gesangs – und der „Restaurant“-Bühne der 1930er Jahre, dem virtuosen Stil des 19. Jahrhunderts - und der harsche Tokkataismus der Avantgarde. In der Heterogenität der stilistischen Prämissen liegt philosophische Bedeutung- Absurdität, Grausamkeit des Lebens in moderne Welt, Verlust spiritueller Werte. Die Werke dieser Zeit zeichnen sich durch geheimnisvolle Symbolik, semantische Polyphonie und tiefe philosophische Untertöne aus.

Rachmaninows letztes Werk, Symphonische Tänze (1941), das all diese Merkmale anschaulich verkörpert, wird von vielen mit M. Bulgakovs gleichzeitig fertiggestelltem Roman „Der Meister und Margarita“ verglichen.

Die Bedeutung von Rachmaninows kompositorischem Schaffen ist enorm: Rachmaninow synthetisierte verschiedene Strömungen der russischen Kunst, verschiedene thematische und stilistische Richtungen und vereinte sie unter einem Nenner – dem russischen Nationalstil. Rachmaninow bereicherte die russische Musik mit den Errungenschaften der Kunst des 20. Jahrhunderts und war einer derjenigen, die die nationale Tradition auf eine neue Stufe brachten. Rachmaninow bereicherte den Intonationsfundus der russischen und Weltmusik mit dem Intonationsgepäck des altrussischen Znamenny-Gesangs. Rachmaninow brachte (zusammen mit Skrjabin) zum ersten Mal den Russen hervor Klaviermusik auf Weltniveau wurde einer der ersten russischen Komponisten, dessen Klavierwerke gehören zum Repertoire aller Pianisten auf der Welt. Rachmaninow war einer der ersten, der eine Synthese aus klassischer Tradition und Jazz vollzog.

Die Bedeutung der darstellerischen Kreativität Rachmaninows ist nicht minder groß: Der Pianist Rachmaninow ist für viele Generationen von Pianisten zum Standard geworden verschiedene Länder und Schulen etablierte er die globale Priorität der russischen Klavierschule, deren Besonderheiten sind: 1) tiefer Inhalt der Darbietung; 2) Aufmerksamkeit für den Intonationsreichtum der Musik; 3) „Singen auf dem Klavier“ – Nachahmung des Stimmklangs und der Stimmintonation mit dem Klavier. Der Pianist Rachmaninow hinterließ Masteraufnahmen vieler Werke der Weltmusik, die viele Generationen von Musikern studieren.

Nationales Philharmonisches Orchester Russlands

Das Nationale Philharmonische Orchester Russlands wurde im Januar 2003 vom russischen Kulturministerium im Auftrag des Präsidenten der Russischen Föderation W. W. Putin gegründet. Die NPR vereint die besten Vertreter der Orchesterelite und talentierte junge Musiker. Im Laufe der Jahre aktiv kreatives Leben Dem NPR ist es gelungen, eines der führenden Symphonieorchester Russlands zu werden und die Liebe des Publikums sowie die Anerkennung von Fachleuten im In- und Ausland zu gewinnen.

Das Orchester wird vom weltberühmten Geiger und Dirigenten Vladimir Spivakov geleitet. Herausragende Dirigenten unserer Zeit arbeiten mit dem NPR zusammen und treten regelmäßig auf, darunter die ständigen Gastdirigenten James Conlon, Ken-David Mazur und Alexander Lazarev sowie Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham-Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson und andere.

Als seine wichtigste Aufgabe sieht das NPR die Kontinuität der Traditionen dreier großer russischer Dirigenten – Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin und Evgeny Svetlanov. IN Konzertprogramme NPR nimmt teil herausragende Musiker, Stars der Weltopernbühne. Das Repertoire des Orchesters reicht von den frühen klassischen Sinfonien bis zu den neuesten Werken unserer Zeit. In zwölf Spielzeiten hat das Orchester viele außergewöhnliche Programme aufgeführt, eine Reihe russischer und Weltpremieren aufgeführt und eine Reihe einzigartiger Abonnements und Konzertreihen präsentiert.

Um seinen Status und Namen zu bestätigen, gibt das National Philharmonic Orchestra of Russia Konzerte und veranstaltet Festivals nicht nur in Moskau, sondern auch in verschiedenen Regionen des Landes und legt Wege in die entlegensten Winkel. Jedes Jahr nimmt das NPR am Vladimir Spivakov International Music Festival in Colmar (Frankreich) teil. Das Orchester tourt regelmäßig durch die USA, Westeuropa, Japan, die GUS und die baltischen Länder.

Im Mai 2005 veröffentlichte Capriccio eine CD und DVD mit einer Aufnahme des Konzerts für das Orchester „Yellow Stars“ von Isaac Schwartz, aufgeführt vom NPR unter der Leitung von Vladimir Spivakov, dem der Komponist dieses Werk gewidmet hat. Das Konzert wurde vom NPR am 27. Januar 2015 in Prag im Rahmen des IV. Welt-Holocaust-Forums aufgeführt, das dem 70. Jahrestag der Befreiung des Konzentrationslagers Auschwitz-Birkenau gewidmet war. Im Jahr 2010-2014 NPR nahm mehrere Alben für die größte Plattenfirma SONY Music mit Werken von P. Tschaikowsky, S. Rachmaninow, N. Rimsky-Korsakow und E. Grieg auf.

Ein besonderer Tätigkeitsbereich des NPR ist die Förderung talentierter junger Musiker und die Schaffung von Voraussetzungen für ihre kreative Verwirklichung und berufliche Weiterentwicklung. In der Saison 2004/2005 hat das Orchester auf Initiative von NPR-Direktor Georgy Ageev eine Gruppe angehender Dirigenten geschaffen, die in der Orchesterwelt ihresgleichen sucht, und in den letzten Jahren hat das NPR begabte junge Sänger und Instrumentalisten mit speziell etablierten Instrumenten gefördert eigene Zuschüsse.

Im Jahr 2007 erhielt das Orchester ein Stipendium der Regierung der Russischen Föderation. Seit 2010 erhält das National Philharmonic Orchestra of Russia ein Stipendium des Präsidenten der Russischen Föderation.

Nationales Philharmonisches Orchester Russlands
Künstlerischer Leiter und Chefdirigent – ​​Vladimir Spivakov

Das National Philharmonic Orchestra of Russia wurde im Januar 2003 vom russischen Kulturministerium im Auftrag des Präsidenten der Russischen Föderation V.V. gegründet. Putin. Die NPR vereint die besten Vertreter der Orchesterelite und talentierte junge Musiker. Im Laufe der Jahre des aktiven kreativen Lebens ist es dem NPR gelungen, zu einem der führenden Symphonieorchester Russlands zu werden und die Liebe des Publikums sowie die Anerkennung von Fachleuten im In- und Ausland zu gewinnen.

Das Orchester wird vom weltberühmten Geiger und Dirigenten Vladimir Spivakov geleitet.

Mit dem Ensemble arbeiten herausragende Dirigenten verschiedener Generationen zusammen, darunter Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Ian Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Soloviev und andere.

An den Konzertprogrammen des NPR nahmen Stars der Weltopernbühne und berühmte Solisten-Instrumentalisten teil: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Goerne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault und Gautier Capuçon, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova und viele andere.

Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Gindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergei Dogadin, Nikolai Tokarev treten regelmäßig mit dem NPR auf und betonen ihre besondere Nähe zu das Orchester. Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

Das Repertoire des Orchesters reicht von den frühen klassischen Sinfonien bis zu den neuesten Werken unserer Zeit. In 16 Spielzeiten hat das Orchester viele außergewöhnliche Programme, einzigartige Abonnements und Konzertreihen präsentiert und eine Reihe russischer und Weltpremieren aufgeführt.

Um seinen Status und Namen zu bestätigen, gibt das National Philharmonic Orchestra of Russia Konzerte und veranstaltet Festivals nicht nur in Moskau, sondern auch in verschiedenen Regionen des Landes und legt Wege in die entlegensten Winkel. Jedes Jahr nimmt das NPR am Vladimir Spivakov International Music Festival in Colmar (Frankreich) teil. Das Orchester tourt regelmäßig durch die USA, Westeuropa, Japan, China, die GUS und die baltischen Länder.

Vladimir Spivakov und das NPR erweitern ihre Arbeit und nehmen jedes Jahr mehrere Alben auf. Die letzte Veröffentlichung der Saison 2017/18 ist die Veröffentlichung der Oper „Eugen Onegin“ von Tschaikowsky (Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk in den Hauptrollen) auf CD.

Im Mai 2005 wurde das Unternehmen Capriccio veröffentlichte eine CD und DVD mit einer Aufnahme des Konzerts für das Orchester „Yellow Stars“ von Isaac Schwartz, aufgeführt vom NPR unter der Leitung von Vladimir Spivakov, dem der Komponist dieses Werk gewidmet hat. Das Konzert wurde vom NPR am 27. Januar 2015 in Prag im Rahmen des IV. Welt-Holocaust-Forums aufgeführt, das dem 70. Jahrestag der Befreiung des Konzentrationslagers Auschwitz-Birkenau gewidmet war.

In den Jahren 2010–2015 NPR hat mehrere Alben für die größte Plattenfirma aufgenommen Sony Musik mit Werken von P. Tschaikowsky, S. Rachmaninow, N. Rimsky-Korsakow, E. Grieg und anderen; im Jahr 2014-2018 Unter dem Label wurden zahlreiche Aufnahmen russischer Musik veröffentlicht SpivakovKlang.

Ein besonderer Tätigkeitsbereich des NPR ist die Förderung talentierter junger Musiker und die Schaffung von Voraussetzungen für ihre kreative Verwirklichung und berufliche Weiterentwicklung. In der Saison 2004/05 wurde auf Initiative des Direktors des NPR Georgy Ageev das Orchester gegründet. Die meisten Mitglieder der Gruppe haben im Laufe der Zeit bedeutende Erfolge in ihrem Berufsfeld erzielt, wurden Gewinner internationaler Wettbewerbe und prestigeträchtiger Auszeichnungen und bekleideten Führungspositionen in führenden Opern- und Symphonieorchestern.

Im Jahr 2017 wurde eine neue kompetitive Rekrutierung für die Dirigenten-Azubi-Gruppe mit höheren Anforderungen an Bewerber ausgeschrieben. Die neuen Mitglieder der Gruppe waren Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergey Akimov, Dmitry Matvienko, Arif Dadashev, Pyotr Gladysh und Alexander Khumala, dann Anton Torbeev. Die erneuerte Gruppe arbeitet unter der Leitung von Alexander Solovyov und Georgy Ageev.

Im Jahr 2007 wurde die NPR Eigentümerin eines Zuschusses der Regierung der Russischen Föderation. Seit 2010 erhält das National Philharmonic Orchestra of Russia ein Stipendium des Präsidenten der Russischen Föderation.

