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So kam es, dass die Fotografie zu einem Kunstzweig mit unbekannten Helden wurde. Es lohnt sich, jemanden nach seinem Lieblingskünstler, -dichter oder -schriftsteller zu fragen, und er wird mehrere nennen berühmte Namen. Und wenn Sie nach Ihrem Lieblingsfotografen fragen, werden es nur wenige schaffen. Aber es gibt ein Genie in der russischen Fotografie, das fast jeder kennt. Auch wenn nicht jeder namentlich genannt wird, wäre es schwierig, jemanden zu finden, der seine Arbeit noch nie gesehen hat. Dieser Mann ist Alexander Rodtschenko.

Biographie

Alexander Rodtschenko wurde am 5. Dezember 1891 in St. Petersburg geboren. Sein Vater arbeitete als Requisiteur und war kategorisch dagegen, dass sein Sohn eine Karriere in der Kunst anstrebte. Er wollte, dass Alexander einen „normalen“ Beruf ausübt. Auf Wunsch seines Vaters erhielt Rodtschenko eine Fachausbildung und arbeitete sogar mehrere Jahre in seinem Fachgebiet als Orthopädietechniker. Doch nachdem er beschlossen hatte, mit dem Praktizieren aufzuhören, trat er im Alter von 20 Jahren in die Kasaner Kunstschule ein und setzte nach seinem Abschluss sein Studium fort – an der Stroganow-Schule. Von 1920 bis 1930 hatte Rodtschenko mehrere künstlerische Professuren inne Bildungseinrichtungen. In den Jahren 1930-1931 war er an der Gründung des Oktober-Fotovereins beteiligt. Von 1932 bis 1935 arbeitete er als Korrespondent beim Izogiz-Verlag. In dieser Zeit schuf Rodtschenko seine erste Serie von Sportfotografien. Von 1935 bis 1938 war er Mitglied der Redaktion der Zeitschrift Sowjetisches Foto„und begann sich auf das Filmen von Sportveranstaltungen zu spezialisieren. Eines der berühmtesten Fotos des Autors dieser Jahre ist „Sportkolumne“.

In den Jahren 1938-1940 machte Rodtschenko ein Projekt über den sowjetischen Zirkus, doch aufgrund des Kriegsausbruchs wurden die Fotos nie veröffentlicht. Während der Kriegsjahre wurde er evakuiert, wo er als Chefkünstler des Hauses der Technik arbeitete. Von 1945 bis 1955 war Rodtschenko an der Gestaltung einer Reihe von Alben beteiligt, die ihm gewidmet waren historische Ereignisse und schuf auch eine Reihe von Propagandaplakaten. 1951 wurde er aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit der Führung aus dem Künstlerverband ausgeschlossen, drei Jahre später jedoch wieder aufgenommen.

Schaffung

Alexander Rodtschenko war eine facettenreiche Persönlichkeit. Er ist nicht nur Fotograf, sondern auch Maler, Designer und Lehrer. Seine größte Popularität erlangte er gerade durch seine Fotografien, die in Technik und Idee ihrer Zeit deutlich voraus waren.

Der Meister erkannte keine Kanons und Regeln an; er schuf seinen eigenen Stil, der zu Lebzeiten des Autors in die Lehrbücher aufgenommen wurde. Die bekanntesten Werke, die unter Missachtung der Dogmen der Fotokunst jener Jahre entstanden, waren das äußerst dokumentarische Werk „Porträt einer Mutter“ sowie eine Fotoserie von Vladimir Mayakovsky und Lily Brik.

Manchmal erwies sich Rodtschenkos Ansatz als zu fortschrittlich für seine Zeit, und einige seiner Werke wurden heftig kritisiert. So galt das berühmte Foto „Pioneer Trumpeter“ als politisch inkorrekt – Kritikern zufolge sah der Junge auf dem Foto wie ein „wohlgenährter Bourgeois“ aus, was nicht dem Geist der sowjetischen Propaganda entsprach.

In den 1930er Jahren drehte der Meister Material über den Bau des Weißmeerkanals, was seinen starken Glauben an die Gerechtigkeit des Sozialismus und damit den Wunsch, sich in der Propagandaarbeit zu engagieren, erschütterte. Aus diesem Grund interessierte er sich für das Genre der Sportfotografie und erzielte darin große Erfolge.

In der Sportfotografie konnte Rodtschenko den Stil, der später zu ihm wurde, voll ausschöpfen Visitenkarte- . Dieser Ansatz ermöglichte es, selbst die banalste Handlung „wiederzubeleben“ und interessant zu machen.

Eines der beliebtesten Werke des Meisters war das Foto „Mädchen mit Gießkanne“, das seine Schülerin Evgenia Lemberg zeigt. Dieses Meisterwerk erhielt weltweite Anerkennung und wurde 1994 bei Christie's für 115.000 Pfund Sterling versteigert.

Die Nachkriegsjahre waren für Rodtschenko von einem schwarzen Streifen geprägt. Es gab wenig Arbeit, kaum genug Geld zum Leben und der Fotograf erlebte oft depressive Phasen. 1951 wurde er wegen „Abweichens vom sozialistischen Realismus“ aus dem Künstlerbund ausgeschlossen.

Vier Jahre später wurde es restauriert, doch Alexander Rodtschenko hatte keine Zeit, neue Meisterwerke zu schaffen – wenige Monate später, am 3. Dezember 1956, blieb das Herz des Genies der russischen Fotografie für immer stehen.

