Kalender thematische Planung der Seniorengruppenzeichnung der Bundesstaatlichen Bildungsstandards. Wie man Zeichnen lernt

Wenn Sie unter 25 Jahre alt sind und die Möglichkeit haben, 5 Jahre dort zu bleiben, melden Sie sich an einer Bildungseinrichtung an. Wenn Sie nicht genug Geld haben, gehen Sie zum Budget und verdienen Sie zusätzliches Geld. Viele Menschen tun dies und sind noch nicht gestorben. Ein junger Körper kann dem Trinken von Studenten und schlaflosen Sitzungen standhalten, was bedeutet, dass er der Kombination von Studium und Arbeit standhalten kann.

Auch in vielen Bildungseinrichtungen Es besteht die Möglichkeit, sich als kostenloser Zuhörer anzumelden. Ich kann es nur wärmstens empfehlen. Wenn Sie sich ausreichend anstrengen, können Sie mit den Lehrern vereinbaren, zu Aufführungen zu gehen. Probieren Sie es aus, sie haben Sie noch nicht geschlagen, weil Sie gefragt haben.

Wenn es keine Möglichkeit zum Studieren gibt, denke ich, dass die Mehrheit so ist, biete ich mich als kostenlosen Lehrerberater an. Du arbeitest – ich überprüfe. Ich habe keine Kontrolle, ich wische meine Tränen nicht weg. Ich gebe klare und verständliche Ratschläge.

Natürlich habe ich dies für den durchschnittlichen Anfänger im luftleeren Raum geschrieben. Sie können sich strecken oder im Gegenteil vor der Lokomotive laufen, aber Sie müssen das Minimum tun.

Der Plan wird in den nächsten Tagen, Monaten und Jahren geändert und ergänzt. Ich habe mir zum Ziel gesetzt, einen klaren und verständlichen Studienplan zu erstellen. Daher sind Anregungen, Ratschläge und Feedback willkommen.

Der Plan ist in Monate unterteilt. In jedem Monat gibt es 4 Artikel. Skizzen, Kunstgeschichte, Plastische Anatomie Und Pädagogisches Zeichnen.

Über Skizzen FAQ.

Eine Stunde Skizzieren pro Tag. Warum eine Stunde und nicht 50 Stück, wie Yana Frank. Denn im ersten Monat weiß man noch nicht so richtig, wie man einen Bleistift hält, und die Zahl 50 wird einen umbringen. Zeichnen Sie eine Stunde lang. So viel Sie auch bekommen, Sie sind großartig, jagen Sie nicht der Quantität hinterher. Sehen Sie, wie viel Sie tun können, und tun Sie am nächsten Tag mehr. Jetzt studieren Sie und bauen kein Portfolio auf.

Was zeichnen? Alles, was Sie sehen. Ihre Katze, Großmutter, Ehemann, geliebter Mensch, eine Blume in einem Topf, Nachbarn in der U-Bahn, Arbeitskollegen, Klassenkameraden, ein Durcheinander auf dem Tisch und im Haus, das Haus draußen und drinnen.

Ich verbiete das Zeichnen aus Fotos und Videos strikt.. Das Wichtigste ist, von lebenden Objekten zu zeichnen. Vom Lebendigen, im Sinne von nicht fotografiert. Seien wir bereit, altmodisch zu sein.

Ich rate Ihnen, beim Skizzieren keine Radiergummis zu verwenden. Lassen Sie sie am Leben bleiben, damit Ihre Hand schneller fest wird.

Im Vergleich zu Bleistiften. Zeichnen Sie nach Möglichkeit mit Linern oder Markern, Filzstiften, damit eine Korrektur nicht möglich ist.

Papier. Das bekannteste und bequemste Format für viele ist A5; Sie müssen kein Geld für Papier verschwenden. Normale, in der Mitte gefaltete bedruckbare Blätter reichen aus. Aber für vollwertige Aufgaben braucht man Bleistifte, Radiergummis usw gutes Papier, das Staatszeichen reicht aus.

Was Sie brauchen (Materialien)

Bleistifte von 2B bis 8B.

Flach (ein normaler breiter Pinsel reicht aus)

Lehrbuch „Grundlagen akademisches Zeichnen„N. Lee

Papier, viel Papier. Normales Schreibpapier A5 und A4 und dicker und bessere Qualität A3.

Natur.

Tue es!

Planen Sie für das Jahr.

Im Plan gebe ich klare und quantitative Aufgaben. Am besten ist es, zumindest in den ersten drei Monaten mindestens zwei Stunden am Tag dem Lernen zu widmen. Eine Stunde Skizzen, eine Stunde Aufgaben pro Tag. Dann wird sich die Zeit korrigieren. Für einige wird es auf sechs steigen, während andere es ausspucken und aufgeben. Das sind nur 60 Stunden pro Monat, also etwas weniger als zwei Vollzeitstunden. Arbeitswochen. In Ihrer Freizeit lesen Sie Theorie und Kunstgeschichte.
Wie finde ich Zeit? Ersetzen Sie einfach gedankenloses Surfen im Internet durch durchdachtes Zeichentraining. Der Plan funktioniert, wenn Sie jeden Tag zeichnen, buchstäblich jeden Tag.

Setzen Sie sich ein Minimum und gehen Sie jeden Tag ein wenig darüber hinaus. Ein Fünfjahresplan in drei Jahren ist jetzt Ihre Devise.

Ich verbiete das Unterschreiben strikt pädagogische Arbeit, und insbesondere beim Verkauf, besteht keine Notwendigkeit, sich selbst oder den Käufer zu täuschen. Schreiben Sie das Datum darauf und stellen Sie es ins Regal. Sie können spenden.

Im Frühling ist es Zeit, an die frische Luft zu gehen. Sobald Ihre Finger draußen nicht mehr steif werden, nehmen Sie Bleistifte und/oder Wasserfarben und Papier und gehen Sie zum Malen nach draußen. Gehen Sie in Parks, in den Wald, gehen Sie einfach auf den Hof.

Erster Monat.

Die Basis der Grundlagen. Im ersten Monat ist es wichtig, die volle Bedeutung der Entscheidung, Zeichnen zu lernen, zu erkennen. und erkenne, dass alles verfällt. Fürchten Sie sich, weinen Sie, werden Sie wütend auf sich selbst und fangen Sie an. In einem Monat müssen Sie die Grundlagen von Komposition, Perspektive sowie Licht und Schatten verstehen. Es wird nicht sofort klar sein, aber am Ende wird es klar werden. Zuerst müssen Sie nur wissen: Wo soll das Objekt auf dem Blatt platziert werden, woher kommt das Licht und wie der Schatten fällt, und seien Sie überrascht, etwas über den Reflex zu erfahren. Verlieben Sie sich und entdecken Sie die Luftperspektive.

Alles wird in den folgenden Beiträgen zum ersten Monat genauer beschrieben.

Wir zeichnen alles, was wir sehen. Wir wissen nicht wirklich, ob es schön ist oder nicht. Wir tragen einen Stapel Blätter bei uns und fertigen, wann immer möglich, Skizzen an. Wir lernen, einen Bleistift zu halten, wir entwickeln eine Hornhaut. Was genau: Tassen, Ihr Zimmer, Ihre Küche, einfache Stillleben mit zwei oder drei Gegenständen, Vasen, Katzen, Tische, Eule.

Beginnen wir mit der Lektüre von „Grundlagen des akademischen Zeichnens“ von N. Li. Schon von den ersten Seiten an. Hab Angst, aber lies. Es ist notwendig und langweilig. 15 Minuten am Tag reichen aus. Bis zum Kapitel „Studie und Bilder des menschlichen Kopfes“ (S. 128)

Übung. Hell-Dunkel + Komposition + Perspektive. „Die Straße Ihrer Stadt“ – die Wissenschaft der Perspektive in die Praxis umsetzen. „Krug mit Konstruktion“ – lernen Sie, komplexe Objekte mit einfachen Formen zu zeichnen. „Stillleben aus einfache Figuren" - Wir arbeiten an Erkenntnissen über die konstruktive Konstruktion von Formen und die Identifizierung des Volumens von Formen mithilfe von Hell-Dunkel. All dies ist in Lees Lehrbuch gut beschrieben.

Kompositionsaufgabe. Nehmen Sie beliebiges farbiges Papier. Wir schneiden Dreiecke, Kreise und Quadrate unterschiedlicher Größe aus. Wir machen 5 Arbeiten: Statik, Bewegung, Symmetrie, Asymmetrie, ein erkennbares Objekt aus einfache Formen.

Zweiter Monat.