Künstlerischer Leiter und Chefdirigent

Der herausragende Geiger und Dirigent Vladimir Spivakov erkannte anschaulich sein vielfältiges Talent in der Musikkunst und in vielen Bereichen des öffentlichen Lebens. Als Geiger durchlief Vladimir Spivakov eine ausgezeichnete Schule bei dem berühmten Lehrer, Professor des Moskauer Konservatoriums Juri Jankelewitsch. Der herausragende Geiger des 20. Jahrhunderts, David Oistrach, hatte keinen geringeren Einfluss auf ihn. Bis 1997 spielte Vladimir Spivakov die Geige des Meisters Francesco Gobetti, die ihm Professor Yankelevich geschenkt hatte. Seit 1997 spielt Spivakov ein Instrument von Antonio Stradivari, das ihm von Kunstmäzenen – Bewunderern seines Talents – zum lebenslangen Gebrauch geschenkt wurde.

In den 1960er und 1970er Jahren wurde Vladimir Spivakov Preisträger der prestigeträchtigen internationalen Wettbewerbe M. Long und J. Thibault in Paris, N. Paganini in Genua, Montreal und P.I. Tschaikowsky in Moskau.

1979 gründete er mit einer Gruppe gleichgesinnter Musiker das Kammerorchester „Moscow Virtuosi“ und wurde dessen ständiger künstlerischer Leiter, Dirigent und Solist. Spivakov studierte Dirigieren bei Professor Israel Gusman in Russland und nahm Unterricht bei Leonard Bernstein und Lorin Maazel in den USA. Als Zeichen der Freundschaft und des Glaubens an Spivakovs Zukunft als Dirigent schenkte ihm Bernstein seinen Dirigentenstab, von dem sich der Maestro bis heute nicht trennt.

Vladimir Spivakovs umfangreiche Diskographie als Solist und Dirigent umfasst mehr als 50 CDs; Die meisten Platten wurden von Unternehmen veröffentlicht BMG-Klassiker, RCA-Rotsiegel Und Capriccio. Viele Aufnahmen wurden mit renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter Diapason D'Or Und Schokolade de la Musik. Seit 2014 veröffentlicht der Maestro Aufnahmen mit dem National Philharmonic Orchestra of Russia unter seinem eigenen Label Spivakov-Sund.

1989 leitete Vladimir Spivakov das Internationale Musikfestival in Colmar (Frankreich), dessen künstlerischer Leiter er bis heute ist. Seit 2001 findet alle zwei Jahre in Moskau das Festival „Vladimir Spivakov Invites...“ statt, an dem Koryphäen der darstellenden Künste und aufstrebende Stars der Welt teilnehmen; Seit 2010 findet das Festival auch in anderen Städten Russlands und der GUS statt. Der Musiker nahm wiederholt an der Jury renommierter internationaler Wettbewerbe teil (in Paris, Genua, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moskau) und organisierte 2016 den Internationalen Violinwettbewerb in Ufa.

Vladimir Spivakov engagiert sich seit vielen Jahren im sozialen und karitativen Bereich. 1994 wurde die Vladimir Spivakov International Charitable Foundation gegründet, deren Aktivitäten auf die professionelle Unterstützung junger Talente im Bereich der Kunst und die Schaffung günstiger Bedingungen für ihre kreative Entwicklung abzielen. Im Jahr 2010 wurde Vladimir Spivakov für die Gründung des Fonds mit dem Regierungspreis der Russischen Föderation im Bereich Kultur ausgezeichnet.

Moderne Komponisten haben Wladimir Spivakov wiederholt ihre Werke gewidmet, darunter A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov und viele andere.

Im Jahr 2003 wurde Vladimir Spivakov künstlerischer Leiter und Chefdirigent des von ihm gegründeten Nationalen Philharmonischen Orchesters Russlands und Präsident des Moskauer Internationalen Hauses der Musik. Im Jahr 2011 trat Vladimir Spivakov dem Rat für Kultur und Kunst unter dem Präsidenten der Russischen Föderation bei.

Vladimir Spivakov - Volkskünstler der UdSSR (1990), Armeniens (1989), der Ukraine (1999), Nordossetien-Alaniens (2005), der Republik Dagestan, Kabardino-Balkarien (2013), der Republik Baschkortostan (2014). Der Maestro wurde mit dem Staatspreis der UdSSR (1989), dem Orden der Freundschaft (1994), dem Verdienstorden für das Vaterland, den Graden III, II, IV und I (1999/2009/2014/2019) sowie dem Ukrainischen ausgezeichnet Verdienstorden III. Grades und Jaroslawischer Weiser (2004), der kirgisische Danaker-Orden (2001) und der armenische St.-Mesrop-Maschtoten-Orden (1999), die beiden höchsten Auszeichnungen Frankreichs – der Orden der Künste und Literatur (Offizier) und der Orden der Ehrenlegion (Chevalier – 2000, Offizier – 2011), Orden „Stars of Italy“ (Kommandeur, 2012), internationale Auszeichnung „Person des Jahres 2012“, Verdienstorden für die Republik Baschkortostan und internationale Auszeichnung „ Stern von Tschernobyl“ (2013), Ehrenabzeichen Bulgariens „Samara-Kreuz“ (2013), belarussische Orden „Loyalität“ und Glaube“ und Francis Skorina (2014), Orden des Heiligen Fürsten Daniel von Moskau, 1. Grad (2014). ), der Orden der Heiligen Nina, Erzieherin Georgiens (2014), sowie viele andere Ehrenpreise und Titel.

Im Jahr 2006 wurde Vladimir Spivakov als UNESCO-Künstler für den Frieden für „den herausragenden Beitrag des Musikers zur Weltkunst, seine Aktivitäten im Namen des Friedens und die Entwicklung des Dialogs zwischen den Kulturen“ ausgezeichnet und 2009 erhielt er die UNESCO-Mozart-Goldmedaille . Im Jahr 2012 wurde Vladimir Spivakov mit dem Staatspreis Russlands „für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der humanitären Arbeit“ ausgezeichnet (der Preis wurde in verschiedenen Jahren von Seiner Heiligkeit Patriarch von Moskau und ganz Russland Alexy II., Alexander Solschenizyn, Valentina Tereshkova, König von Spanien Juan Carlos I. und der französische Präsident Jacques Chirac).

1979 wandte sich der herausragende Violinvirtuose Vladimir Spivakov an die Musiker der ersten Komposition der Moskauer Virtuosen mit den Worten: „Wir haben uns versammelt, um Menschen zu lieben und einander zu lieben.“ Die Existenzprinzipien der legendären Musikerpartnerschaft sind bis heute unerschütterlich. Und nicht nur Professionalität und Können, sondern auch die menschlichen Qualitäten der Menschen und die hohe Ethik der Beziehungen standen und bleiben an erster Stelle.
Musiker haben heute keine unerschlossenen Territorien des kulturellen Raums.

Die Konzerte des Orchesters finden triumphal statt europäische Länder, in den USA, Kanada, Mexiko, südamerikanischen Ländern, der Türkei, Israel, China, Korea, Japan und anderen. Musiker treten nicht nur in den besten und prestigeträchtigsten Sälen auf, sondern auch in gewöhnlichen Konzerthallen kleine Provinzstädte.

В разные годы с оркестром выступали выдающиеся музыканты, звезды мирового исполнительского искусства: Елена Образцова, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Иегуди Менухин, Хибла Герзмава, Мишель Легран, Гиора Фейдман,Миша Майский, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Евгений Кисин, Денис Мацуев, und andere.
Die Geographie der „Moscow Virtuosi“-Touren ist äußerst breit gefächert: Sie umfasst alle Regionen Russlands sowie den postsowjetischen Raum. Zuletzt absolvierte das Orchester Auftritte in entfernten Regionen des Landes von Magadan und Sibirien bis zum Kaukasus und Kaliningrad. Es gibt keine kleinen Städte oder kleine Konzerte für Künstler. Eine Reise durch Russland ist unbezahlbar.
In jeder Aufführung gelingt es „Moscow Virtuosi“, das Wichtigste zu erreichen: jeden, auch einen unvorbereiteten Menschen, emotional zu begeistern und intellektuell zu fesseln, um ihm die Freude an der Kommunikation zu bereiten musikalische Meisterwerke, um in ihm den Wunsch zu wecken, wieder zum Konzert zu kommen. Für uns ist Kreativität, wie Maestro Vladimir Spivakov sagt, zu einer Notwendigkeit geworden, und Arbeit ist zur Kunst geworden, die, in den Worten von Pablo Picasso, „den Staub des Alltags von der Seele wäscht“.

Im Januar 2003 hat das Kulturministerium Russlands im Namen des Präsidenten Russische Föderation V.V. Putin wurde gegründet Nationales Philharmonisches Orchester Russlands . Die NPR vereint die besten Vertreter der Orchesterelite und talentierte junge Musiker. Im Laufe der Jahre des aktiven kreativen Lebens ist es dem NPR gelungen, zu einem der führenden Symphonieorchester Russlands zu werden und die Liebe des Publikums sowie die Anerkennung von Fachleuten im In- und Ausland zu gewinnen. Das Orchester wird vom weltberühmten Geiger und Dirigenten Vladimir Spivakov geleitet. Herausragende Dirigenten unserer Zeit arbeiten mit dem NPR zusammen und treten regelmäßig auf, darunter die ständigen Gastdirigenten James Conlon, Ken-David Mazur und Alexander Lazarev sowie Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham-Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson und andere. Als seine wichtigste Aufgabe sieht das NPR die Kontinuität der Traditionen dreier großer russischer Dirigenten – Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin und Evgeny Svetlanov. An den Konzertprogrammen des NPR nehmen herausragende Musiker und Stars der Weltopernbühne teil.

Konzert des Nationalen Philharmonischen Orchesters Russlands unter der Leitung von Spivakov.

Im Konzertprogramm:

Orchesterminiaturen sind eine hervorragende Gelegenheit, ein Symphonieorchester in seiner ganzen Pracht zu zeigen. Auf dem Programm stehen Werke von Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninow, Tschaikowsky und Brahms. Khibla Gerzmava (Sopran) nimmt am Konzert teil.

Ouvertüre zum Singspiel „Die Zwillingsbrüder“ – F. Schubert
Sieben Ländlertänze WoO 14 - L. Beethoven
Andante aus der Sinfonie Nr. 94 („Überraschung“) – J.Haydn
Zwei Etüden-Gemälde - S. Rachmaninow
Szene aus Tatjanas Brief aus der Oper „Eugen Onegin“ – P. Tschaikowsky
Ungarischer Tanz Nr. 5 - J. Brahms

Nationales Philharmonisches Orchester Russlands (NFOR)

2003 mit Unterstützung des russischen Präsidenten V.V. Putin gegründet.

