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Für moderne Gesellschaft Kitsch ist in erster Linie Extravaganz. Ein ähnliches Element der Massenkultur wird mit den Bewegungen der Postmoderne in Verbindung gebracht. Sie entstanden als Protest gegen die allgemein akzeptierte Innenmode.

Bedeutung des Konzepts

Kitsch ist ein Phänomen, das zu einem bestimmten Anti-Design-Spiel gehört. Das Wort selbst ist deutschen Ursprungs. Bezeichnet mit den Worten „schlechter Geschmack“, „billig“. Es bestand aus zwei Verben, die „etwas irgendwie tun“ oder „etwas anderes verkaufen als das, was bestellt wurde“ bedeuteten.

Dieses Phänomen ist durch Massenproduktion gekennzeichnet und zielt auf das Bewusstsein eines normalen Verbrauchers ab, der auffallen möchte.

Geschichte des Stils

Das Konzept erschien erstmals 1860 (Deutschland). Es wurde zur Bezeichnung künstlerischer Produkte verwendet, die für amerikanische Verbraucher hergestellt wurden. Sie wurden an verschiedenen europäischen Eröffnungstagen zu einem günstigen Preis verkauft. Gerade wegen der attraktiven Kosten hat sich ein Stil namens Kitsch auf der ganzen Welt verbreitet.

Die Massenkultur ist mit Objekten von geringem künstlerischem Geschmack gefüllt. Sie wurde zur Opposition gegen hohe, teure Kunst. Obwohl Elemente dieses Stils oft von Meistern ihres Fachs ausgeführt wurden, orientierten sie sich am standardisierten Geschmack.

Kitsch sind hastig zusammengebraute Kunstwerke. Ein Beispiel wären Souvenirs und Figuren aller Art für den Durchschnittsverbraucher. In der Sowjetzeit wurde ein solcher Trend auf jede erdenkliche Weise unterdrückt, da er als bürgerlich galt. Seine Elemente waren jedoch Teppiche und Kristall, deren Anwesenheit zum Zeichen wurde sozialer Status.

Stilmerkmale

Kitsch ist ein moderner Stil, dessen Hauptidee eine Verhöhnung des Vorgängers ist künstlerische Traditionen und schmeckt. Die Richtung bestreitet bisherige Erfolge in Architektur und Design. Schlechter Geschmack und die Nichteinhaltung von Farbstandards treten in den Vordergrund. All dies besticht durch seine Helligkeit und den Reichtum an Einrichtungsgegenständen, die nicht miteinander kombiniert werden können. Darum geht es beim Kitsch.

Stilbeispiele im Innenraum

An der strahlend blauen Decke hängen funkelnde Sterne, entlang des Gesimses ist vergoldeter Stuck, an den Wänden sind Blumentöpfe mit Palmen aufgestellt und der Boden ist mit Fliesen in orientalischem Motiv gepflastert. Ein solches Interieur macht einen provokanten Eindruck und erfüllt damit seine Hauptaufgabe.

Haupteigenschaften:

• Kombination verschiedener Stile (Country mit Klassikern);
• das Vorhandensein zahlreicher inkompatibler Zubehörteile;
• Farbdisharmonie;
• Übersättigung mit Konsumgütern.

Arten von Kitsch

Je nachdem, wie sich Kitsch im Innenraum manifestiert, lässt er sich in eine von drei Gruppen einteilen. So entsteht ein pseudo-luxuriöser Stil, wenn man alles auf einmal in einem Raum vereinen möchte. Zum Beispiel ein Raum mit Kamin kombiniert mit Leuchtstofflampen, Samtvorhängen und Vasen im orientalischen Stil.

Lumpenkitsch wird mit einem niedrigen Lebensstandard und dem Vorhandensein einer gewissen Kreativität in Verbindung gebracht. Seine charakteristischen Merkmale sind Möbelstücke aus verschiedenen Sets, eine von der Decke hängende Glühbirne, nachlässig gestrichene Wände und eine alte Kommode, die in einer hellen Farbe neu gestrichen wurde.

Die Arbeit berühmter Designer in dieser Richtung ist mit der Schaffung individueller Ausstellungen verbunden, deren Ziel es ist, die Massenkultur zu verspotten und ihre Kollegen herauszufordern.

Wer wählt Kitsch?

Kitsch ist ein bizarres Phänomen der Populärkultur. Es ist etwas Modisches, Augenblickliches, Spektakuläres und Aufmerksamkeit Erregendes. Man sollte jedoch nicht glauben, dass dieser Stil nur Vertretern des durchschnittlichen, spießbürgerlichen Geistes nahe steht. Es findet sich sowohl in den Häusern von Oligarchen als auch in Studentenzimmern.

Im ersten Fall hängt alles mit dem Wunsch zusammen, seine finanziellen Möglichkeiten zur Schau zu stellen, ohne sich an die Grundregeln der Innenarchitektur zu halten. Im zweiten Fall manifestiert sich Kitsch in allerlei bunten Teppichen an den Wänden mit leuchtenden Motiven sowie dem Platzieren vieler Postkarten, Souvenirs, Herzen und anderem Lametta an der Wand.

Kitsch findet man oft in den Häusern kreativer Menschen, die sich nicht gerne an etablierte Regeln halten, weil sie dies für inakzeptabel halten und die innere Freiheit einschränken. Beispielsweise ist der zuvor beschriebene Kitsch des Lumpen den Rebellen im Geiste und den Maximalisten inhärent. Durch die Missachtung der Harmonie drücken sie ihre Lebenseinstellung aus.

Extravaganz im Einklang mit völlig schlechtem Geschmack, eine Kombination aus Exotik und Nihilismus, leuchtenden Farben und der Lautstärke äußerer Formen. So können wir den Kitsch-Stil charakterisieren – einen der jüngsten und hellsten. Wie gestaltet man ein Interieur in diesem Stil? Welche Dekorationselemente können verwendet werden? Was braucht es, um einen modischen Kitsch-Look zu kreieren?

Ursprung des Stils

Die Etymologie des Wortes „Kitsch“ ist ziemlich umstritten. Es gibt mindestens drei Versionen seines Ursprungs. Dem ersten zufolge stammt dieses Wort aus dem deutschen Musikjargon: Kitsch - „Hackwork“. Die zweite Möglichkeit ist das Erscheinen des Substantivs „Kitsch“ aus dem deutschen Verb verkitschen , was „billiger machen“ bedeutet. Eine andere Version – Ursprung aus dem Englischen für die Küche - „für die Küche“, womit geschmacklose Dinge gemeint waren, die in einem „anständigen Raum“ keinen Platz hatten.

Auf jeden Fall hat das Wort „Kitsch“ eine negative Konnotation. Daher wird es häufig als das Gegenteil von gutem Design verwendet.

Geschichte des Kitschstils

Auch darüber, wann der Kitsch-Stil in die Inneneinrichtung von Häusern Einzug gehalten hat, gehen die Meinungen auseinander. Einige Designer behaupten, dass dies am Ende passiert sei XIX Jahrhundert, andere glauben, dass dieser Stil erst in der ersten Hälfte in die Häuser Einzug hielt XX Jahrhundert. Übrigens gibt es die Meinung, dass Kitsch schon immer existiert hat und es daher falsch ist, ihn auf einen bestimmten Zeitraum zu beschränken.

Kitschige Wegbeschreibungen

Experten unterteilen diesen exzentrischen Stil in drei Hauptbereiche:

1. Lumpen-Kitsch. Diese Richtung entstand dank der Armut! Die Trostlosigkeit solcher Räume wird durch helle Farben, satte Farbtöne und ungewöhnliche Accessoires aufgelockert. Features: Säurefarben, Graffiti, Verkehrsschilder und sogar Telefonzellen!

2. Pseudo-Luxuskitsch: eine Kombination aus Reichtum und Geschmacklosigkeit. Die unglaublichen Ideen der Neureichen finden in dieser Gestaltungsmöglichkeit ihre Verkörperung. Ein kitschiger Raum könnte in Neonfarben bemalte griechische Säulen, goldene Zierleisten und Plastikstühle kombinieren.

3. Designer-Kitsch: eine kompetente Stilparodie. Nur professionelle Designer können in einem Zuhause Kitsch schaffen, bei dem auf den ersten Blick klar wird, dass es sich dabei um eine Verspottung spezifischer Merkmale des Stils handelt. Die Hauptsache ist, es nicht ad absurdum zu führen.

Hauptmerkmale

Die Hauptmerkmale dieses Stils, die ihn von anderen Trends unterscheiden, sind Vulgarität, billige Materialien, preiswerte Möbel und Retro-Artikel. Man kann sagen, dass Kitsch eine Mischung aus Klassik, Futurismus und Country ist. Dekorative Elemente müssen so ausgewählt werden, dass sie schockieren und die Position des Hausbesitzers und seine Lebenseinstellung zum Ausdruck bringen.

Der Stil ermöglicht die Kombination völlig unterschiedlicher Veredelungsmaterialien: Samt und Kunststoff, Fell- und Chromteile koexistieren in diesem Raum. Gleichzeitig sind alle Elemente des Stils geschmacklose Parodien der Klassiker, die eine vorübergehende Wirkung entfalten können.

Für wen ist es geeignet?

