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21. September 2017

Ein Künstler genügt mehrdeutiger Begriff, was normalerweise als Vertreter von irgendjemandem verstanden wird darstellende Künste: Theater, Musik, Ballett, Kino, Pop oder Zirkus. Im weiblichen Geschlecht wird das Wort „Künstler“ verwendet.

Die Bedeutung des Wortes „Künstler“

Ein Künstler ist (französisch artiste, mittelalterlich – lat. artista – Künstler, Künstler, Meister aus lat. ars – Kunst) eine Person, die ihre Tätigkeiten im Bereich der Kunst ausübt. Ein Künstler ist eine Person, die sein talentiertes Können vor dem Publikum zeigt. Die Bedeutung des Wortes ist ihrem Wesen nach sehr umfangreich. Es vereint in seinem Konzept mehrere Richtungen.

So kann ein Künstler sein Opernsänger, Zirkusarbeiter, Theaterschauspieler, Popkünstler oder Darsteller von Rollen in Filmen. Künstler werden auch in Musik-, Choreografie-, Bühnen- und Tänzerkünstler unterteilt. Auch eine bildlich-ironische Interpretation dieses Wortes ist gefragt.

Ein Künstler ist eine Person, die hat hohes Können in einem kreativen Bereich. Aus dem Wort „Künstler“ wird das Adjektiv „künstlerisch“ gebildet, das eine Person als eine Person charakterisiert, die über kreative Fähigkeiten verfügt oder im künstlerischen Bereich begabt ist.

Ein Künstler kann auch als Künstler bezeichnet werden im engeren Sinne: Maler, Bildhauer, Architekt, Graveur. Das Wort „Künstler“ war damals unbekannt Antike. Die Griechen und Römer verstanden dieses Wort in zwei Begriffen. Somit könnte ein Künstler entweder ein Künstler-Künstler oder ein Handwerker sein.

In der modernen Welt ist es schwierig, eine bestimmte Grenze zu ziehen, die bestimmen könnte, wo sie endet künstlerische Tätigkeit und schon beginnt die Bastelarbeit. Daher ist das Wort „Künstler“ ein Konzept, das sich manchmal auf Meister der einen oder anderen Branche bezieht, die einen kleinen Teil des Geschmacks und des Verständnisses für das Elegante in ihre Aktivitäten einbringen.

Der Ursprung dieses Konzepts

Seltsamerweise waren die Vorfahren der Künstler Schamanen und Zauberer. Vertreter dieser Art von Aktivität waren die ersten Menschen, die Lieder sangen und verschiedene Tanzbewegungen vorführten und sich in die Schutzherren der Clan-Totemtiere verwandelten. Es ist jedoch erwähnenswert, dass Schamanen und Zauberer keine besonderen Anstrengungen unternahmen, um bei ihren Zeitgenossen Sympathie zu erregen, da ihr Hauptziel darin bestand, sich mit der anderen Welt zu verbinden.

Es stellt sich heraus, dass das Wort „Künstler“ seinem inneren Inhalt nach auf jeden angewendet werden kann, der in irgendeiner Weise danach strebt, einen Eindruck von Schönheit, Anmut oder Harmonie zu hinterlassen. Dabei macht es keinen Unterschied, ob die verkörperte Vorstellung von Schönheit eine persönliche Schöpfung und Manifestation des Talents einer bestimmten Person ist oder ob sie ein Beispiel geschickter Nachahmung ist.

Künstler oder Schauspieler

Beide Konzepte stammen aus Französisch. Sie sind natürlich miteinander verbunden. Allerdings ist die Annahme, dass es sich dabei um Synonyme handelt, eine falsche Annahme.

Ein Schauspieler ist also eine Person mit einem Beruf, der auf der Theaterbühne, in einem Film oder in einem Werbevideo eingesetzt werden kann. Schauspieler sind Darsteller verschiedener Rollen.

Vergleich konsonanter Wörter

Basic Besonderheit Der Schauspieler ist seine enge Spezialisierung. Der Mensch ist ausschließlich mit Rollenspielen beschäftigt. Er kann sowohl eine komödiantische als auch eine tragische Rolle spielen. Ein Schauspieler muss die Fähigkeit zur meisterhaften Nachahmung besitzen und perfekt in das Bild eines bestimmten Helden passen. Äußerlich erfolgt eine solche Transformation mit Hilfe eines gelungenen Make-ups und einer Kostümauswahl. Schauspieler müssen über die entsprechenden Eigenschaften verfügen, um erfolgreich zu sein.

Es ist jedoch erwähnenswert, dass eine Person, die in ihrer kreativen Tätigkeit große Höhen erreicht hat, als Künstlerin bezeichnet wird. Dieses Wort immer im ehrenamtlichen Staatsrang enthalten.

Quelle: fb.ru

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Kunst als strukturelles Element der menschlichen Kultur ist ihr universelle Sprache, eine universelle Sprache, die in allen sozialen Zeiten und in allen sozialen Räumen funktioniert.

A. N. Iliadi argumentierte, dass es ausreicht, sich mindestens eines der unzähligen Meisterwerke der Kunst vorzustellen, um zu verstehen, welche tatsächliche Bedeutung sie für die Neuzeit haben, da es sich in erster Linie um Denkmäler (oft die einzigen) handelt, die in einem pointierten Sinn entstehen emotionale Form zeugen vom Leben vergangener Epochen, von gesellschaftlichen Prozessen und Ereignissen im Leben jener Generationen, in denen sie entstanden sind. Daher wird ihrer Meinung nach die Kultur vergangener Epochen in aller möglichen Vielseitigkeit von Nachkommen in der Einheit ihrer materiellen und spirituellen Seiten neu geschaffen. Selbst wenn die Beweise von Historikern und wissenschaftlichen Abhandlungen, politischen und religiösen Lehren, Ethik- und Ethikkodizes aus dieser Zeit erhalten geblieben sind, kann Kunst und nur Kunst all dies zu einer Integrität vereinen, die isomorph zur Lebensaktivität einer scheinbar unwiderruflich vergangenen Ära ist. Dies geschieht, weil Kunst uns nicht nur Informationen über historische Fakten, Ereignisse und wissenschaftliche Entdeckungen vermittelt. Meisterwerke der Kunst tragen durch die Jahrhunderte den Sinn und die Bedeutung des Lebens, wie es einem Menschen dieser Zeit schien, nicht nur im allgemeinen Sinne, sondern auch im persönlichen Erleben von Bedeutung und im Sinne seiner Lebenstätigkeit, seines Kampf um Hoffnungen und Ideale, aus denen sich letztendlich Bestrebungen, Erfahrungen und der Kampf für die Zukunft oder dagegen bestimmte Menschen, Klassen, Klassen, Völker, Staaten herauskristallisieren.

„Die Bedeutung der Kunst als universelle Sprache der menschlichen Kultur“, schlussfolgerte A. N. Iliadi zu Recht, „ist in der künstlerischen und figurativen Struktur ihrer Konstruktionen verankert, was sie zur vollständigsten von allen macht.“ Sprachsysteme, der Menschheit bekannt (natürliche Sprachen, Sprachen der Wissenschaft), verfügbar für die Bildung der gesamten Menschheit und nicht nur über die ethnischen oder staatlichen Grenzen einer bestimmten Epoche hinaus, sondern auch in den folgenden Jahrhunderten. Dadurch entsteht eine Art Dialog zwischen verschiedenen Generationen, der die Erfahrungen vergangener Lebensaktivitäten aktualisiert und die Möglichkeit eines weiteren „Sprungs“ in die gesellschaftliche Zukunft vom Sprungbrett dieser aktualisierten Erfahrung aus schafft.“

Kunst als universelle Sprache der Kultur ist also einerseits die Reproduktion dieser Kultur in ihren spezifischen Systemen, also die Reproduktion der spezifischen historischen Lebensweise von Menschen unterschiedlicher Epochen und ethnischer Regionen, und andererseits Hand, die Bekräftigung und Weiterentwicklung der reflektierten Lebensweise, reflektierten Kultur. Dies ist ein komplexer Mechanismus der Dialektik von Kultur und Kunst, der Lebensweise und ihrem künstlerischen Ergebnis.

Kunst, eine universelle Sprache der Kultur, ein besonderes Zeichensystem, verwendet verschiedene Zeichen. Aber die Zeichen sind nur künstlerisch.

Künstlerisches Zeichen- ein Begriff, der die Realität nicht in der rein objektiven Existenz der Kunst, sondern in ihrer Funktionsweise bezeichnet.

Daher ist das Ausgangsproblem nicht das Problem des Zeichens als solches, sondern das Problem der Isolierung der Zeichenvielfalt, die sich vor allem im gesellschaftlichen Dasein – Konsum, Kunstwahrnehmung – manifestiert. Ein Element einer künstlerischen Form, sei es eine melodische Wendung, ein architektonisches Detail oder ein separat betrachtetes Bild eines einzelnen Objekts in der Malerei, hat vier Eigenschaften eines Zeichens:

• 1) es hat eine Bedeutung;
• 2) informiert uns über etwas anderes als es;
• 3) wird verwendet, um Informationen zu vermitteln (wenn auch nicht gewöhnlich, aber durch die emotionale und ästhetische Haltung des Autors gegenüber dem Dargestellten gefärbt);
• 4) funktioniert in einer symbolischen Situation (bis das Werk von uns wahrgenommen wird, existiert es für uns nicht als Kunstphänomen). Daher kann man ein solches Element scheinbar als künstlerisches Zeichen bezeichnen.