Die erste Angst ist verschwunden. Der erste Monat ist vorbei. Beginnen wir mit dem Studium der Kunstgeschichte. Wir nehmen den Schädel in die Hand und staunen über Gottes Plan und seine Kürze. Wir nehmen die Entwürfe vom Januar heraus und vergleichen den ersten und den letzten (für den besten Effekt empfehle ich Ihnen, die gleichen Themen zu vergleichen). Sind sie sehr unterschiedlich? Sehen Sie Fortschritte? Ich gebe mein Wort: Wenn sie nicht herumspielen, wäre der Unterschied zwischen ihnen enorm. Wir loben uns selbst mit etwas Verbotenem, einer Tafel Schokolade oder einem außergewöhnlichen Buchkauf.

Trotzdem mindestens eine Stunde Skizzen pro Tag. Im zweiten Monat gewöhnt man sich bereits daran. Seien Sie nachdenklicher. Achten Sie beim Zeichnen einer Person auf ihre Licht-Schatten-Flecken. Versuchen Sie nicht, es ähnlich aussehen zu lassen. Lernen Sie, Licht und Schatten, Konturlinien und Silhouetten zu sehen. Wo ist der Schatten? Beachten Sie, dass die Fenster im Schatten des Gebäudes heller sind als die Wände und die Fenster im hellen Teil des Gebäudes dunkel sind. Größenverhältnis. und Proportionen.

Wir schlagen das Lehrbuch zur Kunstgeschichte auf. Der Februar ist der Monat der antiken Kunst. Direkt von primitive Kunst und bis zu antikes Rom inklusive. Wir studieren und prüfen alle Kunstgegenstände sorgfältig. Wir versuchen zu lernen, eine Statue von einer anderen zu unterscheiden. Es ist einfach großartig dort. Ja, Sie werden sich höchstwahrscheinlich langweilen. Vielleicht zwingen Sie sich zum Lesen. Aber es ist notwendig. Ohne Geschichte, nirgendwo. Ja, die gesamte Antike in einem Monat. Nicht beängstigend. Sie müssen die Grundlagen durchgehen.

Wir beginnen, den menschlichen Kopf zu studieren. (Lehrbuchseiten 128–141, 148–162) Schädel (Es wäre sehr cool, wenn Sie ihn in Ihren Händen drehen und einen Schädel aus dem Leben zeichnen könnten; wenn Sie kein Leben haben, zeichnen wir anhand von Fotos). Wir erinnern uns an alle Hauptknochen des Schädels. Wir bringen Ihnen bei, nachts aufzuwachen, und Sie können antworten, wo sich die Parietalhöcker befinden. Wir betrachten unsere Bekannten mit einem aufmerksamen und verrückten Blick und sehen ihre Schädel im Röntgenbild. Wir machen unseren Freunden Angst und werden glücklich.

Übung. A3-Format. Wir zeichnen 5 Stillleben. In zwei Schritten bleiben wir in der Bauphase stehen. Die anderen drei zeichnen wir mit Hell-Dunkel. Lass uns das Schlüpfen lernen. Reiben Sie den Bleistift nicht auf dem Papier. Wir positionieren unsere Hand richtig und zwingen sie nicht zu ihrer Arbeit. Denken Sie daran: Eine schmutzige Handflächenkante ist eine schmutzige Arbeit. Legen Sie ein Blatt Papier oder eine Serviette auf Ihre Hand. Die elastischen Spulen entfernen wir mit einer Flöte und nicht mit den Händen.

Dritter Monat.

Der aufregendste und angenehmste Moment steht vor der Tür. Beginnen wir mit einer sorgfältigen und durchdachten Untersuchung der Gesichtspartien. Wir lesen vom langweiligen Mittelalter. Wenn Sie am Ende des Monats anfangen, vor irgendjemandem zurückzuschrecken G sagt, er liebt Gothic und VilleVallo, es bedeutet, dass alles so läuft, wie es sollte.

Skizzen. Im dritten Monat ist die Hand bereits fester und es ist nicht mehr beängstigend, eine Linie zu ziehen und das Auge nur mit einem Punkt zu markieren. Wir schauen und bemerken, wie unterschiedlich Augen, Nase und Ohren der Menschen sind. Beim Zeichnen von Menschen kann man übertreiben. Hier ist es wichtig, die Plastizität des Gesichts zu verstehen, woraus das Porträt besteht und wie das alles Charakter vermittelt.

Kunst des europäischen Mittelalters

Plastische Anatomie des menschlichen Gesichts. (S. 142-148, 164-199) Wir studieren und verstehen die Struktur von Auge, Mund, Nase und Ohren. Aus Erfahrung weiß ich, dass das menschliche Ohr für viele das Schwierigste ist; viele Leute spucken darauf, aber vergebens. Ein schlecht gezeichnetes Ohr verrät einen unerfahrenen Künstler.

Übung. A3-Format. Ein Porträt, nur Kopf und Schultern. Wir versuchen nicht zu sehr, eine Person so aussehen zu lassen (es wird nicht funktionieren), jetzt geht es vor allem darum, richtig zu zeichnen und dabei die Proportionen und Konstruktionsregeln zu beachten. Wenn es schwierig ist, eine Natur zu finden, zeichnen wir ein Selbstporträt. Wir stellen einen Spiegel auf (am besten einen großen, damit der ganze Kopf sichtbar ist).

Vierter Monat.

Diesen Monat verfeinern wir unsere Baufähigkeiten.

Skizzen. Die Skizzen komplexer gestalten. Wir stellen mehrfigurige Kompositionen vor. Wir lernen, Figuren hinter Figuren zu platzieren, um den Vordergrund hervorzuheben. Wir platzieren Punkte von Gegenständen auf dem Blatt.

Renaissance

Anatomie von „Gipsköpfen“. Wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, Laokoon, Sokrates, Herkules, David, Zeus, Venus und Voltaire aus dem Leben zu zeichnen. Das heißt, es gibt zwei Möglichkeiten. Die erste besteht darin, Kopien klassischer Zeichnungen von Gipsköpfen anzufertigen (Hier finden Sie einen Link zu einer Cloud mit Bildern). . Die zweite Möglichkeit: Denkmäler in der Stadt finden, unsere Führer und Pioniere aus dem Leben zeichnen)) oder in Museen gehen und suchen.

Übung. A3-Format. Zwei Porträts. Ein Winkel, aber verschiedene Quellen Sweta. Mal sehen, wie sich das Gesicht verändert, wenn das Licht aus verschiedenen Richtungen kommt. Wie tiefe Schatten eine bestimmte Stimmung erzeugen.

Fünfter Monat.

Wir verlieben uns in Tizian, Caravaggio und Dürer. Ab diesem Monat lernen wir das Wichtigste – Kompositionsskizzen. Suche und Verbesserung der Komposition, Entwicklung des Materials. Auf der Suche nach der Natur, das Durchdenken der Handlung und der Übertragungswege. All dies sind integrale tägliche Aufgaben eines jeden Künstlers.

Skizzen. Wir beginnen mit der Bearbeitung von Kompositionsskizzen. Fünf Themen, jeweils fünf Entwürfe. Wir versuchen, die Probleme der Komposition, der Vermittlung des Themas und der klanglichen Lösungen zu lösen.

Neue Zeit. Barock und Rokoko

Anatomie. Lebender Kopf. Fassen wir unser bisher gewonnenes Wissen zusammen. Wir verstehen, dass Augen, Nase, Ohren und Mund noch kein Porträt sind. Dabei handelt es sich lediglich um einzelne Teile des Gesichts. Jetzt sind Struktur und Bauweise klar. Jetzt müssen Sie nur noch lernen, wie man alles zusammenfügt.

Übung. A3-Format. Wir finden drei Personen und malen ihr Porträt. Es empfiehlt sich, ältere Menschen, Großeltern, zu finden. Personen unter 30 Jahren sind für pädagogische Porträts nicht geeignet. Das glatte Gesicht hat nichts, was ins Auge fällt. Es gibt keine menschliche Textur. Ich versichere Ihnen, jung zu zeichnen und schönes Gesicht Du wirst noch Zeit haben. Wenn Sie keine drei finden, schreiben Sie aus einem der drei klassischen Winkel: Halbdrehung, Dreivierteldrehung, Vorderseite.

Sechster Monat.

Ungefähr in diesem Monat sollten Ihre Hände anfangen zu jucken und Bilder zu zeichnen, nicht weniger. Der Aufstieg kreativer Kräfte und der Beginn eines zweiten künstlerischen Atems.

Skizzen. Wir arbeiten an einer Auswahl von 2 Themen aus dem Vormonat. Was wir meinen: Wir erstellen separate Detailskizzen großes Bild Wir arbeiten an Winkeln, verbessern und probieren andere kompositorische Lösungen aus. Und wir nehmen drei weitere neue Themen auf.

Klassizismus und Romantik

Anatomie. Anatomie der Hände (obere Gliedmaßen)

Übung. A3-Format.