Der Kitsch-Stil zeichnet sich durch Extravaganz aus und eignet sich daher für mutige Menschen, die über den Tellerrand schauen. Andere werden in einem so hellen und ungewöhnlichen Innenraum einfach nicht leben können. Wenn man sich für Kitsch entscheidet, lehnt man die Klassiker ab und zieht ihnen die Postmoderne vor. Originale, die es lieben, das Publikum zu schockieren, sind dazu in der Lage.

Decke

Bei der Dekoration eines Hauses im Kitsch-Stil ist es wichtig, sich an eine Grundregel zu erinnern: Hier gilt völlige Freiheit und Ablehnung aller Regeln! Die ideale Option für einen solchen Innenraum ist eine abgehängte Decke. Diese Lösung macht den Raum voluminöser. Die Wahl der Farbe hängt einzig von der Fantasie des Designers ab. Lila oder Grün, Blau oder Rot – die Atmosphäre dieses Stils lässt lebendige Experimente zu. Kann verdünnt werden helle Farben mit Fotodruck. Eine Vielzahl an Amuletten, Traumfängern und Anhängern, die an der Decke befestigt werden müssen, sorgen für noch mehr Farbe im Innenraum.

Wände

Der Kitsch-Stil in der Innenarchitektur bietet sehr extravagante Möglichkeiten für Wände. Sie können mit Laminat belegt, mit hellen Fliesen mit abstrakten Mustern belegt oder mit Graffiti bemalt sein. Eine weitere mutige Entscheidung – eine Kombination des Unpassenden: klassische Tapeten und Wandpaneele, ausgefallene Mosaike und 3 D -Tapete, Glitzer und Kunststoff.

Boden

Holz und Keramik, Marmor und Linoleum – bei der Beschichtung gibt es keine Einschränkungen! Der Boden kann aus einem Material bestehen oder Inseln aus verschiedenen Beschichtungen harmonisch kombinieren. Für den Kitsch-Stil eignet sich die Nachahmung ungehobelter Bretter, die mit extravaganten Ornamenten versehen sind. Eine besondere Rolle spielt in einem solchen Raum der Teppich – er muss einfach möglichst hell und groß sein. Wichtig ist auch das Vorhandensein eines langen Flors: Auf einem solchen Teppich können Kissen ausgelegt werden.

Farbspektrum

Die Grundfarben, in denen Kitsch entstehen kann, sind recht aggressiv: Hellgrün, Rosa, Rot, Lila. Darüber hinaus können Sie die lächerlichsten Kombinationen verwenden. Zum Beispiel Zitrone kombiniert mit glänzendem Grün, mattes Blau mit glänzendem Lila. Je stärker der Kontrast, desto besser! Hier gibt es keine Einschränkungen. Und um Kitsch zu kreieren, braucht man Vergoldung: Sie kann in beliebiger Menge verwendet werden.

Fenster und Türen

Gotische Fenster passen perfekt zum Kitsch-Stil. Am besten verwenden Sie eine Kombination aus luxuriösen Samtvorhängen mit hellen Jalousien. Es empfiehlt sich, künstliche Pflanzen auf den Fensterbänken zu platzieren. Die einfachsten Türen reichen aus: Um den Stil zu unterstreichen, dekorieren Sie sie einfach mit Reproduktionen von Gemälden oder bemalen Sie sie mit Graffiti.

Möbel

Kitsch-Design ist eine Parodie nicht nur auf ein schönes Leben, sondern auch auf schreiende Armut. Im Innenraum sind Möbel aus einer Mülldeponie, Polyethylenvorhänge und Trennwände angebracht selbstgemacht(zum Beispiel aus Kunststoffrohrresten).

Es zeichnet sich durch Kitsch und das Vorhandensein heller Möbel aus. Die dunkle Oberfläche der Wände wird durch Stühle in Rosa, Orange und Grün sowie Schränke in allen Regenbogentönen aufgelockert. Für einen hellen Raum sind Möbel in satten dunklen Farbtönen ideal: Sumpf, Braun oder Dunkelblau.

Wenn wir über Materialien sprechen, ist es besser, im Inneren einer Wohnung oder eines Hauses keine Möbel aus Holz zu verwenden – sie eignen sich eher für ein Café. Im Wohn- oder Kinderzimmer sollten Sie transparente Kunststofftische verwenden. Sie können sie mit farbigen Vasen mit künstlichen Blumen dekorieren. Mit der imitierten Vergoldung passt es perfekt in dieses Modell. Es sollte übrigens nicht nur ausgefallen, sondern auch möglichst funktional sein. Ein weiteres Merkmal: Artikel müssen sein verschiedene Größen. Ein Glastisch und Omas altes Sideboard können in einem Raum koexistieren.

Beleuchtung

Im Kitsch gibt es keine Einheit. Am besten kombinieren Sie mehrere Quellen – klassische Kronleuchter, Wandleuchter oder auch Kerzen in Kandelabern können neben Papierlaternen platziert werden. Wichtig ist, dass das Licht hell genug ist – jedes Detail sollte klar erkennbar sein.

Zubehör

Der Kitsch-Stil beinhaltet ein Übermaß an romantischen Elementen: Stofftiere, Schleifen, Guipure-Rüschen und künstliche Blumen sind akzeptabel. Generell sollte möglichst viel Deko vorhanden sein! Zu den charakteristischen Elementen des Kitschs zählen farbenfrohe Gemälde, auffällige, geschmacklose Vasen und bunte Stehlampen. Die Farbgebung steht hier nicht im Vordergrund: Das Ziel des Kitschs ist Disharmonie. Eine Wohnung im Kitsch-Stil soll den Effekt eines luxuriösen Zuhauses erzeugen. Zu diesem Zweck werden bunte Teppiche an den Wänden, Kristallleuchter, vergoldete Pseudosäulen aus Schaumstoff, Hausbrunnen und massive Bodenvasen verwendet.

Besonderes Augenmerk sollte auf den Teppich gelegt werden: Er muss groß, weich und möglichst hell sein. Kaufen Sie am besten ein Produkt mit mehreren Farben, da es in absolut jeden Raum passt und den Möbeln und Accessoires ein völlig anderes Aussehen verleiht. Wichtig ist auch zu beachten, dass der Teppich einen langen Flor haben sollte, da oft Kinder darauf spielen oder Erwachsene darauf sitzen (zu diesem Zweck werden übrigens kleine Kissen auf den Boden gelegt).

Kitschiger Kleidungsstil

Für Liebhaber heller, außergewöhnlicher Lösungen ist ein Bild in diesem trotzigen Stil perfekt. Genau wie beim Design gilt es auch hier zu kombinieren, was auf den ersten Blick nicht kombinierbar ist. Beim Kreieren eines solchen Looks sollte man sich bewusst für schlechten Geschmack entscheiden. Kitsch kam zu Beginn des letzten Jahrhunderts in Mode, seine Blütezeit erlebte er jedoch in den 70er- und 90er-Jahren. Welche Fashionista trug damals nicht enge Acid-Leggings, Pailletten-Tops und gewagte Miniröcke? Mittlerweile hat der Kitsch etwas nachgelassen, erlaubt aber dennoch außergewöhnlichen Mädchen, ihre Individualität zu zeigen!

Kitsch ist ein relativ junger Architekturstil, der für einige Kontroversen sorgt.

Aus dem Deutschen übersetzt ist Kitsch schlechter Geschmack und seltsamerweise ist genau das diesem Stil innewohnend. Im Großen und Ganzen ist dies eine Parodie auf den übermäßigen Wunsch, den eigenen Reichtum hervorzuheben, ein Spiel mit Anti-Design. Im alltäglichen Gebrauch kommt es häufiger vor; als Element der Massenkultur kann es einer Manifestation des Primitivismus zugeschrieben werden. Meistens sind Kitschfans Menschen, die mit Reichtum übersättigt oder im Gegenteil übermäßig arm sind.

Dieser architektonische Trend basiert auf einer Kombination von Unvereinbarkeiten, einer Verspottung des Geschmacks und künstlerischen Traditionen. Das ist eine Art Protest, der alle bisherigen Errungenschaften leugnet. Charakteristisch für Kitsch ist die Verwendung von Elementen unterschiedlicher Stilrichtungen, die auf den ersten Blick unvereinbar erscheinen, einer Vielzahl von Accessoires, auffälligen Farben und verschiedenen Konsumgütern. Ein Beispiel für Kitsch ist die Kombination von antiken Möbeln und billigen, modernen Accessoires in einem Innenraum, einem antiken Kamin und elektronischen Lampen, Fensterläden und Jalousien an den Fenstern. Besondere Aufmerksamkeit würdiges Farbschema dieser Stil. Die Kombination der unerwartetsten Farbtöne, Materialien und Modellierungen wirkt eingängig und geschmacklos.

Kitsch existierte bereits in der Ära der UdSSR aktiv, Reste davon sind heute oft zu finden. Das beliebteste Produkt jener Zeit war der Teppich. Während der Perestroika wurde es mit Wohlstand und dem Höhepunkt der Eleganz in Verbindung gebracht. Auch heute noch fällt es manchen Bürgern nicht leicht, sich von diesem Accessoire zu trennen. So paradox es auch erscheinen mag, in jeder Gesellschaft gibt es und wird es Menschen geben, die begierig darauf sind, bestehende Standards zu brechen und die ratlosen Gesichter ihrer Mitmenschen zu sehen.

Abhängig von der Ausprägung dieses Stils im Innenraum gibt es drei Haupttypen: Pseudo-Luxus-Kitsch, Lumpen-Kitsch und Designer-Kitsch.

