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Der wichtigste Teil eines modernen Sinfonieorchesters. Vielleicht kein anderes Instrument verfügt über eine solche Kombination aus Schönheit, Klangausdruckskraft und technischer Beweglichkeit.

In einem Orchester erfüllt die Geige vielfältige und vielfältige Funktionen. Aufgrund ihrer außergewöhnlichen Melodik werden Geigen sehr oft zum melodischen „Gesang“ eingesetzt, um die musikalische Grundidee zu vermitteln. Die großartigen melodischen Fähigkeiten der Violine wurden von Komponisten schon vor langer Zeit entdeckt und waren in dieser Rolle bereits bei den Klassikern des 18. Jahrhunderts fest verankert.

Geigennamen in anderen Sprachen:

• Violine(Italienisch);
• Violine(Französisch);
• Violine oder geige(Deutsch);
• Geige oder Geige(Englisch).

Zu den berühmtesten Geigenbauern zählen Persönlichkeiten wie Antonio Stradivari, Niccolo Amati Und Giuseppe Guarneri.

Herkunft, Geschichte der Geige

Es hat Volksherkunft. Die Vorfahren der Geige waren Araber und Spanier fidel, Deutsch Unternehmen, deren Fusion entstand.

Die Formen der Geige haben sich eingependelt XVI Jahrhundert. In diesem Jahrhundert und Anfang des XVII Jahrhunderte umfassen berühmte Geigenbauer – die Familie Amati. Ihre Instrumente sind wunderschön geformt und aus hervorragenden Materialien gefertigt. Im Allgemeinen war Italien für die Herstellung von Geigen bekannt, unter denen Stradivarius- und Guarneri-Geigen heute einen äußerst hohen Stellenwert genießen.

Die Geige ist seit dem 17. Jahrhundert ein Soloinstrument. Als erste Werke für Violine gelten: „Romanesca per violino solo e basso“ von Marini aus Brescia (1620) und „Capriccio stravagante“ von seinem Zeitgenossen Farina. Gründer Kunstspiel A. Corelli gilt als Violinist; gefolgt von Torelli, Tartini und Pietro Locatelli (1693–1764), einem Schüler von Corelli, der eine bravouröse Technik des Geigenspiels entwickelte.

Ihr modernes Aussehen erhielt die Geige im 16. Jahrhundert und verbreitete sich im 17. Jahrhundert.

Geigenstruktur

Die Geige hat vier in Quinten gestimmte Saiten: g, d,a,e (kleine Oktave G, D, A der ersten Oktave, E der zweiten Oktave).

Violinbereich von g (S der kleinen Oktave) bis a (A der vierten Oktave) und höher.

Violinton Dick im tiefen Register, weich in der Mitte und brillant im oberen Register.

Geigenkörper Es hat ovale Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten, die eine „Taille“ bilden. Die Rundung der Außenkonturen und Taillenlinien sorgt für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Lagen.

Ober- und Unterkörperdecks durch Schalen miteinander verbunden. Der Boden besteht aus Ahorn, die Decke aus Tiroler Fichte. Beide haben eine konvexe Form und bilden „Bögen“. Die Geometrie der Gewölbe sowie ihre Dicke bestimmen in gewissem Maße die Stärke und Klangfarbe des Klangs.

Ein weiterer wichtiger Faktor, der die Klangfarbe einer Geige beeinflusst, ist die Höhe der Zargen.

Im oberen Resonanzboden sind zwei Resonatorlöcher angebracht – F-Löcher (in ihrer Form ähneln sie Lateinischer Buchstabe F).

In der Mitte des Deckenresonanzbodens befindet sich ein Ständer, durch den die Saiten geführt werden und der am Saitenhalter (Unterhals) befestigt ist. Saitenhalter Es handelt sich um einen Ebenholzstreifen, der sich zu den Saiten hin verbreitert. Sein gegenüberliegendes Ende ist schmal, mit einer dicken Aderschnur in Form einer Schlaufe, es ist mit einem Knopf am Panzer verbunden. Stand beeinflusst auch die Klangfarbe des Instruments. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine kleine Verschiebung des Ständers zu einer deutlichen Veränderung der Klangfarbe führt (bei einer Verschiebung nach unten ist der Klang dumpfer, nach oben schriller).

Im Inneren des Geigenkorpus ist zwischen dem oberen und unteren Resonanzboden ein runder Stift aus resonanter Fichte eingesetzt – Dushka (vom Wort „Seele“). Dieser Teil überträgt Schwingungen von oben nach unten und sorgt so für Resonanz.

Geigenhals- eine lange Platte aus Ebenholz oder Kunststoff. Der untere Teil des Halses ist an einer abgerundeten und polierten Stange, dem sogenannten Hals, befestigt. Auch auf die Stärke und Klangfarbe des Klangs Streichinstrumente bietet großer Einfluss das Material, aus dem sie hergestellt sind, und die Zusammensetzung des Lacks.

Geigenspieltechnik, Techniken

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand an das Griffbrett gedrückt ( Daumen ausgeschlossen). Die Saiten werden mit einem Bogen gezogen, der in der rechten Hand des Spielers gehalten wird.

Durch Drücken des Fingers gegen das Griffbrett wird die Saite verkürzt und dadurch die Tonhöhe der Saite erhöht. Saiten, die nicht mit dem Finger gedrückt werden, werden als offen bezeichnet und mit Null bezeichnet.

Violinstimme im Violinschlüssel geschrieben.

Violinbereich- vom G der kleinen Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Töne sind schwierig.

Vom halben Drücken der Saite bis bestimmte Orte sich herausstellen Harmonische. Einige harmonische Klänge gehen in der Tonhöhe über den oben angegebenen Violinbereich hinaus.