Einfluss auf die Entwicklung der Fotografie

Es ist schwer, den Einfluss Alexander Rodtschenkos auf die Entwicklung der russischen Fotografie zu überschätzen. Er war ein Pionier der russischen Avantgarde – er zerstörte die etablierten Regeln der Fotografie und stellte neue auf, die seiner Vision entsprachen. Er wurde zu einer Koryphäe der sowjetischen Propaganda, obwohl er später trotz seiner herausragenden Leistungen unter der Unterdrückung des Systems litt.

Rodtschenko schrieb, dass er Fotos machen wollte, die er noch nie zuvor gemacht hatte; diejenigen, die überraschen und in Erstaunen versetzen werden und das Leben selbst in seiner Einfachheit und Komplexität widerspiegeln. Zweifellos ist ihm das gelungen, und die vom Meister aufgenommenen Fotos erhielten das Recht, in jedem beliebigen Land gedruckt zu werden modernes Buch der Fotografie gewidmet.

Aus dem Leben des ersten russischen Designers und Meisters der Fotografie

Die Seite startet ein großes Projekt „50 wichtigste Fotografen unserer Zeit“. Wir informieren Sie über die Fotografen, die zur Verfügung gestellt haben großen Einfluss Zur Entwicklung der Fotokunst. Über die Autoren, die mit ihren Werken den Begriff der „modernen Fotografie“ prägten. Über die großen Meister ihres Fachs, deren Namen und Werke man einfach kennen muss.

Es ist seltsam, aber die meisten Werbefotografen denken nicht an die Wurzeln ihres Berufs und konzentrieren ihre Arbeit nur auf Kollegen oder ein paar zufällig bekannte Namen. Aber in diesem Sinne unterscheidet sich unser Beruf kaum vom Beruf beispielsweise eines Künstlers. Fragen Sie einen Pinselkünstler, ob er jemanden kennt berühmte Künstler- Als Antwort hören Sie höchstwahrscheinlich einen kurzen Vortrag über Malerei, in dem der Gesprächspartner über seinen Favoriten spricht künstlerische Stile, Schulen, werden die Geschichte höchstwahrscheinlich mit vielen Daten, Namen und Links zu Werken begleiten. Ja, das haben die meisten Künstler Sonderpädagogik(zumindest auf der Ebene Kunstschule), wo sie alles darüber erfahren. Aber drin in einem größeren Ausmaß Das ist natürlich Selbsterziehung. Künstler müssen es wissen globalen Kontext, weil es unmöglich ist, isoliert von der Arbeit großer Meister Werke zu schaffen, ohne die Grundlagen zu kennen. Warum denken Fotografen anders?

Der erste Profi auf unserer Liste ist der große russische Künstler und Fotograf Alexander Rodtschenko.

Auch wenn man versucht, die Aktivitäten von Alexander Rodtschenko ausschließlich in #Tags zu beschreiben, wird man am Ende mehrere Seiten Text haben. Der wichtigste Teilnehmer der russischen Avantgarde, Künstler, Bildhauer, Grafiker, Fotograf ... und vieles mehr.

Rodtschenko wurde in St. Petersburg geboren und studierte an der nach ihm benannten Kasaner Kunstschule. Feshin, wo er seine zukünftige Frau kennenlernte - talentierter Künstler Warwara Stepanowa. Anschließend bekleidete er eine Reihe wichtiger Positionen, unter anderem den Posten des Vorsitzenden des Instituts künstlerische Kultur(in diesem Beitrag ersetzte er einen anderen großen Künstler – Wassily Kandinsky)

“Arbeite fürs Leben, nicht für Paläste, Tempel, Friedhöfe und Museen”

Dies war sein Motto, das die Gefühle der Avantgarde-Künstler dieser Zeit voll und ganz widerspiegelte. Sie lehnten „Dekoration“ ab und widersprachen den ästhetischen Kriterien der Kunst und statteten ihre Werke – von Gemälden bis hin zu architektonischen Formen – mit vielen Details aus, von denen jedes eine wichtige, konstruktive Funktion hatte. Daher der Name einer der Hauptrichtungen ihrer Arbeit – des Konstruktivismus. „Die Kunst der Zukunft“, sagte Rodtschenko, „wird keine gemütliche Dekoration für Familienwohnungen sein.“ Es wird notwendigerweise 48-stöckigen Wolkenkratzern, grandiosen Brücken, drahtloser Telegrafie, Luftfahrt, U-Booten usw. ebenbürtig sein.“

Rodtschenko begann seine Arbeit in einer Zeit großer Veränderungen: Vor dem Fenster befand sich das, was später Lenins Fenster genannt wurde Sowjetisches Projekt. Hoffnungen auf eine glänzende kommunistische Zukunft waren inspirierend.

Rodtschenko und Fotomontage

Berühmt ist Rodtschenko unter anderem für seine Experimente auf dem Gebiet der Fotomontage – er war eigentlich ein Pionier dieser Kunst in Russland. Eine Art Photoshop-Meister, aber zu Sowjetzeiten. Sie müssen verstehen, dass Rodtschenko als wahrer Kommunist und Unterstützer der Sowjetmacht versuchte, seine Fähigkeiten auf die Stärkung neuer Lebensordnungen auszurichten, weshalb er sich gerne an Propagandaaktivitäten beteiligte. So wurden die interessantesten und einprägsamsten Propagandaplakate dieser Zeit in der Fotomontagetechnik gestaltet. Rodtschenko kombinierte meisterhaft Textfelder, Schwarzweißfotos und Farbbilder und beschäftigte sich mit dem, was man heute Plakatdesign nennen würde – er wird übrigens oft als Begründer des Designs und der Werbung in Russland bezeichnet. Es war Rodtschenko, den Mayakovsky mit der Gestaltung seines Buches „About This“ beauftragte.