Die allgemeine Idee des Pseudo-Luxus-Stils ist der Wunsch, „teuer“ auszusehen, ein luxuriöses Interieur zu schaffen und gleichzeitig gefälschte Luxusartikel und nicht-natürliche Materialien zu verwenden. Der Grund dafür ist Unwissenheit und Unfähigkeit, Stile und Einrichtungsgegenstände zu kombinieren, und der Raum erinnert eher an ein Lagerhaus des „Besten“.

Lumpen-Kitsch ist in den Innenräumen von Menschen vertreten, deren Mittel begrenzt sind, der Wunsch, ihr Zuhause jedoch zu verbessern, äußerst groß ist. Ein markantes Beispiel ist das Vorhandensein eines neuen Sofas und eines alten Stuhls, einer alten, in eine neue umgewandelten Kommode und nachlässig gestrichener Wände. Solche Menschen sind emotionaler und haben einen Funken Protest in ihrer Seele.

Kitsch wird auch als Kunstform ausgezeichnet. Berühmte und talentierte Designer entwickeln speziell Projekte in diesem Stil, um besondere Gefühle der Ironie und Verleugnung hervorzurufen und die sogenannte „Kunst um der Kunst willen“ zu schaffen.

Kitsch ist besonders charakteristisch für Teenager, deren Geschmack noch nicht geformt ist und unter Einfluss steht, sowie für Menschen, die wohlhabend sind, aber keinen Geschmack haben. Kitsch wird bewusst von Menschen gewählt, die in allem schockieren und individuell sein wollen. Sie sind es, die nicht zulassen, dass dieser Stil stirbt.

Vom griechischen Kitsch – schlechter Geschmack

Kitsch ist ein Produkt der Kreativität, das behauptet, es zu sein künstlerischer Wert, aber nicht besitzend. Typischerweise zeichnet sich Kitsch durch Oberflächlichkeit, Sentimentalität, Süße und den Wunsch aus, die Wirkung zu verstärken.

Kitsch (deutsch: Kitsch), Kitsch —
ein Begriff zur Bezeichnung künstlerischer Objekte, die als minderwertige Kopie eines bestehenden Stils gelten. Dieser Begriff wird auch in mehr verwendet Im weitem Sinne in Bezug auf jegliche prätentiöse oder geschmacklose Kunst sowie industriell hergestellte Objekte, die als vulgär oder banal gelten.
Da das Wort als Reaktion auf die große Menge an verwendet wurde Kunstwerk, in der ästhetische Qualitäten mit übertriebener Sentimentalität oder Melodram verwechselt werden, wird Kitsch am engsten mit Kunst assoziiert, die sentimental, mürrisch oder rührselig ist, aber das Wort kann auf ein Kunstwerk jeglicher Art angewendet werden, das aus ähnlichen Gründen mangelhaft ist . Egal ob sentimental, protzig, pompös oder kreativ, als Kitsch bezeichnet man Possen, die den Anschein von Kunst imitieren. Es wird oft gesagt, dass Kitsch nur auf der Wiederholung von Konventionen und Mustern beruht und ihm die Kreativität und Authentizität echter Kunst fehlt.

„Kitsch ist mechanisch und funktioniert nach Formeln. Kitsch ist ein Ersatzerlebnis und falsche Gefühle. Kitsch verändert sich je nach Stil, bleibt sich aber immer gleich. Kitsch verkörpert alles Unwesentliche im modernen Leben. Clement Greenberg, Avantgarde und Kitsch, 1939

„Kitsch ist die absolute Leugnung von Scheiße im wörtlichen und übertragenen Sinne des Wortes; Kitsch schließt alles aus seinem Sichtfeld aus, was in der menschlichen Existenz grundsätzlich inakzeptabel ist.“
Milan Kundera, The Unbearable Lightness of Being, 1984 (übersetzt von Nina Shulgina)

„Kitsch ist eine leidenschaftliche Ausdrucksform auf allen Ebenen, kein Diener von Ideen. Und gleichzeitig ist es sowohl mit Religion als auch mit Wahrheit verbunden. Im Kitsch ist die Handwerkskunst das entscheidende Qualitätskriterium... Kitsch dient dem Leben selbst und spricht den Einzelnen an.“
Seltsamer Nerdrum, „Kitsch“ schwere Entscheidung", 1998

Obwohl die Etymologie des Wortes nicht sicher geklärt ist, glauben viele, dass es in den 60er und 70er Jahren des 19. Jahrhunderts auf den Münchner Kunstmärkten als Bezeichnung für billige, sich schnell verkaufende Gemälde und Skizzen entstand und entweder aus einem verzerrten Englisch stammt . Skizze („Skizze“, „Studie“) oder als Abkürzung des Deutschen. verkitschen – „vulgarisieren“. Kitsch appellierte an die rohen Sensibilitäten des neubereicherten Münchner Bürgertums, dessen Mitglieder, wie die meisten Neureichen, glaubten, dass sie den Status ihrer beneideten kulturellen Elite erreichen könnten, indem sie die herausragendsten Merkmale ihrer kulturellen Praktiken nachahmten, wenn auch noch so unbeholfen.
Das Wort bedeutete schließlich „in aller Eile ein Kunstwerk zubereiten“. Kitsch wurde als ein ästhetisch verarmtes Objekt minderwertiger Produktion definiert, das eher dazu gedacht war, den neu erworbenen sozialen Status des Verbrauchers zu kennzeichnen, als ein echtes ästhetisches Gefühl zu wecken. Kitsch galt als ästhetisch dürftig und fragwürdig moralisch, was einen dazu zwang, die ästhetische Seite des Lebens zu opfern, meist, wenn auch nicht immer, um der Bezeichnung des sozialen Status willen.

Tretschikow, Wladimir Grigorjewitsch

Material aus Wikipedia – der freien Enzyklopädie

Wladimir Grigorjewitsch Tretschikow
(13. Dezember 1913, Petropawlowsk, Russisches Reich – 26. August 2006, Kapstadt, Südafrika) – Künstler, Autor des weltberühmten Gemäldes „Chinese Girl“ oder „Green Lady“.
Geboren am 13. Dezember 1913 in Petropawlowsk; starb am 26. August in Kapstadt, Südafrika.
Nach der Revolution wanderte er mit seinen Eltern nach China aus und war während des Zweiten Weltkriegs in einem Gefangenenlager auf Java. 1946 zog Tretchikov nach Südafrika, wo er zu einem der zehn besten Künstler des Landes wurde. In Großbritannien wurde der Künstler durch eine Ausstellung im Jahr 1961 berühmt, die von 205.000 Briten besucht wurde. Bis 2001 hatte Tretchikov ausgegeben verschiedene Länder(außer Russland) 52 Einzelausstellungen. „Tretchy“, wie er in Südafrika genannt wurde, war auch der Autor von Gemälden wie „Montag vor der Fastenzeit“, „Die Klage“ und „Der sterbende Schwan“, die ihm gewidmet waren berühmte Ballerina Alicia Markova, eine von Diaghilews sogenannten „Babyballerinas“.
Tretchikov war einer der erfolgreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Im Laufe seiner Karriere äußerten seriöse Kritiker eine eher ablehnende Haltung gegenüber Trettikows Werk und bezeichneten ihn als einen Meister des Kitschs. Sein Stil kann als Realismus mit Stilisierungselementen bezeichnet werden. Der Einfluss Gauguins ist in seinem Werk deutlich zu erkennen.

L. Shinkarev. Vladimir Tretchikov ist der Beste berühmter Künstler Südafrika
Wiedergabe aus dem in der Zeitung „New Bridge“, 1994, Nr. 9, veröffentlichten Text

Die anstößigsten Kitschseiten sind in diesem weltweiten Top (Flood))))) gesammelt.

Aus Spaß habe ich meine auch dort hingelegt. Bewundern:

A. M. Jakowlewa

Die Geburt der Kunst aus der Prosa des Lebens

Künstlerisches Leben in Russland in den 1970er Jahren als systemisches Ganzes. -
St. Petersburg: Aletheya, 2001, S. 252-263.

Die vorgeschlagenen Notizen widmen sich dem sowjetischen Kitsch der 50er und 70er Jahre als Quelle künstlerischer Reflexion in der bildenden Kunst der 70er und 80er Jahre.

Gemäß dem Kitsch-Konzept des Autors 1 wird Kitsch als eine besondere Art von Kultur (Subkultur) verstanden, die neben der Berufs- und Volkskunst nach eigenen Organisations- und Funktionsgesetzen existiert. Kitsch ist eine besondere Art, die Welt entsprechend den Bedürfnissen des Alltagsbewusstseins zu strukturieren; es ist eine Form der Verwurzelung des dörflichen Bewusstseins, das im Wesentlichen heimatlos ist. Eine große Zahl der Russen sind Träger eines dörflichen Bewusstseins, das aus dem folkloristischen Umfeld hervorgegangen ist und unabhängig von ihrem Wohnort nicht in die städtische Elite aufgenommen wurde.