Wieder suchen wir die Natur, zeichnen ein Porträt mit den Händen. Wir suchen nach einer Handposition, die das Porträt verbessert, den Charakter ergänzt und etwas zeigt, das nur ein Porträt nicht zeigen kann. Drei Werke, besser ist es, wenn es sich um ein Porträt einer Person handelt, gelöst in drei Fassungen. Versuchen Sie, Positionen von Kopf, Rumpf und Armen zu finden, die Ihre ursprüngliche Geschichte erzählen.

Siebter Monat. Die Hälfte des Weges ist geschafft. Wir loben uns selbst. Wir haben keine Angst mehr vor dem Einzugöffentliche Plätze und an Geburtstagen. Haben Sie immer und überall einen Notizblock und einen Bleistift dabei. Wir schauen neugierig und durstig auf der Straße. Wir bewundern die knorrigen Finger und fleischigen Nasen.

Skizzen. Und noch einmal. Wir arbeiten an einer Auswahl von 2 Themen aus dem Vormonat. Was wir meinen: Wir fertigen einzelne Skizzen der Details des Gesamtbildes an, erarbeiten Blickwinkel, verbessern und probieren andere kompositorische Lösungen aus. Und wir nehmen drei weitere neue Themen auf.

Sentimentalismus, Präraffaelismus, Historismus (Eklektizismus)

Anatomie der Beine (untere Gliedmaßen)

Übung. A3-Format.

Wir zeichnen ein Porträt im Innenraum. Wir setzen den Sitzenden in die Nähe des Tisches / Bücherregals / Fensterbretts, arrangieren Gegenstände, Vasen, Bücher, Tassen, was auch immer Ihr Herz begehrt und schön aussieht. Lassen Sie uns zwei solcher Werke zeichnen. Wir versuchen, das Wesentliche hervorzuheben und das Unwichtige wegzulassen. Zeigen Sie eine Person, die von Objekten umgeben ist, und nicht eine Person und Objekte auf einem Blatt.

Achter Monat.

Im achten Monat beginnen wir, den menschlichen Rumpf zu studieren. Wir versuchen, die Mechanismen und Verbindungen der Muskeln zu verstehen.

Skizzen. Jetzt ist es interessant, alte Skizzen aus dem Leben zu übernehmen und aus den gleichen Blickwinkeln neue zu zeichnen und sie zu vergleichen. Das Ergebnis wird beeindruckend sein, das versichere ich Ihnen. Wir machen weiterhin Skizzen aus dem Leben.

Realismus

Anatomie. Plastische Chirurgie des Rumpfes. Übung. A3-Format. 2 Porträts in

volle Höhe

, einer stehend, einer sitzend, am liebsten nackt. Wenn Sie einen geliebten Menschen haben, zeichnen Sie ihn. Überzeuge deine Natur davon, dass es sowieso nicht so kommen wird, und du wirst es niemandem zeigen.

Neunter Monat.

Skizzen. Wir überlegen uns 2 eigene Themen und bearbeiten diese. Wir machen weiterhin Skizzen aus dem Leben.

Moderne und Avantgarde Wir studieren das Skelett.Übung. A3-Format.

Wir nehmen aus den Skizzen das interessanteste und am besten entwickelte Thema und zeichnen es auf ein großes Blatt Papier, ohne auf die Natur oder Referenzen aus dem Internet zurückzugreifen. Wir erstellen eine echte Skizze für

Malerarbeiten

. Nur ein Auftrag, aber so gründlich und gut, dass man sich nicht schämen würde, damit zu prahlen.

Zehnter Monat.

Skizzen. Wir überlegen uns ein eigenes Thema und bearbeiten es. Wir machen weiterhin Skizzen aus dem Leben.

Zeitgenössische Kunst.

Muskeln studieren

Übung. A3-Format. Aus den in diesem Monat erstellten Skizzen erstellen wir eine Skizze zu einem erfundenen Thema. Elfter Monat.Wir mussten eine Person in Bewegung zeichnen.

Skizzen. Wir machen Skizzen von Menschen in Bewegung. Wir versuchen, das Gefühl durch ein paar Linien und Punkte einzufangen

Bewegung. In wem

Wir bearbeiten Sportthemen in Positionsskizzen.

Kunst des Ostens

Menschliche Figur / Figur in Bewegung

Übung. A3-Format.

Wir nehmen alle Werke heraus und bewundern sie. Wir hinterfragen jeden einzelnen kritisch. Lassen Sie uns seinen Wert bestimmen. Könnte eine Skizze dabei herauskommen? echtes Bild? Wenn eine Skizze oder Arbeit keine Emotionen hervorruft, zerreißen wir sie einfach und werfen sie weg. Dies ist eine der wertvollsten Lektionen. Sie müssen in der Lage sein, unnötige Dinge loszuwerden und dürfen nicht jede noch so kleine Schnörkel wertschätzen. Wenn Sie es einmal zeichnen konnten, werden Sie tausend weitere oder sogar noch mehr zeichnen.

Wir nehmen das A3-Format.

und zeichne ein Selbstporträt. Glücklicher und müder Mann.

Aus Versuchsgründen können Sie die gleiche Aufgabe wie im ersten Monat erledigen: Kompositionen aus einfachen Figuren.

Ich würde mich sehr über jede Hilfe bei der Verbreitung von kostenlosem und gutem Wissen freuen.
Nun ja, ich habe einen Mega-Plan versprochen und ihn schließlich zusammengestellt (ich habe fast einen halben Tag mit dieser Angelegenheit verbracht).

Über Planung, Effizienz usw. wird hier nichts gesagt, hier geht es um die Struktur des Zeichnenlernens. Im letzten Beitrag habe ich es erwähnt Stream mit Oleg Shekhovtsev . In diesem Stream versuchte Oleg also, sich auf Informationen für angehende Künstler zu konzentrieren (egal, ob es sich um ein Konzept handelt oder nicht) und verwies auf einen gewissen Vitaly Ivlev ( sein Kanal auf YouTube

). Als anständiger Bürger ging ich hin und schaute nach. Vitaly hat ein absolut wunderbares sehr kurzes Video darüber, woraus Zeichnen besteht und wie Sie Ihr Lernen strukturieren. Ich kann das Anschauen nur wärmstens empfehlen – 11 Minuten konzentriert nützliche Informationen

. Auch mit Bildern. Ich habe Bilder für mich selbst gezeichnet. Und im Allgemeinen basiert mein Plan genau auf den Empfehlungen von Vitaly. Also, erster Plan. Ich habe ihn genannt „ Großer Plan

", Weil Es zeigt mir das Gesamtbild des Lernens:

Ja, ich muss zu den Grundlagen zurückkehren, nämlich der Arbeit mit Linien und Formen. Und jetzt versuche ich aus irgendeinem Grund, in der Farbphase und sogar darüber hinaus zu sein, aber ich kenne die Grundlagen nicht.

Auch die Grundsätze, die Vitaly beim Training empfiehlt, haben mir sehr gut gefallen. Schauen Sie sich das Video an, Vitaly hat sogar zu jedem Prinzip ein kleines erläuterndes Bild gezeichnet! :) Ich habe auch die Prinzipien aufgeschrieben:

Und hier möchte ich einige Prinzipien erläutern und dabei einige meiner Besonderheiten berücksichtigen:

Täglich. Nun, hier ist alles klar, wir sind geschwommen, wir wissen es.

Vertrauen Sie dem Lehrer, aber beschränken Sie sich nicht. Ein sehr wichtiger Punkt für mich, denn... Ich bastele gerne an Techniken herum, probiere neue Dinge aus und bleibe dabei oft stecken. Deshalb ist es für mich wichtig, nicht stecken zu bleiben. Ich habe es versucht, ich habe es gelernt, gut gemacht, lasst uns weitermachen.

Recherchiere den Lehrer. Als Profi und als Lehrer. Ich liebe es :)

Denken Sie an die Zukunft. Deshalb habe ich alle diese Zettel gezeichnet und an einer gut sichtbaren Stelle aufgehängt. Aus diesem Grund finden Sie oben im Magazin eine gekürzte Version dieses Beitrags. Um mich daran zu erinnern, wohin ich ging :)

Suchen Sie nach dem Komplexen, suchen Sie nach Fragen. Vielleicht einer der schwierigsten Punkte. Die Hauptsache ist, das Schwierige weiter voranzutreiben und Ihre Fragen zu formulieren und sich nicht nach den ersten Misserfolgen aufzuregen und aufzugeben.

Du fängst an und machst es. Dies ist auch aus Sicht der Umsetzung ein schwieriges Prinzip: Angst ist ein sehr starker Hemmstoff. Also ja, man nimmt es einfach und macht es, die Hauptsache ist, anzufangen.