Rodtschenko und die Fotografie

Rodtschenko experimentierte wie alle russischen Avantgarde-Künstler mit Formen und Technologie. Also beschäftigte er sich mit der Fotografie, noch dazu mit der Reportagefotografie. Indem er unerwartete Blickwinkel einsetzt (der Begriff „Rodtschenko-Winkel“ findet sich häufig in der kunsthistorischen Literatur), zwingt er den Betrachter dazu, Abzüge vor seinen Augen (oder seinen Kopf vor den Abzügen) zu drehen und Bilder zu erzeugen, die scheinen, als würden sie sich gerade bewegen hat sich als einer der fortschrittlichsten und wegweisendsten Fotografen seiner Zeit etabliert. Allerdings gab es damals, ehrlich gesagt, weniger von ihnen (Fotografen) als heute. Rodtschenko spielt mit visuelle Mittel Fotos und verfeinern sie bis zum Äußersten. Rhythmische Muster, kompositorisch ideale Linienverflechtungen – das alles gelingt ihm meisterhaft. Er war einer der ersten, der die Mehrfachaufnahme eines Objekts in Aktion nutzte – Storyboarding. Rodtschenko hatte keine Angst davor, gegen die neu etablierten fotografischen Kanons zu verstoßen – er porträtierte von unten nach oben oder füllte bewusst „den Horizont aus“. Mit seinem fotografischen „Auge“ schien er zu versuchen, die gesamte Sowjetunion abzudecken. Vielleicht machte er deshalb viele Fotos (insbesondere Reportageaufnahmen von Demonstrationen), während er auf Treppen, Dächern oder an anderen nicht offensichtlichen Orten stand.

Rodtschenko setzte seine Experimente auch nach dem „Tod“ des Avantgarde-Projekts fort – doch unter dem sozialistischen Realismus und Stalin wurde dies nicht mehr gefördert. 1951 wurde er sogar aus dem Künstlerverband ausgeschlossen und erst 1954 – 2 Jahre vor seinem Tod – rehabilitiert.

Heute trägt der Name Alexander Rodtschenko den wichtigsten Bildungseinrichtung im Bereich Bildende Kunst - „Moskauer Schule für Fotografie und Multimedia“.

Alexander Rodtschenko entdeckte diagonale und vertikale Winkel für die Fotografie; sein Platz in der bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts wird mit der Rolle Majakowskis in der Poesie verglichen. Doch viele Zeitgenossen des Künstlers warfen ihm mangelndes Talent vor, und einige können Rodtschenko seine erbärmlichen Verfilmungen der Lagerarbeit noch immer nicht verzeihen. Tatyana Filevskaya erinnert sich an ein umstrittenes Genie.

Alexander Rodtschenkos Vater arbeitete als Requisitenmacher im St. Petersburger Theater. Vor ihrem Umzug nach Kasan befand sich ihre Wohnung direkt über der Bühne – um nach draußen zu gehen, mussten sie die Theaterbühne entlang laufen. MIT frühes Alter Alexander Rodtschenko interessierte sich für Kunst – doch sein Vater wollte für seinen Sohn einen normalen Beruf und zwang ihn sogar zu einem Studium zum Zahntechniker.

Der Versuch, Arzt zu werden, scheiterte jedoch und Rodtschenko ging als Freiwilliger an die Kasaner Kunstschule. Dort lernte er seine zukünftige Frau Warwara Stepanowa kennen und nahm auch an einem Abend mit Gastfuturisten teil – Wladimir Majakowski, David Burljuk und Wassili Kamenski. In sein Tagebuch schrieb er: „Der Abend ging zu Ende und das aufgeregte, aber auf unterschiedliche Weise aufgeregte Publikum zerstreute sich langsam. Feinde und Fans. Es gibt nur wenige Zweitexemplare. Offensichtlich war ich nicht nur ein Fan, sondern viel mehr, ich war ein Anhänger.“ Bald zog Rodtschenko nach Moskau mit der Absicht, sich den Futuristen anzuschließen.

Sense und Stein

In Moskau traf Rodtschenko Wladimir Tatlin und andere Führer der Avantgarde-Kunst und nahm an der Ausstellung „Shop“ teil. Er wählt Tatlin mit seiner „Skulpturenmalerei“ als seine Autorität. Die Ideen des Konstruktivismus, bei dem Form mit der Funktion einer Sache verschmilzt, stehen ihm näher als Kasimir Malewitschs theoretische Überlegungen zu Form und Farbe.

Aber Rodtschenko konnte nicht gleichgültig bleiben letzte Etappe Suprematismus Malewitschs – als Reaktion auf die Serie „Weiß auf Weiß“ kreiert er seine Serie „Schwarz auf Schwarz“. Für das ungeübte Auge mögen diese Werke ähnlich erscheinen, doch ihre Autoren hatten völlig unterschiedliche Aufgaben: Malewitsch führt eine vertiefte Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten von Formen und Farben in der Malerei durch, Rodtschenko gleitet über die Texturen der Bildoberfläche.