Aber vier weitere Eigenschaften unterscheiden dieses künstlerische Zeichen vom Üblichen. Jedes Medium in der Kunst ist sehr polysemantisch, während das Zeichen einzigartig und in seiner Bedeutung stabil ist. Die Mehrdeutigkeit jedes Einzelnen Ausdrucksmittel Kunst hat eine Doppelnatur. Sein unterschiedliche Bedeutungen hängen einerseits von der Situation und dem Kontext ab, in dem sie angewendet werden (E. Basin nennt eine solche Polysemie „Sprache“), und andererseits von ihrer Interpretation durch die wahrnehmenden Individuen („linguistische Polysemie“). Beide Arten der Polysemie sind nicht völlig willkürlich. Wie Basin schreibt, werden Kunstwerke immer nicht nur mit den Augen des Einzelnen wahrgenommen, sondern durch ihn auch mit den Augen des „sozialen Subjekts“ – der Gesellschaft. Deshalb wird die „sprachliche“ Bedeutung von Kunstwerken weitgehend von der Gesellschaft bestimmt und ist relativ unabhängig vom Einzelnen. Somit gibt es in der Kunst neben der „Sprach“-Bedeutung und der „Sprach“-Polysemie eine sprachliche Bedeutung – eine relativ stabile soziale und allgemein bedeutsame.“ Dennoch bleibt die Polysemie der Ausdrucksmittel der Kunst eine unbestreitbare Tatsache. Beides in der Musik und in der Malerei, ja

und in keiner Kunstform kann das Zeichen eindeutig sein. Der Inhalt (die Bedeutung, die der Autor ihm beimisst) wird vom Adressaten nicht immer vollständig gelesen. Manchmal kann dieser Inhalt sogar vollständiger sein, als der Autor selbst beabsichtigt hat. Oft ist der Inhalt, den der Wahrnehmende extrahiert, enger als das, was der Künstler im Sinn hatte. Die Besonderheit der Musik liegt darin, dass der Darbietung eine große Bedeutung für die Wahrnehmung zukommt. Es gibt bekannte Fälle, in denen die Uraufführung über das Schicksal eines Werkes entschied. Und selbst wenn wir nur den Notentext betrachten, agieren wir unbewusst als Interpret. (Aber auch wenn wir ein Gemälde wahrnehmen, sind wir in gewisser Weise dessen Interpret.) Es ist kein Zufall, dass die Aufführung seiner Werke für einen Komponisten so wichtig ist. Zweiter Unterschied künstlerisches Zeichen besteht darin, dass es nicht aus einem bestimmten Kontext isoliert und unverändert in einem anderen Kontext verwendet werden kann, wie es für ein gewöhnliches Zeichen typisch ist. Schließlich sind die wichtigsten Unterschiede die größere eigenständige Rolle der Form eines künstlerischen Zeichens und sein anderes Verhältnis zum Inhalt als bei gewöhnlichen Zeichen. In den meisten Fällen ist ihre materielle Form im Verhältnis zu ihrer Bedeutung willkürlich. In der Kunst ändert sich selbst bei einer geringfügigen Änderung der Form auch der Inhalt. Es ist uns zum Beispiel nicht gleichgültig, in welchem ​​Register, mit welchem ​​Instrument, in welchem ​​Tempo diese oder jene Melodie gespielt wird, ganz zu schweigen von der Veränderung mindestens eines oder zweier Töne darin. Ebenso kann man in der Poesie, ohne den Inhalt zu beschädigen, Wörter nicht neu anordnen und dadurch den Rhythmus ändern oder ein Wort durch hundert Synonyme ersetzen. Einer der Gründe dafür, dass es unmöglich ist, aus der Reproduktion ein vollständiges Verständnis eines Gemäldes zu gewinnen, liegt darin, dass selbst bei einem hohen Stand der Technik alle Elemente der Form, Farbe, Textur usw. verändert werden. Deshalb wird der Begriff „künstlerisch“ verändert „Zeichen“ kann nur metaphorisch verwendet werden.

Da wir uns für die Art der Entsprechung künstlerischer Zeichen mit den Formen realer Gegenstände interessieren, nehmen wir aus allen zahlreichen existierenden Zeichenklassifikationen diejenige, die auf der Einteilung der Zeichen nach ihrer Art der Beziehung zu Bezeichnungen basiert ( es wurde zuerst von C. Pierce vorgeschlagen). Und obwohl sich die Semiotik heute weit von Peirces Theorie entfernt hat und ihr oft sehr kritisch gegenübersteht, kann diese Art der Klassifizierung von Zeichen weitgehend dazu beitragen, die Besonderheiten künstlerischer Zeichen zu erklären. Aus dieser Sicht werden Zeichen in drei Gruppen eingeteilt:

• 1) Bildzeichen (ikonische Zeichen);
• 2) Zeichen (Symptome, Indikatoren, Indikatoren);
• 3) konventionelle Zeichen (Zeichen-Symbole).

Analog dazu lassen sich bei den künstlerischen Zeichen drei Haupttypen unterscheiden: künstlerische Bilder, die den klassischen Bildzeichen nahe kommen, künstlerische „Ausdrucksmittel“ (einschließlich Intonationszeichen) und künstlerische „symbolische Mittel“. Der Begriff „Symbol“ hat viele Bedeutungen und hat in verschiedenen Bereichen unterschiedliche Bedeutungen. Daher ist zu berücksichtigen, dass es hier nur in einem von vielen Sinnen verwendet wird, nämlich als Bezeichnung von Elementen einer künstlerischen Form, die einem herkömmlichen Zeichen ähneln und mit Zeichenarten außerhalb der Kunst verglichen werden müssen. Vor einem solchen Vergleich muss jedoch ein wichtiger Vorbehalt gemacht werden. Es sollte betont werden, dass die vorgeschlagene Aufteilung der künstlerischen Zeichen außergewöhnlich ungefähr und konventionell ist und sich aus der Polysemie und Multifunktionalität jedes einzelnen Zeichens ergibt. Spezifisch künstlerisches Medium, das in einem bestimmten Kunstwerk verwendet wird, wird gleichzeitig von der bildlichen, ausdrucksstarken und symbolischen (konventionell ikonischen) Seite charakterisiert. Künstlerische Darstellung und künstlerische symbolische Mittel sind zugleich immer gewissermaßen Ausdruckstechniken, da emotionale Ausdruckskraft eine integrale, obligatorische Eigenschaft jeder Kunst ist und das gesamte Gefüge eines Kunstwerks „durchdringt“. Ein Ausdrucksmittel und ein symbolisches Mittel weisen oft (wenn auch nicht immer, nicht in allen Kunstarten) zumindest einige Merkmale eines Bildes auf. Schließlich weisen Bilder und Ausdruckstechniken zwangsläufig Merkmale der Konvention auf, die sie symbolischen Mitteln näher bringen. Daher ist es zutreffender, von der Koexistenz dreier Arten künstlerischer Zeichen zu sprechen.

In Bezug auf die Sprache der Kunst ist der Begriff eines Zeichensystems nur bedingt anwendbar.

Künstlerische Sprache hat drei Eigenschaften eines Zeichensystems: die Verbindung bestehender „Zeichen“ und die Einführung neuer auf der Grundlage von Regeln, die Abhängigkeit der Bedeutung eines „Zeichens“ von seinem Platz im System. Andere Eigenschaften des üblichen Zeichensystems sind ihm jedoch nicht inhärent. Es ist aus mehreren Gründen unmöglich, ein „Wörterbuch“ der in dieser Kunstform verwendeten Mittel zu erstellen, und insbesondere aufgrund der Tatsache, dass der Künstler fast nie fertige, von anderen geschaffene Mittel verwendet, sondern auf deren Grundlage neue Mittel schafft Modell früherer Modelle. Folglich ist die Sprache jeder Kunstgattung kein Satz vorgefertigter „Zeichen“ („Wörter“), sondern nur bestimmte Standardformen, von denen der Autor ausgeht, wenn er seine eigene Sprache schafft, die größtenteils aus neuen Originalelementen besteht. In Ermangelung solcher Elemente wird das Werk des Künstlers als banal in der Sprache, epigonal und ohne eigenständigen Wert wahrgenommen, obwohl mehr als einmal Projekte entstanden sind, um ein Wörterbuch der künstlerischen Sprache, beispielsweise der Musik, zu erstellen, das auf deren Verknüpfung mit der Natur basiert Sprache.

