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Russischer Volkschor, benannt nach M. E. Pyatnitsky

Jahre	von 1911 bis heute
Ein Land
Sprache Lieder

Staatlicher akademischer russischer Volkschor, benannt nach. M. E. Pjatnizki- Russisch Musik Band Volksmusik aufführen.

Genau so sahen die ersten Plakate heute aus berühmte Band- Staatliches akademisches Russisch Volkschor ihnen. M.E. Pyatnitsky – im Jahr 1911.

Der Vorfahre des Volkes Chorgesang auf der professionellen Bühne und wurde Organisator des ersten Volkschors in Russland Mitrofan Jefimowitsch Pjatnizki(1864-1927), ein Experte der Gesangskunst, ein berühmter „Sammler“ russischer Lieder. Er reiste durch die Dörfer Zentralrusslands und hörte zu Volkssänger. In den Archiven von Mitrofan Pyatnitsky werden mehr als 400 Lieder aufbewahrt, die auf einem alten Rollphonographen aufgenommen wurden. Pjatnizki war von Volkskünstlern so fasziniert, dass er davon träumte, russische Lieder in ihrer wahren Form, so wie sie seit Jahrhunderten geklungen hatten, auf der Konzertbühne zu zeigen.

Das erste Konzert der Band fand statt 2. März 1911 in Moskau auf der Bühne der Adelsversammlung. Singende Bauern traten vor die Öffentlichkeit – direkt vom Boden, vom Pflug, vom Haufen. Die anfängliche Zusammensetzung bestand aus achtzehn Personen aus drei zentralrussischen Provinzen. Und bis Anfang der 20er Jahre wurden Sänger zu Konzerten nach Moskau eingeladen und kehrten dann in ihre Dörfer zurück. Nur 10 Jahre später zog Mitrofan Pyatnitsky mit den Chormitgliedern in die Hauptstadt und sie begannen, in einer festen Besetzung aufzutreten.

Nach Pjatnizkis Tod im Jahr 1927 wurde Pjotr ​​Michailowitsch Kasmin Leiter des Chores.

1962 übernahm der Chor berühmter Komponist Valentin Sergeevich Levashov, dessen Lieder zur Grundlage des Repertoires der Gruppe wurden. 1985 wurde ihm der Titel „Volkskünstler der UdSSR“ verliehen. Das Repertoire wurde durch ein neues Genre vokaler und choreografischer Kompositionen ergänzt. Dabei handelte es sich in erster Linie um großformatige, epische Gemälde Volksleben in der Synthese von Wort, Musik und Tanz, die ganze kulturelle und ethnografische Abschnitte repräsentiert: Brjansk-Spiele, Kaluga-Büsten, Kursk-Tanz mit Liedern.

Seit 1989 trägt der Chor seinen Namen. Pyatnitsky wird von Alexandra Andreevna Permyakova (seit 1989 - Regisseurin und seit 1995 - künstlerische Leiterin - Regisseurin) geleitet.

Heute, nach einer eher schwierigen Zeit Anfang - Mitte der 90er Jahre, ist der nach M. E. Pyatnitsky benannte Staatliche Akademische Russische Volkschor wieder auf dem Vormarsch. 90 Prozent seiner Künstler sind Absolventen des vor 30 Jahren gegründeten Pyatnitsky Choir School-Studios. Tatiana Ustinova.

Anmerkungen

Wikimedia-Stiftung. 2010.

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Russische Föderation benannt nach M. E. Pyatnitsky, gegründet 1910; Veranstalter und künstlerischer Leiter(bis 1927) M. E. Pyatnitsky. Seit 1937 das Berufskollektiv der Moskauer Philharmoniker, seit 1940 ihr moderner Name, seit 1967 akademisch. Unter… … Enzyklopädisches Wörterbuch

Akademischer russischer Volkschor der Russischen Föderation, benannt nach M.E. Professioneller Volkschor Pjatnizki. 1910 von Bauern der Provinzen Woronesch, Rjasan und Smolensk organisiert. Das erste Konzert in Moskau fand am 17. Februar 1911 in Maly statt... ... Moskau (Enzyklopädie)

Professioneller Volkschor. Organisiert von M.E. Pjatnizki im Jahr 1910 von den Bauern der Provinzen Woronesch, Rjasan und Smolensk. Das erste Konzert in Moskau fand am 17. Februar 1911 im Kleinen Saal der Adelsversammlung statt. Die Kunst des Chores wurde bewundert... ... Moskau (Enzyklopädie)