Allerdings wird Rodtschenko oft fälschlicherweise als Schüler Malewitschs angesehen, was er nie war. Und einige Zeitgenossen nannten ihn sogar einen Nachahmer. „Er [Rodtschenko] erschien 1916, als alles bereits geschehen war, sogar der Suprematismus“, schreibt der Literaturkritiker und Sammler Nikolai Chardschijew. „Er kam mit allem bereit und verstand nichts.“ Er hasste jeden und war auf jeden eifersüchtig. Er war ein unglaublicher Mann des Mülls ... Malewitsch hat ein weißes Quadrat auf weißem Hintergrund gemacht, und dieses schwarze Quadrat auf schwarzem Hintergrund ist Ruß, Stiefel. Als er begann, Fotografie und Fotomontage zu studieren, gab es im Westen bereits wunderbare Meister – Man Ray und andere folgten Man Ray, aber nicht schlechter. Das waren Künstler, aber die Fotos von diesem – oben, unten – sind einfach Unsinn. Ich glaube, dass es keinen solchen Künstler gab. Es wurde hier und bei Auktionen überhöht.“

Allerdings wird Rodtschenko oft fälschlicherweise als Schüler Malewitschs angesehen, was er nie war. Und einige Zeitgenossen nannten ihn sogar einen Nachahmer.

Alexander Rodtschenko. „Mädchen mit Gießkanne.“ 1934 Sammlung des Museums „Moskauer Haus der Fotografie“. © A. Rodchenko - V. Stepanova-Archiv. © Museum „Moskauer Haus der Fotografie“

Alexander Rodtschenko. „Pionier-Trompeter“ 1930 Sammlung des Museums „Moskauer Haus der Fotografie“. © A. Rodchenko - V. Stepanova-Archiv. © Museum „Moskauer Haus der Fotografie“

Designer und Installateur

Alexander Rodtschenko. „Beerdigung von Wladimir Lenin.“ Fotocollage für das Magazin „Young Guard“. 1924

Alexander Rodtschenko. „Bücher zu allen Wissensgebieten.“ Plakat von 1925. Lengiz

Lager- und proletarische Ästhetik

Das Ende der 1920er Jahre markierte den Niedergang der Avantgarde-Kunst in der UdSSR. Die Kunst musste den Prinzipien des sozialistischen Realismus entsprechen; der Konstruktivismus ging weit über das Erlaubte hinaus.

Rodtschenko wurde Formalismus vorgeworfen. Er nahm es sehr ernst: „Wie kann das sein, ich bin mit ganzem Herzen dafür?“ Sowjetmacht, ich arbeite mit aller Kraft, im Glauben und in der Liebe für sie, und plötzlich liegen wir falsch.“ Und die Behörden geben Rodtschenko die Chance, seine Loyalität zu beweisen, indem sie ihn 1933 beauftragen, die Eröffnung des Weißmeer-Ostsee-Kanals zu fotografieren und die Ausgabe „UdSSR auf einer Baustelle“ herauszugeben.

Der Sieg des Menschen über die Natur, der Hunderttausende Menschenleben kostete (darunter die ukrainische hingerichtete Renaissance), wurde in mehreren tausend Bildern festgehalten, von denen heute etwa 30 bekannt sind. Mit seinen Fotografien und Fotocollagen schuf Rodtschenko einen Mythos darüber die positiven Auswirkungen der Arbeit auf die Umerziehung von Gefangenen. Es war, als hätte er die Hinrichtungen Zehntausender Menschen nicht gesehen: „Ich war schockiert über die Sensibilität und Weisheit, mit der die Umerziehung der Menschen durchgeführt wurde.“ Sie wussten, wie man für jeden einen individuellen Ansatz findet. Wir [Fotografen] hatten damals noch nicht diese sensible Einstellung gegenüber dem Kreativen ...“

Alexander Rodtschenko. "Leiter". 1930 Sammlung des Museums „Moskauer Haus der Fotografie“. © A. Rodchenko - V. Stepanova-Archiv. © Museum „Moskauer Haus der Fotografie“

Diese Arbeit garantierte Rodtschenko die Sicherheit und Gunst der Behörden. Mit seiner ikonischen Fotoserie von Körperkulturparaden kreiert er weiterhin eine neue „proletarische“ Ästhetik. Jetzt lernen Künstler von Fotografen – Alexander Deineka wird Rodtschenkos Schüler.

Nach dem Krieg fotografierte Rodtschenko im Theater und im Zirkus, praktizierte den Piktorialismus (ein Versuch, die Fotografie durch weiche Linien und malerische Effekte näher an die Malerei heranzuführen) und entwarf mit seiner Frau Bücher und Alben.

1951 wurde Rodtschenko aus dem Künstlerverband ausgeschlossen, was eigentlich bedeutete, dass er keine Möglichkeit mehr hatte zu arbeiten und zu leben. Nur vier Jahre später wurde Alexander Rodtschenko dank der Bemühungen seiner Frau restauriert und durfte sogar eine persönliche Fotoausstellung veranstalten. Doch die Eröffnung erlebte er nicht mehr – 1956 starb der 64-jährige Künstler in Moskau.

Mit seinen Fotografien und Fotocollagen schuf Rodtschenko einen Mythos über die positiven Auswirkungen der Arbeit auf die Umerziehung von Gefangenen.

