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Vorsitzender der Wohltätigkeitsstiftung zur Wiederbelebung der Kultur der Kleinstädte Russlands.
Volkskünstler der Russischen Föderation. Preisträger des Preises der Regierung der Russischen Föderation.

Vladimir Matorin wurde am 2. Mai 1948 in Moskau geboren. Der Vater des Jungen war Kommandeur einer Militäreinheit und verbrachte seine Kindheit in Militärlagern. In seiner Jugend liebte er es, durch den Wald zu wandern und alles zu singen, was er im Radio hörte. Einer der unvergesslichen Eindrücke der Kindheit war die Uraufführung im Bolschoi-Theater: Rimsky-Korsakows Oper „ Die Braut des Zaren».

Im Jahr 1974 schloss Wladimir sein Studium an der Russischen Gnessin-Musikakademie ab, wo sein Lehrer Jewgeni Wassiljewitsch Iwanow war, der als Solist auftrat Bolschoi-Theater. Matorin widmete siebzehn Jahre dem Moskauer Akademiker Musiktheater benannt nach Konstantin Stanislawski und Wladimir Nemirowitsch-Dantschenko. Im Jahr 1989 wurde Boris Godunov für seine Leistung von der internationalen Gemeinschaft als beste Opernrolle des Jahres ausgezeichnet.

Seit 1991 ist er Solist der Operntruppe des Bolschoi-Theaters. Seit demselben Jahr unterrichtet Matorin am Russischen Institut für Theaterkunst. Seit 1994 war er elf Jahre lang Professor und Leiter des Fachbereichs Gesangskunst.

Wladimir Anatoljewitsch sang weiter beste Szenen Welt, mit Tourneen in England, Italien, Frankreich, Belgien, den Niederlanden, Deutschland, Spanien, der Schweiz, den USA, Kanada, Mexiko, Neuseeland, Zypern. Ein wichtiger Teil der Arbeit des Künstlers sind Konzerte in russischen Städten, Auftritte im Radio und Fernsehen sowie Tonaufnahmen.

In dieser Zeit nahm der Künstler am irischen Wexford Festival in einer Produktion von Pjotr ​​Tschaikowskis Oper Tscherewitschki teil. Gleichzeitig sang er die Titelrolle in „Boris Godunow“ am Grand Theatre Genf und verkörperte auch die Rolle des Kopfes in Nikolai Rimsky-Korsakows Oper „May Night“ in der Kölner Philharmonie.

1999 trat Matorin als König Dodon in „Der goldene Hahn“ in einer Produktion der Royal Opera im Sadler's Wells Theatre in London auf. Im Jahr 2002 trat er im Pariser Theater auf Nationaloper auf der Bühne der Opera Bastille mit der Rolle des Pimen in der Inszenierung von „Boris Godunow“. Ein Jahr später sang er die Titelrolle in der Oper „Boris Godunov“ in Theatern in Auckland und Wellington. Neuseeland und in derselben Oper die Rolle des Varlaam in der Aufführung der Royal Opera auf der Bühne des Londoner Covent Garden Theatre unter der Regie von Andrei Tarkovsky.

Sein Debüt als Pimen gab er an der New Yorker Metropolitan Opera. 2008 spielte er die Rolle des Kvartalny in Dmitri Schostakowitschs Oper Lady Macbeth Bezirk Mzensk"im Maggio Musicale Fiorentino, Italien. Später spielte der Künstler die Rolle des Afranius in Alexander Gradskys Rockoper „Der Meister und Margarita“.

Vladimir Matorin gilt als einer von ihnen beste Darsteller Sakrale Musik, begleitet von der Kapelle des Moskauer Kremlmuseums unter der Leitung von Gennady Dmitryak mit Programmen russischer Gesänge Orthodoxe Kirche. An Jubiläumsparty Der Patriarch von Moskau und ganz Russland, Alexi II., besuchte den Künstler im Bolschoi-Theater.

Seit April 2019 tritt die Sängerin als Leiterin der Stiftung „Wiederbelebung der Kultur und Traditionen der Kleinstädte Russlands“ häufig bei Benefizkonzerten in den russischen Provinzen Zaraysk, Susdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma auf. Wologda, Kolomna, Wladimir, Pereslawl-Salesski. Die Einnahmen aus den Konzerten fließen in den Bau und die Restaurierung von Kirchen und Kirchenschulen.

IN Russische Stiftung Kultur 12. September 2019 Im Rahmen einer Zeremonie wurden staatliche und abteilungsbezogene Auszeichnungen an Kultur- und Kunstschaffende des zuständigen Ministeriums verliehen. Kulturminister Wladimir Medinsky verlieh Wladimir Anatoljewitsch Matorin den Orden der Freundschaft – für Verdienste um die Entwicklung Nationalkultur und Kunst bedeutet Massenmedien, viele Jahre fruchtbarer Tätigkeit.