Beeilen Sie sich nicht. Für mich ein sehr wichtiger Punkt, denn ich möchte immer schnell dort sein, zur Farbbühne und so weiter. interessante Dinge. Ein solches Überspringen wichtiger Etappen bringt mir jedoch nichts Gutes und zwingt mich später dazu, zu dem zurückzukehren, was ich übersprungen habe. Und genau das mache ich jetzt auch.

Notieren Sie, wo Sie sind. Vitaly hat sich offenbar eine bestimmte Frist gesetzt, aber ich verstehe nicht wirklich, wie er das gemacht hat: Woher weiß ich, wie lange ich brauche, um etwas zu tun, das ich nicht weiß? Daher werde ich meine Ergebnisse irgendwie aufzeichnen. Deshalb habe ich diesen Punkt hinzugefügt (Vitaly hat ihn nicht).

Als nächstes habe ich ein detailliertes Diagramm für das erste Quadrat – entsprechend der Form:

Ich habe das alles von Vitaly (in Form - hier) bekommen, weil er es sehr gut erklärt und gezeichnet hat. Besonders gefreut hat mich, dass Vitaly das Ergebnis des Trainings formuliert hat! Das heißt, was Sie am Ende der Phase des Studiums der Form erwarten können, was Sie anstreben sollten. Das ist meiner Meinung nach sehr cool. Ich habe dieses Ergebnis sogar gerne mit einem Marker hervorgehoben :)

Und nun eigentlich mein Plan, das Formular zu studieren. Vitaly empfiehlt, für jeden Aspekt 2 Stunden aufzuwenden – Geste, Lautstärke, Linie. Leider habe ich berufsbedingt nicht so viel Zeit. Ich kann 1,5 – 3 Stunden einplanen. Eine weitere Schwierigkeit besteht darin, dass es ratsam ist, alle drei Aspekte stapelweise zu studieren (wiederum auf Empfehlung von Vitaly) und nicht so, dass ein Tag der Geste, ein anderer Tag der Lautstärke usw. gewidmet ist. Deshalb habe ich für jeden Aspekt eine halbe Stunde, eine halbe bis eine Stunde Zeit. Und angesichts der Prognose von Vitaly, dass das Studium der Form 0,5 bis 1 Jahr dauern wird (vorbehaltlich 6 Unterrichtsstunden), habe ich Angst davor, darüber nachzudenken, wie viel Zeit ich dafür aufwenden werde.

Nun gut, auf den Punkt gebracht, eine konkrete Liste dessen, was man lernen und was man tun sollte.

Geste
Vitaly lernte nacheinander anhand des Videos – er begann mit Glenn Vilppu. Ich habe nur gefunden „Teaser“ seine Lektionen auf YouTube, in denen er kurz etwas zeigt und erzählt. Soweit ich weiß, kostet eine vollständige Ausbildung bereits Geld.
Dann fuhr Vitaly mit Michael Hampton fort. Ich habe sein Buch Figure Drawing: Design and Invention im PDF-Format gefunden und eine Auswahl an Lektionen auf YouTube.
Vitaly machte einen sehr interessanten Punkt beim Ansehen von Vorlesungen: Es ist sehr wichtig, jede Bewegung des Lehrers zu wiederholen, um zu verstehen, wovon er spricht.

Zusätzlich:

Walt Stanchfield, „Gesture Drawing for Animation“ (gefundenes PDF). Laut Vitaly ist das Buch eher „philosophisch“, es enthält wenig Praxis, aber mehr „ideologische Verstärkung für den Künstler, Animator, Designer ...“.

Mike Mattesi, „Force: dynamisches Aktzeichnen für Animatoren“ (gefundenes PDF)

Video Stan Prokopenko - Wie zeichnet man eine Geste? , und seine anderen Videos.

Alex Woo-Kurs , kostet Geld, also noch nicht.

Volumen
Schauen Sie sich zunächst Gary Meyers Vorträge „Grundlagen der Perspektive“ an und lernen Sie die Grundlagen der Perspektive, ihre Funktionsweise und Terminologie kennen. Ich habe alle seine Videovorträge gefunden und im Internet heruntergeladen.
Als nächstes folgt die Unterteilung von Objekten in einfache Formen und die Perspektive einfacher Formen. Gute Übung: Einfache Formen verwenden, um perspektivische Kombinationen zu bilden.
Dann die Methode des Zeichnens mit Abschnitten von Scott Robertson (Reihe von Video-Tutorials). Anschließend - Zeichnen komplexer technischer Objekte nach dem Buch Scott Robertson, Thomas Bertling - How to Draw: Zeichnen und Skizzieren von Objekten und Umgebungen aus Ihrer Fantasie (auch im PDF-Format verfügbar).
Und dann können Sie sich der Umgebung und den Landschaften zuwenden.

Zusätzlich:

Peter Han Dynamic Sketching, nur gefunden Demoversionen, der Rest ist für Geld. Erlernt das schnelle Skizzieren und Analysieren von Formen.

Koos Eissen – Skizzieren und Zeichnen der Techniken für Produktdesigner (im PDF-Format). Es gibt viele Beispiele, Vitaly hat aus diesen Beispielen gelernt – er hat sie neu gezeichnet, er hat verstanden, wie Industriezeichner Objekte bauen.

Ich konnte Roselien Steur Sketching The Basics nicht im öffentlichen Bereich finden.

YouTube-Kanal, wo Perspektive, Konstruktion und schnelles Skizzieren ganz einfach besprochen werden.

Linie
Im Prozess der Untersuchung der anderen beiden Aspekte. Robertson und Khan machen Übungen. Und wir schauen uns auch andere Künstler an, sehen, wie sie Linien einsetzen und probieren es selbst aus.

So ein Plan) Ich stimme zu, es sieht beängstigend aus. Alles ist auch auf Englisch – das kann meine Lerngeschwindigkeit zunächst stark verlangsamen, aber wann sollte ich anfangen, ausländische Literatur zu lesen)

SEPTEMBER
Woche Unterrichtsthema Programminhalte Methodische Techniken Materialien und Ausrüstung Literatur
1 „Spaß“
Sommer“ Schaffen Sie Bedingungen, um sommerliche Eindrücke in der Zeichnung widerzuspiegeln. Lernen Sie, einfache Szenen zu zeichnen und menschliche Bewegungen zu vermitteln. Beziehen Sie Kinder in gemeinsame Gespräche, spielerische und verbale Interaktionen mit Gleichaltrigen ein. Beschreiben Sie die Bilder in den Bildern. Rücksichtnahme
Fotos von Familienurlauben, Gespräche, Rätsel über den Sommer stellen, ein Album mit Kinderzeichnungen zusammenstellen. Weiße Blätter gleicher Größe zum Zusammenstellen eines allgemeinen Zeichnungsalbums „Merry Summer“; Buntstifte und Marker
(optional); einfache Bleistifte, Radiergummis. Der Lehrer hat die Grundlage für das zukünftige Album „Merry Summer“. I. A. Lykova, S. 20
2 „Der rote Sommer ist vorbei“ Bringen Sie den Kindern bei, eine harmonische Komposition zu schaffen, die Eindrücke vom Sommer vermittelt. Führen Sie eine neue Art des Schaffens ein abstrakte Komposition– freie, kontinuierliche Bewegung eines Bleistifts oder Filzstifts auf Papier (Übung „Linien beim Gehen“). Verbessern Sie Ihre Maltechnik mit Wasserfarben (waschen und befeuchten Sie Ihren Pinsel häufig und bewegen Sie ihn frei in alle Richtungen). Betrachtung abstrakter Illustrationen über die Jahreszeiten, die Geschichte des Lehrers über die Palette, Kinder, die mit Farben experimentieren, Lektüre von Y. Akims Gedicht „Schein, die Sonne steht auf uns!“ Weiße Blätter Papier in verschiedenen Formaten und Größen, Aquarellfarben, Filz- oder Buntstifte, Pinsel unterschiedlicher Größe, Paletten, Wasserkrüge. Vier abstrakte Farbkompositionen: Sommer (Grün-Limette-Rot-Gelb-Blau), Herbst (Gelb-Orange-Braun-Grau-Blau), Winter (Weiß-Blau-Violett-Blau), Frühling (Hellgrün-Weiß-Blau). ) rosa-blau). I. A. Lykova, S. 26