Das Auflegen der Finger der linken Hand nennt man Fingersatz. Der Zeigefinger Die Hände heißen erster, der Mittelfinger zweiter, der Ringfinger dritter und der kleine Finger vierter. Position nennt man den Fingersatz von vier benachbarten Fingern im Abstand von einem Ton oder Halbton. Jede Saite kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es. Auf jeder Saite, mit Ausnahme der Quinten, gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich der fünften Position; aber auf der fünften oder ersten Saite und manchmal auch auf der zweiten werden höhere Positionen verwendet – von der sechsten bis zur zwölften.

Methoden des Verbeugens haben großen Einfluss auf den Charakter, die Stärke, das Timbre des Klangs und tatsächlich auf die Phrasierung im Allgemeinen.

Auf einer Geige können Sie normalerweise zwei Noten gleichzeitig auf benachbarten Saiten spielen ( Doppelsaiten), in Ausnahmefällen - drei (starker Bogendruck ist erforderlich) und nicht gleichzeitig, sondern sehr schnell - drei ( Dreifachsaiten) und vier. Solche überwiegend harmonischen Kombinationen sind mit leeren Saiten einfacher und ohne sie schwieriger zu spielen und werden normalerweise in Solowerken verwendet.

Die Orchestertechnik ist sehr verbreitet Tremolo- schneller Wechsel zweier Geräusche oder Wiederholung desselben Geräusches, wodurch der Effekt von Zittern, Zittern und Flackern entsteht.

Rezeption Kol Leno(col legno), also der Schlag des Bogenschaftes auf die Saite, verursacht einen klopfenden, tödlichen Ton, der auch mit großer Erfolg von Komponisten in der symphonischen Musik verwendet.

Zusätzlich zum Bogenspiel berühren sie mit einem ihrer Finger die Saiten. rechte Hand - Pizzicato(Pizzicato).

Um den Ton abzuschwächen oder zu dämpfen, verwenden Sie stumm- eine Metall-, Gummi-, Gummi-, Knochen- oder Holzplatte mit Aussparungen im unteren Teil für Schnüre, die an der Oberseite des Ständers oder Stutfohlens befestigt wird.

Es ist einfacher, Geige in den Tonarten zu spielen, die den größtmöglichen Einsatz leerer Saiten ermöglichen. Die bequemsten Passagen sind solche, die aus Tonleitern oder deren Teilen sowie Arpeggien in natürlichen Tonarten bestehen.

Es ist schwierig, im Erwachsenenalter Geiger zu werden (aber möglich!), da Fingersensibilität und Muskelgedächtnis für diese Musiker sehr wichtig sind. Die Empfindlichkeit der Finger eines Erwachsenen ist viel geringer als die eines jungen Menschen und die Entwicklung des Muskelgedächtnisses dauert länger. Geigenspielen lernt man am besten ab dem fünften, sechsten oder siebten Lebensjahr, vielleicht sogar schon früher.

Berühmte Geiger

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Iwan Jewstafijewitsch Chandoschkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrach
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Viktor Tretjakow
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Violine auf Video + Ton

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mehr Geige

. (italienisch alt – wörtlich – hoch), Teil eines Chores, vorgetragen von tiefen Kinder- oder Frauenstimmen

Instrument des Krylov-Quartetts

Musikinstrument von Yuri Bashmet

Zwischenstufe zwischen Violine und Cello

Eine Vielzahl einiger Orchestermusikinstrumente

Große Geige

. „nasale“ Geige

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Habe dieses Musikinstrument gespielt Protagonist Geschichten von Vladimir Orlov

Verbeugt Musikinstrument

Der kleinere Bruder des Kontrabasses

Das Instrument von Yuri Bashmet

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Streichinstrument

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Instrument in einem Violinquartett

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Zwischen Tenor und Diskant

Oberer Tenor

Big Buddy Violine

. „Älteste“ der Geigen

Violine von Yuri Bashmet

Weniger Cello

Die älteste der Geigen

Violine im tieferen Register

Danilovs Instrument

Bashmet-Musikinstrument

Etwas mehr als eine Geige

Weiblicher Bass

Eine etwas ältere Geige

Weibliche Altistin

Zwischen Violine und Cello

Geigenförmiges Instrument

Jungenhafter „Bass“

Kaum mehr als eine Geige

Geigenartiges Instrument

Violindoppel

Vielzahl von Saxophonen

Saitenmusikinstrument

Deutscher Mechaniker und Ingenieur, einer der Begründer der geometrischen Methode zur Synthese von Mechanismen (1889-1954)

. „Böse“ Geige

. „Ältester“ der Geigen

Anagramm für das Wort „tal“

Großer Bruder der Geige

Baskisch für Kinder

M. Italienisch Stimme zwischen Diskant und Tenor; kurz weibliche Stimme, Art der Geige, Sekunde, Bratsche; Sie ist größer als eine Geige, mit einer Verringerung der dünnen Saite und einer Erhöhung des Basses. Altschlüssel, Note, zwischen Diskant und Bass. Altstimme, tief, nah am Alt. Bratschistin m. Bratschistin weiblich der singt oder Bratsche spielt. Altana f. zappen. Belvedere, Pavillon, Turm, Turm. Höhenmessung, Teil der Trigonometrie, der Wissenschaft der Höhenmessung

Jungenhafter „Bass“

Die älteste der Geigen

Geige

Gebeugt „Mitte“

Viertel-Violinquartett

Ein Durcheinander von Buchstaben des Wortes „tal“

Die Geige ist eines der geheimnisvollsten Instrumente

Auf den ersten Blick eignet sich dieser Titel eher für einen Kriminalroman als für eine Geschichte über ein Musikinstrument. Aber wenn man es genau betrachtet, ist das Wort „Geheimnis“ hier umso passender, denn in jedem Kriminalroman wird das Geheimnis irgendwann gelüftet, und die Geige bleibt immer noch ein mysteriöses und weitgehend unverständliches Instrument. Das sagte Meister Felix Robertovich Akopov Die Geige hatte mehr Glück als die Gitarre: Für sie wurde ein präzises und lakonisches Design gefunden. Ist das so. Ein bewährtes Design ist jedoch nur ein Ausgangspunkt. Und weiter? Sowohl die Stradivari-Geige, die vor dreihundert Jahren hergestellt wurde, als auch die moderne Massengeige, die nach allen Regeln in einer guten Fabrik hergestellt wird, ähneln sich im Aussehen. Aber was für ein Klangunterschied!