Auszeichnungen und Anerkennung von Vladimir Matorin

Orden der Freundschaft (29. April 2019) – für seinen großen Beitrag zur Entwicklung der nationalen Kultur und Kunst und langjährige fruchtbare Tätigkeit

Verdienstorden für das Vaterland, III. Grad (29. April 2008) – für seinen großen Beitrag zur Entwicklung des Vaterlandes Musikalische Kunst und langjährige schöpferische Tätigkeit

Verdienstorden für das Vaterland, IV. Grad (22. März 2001) – für seinen großen Beitrag zur Entwicklung der heimischen Musik Theaterkunst

Nationaler Künstler Russische Föderation (1997)

Verdienter Künstler Russlands (1986)

2. Preis Internationaler Wettbewerb Aufführende Musiker in Genf (1973)Dosifey, Ivan Khovansky („Khovanshchina“ von M. Mussorgsky)
Ramfis (Aida von G. Verdi)
Kreuzkönig („Liebe zu drei Orangen“ von S. Prokofjew)
Melnik („Rusalka“ von A. Dargomyzhsky)
Sobakin („Die Zarenbraut“ von N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrow (Die Zauberin von P. Tschaikowsky)
Priester (Katerina Izmailova von D. Schostakowitsch)

1973 erhielt er den 2. Preis beim Internationalen Wettbewerb darstellender Musiker in Genf.
1977 - 2. Preis beim All-Union-Gesangswettbewerb, benannt nach M. I. Glinka.
1997 wurde ihm der Titel „Volkskünstler der Russischen Föderation“ verliehen.
Im Jahr 2001 wurde ihm der Verdienstorden für das Vaterland IV verliehen.
Im Jahr 2008 wurde ihm der Verdienstorden für das Vaterland III. verliehen.
Im Jahr 2013 gab es eine Medaille verliehen„Für die Stärkung der Militärgemeinschaft.“
2014 wurde ihm der UN-Orden der Einheit („Für Aktionen zum Wohle der Nationen“) verliehen.
2015 wurde ihm der Preis der russischen Regierung im Bereich Kultur verliehen.
2018 verliehen Abzeichen Kulturministerium Russlands „Für seinen Beitrag zur russischen Kultur.“
2019 wurde ihm der Orden der Freundschaft verliehen.

Biografie

Geboren in Moskau. 1974 schloss er sein Studium am Staatlichen Musikpädagogischen Institut (heute Russische Musikakademie) ab, das nach den Gnessins benannt ist, Klasse von Evgeniy Ivanov. 1974-91. sang im Moskauer Akademischen Musiktheater, benannt nach K.S. Stanislavsky und Vl.I. Nemirowitsch-Dantschenko. 1989 wurde seine Darstellung von Boris Godunow als beste Opernrolle des Jahres ausgezeichnet.
Seit 1991 unterrichtet er an der Russische Akademie Theaterkunst, seit 94 - Professor und Leiter der Abteilung Sologesang.
Seit 1991 ist er Solist der Bolschoi-Theater-Opernkompanie.

Repertoire

Zu seinem Repertoire am Bolschoi-Theater gehörten folgende Rollen:

Prinz Yuri(„Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“ von N. Rimsky-Korsakov)
König René(„Iolanta“ von P. Tschaikowsky)
Don Basilio (« Barbier von Sevilla"G. Rossini)
Boris Godunow, Varlaam („Boris Godunow“ von M. Mussorgsky)
Ivan Susanin („Leben für den Zaren“ / „Ivan Susanin“ von M. Glinka)
Gremin(„Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky)
Galizki, Kontschak („Prinz Igor“ von A. Borodin)
Alter Zigeuner („Aleko“ von S. Rachmaninow)
König Dodon(„Der goldene Hahn“ von N. Rimsky-Korsakov)
Dosifey, Ivan Khovansky („Chovanshchina“ von M. Mussorgsky)
Ramfis(„Aida“ von G. Verdi)
König der Keulen(„Liebe zu drei Orangen“ von S. Prokofjew)
Müller(„Meerjungfrau“ von A. Dargomyzhsky)
Sobakin(„Die Zarenbraut“ von N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrow(„Die Zauberin“ von P. Tschaikowsky)
Priester(„Katerina Ismailowa“ von D. Schostakowitsch)
und andere
Insgesamt umfasst sein Repertoire mehr als sechzig Partien