Zum NPR gehören die besten Musiker (hauptsächlich Begleiter und Solisten). berühmte Bands) Moskau und St. Petersburg sowie talentierte junge Instrumentalisten. Der Konzertmeister des NPR ist Eremey Tsukerman („Moskauer Virtuosen“). Das Durchschnittsalter der Orchesterkünstler liegt bei 39 Jahren. Probenbasis – Moskauer Internationales Haus der Musik (MMDM).

Der künstlerische Leiter des NPR ist Vladimir Spivakov. Darüber hinaus arbeiten drei Dirigenten dauerhaft mit dem Orchester zusammen: Thomas Sanderling (Deutschland) – der Hauptgastdirigent und zwei hauptamtliche Dirigenten – Teodor Currentzis und Vladimir Simkin.

Das Repertoire des Orchesters besteht aus Werken russischer und ausländischer Klassiker sowie aus selten aufgeführten oder zu Unrecht vergessenen Partituren. Ein wichtiger Teil wird die Musik des 20. Jahrhunderts sein (Schostakowitsch, Prokofjew, Strawinsky, Bartok, Schönberg, Berg, Webern, Hartmann, Schnittke, Pärt). Gemäß der weltweiten Praxis ist geplant, Werke berühmter zeitgenössischer Komponisten in Auftrag zu geben.

Eine der Hauptaufgaben des NPR ist die Förderung junger Musiker: Rekrutierung und Förderung im Team, darüber hinaus enge Zusammenarbeit zwischen dem Orchester und der Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (eine der wichtigsten Personalquellen des Orchesters), Auftritte mit herausragenden Solisten – Vertretern der neuen Generation der darstellenden Künste.

Beim Festival „Vladimir Spivakov Invites...“ gibt das NPR eine Debütreihe mit vier Konzerten: zwei im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums (Eröffnung und Abschluss des Festivals), zwei im Moskauer Internationalen Haus der Musik. Mit dem Orchester tritt ein herausragender Musiker auf – Chefdirigent der Französischen Nationaloper James Conlon (Debüt in Moskau), Opernprimadonna – Sopran Jesse Norman (USA), aufstrebender Star des Barock- und modernen Gesangs Toby Spence (England), einer der interessanteste junge Instrumentalisten - der Klarinettist Paul Meyer (Frankreich) sowie Vladimir Spivakov selbst - als Geiger und Dirigent. Das NPR nimmt an der Uraufführung des Oratoriums „Die sieben Tore Jerusalems“ des Musikklassikers des 20. Jahrhunderts Krzysztof Penderecki in Moskau unter der Leitung des Autors teil.

Die unmittelbaren Aufgaben des NPR sind die systematische Probenarbeit zur Schaffung eines originellen Repertoires und eines eigenen Aufführungsstils, die Vorbereitung einer Reihe von Abonnementkonzerten im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums und im Moskauer Internationalen Haus der Musik, die Aufnahme von CDs und Fernsehprogramm, Auftritte in Russland, Europa, Asien und den USA.

In der Saison 2003-2004 sind NPR-Konzerte bei MMDM und Tourneen in Russland mit Vladimir Spivakov und drei ständigen Dirigenten des Orchesters, Auftritte bei internationalen Festivals im Rheingau (Deutschland) und San Riquier (Frankreich) sowie 4 Konzerte bei geplant das Internationale Musikfestival in Colmar (Frankreich).

Staatliches Kammerorchester „Moskauer Virtuosen“

1979 vom Geiger Vladimir Spivakov und einer Gruppe seiner Freunde und Gleichgesinnten (Gewinner internationaler Wettbewerbe, Solisten und Begleiter der besten Symphonie- und Kammerorchester Moskaus) gegründet. Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Orchesters ist Vladimir Spivakov. Die Zusammensetzung des Orchesters bestimmte sofort das hohe Leistungsniveau und bestätigte den Namen der Gruppe. „Virtuosi“ sind nicht nur eine Ansammlung von Einzelpersonen, sondern auch ein Ensemble von Musikern, die über ein riesiges Repertoire (von Bach bis Schnittke) und ein eigenes Repertoire verfügen Aufführungsstil. Das in den 1980er Jahren gegründete Erscheinungsbild der Gruppe ist geprägt von der europäischen Kultur des Ensemblespiels, der Liebe zum Detail und der Intention des Autors, der Kunstfertigkeit und der Freude am Musizieren. Im Verhältnis zum Publikum wird die Position der Aufklärung gewählt: „Virtuosi“ stellt es sich zur Aufgabe, jeden Zuhörer emotional zu fesseln und Lust auf eine neue Begegnung mit Kammermusik zu machen. „Virtuosi“ gehören zu den besten Kammerorchestern der Welt, genießen hohes Ansehen und dankbares Publikum in verschiedenen Ländern.

Jedes Jahr geben „Virtuosi“ bis zu 50 Konzerte (die meisten davon auf Tour), deren Geographie alle Regionen Russlands, der GUS-Staaten und Europas, der USA und Japans umfasst. Das Orchester tritt sowohl in kleinen Rathäusern als auch in den besten Konzertsälen der Welt auf: Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Wien), Royal Festival Hall und Barbican (London), Pleyel und Théâtre des Champs-Élysées (Paris), Carnegie Hall und Avery Fisher Hall (New York), Suntory Hall (Tokio).

„Moscow Virtuosi“ tritt ständig auf internationalen Musikfestivals auf: Salzburg (Österreich) und Edinburgh (Schottland), Florenz und Pompeji (Italien), Luzern und Gstaad (Schweiz), Rheingau und Schleswig-Holstein (Deutschland) usw. Seit 1989 „Virtuosi ” » -- regelmäßiger Teilnehmer Internationales Musikfestival in Colmar (Frankreich), dessen künstlerischer Leiter Vladimir Spivakov ist.

Es wurden etwa 30 CDs aufgenommen (BMG/RCA Victor Red Seal), die verschiedene Stile und Epochen präsentieren – von Barockmusik bis zur Moderne (Penderecki, Schnittke, Gubaidulina, Pärt, Kancheli), Solisten Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Stutzman, Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz und andere.

„Moscow Virtuosi“ nimmt aktiv am öffentlichen Leben teil (1965 – ein Konzert in Kiew wenige Tage nach der Katastrophe von Tschernobyl, 1989 – ein Konzert in Armenien unmittelbar nach dem Erdbeben usw.). Zur Praxis des Orchesters gehören offene Generalproben für seine Konzerte im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums für die Intelligenz und freie Bühnenplätze für Studenten in russischen Städten.

In den 1990er Jahren arbeiteten „Moscow Virtuosi“ im Rahmen eines Vertrags mit der Prince of Asturias Foundation in Spanien. 1997 kehrte das Ensemble nach Russland zurück und erhielt von der Moskauer Regierung den Status eines Stadtorchesters, Unterstützung durch Mäzenatentum und den modernen Namen: Staatliches Kammerorchester „Moscow Virtuosi“. Seit 2003 ist das Moskauer Internationale Haus der Musik der ständige Probenstandort des Orchesters.

Akademie der Chorkünste

1991 auf Basis der Moskauer Chorschule gegründet. Sveshnikov auf Initiative von Professor Viktor Popov, dem ersten Rektor und künstlerischen Leiter. Die Erbin russischer Traditionen im Bereich der Chorkultur und Chorausbildung (Dirigieren und Gesang) pflegt die Kontinuität der Verbindungen: Schule – Hochschule – Handelshochschule. Jungen ab 7 Jahren besuchen die Schule und das College, Jungen und Mädchen ab 18 Jahren besuchen weiterführende Schulen. Die Ausbildung umfasst Spezialdisziplinen (Solfége, Harmonielehre, Polyphonie, Gesang, Chorleitung, Musikgeschichte, Opernunterricht, Tanz) und Geisteswissenschaften ( Fremdsprachen, Kulturgeschichte, Philosophie, Ästhetik, Religionsgeschichte, Psychologie, Soziologie). Die Grundlage für die Ausbildung von Fachkräften ist die Konzerttätigkeit. Die Studierenden führen Soloprogramme auf und erhalten Preise bei nationalen und internationalen Gesangswettbewerben.

Der Gesamtchor der Akademie (ca. 250 Sänger) umfasst einen Knabenchor (7–14 Jahre), einen Knabenchor (17–18 Jahre), Vokal- und Chorensembles (Jungen und Mädchen 18–25 Jahre), u. a Männerchor (Absolventen und Doktoranden). Das Repertoire umfasst die Hauptwerke der Weltmusikklassiker: h-Moll-Messe von J. S. Bach, Beethovens Neunte Symphonie und Feierliche Messe, Mozarts Requiem, Vivaldis Gloria, Haydns Hagmonie-Messe, Schuberts Stabat Mater, Verdis Requiem, Berlioz‘ „Die Kindheit Christi“. ”, „Liturgie“ St. Johannes Chrysostomus“, Kantate „Moskau“ und Ouvertüre „1812“ von Tschaikowsky, „Johannes von Damaskus“ von Tanejew, Kantate „Frühling“ von Rachmaninow usw.

Die Chöre der Akademie treten regelmäßig auf internationalen Festivals auf, u. a. in Colmar (Frankreich), Bregenz (Österreich) und Rheingau (Deutschland). In Colmar führten sie Rachmaninows „Vesper“, Strawinskys „Symphonie der Psalmen“, Bernsteins „Chichester-Psalmen“ usw. auf. In Bregenz - Teilnahme an Opernproduktionen: „Das Märchen von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“ von Rimsky-Korsakov (1996, Dirigent Vladimir Fedoseev), Beethovens Fidelio (1996, 1997) und Chaussons King Arthur (1997).

Unter den Aufführungen: das Oratorium „Die Geschichte von Leben und Tod unseres Herrn Jesus Christus“ von Edison Denisov (Uraufführung: Saarbrücken, Frankfurt, Saison 1994-1995), gemeinsame Aufführung und Aufnahme von Rachmaninoffs „Vesper“ mit dem Norddeutschen Rundfunkchor, Teilnahme an der Uraufführung der russischen Opern „King Arthur“ von Purcell und „Idomeneo“ von Mozart, Mahlers Achte Symphonie (1997, Großes Symphonieorchester, Dirigent Evgeniy Svetlanov), Oratorium „Christ“ von Liszt (2000); Konzerte der Internationalen Wohltätigkeitsbewegung „Sterne der Welt für Kinder“ (Initiative und Beteiligung von Montserrat Caballe) auf dem Domplatz des Moskauer Kremls (31.07.98) und in Gostiny Dvor (8.11.00).

Zu den Veranstaltungen des Jahres 2002 zählen Konzerte des Internationalen Wohltätigkeitsprogramms „Tausend Städte der Welt“: 6. September in Peterhof (Akademisches Symphonieorchester der St. Petersburger Philharmonie, Dirigent Yuri Temirkanov; Solisten Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korchak), 8. September (Weltübertragung) in der Residenz des Papstes, Italien (Staatliches Akademisches Symphonieorchester Russlands, Dirigent Mark Gorenstein; Solisten Angela Georgiu und Roberto Alagna).