Thomas Kinkade „Berge“

Anatoli Osmolowski

Clement Greenbergs Artikel „Avantgarde und Kitsch“ gehört zu den grundlegenden theoretischen Werken des 20. Jahrhunderts. In Bezug auf Einfluss und Popularität kann es nur mit Walter Benjamins Werk „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ verglichen werden, dessen Bestimmungen von Greenberg implizit bestritten werden. Die Relevanz eines solchen Denkens, das auf klaren binären Gegensätzen aufbaut, nimmt in Zeiten akuter Konfrontation zu, wenn verborgene Konflikte an die Oberfläche kommen und ihre Lösung erfordern. Dementsprechend kann jede Krise, auch eine künstlerische, gerade durch die Klärung der grundlegenden Grundlagen dieser Konfrontation überwunden werden. Eine gewisse Skizzenhaftigkeit wird durch die Klarheit der Positionswahl ausgeglichen; Vereinfachung verleiht der Handlung Entschlossenheit.

Im russischen Kunstkontext reduziert sich Greenbergs Artikel auf einen einfachen Kontrast zwischen Avantgarde und Kitsch. Unsere russischen Kunstjournalisten erwähnen diesen Gegensatz in fast jedem Artikel (meist mit humorvollem Ton), während anscheinend niemand auch nur eine Minute damit verbracht hat, das Wesentliche von Greenbergs Artikel zu verstehen.

Diese Opposition selbst ist eng mit einem ganzen System von Ansichten verbunden, von denen einige in diesem Artikel dargelegt werden. Seine allgemeinen Merkmale: ein nüchterner Blick, frei von Illusionen und überhöhter Romantik. Als Anhänger der amerikanischen Trotzkisten am Ende der dreißiger Jahre (der Artikel wurde 1939 verfasst) zeigt Greenberg nicht den geringsten Wunsch, der Avantgarde nicht vorhandene Verdienste zuzuschreiben und von ihr unmögliche Funktionen zu fordern. Avantgarde ist laut Greenberg einerseits eine logische Weiterentwicklung der klassischen Kunst, andererseits ist sie wie jede Kunst durch eine „goldene Nabelschnur“ eng mit der herrschenden Klasse verbunden.

Im russischen Kunstkontext der 90er Jahre hingegen wurde die Avantgarde als radikaler historischer Bruch verstanden, der in seiner Bedeutung und seinen Folgen beispiellos war, und seine Aufgaben wurden aus der Perspektive politischer Kämpfe und existenzieller Experimente gesehen (in diesem Fall). Dabei ist es nicht sehr wichtig, mit welcher ideologischen Färbung). Menschen mit unterschiedlichen Ansichten (außer mir können Sie auch Alexander Brener, Vadim Rudnev, Oleg Kireev und den Chefredakteur dieser Zeitschrift nennen) verstanden die Avantgarde als eine ethische Anstrengung, die in erster Linie auf die Änderung des Verhaltensmodells (dort) abzielte hier kann es natürlich auch andere Formulierungen geben) ). In seiner charakteristischen aphoristischen Art drückte Brener dieses Verständnis am prägnantesten aus: „Die Avantgardisten führten eine ethische Revolution durch, und die Modernisten stellten ästhetische Produkte her.“ „Ästhetische Produktion“ ist natürlich die Definition von völligem Konformismus und Opportunismus, während „ethische Revolution“ ein Zeichen einer echten grundlegenden Herausforderung für die Gesellschaft ist. Gleichzeitig wurde völlig außer Acht gelassen, dass Artefakte von der „ethischen Revolution“ übrig geblieben sein könnten und dass „ästhetische Produktion“ tatsächlich nichts anderes als eine selbstwertvolle und nicht weniger (und laut Greenberg mehr) bedeutsame Aussage ist. Solche Ansichten trugen zur Entwicklung einer Krise in der russischen zeitgenössischen Kunst bei. Die Verleugnung jeglicher ästhetischer Werte wurde sehr schnell durch die Ideologie des Massenmedienerfolgs wettgemacht, und die Werte der berüchtigten „ethischen Revolution“ waren vom alltäglichen Rowdytum nicht mehr zu unterscheiden. Die Entwicklung solcher Ansichten führt derzeit zu zwei logisch abgeleiteten Positionen:

1. Da es keine ästhetischen Werte gibt und es nur einen Kampf zwischen PR-Strategien gibt, ist es notwendig, den Massenmedien zu dienen – ihnen „Informationsanlässe“ zu bieten (dieser Begriff bezieht sich auf öffentliche Skandale unterschiedlicher Schwere). . Manche konzentrieren sich auf Skandale und bewahren das revolutionäre Image solcher Aktivitäten. Der höchste Ausdruck dieser Position ist jedoch die gewöhnliche Unterwürfigkeit, die mit masochistischem Vergnügen vorgibt, die Bilder der Massenmedien zu manipulieren.

2. Eine weitere Schlussfolgerung: Wenn selbst die „ethische Revolution“ mit der Entstehung bestimmter Artefakte behaftet ist, die als fetischistische Objekte im Kunstmarktsystem verwendet werden können, dann ist es notwendig, die künstlerische Tätigkeit vollständig aufzugeben und sie durch reinen politischen Aktivismus zu ersetzen. Im Extremfall verneint diese Position nicht nur jegliche ästhetische Frage, sondern auch die Kunst im Allgemeinen als spezifisches Betätigungsfeld. Paradoxerweise enthalten beide Vektoren in modifizierter Form sowohl Kitsch als auch Avantgarde. Dabei handelt es sich um Quasi-Kitsch (Pop-Art-Methoden) und Pseudo-Avantgarde (politischer Kunstaktivismus).

Als Ergebnis erhalten wir ein äußerst trauriges Bild: zeitgenössische Künstler sind gezwungen, sich entweder der Vulgarität der Massenmedien zu unterwerfen oder ihre eigene Praxis völlig aufzugeben (natürlich gibt es eine ganze Reihe von Zwischenoptionen, aber sie sind aufgrund ihrer Inkonsistenz und Kompromisslosigkeit weniger interessant). Der künstlerische Prozess wird zu einem zweifelhaften Cocktail aus Bildern von Medienstars und einer Sammlung unscheinbarer Dokumente, die von den „Heldentaten“ unbestechlicher „Widerstandshelden“ berichten.

Greenberg hat dieses für die Kunst fatale Dilemma von Anfang an beseitigt. Avantgarde ist keine besondere politische Praxis – sie ist ein Weg zur Entwicklung der Kunst, vielleicht der einzige für eine kapitalistische Gesellschaft. Ihre politische Bedeutung ist im Allgemeinen nicht größer als die der klassischen Kunst, obwohl die Avantgarde durch eine Reihe spezifischer Akzente gekennzeichnet ist. Liegt die politische Bedeutung der klassischen Kunst in der kompromisslosen Demonstration eines Ideals, dessen Begegnung den Alltag unerträglich macht und das Subjekt damit zu aktivem Protest anregt, so vertritt die Avantgarde in dieser Frage eine etwas andere Position. Der Positionswechsel wird vor allem mit der Entstehung des Kitschs in Verbindung gebracht. Kitsch hat alle unterhaltsamen (und teilweise sogar lehrreichen) Elemente der klassischen Kunst in sich aufgenommen. Das Arsenal an Künstlern des 20. Jahrhunderts ist erheblich geschrumpft. Allerdings hatte dieser Rückgang auch seine positiven Seiten. Künstler begannen, sinnvoller mit Grundlagen zu arbeiten Künstlerische Probleme, und die politische Bedeutung der Kunst begann aus der Perspektive ihrer Autonomie verstanden zu werden – dem Prozess der konsequenten Befreiung von allem Äußeren und Überflüssigen in der künstlerischen Praxis.

Diese reduktionistische Orientierung geriet schnell in eine Sackgasse. Greenberg stand der Kunst des Minimalismus bereits etwas skeptisch gegenüber. Er sah, dass die Askese der Formen des Minimalismus die Sackgasse der so verstandenen Autonomie zeigt. In den achtziger Jahren traten zahlreiche Künstler auf, die sich, ohne es zu wissen, wiederholten – dies spiegelte sich in der bewusst betonten Geldknappheit wider.

Wie Sie wissen, war die Pop-Art die Antwort auf diese Sackgasse. Darüber hinaus nutzte die Pop-Art als rhetorisches Argument die für Greenberg wichtigste Idee der Flachheit des Bildes. Der zentrale Gedanke von Greenbergs Kunstbegriff war die Idee der Flächigkeit des Bildes. Diese Idee selbst wurde zuerst von Malewitsch formuliert, aber meiner Meinung nach hat Malewitsch sie äußerst vage dargelegt (was für die damalige Zeit durchaus entschuldbar ist). Auf dieser Idee aufbauend zeigte Greenberg die Entwicklungsgeschichte auf Kunst des 19. Jahrhunderts- XX Jahrhunderte als Wunsch, die Flachheit des Bildes zu offenbaren.

Bereits in Edouard Manets Gemälde „Olympia“ bemerkte Greenberg die Manifestation der Flächigkeit. Amerikanische abstrakte Expressionisten wurden von Greenberg vertreten höchster Punkt Weiterentwicklung dieser Idee. Diese Idee kam später in der wörtlichen Nachmalerei von Frank Stella (Frühzeit) zum Ausdruck. Paradoxerweise nutzte die Pop-Art die Idee der Flachheit als Abwehr gegen Kritik (die Vertreter der hohen Moderne warfen der Pop-Art Konformismus und die Übergabe von „Positionen“ an die Konsumgesellschaft vor). Pop-Künstler stellten eine sakramentale Frage: Wird ein Raumschiff durch ein Gemälde von Jackson Pollock fliegen? Und sie antworteten: Aber es wird definitiv nicht durch Jasper Johns‘ „Ziel“ fliegen, da das Ziel selbst flach ist. Daher ist Pop-Art keineswegs eine Rückkehr zum Realismus; Pop-Art zeigt Bilder der Massenmedien, die direkt aus Zeitungen und Zeitschriften stammen.