Tour

Er sang auf den besten Bühnen der Welt und trat auf Tourneen in England, Italien, Irland, Frankreich, Belgien, den Niederlanden, Deutschland, Spanien, der Schweiz, Polen, der Tschechischen Republik, Jugoslawien, der Türkei, Griechenland, Estland, Usbekistan und der Ukraine auf. China, Japan, Mongolei, Südkorea, USA, Kanada, Mexiko, Neuseeland, Zypern.
1993 nahm er daran teil Wexford-Festival(Irland) in der Inszenierung von P. Tschaikowskys Oper „Tscherewitschki“. Im selben Jahr sang er die Titelrolle in „Boris Godunow“. Grand Theatre von Genf.
1994 spielte er die Rolle des Kopfes in N. Rimsky-Korsakovs Oper „May Night“. Kölner Philharmonie, und sang darin Boris Godunow Lyrische Oper Chicago.
1995 sang er die Rolle des Head („May Night“) beim Wexford Festival in Irland (unter der Leitung von Vladimir Yurovsky).
1996 sang er dort Dosifey („Khovanshchina“) Oper Nantes(Frankreich), Boris Godunov in Nationaltheater in Prag und Pimen („Boris Godunov“) in Oper Montpellier(Frankreich).
1997 sang er den Boris Godunow Houston Grand Opera(USA).
1998 beteiligte er sich an Konzertauftritt Oper „Die Zauberin“ von P. Tschaikowsky im Londoner Konzertsaal Festsaal(Königliche Oper, Dirigent Valery Gergiev), aufgeführt als Mendoza in der Oper „Verlobung im Kloster“ von S. Prokofjew am Großen Theater von Genf und als Sturm-Bogatyr in einer konzertanten Aufführung der Oper „Kashchei der Unsterbliche“ von N. Rimsky-Korsakov mit dem London Philharmonisches Orchester im Saal Festsaal(Dirigent Alexander Lazarev).
1999 trat er in dem Stück als Zar Dodon („Der goldene Hahn“) auf Königliche Oper auf der Bühne des Sadler's Wells Theatre in London (Dirigent Gennady Rozhdestvensky).
Im Jahr 2001 spielte er die Rolle des Mendoza in Lyoner Oper(Dirigent Oleg Caetani).
Im Jahr 2002 spielte er die Rolle des Pimen (Boris Godunov) in Pariser Nationaloper auf der Bühne der Opera Bastille ( Musikdirektor und Dirigent James Conlon, Regisseurin Francesca Zambello) und die Rolle des Boris Godunow an der Oper Lyon (Dirigent Ivan Fischer, Regisseur Philip Himmelman, Gemeinschaftsproduktion mit dem Nationaltheater Mannheim).
Im Jahr 2003 sang er die Titelrolle in der Oper Boris Godunow an den Theatern in Auckland und Wellington (Neuseeland) und in derselben Oper die Rolle des Varlaam in einer Aufführung an der Royal Opera auf der Bühne Londoner TheaterCovent Garden(Inszenierung von Andrei Tarkovsky, Dirigent Semyon Bychkov, Partner sind John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
2004 debütierte er als Pimen am New Yorker Theater Metropolitan Opera(Dirigent Semyon Bychkov), sang Pimen und Varlaam („Boris Godunov“) im Theater Liceo in Barcelona (Spanien).
2005 sang er die Rolle des Varlaam am Brüsseler Theater La Monnaie sowie die Rollen von Tikhon Shcherbaty und Kutscher Balaga in der Oper „Krieg und Frieden“ von S. Prokofjew Pariser Nationaloper auf der Bühne der Opera Bastille (Dirigent Vladimir Yurovsky, Produktionsleiterin Francesca Zambello).
Im Jahr 2006 spielte er die Rolle des Sparafucile (Rigoletto) in Oper von Marseille.
IN nächstes Jahr- Rollen von Boris Timofeevich („Lady Macbeth von Mzensk“) am Grand Theatre von Genf, Sparafucile an der Oper von Nantes, Varlaam bei Rheinoper in Straßburg und Teatro Real in Madrid.
2008 sang er Mendoza („Verlobung im Kloster“ von S. Prokofjew) auf der Bühne Kunstpalast Reina Sofia in Valencia, Kvartalny („Lady Macbeth von Mzensk“) beim Festival „Florentiner Musikalischer Mai“(Dirigent James Conlon, Regisseur Lev Dodin, Produktion 1998).
Im Jahr 2013 spielte er die Rolle des Varlaam (Boris Godunov) in Bayerische Staatsoper und weiter München Opernfestival (Leitung: Kent Nagano, Regie: Calixto Bieito).
Er nahm an einer konzertanten Aufführung der Oper „Die Braut des Zaren“ (Sobakin) beim Lincoln Center Festival in New York und beim Hong Kong Arts Festival (unter der Leitung von Gennady Rozhdestvensky, 2014 und 2015) teil.
2015 sang er am Theater Basel die Rolle des Iwan Chowanski (Khowanschtschina) (Dirigent Kirill Karabits, Regisseur Wassili Barchatow).
In der Saison 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) an der Bayerischen Staatsoper.
Im Jahr 2018 - Sobakina („Die Zarenbraut“) auf der Bühne des Shanghai Bolschoi-Theaters (Tournee der Bolschoi-Operngesellschaft in China, Dirigent Tugan Sokhiev).

Spielt geistliche Musik. Er gibt viele Konzerte. Insbesondere gab er Solokonzerte in Beethoven-Saal Bolschoi-Theater, bei Regierungskonzerten im Kreml, in den russischen Botschaften in Paris, London, Rom, Berlin, auf der Bühne Deutsche Oper(Berlin), im französischen Senat. Er führte D. Schostakowitschs vierzehnte Symphonie in Montpellier (Frankreich) auf. Stimmzyklus Sang „Lieder und Tänze des Todes“ von M. Mussorgsky in Antwerpen.

Diskographie

Unter den Einträgen:

„Sorochinskaya Fair“ von M. Mussorgsky - Cherevik, Dirigent V. Esipov, 1983
„Aleko“ von S. Rachmaninow - Alter Zigeuner, Dirigent D. Kitayenko, Aufnahme, 1990
„Francesca da Rimini“ von S. Rachmaninow – Lanciotto Malatesta, Dirigent A. Chistyakov, 1992
„Aleko“ von S. Rachmaninow – Aleko, Dirigent A. Tschistjakow, Le Chant Du Monde, 1994
„May Night“ von N. Rimsky-Korsakov – Leitung, Dirigent A. Lazarev, Capriccio, 1997
„Kashchei the Immortal“ – Storm the Hero, Dirigent A. Chistyakov.
„Der Widerspenstigen Zähmung“ von V. Shebalin - Hortensio.