Alexander Rodtschenko ist ebenso ein Symbol der sowjetischen Fotografie wie Wladimir Majakowski ein Symbol der sowjetischen Poesie. Westliche Fotografen, von den Gründern der Fotoagentur Magnum bis hin zu modernen Stars wie Albert Watson, nutzen noch immer die Techniken, die Rodtschenko in das fotografische Medium eingeführt hat. Darüber hinaus gäbe es ohne Rodtschenko kein modernes Design, das stark von seinen Plakaten, Collagen und Innenräumen beeinflusst wurde. Der Rest von Rodtschenkos Werk ist leider in Vergessenheit geraten – und doch fotografierte und zeichnete er nicht nur Plakate, sondern beschäftigte sich auch mit Malerei, Bildhauerei, Theater und Architektur.

Anatoly Skurikhin. Alexander Rodtschenko beim Bau des Weißmeerkanals. 1933© Museum „Moskauer Haus der Fotografie“

Alexander Rodtschenko. Beerdigung von Wladimir Lenin. Fotocollage für das Magazin „Young Guard“. 1924

Alexander Rodtschenko. Das Gebäude der Zeitung „Iswestija“. 1932© Archiv von Alexander Rodtschenko und Varvara Stepanova / Museum des Moskauer Hauses der Fotografie

Alexander Rodtschenko. Räumliche Fotoanimation „Self-Beasts“. 1926© Archiv von Alexander Rodtschenko und Varvara Stepanova / Museum des Moskauer Hauses der Fotografie

Rodtschenko und die Kunst

Alexander Rodtschenko wurde 1891 in St. Petersburg in der Familie eines Theaterrequisitenbauers geboren. Seit seiner Kindheit beschäftigte er sich mit der Welt der Kunst: Die Wohnung befand sich direkt über der Bühne, durch die man hindurch musste, um auf die Straße zu gelangen. 1901 zog die Familie nach Kasan. Zunächst beschließt Alexander, eine Ausbildung zum Zahntechniker zu absolvieren. Er gab diesen Beruf jedoch bald auf und wurde freiwilliger Schüler an der Kasaner Kunstschule (er konnte dort wegen des Fehlens eines Sekundarschulabschlusses nicht eintreten: Rodtschenko absolvierte nur vier Klassen der Pfarrschule).

Im Jahr 1914 kamen die Zukunftsforscher Wladimir Majakowski, David Burljuk und Wassili Kamenski nach Kasan. Rodtschenko ging zu ihrem Abend und schrieb in sein Tagebuch: „Der Abend ging zu Ende und das aufgeregte, aber auf unterschiedliche Weise aufgeregte Publikum zerstreute sich langsam. Feinde und Fans. Es gibt nur wenige Zweitexemplare. Offensichtlich war ich nicht nur ein Fan, sondern viel mehr, ich war ein Anhänger.“ Dieser Abend wurde zu einem Wendepunkt: Danach wurde einem freiwilligen Studenten der Kasaner Kunstschule, der sich für Gauguin und die Welt der Kunst begeisterte, klar, dass er sein Leben mit futuristischer Kunst verbinden wollte. Im selben Jahr lernte Rodtschenko seine zukünftige Frau kennen, eine Studentin derselben Kasaner Kunstschule, Warwara Stepanowa. Ende 1915 zog Rodtschenko nach Stepanowa nach Moskau.

Rodtschenko, Tatlin und Malewitsch

In Moskau lernte Alexander über gemeinsame Freunde Wladimir Tatlin kennen, einen der Anführer der Avantgarde, und er lud Rodtschenko ein, an der futuristischen Ausstellung „Shop“ teilzunehmen. Anstelle eines Eintrittsgeldes wird der Künstler gebeten, bei der Organisation mitzuhelfen – beim Verkauf von Eintrittskarten und bei der Aufklärung der Besucher über die Bedeutung der Werke. Zur gleichen Zeit lernte Rodtschenko Kasimir Malewitsch kennen, doch im Gegensatz zu Tatlin empfand er kein Mitgefühl für ihn, und Malewitschs Ideen schienen ihm fremd zu sein. Rodtschenko interessiert sich mehr für Tatlins skulpturale Gemälde und sein Interesse an Konstruktion und Materialien als für Malewitschs Gedanken zur reinen Kunst. Später schrieb Rodtschenko über Tatlin: „Ich habe alles von ihm gelernt: die Einstellung zum Beruf, zu den Dingen, zum Material, zum Essen und zum ganzen Leben, und das hat Spuren für den Rest meines Lebens hinterlassen ... Von allem Modernen.“ Künstler, die ich kennengelernt habe, es gibt keinen Vergleich zu ihm.“

Kasimir Malewitsch. Weiß auf Weiß. 1918 MoMA

Alexander Rodtschenko. Aus der Serie „Schwarz auf Schwarz“. 1918© Archiv von Alexander Rodchenko und Varvara Stepanova / MoMA‎

Als Reaktion auf Malewitschs „Weiß auf Weiß“ schrieb Rodtschenko eine Werkreihe mit dem Titel „Schwarz auf Schwarz“. Das scheint so zu sein ähnliche Werke Gegensätzliche Probleme lösen: Mit Hilfe von Monochrom nutzt Rodtschenko die Textur des Materials als neue Eigenschaft Bildende Kunst. Er entwickelt die Idee einer neuen, von Wissenschaft und Technologie inspirierten Kunst und verwendet zum ersten Mal „nicht-künstlerische“ Werkzeuge – einen Zirkel, ein Lineal, eine Walze.