Es wurden mehr als 30 CDs aufgenommen.

Staatsquartett benannt nach. Borodin

Entstanden 1944 in der Klasse des Kammerensembles des Moskauer Konservatoriums (Direktor: Professor M. N. Terian). Rostislav Dubinsky (erste Violine) und Valentin Berlinsky (Cello) spielen seit seiner Gründung seit den frühen 1950er Jahren, seit mehr als 20 Jahren, Yaroslav Alexandrov (zweite Violine) und Dmitry Shebalin (Viola). Seit Mitte der 1970er Jahre bestand das Quartett aus Mikhail Kopelman (erste Violine) und Andrey Abramenkov (zweite Violine), seit 1995 aus Ruben Aharonyan (erste Violine) und Igor Naidin (Viola). Moderne Komposition: Ruben Aharonyan (erste Violine), Andrey Abramenkov (zweite Violine), Igor Naidin (Viola), Valentin Berlinsky (Cello).

Von den ersten Spielzeiten an zeichnete sich das Repertoire des Quartetts durch seinen Reichtum und die Fülle an Uraufführungen aus (über einen Zeitraum von fünf Jahren wurden etwa 100 Werke gespielt), bei denen neben Klassikern im Gegensatz zu anderen sowjetischen Quartetten auch moderne Musik einen wichtigen Platz einnahm. Mit dem Quartett arbeiteten herausragende Komponisten (Dmitri Schostakowitsch, Wissarion Schebalin usw.), ehrwürdige Komponisten (Anatoly Alexandrov, Reingold Gliere, Alexander Goedicke, Alexander Goldenweiser) und junge Autoren (Deutscher Galynin, Moses Weinberg, Boris Tschaikowsky, Sulchan Tsintsadze usw.) zusammen. ) hat dafür geschrieben .). Quartett benannt nach Borodin ist der erste Interpret von Werken des jungen Edison Denisov und Alfred Schnittke – zukünftige Meister der russischen Musik des 20. Jahrhunderts und der erste Interpret von Werken von Schostakowitsch, Prokofjew, Mjaskowski, Weinberg, Schnittke in verschiedenen Ländern der Welt. Komponisten spielten ihre Musik wiederholt mit dem Quartett (1947 – Aufführung von Schostakowitschs Quintett). Premieren moderne Werke bestimmte das Erscheinungsbild des Musiklebens in Russland in den 1960er Jahren.

Ein wichtiger Teil des Repertoires - ausländische Musik 20. Jahrhundert (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Strawinsky, Lukas Voss, Paul Hindemith, Arnold Schönberg, Karol Szymanowski). Herausragende Musiker spielten mit dem Quartett: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svyatoslav Richter (über 40 Jahre; Beethoven, Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofjew, Schostakowitsch). In letzter Zeit --- Natalia Gutman, Victor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Quartett benannt nach Borodina nimmt regelmäßig an renommierten Musikfestivals teil, darunter: „Dezemberabende von Svyatoslav Richter“ (Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau). Auf Initiative von Valentin Berlinsky wurden das Sacharow-Kunstfestival (Nischni Nowgorod) und der nach ihm benannte Internationale Streichquartettwettbewerb veranstaltet. Schostakowitsch.

Vladimir Spivakov, Geiger und Dirigent

Ein herausragender Geiger und Dirigent, Philanthrop und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.

Geboren 1944 in Ufa. 1967 schloss er sein Violinstudium am Moskauer Konservatorium ab (Lehrer: Professor Yuri Yankelevich). Preisträger internationaler Wettbewerbe: benannt nach. Marguerite Long und Jacques Thibault (Paris, 1965), Paganini-Wettbewerb (Genua, 1967), Montreal-Wettbewerb (Kanada, 1969), sie. Tschaikowsky (Moskau, 1970). Seit 1989 - Mitglied der Jury renommierter internationaler Wettbewerbe (u.a. Paris, Genua, London, Montreal). Präsident des Violinwettbewerbs. Sarasate (Spanien), Vorsitzender der Jury des Violinwettbewerbs. Tschaikowsky (Moskau) und der Violinwettbewerb in Monte Carlo, Mitglied der Jury des Triumph-Preises (Russland).

Bis 1983 - Solist der Moskauer Philharmoniker. Gründer (1979), künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Moskauer Virtuosi-Kammerorchesters – eines der besten Kammerorchester der Welt. Schöpfer (1989) und künstlerischer Leiter des Internationalen Musikfestivals in Colmar (Frankreich).

Seit 1993 - Leiter der Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (Schaffung von Bedingungen für die Entwicklung junger Talente, Hilfe für Waisen und kranke Kinder). 1999–2002 – künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Russischen Nationalorchesters. Seit 2003 - künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Nationalen Philharmonischen Orchesters Russlands (NFOR), Präsident des Moskauer Internationalen Hauses der Musik (MIDM).

Als Solist trat er mit den weltweit führenden Dirigenten auf (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Mehta usw.). Er hat über 30 CDs aufgenommen (BMG/RCA), darunter den Zyklus „Moderne Porträts“ (Anton Webern, Arnold Schönberg, Dmitri Schostakowitsch, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderecki usw. ).

Als Dirigent trat er mit den Symphonieorchestern von Chicago, Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, Cleveland, London, dem Nationalorchester von Frankreich, den Orchestern der Scala und dem Teatro Felice (Genua), der Accademia di Santa Cecilia ( Rom) usw.

Unter den Auszeichnungen: Verdienstorden für das Vaterland, III. Grad (Russland), Orden der Künste und Literatur (Frankreich, 1999), Orden der Ehrenlegion (Frankreich, 2000).

James Conlon, Dirigent

Das Repertoire von James Conlon, einem der bedeutendsten zeitgenössischen Dirigenten, umfasst Oper, Symphonie und Chormusik, mit dem er in fast allen Musikmetropolen der USA, Europas und Japans auftrat. Seit 1995 ist Conlon Chefdirigent der Pariser Nationaloper. Im Juli 2002 unterzeichnete er einen Vertrag als Generalmusikdirektor in Köln (Deutschland) für 13 Jahre. Gleichzeitig ist er Chefdirigent des Gürzenich-Orchesters der Kölner Philharmonie und von 1989 bis 1996 Chefdirigent der Kölner Oper. Von 1983 bis 1991 war Conlon Musikdirektor des Rotterdam Philharmonic Orchestra und seit 1979 leitet er das Cincinnati May Festival, eines der ältesten Chorfestivals Amerikas.

Nach seinem Debüt beim New York Philharmonic im Jahr 1974 trat Conlon auf Einladung von Pierre Boulez mit praktisch jedem großen Orchester in Nordamerika und Europa auf. In den USA dirigierte er die Boston, Chicago und Pittsburgh Symphony Orchestras, die Cleveland und Philadelphia Orchestras, das Los Angeles Philharmonic und das National Symphony Orchestra in Washington. In Europa dirigierte er die Berliner Philharmoniker, den Bayerischen Rundfunk und die Dresdner Staatskapelle, das London Philharmonic Orchestra, das London Symphony Orchestra, das Birmingham Symphony Orchestra, das Orchestra de Paris, das Orchestre National of France, das Santa Cecilia Symphony Orchestra, das Orchester des Mariinski-Theaters und viele andere.

Conlon blickt auf eine 25-jährige Geschichte an der Metropolitan Opera zurück, wo er 1976 sein Debüt gab und das Orchester mehr als 200 Mal dirigierte. Er trat an der Scala, der Royal Opera Covent Garden (London), der Lyric Opera (Chicago) und dem Florence Musical May Festival auf.

Seit Beginn seiner Tätigkeit an der Pariser Oper hat Conlon 37 Opern dirigiert, die meisten davon waren Neuproduktionen, und die Gesamtzahl seiner Auftritte in Opernaufführungen und Symphoniekonzerten hier übersteigt 335. Zu seinen Auftritten in den letzten sieben Jahren gehörten vier Wagner-Aufführungen Opern (Tristan und Isolde), „Parsifal“, „Lohengrin“ und „Der fliegende Holländer“), sieben Opern von Verdi („Sizilianische Vesper“, „Falstaff“, „Don Carlos“, „La Traviata“, „Rigoletto“, „Nabucco“ und „Macbeth“) sowie die Weltpremiere von Pascal Dusapins Oper Perelya, der Mann aus Rauch, Neuinszenierungen von Mussorgskys Boris Godunow, Debussys Pelléas et Mélisande und Offenbachs Hoffmanns Erzählungen. Er dirigierte die französische Erstaufführung von Zemlinskys „Der Zwerg“ und die Uraufführung von Dvořáks „Rusalka“ in Paris. Darüber hinaus leitete Conlon Produktionen der Opern Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro und die erste Produktion von Mussorgskys Chowanschtschina an der Pariser Oper seit 75 Jahren.

Während seiner Zeit in Köln trat Conlon 231 Mal in 34 Opern und in mehr als 230 Sinfoniekonzerten auf und spielte dabei fast alle Hauptwerke von Wagner, Mahler, Zemlinsky, Beethoven und Berg. Darüber hinaus nahm das Kölner Orchester unter seiner Leitung mehr als 20 CDs auf, die teilweise mit renommierten internationalen Preisen ausgezeichnet wurden.

In dieser Saison dirigiert Conlon das Cleveland Orchestra, das Boston Symphony Orchestra, das Los Angeles Philharmonic und das National Symphony Orchestra in Washington. Darüber hinaus arbeitet er mit dem Orchester des Bayerischen Rundfunks, der Nationalphilharmonie Russlands in Moskau und dem Rotterdam Philharmonic Orchestra zusammen. Er eröffnete die Saison an der Pariser Oper mit einer hochgelobten Salome-Inszenierung in Zusammenarbeit mit Lev Dodin und David Borovsky. Der Kalender dieser Saison umfasst Bartóks „Die Meistersinger von Nürnberg“, „Der fliegende Holländer“, „Othello“ und „Blaubarts Schloss“ sowie Aufführungen von „Die Florentiner Tragödie“ von Ziemlinski und Puccinis „Gianni Schicchi“ an der Scala.

Conlon nimmt hauptsächlich mit EMI, Sony Classical und Erato auf. James Conlon und Vladimir Spivakov begannen für Capriccio eine Reihe von Aufnahmen mit Werken von Komponisten des 20. Jahrhunderts. Sie haben bereits Werke von Schostakowitsch, Berg und Carl Amadeus Hartmann eingespielt. Conlon veröffentlichte kürzlich eine CD und DVD mit Werken von Viktor Ullmann, die mit dem Deutschen Kritikerpreis ausgezeichnet wurden. Als leidenschaftlicher Förderer von Zemlinskys Werk hat James Conlon alle seine Werke für Orchester und drei Opern aufgenommen (EMI). Diese Aufnahmereihe wurde mit dem ECHO-Preis für klassische Musik ausgezeichnet. 1999 erhielt Conlon den Preis. Tsemlinsky für seine Leistungen, die Aufmerksamkeit der Weltgemeinschaft auf die Musik des Komponisten zu lenken.