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„Ich bin ein Weg für dich, freundlicher zu sein“

Heroische Kraft und zerbrechliche Herzlichkeit, Mut und Ausgeglichenheit, russische Direktheit und orientalisches Mysterium, mutiges Können und Weisheit epischer Geschichtenerzähler- All diese Eigenschaften, die Vladimir MATORIN selbst innewohnen, sind mit den Helden ausgestattet, die er verkörperte. Er ist nicht nur die Referenz Iwan Susanin, der begehrteste der Welt heute, Boris Godunow, oder der unvergängliche König René, dem man noch heute im Bolschoi-Theater lauschen kann.
Ebenfalls im Repertoire des Künstlers (das nur wenige kennen) sind Osmin in Mozarts „Die Entführung aus dem Serail“, Bretigny in Massenets „Manon“, Falstaff in Nikolais „Die lustigen Weiber von Windsor“, Barbarossa in Verdis „Schlacht von Legnano“. und sogar Porgy in „Porgy“ and Bess“ von Gershwin. Insgesamt etwa 90 Parteien. Wladimir Matorin, Solist des Bolschoi-Theaters, Professor an der Russischen Akademie der Theaterkünste, glücklicher Ehemann, Vater und Großvater, teilt sein aktuelles Leben zwischen Gesang, Unterricht und Familie auf. Träume davon, eine Sammlung lustiger Geschichten zu schreiben Theaterleben. Beteiligt sich an den Dreharbeiten des Films, der Russisches Fernsehen bereitet sich auf seinen 60. Geburtstag vor. Aber in letzten Jahren Der wichtigste Sinn seines Lebens war Wohltätigkeit in der russischen Provinz. Wir trafen den Künstler nach seiner Rückkehr von einer solchen Reise ins Outback am Vorabend eines Konzerts in Moskau, wiederum für einen guten Zweck.

Wladimir Anatoljewitsch, Solokonzert im Tschaikowsky-Saal haben Sie zu Ehren des Jahres des Kindes organisiert und veranstalten es gemeinsam mit der Samjusossyal-Moskau-Stiftung, die russischen Straßenkindern hilft. Wir wissen nicht viel über ihn...
- Stellen Sie sich vor, mehrere Autos fahren durch Moskau. Sie versammeln Menschen auf der Straße. Sie bieten psychologische und medizinische Hilfe sowie Nahrung. Bis zu 20 Teams reisen durch Paris (wo sich der Hauptsitz der Stiftung befindet – T.D.), aber unser Winter ist nicht da... Der Ehrenpräsident der Stiftung in Russland ist Leonid Roshal. Und ich mache es künstlerische Funktion, Ich singe. Letztes Jahr lud die Stiftung einen ausländischen Sänger ein (Jazzstar Dee Dee Bridgewater – T.D.), dieses Jahr lud sie mich ein.
- Wie habt ihr euch gefunden?
- Der Produzent und Leiter des Konzerts, Igor Karpov, rief mich an ( ehemaliger Direktor Präsidentenorchester). Wir trafen uns mit ihm, unterhielten uns zwei Stunden lang und erarbeiteten ein Programm. Im ersten Teil - Gesänge der Russisch-Orthodoxen Kirche mit den „Meistern“. Chorgesang„unter der Leitung von Lev Kontorovich, im zweiten – Arien, Lieder und Romanzen, begleitet vom Russischen Radio- und Fernsehorchester unter der Leitung von Sergei Politikov.

Sie waren kürzlich wieder in der Provinz. Sind Sie als Leiter der Stiftung zur Wiederbelebung der Kultur und Traditionen der Kleinstädte Russlands dorthin gegangen?
- Sowohl als Stiftungsleiter als auch als „Laienkünstler“. Ich nehme am Festival „Perlen Russlands“ teil. Es wurde in Moskau (in STD) eröffnet, dann waren wir in Susdal, Pereslawl-Salesski, Nischni Nowgorod, das Abschlusskonzert findet in der Facettenkammer statt.
- Wann wurde Ihre Stiftung gegründet und was macht sie?
- Wir haben uns vorletztes Jahr angemeldet. Das Wort „Fonds“ hat in unserem Land tatsächlich eine negative Bedeutung bekommen: Man sagt, wenn es sich um einen Fonds handelt, bedeutet das viel Geld. Bei uns ist das nicht so. Eine Gruppe von Enthusiasten kam zusammen, um den Menschen Kultur und Kunst näher zu bringen. So wie ein Fluss aus Bächen und Quellen besteht, so sind unsere Kleinstädte solche „Schlüssel“, die Russland ernähren. Eins" goldener Ring" - man kann sich nicht betrinken. Ich gebe dort seit vielen Jahren Konzerte, und so eine Rendite kommt vom Zuhörer! So eine emotionale Aufladung für mich! Das ist eine Aufladung für sie, denn 168 Kilometer weit kommen nur wenige Künstler . Ich singe dort hauptsächlich russische Lieder und Romanzen, die jeder sehr vermisst hat.
Wie handeln wir? Wir bauen einen Saal mit 400 Sitzplätzen, verkaufen die ersten beiden Reihen teuer an Geschäftsleute und stellen die letzten Reihen frei. Wir spenden das gesamte gesammelte Geld, abzüglich der Kosten. In Zaraysk – für die Reparatur einer Kirche (dort gibt es einen atemberaubenden Kreml!), in Kineshma – für eine Kirchenschule usw. Indem wir unsere Herzen wärmen, wärmen wir uns selbst und nähren uns. Die Idee des Fonds ist gut, aber leider habe ich weder die Zeit noch die Fähigkeit, um Geld zu betteln.

