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Robert Schumann ist einer der brillantesten und bedeutendsten Komponisten der Romantik in Europa. Er wurde im Juni geboren 1810 Jahr in der sächsischen Stadt Zwickau und ist damit der fünfte und meiste jüngstes Kind in der Familie. Der Junge begann im Alter von sieben Jahren, Musik zu studieren, und obwohl seine Eltern keine Musiker waren, förderten sie das Interesse ihres Sohnes.
Als Robert war 16 Jahre alt, starb sein Vater und bald beging seine Schwester Selbstmord. Der Verlust zweier nahestehender Menschen schockierte den jungen Musiker gleichzeitig zutiefst.
Nach dem Tod seines Vaters förderten weder seine Mutter noch sein Vormund Schumanns ernsthafte musikalische Ambitionen, sahen ihn jedoch als zukünftigen Anwalt. Daher war Robert verpflichtet, die juristische Fakultät in Leipzig zu besuchen und Jura zu studieren. Musik wurde zu einem Hobby und blieb in seinem Leben im Hintergrund. Trotz allem unterbrach Robert ihn jedoch nicht Musikpädagogik. Einer seiner Lehrer war Friedrich Wieck, dessen neunjährige Tochter Clara Schumann beeindruckte tolles Spiel am Klavier.
IN 1834 Schumann verlobte sich mit 16- die einjährige Ernestina von Fricken, die aus einer wohlhabenden Familie stammte. Doch diese Verbindung war nur von kurzer Dauer und es kam nicht zu einer Hochzeit: Schumann löste die Verlobung und ließ sich immer mehr von Clara Wieck mitreißen.
Der Musiker blieb mit Vicky in Kontakt und nachdem er darauf gewartet hatte, dass Clara erwachsen wurde, machte er ihr einen Heiratsantrag. Ihr Vater lehnte diese Heirat entschieden ab, und zwar erst am Tag zuvor 21- Am Geburtstag des Mädchens konnten Robert und Clara endlich heiraten. Es ist passiert 12 September 1840 Jahr.
Obwohl Clara als Pianistin und Komponistin unglaublich talentiert war, war sie Musikkarriere nie eine würdige Fortsetzung erhalten, aber eigene Kompositionen bleiben Eigentum privater Sammler. Einigen Annahmen zufolge wirkte die Eifersucht ihres Mannes abschreckend auf sie. Obwohl es Clara gelang, Kinder großzuziehen, spielte sie dennoch eine wichtige Rolle klassische Musik Er tourte weiter und inspirierte andere Komponisten, darunter den berühmten Brahms.

Folgen einer Verletzung rechte Hand, das er noch während seines Studiums bei Vic erhielt, hinderte Schumann daran, sich als Tourpianist musikalisch zu betätigen. Er konzentrierte seine Energie und sein Talent auf das Komponieren und schuf Hunderte Werke für Klavier und Gesang sowie vier Sinfonien und Opern.
Die ersten Ehejahre verliefen wolkenlos glücklich: Die Zusammenarbeit der Eheleute im beruflichen Bereich und die Geburt ihres ersten Kindes machten diese Zeit für den Komponisten sehr fruchtbar. Zu dieser Zeit komponierte Schumann fast ausschließlich für Klavier. im Frühling 1841 Seine „Frühlingssymphonie“ wurde zum ersten Mal aufgeführt.
IN 1843 Im selben Jahr übernahm der Komponist die Stelle eines Lehrers am Leipziger Konservatorium, hatte jedoch das Gefühl, dass es ihm in dieser Angelegenheit nicht gut ging. Oft konnte er sitzen ganze Lektion ohne ein Wort zu seinen Schülern zu sagen. Er trat zurück 1844 Jahr, und von da an wurden seine depressiven Anfälle immer schwerwiegender und hielten länger an.
IN 1844 Jahr unternahmen Robert und Clara eine Russlandreise, die ihnen enormen finanziellen Erfolg bescherte und öffentliche Anerkennung. Doch Schumann begann erschreckende körperliche Leiden zu verspüren, darunter vorübergehende Blindheit und häufiges Schwindelgefühl.
Gegen Ende seines Lebens litt der Komponist an einer schweren Geisteskrankheit und hatte sogar Angst, seiner Frau etwas anzutun. 27 Februar 1854 Er versuchte Selbstmord zu begehen, indem er von einer Brücke in den Rhein sprang, wurde jedoch von einem Bootsmann gerettet. Dann beantragte Schumann selbst die Einweisung in eine psychiatrische Klinik, wo er seine letzten und einsamen zwei Jahre verbrachte. Der Komponist hatte erst zwei Tage vor seinem Tod Gelegenheit, seine Frau zu sehen 29 Juli 1856. Obwohl er sie zu erkennen schien, konnte er kein Wort sagen.
Über die Todesursache gibt es unterschiedliche Vermutungen. Es gibt eine Meinung, dass der Komponist durch eine Quecksilbervergiftung getötet wurde, die zur Behandlung von Syphilis eingesetzt wurde. Andere Forscher seiner Biografie gehen davon aus, dass Schumann durch einen Gehirntumor getötet wurde.
Die den Werken Schumanns innewohnende persönliche Subjektivität und emotionale Intensität wurde zum Markenzeichen seiner musikalischen Werke. Er hatte einen erheblichen Einfluss auf die Arbeit vieler prominente Persönlichkeiten Musikalische Kunst wie Brahms, Liszt, Wagner, Elgar und Fauré gehören bis heute zu den bedeutendsten beliebte Komponisten 19- Jahrhundert.

Biographie

Schumann-Haus in Zwickau

Robert Schumann, Wien, 1839

Hauptwerke

Hier finden Sie Werke, die häufig im Konzert- und Konzertbereich verwendet werden pädagogische Praxis in Russland sowie groß angelegte, aber selten aufgeführte Werke.

Für Klavier

• Variationen zum Thema „Abegg“
• Schmetterlinge, op. 2
• Davidsbündler-Tänze, Op. 6
• Karneval, op. 9
• Drei Sonaten:
  • Sonate Nr. 1 in fis-Moll, op. 11
  • Sonate Nr. 3 f-Moll, op. 14
  • Sonate Nr. 2 g-Moll, op. 22
• Fantastische Stücke, op. 12
• Symphonische Etüden, op. 13
• Szenen aus Kinder, Op. 15
• Kreisleriana, op. 16
• Fantasie in C-Dur, op. 17
• Arabeske, op. 18
• Humoreske, op. 20
• Novellen, op. 21
• Wiener Karneval, op. 26
• Album für die Jugend, op. 68
• Waldszenen, op. 82

Konzerte

• Konzertstück für vier Hörner und Orchester, op. 86
• Introduktion und Allegro Appassionato für Klavier und Orchester, op. 92
• Konzert für Cello und Orchester, op. 129
• Konzert für Violine und Orchester, 1853
• Introduktion und Allegro für Klavier und Orchester, op. 134