Ein weiterer Unterschied zwischen einer künstlerischen Sprache und einem Zeichensystem besteht in der Unmöglichkeit, auf ihrer Grundlage erstellte Texte in eine andere zu übersetzen künstlerische Sprache. Gemeint sind hier nicht die bekannten Fälle der Schaffung neuer, eigenständiger Werke in einer Kunstform auf der Grundlage von Bildern einer anderen Art (ein programmatisches Musikwerk, das auf der Handlung eines Gedichts oder Gemäldes basiert, eine theatralische Dramatisierung oder Verfilmung davon). ein Roman usw.), sondern Übersetzungen, die dem Original völlig äquivalent sind und es ersetzen können.

Die dargelegte Position wird nicht durch die bekannte Tatsache widerlegt, dass es in der Literatur vollständige Übersetzungen von einer Sprache in eine andere gibt. Tatsache ist, dass sich bei der Übersetzung von Prosa die künstlerische Sprache (als System figurativer Mittel) überhaupt nicht ändert; Lediglich das Material (die verbale Sprache) wird anders. In der Poesie wird die Übersetzung bereits zu einer Art eigenständiger Kreativität, da sich beim Übergang zu einer anderen verbalen Sprache zwangsläufig einige der bildlichen Mittel des Originals ändern. Dies gilt jedoch auch für viele Prosawerke, geprägt von einem hohen Maß an Poesie.

In verschiedenen Kunstgattungen können unterschiedliche Zeichen einen ähnlichen Inhalt haben, und umgekehrt können ähnliche Zeichen unterschiedliche Inhalte ausdrücken: Malerei und Musik sind unterschiedliche Zeichensysteme. N.N. Punin schrieb dazu:

Was einmal und in einer bestimmten Sprache gesagt wurde, kann nicht durch Übersetzung in eine andere Sprache wiederholt werden – das ist das Gesetz für alles künstlerische Kreativität 1 .

Darüber spricht auch M. M. Bakhtin. Bachtin verbindet zwar die Unmöglichkeit der Übersetzung von einer Kunstsprache in eine andere mit dem Problem des Textes, wenn er schreibt:

Hinter jedem Text steht ein Sprachsystem. Im Text entspricht ihm alles, was wiederholt und reproduziert und wiederholbar und reproduzierbar ist, alles, was außerhalb des gegebenen Textes gegeben werden kann (Gegebenheit). Aber zur selben Zeit

Kunst- eine besondere Form der Welterkundung, deren Grundlage die ästhetische Einstellung des Menschen zur Realität ist (griech. aesteticos – Gefühl, sinnlich).

Universeller Charakter ästhetische Haltung Die Verbindung einer Person zur Realität ist unbestreitbar.

Ästhetische Erfahrungen sind ein attributives Merkmal einer spezifisch menschlichen Art, in der Welt zu sein.

Bei den meisten seiner Arten und Formen ist der ästhetische Aspekt jedoch zweitrangig, untergeordnet (materielle Produktion, Wissenschaft, Recht, Sport usw.).

Nur in der Kunst hat das Ästhetische einen eigenständigen Status und erhält eine grundlegende und eigenständige Bedeutung.

Der Begriff „Kunst“ wird am häufigsten in zwei Hauptbedeutungen verwendet:

1) Beherrschung, Geschicklichkeit und Geschicklichkeit in jeder Form praktischer Tätigkeit;

2) Sonderform Menschliche Aktivität auf die Schöpfung ausgerichtet Kunstwerke(künstlerisches Schaffen), in dem ästhetisches Bewusstsein wird vom begleitenden Element zum Hauptziel.

Der bekannte Bereich des künstlerischen Schaffens, der sich historisch entwickelt, bildet ein besonderes Subsystem der Kultur - künstlerische Kultur, nach immanenten Gesetzen funktionieren und eine Reihe spezifischer Merkmale besitzen.

Im Gegensatz zu anderen Formen spiritueller Aktivität steht die Kunst im Mittelpunkt emotional-sinnliche Sphäre Person.

Der sinnlich-visuelle Charakter von Kunstwerken gepaart mit einem besonderen Arsenal an Ausdruckskraft und bildende Kunst verleiht ihm eine enorme Einflusskraft auf einen Menschen, seine Überzeugungen und Wertorientierungen.

Das Subjekt und die Subjektivität des Künstlers, seine Freiheit treten in der Kunst in den Vordergrund. eigene Vision und die Welt erleben. Daher ist wahre Kunst ihrem Wesen nach demokratisch, humanistisch und antiautoritär.

Eine besondere philosophische Wissenschaft befasst sich mit der Erforschung der Natur und Spezifität der ästhetischen Einstellung eines Menschen zur Realität, den Gesetzen des künstlerischen Schaffens – Ästhetik (Das Konzept wurde im 18. Jahrhundert eingeführt. A. Baumgarten ).

Es entwickelten sich philosophische und ästhetische Ansichten Aristoteles , UND . Kant und andere Philosophen.

Als Kunstphilosophie wird Ästhetik eindrucksvoll in der Kreativität dargestellt G. Hegel .

Unter einheimischen Kunstforschern sind sie weithin bekannt A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilev, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov und andere.

Historiker glauben, dass die Kunst aus dieser Zeit stammt Jungpaläolithikum und hat eine Evolution von 300–400 Jahrhunderten.

Im modernen Philosophische Literatur Es gibt keinen einheitlichen Standpunkt zum Problem der Entstehung der Kunst.

Es gibt religiöse, spielerische, erotische, nachahmende, Arbeits- und einige andere Hypothesen, die seine Entstehung erklären.

Kunst verwirklicht die Aufgaben der kulturellen Selbstbestimmung von Individuen und sozialen Gemeinschaften, der Übersetzung der künstlerischen Erfahrung des Menschen, der Gestaltung des ästhetischen Verhältnisses des Menschen zur Welt und letztlich der Reproduktion des Menschen als universelles und integrales Wesen.

Funktionen der Kunst:

· kognitiv;

· lehrreich;

· axiologisch;

· kommunikativ;

· ästhetisch.

9.3.3. Religion als Form spiritueller Kultur

Religion(von lat. Religion- „Frömmigkeit“, „Frömmigkeit“, „heilig“) – eine Weltanschauung, Weltanschauung und Haltung, die auf dem Glauben an die tatsächliche Existenz der einen oder anderen Art übernatürlicher Kräfte und an deren entscheidenden Einfluss auf das Universum und das menschliche Leben basiert.

Das philosophische Verständnis dieses kulturellen Phänomens erfordert die Formulierung und detaillierte Interpretation des Folgenden Aufgaben :

· Bestimmung des Wesens der Religion und ihres Platzes im Weltanschauungssystem;

· Identifizierung sozialer und psychologischer Aspekte der Religion, ihres ontologischen und erkenntnistheoretischen Status;

· Erläuterung moralische Bedeutung Religion und ihre Rolle im Leben der Gesellschaft, in der spirituellen Entwicklung des Menschen und der Menschheit usw.

Die religiöse Einstellung des Menschen zur Welt ist universell.

Sie entsteht auf der Grundlage des Wunsches des Menschen, eine direkte Verbindung mit dem Absoluten zu finden, und die Religion versteht und interpretiert in verschiedenen Versionen die Entwicklung und Horizonte der spirituellen Verbindung zwischen dem Menschen und dem Absoluten.

Daher ist Religion ein universelles Phänomen, ihr Inhalt ist Gegenstand des individuellen Glaubens und ein als Ergebnis der freien Wahl angenommenes Weltanschauungsparadigma, und religiöses Bewusstsein ist von Bildern geprägt und richtet sich hauptsächlich an die emotionale und sensorische Sphäre eines Menschen.

In der Geschichte philosophischer Gedanke Es sind mehrere Konzepte entstanden, um den Ursprung und das Wesen der Religion zu erklären:

· nach der Meinung I. Kant , Religion ist das Wissen um unsere Pflichten in Form göttlicher Gebote, jedoch nicht in Form von Sanktionen (willkürliche, selbst auferlegte Anordnungen eines fremden Willens), sondern als wesentliche Gesetze eines beliebigen Freier Wille;

· Für Hegel Religion – das Selbstbewusstsein des absoluten Geistes oder das Wissen des göttlichen Geistes über sich selbst durch die Vermittlung des endlichen menschlichen Geistes;

· betrachtete Religion als eine veränderte Form der Reflexion der menschlichen Existenz L . Feuerbach ;

· F. Engels interpretierte es als eine fantastische Widerspiegelung der äußeren Umstände, die die Menschen in ihrem Leben beherrschen wahres Leben;

· nach der Meinung E. Durkheim , Religion ist ein ideologischer Mechanismus, der die Integrität der Gesellschaft durch die Sakralisierung grundlegender sozialer Verbindungen gewährleistet;

· 3. Freud hielt Religion für eine kollektive Neurose, eine Massenillusion, die im Ödipuskomplex verwurzelt war;

· W. James glaubte, religiöse Ideen seien angeboren, deren Ursprung etwas Übernatürliches sei.

Religion ist eine systemische soziokulturelle Bildung, einschließlich religiöses Bewusstsein, religiöser Kult und religiöse Organisationen.