All diese historischen Streitigkeiten mögen heute wie eine seltsame, exzentrische Laune erscheinen: Sie sind so weit von unserer Zeit entfernt. Ich habe eine kurze Zusammenfassung davon gegeben, nicht nur, um den Kontext von Greenbergs Artikel nachzubilden, sondern auch, um rein ästhetische Diskussionen zu zeigen, die auf einem bestimmten System künstlerischer Werte basieren.

Wenn wir die Relevanz der Idee der Flächigkeit aus unserer Zeit bewerten, dann kann sie meiner Meinung nach in einer weiteren Interpretation als die Idee der Objektivität (Materialität) eines jeden Werkes verstanden werden bildende Kunst. Denn die Flächigkeit eines visuellen Bildes verdeutlicht in erster Linie seine Materialität. Diese Manifestation enthält die politische Bedeutung der Avantgarde-Kunst. Die Avantgarde gibt dem Betrachter kein „Fenster“ in eine andere Welt und lässt ihn vor dem „Gesicht“ der Realität künstlerischen Schaffens stehen. Diese Aussage versetzte viele in einen Zustand der Frustration (sogar die aktivsten Figuren des amerikanischen abstrakten Expressionismus).

Die Avantgarde kritisierte den Kitsch für seinen der klassischen Kunst entnommenen Illusionismus (von manchen wurde diese Kitschkritik oberflächlich als Kritik der klassischen Kunst selbst verstanden). Die Avantgarde glaubte, dass Illusionismus eine Person mit der umgebenden Realität versöhnt. Die sowjetische Kritik (zum Beispiel Lifshitz) glaubte im Gegenteil, dass es die Avantgarde sei, die im Zeitalter des Spätkapitalismus ein Ventil für einen desorientierten Menschen sei. Für diese Diskussion gibt es keine endgültige Lösung. Will sich der moderne künstlerische Prozess jedoch seiner selbst hinreichend bewusst sein, muss man Greenbergs Denksystem kennen und daraus kreative Schlussfolgerungen ziehen.

„Kunstmagazin“
P.S. Auf dem Foto - D. Pollock (Avantgarde, wie Sie verstehen)

Boym S. Kitsch und der sozialistische Realismus

UFO Nr. 15, S. 54-65.
1. „DU MUSST FÜR DEN GUTEN GESCHMACK KÄMPFEN!“

Vladimir Nabokov schrieb, dass das Wort „Vulgarität“ nicht in andere Sprachen übersetzbar sei und nur in „ altes Russland". Vulgarität ist eine implizite Täuschung, eine Art Maskerade, in der die Niederkultur mit der Hochkultur flirtet und sie schließlich schachmatt setzt. Vulgarität ist für Nabokov sowohl ein ästhetisches Phänomen als auch ein moralisches Problem. Anzeichen von „Vulgarität“ findet Nabokov in den deutschen Zuckerpostkarten von Ende des Jahrhunderts mit nackten Najaden, in der amerikanischen Werbung mit hübschen Hausfrauen und sommersprossigen Jungen und in der sowjetischen Kunst des sozialistischen Realismus, der Kunst der „lächelnden Sklaven“, die „Despotismus und Pseudokultur“ vereint1.
Der Kitsch, den die Kritiker und modernistischen Schriftsteller der 1930er Jahre – Hermann Broch, Theodor Adorno und Clement Greenberg – so gern hassten, ist der deutsche Cousin von Nabokovs Vulgarität (trotz des sprachlichen Patriotismus des Schriftstellers). Kitsch wurde als Stiefsohn der Modernisierung und der damit verbundenen Phänomene der Massenkompetenz (oder Massenhalbkompetenz) und der Schaffung zentralisierter Institutionen der Kunst angesehen, sei es die „Unterhaltungsindustrie“ oder die Kunstpolitik totalitärer Staat. Greenberg schrieb 1939: „Wenn Kitsch die offizielle Tendenz in der Kunst Deutschlands, Italiens und Russlands ist, dann nicht, weil die Regierungen dieser Länder Spießer sind, sondern weil Kitsch in diesen und anderen Ländern Massenkultur ist.“ ein billiges Werkzeug, um die Massen zu verführen.<...>Kitsch hält den Diktator in engem Kontakt mit der „Seele des Volkes“2.
Es scheint, dass Kitsch und sozialistischer Realismus synonym sind, oder besser gesagt, der sozialistische Realismus ist eine der Spielarten der Massenepidemie des Kitschs. Der Kitschvirus könnte als globale Komplikation nach einer schwer erlittenen Modernisierungskrankheit angesehen werden. Allerdings sind „Kitsch“ und „sozialistischer Realismus“ Begriffe aus unterschiedlichen Kulturen, sowjetischen und westlichen. Ein Vergleich dieser Konzepte zeigt, wie unterschiedlich die Rolle der Kultur in der Sowjetunion und darüber hinaus verstanden wurde und wie oft paradoxe und ungenaue Übersetzungen vom Sowjetischen ins Westliche und umgekehrt erfolgten. Das Wort „Kitsch“ taucht in den 1960er und 1970er Jahren in der sowjetischen Presse auf, hauptsächlich in Artikeln über die Massenkultur des „faulen Westens“. In den 1980er Jahren kam das Wort in Gebrauch, doch im Gegensatz zur Vulgarität wurde Kitsch als rein ästhetisches Phänomen angesehen. Höchstwahrscheinlich trug der ausländische Ursprung des Wortes zu seiner Ästhetisierung und Exotisierung in der russischen Sprache bei. So wurde die Geschichte des Kitschs und die Kitschkritik (meist nicht ins Russische übersetzt), die die komplexe Beziehung zwischen Ethik und Ästhetik offenlegt, nicht zum Gegenstand der Aufmerksamkeit.
Man könnte ein Rezept für den Kampf gegen den Kitsch schreiben und einen gesunden Humanismus verschreiben, eine utopische Avantgarde oder eine wahre Volkskunst(abhängig von der Meinung des Arztes). Aber auch der Kampf gegen den Kitsch oder der Kampf um den guten Geschmack hat seine eigene schmerzhafte Geschichte. Dahinter kann oft die Idee einer kulturellen Konfrontation stecken bzw Bürgerkrieg in der Kultur ist der Kulturgedanke ausschließlich in Singular, Bestätigung seiner didaktischen Rolle in der Gesellschaft und bei der Bildung der nationalen Identität. Der Topos des Kampfes um den guten Geschmack, seine Rhetorik und Paradoxien werden im Mittelpunkt meiner Aufmerksamkeit stehen.
Im 20. Jahrhundert verlor der antike römische Aphorismus „Über Geschmack lässt sich nicht streiten“ seine Gültigkeit. Sie stritten nicht nur über den Geschmack, sie kämpften auch für den Geschmack. In den 20er Jahren versuchten Konstruktivisten und Lefisten, eine „Diktatur des Geschmacks“ zu errichten und schlugen vor, dem Spießertum, der Vulgarität, der „Volksschande“, dem „pseudoproletarischen Schnickschnack“ und der „asiatischen Ignoranz der Massen“ den Krieg zu erklären. Offizielle sowjetische Theoretiker der Die Ära des sozialistischen Realismus kämpfte gegen „Konsumgüter“, „schlechten Geschmack“ und „Rülpser des Formalismus“, für „die Hebung des kulturellen Niveaus des Volkes“ und sogar für „subtile Kunstfertigkeit“. Ihre westlichen Zeitgenossen, Kritiker und modernistischen Schriftsteller. sah in dieser „subtilen Kunstfertigkeit“ Pseudokunst, totalitären Kitsch, einen unmoralischen Akt. So berührten Geschmacksdebatten die zentralen Probleme des 20. Jahrhunderts: Kultur im Singular und Plural, Massen- und Elitekultur, Ethik und Ästhetik, Kunst und Macht. Seit den späten 1960er Jahren wird Kitsch nicht mehr als Haltung und als ethischer Akt betrachtet, sondern zum ästhetischen Stil, zum Kitsch in Anführungszeichen. Gleichzeitig geraten das ethische Pathos der Modernisten und die Politisierung der Kunst aus der Mode. In der postmodernen Subkultur wurden Kritik und der Kampf um Geschmack zunehmend als schlechter Geschmack angesehen.
Wir werden versuchen, geduldig die historischen Zitate rund um die ethischen und ästhetischen Kategorien des „Kampfes um Geschmack“ aufzudecken und die Beziehung zwischen der in den 1930er und 1950er Jahren entwickelten klassischen Kitschkritik und der offiziellen Selbstkritik des sozialistischen Realismus zu betrachten der Kampf um Kultur und guten Geschmack. Im ersten Teil meiner Arbeit geht es um die Auseinandersetzung zwischen Avantgarde und Kitsch, dem Begriff der Masse und Elitekultur in der Kritik der westlichen Moderne, aber auch die Mechanismen des Kitschs, das Zusammenspiel von Ethik und Ästhetik und das Konzept der „Banalität des Bösen“. Um uns nicht auf theoretische Plattitüden zu beschränken, werde ich im zweiten Teil zwei Beispiele dafür betrachten, wie die offizielle Kritik am sozialistischen Realismus mit Manifestationen von Spießertum und schlechtem Geschmack zu kämpfen hatte – in der Ikonographie des sowjetischen Privatlebens und in angewandte Künste. In unserer Diskussion werden wir auf akademische Weise mit Öl bemalte Ficusbäume und Palekh-Lacke, „national in der Form und sozialistisch im Inhalt“, und den damit verbundenen Kampf gegen die Beschönigung der Realität und gegen den „wurzellosen Kosmopolitismus“ ansprechen. Alltägliche und „kleine Genres“ stellten die Ästhetik des großen imperialen Stils, des sozialistischen Realismus, vor besondere Schwierigkeiten. In ihnen verkörperten sich die Paradoxien seiner Theorie und Praxis. Ich werde nicht versuchen, eine endgültige Antwort auf die Frage zu geben, ob der sozialistische Realismus Kitsch ist. Der Weg zum Verständnis der Wahrheit führt oft über neu gestellte Fragen und nicht über vorgefertigte Antworten. Meine Arbeit ist keine vollständige Beschreibung, sondern eine Collage aus Ideen und Paradoxien der Geschichte des Kampfes um Geschmack. Der erbärmliche Kampf gegen Kitsch und Vulgarität unterliegt selbst der Vulgarisierung und Kitschifizierung. Der Kitsch-Bazillus wird oft von seinen Anhängern auf seine Verfolger übertragen. (Allerdings verlieren selbst Kitschforscher manchmal ihre Immunität.)
Völlig:

Valery MELNIKOV
06.12.2007, 03:25
Du ziehst, du ziehst, du bekommst Kredit

In der Kunstgalerie Siberian Masters wurde eine Ausstellung mit Werken sibirischer Ikonenmaler eröffnet.

Foto von Valery MELNIKOV

In Russland Die Orthodoxie wird wiederbelebt. Es ist eine Tatsache. Auch mit der Orthodoxie verbundene Aktivitäten werden wiederbelebt: Kirchenbau, Glockengießen, Ikonenmalerei. Gewiss, viele Dinge müssen aufgrund des Verlusts von Traditionen von vorne beginnen, und daher ist die Wiederholung von Fehlern, die einmal durch Erfahrung und Zeit abgeschnitten wurden, leider unvermeidlich.
Zentralorthodoxe Zeitungen veröffentlichen Artikel, deren Autoren ihre Besorgnis über die gesichtslosen, eintönigen Zwillingskirchen zum Ausdruck bringen, die Zentralrussland zu jahrzehntelanger langweiliger Kirchenarchitektur verurteilen – eine stille Glocke kann neu gegossen werden, aber der Tempel kann nicht wieder aufgebaut werden.
Es gibt ernsthafte Probleme mit der Innenmalerei von Kirchen. Moderne Künstler, die sich der Ausmalung von Kirchen widmen, begehen oft die Sünde der Malerei auf Kosten der Ikonenmalerei. Und es ist wirklich eine Katastrophe, wenn ehrwürdige Wandmaler, die mit sowjetischem Pathos erzogen wurden, sich des Gemäldes annehmen – die Heiligen, die sie darstellen, ähneln unfreiwillig revolutionären Soldaten, denen man ein Kreuz statt eines Gewehrs reichte. Es gibt auch dogmatische Irrtümer und es gibt unzählige Fälle, in denen die Innenbemalung nicht mit der Architektur der Tempel harmoniert.

Was die moderne Ikonenmalerei angeht, haben Experten vor drei Jahren buchstäblich Alarm geschlagen: Moderne Ikonen, die in industriellem Maßstab von den Sofrino-Werkstätten des Moskauer Patriarchats hergestellt wurden, konnten nur durch ein umfangreiches Wort charakterisiert werden – ZuUnd H . Besonders unglücklich waren die Ikonen der Allerheiligsten Theotokos. Auf den Sofrino-Kalendern mit Ikonen der Muttergottes war eine Frau mit rosigen Wangen und getönten Lippen abgebildet, was das überirdische Bild der Muttergottes verzerrte. Die Begeisterten: „Oh, wie schön!“ Sie bestätigen einmal mehr die Absurdität einer solchen, wenn ich so sagen darf, Ikonenmalerei: Die Menschen bewundern eine Ikone nicht, sie beten vor ihr. Gerade das Erwachen betender Gefühle unterscheidet eine echte Ikone von einer Fälschung.
Heutzutage geht es Gott sei Dank ein wenig besser: Sogar die Sofrino-Meister begannen, einen Kompromiss zwischen den Alten zu finden Orthodoxe Traditionen Ikonenmalerei und -schrift „für den Bedarf“. Ikonenwerkstätten werden eröffnet, eigene Schulen entstehen und besonders erfreulich ist die Wiederbelebung der Palekh-Schule der Ikonenmalerei, obwohl sich auch heute noch unter echten Ikonen derselbe Kitsch einschleicht. Kürzlich stellte eine der Werkstätten für moderne Ikonenmalerei auf ihrer Website neben guten und hochwertigen Bildern unerwartet eine Ikone der Muttergottes aus, in der die Muttergottes als eine Art slawische Diva mit einer Sense dargestellt ist. und das Gotteskind als rundlicher Junge, offensichtlich überfüttert mit künstlichen Nahrungsmitteln. Das ist kein Kitsch mehr, sondern eine Art Gotteslästerung.
Ähnliche Verzerrungen der orthodoxen Ikonographie gab es bereits vor der Revolution. Aber damals gab es eine spezielle Synodenkommission, die regelmäßig Orte besuchte und bei Feststellung einer unangemessenen Ikonenschrift die Verbrennung dieser Ikonen anordnete. Wie sie sagen: hart, aber fair. Jetzt gibt es niemanden, der solche ikonografischen Fehler zentral korrigieren kann; die einzige Hoffnung liegt bei der örtlichen Kirchenleitung. Als die Leiter der Nowosibirsker Kunstgalerie „Siberian Masters“ auf die Idee kamen, eine Ausstellung mit Werken moderner sibirierischer Ikonenmaler zu organisieren, nahmen sie als Erstes den Segen des Erzbischofs von Nowosibirsk und Berdsk Tikhon entgegen. Und mit dem Segen von Bischof Tikhon wurde diese Ausstellung eröffnet.
Es stellte sich heraus, dass die mysteriöse und vielen unbekannte Bryullov-Straße, auf die in einem kleinen Werbeprospekt hingewiesen wurde, im Stadtteil Kirovsky lag (die Straßenbahnhaltestelle „Posudocenter“ liegt neben der bekannteren Haltestelle „Zinnfabrik“), während die „Sibirischen Meister“ selbst befinden sich im ehemaligen Verwaltungsgebäude einer ehemaligen Möbelfabrik. Die Galerieräumlichkeiten werden Sie von den ersten Schritten an angenehm überraschen. Der Komfort und die fast heimelige Atmosphäre, die das Management von Siberian Masters schafft, und die Freundlichkeit der Mitarbeiter versetzen die Besucher in eine besinnliche und vertrauensvolle Stimmung. Im kleinen Saal selbst, in dem eine Ausstellung von vierzehn Ikonenmalern, von denen die meisten aus Nowosibirsk stammen, fachmännisch arrangiert wird, wird diese wohltuende Stimmung nur noch verstärkt.
Alle Exponate sind in drei Kategorien unterteilt: geschnitzte Ikonen, Goldstickerei und traditionelle Ikonenmalerei. Die Ikonen zeigen Christus, die Mutter Gottes, Heilige und orthodoxe Feiertage. Ehrlich gesagt gehen diejenigen, die mit dem Stand der modernen Ikonenmalerei vertraut sind, mit einiger Vorsicht in diese Ausstellung, aber beim ersten Blick auf die Exponate verschwindet diese Vorsicht: Fast alle Werke sind in den besten Traditionen der russischen Ikonographie gefertigt. Hier gibt es keine auffälligen Rot-Blau-Farben, der traditionelle Ocker wird bevorzugt, und die dünnen Linien der Ikonenmalerei weisen darauf hin hohes Können Ikonenmaler. Alle Besucher dieser Ausstellung sind sich einig, dass sie eine gewisse Gebetsstimmung erzeugt, und dies ist das wichtigste Kriterium für die Qualität der Malerei einer Ikone. Und obwohl ein geübtes Auge in manchen Bildern kleine Mängel entdecken wird, tun diese der Würde der gesamten Ausstellung als Ganzes keinen Abbruch.
Normalerweise analysieren Veröffentlichungen zu solchen Ausstellungen die Qualität der ausgestellten Werke und sprechen über bestimmte Autoren, aber wir werden niemanden erwähnen, weil jeder eine Erwähnung wert ist. Es wäre wahrscheinlich nicht ganz angemessen zu analysieren, was erfolgreich war und was nicht so erfolgreich. Selbstverständlich werden festgestellte Mängel berücksichtigt und behoben. Wie dem auch sei gute Initiative Die Wiederbelebung der russischen Ikonographie ist eine heilige Angelegenheit. Wie Bulat Okudzhava, der Diener Gottes Johannes, bei der Taufe sang: „Du zeichnest, du zeichnest, es wird für dich gezählt, dass es uns gelungen ist zu erraten, wir haben versagt.“ Zwar zeichnen Ikonenmaler im Gegensatz zu Malern nicht, sondern schreiben, aber das sind Details.