In dieser Saison feiert James Conlon sein 25-jähriges Jubiläum als Leiter des Cincinnati May Festivals. In New York wird Conlon drei Konzerte mit Werken von Erwin Schulhoff im Lincoln Center dirigieren. Darüber hinaus wird er im Kennedy Center ein Konzert mit Werken von Schulhoff, Alexander Tsemlinsky und Victor Ullman geben. Diese drei Konzerte sind Teil eines von Conlon konzipierten und im Jahr 2000 ins Leben gerufenen Projekts, um der breiten Öffentlichkeit die Bedeutung der Werke dieser Komponisten hervorzuheben, deren Leben durch die Tragödie des Holocaust beeinträchtigt wurde.

Im September 2002 verlieh ihm der französische Präsident Jacques Chirac in Anerkennung seiner Verdienste um James Conlon die Ehrenlegion.

Offizielle Biografie: Zur Verfügung gestellt von Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, Komponist und Dirigent

Der Patriarch der modernen Musik, einer der meistgespielten zeitgenössischen Autoren.

Geboren 1933 in Dębica (Polen). Er studierte Komposition bei Franciszek Skolyszewski. 1958 schloss er sein Studium am Krakauer Konservatorium bei Artur Malyavsky und Stanislav Vekhovich ab und ist seit 1972 Rektor des Konservatoriums. 1972–1978 – Lehrer an der School of Music der Yale University. Seit 1972 tritt er als Dirigent mit renommierten Orchestern auf der ganzen Welt auf. 1987–1990 – künstlerischer Leiter des Krakauer Philharmonischen Orchesters, 1992–2000 – künstlerischer Leiter des Pablo Casals Festivals in San Juan (Puerto Rico). Seit 1997 Musikdirektor des Warschauer Symphonieorchesters. Seit 1998 künstlerischer Berater des Beijing Music Festival, seit 2000 Gastdirigent des neu gegründeten China Philharmonic Orchestra.

1959 – gibt sein Debüt als Komponist beim Warschauer Herbstfestival („Strophen“, „Psalmen Davids“ und „Emanationen“). Es ist typisch für den Komponisten, sich an ihn zu wenden große Formen, Genres und Kompositionen, Auftragskompositionen für bedeutende historische und kulturelle Daten. Das erste große Werk war „Die Lukas-Passion“ (1966), ein Auftragswerk des Westdeutschen Rundfunks zur 700-Jahr-Feier des Münsteraner Konzils. Der Komponist schreibt Musik für berühmte Musiker, die die ersten Interpreten werden: „Cherubimskaya“ für A-cappella-Chor (Uraufführung: 1987, Washington, Galakonzert anlässlich des 60. Jahrestages von Mstislav Rostropovich), „Benedectus“ für A-cappella-Chor für Lorin Maazel (1992), Sonate für Violine und Klavier (2000, Barbican Hall in London, Anna-Sophie Mutter und Lambert Orkis), Sextett im Auftrag der Wiener Philharmoniker (2000, Wien; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Julian Rakhlin, Dmitry Alekseev, Radovan Vladkovic, Paul Meyer), „Concerto Grosso“ für drei Celli und Orchester (2001, Tokio; Boris Pergamenshchikov, Han-Na Chan, Truls Mörk, Dirigent Charles Duthoit) usw.

Unter den Opern: „Die Teufel von Loudun“ im Auftrag der Hamburger Oper (1969), „ Verlorener Himmel„nach dem Gedicht von John Milton (1978 Lyric Opera, Chicago; 1979 – Inszenierung an der Mailänder Scala unter der Leitung des Autors), „Black Mask“ nach dem Stück von Gerhart Hauptmann (1986, Salzburger Festspiele), „King Ubu „nach dem Theaterstück von Alfred Jarry (1991, Bayerische Oper).

Unter den Vokal- und Symphoniemusiken: „Matins“ (1970, Altenberger Dom – erster Teil, „Das Begräbnis Christi“, 1971, Münsterdom – zweiter Teil), Kantate „Kosmogonie“ im Auftrag der Vereinten Nationen (1970, Uraufführung). in Anwesenheit der Präsidenten und Premierminister verschiedener Länder) usw. Für Sinfonieorchester: „De natura sonoris“ Nr. 2 für Zubin Mehta (1971), Erste Symphonie (1973, Peterborough, England), Zweite Symphonie (1980, New York, Dirigent Zubin Mehta), „Credo“ (1998, Bach Festival in Eugene, USA; 1998, Krakau) usw.

Für Orchester: Erstes Konzert für Violine und Orchester (1977, Basel; Solist Isaac Stern), Zweites Konzert für Cello und Orchester (1983, Berliner Philharmoniker; Solist Mstislav Rostropovich), Vierte Symphonie im Auftrag der französischen Regierung zum 200. Jahrestag der Französische Revolution (1988, Dirigent Lorin Maazel), Sinfonietta (1992, Sevilla, Weltausstellung), Flötenkonzert (1992, Lausanne, Jean-Pierre Rampal gewidmet), Zweites Violinkonzert für Anne-Sophie Mutter (1995, Leipzig, Dirigent Mariss Jansons), Klavierkonzert im Auftrag der Carnegie Hall (2002, Philadelphia Orchestra, Dirigent Wolfgang Sawallisch , Solist Emanuel Ax).

Zu den bedeutendsten Werken: „Lament for the Victims of Hiroshima“ (1959) UNESCO-Preis; „Hohelied Salomos“ nach einem biblischen Text für Chor und Orchester (1973), „Magnificat“ für Bass, Vokalensemble, zwei Chöre, Knabenchor und Orchester zur 1200-Jahr-Feier des Salzburger Doms (1974, Salzburg, Leitung: der Autor). ), Oratorium „Te Deum“ für Bass, Chor und Orchester (1980, Assisi), „Polnisches Requiem“ zum 40. Jahrestag des Endes des Zweiten Weltkriegs (1984, 1993 – letzter Satz von „Sanctus“, Königliche Stockholmer Philharmonie Orchester), „Sieben Tore Jerusalems“ zum 3000. Jahrestag Jerusalems (1997, Jerusalem), „Hymne an St. Daniel“ zum 850. Jahrestag Moskaus (1997, Moskau).

Penderecki ist Gewinner zahlreicher renommierter Preise und Auszeichnungen. Darunter: der israelische Karl-Wolf-Stiftungspreis (1987), der Kristallpreis in Davos (Schweiz, 1997), Grammy Award für das Zweite Violinkonzert (Solistin – Anne-Sophie Mutter) in zwei Kategorien („Bestes zeitgenössisches klassisches Werk“, „Beste Instrumentaldarbietung“, 1999) und für das Zweite Cellokonzert (1988) den Preis „Bester lebender Komponist“. Midem Classic (2000, Cannes), Ehrendoktorwürde der Universität Luzern (2000), Prince of Asturias Foundation Award for Excellence in the Arts (2001), Ehrendoktorwürde der Hong Kong Academy of Performing Arts (2001).

Jesse Norman, Sopran

Jessie Norman ist „eine dieser seltenen Sängerinnen, die nur einmal in einer Generation auftauchen und nicht nur dem Weg anderer folgen, sondern ihren eigenen Platz in der Geschichte des Gesangs einnehmen.“ Diese Geschichte wird weiterhin geschrieben, da die Sängerin ihren luxuriösen Klang, ihre Freude am Gesang und ihre echte Leidenschaft in ihre Konzerte, Opernrollen, Auftritte mit Orchester und Kammerensembles vor Publikum auf der ganzen Welt bringt. Die Stärke, das Volumen und die Brillanz ihrer Stimme werden ebenso bewundert wie ihre durchdachten Interpretationen, innovativen Interpretationen der Klassiker und ihr leidenschaftliches Eintreten für zeitgenössische Musik.

Zu Jessie Normans öffentlichen Auftritten im Jahr 2003 gehörten Solokonzerte in London, Wien, Brüssel, Paris und anderen Städten sowie Auftritte mit einem Orchester, darunter ein Sommerkonzert im berühmten Amphitheater des Herodes Atticus in Athen. In der Tate Gallery in Großbritannien arbeitete Norman mit dem Filmregisseur und Museumskünstler Steve McQueen an einer Theateraufführung mit Videoband, gesprochenem Text und Musik. In Moskau wird sie im Rahmen des internationalen Festivals „Vladimir Spivakov lädt ein...“ in drei Konzerten singen und anschließend mit einem Konzert in Kiew erstmals in der Ukraine auftreten.

Im Frühjahr 2002 gab Norman Konzerte in der Davis Symphony Hall, San Francisco, dem Franklin and Marshall College in Chicago, der Philadelphia Cathedral und nahm am 25. Jubiläum des Lincoln Center in New York teil. Sie trat auch bei der Eröffnung des River Center for the Performing Arts in Columbus, Georgia, auf. Im Sommer besuchte sie erneut die Salzburger Festspiele und führte im Oktober-November Poulencs „Die menschliche Stimme“ und Schönbergs „Erwartung“ im Châtelet-Theater in Paris auf. Frau Norman nahm im Rahmen ihrer Herbsttournee in Asien an der Eröffnungszeremonie des Esplanade Theatres by the Bay in Singapur teil. Ende 2002 trat sie bei einem Sonderkonzert auf, das der Verleihung des Friedensnobelpreises an Jimmy Carter, dem ehemaligen US-Präsidenten, gewidmet war.

Das Jahr 2001 begann mit drei Konzerten von Jesse Norman und James Levine in der Carnegie Hall im Februar und März in der Reihe „Book of Songs“. Dieses einzigartige Konzertformat bot den Zuhörern ein Liederbuch mit einhundertfünfundsiebzig Liedern, das Programm für jedes Konzert wurde jedoch erst am Konzertabend bekannt gegeben. Darüber hinaus wurden die Zuhörer eingeladen, auf der Carnegie Hall-Webseite darüber abzustimmen, welche Zugaben sie aus einer vorgeschlagenen Liste gerne hören würden. Nach der Serie Solokonzerte In den USA reiste Norman nach Korea und Japan, es folgten Auftritte in Athen und London, und diese ausgedehnte Tournee endete mit einem Konzert in Salzburg im Juli.