Religiöses Bewusstsein repräsentiert zwei relativ unabhängige Ebenen – religiöse Ideologie und Religionspsychologie. In modern entwickelten Religionen umfasst die religiöse Ideologie Theologie, Religionsphilosophie, theologische Konzepte einzelner Gesellschaftsbereiche (Wirtschaft, Politik, Recht usw.).

Religiöser Kult- eine Reihe symbolischer Handlungen, die mit einem praktischen und spirituellen Appell an Gott verbunden sind.

Religiöse Organisationen- Dies sind Vereinigungen von Anhängern einer bestimmten Religion, die auf der Grundlage eines gemeinsamen Glaubens und Kults entstehen.

Die wichtigste Art religiöser Organisation ist Kirche - eine religiöse Institution, die sowohl die Beziehungen innerhalb religiöser Vereinigungen als auch die Verbindungen zu säkularen gesellschaftlichen Institutionen regelt.

Religion ist ein vielschichtiges und vielwertiges Phänomen. Durchführung ideologische, kompensatorische, kommunikative, integrierende Funktionen, es wird durch besondere Gesetze der sozialen Dynamik erzeugt. Soziale Prozesse werden letztlich über ihr Schicksal entscheiden.

EINFÜHRUNG................................................. ....................................................... 3

THEMA 1. PHILOSOPHIE DER EXISTENZ................................................. ...................... 4

1.1. Ontologie als Lehre vom Sein. Grundformen des Seins

und ihre Beziehung ................................................... .......... ........................................ ... 4

in Philosophie und Wissenschaft................................................ ........... ...................................... 5

1.3. Systemstrukturelle und dynamische Organisation der Existenz.

Bewegung und Entwicklung als Attribute des Seins......................................... ......... ..... 6

1.4. Das Prinzip des globalen Evolutionismus................................................ ......... 7

1.5. Raumzeitliche Struktur der Existenz. Raum

und Zeit in der unbelebten und belebten Natur............................................. ......... ............... 9

THEMA 2. PHILOSOPHIE DER NATUR............................................ ........ ....... elf

2.1. Der Naturbegriff in Philosophie und Wissenschaft................................................ .......... 11

2.2. Natur als sich selbst entwickelndes System: Physik-Kosmos-

Technische und biogeochemische Strategien zur wissenschaftlichen Erforschung der Natur....... 13

2.3. Natur als Lebensraum. Natürlich und künstlich

Lebensraum................................................ . .................................... 14

2.4. Die Biosphäre und die Gesetze ihrer Existenz................................. 15

2.5. Der koevolutionäre Imperativ und die Umweltwerte der Moderne

meine Zivilisation. Das Problem der nachhaltigen Entwicklung des Systems

„Gesellschaft-Natur“................................................. .................................................... ..... 16

THEMA 3. DIALEKTIK UND IHRE ALTERNATIVEN................................. 18

3.1. Historische Formen der Dialektik................................................ .................... 18

3.2. Dialektik und Metaphysik in der Geschichte der Philosophie................................. 20

3.3. Materialistische Dialektik als System von Prinzipien,

3.4. Die Bedeutung der Dialektik im Wissen und in der medizinischen Praxis....... 27

Rationale Ebene Das moralische Bewusstsein umfasst eine Reihe moralischer Normen, Prinzipien, Ideale sowie moralischer Werte und Einschätzungen.

Moralische Maßstäbe - die einfachste Art von moralischer Anforderung, die in Form einer Vorschrift oder eines Verbots jeglicher Verhaltensform wirkt und den zwingenden (zwingenden) Charakter der Moral zum Ausdruck bringt. Es sind moralische Normen, die das Verhalten der Menschen maßgeblich regulieren, die Leitlinien, an denen ihr Handeln gemessen wird. Die Übereinstimmung oder Nichteinhaltung einer Handlung mit einer moralischen Norm lässt Rückschlüsse auf richtiges oder falsches Verhalten zu. Zu diesen Normen gehören die bekannten biblischen Gebote: nicht töten, nicht stehlen usw.

Es gibt eine Vielzahl moralischer Normen, die das Verhalten der Menschen regeln. Es ist für einen Menschen schwierig, sie zu lernen, wenn er sich nicht auf moralische Prinzipien verlässt. Moralisches Prinzip - Dabei handelt es sich um einen verallgemeinerten Ausdruck moralischer Anforderungen, der das gesamte menschliche Verhalten in einem bestimmten Bereich abdeckt moralische Beziehungen. Zu den Grundprinzipien der Moral zählen die sogenannten „ goldene Regel„Moral“: Handeln Sie immer so, wie Sie möchten, dass andere sich Ihnen gegenüber verhalten. Prinzipien wie Humanismus und Gerechtigkeit sind aus der Moral nicht mehr wegzudenken.

Werte und Einschätzungen nehmen in der Moral einen besonderen Platz ein. Im allgemeinsten Sinne moralischer Wert - Das moralische Bedeutung des einen oder anderen Phänomens (Aktion, Beziehung, Anforderung) und die Definition von Wert genannt Bewertung. Normen und Prinzipien der Moral zeigen Verhalten, Werte Orientüber das beste Vorgehen und die Beurteilung definiert moralische Bedeutung einer Handlung.

Unter den moralischen Werten stechen Güte und Güte, Pflicht und Gewissen, Ehre und Würde, Glück und der Sinn des Lebens hervor. Moralische Werte können sowohl Verhaltensanforderungen als auch Verhalten selbst sein. Sowohl die Kategorie der Pflicht als auch die Pflichttreue, beispielsweise bei der Ausübung dienstlicher Pflichten, sind moralisch wertvoll.

Unter allen moralischen Werten wählt ein Mensch die wichtigsten aus, auf die er sich konzentriert und die er erreichen möchte. Der Wunsch, bestimmte moralische Werte zu erreichen, wird genannt Wertorientierung.

Am meisten gemeinsames Element moralisches Bewusstsein - moralisches Ideal. Es kann als eine Synthese moralischer Normen, Prinzipien und Bewertungen definiert werden, als in einer bestimmten Gesellschaft verbreitete Vorstellungen über einen moralisch perfekten Menschen und sein Verhalten. Moralisches Ideal Im Gegensatz zu Normen und Prinzipien handelt es sich um ein weitgehend hypothetisches, auf die Zukunft ausgerichtetes Phänomen.

Funktionen der Moral

Die Rolle der Moral in öffentliches Leben offenbart sich durch seine Funktionen. Unter den Funktionen der Moral werden üblicherweise regulatorische, evaluativ-orientierende, kognitive, pädagogische usw. unterschieden.

1. Regulatorisch Funktion offenbart den Hauptinhalt und Zweck der Moral. Obwohl es in der Gesellschaft noch andere gesellschaftliche Regulatoren gibt (Politik, Recht, Verwaltungsvorschriften), kann die moralische Regulierung durch keinen von ihnen ersetzt werden. Vielmehr ist es die Moral, die alle ordnungspolitischen Aktivitäten in der Gesellschaft durchdringt.

2. Evaluationsorientiert Die Funktion lenkt das Verhalten der Menschen dahingehend, Beziehungen aufzubauen, die auf den Prinzipien von Güte, Gerechtigkeit und Humanismus basieren.

3. Kognitiv Funktion weist darauf hin, dass Moral einerseits aus der Kenntnis der Menschen über die gesellschaftliche Realität, als Bewusstsein für gesellschaftliche Bedürfnisse entsteht und andererseits durch die Beherrschung der Normen und Prinzipien der Moral jeder Mensch die Gesellschaft kennenlernt und Die Menschen um ihn herum vertiefen sich, erwirbt Wissen und Kommunikationsfähigkeiten.

4. Lehrreich Die Funktion besteht darin, dass die Moral eine Person lehrt, bestimmte Regeln zu befolgen gemeinsames Leben, bildet eine Persönlichkeit, der nicht nur das eigene Wohl am Herzen liegt, sondern auch die Interessen der Menschen um ihn herum.

6.4. Religion und ihre Rolle im Leben der Gesellschaft. Weltreligionen

Im Bereich der spirituellen Kultur nimmt die Religion einen besonderen Platz ein.

Unter Religion die Ansichten und Ideen von Menschen sowie entsprechende Aktivitäten verstehen, die auf dem Glauben an das Übernatürliche basieren, insbesondere an nichtnatürliche Wesen, die über der Welt stehen.

In entwickelten Religionen gibt es ein solches übernatürliches Wesen Gott.

Die religiöse Weltanschauung zeichnet sich durch eine Verdoppelung der Welt in die irdische, diesseitige und die himmlische, jenseitige Welt sowie die Anerkennung der Unsterblichkeit der Seele aus. Religion setzt die Existenz einer geheimnisvollen (mystischen) Verbindung zwischen einer Person und Gott oder anderen übernatürlichen Kräften, die Verehrung dieser Kräfte und die Möglichkeit der menschlichen Kommunikation mit ihnen voraus.