Letzten Frühling Bundesbehörde für Kultur und Kinematographie und eine Bank unterzeichneten eine Vereinbarung über ein Programm zur Unterstützung kleiner Städte in Russland, für das bis zu 20 Millionen Rubel pro Jahr bereitgestellt werden.
- Oh das ist gut! 2008 wurde zum Jahr der Kleinstädte erklärt. Obwohl es eigentlich schon immer so war. Russland ist reich an talentierten Menschen, aber lassen Sie uns herausfinden, woher sie kommen, zumindest unter den Musikern. Moskauer von Geburt an – eins, zwei und nicht mehr zahlreich.
- Wo verbringst du die meiste Zeit des Jahres?
- In Moskau.

Wie hat sich Ihr Leben im Bolschoi-Theater durch den Wiederaufbau verändert?
- Es stellt sich heraus, dass mein Repertoire jetzt begrenzt ist. Um beispielsweise die alte Kulisse von „Boris Godunow“ anzupassen Neue Szene, müssen Sie genauso viel Geld ausgeben, wie neue kosten. Also, von 30 bis 40 Auftritten pro Saison, die vorher waren, sind es jetzt 5 bis 8. Aber kürzlich habe ich zwei Auftritte in Rostow gesungen. Am Bolschoi singe ich Rene in „Iolanta“, und „Die Liebe zu den drei Orangen“ (König der Keulen) und „Der goldene Hahn“ (Dodon) sind immer noch im Repertoire. Mein Vertrag wurde bis 2010 verlängert, aber für einen Künstler wird „nicht genug“ immer genug sein, wie in einem wunderbaren Cartoon. Schienen rosten und verrotten, wenn Sie nicht darauf fahren. Wenn andererseits Züge endlos auf ihnen fahren, werden sie auseinanderfallen. Das Gleiche gilt für Sänger.

Ihr 60. Geburtstag ist im Mai. Feiern Sie Ihr Jubiläum im Bolschoi-Theater?
- Am 12. Mai habe ich ein Konzert in Große Halle Konservatorium: Mit der Yurlov-Kapelle werden wir Kirchenmusik aufführen, mit dem Osipov-Orchester - Volkslieder und Romanzen. Und in genau einer Woche feiern wir im Bolschoi-Theater.
- Wo singst du sonst noch?
- In den letzten zwei oder drei Jahren gab es New York, Madrid, London, Brüssel, Straßburg und Nantes-Angers. Andererseits lautet die Antwort: Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Susdal, Shuya, Pereslavl-Salessky ... Es scheint eine Laune zu sein, aber nein, es ist eine lebenswichtige Position. Gerne fahre ich weiter. Hier in Orenburg sammeln sie Geld dafür Sportstätte für Kinder, Name. Ich antworte: „Du hast den Weg, und was auch immer du sammelst, gehört dir. Ich bin ein Weg, freundlicher zu sein.“

Wer lädt Sie nach Europa ein?
- Ich habe zwei Impresarios in London. Dank ihnen bin ich in den letzten Jahren viel gereist. Ich singe hauptsächlich russisches Repertoire; „Rigoletto“ aus ausländischem Repertoire habe ich in Marseille und Nantes gesungen. Häufiger als andere war „Boris Godunov“, in dem ich alle Rollen kenne.
- Ist das russische Repertoire Ihre Wahl oder die Wahl des Impresarios?
- Wenn Russen sagen, dass sie ihre eigenen Werte haben, werden sie sofort als Skinheads und Slawophile bezeichnet. Daher werden die Briten niemals auch nur einen Fremden, der sehr gut Englisch spricht, in die englische Oper zulassen. Sie haben eine Gewerkschaft. Und der Grundsatz, dass das Land sein Geld zuerst für sich selbst gibt. Ein Regisseur sagte: „Mein Gott, was für ein Künstler, er wird in allen meinen Produktionen mitwirken!“ Dann, während einer Rauchpause, sagt er zu mir: „Du verstehst, alter Mann, dass du in England keinen Russen einladen kannst, bis alle Engländer sich weigern. Aber wenn alle Engländer sich weigern, werden sie zuerst die Amerikaner einladen, und wenn.“ Italienische Oper- dann alle Italiener.“ Das ist Chauvinismus in geschlossener Form.
- Gibt es das nur in England?
- Ja, überall. Überall gibt es Interesse.