Im September 2001 feierte die Bühneninszenierung von Schuberts Winterreise unter der Regie von Bob Wilson und mit Jesse Norman in der Hauptrolle ihre Weltpremiere im Théâtre Châtelet in Paris. Die mit Begeisterung aufgenommene Produktion war Normans Debüt in diesem berühmten Liederzyklus. Weitere Auftritte im Herbst 2001 umfassten Konzerte in Deutschland, Spanien und Österreich sowie Auftritte mit dem Russischen Nationalorchester unter der Leitung von Vladimir Spivakov in Moskau, wo Norman zum ersten Mal zu Gast war. Zu ihren Auftritten im Dezember desselben Jahres gehörten ein Konzert bei der Eröffnung des Carl Murphy Center for the Fine Arts an der Morgan University in Baltimore, ein Auftritt mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra unter Mariss Jansons und ein Weihnachts-Benefizkonzert in der St. Bartholomew's Church in New York.

Im Frühjahr 2000 fand die Weltpremiere von „woman.lofe.song“ (woman.lofe.song) statt, im Auftrag der Carnegie Hall Corporation speziell für Jessie Norman, mit Texten von Maya Angelou, Toni Morrison und Clarissa Pinkola Estes und Musik von Judith Ware, stattfand. Zu den Sommeraufführungen in diesem Jahr in Europa und im Nahen Osten gehörten Konzerte in London, Paris, Amsterdam, Hamburg und im antiken Amphitheater von Caesarea. Die Europapremiere von „Woman.Life.Song“ fand in der Albert Hall bei den BBC Proms statt. Weitere Auftritte im Jahr 2000 waren Konzerte in Athen, Wien, Lyon, bei den Salzburger Festspielen sowie beim Flämischen Festival in der Kathedrale von Gent und beim Beethovenfest in Bonn.

Nach der bemerkenswerten Aufnahme von Normans dramatischem und musikalischem Programm der religiösen Musik von Duke Ellington im Barbican Theatre in London und im Amphitheater von Epidaurus in Griechenland wurde Ellington the Religious im Chatelet Theatre in Paris, im Concertgebouw in Amsterdam und im Beit Palace aufgeführt Festival. Ed-Din im Libanon, Menton Festival in Frankreich und Bremer Musikfestival in Deutschland.

Jesse Norman singt ein aufregendes und ungewöhnliches Opernrepertoire, das Werke von Berlioz, Meyerbeer, Strawinsky, Poulenc, Schönberg, Janacek, Bartók, Rameau, Wagner und Richard Strauss umfasst, in Opernhäusern auf der ganzen Welt, insbesondere in Covent Garden, der Mailänder Scala und Wien Oper, Deutsche Oper in Berlin, beim Saito-Kinen Musikfestival, den Salzburger Festspielen, dem Aix-en-Provence Festival, an der Philadelphia Opera und der Chicago Opera. Ihr Debüt bei der Eröffnung der 100. Spielzeit der Metropolitan Opera im Jahr 1983 löste zahlreiche Opernaufführungen aus. Leos Janaceks Oper The Makropoulos Remedy, in der Norman eine bemerkenswerte Darstellung der Emilia Marti schuf, wurde 1996 an der Metropolitan Opera uraufgeführt.

Im Dezember 1997 wurde Jessie Norman ausgezeichnet höchste Auszeichnung USA im Bereich der darstellenden Künste – Kennedy Center Prize, der jüngste Preisträger seit zwanzig Jahren seines Bestehens. Zahlreiche Ehrentitel Zu den Ehrungen der Sängerin zählen die Ehrendoktorwürde von etwa 30 Hochschulen, Universitäten und Konservatorien auf der ganzen Welt. 1984 verlieh die französische Regierung Norman den Titel eines Kommandeurs des Ordens der Künste und Literatur, und das Nationalmuseum für Naturgeschichte benannte eine der Orchideenarten nach ihr. 1989 erhielt sie von Präsident Mitterrand die Ehrenlegion und im Juni 1990 ernannte UN-Generalsekretär Javier Pérez de Cuellar sie zur Ehrenbotschafterin der Vereinten Nationen. Beim jährlichen Alumni-Mittagessen der Harvard University im Juni 1997 wurde Norman mit der Radcliffe-Medaille ausgezeichnet. Im Jahr 2000 erhielt die Sängerin die Eleanor-Roosevelt-Medaille als Anerkennung für ihren Beitrag zu Frieden und Menschlichkeit. In Normans Heimatstadt Augusta, Georgia, gibt es ein nach ihr benanntes Amphitheater und einen Platz, der wunderschöne Ausblicke auf den ruhigen Savannah River bietet.

Der beeindruckende Katalog an Aufnahmen der Sängerin hat ihr zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter den französischen Grand Prix National du Disque für Lieder von Wagner, Schumann, Mahler und Schubert, den Preis des Gramophone Magazine für herausragende Darbietung von Richard Strauss‘ „Vier letzten Lieder“ und den Edison-Preis in Amsterdam und Auszeichnungen in Belgien, Spanien und Deutschland. In den USA erhielt sie einen Grammy Award für ihre Aufnahme von „Das Lied von Maurice Ravel“ sowie Wagners Opern „Lohengrin“ und „Die Walküre“. Ihre Aufnahme von Bartóks Herzog Blaubarts Schloss mit dem Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von Pierre Boulez wurde 1999 mit dem Grammy Award für die beste Opernaufnahme ausgezeichnet. Sie war die Gewinnerin des Ace Award der National Academy of Cable Television für Jesse Norman in Notre Dame. Im Jahr 2000 veröffentlichte Jessie Norman ihre erste Jazz-CD „I Was Born In Love With You“ mit Musik von Michel Legrand, mit dem Trio Michel Legrand (Klavier), Ron Carter (Kontrabass) und Grady Tate (Schlagzeug). das großen Erfolg hatte.

Zusätzlich zu seiner umfangreichen Auftrittstätigkeit engagiert sich Norman in umfangreicher gemeinnütziger Arbeit. Sie ist Mitglied des Vorstands der New York Public Library, des New York Botanical Garden, von Citymeals-on-Wheels of New York, des Dance Theatre of Harlem, der National Music Foundation und der Elton Jones AIDS Foundation. Norman ist außerdem Vorstandsmitglied der Lupus Foundation und ihrer offizieller Vertreter sowie ein nationaler Vertreter der Homeless Aid Society. In ihrer Heimatstadt Augusta, Georgia, ist sie Mitglied des Kuratoriums des Payne College und der Augusta Opera Association. Die Jessie Norman School of the Arts wurde im September 2003 in Augusta eröffnet. Jessie Norman ist ein lebenslanges Mitglied der Girl Scouts of America.

Offizielle Biografie: bereitgestellt von der Agentur L’Orchidee

Toby Spence, Tenor

Ein aufsteigender Stern des barocken und modernen Repertoires.

Er schloss sein Studium des Chorgesangs am New College (Oxford) mit Auszeichnung ab und studierte an der Guildhall School of Music and Drama. Als Student gab er sein Debüt in der Wigmore Hall in einer Reihe von Konzerten mit Schubert-Liedern.

Solist der English National Opera. Das Repertoire umfasst: Almaviva (Der Barbier von Sevilla), Oronte (Händels Alcina), Don Narciso (Rossinis Der Türke in Italien) und Fenton (Falstaff).

In der Saison 1995-1996 Debüt in Nationaloper Wales (Idamante in Mozarts Idomeneo, Dirigent Charles Mackerras), La Monnaie (Brüssel) als Pan (Calisto von Cavalli, Dirigent René Jacobs), Bayerische Oper (München) als Idamante, Covent Garden in Verdis Alzira (Dirigent Mark Elder).

In der Saison 1996–1997 debütierte er bei den Salzburger Festspielen („Mithridates, Rex von Pontus“ von Mozart, dirigiert von George Norrington) und an der Scottish Opera („Idomeneo“). Tamino singt (Mozarts „Zauberflöte“) in La Monnaie (unter der Leitung von David Robertson).

Unter neueste Werke: Telemachos (Die Rückkehr des Odysseus von Monteverdi) an der Niederländischen Oper und der Bayerischen Oper, Hylas (Les Troyens von Berlioz, Dirigent Sylvain Cambrelin) bei den Salzburger Festspielen. Außerdem „Billy Budd“ von Britten an der Pariser Nationaloper, „Acis and Galatea“ von Händel an der Bayerischen Oper, „Don Giovanni“ bei den Ruhrtriennale (Deutschland) und „Alcina“ in San Francisco.

Tritt mit dem Cleveland Orchestra (Dirigent Christoph von Dohnanyi), dem Monteverdi Chorus and Orchestra (Dirigent John Eliot Gardiner), dem San Francisco Symphony Orchestra (Dirigent Michael Tilson Thomas), dem Rotterdam Philharmonic Orchestra (Dirigent Valery Gergiev) und den Musikern des Louvre auf Ensemble (Dirigent Mark Minkowski), das London Symphony Orchestra (Dirigent Simon Rattle), das 18th Century Orchestra (Dirigent Franz Bruggen) usw.

Hat Aufnahmen mit namhaften Firmen gemacht, darunter: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips und EMI.

Zu den unmittelbaren Plänen der Sängerin gehören Auftritte an der Pariser Nationaloper (u. a. „William Tell“ von Rossini, „Boreads“ von Rameau, „Katya Kabanova“ von Janacek), Covent Garden („Boris Godunov“ und „The Tempest“ von Eids) und „The Trojans“ bei den Proms-Konzerten in der Royal Albert Hall mit dem BBC Orchestra unter der Leitung von Colin Davies (London, 2003).

Paul Meyer, Klarinette

Einer der besten Klarinettisten Europas.

Geboren 1965 in Mulhouse (Frankreich). Er studierte an der Hochschule für Musik in Paris und in Bale. Im Alter von 13 Jahren gab er sein erstes Konzert als Solist der Rheinsinfonieorchester. Solokarriere begann nach dem Gewinn des Eurovision Young Musicians Competition (1982) und prestigeträchtiger Wettbewerb junge Orchestermusiker (1984, New York).

Tritt als Solist mit berühmten Orchestern auf (Nationalorchester von Frankreich, Königliches Concertgebouw-Orchester, Berliner Symphoniker, Dresdner Philharmoniker, Warschauer Symphoniker, Französische Radiophilharmonie, Monte-Carlo-Philharmonie, Bordeaux-Orchester, Straßburger Orchester, Kammerorchester. Gustav Mahler , etc.) und mit prominenten Musikern (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer). , Michael Schonwandt, David Zinman), bei renommierten Festivals (Bad Kissingen, Salzburg etc.).