Kein anderes Instrument wurde so viel, so lange und so gründlich studiert wie die Geige. Die Leute haben es gemacht verschiedene Berufe: Physiker, Mathematiker, Kunsthistoriker, Musikexperten, Musiker. Sie haben etwas verstanden und erklärt, aber bisher konnte niemand die Akustik der Geige theoretisch belegen oder zumindest Empfehlungen geben, wie man Instrumente so perfekt bauen kann wie früher. Es gibt immer noch Handwerker, die Geigen bauen, die nicht so schön sind wie die von Amati, Stradivari und Guarneri, aber dennoch sehr gute Instrumente. Allerdings verfügt jeder Meister nur über seine eigene Erfahrung und das Wenige, was er aus der Erfahrung der großen Italiener verstehen konnte. Niemand verfügt über vollständiges Wissen. Alles Mysteriöse wird unweigerlich von Gerüchten umgeben. Auch um die Geige ranken sich viele Legenden. Beginnen wir mit ihnen.

Man sagt, dass den berühmten italienischen Meistern die Möglichkeit genommen wurde, den authentischen Klang ihrer Geigen zu genießen, weil die Geige direkt nach der Herstellung völlig anders sang, als sie Hunderte von Jahren später hätte singen sollen. Die Meister, so sagen sie, rechneten mit der Zukunft; sie wüssten im Voraus, wie wunderbar ihre Instrumente für entfernte Nachkommen klingen würden. Sie sagen jedoch, dass sich die Meister in etwas anderem verrechnet hätten: Die meisten der von ihnen hergestellten Instrumente seien nicht für die Nachwelt erhalten geblieben. Wie durch ein Wunder haben nur wenige von ihnen überlebt, und nur dank dieser wenigen Einheiten kennt unsere Zeit den Klang echter Geigen. Sie sagen auch, dass jeder professionelle Geiger davon träumt, das Instrument der berühmtesten zu spielen Italienische Meister—Antonio Stradivari. Aber natürlich gibt es nicht genug Geigen für alle. Und die wenigen verbliebenen Geigen werden nur an die Besten der Besten vergeben. Man sagt, dass eine gute Geige nur dann gebaut wurde, wenn für jedes ihrer Teile die einzig geeignete Holzart verwendet wurde. So wurde beispielsweise das Oberdeck ausschließlich aus Tiroler Fichte gefertigt. Kein anderes Holz war dafür geeignet – die Geige erwies sich als unwichtig. Und es wurde nicht irgendeine Tiroler Fichte gefällt und genutzt, sondern es wurde zunächst genau geschaut, auf welchem ​​Baum die Vögel am häufigsten landen würden. Dann hörten sie dem Baum mit einem Stethoskop zu, um schließlich sicherzustellen, dass er ausreichend melodisch war. Der Baum wurde nur im Winter gefällt, damit er nie umfiel, sondern vorsichtig auf den Boden gesenkt wurde. Dann wählten sie ein Stück vom Kolben für die Geige aus, und der Rest des Stammes wurde als Brennholz verwendet.

Sie sagen, dass die einzig mögliche Form der Geige auf Zehntelmillimeter genau war und jede Abweichung zum Scheitern führte. Man sagt, dass die Geige besonders sorgfältig bearbeitet werden musste, weil sie nicht die geringste Nachlässigkeit verzeihte und sich auf die heimtückischste Weise rächte – sie weigerte sich einfach zu singen. Man sagt, dass eine antike Geige ihren schönen Klang vor allem dem Lack verdankt, mit dem sie beschichtet ist. Nur das Oberhaupt der Geigenbauerfamilie kannte das Geheimnis des Lacks. Er nahm dieses Geheimnis mit ins Grab und wollte es seinen selbstsüchtigen und fleißigen Söhnen nicht verraten. Deshalb, so heißt es, konnten die Söhne nicht mehr die gleichen perfekten Geigen bauen, die ihre Väter hergestellt hatten.

VIOLIN-MUSIK

Der Geigenbau begann in Cremona zur gleichen Zeit wie in Brescia, und der Gründer der Schule von Cremona, Andrea Amati, war sogar älter als Bertolotti und vor allem Magini. Von einer Fortsetzung der Arbeit der Brescianer kann nur deshalb gesprochen werden, weil die Cremoneser die Idee der Geige am besten verkörperten: Der Klang dieses Instruments sollte zum Vorbild der menschlichen Stimme werden. Das bedeutet, dass das Timbre tief, reich, warm und mit vielen Schattierungen sein musste und dass der Charakter des Klangs flexibel sein musste, sodass er sich je nach Wunsch von einem schnellen, rauen Rezitativ bis hin zu feinstem Gesang ändern konnte. Die Geige musste ebenso wie die Stimme in der Lage sein, alle menschlichen Gefühle auszudrücken. Jetzt wissen wir, dass die Meister ihre Pläne brillant umgesetzt haben. Und nicht umsonst gilt die Geige als das vollkommenste Instrument.

Darüber hinaus verfeinerten die Cremoneser das Design der Geige und verliehen der Form eine erstaunliche Eleganz. Manche Schönheitsliebhaber können Stunden damit verbringen, eine antike Geige zu bewundern, die Schönheit dieses Instruments ist so attraktiv. Dies ist das Hauptverdienst von Meistern wie Amati, Stradivari, Guarneri. Und wenn der Klang ihrer Instrumente in Zukunft in der Realität und nicht in hastigen Zeitungsnotizen übertroffen wird, wird die Menschheit die wahren Schöpfer der Geige trotzdem nicht vergessen. Antonio Stradivari lebte und arbeitete ein Jahrhundert später als Andrea Amati. Und dieses Jahrhundert war für die Geige sehr schwierig. Es galt als Jahrmarkts- und Wirtshausinstrument. Violen waren häufiger und sie herrschten Streichmusik. Und wer weiß, wie lange die Geige ein Außenseiter geblieben wäre, wenn es nicht die wunderbaren Interpreten gegeben hätte, die sie schätzten und wählten.