Sind Susanin und Boris Godunow immer noch Ihre Lieblingsrollen?
- Wenn Sie eine Mutter von fünf Kindern fragen, welches für sie wertvoller ist, was wird sie antworten? Dass ich den ersten schon länger kenne (lacht). Tatsächlich spielen bei Professionalität alle möglichen „Lieblinge und Abneigungen“ (Partei, Partner, Regisseur, Institution) keine Rolle. Aber natürlich gibt es Auftritte und Rollen, die mehr oder weniger Freude bereiten. Sänger haben eine komplexe Struktur und verfügen über den sogenannten „Schnickschnack“. Dem einen gefällt der Klang der Kopfnote, dem anderen, wie bei „Boris“, vier verschiedene Ausgänge und vier verschiedene Kostüme. Es ist so ein Vergnügen, dass man nicht einmal mehr singen muss. Liebe und Abneigung gegenüber verschiedenen Parteien entstehen aus unterschiedlichen Gründen. Mit Gremin hat es bei mir zum Beispiel lange nicht geklappt. Ich musste den ganzen Tag vor der Aufführung schweigen, denn wenn man ein Wort sagte, konnte man den Grundton nicht treffen.
- Ist Konchak in diesem Sinne noch schlimmer?
- Nein, Konchak ist besser. Dort, von „do“ bis „do“ im Mittelregister, und bei Gremin ist zunächst alles im Baritonregister, und dann – wow, und runter!

Sie haben sich selbst einmal als „absoluten Bass“ bezeichnet, der jede Rolle außer Don Quijote beherrschen kann.
- Nun, Kalyagin spielte Don Quijote! Es gibt viele Möglichkeiten, die Figur zu verlängern und die Silhouette zu glätten – das ist alles Unsinn. Eigentlich habe ich selbst herausgefunden, dass ich im Herzen ein Tenor bin. Es ist einfach so, dass Künstler voller subtiler Gefühle so großgesichtig und ehrlich sind. Inkonsistenz. Einmal habe ich den Schülern „Mozart und Salieri“ vorgesungen. Als ich die Rolle vorbereitete, klammerten sie sich an den Bart. Ich versprach, dass ich mir für die Rolle den Bart rasieren würde. Dann erfand er die Geschichte, dass Salieri sich rasieren würde, und jedes Mal mischte sich Mozart dazwischen.

Sie sagten in einem Interview, dass „echte Kunst in erster Linie Ordnung und Selbstdisziplin ist“ und dass Sie immer die Meinung der Regisseure – des Dirigenten und des Regisseurs – berücksichtigen.
- Ja, seit fünfzehn Jahren verfolge ich den Grundsatz, dass man weder mit dem Dirigenten noch mit dem Regisseur streiten muss. Aber bei einer Aufführung, wenn das Geschehen nicht aufzuhalten ist, kann ich auf meine Art etwas tun. Es ist lustig, dass sie dann kommen und sagen: „Danke, Maestro, es hat geklappt!“
- Aber es gab sicherlich Fälle – das kann ja überall sein –, in denen man dieses oder jenes Konzept nicht akzeptieren konnte. Was ist, wenn der Regisseur beschließt, Sie auf unanständige Weise auf die Bühne zu bringen?
- Oh, ich habe so viele obszöne Anblicke gesehen! Beispielsweise haben die Regisseure von „Boris Godunov“ (Regisseur Philip Himmelman – T.D.) an der Oper von Lyon eine goldene Treppe mit 46 Stufen gebaut. Gott sei Dank kam bei der Generalprobe die Decke zum Vorschein und 15 Stufen wurden abgeschnitten. Wer mehrere Noten hat, alle singen unten, und nur ein tollwütiger Hund, Boris Godunov, rennt die Treppe hinauf. Als ich während der Probe zweimal rannte, dachte ich, das war's, in den Sarg und nach Hause. Zuerst probten wir in einem Nebenraum, in dem nicht die gesamte Kulisse enthalten war. Dann, bei der Mitgliederversammlung, sah ich plötzlich, dass sie knietiefen Slop auf die Bühne geworfen hatten. Das heißt, an der Spitze steht der Kreml, das russische Königreich, und alles andere ist Mist. Obdachlose schlafen in meinem Büro, selbst wenn ich sterbe, auf der Toilette.
Und das Kostüm des Heiligen Narren sah so aus: Jeans, ein Basketball-T-Shirt, eine Glatze mit Haaren – so ein Hippie. Und die Rückseite der Jeans ist komplett ausgeschnitten! Aber es gibt eine Gewerkschaft. Der Darsteller der Rolle des Heiligen Narren sagte: „Nein, das wird nicht funktionieren, meine Familie und meine Kinder werden zur Aufführung kommen, wie soll ich ihnen diese Schande erklären?!“
- Hast du deine Meinung geändert?
- Wir haben es uns anders überlegt und ihm enge Unterhosen gegeben. Er trug auch ein Sweatshirt, nicht unsere Marke. Er erschien überall. Ich singe „The Soul Sorrows“, und er kommt herbei, setzt sich und schaut zu. Können Sie sich vorstellen, dass in der Residenz des Königs jemand auch nur auf eine Pfeilweite an ihn herankommen könnte?!
Aber das Interessanteste war die Tavernenszene. Sie stellten zwei Feldbetten auf, in einer Ecke standen zwei nackte Jungen, in der anderen zwei nackte Mädchen. Dies sind die Paare, in denen wir verteilt wurden. Varlaam trat ein, Shinkarka kam auf ihn zu, er legte sie auf die Knie, hob ihren Rock hoch, hob seine Soutane hoch, und dann sang er „Wie es in der Stadt in Kasan war“ und liebte sich.
Viele Leute „ziehen“ Boris gerne in das Bild von Boris Jelzin. Im Allgemeinen wissen Regisseure, wie man Geschichten sehr schön erzählt. Sie werden erklären, dass es eine Treppe geben wird, sie werden erklären, wozu sie dient, aber bis zur Generalprobe bleibt vieles unbekannt.