Nach ihm benannter Staatlicher Akademischer Volkschor. Pjatnizki- Im Jahr 1910 gründete der Sammler und Interpret russischer Volkslieder Mitrofan Pjatnizki einen Chor mit Volkssängern aus den Provinzen Woronesch, Rjasan und Smolensk. 2. März (17. Februar, alter Stil) 1911 in Moskau auf der kleinen Bühne der Adelsversammlung ... Enzyklopädie der Nachrichtenmacher

In diesem Artikel geht es um den Chor als Gesangsgruppe. Siehe auch andere Bedeutungen dieses Wortes. Chor (altgriechisch: χορός Menge) Chorgruppe, Gesangsgruppe, Musikensemble bestehend aus Sängern (Chorsängern, Chorkünstlern); Gelenkklang... ... Wikipedia

Ein Wort zum Kreativteam

Chor benannt nach Pjatnizki. Das im Volk geborene und von ihm erzogene Team gilt zu Recht als der älteste und treueste Förderer von Volksliedern. Am 17. Februar 1911 wurden sie in Moskau im Kleinen Saal der Adelsversammlung von ihm zum ersten Mal aufgeführt. Musiker aus Woronesch, ein leidenschaftlicher Liedersammler, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, brachte Sängergruppen aus den Dörfern nach Moskau und organisierte hier Bauernkonzerte. Nach der Geschichte eines der Chorleiter, P. M. Kazmin, bestand die Basis des Chores seit seiner Gründung aus drei Sängergruppen: Woronesch, Rjasan und Smolensk. Zur Gruppe der Voronezh-Sänger gehörten Dorfbewohner von M. E. Pyatnitsky. Bei den ersten Konzerten trat jede dieser Gruppen einzeln auf, dann aber beste Lieder begann vom gesamten Team durchgeführt zu werden.

Anzumerken ist, dass die Aktivitäten des Chores bereits von intensiver Aktivität geprägt waren, kreative Arbeit seine Teilnehmer, die nach einem schwierigen Arbeitstag Sie gingen zu einer Probe, in Pjatnizkis Wohnung oder in den Hinterhof des Nowodewitschi-Klosters und verbrachten Stunden damit, die Aufführung jedes Liedes zu perfektionieren. Mitrofan Efimovich Pyatnitsky versuchte vor allem, den volkstümlichen Aufführungsstil zu bewahren, damit die Sänger den Zuhörern den Reichtum des russischen Liedes voll und ganz vermitteln konnten. „Singen Sie, wie Sie in Ihrem eigenen Dorf und bei Reigen singen“, forderte er. Auch die originalen antiken Outfits, in denen die Chormitglieder auftraten, sollten den Charme des russischen Liedes vermitteln.

Das Programm des ersten Konzerts umfasste 27 Lieder von verschiedene Bereiche Russland. Einige davon wurden mit Begleitung aufgeführt. Normalerweise begleiteten sie die Sänger auf Zhaleikas. Bereits im ersten Konzert erschienen Werke, die bei den Fans enorme Popularität erlangten. Volksmusik. Die Lieder „Mountains Vorobyovsky“, „My Stripe, Stripe“, die an einem Februarabend im Kleinen Saal der Noble Assembly aufgeführt wurden und nun zum Repertoire der Gruppe gehören, erfreuen sich bei den Zuhörern großer Beliebtheit.
Ein Jahr später trat Pjatnizkis Chor erneut in Moskau auf. Dieses Mal war sein Programm organisierter und in drei fertigen Gemälden zusammengefasst: „Abend außerhalb der Außenbezirke“, „Festlicher Tag nach der Messe“, „Hochzeitszeremonie“. Bei einem Chorauftritt in Große Halle Rachmaninow und Schaljapin besuchten das Moskauer Konservatorium und reagierten positiv auf das Konzert.
Bauernkonzerte wurden in den nächsten drei Jahren wiederholt. Sie brachten den Menschen die besten Traditionen des russischen Liedes, waren aber leider nicht zugänglich weite Kreise Zuhörer. Ein besonderes Ergebnis der ersten Jahre der Chorarbeit war die Veröffentlichung der Sammlung „Konzerte von M. E. Pyatnitsky mit Bauern“ im Jahr 1914, in der 20 der beliebtesten Lieder aus dem Chorrepertoire veröffentlicht wurden.