Wurzeln der Religion

Die Entstehung und Existenz der Religion ist auf eine Reihe von Gründen und Bedingungen zurückzuführen, deren Gesamtheit üblicherweise als Wurzeln der Religion bezeichnet wird. Darunter sind soziale, psychologische und erkenntnistheoretische Wurzeln.

Soziale Wurzeln Religionen sind damit verbunden, dass der Mensch Teil der Natur und der Gesellschaft ist, er den objektiven Gesetzen ihrer Entwicklung gehorcht. Diese Gesetze sind den Menschen nicht vollständig bekannt und daher sind viele natürliche und soziale Phänomene für sie unverständlich und unerklärlich. Sie machen den Menschen unfrei, machtlos gegenüber den objektiven Lebensbedingungen. Beim Versuch, sich diesen Zuständen zu widersetzen, finden die Menschen in der Religion eine Erklärung und Zuflucht. Soziale Wurzeln wiederum sind die Grundlage für die Entstehung psychologische Wurzeln Religion. Unfähig, verschiedene Phänomene der natürlichen und sozialen Realität (Tod und Krankheit geliebter Menschen, soziale Ungerechtigkeit usw.) zu erklären und zu überwinden, beginnt ein Mensch Angst, Leiden, Verzweiflung und andere negative Geisteszustände zu erleben, aus denen er einen Ausweg findet in der Religion.

Die Entstehung und Existenz der Religion wird weitgehend durch die Vorstellungskraft des Menschen, die Fähigkeit des Bewusstseins zur Abstraktion und die Ersetzung realer Objekte durch ideale Bilder erleichtert. Dies birgt die Gefahr, diese Bilder von realen Dingen zu trennen und ihnen Eigenschaften und Qualitäten zu verleihen, die in der Realität nicht existieren erkenntnistheoretische Wurzeln Religion.

Struktur der Religion

Die Struktur der Religion umfasst normalerweise religiöses Bewusstsein, religiösen Kult und religiöse Organisationen.

Religiöses Bewusstsein ist eine Reihe von Wahrnehmungen, Ansichten, Ideen, Stimmungen und Emotionen, die die Haltung einer Person und der Gesellschaft gegenüber zum Ausdruck bringen reale Existenzübernatürliche, jenseitige Welt.

Es zeichnet sich durch Glauben, sensorische Klarheit, durch die Vorstellungskraft geschaffene Bilder, eine Kombination aus Realitätsreflexionen mit Illusionen, starke Emotionalität und ein besonderes religiöses Vokabular aus.

Zusätzlich zum religiösen Bewusstsein verfügen alle Religionen darüber Kult - ein System etablierter Rituale, Zeremonien, eine äußere Form der Glaubensbekundung. Zum Kult gehören beispielsweise das Kreuzzeichen, Schleifen, Prozession, Taufe, Gebete, Gottesdienste, religiöse Feiertage usw.

Frühe Formen der Religion waren durch kultische Manifestationen wie rituelle Tänze um Tierbilder, die Beschwörung von Geistern und Opfer gekennzeichnet. Die Kultmittel sind Kirchenutensilien, ein Kreuz, eine Ikone, heilige Bücher usw.

Organisationsformen Religionen sind die Kirche und Sekten.

Kirche ist eine religiöse Organisation von Geistlichen und Gläubigen, die auf einer Glaubensgemeinschaft und einem religiösen Kult basiert. Sekten - Hierbei handelt es sich um Religionsgemeinschaften, die sich von der Kirche gelöst haben und die einer bestimmten Kirche innewohnenden Glaubensgrundsätze bewahren, sich jedoch in einigen Merkmalen der Religionslehre und des Kultes von ihr unterscheiden.

Formen der Religion

Die Entstehung der Religion geht auf eine Zeit relativ hoher Entwicklung der primitiven Gesellschaft (vor 40-50.000 Jahren) zurück. Die frühesten Formen der Religion sind Totemismus, Magie, Fetischismus, Animismus, Schamanismus, Ahnenkult usw.

Derzeit gibt es viele verschiedene Arten religiöser Überzeugungen und kirchlicher Organisationen. Dies ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass der Glaube an das Übernatürliche zwar ein Merkmal aller Religionen ist, das Verständnis dieses Übernatürlichen und die Form der Anbetung, die es hat, jedoch unterschiedlich ist unterschiedliche Leute und Völker können erheblich variieren. Zusätzlich zu den an vielen Orten erhaltenen frühen religiösen Formen praktizieren sie nationale Religionen(Judentum, Hinduismus, Konfuzianismus, Taoismus, Shintoismus usw.) und Weltreligionen. Einen besonderen Platz nehmen Weltreligionen ein, die unabhängig von Staatsgrenzen und politischen Regimen überall auf der Welt ihre Anhänger haben. Zu letzteren zählen der Buddhismus, das Christentum und der Islam mit ihren zahlreichen Zweigen, Kirchen und Sekten.

Buddhismus

Erster in der Zeit des Erscheinens Weltreligion- Buddhismus. Es entstand im alten Indien im 6.-5. Jahrhundert. Chr. und erhielt seinen Namen vom Namen seines Gründers Buddhas, das heißt, der „Erleuchtete“, „Erwachte“, dem der Weg zur Erlösung der Menschheit offenbart wurde. Derzeit ist der Buddhismus in den Ländern des Südens, Südostens und des Südens am weitesten verbreitet Ostasien. Buddhistische Gemeinschaften gibt es in vielen anderen Ländern, darunter auch in Russland (Burjatien, Kalmückien, Tuwa). In einer Reihe von Ländern (Burma, Kambodscha, Thailand) ist der Buddhismus Staatsreligion, in einigen Ländern (Japan) ist er damit verbunden nationale Religionen(Schintoismus).

Die Grundidee des Buddhismus ist die Lehre von „vier edle Wahrheiten“:

• 1) in jedem Leben gibt es Leid;
• 2) Die Ursache des Leidens liegt in den selbstsüchtigen Wünschen einer Person.
• 3) Sie können sich nur vom Leiden befreien, indem Sie sich von diesen selbstsüchtigen Wünschen befreien;
• 4) Zu dieser Befreiung führt der „edle mittlere achtfache Weg“, also ein Weg, der aus acht Schritten (Stufen) besteht. Nachdem man diesen Weg gegangen ist, erreicht eine Person Nirvana - höchste Erleuchtung des Geistes, absoluter Frieden.

Wie jede Religion legt der Buddhismus großen Wert auf moralische Anforderungen, die auf dem Prinzip der Gewaltlosigkeit basieren. Der Buddhismus predigt die Abstinenz, Schaden oder Schmerz zu verursachen, und die Liebe zu allen Lebewesen.

Merkmale des buddhistischen Kultes - Meditation, was tatsächlich das Gebet ersetzt. Meditation zielt darauf ab, eine Person in einen Zustand tiefer Konzentration und Loslösung zu bringen Außenwelt und Einheit mit der geistigen Welt.

Christentum

Das Christentum hat eine zweitausendjährige Geschichte und ist derzeit die am weitesten verbreitete Religion der Erde. Der Name leitet sich vom Namen ab Jesus Christus, sein Gründer und Gegenstand der Anbetung, der um der Sühne willen den Märtyrertod erlitt Erbsünde und das Glück der Menschheit. Die Lehren Jesu Christi bildeten die Grundlage des christlichen Dogmas, zu dem auch die Idee gehört dreieiniges Wesen Gottes(Gott der Vater, Gott der Sohn und Gott der Heilige Geist), die Vorstellung von der Sündhaftigkeit des Menschen als Ursache all seines Unglücks, die Lehre der Befreiung von Sünden durch Gebet und Reue, die Predigt der Nächstenliebe, Demut und Vergebung. Das Christentum verlässt sich auf den Glauben an die andere Welt und das zweite Kommen Christi, um das Jüngste Gericht über Sünder zu vollstrecken und die Gerechten zu belohnen. Moralische Positionen Das Christentum kommt in den bekannten Geboten zum Ausdruck Christi Bergpredigt.

Während seiner Entwicklung im 11. Jahrhundert. Das Christentum ist in westliche unterteilt (Katholizismus) und östlich (Orthodoxie). Im 15. Jahrhundert hat seinen Ursprung im Katholizismus evangelisch Richtung. Protestantismus ist die allgemeine Bezeichnung für verschiedene Glaubensrichtungen, die während der Reformation aus Protest gegen die römisch-katholische Kirche entstanden sind (Lutheranismus, Calvinismus). Die von Martin Luther vertretene Hauptthese des Protestantismus lautet „Erlösung durch Glauben“, die nicht der Vermittlung von Kirche und Klerus bedarf.

Derzeit existiert das Christentum in Form dieser drei Zweige (Orthodoxie, Katholizismus und Protestantismus). Orthodoxie wird hauptsächlich von slawischen Völkern praktiziert, Katholizismus und Protestantismus sind in Europa und Amerika am weitesten verbreitet.