Meyers Repertoire umfasst Klassiker, Romantik und moderne Musik (Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhr, James MacMillan, Luciano Berio usw.). Luciano Berio schrieb für Meyer das Konzert „Altermatim“ (gespielt in Berlin, Paris, Rom, Tokio, Salzburger Festspiele, Carnegie Hall, New York). 2000 - Aufführung eines Konzerts von Michael Jarell (Pariser Orchester, Dirigent Sylvain Cambrelin), Aufführung des Penderecki-Klavierquintetts (Konzerthaus, Wien; Teilnehmer - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Als Kammermusiker spielte Meyer mit vielen herausragenden Künstlern (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-René Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich). , Vladimir Spivakov, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff, Barbara Hendricks, Nathalie Dessay, Emmanuel Pahu usw.) und Streichquartette (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler usw.).

Meyer fungiert auch als Dirigent: das Philharmonische Orchester des Französischen Rundfunks, das Orchesterensemble von Paris, die Orchester von Bordeaux, Nizza und Toulouse (Kapitol), das English Chamber Orchestra, das Scottish Chamber Orchestra, das Münchener Kammerorchester, das Stuttgarter Kammerorchester Kammerorchester, Genfer Kammerorchester, Orchester von Padua und Venetien, Mailänder Symphonieorchester „Giuseppe Verdi“, Belgrader Philharmoniker, Bilbao Symphony Orchestra, Taipei Symphony Orchestra. Dirigierte das Prager Kammerorchester (Mozarts Requiem) während seiner Tournee in Frankreich und das Archi Italiana Orchester (Tournee in Italien). Zu den Aufnahmen gehören Werke von Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI und BMG). Zahlreiche Aufnahmen wurden mit Preisen ausgezeichnet (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Aus Letzte Einträge: Messiaens Quartett für das Ende der Zeit (Myung Woon Chung, Gil Shaham und Qiang Wang, Deutsche Grammophon) und Hartmanns Kammerkonzert (Münchener Kammerorchester, ECM). Er bereitet eine Aufnahme von Werken von Brahms (Pianist Eric Le Sage) und die erste CD als Dirigent (Orchester von Padua und Venetien, BMG) vor.

Denis Matsuev, Klavier

Einer der Anführer der jungen Generation russischer Pianisten, die Weltruhm erlangt haben.

Geboren 1975 in Irkutsk in einer Musikerfamilie. 1994 schloss er sein Studium an der Central ab Musikschule(Lehrer V.V. Pyasetsky), 1999 – Moskauer Konservatorium (Lehrer Alexey Nasedkin und Sergey Dorensky). Preisträger des Internationalen Klavierwettbewerbs in Johannesburg (Südafrika, 1993). 1998 - Preisträger des Internationalen Klavierwettbewerbs in Paris, Erster Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb. Tschaikowsky (1998). Seit 1995 - Solist der Moskauer Philharmoniker.

Tritt in renommierten Konzertsälen auf der ganzen Welt auf: Große Halle St. Petersburg Philharmonic, Gaveau Hall (Paris), Albert Hall (London), Carnegie Hall (New York), Mozarteum (Salzburg), Gasteig (München), Musikhalle (Hamburg) usw. Mit 29 Jahren trat er in auf 42 Städte Russlands und in 32 Ländern (Frankreich, Belgien, Indonesien, Malaysia usw.).

Er spielte viel mit den besten russischen Orchestern unter berühmten Dirigenten (Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein usw.)

Zum Repertoire des Pianisten gehören: Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Tschaikowsky, Rachmaninow, Prokofjew. Neben akademischen Klassikern spielt er Jazz (einschließlich Improvisationen) und eigene Kompositionen.

10 CDs in Russland, Japan und Frankreich aufgenommen.

Alexey Utkin, Oboe

Einer der besten Oboisten Europas. Solist des Moskauer Virtuosi-Kammerorchesters, Professor am Moskauer Staatskonservatorium.

Geboren 1957 in Moskau in einer Musikerfamilie. Er studierte an der Zentralen Musikschule des Moskauer Staatlichen Konservatoriums mit den Hauptfächern Klavier und Oboe. 1980 schloss er sein Studium am Moskauer Konservatorium ab (Lehrer: Professor Anatoly Petrov), 1983 die Graduiertenschule am Moskauer Konservatorium. Seit 1986 – Professor am Moskauer Konservatorium.

Nachdem er den ersten Preis des Russischen erhalten hatte nationalen Wettbewerb Oboisten (1983), engagiert sich in Kammer- und Soloauftritten. Seit 1982 - Solist des Kammerorchesters „Moscow Virtuosi“ unter der Leitung von Vladimir Spivakov. Tritt in renommierten Konzertsälen auf der ganzen Welt auf: Carnegie Hall und Avery Fisher Hall (New York), Barbican (London), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madrid), Accademia Santa Cecilia (Rom) , Theater der Champs-Élysées (Paris), Großer Saal des Moskauer Konservatoriums, Großer Saal der St. Petersburger Philharmonie, Herkules-Saal (München), Beethoven-Saal (Bonn) usw. Tritt mit berühmten Musikern auf: Eliso Virsaladze, Natalia Gutman , Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov und andere.

Fast alles erfüllt Berühmte Werke für Oboe. Spielt eines der besten Instrumente der Welt (französische Firma F. Loree).

Unter den Aufnahmen (RCA/BMG): J. S. Bachs Konzerte für Oboe und Oboe d’amore, Werke von Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri, zeitgenössische Musik (darunter „Capriccio“ von Krzysztof Penderecki).

Schöpfer (2002), künstlerischer Leiter und Solist des Hermitage-Kammerorchesters (10 Personen, das kleinste Kammerorchester der Welt), dem junge russische Musiker angehörten. Das Orchester hat drei Auftritte im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums und ein Abonnement für den Rachmaninow-Saal des Konservatoriums. Alexey Utkin hat drei CDs mit dem Hermitage Orchestra (russische Plattenfirma Music to the Masses) aufgenommen. IN momentan Das erste davon wurde veröffentlicht: „J.S.Bach. Konzerte für Oboe und andere Soloinstrumente, ausgezeichnet mit dem ersten Preis auf der Hi-Fi Show in London (2003).“

Alexander Petrov, Fagott

Einer der besten Fagottsolisten Russlands.

Geboren 1960 in Odessa. Absolvent der nach ihm benannten speziellen Musikschule. P. S. Stolyarsky in der Fagottklasse (Lehrer Nikolai Karaulovsky und Anatoly Pokinchereda). Er absolvierte das Kiewer Konservatorium (1984 bei Vladimir Apatsky) und ein Aufbaustudium an der Russischen Musikakademie. Gnessins (Lehrer - Professor Anton Rosenberg und Yuri Kudryavtsev).

Erster Preis beim Republikanischen Wettbewerb der Interpreten auf Holzblasinstrumenten (1986, Donezk), Erster Preis und Sonderpreis beim All-Union-Wettbewerb der Interpreten auf Holzblasinstrumenten (1987, Chmelnizk).

Er arbeitete als Solist im Moskauer Staatlichen Symphonieorchester unter der Leitung von Pavel Kogan (1988–1990) und im Russischen Nationalorchester (1990–2003). Seit 2003 Konzertmeister der Fagottgruppe und Solist der Nationalphilharmonie Russlands unter der Leitung von Vladimir Spivakov.

Er tourte mit RNO in mehr als 40 Ländern. Er spielte unter der Leitung herausragender (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Claes, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov) und junger Dirigenten (Theodor Currentzis, Vladimir Yurovsky). , usw. )

Teilnehmer an Kammer- und Solokonzerten des Komponistenverbandes Russlands. Wie der Solist mit zusammenarbeitete berühmte Komponisten, darunter: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. Der erste Interpret einer Reihe von Werken junger Autoren (Valery Kats. Sieben Stücke für Solofagott, Alena Tomlenova. Allegro für Fagott und Klavier).

Er tritt mit Kammerorchestern („Moscow Virtuosi“, „Moscow Soloists“, „Musica Viva“) auf Festivals in St. Petersburg, Moskau („Dezemberabende von Svyatoslav Richter“) und in Europa (Internationales Musikfestival in Colmar, Frankreich) auf. . Tournee durch die USA mit einem Soloprogramm (2001).

Petrov ist Teilnehmer des Dritten Moskauer Internationalen Musikfestivals „Widmung an Oleg Kagan“ (Auftritte im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums im Ensemble: Natalya Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleux, 2002)

Mitwirkung an der Aufnahme von 25 CDs im Orchester (Deutsche Grammophon). Als Solist nahm er CDs auf: Glinkas Kammermusik (1994, Olimpia) und Alexander Petrov. Klassische Sonaten (1997, Cantabile): J. S. Bachs Sonaten für Viola da Gamba und Händels Violinsonate in seiner eigenen Bearbeitung für Fagott.

Elena Mitrakova, Sopran

Im Jahr 2000 schloss sie ihr Studium an der Akademie für Chorkunst mit Auszeichnung in Chorleitung (Klasse von Professor B. M. Lyashko) und Gesangskunst (Klasse von außerordentlicher Professorin T. I. Loshmakova) ab. Im Jahr 2003 schloss sie ihr Graduiertenstudium an der Academy of Choral Art ab. Dritter Preis beim Allrussischen studentischen Gesangswettbewerb „Bella voce“ in der Sektion „Vokalensemble“ (1997). Erster Preis beim Allrussischen studentischen Gesangswettbewerb „Bella voce“ in der Sektion „Sologesang“ (2001).

Solist der Moskauer Staatlichen Akademischen Philharmonie. Sie trat in Russland, Deutschland, Frankreich, Belgien, Spanien und Italien auf.

Izabela Klosińska, Sopran

Abschluss mit Auszeichnung am Warschauer Staatlichen Konservatorium. Führender Solist des Wielki-Theaters (Warschau). Im Opernrepertoire: Roxana (König Roger von Szymanowski), Micaela, Nedda (Pagliacci von Leoncavallo), Pamina (Die Zauberflöte von Mozart), Mimi und Musetta (La Bohème von Puccini), Hana (Der schreckliche Hof von Moniuszko), Liu (Puccinis Turandot), Gräfin Almaviva (Mozarts Hochzeit des Figaro), Donna Elvira (Mozarts Don Giovanni), Violetta (Verdis La traviata), Eva (Pendereckis Verlorenes Paradies), Rosamond (Der König Ubu“ von Penderecki), Margarita („ Faust“ von Gounod), Romilda („Xerxes“ von Händel), Ksenia („Boris Godunov“ von Mussorgsky), Leonora („Force of Destiny“ von Verdi), Elisabeth („Don Carlos“ von Verdi), Tatiana („Eugene Onegin“ von Tschaikowsky), Freya („Das Rheingold“ von Wagner), Sophie („Der Rosenkavalier“ von Strauss), Aldona („Die Litauer“ von Ponchielli). Im oratorisch-symphonischen Repertoire: „Stabat Mater“ von Dvorak, Szymanowski und Pergolesi, Messe in c-Moll von Mozart, Requiem von Verdi, „Magnificat“ von Bach, „Dies Irae“, „Polnisches Requiem“, „Te Deum“ und „Credo“ von Penderecki und die Neunte Beethovens Sinfonie. Sie trat in Deutschland (Hannover, Dortmund, Hamburg), England, der Schweiz (Zürich, Bern) und Südkorea („Turandot“ an der Seoul Opera, „La Traviata“ bei der Eröffnung) auf Opernhaus in Daegu, 1992), USA (amerikanische Erstaufführungen von „King Roger“ in Buffalo und Detroit, amerikanische Erstaufführung von Dvořáks Oratorium „Saint Ludmila“ in der Carnegie Hall, New York), Holland („Die Trojaner“ von Berlioz und Verdis Requiem im Concertgebouw, Amsterdam).