Heute möchte ich einen Blick auf die Problematik der Dominanz des Kitschs werfen.
Ich behalte gleich vor, dass ich Kitsch mit „t“ schreibe, da dies genau die Schreibvariante ist griechisches Wort Kitsch scheint mir das einzig richtige zu sein, und so ein Wort bin ich persönlich gewohnt. Und das Adjektiv Kitsch klingt auch nicht anders.
- Wie erkennt und unterscheidet man Kitsch von einem Kunstwerk? Die Hauptmerkmale und Unterschiede von Kitsch?
- Kommt Kitsch in Betracht? moderne Richtung Kunst?
- Kann Kitsch überhaupt als Kunst betrachtet werden?
- Wie kann man einen vereinfachten Stil und eine nachlässige Art der Ausführung vom Kitsch unterscheiden?
- Warum ist Kitsch gefährlich?
- Was tun, wenn Kitsch gefällt, nicht erkannt wird und nicht vom Bewusstsein des Sammlers geprüft wird?
- Was ist schlimmer, Remakes, Fakes oder Original-Kitsch?
Und noch viel mehr über Kitsch möchte ich hier besprechen und diskutieren ...

Die satirische christliche Website „Ship of Fools“ hat eine Liste mit „christlichen Gegenständen“ zusammengestellt. Kitsch„- Geschenke zu Weihnachten, so lächerlich und geschmacklos, ...

Echter Russe Kitsch traf uns außerhalb von Rostow dem Großen, zehn Kilometer entfernt ...

HauswirtschaftÜber Kultur begann man vor relativ kurzer Zeit, der Massenkultur systematische Aufmerksamkeit zu schenken. Während im Westen diesen Themen Bände wissenschaftlicher und journalistischer Literatur gewidmet wurden, ist die Terminologie in unserem Land noch nicht etabliert und Forscher verwenden häufig Konzepte, die der Alltagssprache oder verwandten Disziplinen entlehnt sind.
Weiter:

An dem Gespräch nehmen M. Gottlieb und A. Grigorieva teil

Anastasia Grigorieva:
Heute haben wir das erste Treffen, wenn man es so nennen kann, des Samstagsclubs „Discourse“, den wir beschlossen haben, dem Kitsch und dem guten Geschmack zu widmen.
Maria Gottlieb: Es ist sofort notwendig, die Definitionen zu klären, da diesem Begriff inzwischen sehr unterschiedliche Bedeutungen beigemessen werden – sowohl im Umfang als auch im Grad der Spezifität ...

Anastasia Grigorieva:
Bevor unser Gespräch begann, schaute ich mir die Grove-Kunstenzyklopädie an. Dort bedeutet das Wort „Kitsch“ „Müll, der viel über sich selbst nachdenkt“ und kommt daher Deutsches Wort kitschen – schmutzig machen, oder verkitschen – sentimentalisieren, verbilligen. Das heißt, das Wort ist zunächst etwas mehrdeutig. Aber mittlerweile ist es in unserer Kultur stark mit einer gewissen Vulgarität verbunden. Wenn guter Geschmack Snobismus ist, dann ist Kitsch Vulgarität.
Das Wort „Kitsch“ hörte ich zum ersten Mal, als ich zwölf Jahre alt war. Sie zeigten im Fernsehen eine Sendung, die einer Ausstellung gewidmet war, und einer der Kuratoren sagte: „Das ist natürlich Kitsch.“ Dieses Wort war für mich damals unverständlich. Ich habe versucht, die Antwort in zu finden Sowjetische Enzyklopädie, habe dort aber nichts Verständliches gefunden. Kulturelle Erfahrung hat mich dem Verständnis dieses Konzepts näher gebracht.
Ich denke, dass Kitsch nicht nur ein Konzept, sondern auch ein Mittel sein kann. Dies ist nicht nur eine Definition, ein Zeichen eines bestimmten Objekts, eines Phänomens unseres Lebens, es kann auch ein Mittel oder ein strategischer Rohstoff sein. Als mir das klar wurde, begann ich, Kitsch als Teil unserer Kultur wahrzunehmen.
Maria Gottlieb: Oh, das heißt, Sie betrachten Kitsch als einen besonderen Teil der künstlerischen Methode, als eine Art, eine bestimmte Idee zu vermitteln ...

Anastasia Grigorieva:
Warum habe ich Kitsch und guten Geschmack als Thema vorgeschlagen? Denn in diesen Polaritäten gibt es eine gewisse Konfrontation. Und das Museum wiederum ist ein Ort, der diese beiden unterschiedlichen Kulturen in sich verbindet und synthetisiert und darauf basierend ein bestimmtes Produkt hervorbringt. Das heißt, in einem Museum platzierte Vulgarität kann ein künstlerisches Phänomen sein.

Maria Gottlieb:
Ich stimme zu, dass diese Konzepte einander weitgehend widersprechen, aber gerade weil sie polar sind, können sie nicht ohne das andere existieren. Das heißt, guter Geschmack existiert nur in Bezug auf „schlechten Geschmack“, Proben auf einem niedrigeren Niveau, und Kitsch, verstanden als „Vulgarität“, „schlechter Geschmack“, existiert nur im Vergleich zu einigen Standards. Zusammen schaffen sie ein einzigartiges und vollständiges Bild Frieden. Und natürlich kann das Museum dieses vielschichtige Weltbild nicht auf das Ideal reduzieren. Ein Museum ist meiner Meinung nach ein Ort, der im Rahmen seines Ausstellungssystems die Welt angemessen widerspiegelt.

Anastasia Grigorieva:
Ich stimme wahrscheinlich mit Ihnen überein, dass das Museum „nicht auf das Ideal reduziert werden kann“. Aufgabe des Museums ist die Pflege des guten Kulturgeschmacks. Ein Museum kann sich nicht auf die bloße Darstellung eines Standards beschränken; es muss eine Reihe von Möglichkeiten und viele Kontexte bieten, damit sich der Mensch im Prozess des Vergleichs seinen eigenen Geschmack bilden kann.
Wenn wir von den Trägern des „guten Geschmacks“ sprechen, dann stellen sie eine Kategorie eigenartiger Snobs dar, die nach ihrem Verständnis alles leugnen, was außerhalb des guten Geschmacks liegt. Das ist sogar eine Form von Rassismus... Was könnte schlimmer sein als guter Geschmack? Guter Geschmack kennt keinerlei Gnade! Kitsch gewinnt, weil er in einer Art gemütlichem Bild erscheint, während sein Gegner in einem kalten, rücksichtslosen Bild erscheint. Aber Kitsch, der seines Gegenteils beraubt und als autarkes System wahrgenommen wird, wird nicht weniger aggressiv.

Maria Gottlieb:
Ja, die Elemente des Kitschs in seinem Verständnis von „sentimentalisieren, verbilligen, vereinfachen“ sind für mich sehr reizvoll, denn ohne sie wird es wirklich kalt, zumindest im Raum des Hauses. Denn wenn der Raum idealerweise in einem bestimmten Stil gestaltet ist, zum Beispiel in modischem Hightech, kommt man nach Hause wie ins Büro und fühlt sich weiterhin wie ein Rädchen, als Teil eines Gesamtmechanismus. Eine der Ausgaben des Esquire-Magazins enthielt ein kleines Wörterbuch der relevantesten Neologismen, in dem ein Konzept auftauchte: Musik, die wir zu Hause nur auf dem Player hören und dann löschen, damit niemand weiß, dass wir sie hören. Kleine Schwächen wie diese – wie diese Musik oder kitschige Elemente im eigenen Bild oder im Interieur der eigenen Wohnung – ermöglichen es einem Menschen, sich wie ein Mensch zu fühlen.

Anastasia Grigorieva:
Ja, wie eine Teekanne in Form eines Schweins! Im Allgemeinen spiegeln die Wohnungsinterieurs vielleicht besonders deutlich das Engagement unseres Volkes für den Kitsch wider. Die Leute lieben ihn. Er hat eine gewisse Kindlichkeit, Naivität und Gemütlichkeit. Mit dem Aufkommen von IKEA in unserem Leben zeigte sich im Wohndesign eine Tendenz zur schwedischen Schüchternheit. Aber unser Mann kann nicht sein ganzes Leben in einem Hotel in Riga verbringen und verwässert sein Leben großzügig mit Kitschelementen, zum Beispiel der gleichen Teekanne in Schweineform, bunten Kissen mit Rosen, die auf einem Flohmarkt gekauft wurden – und das ist ganz süß. Es fühlt sich an, als ob eine Studentenfamilie und eine tadschikische Großmutter in derselben Wohnung leben würden. Kitsch ist sensibel, menschlich. Es ist besser als alles, was der Mensch erfunden hat.
Außerhalb der häuslichen Umgebung kann Kitsch jedoch auch zur Kunst werden und nicht nur zu einer kuscheligen Decke.
Maria Gottlieb: Spielt er hier die Rolle des „Mülls, der viel an sich denkt“?

Anastasia Grigorieva:
Man könnte es so sagen. Vor allem, wenn es richtig in den Kontext „guter Geschmack“ gestellt wird. Generell wird Kitsch von Künstlern recht häufig verwendet. Nehmen wir an, die Kunst des 20. Jahrhunderts ist ziemlich dicht mit Kitsch gefüllt, der als „Lager“, „Ready-made“ fungieren kann. Dies sind alles Produkte des Kitschs, aber es gibt einen deutlichen Unterschied zwischen postmoderner Kunst und echtem Kitsch.