Vokalwerke

• „Myrten“, op. 25 (Gedichte verschiedener Dichter, 26 Lieder)
• „Kreis der Lieder“, op. 39 (Text von Eichendorff, 20 Lieder)
• „Liebe und Leben einer Frau“, op. 42 (Text von A. von Chamisso, 8 Lieder)
• „Die Liebe des Dichters“, op. 48 (Text von Heine, 16 Lieder)
• „Genoveva“. Oper (1848)

Symphonische Musik

• Sinfonie Nr. 2 in C-Dur, op. 61
• Sinfonie Nr. 3 Es-Dur „Rheinische“, op. 97
• Sinfonie Nr. 4 d-Moll, op. 120
• Ouvertüre zur Tragödie „Manfred“ (1848)
• Ouvertüre „Braut von Messina“

Siehe auch

Links

• Robert Schumann: Noten beim International Music Score Library Project

Musikalische Fragmente

Aufmerksamkeit! Musikalische Fragmente im Ogg Vorbis-Format

• Immer Fantasticamente und Appassionatamente(Info)
• Moderato, Sempre energico (Info)
• Lento sostenuto Semper Klavier (Info)

Wikimedia-Stiftung.

2010.

„Die Vernunft macht Fehler, das Gefühl nie“ – diese Worte Schumanns könnten zum Motto aller romantischen Künstler werden, die fest davon überzeugt sind, dass das Kostbarste an einem Menschen seine Fähigkeit ist, die Schönheit der Natur und der Kunst zu spüren und mit anderen Menschen zu sympathisieren.
Schumanns Werk besticht vor allem durch seinen Reichtum und seine Gefühlstiefe. Und sein scharfer, einsichtsvoller, brillanter Geist war nie kalt, er wurde immer von Gefühlen und Inspiration erleuchtet und erwärmt.

Schumanns großes Talent zeigte sich nicht sofort in der Musik. In der Familie überwogen literarische Interessen. Schumanns Vater war ein aufgeklärter Buchverleger und fungierte gelegentlich als Autor von Artikeln. Und Robert beschäftigte sich in seiner Jugend ernsthaft mit Linguistik und Literatur und schrieb Theaterstücke, die in seinem Heimatkreis von Amateuren aufgeführt wurden. Er studierte auch Musik, spielte Klavier und improvisierte. Freunde bewunderten seine Fähigkeit, mit Musik ein Porträt von jemandem zu malen, den er kannte, sodass man seine Manieren, Gesten, sein gesamtes Erscheinungsbild und seinen Charakter leicht erkennen konnte.

Clara Wieck
Auf Wunsch seiner Familie besuchte Robert die Universität (Leipzig und dann Heidelberg). Er beabsichtigte, sein Studium an der juristischen Fakultät mit Musik zu verbinden. Doch mit der Zeit erkannte Schumann, dass er kein Anwalt, sondern Musiker war, und begann beharrlich die Zustimmung seiner Mutter (sein Vater war zu diesem Zeitpunkt bereits gestorben) einzuholen, um sich ganz der Musik zu widmen. Die Einwilligung wurde schließlich erteilt. Eine große Rolle spielte dabei die Bürgschaft des prominenten Lehrers Friedrich Wieck, der Schumanns Mutter versicherte, dass ihr Sohn ein werden würde herausragender Pianist
. Vics Autorität stand außer Frage, denn seine Tochter und Schülerin Clara, damals noch ein Mädchen, war bereits Konzertpianistin. Robert zog erneut von Heidelberg nach Leipzig und wurde ein fleißiger und gehorsamer Schüler. Da er glaubte, die verlorene Zeit schnell aufholen zu müssen, arbeitete er unermüdlich und erfand ein mechanisches Gerät, um die Bewegungsfreiheit seiner Finger zu erreichen. Diese Erfindung spielte in seinem Leben - es führte zu einer unheilbaren Krankheit in seiner rechten Hand.

Tödlicher Schicksalsschlag

Es war ein schrecklicher Schlag. Immerhin Schumann das größte Werk bekam von seiner Familie die Erlaubnis, seine fast abgeschlossene Ausbildung aufzugeben und sich ganz der Musik zu widmen, doch am Ende konnte er nur irgendwie mit ungezogenen Fingern etwas „für sich“ spielen ... Es gab einen Grund zur Verzweiflung. Aber ohne Musik könnte er nicht mehr existieren. Schon vor dem Unfall mit seiner Hand begann er, Theorieunterricht zu nehmen und sich ernsthaft mit Komposition zu beschäftigen. Nun ist diese zweite Zeile die erste geworden. Aber nicht der Einzige. Schumann begann sich als Musikkritiker zu betätigen, und seine Artikel – treffend, scharfsinnig, bis zum Wesen eines Musikwerks und den Besonderheiten der musikalischen Darbietung vordringend – erregten sofort Aufmerksamkeit.

Schumann-Kritiker

Schumanns Ruhm als Kritiker ging dem von Schumann als Komponist voraus.

Schumann war erst 25 Jahre alt, als er beschloss, eine eigene Musikzeitschrift zu gründen. Er wurde Herausgeber, Herausgeber und Hauptautor von Artikeln, die im Auftrag der Mitglieder des Davidsbundes erschienen.

David, der legendäre biblische Psalmistenkönig, kämpfte gegen ein feindliches Volk – die Philister – und besiegte sie. Das Wort „Philister“ steht im Einklang mit dem deutschen „Philister“ – Kaufmann, Spießer, Rückschritt. Das Ziel der Mitglieder der „Bruderschaft Davids“ – der Davidsbündler – war der Kampf gegen den spießbürgerlichen Kunstgeschmack, gegen das Festhalten am Alten, Überholten oder umgekehrt das Streben nach der neuesten, aber leeren Mode.

Die Bruderschaft, von der Schumanns „Neues Musikjournal“ sprach, existierte tatsächlich nicht; es handelte sich um einen literarischen Schwindel. Es gab einen kleinen Kreis von Gleichgesinnten, aber Schumann betrachtete alle führenden Musiker als Mitglieder der Bruderschaft, insbesondere Berlioz und , deren kreatives Debüt er mit einem begeisterten Artikel begrüßte. Schumann selbst unterzeichnete zwei Pseudonyme, die unterschiedliche Seiten seiner widersprüchlichen Natur und unterschiedliche Facetten der Romantik verkörperten. Das Bild von Florestan – einem romantischen Rebellen und Eusebius – einem romantischen Träumer, finden wir nicht nur in Schumanns literarischen Artikeln, sondern auch in seinen musikalischen Werken.

Schumann der Komponist

Und er hat in diesen Jahren viel Musik geschrieben. Nach und nach entstanden Notizbücher mit seinen Klavierstücken unter für die damalige Zeit ungewöhnlichen Titeln: „Schmetterlinge“, „Phantastische Stücke“, „Kreisleriana“, „Kinderszenen“ usw. Die Namen selbst weisen darauf hin, dass diese Stücke eine Vielfalt des Lebens widerspiegelten und künstlerische Erfahrungen Schumanns. „In „Kreislerian“ zum Beispiel forderte das vom romantischen Schriftsteller E. T. A. Hoffmann geschaffene Bild des Musikers Kreisler die ihn umgebende bürgerliche Umgebung mit seinem Verhalten und sogar seiner Existenz heraus. „Kinderszenen“ sind flüchtige Skizzen aus dem Leben von Kindern: Spiele, Märchen, Kinderphantasien, mal gruselig („Frightening“), mal heiter („Dreams“).