SEPTEMBER
Woche Unterrichtsthema Programminhalte Methodische Techniken Materialien und Ausrüstung Literatur
3 „Rätsel aus dem Garten“ Lernen Sie, Formen und charakteristische Merkmale entsprechend ihrer Beschreibung in Rätseln zu vermitteln; Erstellen Sie ausdrucksstarke und fantasievolle Bilder. Farben selbst mischen, um den gewünschten Farbton zu erhalten; die Idee bekannter Subjektobjekte verdeutlichen. Rätsel zum Thema Gemüse erraten, Rätsel zeichnen.
Gouachefarben, Pinsel in 2 Größen, Wassergläser, Paletten zum Mischen von Farben, nasse und trockene Servietten; Gemüse (echt und Attrappen), um Ideen zu klären Aussehen. I. A. Lykova, S. 44
4 „Bäume in unserem Park“
Lernen Sie im Vorbeigehen, Laubbäume zu zeichnen charakteristische Merkmale Stamm- und Kronenstruktur (Birke, Eiche, Weide, Espe), Farben; Entwickeln Sie technische Fähigkeiten im Zeichnen mit Bleistiften, Farben und anderen Materialien. Verbessern Sie Ihre visuellen Fähigkeiten und entwickeln Sie die Fähigkeit, mit verschiedenen Medien ausdrucksstarke Bilder zu erstellen.
Rätsel zum Thema Gemüse erraten, Rätsel zeichnen.
Untersuchung von Reproduktionen von Gemälden von Shishkin, Levitan, Vasnetsov, Gespräch über den Inhalt von I. Levitans Gemälde „Birkenhain“, Lesung von Gedichten über Bäume, Analyse von

Vereinsarbeitsplan“ Magische Farben„V Mittelgruppe

Olga Vasilievna Yakovleva, Lehrerin, Schule Nr. 842, Moskau
Stellenbeschreibung: Ich biete Ihnen einen Arbeitsplan für den Club „Magic Colors“ für Kinder der Mittelgruppe (4-5 Jahre) an. Dieses Material wird für Pädagogen und Lehrer nützlich sein zusätzliche Ausbildung Arbeit mit Mittelschulkindern Vorschulalter. Dies ist ein Arbeitsplan für einen Kreis zur Verwendung nicht-traditioneller Zeichentechniken in der bildenden Kunst, der auf die Entwicklung abzielt Kreativität Kinder.

Ziel
Entwicklung der Kreativität bei Kindern mithilfe nicht-traditioneller Zeichentechniken durch Gruppenaktivitäten.
Aufgaben
Lernen Sie, beim Zeichnen eine Vielzahl von Materialien und nicht-traditionellen Techniken zu verwenden. verschiedene Wege ein Bild erstellen.
Stellen Sie die Genres der bildenden Kunst und ihre Besonderheiten vor.
Entwickeln Sie ein Gespür für Form, Farbe, Rhythmus, Komposition und Proportionen.
Wecken Sie Interesse an Schöne Künste (unkonventionelle Zeichnung), ästhetische Haltung zur umgebenden Welt, bereichern die emotionale Sphäre des Kindes.

Arbeitsplan für den Kreis „Magische Farben“.

September
„Amanita“
Nicht-traditionelle Technik: Fingermalerei, Monotypie-Hintergrund.
Aufgaben:Übe Fingermalerei. Führen Sie die Monotypie-Technik zum Erstellen von Hintergründen ein. Kultivieren Sie Sauberkeit.
Ausrüstung: Papierbögen, Gouache, Pinsel, Plastikbretter, Servietten.

„Ebereschenzweig“
Nicht-traditionelle Technik: Fingermalerei, Hintergrund – Pastell.
Aufgaben:Übe Fingermalerei. Führen Sie ein neues Material ein – Pastell. Lernen Sie, einen Hintergrund mit Pastellfarben zu erstellen. Entwickeln Sie ein Gefühl für Komposition und Farbwahrnehmung. Kultivieren Sie Sauberkeit.
Ausrüstung: Blätter Papier, Gouache, Pastell, Schablone aus Ebereschenblättern, Filzstifte oder Bleistifte (zum Malen von Blättern), Servietten.

„Apfelkompott“
Nicht-traditionelle Technik: Stempeln, Zeichnen mit einem Wattestäbchen.
Aufgaben: Lernen Sie, ein aus weißem Karton ausgeschnittenes Glas mit Apfeldruck zu dekorieren. Lernen Sie, Wattestäbchen beim Zeichnen zu verwenden, um Johannisbeeren darzustellen. Lernen Sie, ein Kunsthandwerk zu dekorieren.
Ausrüstung: Schneiden Sie Dosensilhouetten aus weißem Karton, Gouache, Äpfeln, Wattestäbchen und Pinseln aus. Zur Dekoration: Servietten, Zopf.

„Bäume im Herbst“
Nicht-traditionelle Technik: Abdruck mit Blättern, Abdruck mit zerknittertem Papier.
Aufgaben: Lernen Sie, Bäume mithilfe von Blattabdrücken zu zeichnen. der Himmel, gefallene Blätter – der Abdruck von zerknittertem Papier. Entwickeln Sie ein Gefühl für Komposition und Farbe.
Ausrüstung: Papierbögen, Gouache, Pinsel, Baumblätter, Abdruckpapier, Servietten.

Oktober
„Herbstwald“(Teamarbeit)
Nicht-traditionelle Technik: Zeichnen mit Servietten.
Aufgaben: Bringen Sie den Kindern bei, Kugeln aus Servietten zu rollen und diese vorsichtig auf die Unterlage zu kleben. Feinmotorik entwickeln.
Ausrüstung: Eingefärbtes Blatt Papier Gelb(A-3), Servietten (rot, gelb), ausgeschnittene Baumsilhouetten, Kleber, Pinsel, Lappen, Filzstifte (zum Fertigstellen von Zeichnungen).

„Blattfall“(Teamarbeit)
Nicht-traditionelle Technik: Pointillismus (Zeichnen mit Punkten).
Aufgaben: Machen Sie sich mit der Technik des Pointillismus vertraut und lernen Sie, mit dieser Technik zu zeichnen. Lernen Sie, Blätter sorgfältig aufzukleben allgemeine Arbeit. Entwickeln Sie kompositorische Fähigkeiten.
Ausrüstung: Ein blau getöntes Blatt Papier (A-3), Gouache, Wattestäbchen, ausgeschnittene Blattsilhouetten, Kleber, Pinsel, Lappen.

„Früchte“(Stillleben)
Nicht-traditionelle Technik: Zeichnen mit Wattepads.
Aufgaben: Zeichentechniken mit Wattepads erlernen. Lernen Sie, ein Stillleben zu komponieren. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe und Komposition. Kultivieren Sie Sauberkeit.
Ausrüstung: Papierbögen, Gouache, Wattepads, Pinsel, Servietten.

„Web“
Nicht-traditionelle Technik: Zeichnen mit einem farbigen Ball.
Aufgaben: Führen Sie das Zeichnen mit einem Ball ein. Entwickeln Sie Fantasie und Kreativität.
Ausrüstung: Papierbögen, Schachteldeckel, Gouache, Kugeln.

November
„Eichhörnchen in der Höhle“
Nicht-traditionelle Technik: Zeichnen mit Handfläche, Fingern.
Aufgaben: Lernen Sie, mit der Handfläche zu zeichnen, und verbessern Sie Ihre Fingerzeichnungstechnik. Entwickeln Sie kompositorische Fähigkeiten. Kultivieren Sie Sauberkeit.
Ausrüstung:

„Mein Lieblingsspielzeug“
Nicht-traditionelle Technik: Pointillismus.
Aufgaben: Verbessern Sie die Fähigkeit von Kindern, mit Wattestäbchen zu zeichnen. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe.
Ausrüstung: Blätter mit Bildern von Spielzeug, Gouache, Wattestäbchen.

„Magische Regenschirme“
Nicht-traditionelle Technik: Plastilinographie.
Aufgaben: Führen Sie die Technik der Plastilinographie ein. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farben und Feinmotorik. Kultivieren Sie Sauberkeit.
Ausrüstung: Blätter aus farbigem Karton, Plastilin.

„Kätzchen“
Nicht-traditionelle Technik: Mit einer halbtrockenen harten Bürste ausstechen.
Aufgaben: Lernen Sie, mit dieser Technik zu arbeiten. Lernen Sie, das Aussehen eines Tieres in einer Zeichnung darzustellen. Entwickeln Sie ein Gefühl für Rhythmus und Komposition. Kultivieren Sie Sauberkeit.
Ausrüstung: Blätter Papier, harter Pinsel, Gouache, Servietten.

Dezember
"Haus"
Nicht-traditionelle Technik: Schaumabdruck.
Aufgaben: Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten in dieser Technik. Entwickeln Sie ein Gefühl für Rhythmus, Komposition und Farbe.
Ausrüstung: Blätter Papier, Gouache, Pinsel, Schaumstoffstempel.

„Winterbaum“
Nicht-traditionelle Technik: Zeichnen mit Zahnpasta.
Aufgaben: Stellen Sie etwas Neues vor unkonventionelles Material zum Zeichnen. Kultivieren Sie Sauberkeit.
Ausrüstung: Farbiger Karton (schwarz, blau), Zahnpasta, Servietten.