Hier haben Sie sich natürlich an Paganini erinnert. Ja, er war ein brillanter Musiker, der die Techniken des Geigenspiels und der Geigenmusik im Allgemeinen erheblich bereicherte. Aber Paganini schuf bereits in der Blütezeit der Geige; er begann nicht bei Null. Lange vor ihm gab es Arcangelo Corelli, fast so alt wie Stradivari, und Giuseppe Tartini und Jean-Marie Leclerc. Meister schufen Instrumente und Musiker schufen und spielten Musik speziell für dieses Instrument und zeigten, was eine Geige in geschickten Händen leisten kann. Die Geigenmusik war so gekonnt und ausdrucksstark, dass die Gamben ihr nach und nach Platz machten und verschwanden. Der Sieg der Geige ist selbstverständlich, aber es ist schade, dass die Rivalität zwischen den Instrumenten oft nicht in einer Versöhnung, sondern in der völligen Niederlage einer der Parteien endete. Sie versuchen jetzt auch, Viola wiederzubeleben, und anhand ihrer seltenen Auftritte kann man schließen, dass Viola auch in der speziell für sie geschriebenen Musik gut war.

ANNAHMEN ÜBER DEN EINZIGARTIGEN KLANG DER VIOLINE

Na gut, es geht nicht um den Lack, nicht um das Holz, nicht um die genauen Maße, nicht um besondere Pflege. Dann was? Das wissen wir nicht. Aber wir können etwas vermuten. Erinnern wir uns an das berühmte Sprichwort, dass Genie Talent multipliziert mit Arbeit ist. Andrea Amati, der Großvater von Nicolo Amati, wurde im Alter von sieben Jahren Meisterlehrling und baute bereits mit elf Jahren Geigen, die bis heute erhalten sind. Antonio Stradivari begann im Alter von zwölf Jahren mit dem Unterricht bei Nicolo Amati, baute mit dreizehn seine erste Geige und arbeitete dann sein ganzes Leben lang von morgens bis abends. Er starb im Alter von dreiundneunzig Jahren und kurz vor seinem Tod stellte er seine letzte Geige fertig. Und insgesamt hat er eineinhalbtausend Instrumente gebaut – das ist selbst für ein so langes Leben viel.

Andere Meister schafften weniger, aber sie widmeten auch ihre ganze Zeit der Arbeit. Je mehr Arbeit, desto mehr Erfahrung und Erfahrung trugen dazu bei, die Stimme des Instruments zu formen. Resonator von irgendjemandem Saiteninstrument– in diesem Fall der Korpus der Geige – verstärkt die von der Saite abgestrahlten Frequenzen ungleichmäßig. Anscheinend wurde diese Eigenschaft des Resonators von den alten Meistern sehr geschickt genutzt: Sie formten die Resonanzböden so geschickt und stimmten sie so fein, dass der Korpus die für die Klangfarbe notwendigen Frequenzen betonte und die unnötigen dämpfte.

Musikinstrument: Violine

Die Geige ist eines der raffiniertesten und raffiniertesten Musikinstrumente mit einem bezaubernden, melodischen Timbre, das der menschlichen Stimme sehr ähnlich ist, aber gleichzeitig sehr ausdrucksstark und virtuos. Es ist kein Zufall, dass der Geige die Rolle des „ Orchesterköniginnen».

Die Stimme einer Geige ähnelt der eines Menschen; zur Beschreibung werden oft die Verben „singen“ und „schreien“ verwendet. Es kann Tränen der Freude und der Trauer hervorrufen. Der Geiger spielt auf den Saiten der Seele seiner Zuhörer und agiert durch die Saiten seines mächtigen Assistenten. Man glaubt, dass die Klänge einer Geige die Zeit anhalten und einen in eine andere Dimension entführen.

Geschichte Geigen und viele Interessante Fakten Lesen Sie mehr über dieses Musikinstrument auf unserer Seite.

Klang

Ausdrucksstarker Geigengesang kann die Gedanken des Komponisten und die Gefühle der Charaktere vermitteln Opern Und Ballett genauer und vollständiger als alle anderen Tools. Saftig, gefühlvoll, elegant und durchsetzungsstark zugleich ist der Klang der Violine die Grundlage jedes Werkes, in dem mindestens eines dieser Instrumente zum Einsatz kommt.

Die Klangfarbe wird durch die Qualität des Instruments, das Können des Interpreten und die Wahl der Saiten bestimmt. Die Bässe zeichnen sich durch einen dicken, satten, leicht strengen und harschen Klang aus. Die mittleren Saiten haben einen weichen, gefühlvollen Klang, wie samtig, matt. Das obere Register klingt hell, sonnig, klingend. Das Musikinstrument und der Interpret haben die Möglichkeit, diese Klänge zu modifizieren, Abwechslung und eine zusätzliche Palette hinzuzufügen.

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Interessante Fakten

• Athira Krishna aus Indien spielte 2003 im Rahmen des Trivandrum-Festivals 32 Stunden lang ununterbrochen Geige, wodurch er ins Guinness-Buch der Rekorde eingetragen wurde.
• Beim Geigenspielen werden etwa 170 Kalorien pro Stunde verbrannt.
• Erfinder der Rollschuhe, Joseph Merlin, belgischer Hersteller von Musikinstrumenten. Um ein neues Produkt, Schlittschuhe mit Metallrädern, vorzustellen, nahm er 1760 an einem Kostümball in London teil, während er Geige spielte. Das Publikum begrüßte begeistert das anmutige Gleiten über das Parkett, begleitet von einem wunderschönen Instrument. Beflügelt vom Erfolg begann der 25-jährige Erfinder, sich schneller zu drehen, und prallte mit voller Geschwindigkeit gegen einen teuren Spiegel, zerbrach ihn in Stücke, eine Geige und verletzte sich schwer. Damals gab es an seinen Schlittschuhen keine Bremsen.