All dies bezieht sich auf die Gegend Programmmusik. Die Titel der Stücke sollen die Fantasie des Zuhörers anregen und seine Aufmerksamkeit in eine bestimmte Richtung lenken. Die meisten Stücke sind Miniaturen, die ein Bild, einen Eindruck in lakonischer Form verkörpern. Aber Schumann kombiniert sie oft zu Zyklen. Das berühmteste dieser Werke, „Karneval“, besteht aus mehreren kleinen Theaterstücken. Hier sind Walzer, lyrische Szenen von Begegnungen auf einem Ball und Porträts von echten und echten fiktive Charaktere. Unter ihnen treffen wir neben den traditionellen Karnevalsmasken von Pierrot, Harlekin und Columbine auf Chopin und schließlich auf Schumann selbst in zwei Personen – Florestan und Eusebius, und die junge Chiarina – Clara Wieck.

Die Liebe von Robert und Clara

Die brüderliche Zärtlichkeit für dieses talentierte Mädchen, die Tochter von Schumanns Lehrer, verwandelte sich mit der Zeit in ein tiefes, inniges Gefühl. Die jungen Menschen erkannten, dass sie füreinander geschaffen waren: Sie hatten das Gleiche Lebensziele, der gleiche künstlerische Geschmack. Diese Überzeugung teilte jedoch Friedrich Wieck nicht, der der Meinung war, dass Claras Mann sie zunächst einmal finanziell versorgen sollte, und das kann man von einem gescheiterten Pianisten, wie Schumann in Wiecks Augen war, nicht erwarten. Er befürchtete auch, dass die Ehe Claras Konzerterfolge beeinträchtigen würde.

Der „Kampf um Clara“ dauerte ganze fünf Jahre, und erst 1840, nachdem sie den Prozess gewonnen hatten, erhielten die jungen Leute offiziell die Erlaubnis, zu heiraten. Robert und Clara Schumann

Schumanns Biographen nennen dieses Jahr das Jahr der Lieder. Anschließend schuf Schumann mehrere Liederzyklen: „Die Liebe eines Dichters“ (nach Versen von Heine), „Liebe und Leben einer Frau“ (nach Versen von A. Chamisso), „Myrten“ – ein als Hochzeit geschriebener Zyklus Geschenk an Clara. Das Ideal des Komponisten war eine vollständige Verschmelzung von Musik und Text, und das hat er wirklich erreicht.

Damit begannen die glücklichen Jahre in Schumanns Leben. Der Horizont der Kreativität hat sich erweitert. War seine Aufmerksamkeit zuvor fast ausschließlich darauf gerichtet? Klaviermusik Dann ist es jetzt, nach dem Jahr der Lieder, soweit symphonische Musik In der Musik für Kammerensembles entsteht das Oratorium „Paradise and Peri“. Schumann beginnt und pädagogische Tätigkeit am neu eröffneten Leipziger Konservatorium begleitet Clara auf ihren Konzertreisen, wodurch seine Kompositionen immer bekannter werden. Im Jahr 1944 verbrachten Robert und Clara mehrere Monate in Russland, wo sie von der herzlichen, freundlichen Aufmerksamkeit von Musikern und Musikliebhabern empfangen wurden.

Der letzte Schicksalsschlag

Doch die glücklichen Jahre wurden durch die schleichende Krankheit Schumanns getrübt, die zunächst wie einfache Überarbeitung wirkte. Die Sache erwies sich jedoch als ernster. Es war eine Geisteskrankheit, manchmal ging sie zurück – und dann kehrte der Komponist zur kreativen Arbeit zurück und sein Talent blieb genauso hell und originell, manchmal verschlechterte es sich – und dann konnte er nicht mehr arbeiten oder mit Menschen kommunizieren. Die Krankheit beeinträchtigte nach und nach seinen Körper und er verbrachte die letzten zwei Jahre seines Lebens im Krankenhaus.

Robert Schumann (deutsch: Robert Schumann). Geboren am 8. Juni 1810 in Zwickau – gestorben am 29. Juli 1856 in Endenich. Deutscher Komponist, Pädagoge und einflussreicher Musikkritiker. Weithin bekannt als einer der herausragendsten Komponisten der Romantik. Sein Lehrer Friedrich Wieck war sich sicher, dass Schumann der beste Pianist Europas werden würde, doch aufgrund einer Handverletzung musste Robert seine Karriere als Pianist aufgeben und sein Leben dem Komponieren von Musik widmen.

Bis 1840 waren alle Werke Schumanns ausschließlich für Klavier geschrieben. Später wurden viele Lieder, vier Sinfonien, eine Oper und weitere Orchester-, Chor- und Kammermusikwerke veröffentlicht. Er veröffentlichte seine Artikel über Musik in der New Music Newspaper (deutsch: Neue Zeitschrift für Musik).

Entgegen dem Willen seines Vaters heiratete Schumann 1840 Friedrich Wiecks Tochter Clara. Seine Frau komponierte ebenfalls Musik und hatte eine bedeutende Konzertkarriere als Pianistin. Die Einnahmen aus Konzerten machten den Großteil des Vermögens ihres Vaters aus.

Schumann litt an einer psychischen Störung, die sich erstmals 1833 in einer Episode schwerer Depression äußerte. Nach einem Selbstmordversuch im Jahr 1854 wurde er auf eigenen Wunsch untergebracht psychiatrische Klinik. Im Jahr 1856 starb Robert Schumann, ohne sich von einer Geisteskrankheit zu erholen.

Geboren am 8. Juni 1810 in Zwickau (Sachsen) in der Familie des Buchverlegers und Schriftstellers August Schumann (1773-1826).

Schumann erhielt seinen ersten Musikunterricht beim örtlichen Organisten Johann Kunzsch. Im Alter von 10 Jahren begann er, insbesondere Chor- und Chorgesänge zu komponieren Orchestermusik. Er besuchte das Gymnasium in seiner Heimatstadt, wo er die Werke von Jean Paul kennenlernte und zu ihrem leidenschaftlichen Bewunderer wurde. Die Stimmungen und Bilder dazu romantische Literatur im Laufe der Zeit reflektiert musikalische Kreativität Schumann.

Als Kind trat er in den Profiberuf ein literarisches Werk, indem er Artikel für eine Enzyklopädie zusammenstellte, die im Verlag seines Vaters veröffentlicht wurde. Er interessierte sich ernsthaft für Philologie und führte vor der Veröffentlichung für eine große Anzahl Korrekturlesungen durch Lateinisches Wörterbuch. Und Schumanns schulliterarische Werke waren auf einem solchen Niveau geschrieben, dass sie posthum als Anhang zur Sammlung seiner reifen journalistischen Werke veröffentlicht wurden. In einer bestimmten Phase seiner Jugend zögerte Schumann sogar, ob er sich für die Laufbahn eines Schriftstellers oder eines Musikers entscheiden sollte.