„Fischgrätenmuster“
Nicht-traditionelle Technik: Zeichnen mit Handflächen.
Aufgaben: Verbessern Sie Ihre Zeichenfähigkeiten mit dieser Technik. Entwickeln Sie kompositorische Fähigkeiten. Kultivieren Sie Sauberkeit.
Ausrüstung: Blätter Papier, Gouache, Pinsel, Servietten.

„Den Weihnachtsbaum mit Perlen schmücken“
Nicht-traditionelle Technik: Zeichnen mit Stöcken, Bedrucken mit Kork.
Aufgaben:Üben Sie das Zeichnen von Christbaumperlen mit Fingermalerei und Korkdruck. Lernen Sie, Perlen nach Farben abzuwechseln.
Ausrüstung: Bilder von Weihnachtsbäumen (vorherige Lektion), Gouache, Korken, Servietten.

Januar
„Wunderschöne Schneeflocken“
Nicht-traditionelle Technik: Kerze, Aquarell.
Aufgaben: Machen Sie sich mit dieser Technik vertraut. Entwickeln Sie Fantasie und kreatives Denken.
Ausrüstung: Blätter Papier, Kerze, Aquarell, Pinsel.

"Schneemann"
Nicht-traditionelle Technik: Stempeln, Zeichnen mit Wattestäbchen.
Aufgaben: Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten in dieser Technik.
Ausrüstung: Blätter Papier Blau, Karottenstempel, Wattestäbchen, Gouache, Pinsel.

"Winter"
Nicht-traditionelle Technik: Zeichnung auf zerknittertem Papier.
Aufgaben: Führen Sie die Technik des Zeichnens auf zerknittertem Papier ein. Entwickeln Sie kompositorische Fähigkeiten.
Ausrüstung:

"Schneesturm"
Nicht-traditionelle Technik: Nitkographie.
Aufgaben: Führen Sie die Technik der Nitkographie ein und lernen Sie, mit dieser Technik zu zeichnen. Entwickeln Sie Vorstellungskraft und assoziatives Denken.
Ausrüstung: Papierbögen, Gouache, Fäden.

Februar
„Die Fäustlinge dekorieren“
Nicht-traditionelle Technik: Mit einem harten Pinsel stechen, mit Wattestäbchen malen.
Aufgaben: Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten in der Technik des Stocherns mit einer harten Bürste. Lernen Sie, Fäustlinge mit Wattestäbchen zu dekorieren. Entwickeln Sie ein Gefühl für Rhythmus und Farbe.
Ausrüstung: Blätter Papier, Gouache, harte Pinsel, Wattestäbchen.

"Nordlicht"
Nicht-traditionelle Technik: Monotypie.
Aufgaben: Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten in dieser Technik. Hilfe bei der Erstellung eines ausdrucksstarken Bildes. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe.
Ausrüstung: Abgüsse aus Papier, Aquarellfarben, Pinsel.

„Denken Sie nach und beenden Sie es“
Nicht-traditionelle Technik: Erstellung von Bildern.
Aufgaben: Bringen Sie Kindern bei, neue Bilder zu erstellen. Entwickeln Sie kreative Vorstellungskraft.
Ausrüstung: Papierbögen mit unvollendeten Zeichnungen, Bleistifte, Wachsmalstifte.

"Schiff"
Nicht-traditionelle Technik: Plastilinographie
Aufgaben: Verbessern Sie Ihre Arbeit in dieser Technik. Kultivieren Sie Sauberkeit.
Ausrüstung: Farbiger Karton, Plastilin.

Marsch
„Blume für Mama“
Nicht-traditionelle Technik: Pointillismus.
Aufgaben: Verbessern Sie Ihre Fähigkeiten in dieser Technik. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe und Komposition.
Ausrüstung: Blätter Papier, Gouache, Wattestäbchen.

„Magische Blume“
Nicht-traditionelle Technik: Zeichnen mit Pastellkreiden.
Aufgaben: Lernen Sie, Blumen mit Pastellfarben zu zeichnen. Entwickeln Sie Fantasie und Farbsinn.
Ausrüstung: Blätter Papier, Pastell.

„Wolken“
Nicht-traditionelle Technik: Zeichnen bei Nässe.
Aufgaben: Einführung in rohe Zeichentechniken. Hilfe bei der Erstellung eines ausdrucksstarken Bildes. Entwickeln Sie Vorstellungskraft und Beobachtungsfähigkeiten. Kultivieren Sie emotionale Reaktionsfähigkeit.
Ausrüstung: Blätter Papier, Wasserfarben, Pinsel.

„Frühlingssonne“
Nicht-traditionelle Technik: Zeichnen mit Handflächen
Aufgaben: Stärken Sie die Fähigkeit, mit der Handfläche zu zeichnen. Schaffen Sie eine fröhliche, fröhliche Stimmung.
Ausrüstung: Bild des Himmels, Wolken (vorherige Lektion), Gouache, Pinsel.

April
„Die Bäume schauen in die Pfütze“
Nicht-traditionelle Technik: Monotypie.
Aufgaben: Verbessern Sie die Zeichenfähigkeit Ihrer Kinder mit dieser Technik. Erfahren Sie weiter, wie Sie ein Bild eines Baumes erstellen.
Ausrüstung: Blätter Papier, Gouache, Aquarell, Pinsel.

"Raum"
Nicht-traditionelle Technik: Kratzen.
Aufgaben: Führen Sie die Grattage-Technik ein. Entwickeln Sie kompositorische Fähigkeiten.
Ausrüstung: Vorbereitete Unterlage (Wachsmalstifte, Kerze, schwarze, blaue Gouache), Holzstäbchen.

„Frühlingslandschaft“
Nicht-traditionelle Technik: Abdruck mit zerknittertem Papier.
Aufgaben: Lernen Sie weiter, wie man mit der Technik des Aufdrucks auf zerknittertem Papier zeichnet. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe und Komposition.
Ausrüstung: Blätter Papier, Gouache, Papier für Abdrücke.

„Blühender Zweig“
Nicht-traditionelle Technik: Pfeifenblasen, Applikation.
Aufgaben: Bringen Sie den Kindern das Zeichnen mit dieser Technik bei und ergänzen Sie die Arbeit mit ausgeschnittenen Blumen. Entwickeln Sie Vorstellungskraft und assoziatives Denken.
Ausrüstung: Papierbögen, Gouache, Pinsel, Tuben, ausgeschnittene Blumen, Kleber, Leimpinsel, Lappen.

Mai
„Festliches Feuerwerk“
Nicht-traditionelle Technik: Wachsmalstifte, Aquarell.
Aufgaben: Lernen Sie, ein Feuerwerk mit Wachsmalstiften und Wasserfarben als Hintergrund darzustellen.
Ausrüstung: Papierbögen, Wachsmalstifte, Wasserfarben, Pinsel.

„Wunderschöne Schmetterlinge“
Nicht-traditionelle Technik: Palmenzeichnung.
Aufgaben: Verbessern Sie Ihre Handflächenzeichnungstechnik. Lernen Sie, einen Schmetterling mit Wattestäbchen zu dekorieren. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe.
Ausrüstung: Blätter Papier, Gouache, Pinsel, Wattestäbchen.

"Schmetterling"
Nicht-traditionelle Technik: Monotypie.
Aufgaben: Machen Sie Kinder weiterhin mit dieser Technik bekannt. Führen Sie Symmetrie ein (basierend auf dem Schmetterling). Entwickeln Sie räumliches Denken.
Ausrüstung: Blätter Papier, Gouache, Pinsel.

„Kindertag“(Poster)
Nicht-traditionelle Technik: Zeichnen mit Palmen.
Aufgaben: Stärken Sie die Technik des Zeichnens mit Ihren Handflächen. Lernen Sie, die Komposition mit verschiedenen visuellen Mitteln durch Details zu ergänzen.
Ausrüstung: Whatman-Papier, Gouache, Pinsel, Servietten, Wachsmalstifte, Pastelle, Bleistifte, Filzstifte.

MBDOU« Gdowski Kindergarten № 1 »

Perspektive

Arbeitsplan für

unkonventionelle Zeichnung

INLehrerin: Baranova Lidiya Viktorovna

Erläuterung.

Alle Kinder lieben es zu zeichnen. Da sie Interesse an Kreativität erfahren haben, finden sie selbst die notwendigen Wege. Dies gelingt jedoch nicht jedem, zumal viele Kinder gerade erst anfangen, es zu meistern künstlerische Tätigkeit. Kinder lieben es, Neues zu lernen und lernen mit Freude. Durch Lernen, den Erwerb von Wissen und Fähigkeiten fühlt sich ein Kind sicher.