• Im Januar 2007 beschlossen die Vereinigten Staaten, ein Experiment durchzuführen, an dem einer der klügsten Geigenmusiker, Joshua Bell, teilnahm. Der Virtuose ging zur U-Bahn und spielte wie ein gewöhnlicher Straßenmusiker 45 Minuten lang Stradivari-Geige. Leider musste ich zugeben, dass sich die Passanten nicht besonders für das brillante Spiel des Geigers interessierten, alle wurden vom Trubel weitergetrieben große Stadt. Nur sieben von Tausenden, die in dieser Zeit vorbeikamen, achteten darauf berühmter Musiker und weitere 20 warfen Geld.Insgesamt wurden in dieser Zeit 32 $ verdient. Die Konzerte von Joshua Bell sind normalerweise ausverkauft Durchschnittspreis 100-Dollar-Ticket.
• Das größte Ensemble junge Geiger fand 2011 im Stadion in Zhanghua (Taiwan) statt und bestand aus 4.645 Schülern im Alter von 7 bis 15 Jahren.
• Bis 1750 wurden Geigensaiten aus Schafsdärmen hergestellt. Die Methode wurde zuerst von den Italienern vorgeschlagen.
• Das erste Werk für Violine wurde Ende 1620 vom Komponisten Marini geschaffen. Es hieß „Romanesca per violino solo e basso“.
• Geiger und Geigenbauer Versuchen Sie oft, winzige Instrumente herzustellen. So wurde im Süden Chinas in der Stadt Guangzhou eine nur 1 cm lange Minigeige hergestellt. Der Meister brauchte 7 Jahre, um diese Kreation fertigzustellen. Der Schotte David Edwards, der spielte Nationalorchester, baute eine 1,5 cm lange Geige. Eric Meisner schuf 1973 ein Instrument mit einem melodischen Klang von 4,1 cm Länge.

• Es gibt Handwerker auf der Welt, die Steingeigen herstellen, deren Klang ihren hölzernen Gegenstücken in nichts nachsteht. In Schweden kam der Bildhauer Lars Wiedenfalk, als er die Fassade eines Gebäudes mit Diabasblöcken schmückte, auf die Idee, aus diesem Stein eine Geige zu bauen, weil unter Meißel und Hammer überraschend melodische Klänge hervorkamen. Er nannte seine Steingeige „Blackbird“. Das Produkt erwies sich als überraschend schmuckvoll – die Wandstärke des Resonanzkastens beträgt nicht mehr als 2,5 mm, das Gewicht der Geige beträgt 2 kg. In der Tschechischen Republik stellte Jan Roerich Instrumente aus Marmor her.
• Beim Schreiben der berühmten „Mona Lisa“ lud Leonardo da Vinci Musiker ein, Streicher, darunter auch Geige, zu spielen. Gleichzeitig war die Musik in Charakter und Klangfarbe unterschiedlich. Viele halten die Mehrdeutigkeit von Giocondas Lächeln („das Lächeln eines Engels oder des Teufels“) für eine Folge der Vielfalt der musikalischen Begleitung.
• Die Geige regt das Gehirn an. Diese Tatsache wurde mehr als einmal von berühmten Wissenschaftlern bestätigt, die Geige beherrschten und gerne spielten. Einstein beispielsweise spielte dieses Instrument bereits im Alter von sechs Jahren meisterhaft. Sogar berühmter Sherlock Holmes (zusammengesetztes Bild) nutzte seine Laute immer, wenn er über ein schwieriges Problem nachdachte.

• Capricen gelten als eines der am schwierigsten aufzuführenden Stücke. Nicolo Paganini und seine anderen Werke, Konzerte Brahms , Tschaikowsky , Sibelius . Und auch die meisten mystische Arbeit - « Teufelssonate „(1713) G. Tartini, der selbst ein virtuoser Geiger war,
• Guarneri- und Stradivarius-Geigen gelten als die monetär wertvollsten. Der höchste Preis wurde 2010 für die Guarneri-Geige „Vieutang“ gezahlt. Es wurde in Chicago für 18.000.000 US-Dollar versteigert. Als teuerste Stradivari-Geige gilt die „Lady Blunt“, die 2011 für fast 16 Millionen Dollar verkauft wurde.
• In Deutschland am meisten große Geige in der Welt. Seine Länge beträgt 4,2 Meter, Breite 1,4 Meter, Buglänge 5,2 Meter. Es wird von drei Personen gespielt. Diese einzigartige Kreation wurde von Handwerkern aus dem Vogtland geschaffen. Bei diesem Musikinstrument handelt es sich um eine maßstabsgetreue Kopie der Geige von Johann Georg II. Schönfelder, die Ende des 18. Jahrhunderts gefertigt wurde.
• Ein Geigenbogen hat normalerweise 150–200 Haare, die aus Rosshaar oder Nylon bestehen können.
• Der Preis einiger Bögen erreicht bei Auktionen Zehntausende Dollar. Der teuerste Bogen gilt als Werk des Meisters François Xavier Tourte und wird auf etwa 200.000 US-Dollar geschätzt.
• Vanessa Mae gilt als die jüngste Geigerin, die je aufgenommen wurde Violinkonzerte von Tschaikowsky Und Beethoven im Alter von 13 Jahren. Vanessa Mae debütierte mit London Philharmonisches Orchester 1989 im Alter von 10 Jahren. Mit 11 Jahren wurde sie die jüngste Studentin am Royal College of Music.