Im Jahr 1828 trat er in die Universität Leipzig ein nächstes Jahr wechselte an die Universität Heidelberg. Auf Drängen seiner Mutter wollte er Anwalt werden, doch die Musik zog den jungen Mann immer mehr an. Ihn reizte die Idee, Konzertpianist zu werden.

1830 erhielt er von seiner Mutter die Erlaubnis, sich ganz der Musik zu widmen und kehrte nach Leipzig zurück, wo er hoffte, einen geeigneten Mentor zu finden. Dort begann er Klavierunterricht bei F. Wieck und Kompositionsunterricht bei G. Dorn zu nehmen.

Während seines Studiums entwickelte Schumann nach und nach eine Mittelfingerlähmung und eine teilweise Lähmung Zeigefinger, weshalb er den Gedanken, professioneller Pianist zu werden, aufgeben musste. Es gibt eine weit verbreitete Version, dass diese Verletzung durch die Verwendung eines Fingersimulators entstanden sei (der Finger war an einer Schnur festgebunden, die an der Decke hing, sich aber wie eine Winde auf und ab „bewegen“ konnte), die Schumann angeblich unabhängig gemacht hatte Nach dem Vorbild entstanden die damals beliebten Fingersimulatoren „Dactylion“ von Henry Hertz (1836) und „Happy Fingers“ von Tiziano Poli.

Eine andere ungewöhnliche, aber weit verbreitete Version besagt, dass Schumann in dem Bemühen, unglaubliche Virtuosität zu erreichen, versuchte, die Sehnen an seiner Hand zu entfernen, die den Ringfinger mit dem Mittel- und kleinen Finger verbinden. Für beide Versionen gibt es keine Beweise, und beide wurden von Schumanns Frau widerlegt.

Schumann selbst brachte die Entwicklung einer Lähmung mit übermäßiger Handschrift und übermäßigem Klavierspielen in Verbindung. Eine moderne Studie des Musikwissenschaftlers Eric Sams aus dem Jahr 1971 legt nahe, dass die Ursache der Fingerlähmung das Einatmen von Quecksilberdämpfen gewesen sein könnte, mit denen Schumann auf Anraten der damaligen Ärzte versucht haben könnte, Syphilis zu heilen. Doch 1978 hielten Mediziner diese Version für zweifelhaft und deuteten wiederum an, dass eine Lähmung durch chronische Kompression des Nervs im Bereich des Ellenbogengelenks entstehen könnte. Bis heute ist die Ursache von Schumanns Krankheit unbekannt.

Schumann beschäftigte sich intensiv mit Komposition und gleichzeitig Musikkritik. Unterstützt durch Friedrich Wieck, Ludwig Schunke und Julius Knorr konnte Schumann 1834 eines der einflussreichsten Musicals gründen Zeitschriften- "Neu Musikzeitung„(deutsch: Neue Zeitschrift für Musik), die er mehrere Jahre lang herausgab und in der er regelmäßig seine Artikel veröffentlichte. Er etablierte sich als Anhänger des Neuen und Kämpfer gegen das Überholte in der Kunst, gegen die sogenannten Philister, also gegen diejenigen, die mit ihrer Begrenztheit und Rückständigkeit die Entwicklung der Musik behinderten und eine Hochburg des Konservatismus darstellten Bürgertum.

Im Oktober 1838 zog der Komponist nach Wien, kehrte aber bereits Anfang April 1839 nach Leipzig zurück. 1840 verlieh die Universität Leipzig Schumann den Titel eines Doktors der Philosophie. Im selben Jahr, am 12. September, fand Schumanns Hochzeit mit der Tochter seines Lehrers, einer hervorragenden Pianistin, in einer Kirche in Schönfeld statt. Clara Josephine Wieck.

Im Jahr seiner Heirat schuf Schumann etwa 140 Lieder. Mehrere Jahre Zusammenleben Robert und Clara führten ein glückliches Leben. Sie hatten acht Kinder. Schumann begleitete seine Frau auf Konzertreisen, die ihrerseits oft die Musik ihres Mannes aufführte. Schumann lehrte am Leipziger Konservatorium, das 1843 von F. Mendelssohn gegründet wurde.

1844 unternahmen Schumann und seine Frau eine Reise nach St. Petersburg und Moskau, wo sie mit großen Ehren empfangen wurden. Im selben Jahr zog Schumann von Leipzig nach Dresden. Dort zeigten sich erstmals Anzeichen einer Nervenstörung. Erst 1846 erholte sich Schumann so weit, dass er wieder komponieren konnte.

1850 erhielt Schumann eine Einladung zum Stadtkapellmeister in Düsseldorf. Dort kam es jedoch bald zu Meinungsverschiedenheiten, und im Herbst 1853 wurde der Vertrag nicht verlängert.

Im November 1853 unternahmen Schumann und seine Frau eine Reise nach Holland, wo er und Clara „mit Freude und Ehre“ empfangen wurden. Im selben Jahr traten jedoch erneut Krankheitssymptome auf. Anfang 1854 unternahm Schumann nach einer Verschlimmerung seiner Krankheit einen Selbstmordversuch, indem er sich in den Rhein stürzte, konnte jedoch gerettet werden. Er musste in einer psychiatrischen Klinik in Endenich bei Bonn untergebracht werden. Im Krankenhaus komponierte er fast nicht, die Skizzen neuer Kompositionen gingen verloren. Gelegentlich durfte er seine Frau Clara sehen. Robert starb am 29. Juli 1856. In Bonn begraben.

Werke von Robert Schumann:

In seiner Musik spiegelte Schumann wie kein anderer Komponist die zutiefst persönliche Natur der Romantik wider. Seine frühe Musik, introspektiv und oft skurril, war ein Versuch, mit der Tradition klassischer Formen zu brechen, die seiner Meinung nach zu begrenzt war. Schumanns Werk ähnelte in vielerlei Hinsicht der Poesie von G. Heine und forderte das geistige Elend Deutschlands in den 1820er und 1840er Jahren heraus und rief die Welt der hohen Humanität hervor. Schumann, der Erbe von F. Schubert und K. M. Weber, entwickelte die demokratischen und realistischen Tendenzen der deutschen und österreichischen Musikromantik. Zu seinen Lebzeiten wenig verstanden, gilt ein Großteil seiner Musik heute als kühn und originell in Harmonie, Rhythmus und Form. Seine Werke sind eng mit den Traditionen der deutschen klassischen Musik verbunden.

Am meisten Klavierwerke Schumann sind Zyklen kleiner Stücke lyrisch-dramatischer, visueller und „Porträt“-Genres, die durch eine innere Handlung und eine psychologische Linie miteinander verbunden sind. Einer der typischsten Zyklen ist „Karneval“ (1834), in dem eine bunte Reihe von Szenen, Tänzen, Masken, weibliche Bilder(darunter Kiarina - Clara Wieck), Musikalische Porträts Paganini, Chopin.