Rodtschenko und Fotomontage

Alexander Rodtschenko. „Alle austauschen.“ Projektcover für eine Sammlung konstruktivistischer Dichter. 1924 Archiv von Alexander Rodtschenko und Warwara Stepanowa / Museum des Moskauer Hauses der Fotografie

Rodtschenko war einer der ersten in der Sowjetunion, der das Potenzial der Fotomontage als neue Kunstform erkannte und begann, mit dieser Technik im Bereich der Illustration und Propaganda zu experimentieren. Der Vorteil der Fotomontage gegenüber Malerei und Fotografie liegt auf der Hand: Durch den Verzicht auf störende Elemente wird eine lakonische Collage zur anschaulichsten und genauesten Art der nonverbalen Informationsvermittlung.

Die Arbeit mit dieser Technik wird Rodtschenko in der gesamten Union berühmt machen. Er illustriert Zeitschriften und Bücher und erstellt Werbe- und Propagandaplakate.

„Werbedesigner“ Majakowski und Rodtschenko

Rodtschenko gilt als einer der Ideologen des Konstruktivismus, einer Kunstrichtung, in der Form und Funktion vollständig verschmelzen. Ein Beispiel für solch konstruktivistisches Denken ist das Werbeplakat „Buch“ von 1925. Die Grundlage ist El Lissitzkys Plakat „Beat the Whites with a Red Wedge“ entnommen, während Rodtschenko nur ein geometrisches Muster davon übrig lässt – ein Dreieck, das in den Raum eines Kreises eindringt – und es mit einer völlig neuen Bedeutung füllt. Er ist kein Künstler-Schöpfer mehr, er ist ein Künstler-Designer.

Alexander Rodtschenko. Poster „Lengiz: Bücher zu allen Wissensgebieten.“ 1924 TASS

El Lissitzky. Plakat „Besiege die Weißen mit einem roten Keil!“ 1920 Wikimedia Commons

1920 lernte Rodtschenko Majakowski kennen. Nach einem ziemlich merkwürdigen Vorfall Werbekampagne„“ (Majakowski kritisierte Rodtschenkos Slogan, weil er glaubte, er sei von einem zweitklassigen Dichter geschrieben worden, und beleidigte damit Rodtschenko ernsthaft), Mayakovsky und Rodtschenko beschließen, ihre Kräfte zu bündeln. Majakowski ist für den Text verantwortlich, Rodtschenko ist für die grafische Gestaltung zuständig. Kreativer Verein„Werbedesigner „Majakowski – Rodtschenko““ ist für die 1920er Jahre verantwortlich – Plakate von GUM, Mosselprom, Rubber Trust und anderen sowjetischen Organisationen.

Rodtschenko entwarf neue Plakate, studierte sowjetische und ausländische Fotozeitschriften, schnitt alles Nützliche heraus, kommunizierte eng mit Fotografen, die ihm bei der Aufnahme einzigartiger Motive halfen, und kaufte schließlich 1924 seine eigene Kamera. Und er wird sofort zu einem der wichtigsten Fotografen des Landes.

Rodtschenko, der Fotograf

Rodtschenko begann erst relativ spät mit dem Fotografieren, da er bereits ein etablierter Künstler, Illustrator und Lehrer an der VKHUTEMAS war. Er überträgt die Ideen des Konstruktivismus in die neue Kunst und zeigt Raum und Dynamik in der Fotografie durch Linien und Flächen. Aus der Fülle dieser Experimente lassen sich zwei wichtige Techniken identifizieren, die Rodtschenko für die Weltfotografie entdeckt hat und die auch heute noch relevant sind.

Alexander Rodtschenko. Sucharewski-Boulevard. 1928© Archiv von Alexander Rodtschenko und Varvara Stepanova / Museum des Moskauer Hauses der Fotografie

Alexander Rodtschenko. Pioniertrompeter. 1932© Archiv von Alexander Rodtschenko und Varvara Stepanova / Museum des Moskauer Hauses der Fotografie

Alexander Rodtschenko. Leiter. 1930© Archiv von Alexander Rodtschenko und Varvara Stepanova / Museum des Moskauer Hauses der Fotografie

Alexander Rodtschenko. Mädchen mit einer Leica-Kamera. 1934© Archiv von Alexander Rodtschenko und Varvara Stepanova / Museum des Moskauer Hauses der Fotografie

Der erste Schritt ist Winkel. Für Rodtschenko ist Fotografie eine Möglichkeit, der Gesellschaft neue Ideen zu vermitteln. Diese neue Kunst soll uns im Zeitalter der Flugzeuge und Wolkenkratzer lehren, von allen Seiten zu sehen und bekannte Objekte aus unerwarteten Blickwinkeln zu zeigen. Rodtschenko interessiert sich insbesondere für Top-Down- und Bottom-Up-Perspektiven. Diese heute zu den beliebtesten Techniken entwickelte sich in den zwanziger Jahren zu einer echten Revolution.

Die zweite Technik heißt Diagonale. Auch in der Malerei identifizierte Rodtschenko die Linie als Grundlage jedes Bildes: „Die Linie ist das Erste und das Letzte, sowohl in der Malerei als auch in jedem Design im Allgemeinen.“ Es ist die Linie, die zum konstruktiven Hauptelement in seinem weiteren Schaffen wird – Fotomontage, Architektur und natürlich Fotografie. Am häufigsten wird Rodtschenko die Diagonale verwenden, da diese neben der strukturellen Belastung auch die notwendige Dynamik mit sich bringt; Eine ausgewogene, statische Komposition ist ein weiterer Anachronismus, gegen den er aktiv ankämpfen wird.