• Episode aus der Oper“ Die Geschichte vom Zaren Saltan » Rimsky-Korsakow „Flight of the Bumblebee“ ist technisch schwierig durchzuführen und wird mit hoher Geschwindigkeit gespielt. Geiger auf der ganzen Welt veranstalten Wettbewerbe, um zu testen, wie schnell sie dieses Stück spielen können. So wurde D. Garrett 2007 mit einer Zeit von 1 Minute und 6,56 Sekunden in das Guinness-Buch der Rekorde eingetragen. Seitdem versuchen viele Interpreten, ihn zu überholen und sich den Titel „schnellster Geiger der Welt“ zu sichern. Einige konnten dieses Stück schneller aufführen, gleichzeitig verlor es jedoch stark an Qualität. Der Sender Discovery hält beispielsweise den Briten Ben Lee, der „Flight of the Bumblebee“ in 58,51 Sekunden spielte, nicht nur für den schnellsten Geiger, sondern auch für den schnellsten Menschen der Welt.

Beliebte Werke für Violine

Camille Saint-Saëns – Einführung und Rondo Capriccioso (hören)

Antonio Vivaldi: „The Seasons“ – Summer Storm (hören)

Antonio Bazzini – „Reigentanz der Zwerge“ (hören)

P. I. Tschaikowski – „Walzer-Scherzo“ (hören)

Jules Masne – „Meditation“ (hören)

Maurice Ravel – „Gypsy“ (hören)

J. S. Bach – „Chaconne“ aus der Partita d-Moll (hören)

Anwendung und Repertoire der Violine

Dank ihrer abwechslungsreichen Klangfarbe wird die Geige zur Vermittlung unterschiedlicher Stimmungen und Charaktere eingesetzt. Im modernen Symphonieorchester Diese Instrumente nehmen fast ein Drittel der Komposition ein. Die Geigen im Orchester sind in 2 Gruppen eingeteilt: Eine spielt die Oberstimme oder Melodie, die andere spielt die Unterstimme oder begleitet. Sie werden erste und zweite Geige genannt.

Dieses Musikinstrument klingt sowohl in Kammerensembles als auch im Soloauftritt großartig. Die Geige harmoniert problemlos mit Blasinstrumenten, Klavier und anderen Streichinstrumenten. Das am weitesten verbreitete Ensemble ist das Streichquartett, zu dem 2 Violinen gehören, Cello Und Alt . Für das Quartett wurde eine Vielzahl von Werken geschrieben. verschiedene Epochen und Stile.

Fast alle brillante Komponisten ignorierte die Violine nicht, komponierte Konzerte für Violine und Orchester Mozart , Vivaldi, Tschaikowsky , Brahms, Dvorak , Chatschaturjan, Mendelssohn, Saint-Saëns , Kreisler, Wieniawski und viele andere. Der Geige wurden auch Solopartien in Konzerten für mehrere Instrumente anvertraut. Zum Beispiel bei Bach ist ein Konzert für Violine, Oboe und Streichensemble, und Beethoven schrieb ein Tripelkonzert für Violine, Cello, Klavier und Orchester.

Im 20. Jahrhundert begann die Geige in verschiedenen Bereichen eingesetzt zu werden moderne Richtungen Musik. Die frühesten Erwähnungen der Verwendung der Geige als Soloinstrument im Jazz stammen aus den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Einer der ersten Jazzgeiger war Joe Venuti, der mit dem berühmten Gitarristen Eddie Lang auftrat.

Die Geige wird aus mehr als 70 verschiedenen Holzteilen zusammengesetzt, die Hauptschwierigkeit bei der Herstellung liegt jedoch im Biegen und Bearbeiten des Holzes. Ein Stück kann bis zu 6 verschiedene Holzarten enthalten, und die Handwerker experimentierten ständig mit neuen Optionen – Pappel, Birne, Akazie, Walnuss. Das beste Material Aufgrund seiner Widerstandsfähigkeit gegenüber Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen gilt er als ein Baum, der in den Bergen wuchs. Saiten bestehen aus Adern, Seide oder Metall. Am häufigsten macht der Meister:

1. Resonanzvolle Fichtendecke.
2. Hals, Boden, Schnecke aus Ahorn.
3. Reifen aus Nadelholz, Erle, Linde, Mahagoni.
4. Nadelbäume.
5. Hals aus Ebenholz.
6. Kinnhalter, Wirbel, Knopf, Lehne aus Buchsbaum, Ebenholz oder Palisander.

Manchmal verwendet der Meister nach eigenem Ermessen andere Holzarten oder ändert die oben dargestellten Optionen. Die klassische Orchestergeige hat 4 Saiten: von der „baskischen“ (G der kleinen Oktave) bis zur „fünften“ (E der zweiten Oktave). Einige Modelle können eine fünfte Altsaite hinzufügen.

Verschiedene Handwerksschulen sind an Klotz, Reifen und Locken zu erkennen. Besonders hervorzuheben ist die Locke. Im übertragenen Sinne kann man es „das Gemälde des Autors“ nennen.

Der Lack, mit dem Holzteile beschichtet werden, ist von erheblicher Bedeutung. Es verleiht dem Produkt einen Farbton von golden bis sehr dunkel mit einem rötlichen oder braunen Farbton. Der Lack bestimmt, wie lange das Instrument „lebt“ und ob sein Klang unverändert bleibt.

Wussten Sie, dass es um die Geige viele Sagen und Mythen gibt? Auch in Musikschule Den Kindern wird eine alte Legende über einen Cremoneser Meister und Zauberer erzählt. Lange Zeit versuchte, das Geheimnis des Klangs von Instrumenten zu lüften berühmte Meister Italien. Es wird angenommen, dass die Antwort in einer speziellen Beschichtung liegt – einem Lack, der sogar von einer Stradivari-Geige abgewaschen wurde, um dies zu beweisen, aber alles vergeblich.

Die Geige wird normalerweise mit einem Bogen gespielt, mit Ausnahme des Pizzicato, das durch Zupfen der Saite ausgeführt wird. Der Bogen hat einen Holzsockel und darüber straff gespanntes Rosshaar, das vor dem Spielen mit Kolophonium eingerieben wird. Es ist normalerweise 75 cm lang und wiegt 60 Gramm.