In der Nähe von „Karneval“ stehen die Zyklen „Schmetterlinge“ (1831, nach dem Werk von Jean Paul) und „Davidsbündler“ (1837). Der Theaterzyklus „Kreisleriana“ (1838, benannt nach literarischer Held E. T. A. Hoffmann – der visionäre Musiker Johannes Kreisler) gehört zu den höchsten Leistungen Schumanns. Welt romantische Bilder, leidenschaftliche Sehnsucht, der heroische Impuls spiegelt sich in Werken Schumanns für Klavier wie „Symphonische Etüden“ („Etüden in Form von Variationen“, 1834), Sonaten (1835, 1835-1838, 1836), Fantasien (1836-1838) und Konzerten wider für Klavier und Orchester (1841-1845). Neben Variationswerken und Sonatentypen hat Schumann Klavierzyklen nach dem Prinzip einer Suite oder eines Dramenalbums aufgebaut: „Phantastische Auszüge“ (1837), „Kinderszenen“ (1838), „Album für die Jugend“ (1848). ), usw.

Schumann entwickelte in seinem Gesangswerk den Typus des lyrischen Liedes F. Schuberts weiter. In einer fein entwickelten Zeichnung von Liedern zeigte Schumann die Details der Stimmungen, poetische Details des Textes und die Intonationen einer lebendigen Sprache. Die deutlich gestiegene Rolle der Klavierbegleitung bei Schumann gibt dem Bild einen reichhaltigen Überblick und erklärt oft die Bedeutung der Lieder. Der bekannteste seiner Gesangszyklen ist „Die Liebe des Dichters“ in Versen (1840). Es besteht aus 16 Liedern, insbesondere „Oh, wenn man nur die Blumen erraten hätte“ oder „Ich höre die Geräusche von Liedern“, „Ich treffe dich morgens im Garten“, „Ich bin nicht böse“, „In einem Traum habe ich bitterlich geweint“, „Ihr seid böse, böse Lieder.“ Ein weiterer narrativer Gesangszyklus ist „Liebe und das Leben einer Frau“ nach Versen von A. Chamisso (1840). Lieder unterschiedlicher Bedeutung sind in den Zyklen „Myrte“ nach Gedichten von F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840) und „Around Songs“ nach Gedichten von J. Eichendorff (1840) enthalten. In Gesangsballaden und Szenenliedern berührte Schumann ein sehr breites Themenspektrum. Ein markantes Beispiel für Schumanns bürgerliche Lyrik ist die Ballade „Zwei Grenadiere“ (nach den Versen von G. Heine).

Einige von Schumanns Liedern sind einfache Szenen oder Alltagslieder Porträtskizzen: Ihre Musik ist dem Deutschen nahe Volkslied(„Volkslied“ nach Gedichten von F. Rückert und anderen).

Im Oratorium „Paradise and Peri“ (1843, basierend auf der Handlung eines Teils des „orientalischen“ Romans „Lalla Rook“ von T. Moore) sowie in „Szenen aus Faust“ (1844-1853, nach J. V. Goethe) kam Schumann der Verwirklichung seines langjährigen Traums, eine Oper zu schaffen, nahe. Schumanns einzige vollendete Oper Genoveva (1848), die auf einer mittelalterlichen Legende basiert, erlangte auf der Bühne keine Anerkennung. Kreativer Erfolg Schumanns Musik kam zu dramatisches Gedicht„Manfred“ von J. Byron (Ouvertüre und 15 Musiknummern, 1849).

In den 4 Symphonien des Komponisten (der sogenannten „Frühling“, 1841; der Zweiten, 1845–1846; der sogenannten „Rheinischen“, 1850; der Vierten, 1841–1851) herrschen helle, heitere Stimmungen. Einen bedeutenden Platz in ihnen nehmen Episoden singender, tänzerischer, lyrischer und malerischer Natur ein.

Schumann hat große Beiträge zur Musikkritik geleistet. Er förderte die Arbeit klassischer Musiker auf den Seiten seiner Zeitschrift, kämpfte gegen die antikünstlerischen Phänomene unserer Zeit und unterstützte den neuen Europäer romantische Schule. Schumann geißelte den virtuosen Dandyismus, die Gleichgültigkeit gegenüber der Kunst, die sich unter dem Deckmantel guter Absichten und falscher Gelehrsamkeit verbirgt. Die wichtigsten fiktiven Figuren, für die Schumann auf den gedruckten Seiten sprach, sind der glühende, furios kühne und ironische Florestan und der sanfte Träumer Eusebius. Beide symbolisierten die polaren Charaktereigenschaften des Komponisten selbst.

Schumanns Ideale standen fortgeschrittenen Musikern nahe 19. Jahrhundert. Er wurde von Felix Mendelssohn, Hector Berlioz und Franz Liszt hoch geschätzt. In Russland wurde Schumanns Werk von A. G. Rubinstein, P. I. Tschaikowsky, G. A. Laroche und anderen Persönlichkeiten gefördert Mächtiger Haufen».

Licht in die Tiefen des menschlichen Herzens zu bringen, ist die Berufung des Künstlers.
R. Schumann

P. Tschaikowsky glaubte, dass zukünftige Generationen es das 19. Jahrhundert nennen würden. Schumann-Zeit in der Musikgeschichte. Tatsächlich erfasste Schumanns Musik das Wichtigste in der Kunst seiner Zeit – ihr Inhalt waren die „geheimnisvoll tiefen Prozesse des spirituellen Lebens“ eines Menschen, ihr Zweck bestand darin, in die „Tiefen des menschlichen Herzens“ einzudringen.

R. Schumann wurde in der sächsischen Provinzstadt Zwickau in der Familie des früh verstorbenen Verlegers und Buchhändlers August Schumann (1826) geboren, schaffte es jedoch, seinem Sohn eine ehrfürchtige Haltung gegenüber der Kunst zu vermitteln und ihn zu einem Musikstudium bei dem zu ermutigen örtlicher Organist J. Kuntsch. MIT frühe Jahre Schumann liebte es, am Klavier zu improvisieren, im Alter von 13 Jahren schrieb er einen Psalm für Chor und Orchester, aber nicht weniger als die Musik fühlte er sich zur Literatur hingezogen, in deren Studium er während seiner Gymnasialzeit große Fortschritte machte. Der romantisch veranlagte junge Mann interessierte sich überhaupt nicht für Rechtswissenschaften, die er an den Universitäten Leipzig und Heidelberg (1828–30) studierte.

Unterricht bei dem berühmten Klavierlehrer F. Wieck, der Besuch von Konzerten in Leipzig und das Kennenlernen der Werke von F. Schubert trugen zu der Entscheidung bei, sich der Musik zu widmen. Mit Mühe, den Widerstand seiner Verwandten zu überwinden, begann Schumann intensiven Klavierunterricht, doch eine Krankheit an seiner rechten Hand (aufgrund der mechanischen Ausbildung seiner Finger) beendete seine Karriere als Pianist. Mit umso größerer Leidenschaft widmet sich Schumann dem Komponieren von Musik, nimmt Kompositionsunterricht bei G. Dorn und studiert die Werke von J. S. Bach und L. Beethoven. Bereits die ersten veröffentlichten Klavierwerke (Variationen über ein Thema von Abegg, „Schmetterlinge“, 1830–31) ließen die Eigenständigkeit des jungen Autors erkennen.