Wenn Warhol als Kitschkünstler bezeichnet wird, ist das teilweise richtig, andererseits aber auch ein wenig falsch. Tatsache ist, dass Kitsch im Rahmen der Postmoderne eine gewisse „Ironie“, „Selbstironie“ verkörpert, echter Kitsch aber sehr ernst ist.

Aber es gibt Leute, die bewusst in Richtung Kitsch tendieren kreative Leute. Nun, zum Beispiel Andrey Bartenev. Ein Freund von mir, ein Journalist eines der angesagten Hochglanzmagazine in St. Petersburg, ist ein glühender Anhänger des Kitschs. Als ich sie fragte, warum sie Kitsch liebe, sagte sie: „Es ist ein Kampf gegen die Langeweile.“ Auf diese Weise versuchen sie, sich zu personalisieren.

Maria Gottlieb:
Die Situation mit gutem Geschmack und Kitsch ähnelt einer ähnlichen mit kompetenter Sprache: Es ist nicht nötig, immer kompetent zu sprechen – man wird sowohl sich selbst als auch seinen Mitmenschen langweilig. Wenn Sie sich in einer Umgebung befinden, in der Sie anders sprechen möchten, können Sie auch anders sprechen: Verwenden Sie Umgangssprache, Argotismen, verwenden Sie etwas Slang – die Hauptsache ist, angemessen zu sein. Wichtig ist, dass Sie wissen, wie man richtig spricht, aber die Fähigkeiten der Sprache umfassend nutzen können.
Das Gleiche gilt für den guten Geschmack: Die Fähigkeit, sich zu kleiden, sich zu benehmen und das eigene Zuhause nicht nach irgendeinem Ideal, sondern nach den Bedürfnissen, identisch mit der Umgebung, in der man sich befindet, einzurichten – das ist viel wichtiger.

Anastasia Grigorieva:
Es gibt viele Menschen, die sich nicht für geschmacklos halten. Und sie leben glücklich. Doch sobald sie den Hütern der Regeln des guten Geschmacks begegnen, spüren sie, dass ihnen etwas vorenthalten wird. Sie beginnen blind nach dem sogenannten „guten Geschmack“ zu streben. Ein Beispiel hierfür ist die besondere Beliebtheit von „glossy“. Und am Ende befinden sie sich in einer lächerlichen Lage. Guten Geschmack kann man sich nicht aneignen.

Maria Gottlieb:
Nun, ich denke, guter Geschmack ist Flexibilität, es ist die Fähigkeit zu kombinieren – es ist keine Ansammlung bestimmter Dinge, sondern eine Art und Weise, wie man alles verändern und präsentieren kann. Und deshalb sind Snobismus und guter Geschmack meiner Meinung nach nicht ganz vereinbar; Nur in einem Bereich des „Richtigen“ eingefroren, wird es unproduktiv.

Anastasia Grigorieva:
Daher ist guter Geschmack ein geschlossenes System und seine Gesetze sind unklar und rücksichtslos. Die Produktivität des Kitschs hängt mit gutem Geschmack zusammen: Wenn man ihn als „Rohstoff“ verwenden kann, kann man ein Produkt schaffen, das später zum Eigentum des guten Geschmacks werden kann. Wer wird Ihnen jetzt schlechten Geschmack vorwerfen, wenn Sie ein T-Shirt mit einem Bild von Andy Warhols Werk tragen?
Wenn wir schon von Transformation reden hohe Kunst in die Popkultur, dann müssen wir den Dadaisten die nötige Anerkennung zollen. Zu Beginn des Jahrhunderts forderte Duchamp, „Rembrandt als Bügelbrett zu benutzen“. Sie schienen das Erscheinen von Magneten mit Gemälden aus der Eremitage vorwegzunehmen... Das ist auf seine Art auch kitschig, wird aber ganz natürlich wahrgenommen: „Warum sollte ich eine knallrote Karotte an den Kühlschrank hängen, wenn ich eine aufhängen kann?“ Bild eines Meisterwerks und Graf Es ist geschmackvoll.
Es gibt noch einen weiteren Punkt. Piotrovsky hat nie bestritten, dass sein Museum eine Kombination aus Hoch und Tief enthält. Aber es gibt Museen, die sich ganz auf die Verbreitung von Kitsch spezialisiert haben. Zum Beispiel das gleiche Zentrum „Rainbow“ – es ist schwierig, diese Institution als Kulturzentrum zu bezeichnen, da hier nicht an der Pflege des guten Geschmacks gearbeitet wird. Auf der sensorischen Ebene funktioniert die Computerkopie nicht. Es kann nur zur Veranschaulichung des Textes im Bildungsprozess dienen.

Maria Gottlieb:
Und das ist ganz normal. Wenn eine Sache ihre Funktion erfüllt, dann ist sie darin ausreichend. Und die Rainbowers behaupten nicht, dass sie Originale zeigen – ihr Ziel ist es, Menschen eine Vorstellung von diesen Werken zu vermitteln, die sie wahrscheinlich nie in der Realität sehen werden.

Anastasia Grigorieva:
Ich finde es schlecht, weil es sich bei den dort präsentierten Werken nicht einmal um Kopien handelt, sie unterscheiden sich deutlich von den Originalen in der Größe, die Farbwiedergabe ist sehr unterschiedlich ... Das heißt, man kann an ihnen keinen ästhetischen Genuss haben. Wenn man am Kitsch ästhetisches Vergnügen finden kann – er trägt den Stempel von Gemütlichkeit, Heimeligkeit –, dann sind diese Werke kalt, und zwar nicht, weil sie die Intelligenz ansprechen, sondern weil sie – wie „harter Kitsch“ – in sich selbst verschlossen sind.

Maria Gottlieb:
In diesem Fall stimme ich Ihnen nicht zu. Als künstlerisch ausgebildeter Mensch stößt man häufig auf ungenaue Abbildungen. Und Sie wissen sehr gut, dass die Größen natürlich nicht den tatsächlichen entsprechen; die Farbwiedergabe ist normalerweise schrecklich. Aber Sie lesen diese Bücher, und Ihr Hauptziel besteht in diesem Fall nicht so sehr darin, ästhetisches Vergnügen zu genießen, sondern sich neues Wissen anzueignen und eine eigene Vorstellung von diesen Werken zu entwickeln. „Rainbow“ ist also eine Art Analogon zu einem Buch.

Anastasia Grigorieva:
Ich bezweifle, dass die Menschen mit dem Ziel dorthin kommen, neues Wissen zu erlangen; vielmehr sind sie von dem Wunsch getrieben, ihre „Zugehörigkeit“ zu spüren: „Ich habe es gesehen, ich bin Teil der Kultur geworden.“ Im Allgemeinen glauben einige Leute, dass eine Reproduktion, wenn sie in einen Rahmen gesperrt wird, zu einem Gemälde wird. Hier kommt der allgemeine „Kitsch“ unseres Denkens ins Spiel. Nun, zum Beispiel Reproduktionen von Chrutski in der Küche, die zu Sowjetzeiten so beliebt waren. Und jetzt, denke ich, wird es...

Maria Gottlieb:
An diesem Beispiel können wir die Funktion des Kitschs als eine Art Dirigent, den Weg von der Elitekultur zur Massenkultur, deutlich nachzeichnen.

Anastasia Grigorieva:
Ich schlage vor, die Ausstellung „Regenbogen“ „fertige Welt“ zu nennen. künstlerische Kultur„Und betrachten Sie sie als eine grandiose Installation. Der Traum von Konstantin Rotikov, der von einem Museum des schlechten Geschmacks träumte, ist wahr geworden! Hurra, Genossen!

Maria Gottlieb:
Seien Sie nicht ironisch. Um unser Gespräch zusammenzufassen, lässt sich festhalten, dass Kitsch nicht eindeutig negativ bewertet werden kann – er erfüllt viele nützliche Funktionen, angefangen bei der Schaffung einer gemütlichen und angenehmen Atmosphäre in unserem Zuhause bis hin zur Funktion als Dirigent zwischen entfernten „Schichten“ in Kultur. Die Hauptsache ist, dass man es kompetent und kompetent nutzen muss und den Kitsch nicht zu ernst nehmen darf.

Anastasia Grigorieva:
Mash, wir haben die Rolle des Kitschs in der Provinzkultur ein wenig vergessen. Schließlich gilt die Provinz in der Regel als Träger des „schlechten Geschmacks“.

Maria Gottlieb:
Ich denke, das ist ein Thema für eine gesonderte Diskussion. Es tauchen sofort viele Fragen auf. Ist der Geschmack der Provinz „schlecht“, und wenn ja, was verursacht ein so niedriges Niveau der Provinzkultur? Und welche Rolle spielt dabei der Einzelne – aktiv kreative Persönlichkeit und seine Stellung in einem bestimmten kulturellen Umfeld?

Anastasia Grigorieva:
Ich schlage vor, unser nächstes Thema wie folgt zu benennen: „Die Bedeutung einer Person hängt vom Ort ab.“ Ich denke, dass wir unser Duett verwässern und unseren gemeinsamen Freund, den Regisseur, zu unserem „Diskurs“ einladen werden. Er wird „auf der Suche nach Glück“ in die Hauptstadt aufbrechen und es wäre interessant, seine Position zu diesem Thema zu erfahren.

Tschuwaschisches Staatliches Kunstmuseum