Islam

Der Islam (Muslimismus) entstand im 7. Jahrhundert. unter den arabisch-arabischen Stämmen und hat derzeit etwa eine Milliarde seiner Anhänger hauptsächlich in Asien und Afrika. Er gilt als Begründer des Islam Prophet Muhammad, der das Wort empfing Allah und trug es zum Volk. Dieses Wort wurde Koran- das heilige Buch der Muslime.

Der ins Russische übersetzte Islam bedeutet „Unterwerfung“. Der Mensch als schwaches Wesen muss auf Allah vertrauen und auf seine Hilfe und Unterstützung hoffen. Der Islam verlangt von Muslimen die strikte Erfüllung von fünf Grundpflichten (den „Säulen des Islam“): zu glauben, dass „es keinen Gott außer Allah gibt und Mohammed sein Prophet ist“; bete fünfmal am Tag; Fasten beobachten (fasten); Almosen geben, einschließlich der Teilung des Einkommens einmal im Jahr zugunsten der Armen (Zakat); Machen Sie mindestens einmal in Ihrem Leben eine Pilgerreise nach Mekka. Manchmal wird diesen fünf „Säulen“ eine sechste hinzugefügt – der Dschihad oder Ghazavat, also ein heiliger Krieg gegen Ungläubige.

Besonderheit Der Islam kann in Betracht gezogen werden Scharia, in dem rechtliche, religiöse und moralische Normen miteinander verflochten und Strafen für deren Verletzung festgelegt sind und das menschliche Verhalten in allen Bereichen seines Lebens regelt.

Funktionen der Religion

Die Rolle der Religion in der Gesellschaft wird durch die von ihr erfüllten Funktionen bestimmt, zu denen ideologische, kompensatorische, kommunikative, integrierende, kulturelle und erzieherische Funktionen gehören.

1. Weltanschauung Religion verwirklicht ihre Funktion aufgrund der Präsenz in ihr bestimmter Typ Ansichten über den Menschen und seinen Platz in der Welt, über die Welt als Ganzes und die Gründe für seine Existenz.

2. Ausgleichend Die Funktion manifestiert sich darin, dass Religion den Mangel an Wissen der Menschen über die Welt ausgleicht, sozialen und psychischen Stress lindert und den Mangel an Aufrichtigkeit in der säkularen Kommunikation mit religiöser Kommunikation ausgleicht.

3. Gesprächig Die Funktion der Religion drückt sich im Informationsaustausch der Gläubigen untereinander, in ihrer Kommunikation untereinander sowie mit Gott und den Amtsträgern der Kirche aus.

4. Integration Die Funktion ist doppelt: Einerseits bringt Religion Menschen zusammen, vereint sie, andererseits trennt sie sie, wie es in Religionskriegen und sozialen Konflikten aufgrund religiöser Differenzen der Fall ist.

5. Kulturell Die Funktion besteht darin, dass Religion die kulturellen Erfahrungen der Menschheit speichert, sie von Generation zu Generation weitergibt und selbst Teil der Kultur der menschlichen Gesellschaft ist.

6. Religion verfügt über ein großes moralisches Potenzial und predigt positiv Moralvorstellungen, fordert anständiges Verhalten und erkennt damit lehrreich Funktion.

6.5. Kunst und ihre Arten

Begriff "Kunst" mehrdeutig. Am häufigsten wird es in zwei Bedeutungen verwendet:

• 1) Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, Geschicklichkeit, basierend auf Sachkenntnis;
• 2) eine spezifische Art der spirituellen und praktischen Entwicklung und ästhetischen Einstellung zur Realität.

Im zweiten Sinne geht die Kunst in den Inhalt der spirituellen Kultur der Gesellschaft ein.

Kunst spiegelt die Welt wider künstlerische Bilder, in dem Realität mit Fiktion verflochten ist. Diese Bilder sind notwendig, um:

• etwas Allgemeines, Wichtiges und Massennahes in persönlicher Form ausdrücken;
• Erweitern und vertiefen Sie die Lebenserfahrung eines Individuums mit einer Welt, die durch die Fantasie des Künstlers geschaffen wurde.

• beeinflussen die Gefühle und Emotionen der Menschen und zwingen sie, sich in den Inhalt des künstlerischen Bildes hineinzuversetzen und ihre Einstellung dazu auszudrücken.

Kunst ermöglicht es einem Menschen, seine Fähigkeiten zu offenbaren, die er im wirklichen Leben nicht verwirklichen kann, hilft ihm, sich intellektuell zu bereichern und an der spirituellen Erfahrung der Menschheit teilzunehmen.

Funktionen der Kunst

Aus der Vielfalt der Formen der ästhetischen Entwicklung der Wirklichkeit ergeben sich vielfältige Funktionen der Kunst, die kognitiv, informativ und kommunikativ, werteorientiert, pädagogisch und ästhetisch sind.

1. Wesen lehrreich Die Funktion besteht darin, dass Kunst einem Menschen Wissen über die Welt und über den Menschen selbst vermittelt. Aber wenn die Wissenschaft die Welt durch die Erlangung der Wahrheit erkennt, die Moral die Welt durch die Kategorien von Gut und Böse widerspiegelt, dann bereichert die Kunst den Menschen mit Wissen in künstlerischer und figurativer Form. Es lehrt Sie, die Welt durch das Prisma der Bilder zu sehen, und gibt einem Menschen die Möglichkeit, diese Bilder in eine rationale Form zu übersetzen. Kunst zielt nicht darauf ab, den Menschen spezielle Kenntnisse zu vermitteln, wie zum Beispiel die Wissenschaft. Es geht nicht darum, Muster zu erkennen oder materielle und praktische Probleme zu lösen. Wie die Wissenschaft strebt auch die Kunst nach der Offenlegung des Allgemeinen, stellt dieses aber im Gegensatz zur Wissenschaft nicht in Form verallgemeinerter Abstraktionen, sondern in Form konkreter sinnlich-visueller Bilder dar.

2. Die Kunst ist sehr informativ. Es dient dazu, individuelle Erfahrungen zu verallgemeinern und durch andere Formen des Individuums auszudrücken. Diese Formen nehmen die Form von Werken der Literatur, des Kinos, der Malerei, der Musik, des Theaters usw. an. Kunstwerke verkörpern die kulturellen, historischen, nationalen, religiösen und anderen Merkmale einer bestimmten Epoche, eines bestimmten Volkes sowie die Merkmale des Könnens und der Weltanschauung des Schöpfers des Werkes. Durch diese Kreationen werden nicht nur Informationen über die in ihnen reflektierte Welt übermittelt, sondern es werden auch kommunikative Verbindungen zwischen dem Autor und dem Betrachter oder Leser sowie zwischen Kunstbewunderern selbst hergestellt, da sie die Menschen dazu zwingen, Meinungen auszutauschen und ihre Positionen zu äußern und äußern ihre Einstellung zu Kunstwerken. All das macht den Inhalt aus Information und Kommunikation Funktionen der Kunst.

3. Werteorientiert Die Funktion der Kunst manifestiert sich auf zwei Arten: Einerseits sind es die Kunstwerke selbst kulturelle Werte, für den Menschen eine besondere Bedeutung erlangen; Andererseits orientieren die von der Kunst vermittelten Inhalte den Menschen im System der gesellschaftlichen Werte und ermöglichen es, selbst Lebensrichtlinien zu wählen.

4. Inhaltlich der wertorientierten Funktion nahe steht die Funktion lehrreich. In der Kunst geht es immer darum, die Weltanschauung und das Verhalten von Menschen zu beeinflussen. Durch seine Arbeit ist der Künstler bestrebt, dem Betrachter, Zuhörer und Leser die ihm nahestehenden Normen und Werte des gesellschaftlichen Lebens zu vermitteln. Wahre Kunst hat einen hohen humanistischen Anspruch und konzentriert sich auf die Verwirklichung des Ideals. Aber dieses Ideal lässt sich nicht auf ein „positives Heldenideal“ reduzieren; es ist ein ästhetisches Ideal, das in den Menschen hervorgerufen werden soll gute Gefühle, Wünsche und Handlungen, obwohl der Autor sowohl auf negative Bilder als auch auf Satire zurückgreifen kann.

5. Ästhetisch Schon die Antike legte großen Wert auf die Funktion der Kunst. Es besteht in der Fähigkeit der Kunst, den ästhetischen Geschmack, die Fähigkeiten und Bedürfnisse eines Menschen zu formen, seine Kreativität zu wecken und Freude und Genuss bei der Betrachtung des Schönen zu bereiten.

Die Struktur der Kunst

Die Struktur der Kunst zeichnet sich durch ihre Vielfalt an Erscheinungsformen, Flexibilität und Wandelbarkeit aus. In der Kunst ist es üblich, hervorzuheben Arten(Malerei, Architektur, Bildhauerei, Literatur, Musik, Theater, Kino und andere), Geburt(zum Beispiel episch und lyrisch), Genres(zum Beispiel eine Erzählung, ein Roman, ein Gedicht in der Literatur; Suite, Oratorium, Symphonie in der Musik; Porträt, Landschaft, Stillleben in der Malerei; Gotik, Barock, Klassizismus in der Architektur).