Ab 1834 wurde Schumann Herausgeber und dann Herausgeber der New Musical Journal, deren Ziel es war, die oberflächlichen Werke virtuoser Komponisten, die damals die Konzertbühnen überschwemmten, mit handwerklicher Nachahmung der Klassiker für eine neue, tiefe Kunst zu bekämpfen. erleuchtet von poetischer Inspiration. In seinen Artikeln im Original geschrieben künstlerische Form- oft in Form von Szenen, Dialogen, Aphorismen etc. - präsentiert Schumann dem Leser ein Ideal wahre Kunst, die er in den Werken von F. Schubert und F. Mendelssohn, F. Chopin und G. Berlioz sieht, in der Musik Wiener Klassiker, im Spiel von N. Paganini und der jungen Pianistin Clara Wieck – der Tochter ihres Lehrers. Schumann schaffte es, Gleichgesinnte um sich zu scharen, die auf den Seiten der Zeitschrift als Davidsbündler auftraten – Mitglieder der „Bruderschaft Davids“, einer Art spiritueller Vereinigung echter Musiker. Schumann selbst unterzeichnete seine Rezensionen oft mit den Namen der fiktiven Davidsbündler Florestan und Eusebius. Florestan neigt zu wilden Fantasieausflügen, zu Paradoxien; die Urteile des verträumten Eusebius sind weicher. In der Charakterstückfolge „Karneval“ (1834–35) schafft Schumann musikalische Porträts der Davidsbündler – Chopin, Paganini, Clara (unter dem Namen Chiarina), Eusebius, Florestan.

Hochspannung mentale Stärke und die höchsten Gipfel schöpferischer Genialität („Phantastische Theaterstücke“, „Tänze der Davidsbündler“, Fantasie in C-Dur, „Kreisleriana“, „Noveletten“, „Humoreske“, „Wiener Karneval“) bescherten Schumann die zweite Hälfte der 30er Jahre , der unter dem Zeichen des Kampfes um das Recht auf Vereinigung mit Clara Wieck stand (F. Wieck tat sein Bestes, um diese Ehe zu verhindern). In dem Bemühen, seinen musikalischen und journalistischen Aktivitäten eine breitere Bühne zu geben, verbrachte Schumann die Saison 1838/39. in Wien verhinderten jedoch die Metternich-Administration und die Zensur das Erscheinen der dortigen Zeitschrift. In Wien entdeckte Schumann das Manuskript von Schuberts „großer“ C-Dur-Symphonie – einem der Höhepunkte der romantischen Symphonie.

1840 – das Jahr der lang ersehnten Verbindung mit Clara – wurde für Schumann zum Jahr der Lieder. Eine außergewöhnliche Sensibilität für die Poesie und eine tiefe Kenntnis der Werke seiner Zeitgenossen trugen zur Umsetzung zahlreicher Arbeiten bei Liederzyklen und einzelne Lieder wahrer Vereinigung mit der Poesie, die genaue musikalische Verkörperung der individuellen poetischen Intonation von G. Heine („Kreis der Lieder“ op. 24, „Die Liebe des Dichters“), I. Eichendorff („Kreis der Lieder“ op . 39), A. Chamisso („Liebe und Leben einer Frau“), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen und andere. Und anschließend erweiterte sich das Feld der stimmlichen Kreativität weiter wunderbare Werke(„Sechs Gedichte von N. Lenau“ und Requiem – 1850, „Lieder aus „Wilhelm Meister“ von J. W. Goethe“ – 1849 usw.).

Das Leben und Werk Schumanns in den 40-50er Jahren. verlief in einem Wechsel von Höhen und Tiefen, die größtenteils mit Anfällen von Geisteskrankheiten verbunden waren, deren erste Anzeichen bereits 1833 auftraten. Der Beginn der 40er Jahre und das Ende der Dresdner Zeit waren geprägt von Aufschwüngen der schöpferischen Energie (die Schumanns lebten). in der sächsischen Hauptstadt 1845–50), die mit den revolutionären Ereignissen in Europa und dem Beginn des Lebens in Düsseldorf (1850) zusammenfiel. Schumann komponierte viel, unterrichtete am 1843 eröffneten Leipziger Konservatorium und begann im selben Jahr als Dirigent aufzutreten. In Dresden und Düsseldorf leitet er außerdem den Chor und widmet sich dieser Arbeit mit Begeisterung. Von den wenigen gemeinsamen Touren mit Clara war die Reise nach Russland (1844) die längste und aufregendste. Seit den 60-70er Jahren. Schumanns Musik wurde sehr schnell zu einem festen Bestandteil der russischen Sprache Musikkultur. Sie wurde von M. Balakirev und M. Mussorgsky, A. Borodin und insbesondere Tschaikowsky geliebt, der Schumann für den Herausragendsten hielt moderner Komponist. A. Rubinstein war ein brillanter Interpret von Schumanns Klavierwerken.

Kreativität der 40-50er Jahre. gekennzeichnet durch eine deutliche Erweiterung des Genrespektrums. Schumann schreibt Symphonien (Erste – „Frühling“, 1841, Zweite, 1845–46; Dritte – „Rhein“, 1850; Vierte, 1841 – 1. Aufl., 1851 – 2. Aufl.), Kammerensembles (3 Streichquartette – 1842; 3 Trios; Klavierquartett und Quintett; Ensembles mit Klarinette – darunter „Märchen“ für Klarinette, Bratsche und Klavier; Konzerte für Klavier 1841–45, Cello (1850), Violine (1853); Programmkonzertouvertüren („Die Braut von Messina“ von Schiller, 1851; „Hermann und Dorothea“ von Goethe und „Julius Caesar“ von Shakespeare – 1851) demonstrierten die Meisterschaft im Umgang mit klassischen Formen. Sie zeichnen sich durch Mut zur Aktualisierung aus Klavierkonzert und die Vierte Symphonie, mit außergewöhnlicher Harmonie in der Umsetzung und Inspiration musikalischer Gedanken – Quintett in Es-Dur. Einer der Höhepunkte des gesamten Schaffens des Komponisten war die Musik zu Byrons dramatischem Gedicht „Manfred“ (1848) – der wichtigste Meilenstein in der Entwicklung des romantischen Symphonismus auf dem Weg von Beethoven zu Liszt, Tschaikowski und Brahms. Schumann verrät auch sein geliebtes Klavier („Waldszenen“, 1848-49 und andere Stücke) nicht – es ist sein Klang, der seinen Kammerensembles und seinen Kammerensembles besondere Ausdruckskraft verleiht Gesangstexte. Die Suche des Komponisten war unermüdlich auf dem Gebiet der vokalen und dramatischen Musik (Oratorium „Paradise and Peri“ nach T. Moore – 1843; Szenen aus Goethes „Faust“, 1844-53; Balladen für Solisten, Chor und Orchester; geistliche Werke Genres usw.). Die Inszenierung von Schumanns einziger Oper „Genoveva“ (1847-48) nach F. Hebbel und L. Tieck in Leipzig, die in ihren Handlungsmotiven den deutschen romantischen „Ritteropern“ von K. M. Weber und R. Wagner nahe stand, war nicht der Fall ihm Erfolg bringen.