Sie sagten, um Boris gut singen zu können, müsse man „als Boris ins Theater kommen“ ...
- Weder Raumschiff, man kann eine Dampflokomotive nicht sofort starten – wenn sie einmal startet, dann fährt sie, und wenn sie schon Fahrt aufgenommen hat, kann man sie nicht schnell stoppen. Wenn ich einen Auftritt habe, schaffe ich es innerhalb einer Woche, in die Rolle einzusteigen. Dann kann es beim Auftritt zu diversen Überraschungen kommen: Der Partner befand sich auf der falschen Seite, trat später ein, in der ersten Reihe klingelte ein Handy – das alles kann verwirrend sein.
- Und wie lange bleibst du in der Rolle?
- Für eine lange Zeit. Nach der Vorstellung kann ich stundenlang bis fünf Uhr morgens nicht schlafen; ich kann 24 Stunden lang niemanden anrufen, auch wenn ich es versprochen habe. Und es wirft ein schlechtes Licht auf die Menschen um Sie herum.

Sie sind nicht nur Künstler, sondern auch Lehrer. Warum unterrichten Sie bei RATI?
- Es war ein glücklicher Zufall – 1991 wurde ich von Georgy Pavlovich Ansimov, unserem hervorragenden Regisseur, Professor und Leiter der Musiktheaterabteilung, eingeladen. Ich beschloss, es zu versuchen und mit ein oder zwei Schülern anzufangen. Als ich mich darauf einließ, wurde mir klar, dass es sich hierbei um ein Glücksspielgeschäft handelte. Erstens fühlt man sich bei jungen Leuten immer, wenn nicht 20, dann wie 21. Man kann über die Stufen springen und den Mädchen Blicke zuwerfen (der Lehrer kann das zwar nicht, aber die Atmosphäre an sich ist sehr einladend!). Zweitens ist dies eine tolle Schule der Exzellenz.
- Unterscheiden sich RATI-Studenten von Konservatoriumsstudenten?
- Ja, es gibt einen starken Unterschied. Sie erhalten eine Belastung von 800 Stunden Gesang pro Jahr und 1.600 Stunden Tanz – Klassik, Folk, Step usw. Und wenn im akademischen Rat ein Gespräch entsteht, dass sie schlecht singen, sage ich immer: „Na, lasst uns in ihrem schreiben.“ Diplome, dass sie auch Balletttänzer sind!
Meiner Meinung nach besteht das Problem in der Musiktheaterabteilung darin, dass talentierte Kinder eingestellt werden, von denen einige keine einzige Note kennen, andere – gescheiterte Pianisten und Chorleiter, andere vom Konservatorium. Wie Regisseur Lev Mikhailov sagte: „Jeder Hochschulbildung, aber ohne Durchschnitt.“ Und die Anforderungen sind für alle gleich.
Die Studierenden haben viele Theaterfächer, sie sind im Allgemeinen musikalisch gebildet, aber... Was ist das Geheimnis? Im ersten Studienjahr muss jeder drei Lektionen à 45 Minuten lernen. Anstatt zunächst 3 Minuten zu üben, nach einer Weile – 6 Minuten und so weiter. Die Stimme ist ein sehr dünner Apparat, sie ermüdet. Und wenn ein Mann mit einer Gasmaske 40 Kilometer durch die Wüste Gobi lief (sie tanzten), kann er keinen Ton mehr von sich geben.
Ein weiteres Problem besteht darin, dass es keinen Raum gibt, in dem man hören kann, wie die Stimme klingt. Der Wintergarten hat es. Und dann gehen unsere Leute ins Theater oder Konzertsaal und sind verloren, da sie vorher nur auf der Treppe gesungen haben.

Was versuchst du zuerst zu lehren?
- Das ist eine schwierige Frage. Lernen Sie, Musik zu verstehen. Nun, der technologische Teil ist sehr komplex - tiefe Atmung, freier Kehlkopf, Zwerchfell, Gähnen (wie ein Löwe), Kantilene, tiefere Töne (was besonders für Bässe wichtig ist), die idealerweise erst nach dreißig erscheinen. Sie versuchen alles zu lehren – nach dem Motto der Piloten „Mach es wie ich.“ Vielleicht ist das erste Jahr weniger interessant - die technologische Ausrüstung ist im Gange. Dann können Sie kreativ werden. Ich freue mich unendlich, dass der Beruf des Sängers immer noch junge Menschen anzieht.
- Wie weit sollte ein Lehrer Ihrer Meinung nach über den Beruf hinausgehen?
- Natürlich gilt: Je breiter, desto besser. Bei RATI arbeitet für jeden Schüler ein ganzes Team, weshalb die Ausbildung so teuer ist. Als Abteilungsleiter möchte ich meinen Studierenden Meisterkurse großer Künstler vorstellen und einen kreativen Austausch zwischen dem RATI und dem Konservatorium organisieren, damit die Studierenden einen Eindruck davon bekommen, wie professionelles Arbeiten aussieht.