Wenn man von den strukturellen Elementen der Kunst spricht, meint man meistens deren Typen. Einteilung der Kunst in Verschiedene Arten sowohl aufgrund der Vielfalt der vom künstlerischen Schaffen abgedeckten Realitätsbereiche als auch der Vielfalt der Ausdrucksformen des Schöpfers seiner ästhetischen Weltanschauung. Die Grenzen zwischen einzelnen Kunstgattungen sind nicht absolut; sie werden oft kombiniert oder durchdrungen. So verbindet das Theater auf organische Weise Schauspiel, Musik, Tanz und Theatermalerei.

Bestehendes System Kunstarten sind historisch wandelbar. Die Erweiterung der Grenzen künstlerischen Schaffens führt zur Entstehung neuer Arten. Zum Beispiel im 20. Jahrhundert. Es entstanden Kunstformen wie Kino und Fotografie, und es entstand Fernsehkunst. Dies hat dazu geführt, dass es bis heute keine Wissenschaftler gibt Konsens darüber, welche Bereiche des künstlerischen Schaffens als seine Typen betrachtet werden können. Neben Literatur, Bildhauerei, Architektur, Theater, Malerei, Musik, Choreografie und angewandte Künste, die traditionell als die Hauptformen der Kunst galten, und die neu entstehenden – Fotografie, Kino und Fernsehen – werden von einigen Experten als Kunstformen klassifiziert, zum Beispiel als Stadtplanungskunst, gastronomische Kunst und Friseurhandwerk. Doch eine solche Ausweitung der Grenzen der Kunst ist kaum gerechtfertigt und betrifft vielmehr das Verständnis von Kunst in Im weitem Sinne Wie hohes Level Fähigkeit.

Jede historische Ära hebt diejenigen Kunstarten hervor, die den Zeitgeist und die kulturellen Merkmale einer bestimmten historischen Epoche besser widerspiegeln können (z. B. Malerei und Architektur in der Renaissance, Kino und Fernsehen in der Gegenwart).

Rezensionsfragen

• 1. Wie unterscheidet sich das spirituelle Leben der Gesellschaft vom materiellen Leben?
• 2. Was macht den Inhalt der geistigen Sphäre der Gesellschaft aus?
• 3. Nennen Sie die Hauptelemente der spirituellen Sphäre der Gesellschaft.
• 4. Welche Definition von Kultur spricht Sie mehr an? Warum?
• 5. Wie materielle Kultur anders als spirituell?
• 6. Was versteht man unter Kulturtypen? Nennen Sie neue Kulturtypen.
• 7. Was sind die Besonderheiten der Moral und ihre Bedeutung im Leben der Gesellschaft und jedes Menschen?
• 8. Welchen Platz nehmen moralische Werte und Normen im Gefüge der Moral ein? Nennen Sie Beispiele für moralische Werte und Normen.
• 9. Führen Sie eine vergleichende Analyse moralischer und rechtlicher Normen durch.

• 10. Was sind die Gründe für die Entstehung und Existenz von Religion?
• 11. Warum werden Buddhismus, Christentum und Islam Weltreligionen genannt? Was sind ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede?
• 12. Warum nimmt Religion einen wichtigen Platz im öffentlichen Leben ein?
• 13. Wie unterscheidet sich ästhetisches Wissen über die Welt von alltäglichem und wissenschaftlichem Wissen?

Kunst, ihre Typen Polysemie des Begriffs. Zwei Hauptbedeutungen: 1) Geschicklichkeit, Fertigkeit, entwickelt durch Erfahrung und Wissen; 2) kreative Tätigkeit, die auf die Schaffung von Kunstwerken im weiteren Sinne ästhetischer und ausdrucksstarker Formen abzielt.

Etymologie-Kunst. -Ruhm. iskous – Erfahrung, Kirche. -Ruhm. Kunst Griechisch τέχνη – Geschick, Können, Handwerk Heute wird Englisch verwendet. Kunst und Deutsch Kunst, ähnlich seinem lateinischen Äquivalent – ​​Ars, das auch mit „Fähigkeit“ oder „Handwerk“ übersetzt werden kann

Definition von Kunst Kunst ist eine besondere Form des sozialen Bewusstseins und der spirituellen Aktivität, deren Besonderheit die kreative Reflexion, die Wiedergabe der Realität in künstlerischen Bildern ist.

Kunst ist Teil der Kultur. Kultur ist eine Reihe industrieller, sozialer und spiritueller Errungenschaften von Menschen. Dies ist eine gewisse innere Einheit der Denkformen, die eine Epoche auszeichnet und sie als Integrität, als Einheit des Stils schafft, eingeprägt in die Formen des wirtschaftlichen, politischen, spirituellen, religiösen, praktischen und künstlerischen Lebens.

Kunstarten Hierbei handelt es sich um historisch etablierte Formen schöpferischer Tätigkeit, die die Fähigkeit besitzen, den Inhalt des Lebens künstlerisch umzusetzen und sich in den Methoden seiner materiellen Verkörperung (Wörter in der Literatur, Klang in der Musik, plastische und koloristische Materialien in der bildenden Kunst etc.) unterscheiden .).

Drei Gruppen Raum- oder Plastikkunst: Bildende Kunst (Malerei, Grafik, Skulptur), dekorative und angewandte Kunst, Architektur, Fotografie. II. Temporäre oder dynamische Künste: Musik, Literatur. III. Raumzeitlich (synthetisch, spektakulär): Choreografie, Theater, Kino. ICH.

MUSIK IN DER KULTUR DER PERIODISIERUNG DER PRIMITIVEN GESELLSCHAFT Steinzeit: 2 Millionen l. Chr e. – Paläolithikum 10.000 v. Chr e. – Mesolithikum 5000 v. Chr e. - Neolithikum Bronzezeit 2700 v. Chr e. Eisenzeit zwischen 1500 und 1400 v. Chr. e. CHRONOGRAPH 2,5 Millionen Jahre – das Alter der ältesten archäologischen Funde. 35.-10. Jahrtausend v. Chr e. - Jungpaläolithikum, die Zeit der Entstehung der Kunst.

Hauptmerkmale der primitiven Kunst Ritual-magische Essenz; Kollektivität der Aktivität; Praktikabilität (angewandte Natur); Synkretismus ist die anfängliche Einheit, Einheit, Unteilbarkeit dessen, was sich später in eigenständige Kunstbereiche auflöst: Musik, Poesie, Theater, Tanz, Malerei, Bildhauerei, die Anfänge der Architektur, dekorative und angewandte Kunst; Mythologisch.

Höhlenmalereien sind das Hauptgenre bildende Kunst primitive Menschen. Petroglyphen sind geschnitzte Bilder auf einem Steinsockel (aus dem Altgriechischen πέτρος – Stein und γλυφή – Schnitzerei). 1864 – Die ersten Höhlenmalereien wurden vom französischen Paläontologen F. Garrigou entdeckt. Die bekanntesten Höhlen sind heute Lascaux (Frankreich) und Altamira (Spanien).

Megalithen Megalithen (aus dem Griechischen μέγας – groß, λίθος – Stein) sind prähistorische Bauwerke aus großen Steinblöcken, die ohne Verwendung von Zement oder Kalkmörtel verbunden wurden. Der Begriff wurde 1849 vom englischen Forscher A. Herbert in dem Buch „Cyclops Christianus“ vorgeschlagen.

Arten von Megalithen Menhir (einzelner vertikaler stehender Stein mit einer Höhe von bis zu 20 m) Cromlech – eine Gruppe von Menhiren, die einen Kreis oder Halbkreis bilden Dolmen – eine Struktur aus einem riesigen Stein, der auf mehreren anderen Steinen platziert ist (ähnlich einem Tor) usw.

Haupterfolge Architektur Bau von Tempeln (Sumer), Pyramiden und Tempelanlagen (Ägypten). 1792 -1750 v. Chr e. - Jahre der Herrschaft von Hammurabi, Bau der Etemenanki-Zikkurat, bekannt als Turmbau zu Babel.

Ziggurat Ein Kultgebäude in Sumer (Turm), bestehend aus 3 Stufen – Plattformen entsprechend den drei Hauptgottheiten – Annu (Gott des Himmels), Enlil (Herr der Luft und Erde, Sohn von Annu), Enki (Herr von Wasser der Welt, Weisheit und Hüter des menschlichen Schicksals). Oben befand sich ein kleiner Tempel – die Wohnung des Gottes, der über spezielle Treppen erreichbar war. Mit dem langen Aufstieg war die Vorstellung einer endlosen Reise in den Himmel verbunden. Die Farbe der Plattformen ist symbolisch: Die untere ist schwarz – das unterirdische Königreich, die mittlere besteht aus gebrannten Ziegeln – irdisches Leben, die obere ist weiß und rot – der Himmel. Der Tempel Gottes ist blau.

Ägypten Altes Reich (2800–2250 v. Chr.) – Bau von Pyramiden. Neues Reich (ca. 1580–ca. 1070) – Bau riesiger Tempelanlagen.