Teilnehmer des Internationalen Festivals für zeitgenössische Musik „Warschauer Herbst“ (2003 – „Johannespassion“ von Gubaidulina) und des Breslauer Festivals für Oratorien- und Kantatengesang, dem Festival für zeitgenössische Musik in Alicante (Spanien). Europäische Erstaufführung von Pendereckis Oratorium „Die sieben Tore Jerusalems“ (Warschau, 1997), Aufführung von Pendereckis „Credo“ (Warschau, 1999).

Klosińska ist Gewinnerin des Titels „Star des Jahres“ (Umfrage der Zeitschrift Przeglad Tugodniowy, „Nachrichten der Woche“, 1996) und zahlreicher Auszeichnungen, darunter: der Eurovision Song Contest Award (Cardiff, Glasgow), das polnische Ministerium für Kultur- und Kunstpreis für Leistungen auf diesem Gebiet Vokalmusik(1998), Andrzej-Chiolski-Preis für beste Rolle Saison (Madama Butterfly im Wielki-Theater, 2000). Ihre Aufnahme von Opernarien für den Polnischen Rundfunk wurde als beste Aufnahme des Jahres (1990) ausgezeichnet. Aufgenommene polnische Lieder für Radio France (2003).

Elena Maksimova, Mezzosopran

Im Jahr 2003 schloss sie ihr Studium am Moskauer Konservatorium ab (Lehrerin: Professorin L. A. Nikitina) und besuchte die Graduiertenschule am Moskauer Konservatorium.

Preisträger internationaler Wettbewerbe: Dritter Preis und zwei Sonderpreise beim Russischen Gesangswettbewerb. Glinka (2001), Zweiter Preis und Preis des Komponistenverbandes Russlands beim Amber Nightingale-Wettbewerb (2002), Zweiter Preis und Sonderpreis für die beste Lieddarbietung beim Elena Obraztsova-Wettbewerb (2003).

Seit 2000 arbeitet er am gleichnamigen Musicaltheater. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko. Debüt: Polina (Die Pique Dame von Tschaikowsky). Im Repertoire: Siebel (Faust von Gounod), Graf Orlovsky (Die Fledermaus von J. Strauss), Suzuki (Madame Butterfly von Puccini), Mercedes (Carmen von Bizet).

Dmitri Kortschak, Tenor

Einer der klügsten russischen Sänger der neuen Generation.

Geboren 1979 in der Stadt Elektrostal (Region Moskau). Abschluss mit Auszeichnung an der Moskauer Chorschule. Sweschnikow und die Akademie für Chorkunst (Abteilungen Gesangskunst und Chorleitung). Gesangslehrer - Dmitry Vdovin.

Als Solist trat er mit dem Männerchor der Akademie auf. Das Repertoire umfasst: Requiems von Mozart und Verdi, eine h-Moll-Messe von J.S. Bach und Schuberts Deutsche Messe, Mahlers Achte Symphonie, Tschaikowskys Johannes-Chrysostomus-Liturgie und Rachmaninows Nachtwache, Tanejews Kantate „Nach der Psalmlesung“, Rachmaninows Oper „Aleko“ (Junger Zigeuner), Edison Denisows Oratorium „Der Leben und Sterben unseres Herrn Jesus Christus“ (Evangelist). Mitwirkung bei CD-Aufnahmen des Akademiechors (geistliche Musik von Tschaikowsky, russisch). Volkslieder Lyadova, Nachtwache und „Testaments of N.V.“ Gogol“ von Georgy Dmitriev).

Heute tritt er mit führenden russischen Dirigenten (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) und Orchestern (Moskauer Virtuosen und dem Russischen Nationalorchester) in den Sälen der Avery Fisher Hall (New York), des Chatelet Theatre (Paris) und der Royal Festival Hall ( London), Großer Saal des Moskauer Konservatoriums. Teilnehmer internationaler Musikfestivals in Colmar und Klangbogen (Wien). Zu den jüngsten Aufführungen zählen: „5 Fragmente zu den Gemälden von Hieronymus Bosch“ von Schnittke (Chatelet-Theater, Paris), „Mozart und Salieri“ (Klangbogen-Festival, Wien, 2003).

Seit 2000 nimmt er regelmäßig an Meisterkursen führender Gesangslehrer der Metropolitan Opera und der Houston Opera in Moskau teil. Seit 2001 Solist des Theaters „ Neue Oper" (Moskau). Das Repertoire umfasst: Lensky (Eugen Onegin von Tschaikowsky), Mozart (Mozart und Salieri von Rimsky-Korsakov), Alfred (La Traviata von Verdi) und Berendey (Das Schneewittchen von Rimsky-Korsakov).

Preisträger internationaler Wettbewerbe, Träger des Titels „Bester Tenor“ der I. S. Kozlovsky Foundation, Gewinner des Jugendstipendiums des Independent Prize „Triumph“ (2001).

Alexey Mochalov, Bass

Geboren 1956. Absolvent der Gesangsabteilung und der Graduiertenschule des Moskauer Konservatoriums (Lehrer - Professor G.I. Tits). Leitender Solist des Kammermusiktheaters unter der Leitung von Boris Pokrovsky. Repertoire: Don Giovanni („Don Giovanni“ von Mozart), Figaro („Die Hochzeit des Figaro“ von Mozart), Seneca („Die Krönung der Poppea“ von Monteverdi), Julius Caesar („Julius Caesar in Ägypten“ von Händel), Blancac („Die Seidentreppe“ von Rossini), Umberto („Die Magd und Herrin“ von Pergolesi), Cherevik („Sorochinskaya Fair“ von Mussorgsky), Doctor and the Barber („Die Nase“ von Schostakowitsch), Nick Shadow („ The Rake's Progress“ von Strawinsky), Petruchio („The Taming of the Shrew“ von Shebalin) usw.

Mochalov nahm an der Produktion von „Die Stimme des Unsichtbaren“ im Helikon-Opera-Theater (die Aufführung wurde mit dem Golden Mask Award ausgezeichnet) und an den Aufführungen des Wiener Theaters teil Kammeroper(Österreich) und der Oper Lyon (Frankreich). Er trat mit führenden russischen und ausländischen Orchestern und Dirigenten auf (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelyan, Alexander Rudin usw.). Er tourte in vielen Ländern Europas, Südostasiens, Nord- und Lateinamerikas.

Führt aktive Konzertaktivitäten durch. Zu den wichtigsten Ereignissen: 1997 - Debüt in der Carnegie Hall (New York), Benefizkonzert des Weltwirtschaftsforums in Davos (Schweiz), Yuri Bashmet International Music Festival in Tours (Frankreich), Internationales Musikfestival in Colmar (Frankreich), Schaljapin gewidmet (1998), Konzert der Internationale Musikprojekt„Russische Musiker für die Welt“ (UN-Palast, Genf), Internationales Musikfestival „Paläste von St. Petersburg“, Galakonzert zum 1100. Jahrestag von Pskow (2003).

Hat Aufnahmen auf CDs: „Puschkins Poesie in russischen Gesangstexten“ (zusammen mit der Pianistin Maria Barankina), „ Stimmzyklen Schostakowitsch“ (DML Classics, Japan), Schostakowitschs „Antiformalist Paradise“ (Moskauer Virtuosen, Dirigent Vladimir Spivakov, BMG Classics), „Mozart und Salieri“ von Rimsky-Korsakov (Tri-m Classics, Japan). Die Solo-CD „Shostakovich’s Vocal Cycles“ erhielt die Auszeichnung „Diapasone D’Or“ („Golden Range“) von den führenden französischen Schallplattenpublikationen „Le Monde de la Musique“ und „Diapasone“ (1997).

Mochalov – Professor Russische Akademie Musik benannt nach Gnessins und der Musikschule des Moskauer Konservatoriums (unter den Studenten sind Preisträger internationaler Wettbewerbe). Führt Meisterkurse in Brasilien und Japan durch. Verdienter Künstler Russlands.

Victor Gvozditsky, Leser

Einer der Hauptdarsteller des russischen Theaters.

Absolvent der Theaterschule Jaroslawl (1971), arbeitete im Theater junger Zuschauer(Riga), inkl. mit Regisseur Adolph Shapiro. 1974-1985 - arbeitete am Leningrader Komödientheater, unter anderem in den Rollen Shadow („The Shadow“ von Schwartz), Alceste („The Misanthrope“ von Moliere), Bulanov („The Forest“ von Ostrovsky).

1979 spielte er in der Ein-Mann-Show „Puschkin und Natalie“ (Komposition und Produktion von Kama Ginkas).

1979-1981 – Schauspieler des Bolschoi-Dramatheaters (Leningrad). Seit 1984 - Künstler des Hermitage-Theaters (Moskau), im Repertoire: Fadinar („Strohhut“), Schlippenbach („Der Bettler oder der Tod des Sandes“), Autor („Abend im Irrenhaus“), Casanova ( „Sonetschka und Casanova“). Er spielte in den Aufführungen von Kama Ginkas am Moskauer Jugendtheater: The Paradoxalist („Notizen aus dem Untergrund“), Porfiry Petrovich („Playing a Crime“). Teilnehmer an Yu. Ereminas Theateraufführungen. Puschkin: Eric („Eric XIV“), Khlestakov („Der Generalinspekteur“).

Seit 1995 - Schauspieler des Moskauer Kunsttheaters. Repertoire: Tuzenbach („ Der Kirschgarten"), Basis ("Ein Sommernachtstraum", Podkolesin ("Ehe"), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron ("Die Kabale des Heiligen"). Im Meyerhold Center spielt er Artaud in Valery Fokins Stück „Artaud and Sein Double“ .

Das Theater hat Dutzende Rollen aus dem Weltrepertoire gespielt, hauptsächlich die Hauptrollen. Filmrollen: „Sunset“ und „Moscow“ von Alexander Zeldovich, „ Sommermenschen» Sergej Ursuljak. Er leitet Meisterkurse an Universitäten in Frankreich, Italien und der Schweiz. Er fungiert oft als Vorleser.

Gewinner des Smoktunovsky-Preises, unter den Auszeichnungen - Bolschoi Goldene Medaille A. S. Puschkin (1999). Volkskünstler Russlands.