Derzeit gibt es mehrere Arten dieses Instruments – eine hölzerne (akustische) und eine elektrische Geige, deren Klang wir dank eines speziellen Verstärkers hören. Eines bleibt unverändert – der überraschend sanfte, melodische Klang dieses Musikinstruments, das durch seine Schönheit und Melodie fasziniert.

Maße

Neben der Standardgeige in Originalgröße (4/4) stehen auch kleinere Instrumente zum Erlernen für Kinder zur Verfügung. Die Geige „wächst“ mit dem Schüler. Sie beginnen mit dem Training mit den kleinsten Geigen (1/32, 1/16, 1/8), deren Länge 32–43 cm beträgt.

Maße einer kompletten Geige: Länge - 60 cm, Korpuslänge - 35,5 cm, Gewicht ca. 300 - 400 Gramm.

Techniken zum Geigenspiel

Berühmt ist die Vibration der Violine, die mit satten Klangwellen in die Seele der Zuhörer eindringt. Der Musiker kann die Klänge nur geringfügig anheben und absenken, wodurch die Klangpalette noch vielfältiger und breiter wird. Bekannt ist auch die Glissando-Technik; diese Spielweise ermöglicht die Ausnutzung des Fehlens von Bünden auf dem Griffbrett.

Indem der Geiger die Saite nicht zu stark drückt, sondern nur berührt, erzeugt er originelle kalte, pfeifende Klänge, die an den Klang einer Flöte (Flajolet) erinnern. Es gibt Harmonische, bei denen zwei Finger des Interpreten in einer Quarte oder Quinte voneinander entfernt sind und die besonders schwierig zu spielen sind. Die höchste Fähigkeitskategorie gilt als die Ausführung von Harmonischen in schnellem Tempo.

Geiger nutzen außerdem die folgenden interessanten Spieltechniken:

• Col Legno schlägt mit einem Bogenstock auf die Saiten. Diese Technik wird verwendet in „Totentanz“ von Saint-Saëns um den Klang tanzender Skelette zu simulieren.
• Sul ponticello – Das Spielen mit einem Bogen auf einem Ständer erzeugt einen bedrohlichen, zischenden Klang, der für negative Charaktere charakteristisch ist.
• Sul tasto – Spielen mit einem Bogen auf dem Griffbrett. Erzeugt einen sanften, ätherischen Klang.
• Ricochet – wird ausgeführt, indem der Bogen mit freiem Rückstoß auf die Sehne geworfen wird.

Eine andere Technik ist die Verwendung einer Stummschaltung. Dabei handelt es sich um einen Kamm aus Holz oder Metall, der Saitenvibrationen reduziert. Dank des Dämpfers erzeugt die Geige weiche, gedämpfte Töne. Eine ähnliche Technik wird oft verwendet, um lyrische, emotionale Momente darzustellen.

Auf der Geige können Sie Doppelnoten und Akkorde spielen und polyphone Werke aufführen, aber am häufigsten wird ihre vielseitige Stimme für Solostimmen verwendet, da die große Vielfalt an Klängen und deren Schattierungen ihr Hauptvorteil ist.

Die Geschichte der Geige

Bis vor Kurzem wurde allgemein angenommen, dass die Geige der Vorfahre sei Viola Es ist jedoch erwiesen, dass diese beiden völlig identisch sind verschiedene Instrumente. Ihre Entwicklung im XIV.-XV. Jahrhundert verlief parallel. Gehörte die Bratsche zum Adel, so kam die Geige aus dem Volk. Es wurde hauptsächlich von Bauern, Wanderkünstlern und Minnesängern gespielt.

Dieses ungewöhnlich vielfältig klingende Instrument kann als seine Vorgänger bezeichnet werden: die indische Leier, die polnische Geige (Rebeka), die russische Geige, die arabische Rebab, die britische Mole, die kasachische Kobyz und die spanische Fidel. Alle diese Instrumente könnten die Vorfahren der Geige sein, da jedes von ihnen als Ursprung der Saitenfamilie diente und ihnen eigene Vorzüge verlieh.

Einführung in die Violine Elite und die Aufnahme aristokratischer Instrumente geht auf das Jahr 1560 zurück, als Karl IX. beim Saitenmacher Amati 24 Geigen für seine Palastmusikanten bestellte. Einer von ihnen hat bis heute überlebt. Dies ist die älteste Geige der Welt, sie trägt den Namen „Charles IX“.

Die Schaffung von Geigen in der Form, in der wir sie heute sehen, wird von zwei Häusern bestritten: Andrea Amati und Gasparo de Solo. Einige Quellen behaupten, dass die Palme Gasparo Bertolotti (Amatis Lehrer) geschenkt werden sollte, dessen Musikinstrumente später vom Haus Amati perfektioniert wurden. Sicher ist nur, dass dies im 16. Jahrhundert in Italien geschah. Ihre Nachfolger waren wenig später Guarneri und Stradivari, die den Geigenkorpus leicht vergrößerten und größere Löcher (F-Löcher) für einen kräftigeren Klang des Instruments anbrachten.

Ende des 17. Jahrhunderts versuchten die Briten, das Design der Geige um Bünde zu ergänzen, und gründeten eine Schule, um das Spielen eines ähnlichen Instruments zu lehren. Aufgrund erheblicher Klangverluste wurde diese Idee jedoch schnell wieder aufgegeben. Die glühendsten Befürworter des freien Spielstils mit sauberem Griffbrett waren virtuose Geiger: Paganini, Lolli, Tartini und die meisten Komponisten, insbesondere Vivaldi.

Video: Geige hören

Es ist kein Geheimnis, dass sich je nach Preis einer Geige auch deren Klang verändern kann. Billige Fabrikgeigen können gut klingen, teure Meistergeigen können einen ganz anderen Klang haben. Dennoch wird jemand, der gerade erst begonnen hat, dieses wunderbare Musikinstrument zu studieren, eine preisgünstige Geige nicht sofort von einer teuren unterscheiden können.