In welchem ​​Stadium befindet sich Ihr „ABC eines Sängers“ jetzt?
- Leider stockt es. Als Professor wollte ich schreiben methodische Arbeit und spiegeln darin Ihre praktischen Erfahrungen wider. Zwei Teile sind besonders wichtig: „Die Psychologie der Bildoffenbarung“ und „Tagesablauf und Lebensrhythmus als Grundlage singender Langlebigkeit“. Jeder sollte für sich selbst verstehen, dass etwas geändert werden muss, wenn man Tee mit Milch trinken kann, ihn trinkt und wenn nach einem Liter Wodka das nicht mehr gut klingt (lacht).
- An junge Opernsolisten modernes Theater Stellt es neue Anforderungen oder bleibt alles beim Alten?
- Die von Stanislawski begonnene Reform wird in einer neuen Phase fortgesetzt. Ein Musiktheaterschauspieler muss den Stimmapparat beherrschen und verstehen, ob er eine Komödie oder eine Tragödie spielt, und darüber hinaus sehr gut tanzen. Aber wenn Sie Glück haben und ins Theater kommen, dann werden der Dirigent (einer von zehn) und der Begleiter bei der Vorbereitung der Rolle mit Ihnen zusammenarbeiten und Ihnen ein wenig helfen. Niemand wird Gesang unterrichten. Und wenn eine Person nicht vorbereitet ist, ist das schwierig, denn aufgrund einiger Noten knarrt das Ding. Alle Musikalische Wahrheit- Melodie, Intonation, Tonhöhe, Geschwindigkeit - sollte auf Autopilot sein. Obwohl es jetzt einfacher geworden ist, den Teil zu lernen: Schalten Sie das Tonbandgerät ein, hören Sie es 400 Mal an – und singen Sie.
- Und die Nachahmung beginnt.
- Ja manchmal. Ich habe die Arbeit von Fjodor Iwanowitsch Schaljapin schon immer geliebt. Er verfügt über Einsicht, Leidenschaft und Originalität, auch wenn, wenn man den Noten folgt, eine Menge Witz dabei ist. Nina Dorliak sagte einmal über ein Maria Callas-Konzert: „Alles ist so seltsam … Aber nach fünf Minuten kann man sich nicht von ihr losreißen.“ Das ist Schaljapin im Rock. Das ist es, es muss Magie im Singen liegen. Aber wie vermittelt man es?

Vladimir Matorin wurde am 2. Mai 1948 in Moskau in eine Militärfamilie hineingeboren (Vater ist Oberst, Einheitskommandeur). Wladimir verbrachte seine Kindheit in Militärlagern. Seinen eigenen Erinnerungen zufolge liebte er es als Junge, durch den Wald zu wandern und alles zu singen, was er im Radio hörte. Ein unvergessliches Kindheitserlebnis war die Uraufführung von Rimsky-Korsakows Oper „Die Zarenbraut“ im Bolschoi-Theater.

Carier-Start

1974 schloss er sein Studium am Gnessin-Institut (heute Russische Gnessin-Musikakademie) ab, wo sein Lehrer Jewgeni Wassiljewitsch Iwanow war, der von 1944 bis 1958 auch Solist am Bolschoi-Theater war. Unter anderem erinnert sich die Sängerin gern an S. S. Sacharow, M. L. Meltzer, V. Ya.

Wladimir Anatoljewitsch widmete die Jahre 1974-1991 dem Moskauer Akademischen Musiktheater, benannt nach K. S. Stanislawski und W. I. Nemirowitsch-Dantschenko. 1989 wurde seine Darstellung von Boris Godunow von der internationalen Musikszene als beste Opernpartie des Jahres ausgezeichnet.

Lehrtätigkeiten

Seit 1991 unterrichtet er an der Russischen Akademie der Theaterkünste, von 1994 bis 2005 Professor und Leiter der Abteilung für Gesangskunst.

Solist des Bolschoi-Theaters

Seit 1991 ist er Solist der Operntruppe des Bolschoi-Theaters. Er wurde 1990 von E. F. Svetlanov eingeladen, die Rolle des Prinzen Juri in der Oper „Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“ von N. A. Rimsky-Korsakov zu spielen. Das Repertoire des Künstlers umfasst etwa 90 Stimmen.

Er sang auf den besten Bühnen der Welt und trat auf Tourneen in England, Italien, Irland, Frankreich, Belgien, den Niederlanden, Deutschland, Spanien, der Schweiz, Polen, der Tschechischen Republik, Jugoslawien, der Türkei, Griechenland, Estland, Usbekistan und der Ukraine auf. China, Japan, Mongolei, Südkorea, USA, Kanada, Mexiko, Neuseeland, Zypern.

Ein wichtiger Teil der Arbeit des Künstlers sind Konzerte in russischen Städten, Auftritte im Radio und Fernsehen sowie Tonaufnahmen.

1993 nahm er am Wexford Festival (Irland) in einer Produktion von P. Tschaikowskys Oper „Tscherewitschki“ teil. Im selben Jahr sang er die Titelrolle in „Boris Godunow“ am Grand Theatre von Genf.

1994 sang er die Rolle des Kopfes in N. Rimsky-Korsakovs Oper „May Night“ in der Kölner Philharmonie und sang Boris Godunov an der Lyric Opera of Chicago. 1995 sang er die Rolle des Head („May Night“) beim Wexford Festival in Irland (unter der Leitung von Vladimir Yurovsky).

1996 sang er Dosifey („Khovanshchina“) an der Oper von Nantes (Frankreich), Boris Godunov am Nationaltheater in Prag und Pimen („Boris Godunov“) an der Oper