Rodtschenko und der sozialistische Realismus

1928 veröffentlichte die Zeitschrift „Soviet Photo“ einen verleumderischen Brief, in dem Rodtschenko beschuldigt wurde, westliche Kunst zu plagiieren. Dieser Angriff erwies sich als Vorbote ernsterer Probleme – in den dreißiger Jahren wurden avantgardistische Führer nacheinander wegen Formalismus verurteilt. Rodtschenko war über den Vorwurf sehr erschüttert: „Wie kann es sein, ich bin mit meiner ganzen Seele für die Sowjetmacht, ich arbeite im Glauben und in der Liebe dafür mit aller Kraft, und plötzlich liegen wir falsch“, schrieb er in sein Tagebuch.

Nach dieser Arbeit fällt Rodtschenko erneut in die Gunst. Jetzt gehört er zu den Schöpfern einer neuen, „proletarischen“ Ästhetik. Seine Fotografien von Körperkulturparaden sind die Apotheose der Idee des sozialistischen Realismus und ein anschauliches Beispiel für junge Maler (zu seinen Schülern gehört Alexander Deineka). Doch seit 1937 gingen die Beziehungen zu den Behörden erneut schief. Rodtschenko akzeptiert das Inkrafttreten nicht totalitäres Regime, und seine Arbeit bringt ihm keine Befriedigung mehr.

Rodtschenko in den 1940er und 1950er Jahren

Alexander Rodtschenko. Akrobatisch. 1940 Archiv von Alexander Rodtschenko und Warwara Stepanowa / Museum des Moskauer Hauses der Fotografie

Nach dem Krieg schuf Rodtschenko fast nichts – er entwarf nur gemeinsam mit seiner Frau Bücher und Alben. Er ist der Politik in der Kunst überdrüssig und wendet sich dem Piktorialismus zu, einer Bewegung, die bereits in den achtziger Jahren des 19. Jahrhunderts in der Fotografie auftauchte.  Piktoriale Fotografen versuchten, sich von der Naturnähe der Fotografie zu lösen und fotografierten mit speziellen Weichzeichnerobjektiven, indem sie das Licht und die Verschlusszeit veränderten, um einen malerischen Effekt zu erzielen und die Fotografie der Malerei näher zu bringen.. Er interessiert sich für klassisches Theater und Zirkus – schließlich sind das die letzten Bereiche, in denen die Politik nicht das künstlerische Programm bestimmt. Der Neujahrsbrief seiner Tochter Warwara sagt viel über Rodtschenkos Stimmung und Kreativität Ende der vierziger Jahre aus: „Papa! Ich möchte, dass Sie dieses Jahr etwas zu Ihren Werken zeichnen. Denken Sie nicht, dass ich möchte, dass Sie alles im „sozialistischen Realismus“ tun. Nein, damit du tun kannst, was du kannst. Und jede Minute, jeden Tag erinnere ich mich daran, dass du traurig bist und nicht zeichnest. Ich denke, dann hättest du mehr Spaß und wüsstest, dass du diese Dinge tun kannst. Ich küsse dich und wünsche dir ein frohes neues Jahr, Mulya.“

1951 wurde Rodtschenko aus dem Künstlerverband ausgeschlossen und nur vier Jahre später, dank der endlosen Energie von Warwara Stepanowa, wieder aufgenommen. Alexander Rodtschenko starb 1956, kurz vor seiner ersten Foto- und Grafikausstellung, die ebenfalls von Stepanowa organisiert wurde.

Das Material wurde gemeinsam mit dem Multimedia Art Museum für die Ausstellung „Experiences for the Future“ aufbereitet.

Quellen

• Rodtschenko A. Revolution in der Fotografie.
• Rodtschenko A. Fotografie ist eine Kunst.
• Rodtschenko A., Tretjakow S. Selbstbestien.
• Rodtschenko A. M. Experimente für die Zukunft.
• Zu Besuch bei Rodtschenko und Stepanowa!

Mayakovskys Mitarbeiter in der Werbung
Am 5. Dezember jährte sich die Geburt von Alexander Rodtschenko zum 125. Mal

Alexander Rodtschenko

Alexander Rodtschenko „Pionier“, 1930

Malerei

1916 zog Rodtschenko nach Moskau, lernte seine Frau und Kollegin Warwara Stepanowa kennen und begann gemeinsam mit Wassily Kandinsky, Wladimir Tatlin und El Lissitzky aktiv an Avantgarde-Ausstellungen teilzunehmen. Seine Tätigkeit als gegenstandsloser Künstler beschränkte sich zunächst auf Staffelei-Malerei mit Zirkel und Lineal, weitgehend abgeleitet vom Suprematismus Kasimir Malewitschs.

Alexander Rodtschenko

2. Alexander Rodtschenko „Rot. Gelb. Blau", 1921

Er experimentiert mit Fläche und Textur, Form und Farbe und verwandelt seine Werke konsequent in eine geometrische Zeichnung – noch strenger als die von Malewitsch.