Der bezaubernde Klang der Geige kann niemanden gleichgültig lassen. Deshalb sind viele Menschen von der Idee, diese Instrumente zu beherrschen und zu lernen, so gut zu spielen wie die großen Musiker, so fasziniert. Dieses Ziel ist durchaus erreichbar, wenn Sie ein starkes Verlangen haben. Es bleibt nur noch, die Wahl eines guten Werkzeugs zu treffen, denn davon hängt der Löwenanteil des Erfolgs ab.

Verschiedene Geigen

Der Geigenbau hat viele Experimente und Veränderungen erfahren. Eine komplexe Kombination mehrerer Holzarten ergibt einen bestimmten Klang. Am gebräuchlichsten ist eine Kombination aus drei Holzarten, die einen wunderbaren Klang ergibt: Fichte, Ahorn, Ebenholz. Es gibt drei Arten von Geigenqualität:

• Fabrik;
• Herstellung;
• Handwerker.

Werkstatt

Die teuerste Probe - Meistergeige. Sein Klang zeichnet sich durch erstaunliche Reinheit aus, da er von Hand gefertigt wird. Solche Instrumente werden von Generation zu Generation weitergegeben und auch von Profis für riesige Summen gekauft. Kosten für Violine selbstgemacht kann mit einem Kauf vergleichbar sein Budget-Auto. Ein solches Muster wird normalerweise auf Bestellung von berühmten Handwerkern angefertigt. Daher gibt es Meistergeigen nur in Vollversion; Versionen für Kinder gibt es fast nicht. Aufgrund all dieser Nuancen ist ein solches Instrument nichts für Einsteiger in die Welt der Geigenmusik. Ein hervorragendes Beispiel wäre .

Herstellung

Eine durchschnittliche, aber würdige Option zur Auswahl eines Werkzeugs ist ein Werksmuster. Sie wurden im letzten Jahrhundert in großen Mengen produziert europäische Länder, insbesondere in Deutschland. Von solchen Instrumenten sind etliche hochwertige Exemplare erhalten geblieben guter Klang. Es empfiehlt sich jedoch, den Kauf gemeinsam mit einem Fachmann zu tätigen. Das Alter einer Geige kann sich auf ihren Zustand auswirken, aber schon der kleinste Riss verfälscht den Klang. Dies ist eine großartige Option, um das Spiel erfolgreich zu meistern. Die Kosten sind günstiger und liegen zwischen 800 und 1000 Dollar.

Fabrik

Zum niedrigsten Preis können Sie eine fabrikgefertigte Geige erwerben. Budget-Geigen hergestellt in China, Indonesien, Indien. Dieses Sample hat nicht den besten Klang und die beste Verarbeitung, da der Preis bei 100 US-Dollar beginnt. Aber auch im günstigen Segment können Sie sich für ein Qualitätswerkzeug entscheiden guter Klang. Für einen angehenden Geiger kann es nützlich sein, aber Profis spielen sie selten. Im Lieferumfang sind in der Regel ein Koffer, ein Bogen und ein Kolophonium enthalten.

Für Kinder in der Lernphase macht es keinen Sinn, Geigen zu kaufen, die mehr als 100-200 Dollar kosten. Ein einfacher Austausch der Werkssaiten ist nicht das Allerbeste gute Qualität Mit Markenartikeln können Sie eine deutliche Klangverbesserung erzielen. Markensaiten erzeugen nicht nur ein sattes Timbre, fügen Obertöne hinzu, sondern erleichtern durch ihre größere Weichheit und Elastizität auch den Spielvorgang.

Um Fabrikfehler in Form von Graten und Unregelmäßigkeiten, die den Klang verzerren, zu beseitigen, ist eine Feinabstimmung erforderlich, die zusätzliche Kosten verursacht. Damit die Geige bequem sitzt, müssen Sie den Ständer absenken, die obere Schwelle absenken, den Abstand zwischen den Saiten anpassen und den Halsreif falsch einstellen. Durch die Behebung aller Fehler in großen oder kleinen Mustern kann ein ziemlich gutes Lehrmittel entstehen.

Zu den Empfehlungen beim Kauf eines günstigen Instruments gehört die Auswahl des Klangs und nicht der Hersteller. Das „Made in Germany“-Schild auf einer 200-Dollar-Geige ist genau das: ein Zeichen. Aber für diesen Preis hat man vielleicht Glück, ein Instrument mit einem Resonanzboden aus massiver Fichte zu finden. Es könnte sehr gut später auf dem Sekundärmarkt verkauft werden. Je höher der Preis, desto mehr hohe Qualität. Da die finanziellen Mittel begrenzt sind, ist es umso sorgfältiger, die beste Option aus dem verfügbaren Angebot auszuwählen.

Es gibt eine elektronische Version der Geige. Es ist zu berücksichtigen, dass sogar Marken-E-Geigen in China hergestellt werden. Daher sollte die Wahl nach dem Klang und dem erschwinglichen Preis erfolgen. Es ist jedoch bekannt, dass die elektronische Version in der Klangreinheit nicht mit der klassischen Version mithalten kann und daher nicht für das Training geeignet ist.

Einer der wichtigsten Tipps für den Kauf einer Geige ist der Kauf in einem Fachgeschäft. Es empfiehlt sich, mitzukommen sachkundige Person Wer kann alle Mängel erkennen? Beim Kauf eines teuren Instruments sollten Sie sich eine Herkunftsbestätigung einholen. Ein aus dem Ausland mitgebrachtes Instrument muss über ein Zertifikat verfügen. Die besten Geigen werden in Deutschland, Frankreich, Italien, Rumänien und der Tschechischen Republik hergestellt. Die hochwertigsten Instrumente werden in Deutschland hergestellt größtes Unternehmen„Framus“.
Natürlich ist eine moderne Geige den antiken Vorbildern hinsichtlich Reinheit und Klangfarbe unterlegen. Aber richtige Wahl und Stimmung dieses komplexen Instruments ermöglichen es Ihnen, selbst aus kostengünstigen Samples wunderschöne Klänge zu extrahieren.