Das große Ereignis in Schumanns letzten Jahren war seine Begegnung mit dem zwanzigjährigen Brahms. Den Abschluss bildete der Artikel „Neue Wege“, in dem Schumann seinem geistigen Erben eine große Zukunft voraussagte (den jungen Komponisten begegnete er stets mit außerordentlicher Sensibilität). journalistische Tätigkeit. Im Februar 1854 führte ein schwerer Krankheitsanfall zu einem Selbstmordversuch. Nach zwei Jahren im Krankenhaus (Endenich bei Bonn) verstarb Schumann. Die meisten Manuskripte und Dokumente werden in seinem Hausmuseum in Zwickau (Deutschland) aufbewahrt, wo regelmäßig Wettbewerbe für nach dem Komponisten benannte Pianisten, Sänger und Kammerensembles stattfinden.

Schumanns Werk markierte mit seiner ausgeprägten Aufmerksamkeit für die Verkörperung komplexer psychologischer Prozesse eine reife Phase der musikalischen Romantik menschliches Leben. Schumanns Klavier- und Gesangszyklen, viele seiner kammermusikalischen und symphonischen Werke eröffneten ein Neues Kunstwelt, neue Formen des musikalischen Ausdrucks. Schumanns Musik kann man sich als eine Reihe überraschend umfangreicher musikalischer Momente vorstellen, die wechselnd und sehr fein differenziert einfangen Geisteszustände Person. Dies können musikalische Porträts sein, die sowohl äußere Merkmale als auch präzise erfassen innere Essenz abgebildet.

Schumann gab vielen seiner Werke programmatische Titel, die die Fantasie des Hörers und Interpreten anregen sollten. Sein Werk ist sehr eng mit der Literatur verbunden – mit den Werken von Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine und anderen. Schumanns Miniaturen können mit lyrischen Gedichten, ausführlicheren Theaterstücken – mit Gedichten, Kurzgeschichten, faszinierender Romantik verglichen werden Geschichten, wo manchmal anders Handlungsstränge, das Reale geht ins Phantastische über, es entsteht lyrische Exkurse usw. Hoffmanns Held – der verrückte Kapellmeister Johannes Kreisler, der mit seiner fanatischen Hingabe an die Musik die einfachen Leute in Angst und Schrecken versetzt – gab ihm den Namen „Kreislerianer“ – eine von Schumanns inspiriertesten Schöpfungen. In diesem Zyklus von Klavier-Fantasiestücken, wie in Stimmzyklus Zu Heines Gedicht „Die Liebe eines Dichters“ erscheint ein Bild romantischer Künstler, ein wahrer Dichter, der in der Lage ist, unendlich scharf, „stark, feurig und zärtlich“ zu fühlen, manchmal gezwungen, seine Gefühle zu verbergen wahre Essenz unter dem Deckmantel von Ironie und Possenreißer, um es später noch aufrichtiger und herzlicher zu offenbaren oder in tiefe Gedanken zu versinken... Mit der Schärfe und Kraft des Gefühls, Wahnsinn rebellischer Impuls Schumann stiftete Byrons Manfred, in dessen Bild sich auch philosophische und tragische Züge finden. Textlich animierte Naturbilder, fantastische Träume, alte Legenden und Legenden, Bilder der Kindheit („Kinderszenen“ – 1838; Klavier (1848) und Gesang (1849) „Alben für die Jugend“) ergänzen die künstlerische Welt des großen Musikers, „einem Dichter par excellence“, wie V. Stasov es nannte ihn.

E. Tsareva

Schumanns Worte „Die Tiefe des menschlichen Herzens zu erhellen ist die Absicht des Künstlers“ sind ein direkter Weg zum Verständnis seiner Kunst. Nur wenige Menschen können sich mit Schumann in der Einsicht messen, mit der er die subtilsten Nuancen des Lebens durch Klänge vermittelt. menschliche Seele. Die Welt der Gefühle ist eine unerschöpfliche Quelle seiner musikalischen und poetischen Bilder.

Nicht weniger bemerkenswert ist eine weitere Aussage Schumanns: „Man sollte sich nicht zu sehr in sich selbst vertiefen, gleichzeitig verliert man leicht den scharfen Blick auf die Welt um einen herum.“ Und Schumann folgte seinem eigenen Rat. Als Zwanzigjähriger entfachte er den Kampf gegen Trägheit und Spießertum (Spießbürger - Kollektiv deutsches Wort, verkörpert einen Kaufmann, eine Person mit rückständigen, spießbürgerlichen Ansichten über Leben, Politik, Kunst) in der Kunst. Ein Kampfgeist, rebellisch und leidenschaftlich, erfüllte seine musikalischen Werke und seine kühnen, gewagten kritischen Artikel und ebnete den Weg für neue fortschrittliche Phänomene in der Kunst.

Schumann bewahrte sein ganzes Leben lang seine Unnachgiebigkeit gegenüber Routine und Vulgarität. Aber die Krankheit, die jedes Jahr schlimmer wurde, verstärkte die Nervosität und romantische Sensibilität seines Wesens und hemmte oft die Begeisterung und Energie, mit der er sich musikalischen und sozialen Aktivitäten widmete. Auch die Komplexität der damaligen weltanschaulichen und gesellschaftspolitischen Situation in Deutschland wirkte sich aus. Unter den Bedingungen eines halbfeudalen reaktionären Regierungssystems gelang es Schumann jedoch, die Reinheit zu bewahren moralische Ideale, ständig in sich selbst unterstützen und kreatives Feuer in anderen wecken.

„Ohne Begeisterung entsteht in der Kunst nichts Wirkliches“, diese wunderbaren Worte des Komponisten offenbaren die Essenz seines schöpferischen Anspruchs. Als sensibler und tief denkender Künstler konnte er nicht anders, als dem Ruf der Zeit zu folgen und nicht dem inspirierenden Einfluss der Ära der Revolutionen und nationalen Befreiungskriege zu erliegen, die Europa in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erschütterte.

Romantische Einzigartigkeit Musikalische Bilder und Kompositionen störte die Leidenschaft, die Schumann in all seine Aktivitäten einbrachte, den schläfrigen Frieden des deutschen Philisters. Es ist kein Zufall, dass Schumanns Werk von der Presse totgeschwiegen wurde und in seiner Heimat lange Zeit keine Anerkennung fand. Lebensweg Schumanns Leben war schwierig. Der Kampf um das Recht, Musiker zu werden, bestimmte von Anfang an die angespannte und manchmal nervöse Atmosphäre seines Lebens. Der Zusammenbruch von Träumen wurde manchmal durch plötzliche Erfüllung von Hoffnungen, Momente akuter Freude – durch tiefe Depression ersetzt. All dies wurde in den ehrfürchtigen Seiten von Schumanns Musik festgehalten.