Merkmale des Bildkanons im Relief. Kompositorische Gliederung von Szenen nach Ordnung, beispielsweise bei der Darstellung einer Prozession sind die Figuren in regelmäßigen Abständen mit sich wiederholenden Gesten hintereinander angeordnet

Merkmale des Bildkanons im Relief Verschiedene Figurenmaßstäbe (zum Beispiel ist der Pharao die größte Figur); Bild einer Person: Kopf und Beine im Profil, Rumpf und Auge vorne; die gesamte Figur wurde durch eine einzige Linie umrissen; Was weiter entfernt ist, ist oben dargestellt;

7. Jahrhundert Chr e. - Der assyrische König Ashurbanipal gründete in seinem Palast von Ninive die größte bekannte Bibliothek, deren Aufzeichnungen bis ins 26. Jahrhundert zurückreichen. Chr e. , es gibt bereits Beispiele für Volksweisheitsgattungen, Kulttexte und Hymnen. Die gefundenen Keilschriftarchive brachten uns etwa 150 Denkmäler der sumerischen Literatur, darunter Mythen, epische Erzählungen, rituelle Lieder, Hymnen zu Ehren von Königen, Sammlungen von Fabeln, Sprüchen, Debatten, Dialogen und Erbauungen.

Das Gilgamesch-Epos Das älteste und bedeutendste Denkmal der sumerischen Literatur ist das Gilgamesch-Epos („Die Geschichte von Gilgamesch“ – „Derjenige, der alles gesehen hat“). Die Geschichte der Entdeckung des Epos in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts ist mit dem Namen des Mitarbeiters George Smith verbunden Britisches Museum, der unter den umfangreichen archäologischen Materialien, die aus Mesopotamien nach London geschickt wurden, Keilschriftfragmente der Sintflutlegende entdeckte. Ein Bericht über diese Entdeckung, der Ende 1872 von der Biblical Archaeological Society erstellt wurde, sorgte für Aufsehen.

Ägypten Das Aufkommen der Schrift im frühen Königreich (ca. 3000–2800 v. Chr.) – Hieroglyphen; In der Hieroglyphenschrift begann man zu Beginn des dritten Jahrtausends v. Chr., Schreibmaterial aus Papyrus (einer krautigen Pflanze) herzustellen.

Literatur Die Blütezeit der Literatur fand im Reich der Mitte statt. Es gab verschiedene Genres: Märchen, Lehren, Mythen, Geschichten (zum Beispiel „Die Geschichte von Sinukhet“ - autobiografische Geschichte), Hymnen zu Ehren der Götter, Poesie. "Buch der Toten"

„Buch der Toten“ Als „Buch der Toten“ wurden altägyptische religiöse Texte bezeichnet, die in Bestattungen beigesetzt wurden, um den Verstorbenen zu schützen und ihn ins Jenseits zu führen. Das „Totenbuch“ wurde von der Zeit des Neuen Reiches (16. Jahrhundert v. Chr.) bis zum Ende der Geschichte zusammengestellt Antikes Ägypten. Reich illustrierte Texte wurden auf Papyrusblätter geschrieben und in die Leichentücher von Mumien eingebettet.

VEDEN Die Veden (Sanskrit veda, wörtlich: Wissen) sind Denkmäler der altindischen Literatur (spätes 2. – frühes 1. Jahrtausend v. Chr.) in altindischer (vedischer) Sprache. Die Veden oder vedische Literatur bestehen aus Sammlungen von Hymnen und Opferformeln (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda) sowie theologischen Abhandlungen (Brahmanas und Upanishaden). Die Veden sind eine Informationsquelle zu sozioökonomischen und Kulturelle Geschichte altes Indien.

Vedische Literatur „Rigveda“ (Veda der Hymnen) – eine Sammlung überwiegend religiöser Rigveda-Hymnen, die erste berühmtes Denkmal Indische Literatur. Gegründet im 10. Jahrhundert. Chr e. Das ist äh. der älteste und bedeutendste der Veden, eine wertvolle Quelle für das Studium der alten indischen Geschichte und Mythologie. Besteht aus 10 Büchern mit 1028 Hymnen. Das Mahabharata ist das älteste der beiden großen Mahabharata-Epen des alten Indien. Die Zeit, auf die ihre Haupterzählungen zurückgehen, die Zeit ihres „Heldenzeitalters“ – die Wende vom 2. zum 1. Jahrtausend v. Chr. e. , die Ära der Stammeskriege und die Bildung der ersten Staaten im Ganges-Tal. Der Prozess der Zyklisierung dieser Legenden und die Komposition des gesamten Epos ist offenbar in der Mitte des 1. Jahrtausends v. Chr. abgeschlossen. e. (auf jeden Fall spätestens im 4. Jahrhundert v. Chr.) kann die schriftliche Aufzeichnung des Mahabharata auf das 3. bis 4. Jahrhundert zurückdatiert werden. N. e.

Theater – Mysterien im Reich der Mitte tolle Entwicklung erhielten Mysterien, die auf der Grundlage von Ritualen zu Ehren des Gottes Osiris entstanden. Dem Mythos zufolge war der Fruchtbarkeitsgott Osiris einst König von Ägypten und lehrte die Ägypter, das Land zu kultivieren und Gärten anzulegen. Er wurde von seinem eifersüchtigen und neidischen Bruder Set getötet. Der Sohn des Osiris, Horus, forderte Set zu einem Duell heraus und besiegte ihn. Danach ließ er Osiris wieder auferstehen und erlaubte ihm, das aus Set herausgerissene Auge zu verschlingen. Er blieb nicht auf der Erde, sondern begann zu herrschen Welt der Toten. Einer Version zufolge wurde Osiris von Isis wiederbelebt.

Isis ist die Schwester und Ehefrau von Osiris, der Mutter des Horus, und dementsprechend der ägyptischen Könige, die ursprünglich als irdische Inkarnationen des falkenköpfigen Gottes galten.

Mysterienspiele (nach Herodot) wurden in 16 Städten Ägyptens aufgeführt. Die Teilnehmer der Aktion schufen eine Statue von Osiris, neben der Isis und seine Schwester Nephthys in Trauerkleidung und mit wallendem Haar standen. In ihren Klagen flehten sie Osiris an, ins Leben zurückzukehren. Osiris wurde im Rahmen von Ritualen (Durchsuchungen, Trauer, Bestattung, „große Schlacht“) wiedergeboren.

Musik wurde als wichtigster Bestandteil in alle drei Kunstschichten der antiken Kulturen einbezogen, die sich nach ihrem Zweck unterscheiden lassen: Folklore (aus dem Englischen Folk-lore – Volksweisheit) – Volkslied und Poesie mit Elementen der Theatralik und Choreographie; Tempelkunst ist kultisch, liturgisch und erwächst aus rituellen Handlungen; Palast – weltliche Kunst; seine Funktionen sind hedonisch (Freude bereiten) und zeremoniell.

Musikinstrumente Das häufigste Bild der Harfe ist die Harfe, daher kann sie als das beliebteste und am meisten verehrte Musikinstrument angesehen werden. Aus schriftlichen Quellen ist bekannt, dass die Flöte in Sumer und Babylon verehrt wurde. Der Klang dieses Flöteninstruments war den Sumerern zufolge in der Lage, Tote wieder zum Leben zu erwecken. Offenbar lag dies an der Art der Tonerzeugung selbst – dem Atmen, das als Lebenszeichen galt. Bei den jährlichen Festen zu Ehren von Tammuz, dem ewig auferstehenden Gott, wurden Flöten gespielt, um die Auferstehung darzustellen. Auf einer der Tontafeln stand geschrieben: „Spiel mir in den Tagen des Tammuz die azurblaue Flöte ...“

Musikinstrumente Verschiedene Museen auf der ganzen Welt enthalten altägyptische Musikinstrumente: Harfe (Anzahl der Saiten von 6 bis 22), Holzflöten und Trommeln (in Florenz und im Louvre), Nabl ( Saiteninstrument mit langem Hals - in Berlin). Die meisten Forscher neigen zu der Annahme, dass die altägyptische Musik monophon war.

Musik in Indien Musik im alten Indien war eine Dreifaltigkeit aus Gesang, Tanz und Instrumentalmusik. Ritualmusik war weit verbreitet. Es wird angenommen, dass die indische Musik monophon war.

Musikinstrumente Indiens Die in der Praxis verwendeten Instrumente sind sehr vielfältig – das sind Trommeln, Glocken, Glocken, Gongs, Muscheln; Das wichtigste Schlaginstrument ist die Tabla (erinnert an kleine Pauken). Unter anderen Instrumenten sind die Flöte, Saranga (ein Streichinstrument mit einem oberen Resonanzboden aus Leder, das Spielsaiten – 3 oder 4 und Resonanzsaiten – von 11 bis 41 hatte), Sitar (siebensaitige Zupfinstrumente), Veena (die Königin von Sitar-Instrumente, siebensaitig Zupfinstrument mit zwei Kürbisresonatoren unter dem Hals).