Zeichnen mit ungewöhnlichen Materialien, Originaltechniken ermöglicht es Kindern, unvergessliche positive Emotionen zu erleben. Unkonventionelles Zeichnen gibt Kindern viel positive Emotionen, eröffnet neue Möglichkeiten der Verwendung bekannter Objekte als künstlerische Materialien und überrascht durch seine Unvorhersehbarkeit. Das originelle Zeichnen ohne Pinsel oder Bleistift entspannt das Kind und ermöglicht ihm, die Farben, ihren Charakter und ihre Stimmung zu spüren. Ohne dass sie es selbst merken, lernen Kinder zu beobachten, zu denken und zu phantasieren.

Der Lehrer muss in jedem Kind den Glauben an seine kreativen Fähigkeiten, seine Individualität und Einzigartigkeit wecken, den Glauben, dass es auf diese Welt gekommen ist, um Güte und Schönheit zu schaffen und den Menschen Freude zu bereiten.

Die Relevanz besteht darin, dass das Wissen nicht auf das Programm beschränkt ist. Kinder werden an Vielfalt herangeführt unkonventionelle Wege Zeichnungen, ihre Eigenschaften, die Vielfalt der beim Zeichnen verwendeten Materialien, sie lernen, auf der Grundlage der gewonnenen Erkenntnisse eigene Zeichnungen zu erstellen. So entwickelt es sich kreative Persönlichkeit sind in der Lage, ihr Wissen und ihre Fähigkeiten in verschiedenen Situationen anzuwenden.

Ziel.

Hauptziel Aktivitäten - Entwicklung Kinder verfügen über kreative Fähigkeiten, Fantasie und Vorstellungskraft durch nicht-traditionelles Zeichnen.

Aufgaben:

Bringen Sie den Kindern bei, Material für unkonventionelles Zeichnen auszuwählen und es geschickt einzusetzen.

Helfen Sie Kindern, bei der Arbeit verschiedene technische Fähigkeiten zu erlernen nicht-traditionelle Techniken.

Interesse am Zeichnen mit nicht-traditionellen Techniken wecken.

Entwickeln Sie Kreativität und Vorstellungskraft.

Ermutigen Sie die Kinder, bei der Themenwahl aktiv zu sein.

Entwickeln Sie einen Sinn für Kollektivismus, Kameradschaft und den Wunsch, sich gegenseitig zu helfen.

Lernen Sie, sich in die in der Zeichnung vermittelte Stimmung hineinzuversetzen.

Alter der Kinder

Alter der Kinder, die an Bildungsaktivitäten teilnehmen

von 3 bis 7 Jahren (2. Junior-, Mittel-, Senior- und Vorbereitungsgruppe).

Unterrichtsmodus

Gemäß SanPiN 2.4.1. 2660-10 vom 22.07. 2010 Nr. 91 und Änderungen zu SanPiN 2.4.1.2660-10 vom 20. Dezember 2010 Nr. 164, organisierte Bildungsaktivitäten werden gemäß dem Tagesablauf der MBDOU durchgeführt« Gdov Kindergarten Nr. 1» vom 15. Oktober bis 15. April.

Im zweiten jüngere Gruppe Themen zum unkonventionellen Zeichnen sind in der fortlaufenden Ausgabe enthalten Bildungsaktivitäten einmal pro Woche morgens.

In der Mittelgruppe einmal pro Woche, am Mittwoch, von 15.25 bis 15.50 Uhr.

In der Seniorengruppe einmal wöchentlich, mittwochs, von 15.25 bis 15.50 Uhr.

In der Vorschulgruppe einmal wöchentlich, am Dienstag, von 15.25 bis 15.55 Uhr.

Formen des Dirigierens

1. Verschiedene Techniken des nicht-traditionellen Zeichnens: mit einem Finger oder einem Wattestäbchen, mit der Handfläche, der Stochermethode, Monotypie, Tamponieren, Zeichnen auf dem Strich, Blotographie, Sprühen, Signieren, farbige Fäden, Experimentieren.

2. Ausstellungen.

Methoden und Techniken zum Unterrichten nicht-traditionellen Zeichnens

1. Eine Spielsituation schaffen.

2. Demonstration des Lehrers.

3. Mit Handbewegungen.

4. Vergleich zweier Techniken.

5. Den Arbeitsablauf besprechen.

6. Pädagogische Diagnostik.

Beim Zeichnen mit nicht-traditionellen Techniken werden häufig Gedichte, Rätsel und Spiele verwendet.

Bei der Organisation nicht-traditioneller Zeichenkurse ist es wichtig zu bedenken, dass für den erfolgreichen Erwerb von Fähigkeiten und Fertigkeiten bei Kindern das Alter und die Fähigkeiten berücksichtigt werden müssen individuelle Merkmale Kinder, ihre Wünsche und Interessen. Mit zunehmendem Alter des Kindes erweitert sich der Inhalt, die Elemente und die Form des Papiers werden komplexer und neue Ausdrucksmittel werden identifiziert.

Technische Ausrüstung.

1. Blätter Papier.

2. Gouache.

3. Schablonen.

4. Kurze Borstenbürste (Poke).

5. Tampon.

6. Glas oder Kunststoff.

7. Themen.

8. Bürsten und stapeln.

9. Grütze.

10. Tabletts.

11. Gebrauchte Marker.

12. Signets, Stempel (Vorhandenes Material, Pflanzen, Blätter).

Literatur.

1. Grigorieva G.G. Entwicklung eines Vorschulkindes in visuellen Aktivitäten-M, 2000.

2. Kazakova R.G., Sayganova T.I., Sedova E.M. Zeichnen mit Kindern Vorschulalter-M, Kugel, 2005.

3. Kozhokhina S.K. und Panova E.A. Machen wir das Leben unserer Kinder schöner. Jaroslawl, 2007.

4. Lykova I.A. Jeder Jäger möchte es wissen.-M., Karapuz,!999.

5. Lykova I.A. Visuelle Aktivitäten im Kindergarten.-M., Karapuz-Didaktika, 2007.

6. Gebärmutter K. Flauschiger Schwanz und Schnurrbart. Es gibt keine angenehmere Schönheit. /Vorschulerziehung. 1997 Nr. 2 S. 32-38.

7. Gebärmutter K. Die Sonne ließ einen goldenen Strahl fallen./Vorschulerziehung. 1996 Nr. 2.s. 28-33.

8. Cherepkovskaya S.A. Zauberin-Monotypie./Kind im Kindergarten.2008. Nr. 5 S. 43-45.

Langfristiger Plan Arbeit am nicht-traditionellen Zeichnen in der 2. Jugendgruppe.

	Thema	SoftwareInhalt

	Perlen verstreut. Lasst uns die Beeren pflücken. Bunter Regen. Ein Haufen Eberesche, ein Haufen Viburnum. Lasst uns den Baum für das neue Jahr schmücken. Wer ist hier vorbeigekommen? Mimosenzweig.	Lernen Sie, mit dem Finger oder einem Wattestäbchen zu zeichnen. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe und Rhythmus. Das Interesse wecken, Eindrücke und Ideen über schöne Bilder (Objekte) der Natur in der bildenden Kunst zu reflektieren.
Palmenzeichnung.
10.	Blume. Igel. Fisch.	Geben Sie Ihrem Kind die Möglichkeit, damit zu experimentieren visuelle Mittel. Bringen Sie Ihrem Kind bei, sich etwas vorzustellen und zu fantasieren. Verbessern Sie die Handfunktion, was zur Entwicklung der Auge-Hand-Koordination beiträgt. Farbe einführen. Lernen Sie, Ähnlichkeiten zwischen einer Zeichnung und einem Objekt zu finden und mit dem Ergebnis zufrieden zu sein..
Zeichnen nach Maserung.
11. 12. 13.	Sonne. Blumen. Kleines Haus.	Führen Sie die Technik des Zeichnens nach Maserung ein. Entwickeln Sie die Kreativität der Kinder. Kultivieren Sie Genauigkeit und die Fähigkeit, das zu Ende zu bringen, was Sie begonnen haben. Entwicklung der Feinmotorik der Hände.

Tamponieren.
	Wolken. Schneemann.	Weiter vorstellen neue Technologie Zeichnen - durch Tamponieren. Lernen Sie, Farbe vorsichtig aufzunehmen. Führen Sie weiterhin Farbe ein. Ästhetischen Geschmack entwickeln.
Zeichnen mit der Poke-Methode.
16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25.	Feuerwerk. Kitty. Weihnachtsbaum. Igel. Welpe. Entlein. Küken. Gelber Löwenzahn. Der Bär hat einen Klumpfuß. Sonnige Blumen.	Lernen Sie, mit der Stochermethode zu zeichnen. Stärken Sie die Fähigkeit, einen Pinsel richtig zu halten. Ideen über Farbe stärken. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie mit Farbe arbeiten. Wecken Sie Interesse am Zeichnen.