3. Künstler, Fotograf Alexander Rodtschenko, Regisseur Wsewolod Meyerhold, Dichter Wladimir Majakowski, Komponist Dmitri Schostakowitsch (von links nach rechts)

4. Alexander Rodtschenko, Wladimir Majakowski „Es gab noch nie bessere Brustwarzen“, 1923

5. Alexander Rodtschenko „Kinoglaz“, 1924

Aufgrund dieser Rationalisierung bescheinigte Nikolai Chardschjew, ein Schriftsteller, Historiker und einer der größten Forscher der russischen Avantgarde, Rodtschenko: „Er erschien 1916, als alles schon geschehen war, sogar der Suprematismus ... Er kam mit.“ alles fertig und nichts verstanden.“

Dennoch zeigte er 1921 auf der Ausstellung „5 × 5 = 25“ das Triptychon „Glatte Farbe“ aus drei monochromen Leinwänden (Gelb, Rot, Blau) und brach damit mit der gegenstandslosen, von der Realität losgelösten Malerei. um zur „industriellen Kunst“ überzugehen, die sich organisch in das kollektive Leben der neuen Gesellschaft einfügen sollte.

9. Alexander Rodtschenko „Arbeiterclub“, 1925

Konstruktivismus

Die „Konstruktivistische Gruppe“ entstand im Februar 1921 auf Initiative des Künstlers und Kunsttheoretikers Alexei Gan sowie Rodtschenko und Stepanowa. Ein Jahr zuvor begann Rodtschenko, Vorlesungen an VKHUTEMAS (Higher State Art and Technical Workshops) zu halten und studentische Projekte zu betreuen – darunter zum Beispiel einen Busbahnhof und eine universelle Ausstellungsausrüstung.

10. Alexander Rodtschenko. Am Telefon. 1928

11. Alexander Rodtschenko. Wladimir Majakowski. 1924

12. Alexander Rodtschenko. Fußgänger. 1928

Für ihn war dies eine Hinwendung zu Design, Innenarchitekturskizzen, Druckarbeiten und Mustern völlig neuer Möbel, die von den Konstruktivisten als eine Möglichkeit konzipiert wurden, den Individualismus der bürgerlichen Kunst zu überwinden und ihre Kunst den Interessen einer sozialistischen Gesellschaft unterzuordnen.

13. Alexander Rodtschenko „Er ist kein Bürger der UdSSR, der kein Aktionär von Dobrolyota ist“, 1923

Werbeplakate und Fotomontage

Eines von Rodtschenkos ersten Werken zum Thema des Tages, das dazu aufrief, das Bewusstsein „wieder aufzubauen“. Sowjetischer Mann Dort hing ein Plakat: „Er ist kein Bürger der UdSSR, der kein Aktionär von Dobrolyota ist.“ Seit 1923 signiert er gemeinsam mit Wladimir Majakowski Werbeplakate: „Werbedesigner Majakowski – Rodtschenko“. Zu ihren gemeinsamen Arbeiten gehören das Mosselprom-Emblem, Werbung für die Zeitschrift Molodaya Gvardiya, GUM und Rubber Trust.

14. Alexander Rodtschenko. Porträt einer Mutter. 1924

15. Alexander Rodtschenko. „Wildblumen“ 1937

16. Alexander Rodtschenko. Sucharewski-Boulevard. 1928

Dank unerwarteter Blickwinkel, einprägsamer Bilder und Slogans und umfangreicher Texte ein grundsätzlich neue Sprache Massenkommunikation, das Rodtschenkos Grafiken mit Majakowskis poetischen Texten verband.

17. Alexander Rodtschenko „Komposition“. 1917

18. Alexander Rodtschenko „Tanz“. 1915

Zur gleichen Zeit, im Jahr 1923, begann Rodtschenko, Fotomontagen zur Illustration von Büchern einzusetzen. Eines der ausdrucksstärksten Bilder dieser Praxis war die Erstausgabe von Mayakovskys Gedicht „About This“, für das Rodtschenko Collagen aus Fotografien und Zeitungsschlagzeilen komponierte und dabei mit Layout und Schriftart spielte.

19. Alexander Rodtschenko „Pionier“, 1930

Foto

Mit Rodtschenkos Fotografien verbindet man heute lakonische Formen, klare Linien und klare Bilder. Sie werden auf Auktionen verkauft und in Museen ausgestellt. Allerdings machte Rodtschenko bereits 1924 seine ersten Fotos, um Material für Fotomontagen zu sammeln.

20. Alexander Rodtschenko „Weißer Kreis“. 1918

21. Alexander Rodtschenko

Seit 1926 beginnt er mit Winkeln zu experimentieren, das Bild zu verzerren und zu betonen ungewöhnliche Details, schreibt Artikel über Design Thinking und eine dokumentierte genaue Sicht auf die Welt („Ways moderne Fotografie„, „Gegen ein zusammengefasstes Porträt für einen Schnappschuss“ und „Großer Analphabetismus oder kleiner Ekel“). Seine Fotoreportagen werden in „Evening Moscow“, den Magazinen „30 Tage“, „Ogonyok“ und „Radio Listener“ veröffentlicht. Aufnahmen einer Person in Aktion, Winkelaufnahmen, Psychologische Porträts wurde zur Visitenkarte des Fotografen Rodtschenko.

Zum 125. Jahrestag seiner GeburtAlexandra Rodtschenko(1891-1956) – Konstruktivist, Fotograf und einer der ersten Designer in der UdSSR, dessen Erfahrungen mittlerweile als kulturelle Archetypen Gestalt angenommen haben, erinnert Gazeta.Ru an die wichtigsten Meilensteine ​​der Arbeit des Künstlers.