Den Zeitgenossen Schumanns erschien sein Werk geheimnisvoll und unzugänglich. Eigenartig musikalische Sprache, neue Bilder, neue Formen – all das erforderte zu viel tiefes Zuhören und Spannung, ungewöhnlich für das Publikum von Konzertsälen.

Liszts Versuch, die Schumann-Musik zu fördern, endete eher traurig. In einem Brief an Schumanns Biographen schrieb Liszt: „Ich habe mit Schumanns Stücken sowohl in Privathäusern als auch bei öffentlichen Konzerten oft so große Misserfolge erlitten, dass ich den Mut verloren habe, sie auf meine Plakate zu setzen.“

Aber selbst unter Musikern hatte Schumanns Kunst Schwierigkeiten, Verständnis zu finden. Ganz zu schweigen von Mendelssohn, dem Schumanns rebellischer Geist zutiefst fremd war, und derselbe Liszt – einer der einsichtigsten und einfühlsamsten Künstler – akzeptierte Schumann nur teilweise und erlaubte sich Freiheiten wie die Aufführung von „Karneval“ mit Kürzungen.

Erst in den 50er Jahren begann Schumanns Musik in das Musik- und Konzertleben Einzug zu halten und gewann immer mehr an Bedeutung weite Kreise Anhänger und Bewunderer. Zu den ersten Menschen, die seinen wahren Wert erkannten, gehörten fortgeschrittene russische Musiker. Anton Grigorjewitsch Rubinstein spielte viel und gerne Schumann und hinterließ bei den Zuhörern mit der Aufführung von „Karneval“ und „Symphonischen Etüden“ einen großen Eindruck.

Die Liebe zu Schumann wurde von Tschaikowsky und den Mitgliedern der „Mächtigen Handvoll“ immer wieder bezeugt. Tschaikowsky sprach besonders herzlich über Schumann und wies auf die aufregende Modernität von Schumanns Werk, die Neuheit des Inhalts und die Neuheit des musikalischen Denkens des Komponisten selbst hin. „Die Musik Schumanns“, schrieb Tschaikowsky, „die sich organisch an das Werk Beethovens anschließt und sich gleichzeitig scharf von ihm trennt, eröffnet uns eine ganze Welt neuer musikalischer Formen, berührt Saiten, die seine großen Vorgänger noch nicht berührt haben.“ . Darin finden wir ein Echo jener geheimnisvollen spirituellen Prozesse unseres spirituellen Lebens, jener Zweifel, Verzweiflungen und Impulse zum Ideal, die das Herz des modernen Menschen überwältigen.“

Schumann gehört zur zweiten Generation romantischer Musiker, die Weber und Schubert ablöste. Schumann orientierte sich weitgehend am späten Schubert, an jener Linie seines Schaffens, in der lyrisch-dramatische und psychologische Elemente eine entscheidende Rolle spielten.

Hauptsächlich kreatives Thema Schumann - Frieden interne Zustände Mann, sein psychologisches Leben. Es gibt Merkmale im Erscheinungsbild von Schumanns Helden, die denen Schuberts ähneln; es gibt auch viele neue Dinge, die einem Künstler einer anderen Generation innewohnen, mit einer komplizierten und widersprüchlichen Struktur von Gedanken und Gefühlen. Schumanns künstlerische und poetische Bilder, fragiler und raffinierter, entstanden in einem Bewusstsein, das sich der immer größer werdenden Widersprüche der Zeit bewusst war. Es war diese erhöhte Schärfe der Reaktion auf die Phänomene des Lebens, die eine außergewöhnliche Spannung und Stärke der „Wirkung von Schumanns feurigen Gefühlen“ (Asafiev) erzeugte. Keiner der westeuropäischen Zeitgenossen Schumanns außer Chopin verfügt über eine solche Leidenschaft und Vielfalt emotionaler Nuancen.

In Schumanns nervös empfänglicher Natur wird das Gefühl der Kluft zwischen einer denkenden, tief empfindenden Persönlichkeit und den realen Bedingungen der umgebenden Realität, wie es die führenden Künstler dieser Zeit erlebten, aufs Äußerste verschärft. Er strebt danach, die Unvollständigkeit der Existenz mit seiner eigenen Vorstellungskraft zu füllen, dem unansehnlichen Leben eine ideale Welt, das Reich der Träume und der poetischen Fiktion gegenüberzustellen. Dies führte letztlich dazu, dass die Vielfalt der Lebensphänomene auf die Grenzen der persönlichen Sphäre, des Innenlebens, zu schrumpfen begann. Selbstbezogenheit, Konzentration auf die eigenen Gefühle, die eigenen Erfahrungen förderten das Wachstum des psychologischen Prinzips in Schumanns Werk.

Die Natur, das Alltagsleben, die gesamte objektive Welt scheinen vom jeweiligen Zustand des Künstlers abhängig zu sein und sind in den Tönen seiner persönlichen Stimmung gefärbt. Die Natur existiert in Schumanns Werk nicht außerhalb seiner Erfahrungen; es spiegelt immer seine eigenen Emotionen wider und nimmt die ihnen entsprechende Färbung an. Das Gleiche gilt für märchenhafte und fantastische Bilder. Im Werk Schumanns ergaben sich im Vergleich zum Werk Webers oder Mendelssohns Bezüge zur Fabelhaftigkeit Volksideen, merklich schwächer. Schumanns Fiktion ist eher eine Fantasie seiner eigenen, manchmal skurrilen und kapriziösen Visionen, die durch das Spiel der künstlerischen Vorstellungskraft entstehen.

Die Stärkung der Subjektivität und der psychologischen Motive sowie der oft autobiografische Charakter der Kreativität schmälern den außergewöhnlichen universellen Wert von Schumanns Musik nicht, denn diese Phänomene sind zutiefst typisch für Schumanns Ära. Belinsky sprach wunderbar über die Bedeutung des subjektiven Prinzips in der Kunst: „Bei einem großen Talent ist ein Übermaß an innerem, subjektivem Element ein Zeichen der Menschlichkeit.“ Haben Sie keine Angst vor dieser Richtung: Sie wird Sie nicht täuschen, sie wird Sie nicht in die Irre führen. Der große Dichter spricht über sich selbst, über sein eigenes ICH Er spricht über das Allgemeine – über die Menschheit, denn in seiner Natur liegt alles, wovon die Menschheit lebt. Und deshalb erkennt jeder in seiner Traurigkeit, in seiner Seele sein eigenes und sieht in ihm nicht nur Dichter, Aber Person, sein Bruder in der Menschheit. Jeder erkennt ihn als ein sich selbst unvergleichlich überlegenes Wesen und erkennt gleichzeitig seine Verwandtschaft mit ihm.“