Langfristiger Arbeitsplan für nicht-traditionelles Zeichnen in der Mittelgruppe.

	Thema	Programminhalte.
Zeichnen Sie mit dem Finger oder einem Wattestäbchen.
	Beeren auf einem Teller. Herbstabend. Blusendekoration. Fliederzweig.	Lernen Sie weiterhin, mit einem Wattestäbchen oder dem Finger zu zeichnen. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe und Rhythmus. Wecken Sie die Liebe zur Schönheit. Achten Sie beim Arbeiten mit Farbe auf Genauigkeit.
Palmenzeichnung.
	Bäume. Fisch. Oktopus.	Verbessern Sie die Handfunktion. Bringen Sie Kindern das Fantasieren und Vorstellen bei. Erweitern Sie Ihr Wissen über die Welt um Sie herum. Überzeugen Sie Kinder davon, dass ihre Hände außergewöhnlich sind. Entwickeln Sie kreatives Denken.
Tamponieren.
	Weihnachtsbäume im Wald. Blumen auf der Wiese. Schiffe.	Lernen Sie, mithilfe von Schablonen mit einem Tampon zu arbeiten. Entwickeln Sie Genauigkeit beim Arbeiten mit Farbe. Lernen Sie, eine einfache Handlung zu entwickeln. Seien Sie mit dem Ergebnis zufrieden.

11. 12. 13. 14.	Haus (Würfel). Muster (Signet). Lasst uns die Serviette dekorieren. Lasst uns den Teller dekorieren.	Führen Sie die Verwendung bekannter Haushaltsgegenstände als originelle Kunstmaterialien ein. Lernen Sie, selbstständig verschiedene Signets zu finden und anzubieten und einfache Kompositionen zu verfassen.
Zeichnen mit der Poke-Methode.
15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23.	Astern in einer Vase. Sonnenblume. Auf einer Katzenausstellung. Helfen wir dem Hasen, Freunde zu finden. Gans. Die Türme sind angekommen. Löwenzahn blühte. Flauschige Tiere. Hühner.	Lernen Sie weiter, mit der Stochermethode zu zeichnen: Stärken Sie die Fähigkeit, einen Pinsel richtig zu halten; Vertiefen Sie Ihr Verständnis von Farbe und geometrische Formen. Kultiviere die Liebe zu allen Lebewesen.
Blotographie.
24. 25.	Wunderbare Transformationen von Flecken.	Schaffen Sie Bedingungen, damit Kinder frei mit verschiedenen Materialien und Werkzeugen (künstlerisch und haushaltsüblich) experimentieren können. Zeigen Sie neue Wege zur Herstellung abstrakter Bilder (Blots). Entwickeln Sie kreative Vorstellungskraft.

Ein langfristiger Arbeitsplan für nicht-traditionelles Zeichnen in der Seniorengruppe.

	Thema.	Programminhalte.
Zeichnen Sie mit dem Finger oder einem Wattestäbchen.
	Kleiderdekoration. Sonniger Herbsttag. Tierspuren	Verbessern Sie das Zeichnen mit dem Finger oder einem Wattestäbchen weiter. Achten Sie beim Arbeiten mit Farbe auf Genauigkeit. Entwickeln kreative Idee Kinder. Wecken Sie die Liebe zur Schönheit.
Palmenzeichnung.
	Ente. Katze.	Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, zu phantasieren und sich etwas vorzustellen. Verbessern Sie die Handfunktion. Erweitern Sie das Wissen der Kinder über die Welt um sie herum.
Drucken mit improvisierten Materialien.
	Handtaschendekoration. Sonnenhut-Dekoration.	Entwickeln Sie Fähigkeiten zum Erstellen einfacher Farbkompositionen. Erweitern Sie die Vorstellungen der Kinder über mögliche Wege künstlerisches Bild.
Monotypie.
	Wie sieht ein Kreis aus? Schmetterling.	Entwickeln Sie Vorstellungskraft, Vorstellungskraft, Sinn für Farbe und Form. Kultivieren Sie Ausdauer. Lernen Sie, Ihren Pinsel gut auszuspülen.
Zeichnen mit farbigen Fäden.
10. 11.	Ratet mal, was es ist? Ratet mal, was es ist?	Führen Sie die Technik des Zeichnens mit farbigen Fäden ein. Entwickeln Sie Fantasie und Vorstellungskraft. Kultivieren Sie Sauberkeit.
Zeichnen in der Technik« Pointillismus».
12. 13.	Schmetterling. Fische in einem Aquarium.	Machen Sie Kinder mit der Technik des Zeichnens mit Punkten vertraut. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe und Form. Den Kindern Ausdauer und den Wunsch zu vermitteln, das zu Ende zu bringen, was sie begonnen haben. Lernen Sie, einfache Kompositionen zu komponieren. Vermitteln Sie Liebe für alle Lebewesen.
Zeichnen mit der Poke-Methode.
14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21.	In den Obstgärten sind die Äpfel reif. Mein kleiner Freund. Entenküken auf dem Teich. Schneefamilie. Zapfen auf einem Ast. Mimose. Igel auf der Lichtung. Kirschen.	Lernen Sie weiterhin, mit der Stochermethode zu zeichnen, stärken Sie die Fähigkeit, einen Pinsel richtig zu halten, und pflegen Sie die Liebe zu allen Lebewesen.
Spray
22. 23.	Serviette. Laubfall.	Machen Sie sich mit der Technik des Tropfensprühens mit Zahnbürste und Stapel vertraut. Lernen Sie nach und nach, Farbe aufzunehmen. Kultivieren Sie Sauberkeit.
Verschiedene Techniken.
24. 25.	Wunderschöne Blumen. Blätter für einen Igel.	Lernen Sie, Blumen mithilfe von Methoden zu zeichnen« Drehung der Bürste» Und« eintauchen». Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe und ästhetischen Geschmack. Seien Sie mit dem Ergebnis zufrieden. Pflegen Sie weiterhin den Wunsch, Ihrem Nächsten zu Hilfe zu kommen. Lernen Sie den Umgang mit Farbe mithilfe eines Kartoffelstempels und eines Wattestäbchens.

Langfristiger Arbeitsplan für nicht-traditionelles Zeichnen in der Vorbereitungsgruppe.

	Thema.	Programminhalte.
Zeichnen mit einem Finger und einem Wattestäbchen.
	Traube. Erbsenschoten. Blühende Apfelbäume.	Stärken Sie die Fähigkeit, mit dem Finger oder einem Wattestäbchen zu zeichnen. Entwickeln Sie ein Gefühl für Farbe und Rhythmus. Wecken Sie die Liebe zur Schönheit. Wecken Sie den Wunsch, das zu Ende zu bringen, was Sie begonnen haben.
Signet.
	Kreismuster. Lasst uns das Weihnachtsbaumspielzeug schmücken.	Lernen Sie, selbstständig verschiedene Signets zu finden und zu verwenden und unterschiedliche Kompositionen zu komponieren. Stärken Sie die Fähigkeit zum sorgfältigen Umgang mit Farbe.
Palmenzeichnung.
	Märchenvogel. Meeresboden.	Entwickeln Sie die Fantasie und Kreativität der Kinder. Erweitern Sie den Horizont der Kinder.
Zeichnen mit der Poke-Methode.
10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19.	Der Herbst ist wieder da. Frösche. Hausmäuse. Pinguine auf Eisschollen. Winterwald. Neujahrsgeschichte. Dompfaffen auf den Zweigen. Eulen. Geschenk für Mama. Weiße Schwäne. Schildkröten. Schmetterlinge.	Konsolidieren der Zeichnung mit der Stochermethode. Die Liebe zur Natur und zu allen Lebewesen fördern. Genauigkeit beim Arbeiten mit Farbe kultivieren
Drucken mit natürlichen Materialien.
20. 21. 22. 23.	Blätter. Sonne. Landschaft. Landschaft.	Erweitern Sie die Vorstellungen der Kinder über mögliche Methoden der künstlerischen Darstellung und führen Sie sie in die Methode des Blattdrucks ein. Festigen Sie Ihr Wissen über Wärme Farbschema. Entwickeln Sie Fähigkeiten zum Erstellen einfacher Farbkompositionen.
Experimentieren.
24. 25.	Ich zeichne das Meer. Blumen.	Wecken Sie Interesse daran, mit verschiedenen nicht-traditionellen Techniken ein Bild des Meeres zu schaffen. Malen Sie mit Gouachefarben unter Zusatz von Sägemehl. Entwickeln Sie Interesse an der Erstellung neuen Materials.