Trotz der Begeisterung und Beharrlichkeit, mit der M.E. Pyatnitsky die Sammlung und Förderung russischer Volkslieder in Angriff nahm, konnte er seine eigenen Lieder vor der Revolution nicht vollständig verwirklichen kreative Ideen. Und es ist kein Zufall, dass die wahre Blüte des Chores nach der Großen Oktoberrevolution beginnt. Es bot sich die Möglichkeit für Massenaufführungen und mit der Erweiterung des Publikums wurde das Repertoire bereichert. Der Chor trat in Fabriken, Fabriken und Dörfern auf. Die Sowjetregierung legte schon damals Wert auf seine Aktivitäten sehr wichtig. Am 22. September 1918 besuchte Wladimir Iljitsch Lenin ein Chorkonzert im Kreml. Er interessierte sich für die Arbeit der Gruppe (das „Kreml“-Programm des Chores umfasste die Filme „Evening Outside the Outskirts“, „Gatherings“, „Wedding“ und erstellt bei modernes Material Gemälde „Befreites Russland“). Am nächsten Tag empfing Lenin Pjatnizki im Kreml. In einem Gespräch mit ihm betonte Wladimir Iljitsch die Bedeutung der Förderung der russischen Sprache Volkskunst, wies auf die Notwendigkeit hin, die Aktivitäten des Chores auszubauen.
Das Team begann, inspiriert von Lenins Aufmerksamkeit und seinen freundlichen Abschiedsworten, mit noch größerem Enthusiasmus zu arbeiten. Für seine tatkräftige und fruchtbare Arbeit erhielt er 1923 ein Diplom der All-Union Agricultural Exhibition, wo er mehrere Konzerte gab, und im Jahr seines 25. Jubiläums wurde ihm der Titel „Honored Band of“ verliehen die Republik.

Im Jahr 1927 verstarb M. E. Pyatnitsky. Nach seinem Tod wurde das Team von Pjotr ​​Michailowitsch Kasmin, dem Neffen des Literaturkritikers und Volkskundlers Mitrofan Jefimowitsch, geleitet.
1936 – eröffnet neue Bühne V kreative Biografie Team. Der Chor wird professionell. Er hat die Möglichkeit, das Songmaterial durchdachter und gründlicher zu bearbeiten. In diesen Jahren erfolgte eine radikale Umstrukturierung der Chorarbeit. Ein wesentlicher Beitrag zur Verbesserung darstellende Fähigkeiten gehört dem Komponisten Vladimir Grigorievich Zakharov, der zusammen mit P. M. Kazmin das Team seit 1931 leitet. Das Erscheinungsbild des Chores verändert sich. Er wird festlicher und eleganter. Das Repertoire umfasst neben alten auch zunehmend moderne Lieder über das Leben Sowjetisches Volk. Darunter sind die Werke von V. G. Zakharov selbst. Die Umstrukturierung des Teams endet mit der Bildung spezieller Gruppen von Musikern und Tänzern. Die wunderbare Tanzmeisterin Tatyana Alekseevna Ustinova und berühmter Musiker Wassili Wassiljewitsch Chwatow.
Die vom Chor vorgetragenen Lieder finden wirklich nationale Anerkennung, dies gilt vor allem für die Lieder „Seeing Off“, „Along the Village“, „And Who Knows Him“, „Green Spaces“.

Der Krieg hat nicht unterbrochen Kreative Aktivitäten Chor. Bei Auftritten auf der Hauptbühne und im Radio inspirierten die Künstler des Pjatnizki-Chores Sowjetische Kämpfer zum richtigen Kampf für das Glück und die Freiheit des Mutterlandes. V. Zakharovs Lieder „Oh, my mists“ und „White Snow“ werden zu echtem Folk. Während der Kriegsjahre erschien eine weitere grundsätzliche Neuerung im kreativen Stil des Teams. Die Darsteller singen und tanzen nicht nur, sie agieren auch auf der Bühne. Im Jahr 1943 führte der Chor ein Programm auf, das „Szenen einer russischen Volkshochzeit“ enthielt. Hochzeitslieder gehören zu den alltäglichen Bildern, die Künstler auf der Bühne präsentieren. Der Text von „Szenen einer russischen Volkshochzeit“ wurde von P. M. Kazmin unter Verwendung authentischen Folklorematerials zusammengestellt. Lieder, Lieder, Volksbräuche und Rituale, Tänze, Reigentänze – all das klang organisch in den Hochzeitsszenen. Im Jahr 1944 für neu kreative Leistungen einer großen Gruppe von Chorkünstlern wurden Orden und Medaillen verliehen; V. G. Zakharov wurde der Titel Volkskünstler der UdSSR und P. M. Kazmin der Titel Volkskünstler der RSFSR verliehen.

Die Nachkriegszeit der Chortätigkeit ist geprägt von neuen Liedern von V. G. Zakharov. Ihre Themen sind das Mutterland, Russland, die Rückkehr der Soldaten, die das Vaterland verteidigten, zu friedlicher Arbeit und natürlich neue Kollektivbauerntexte („Lied über Russland“, „Ehre sei der Sowjetmacht“, „Wie die Jungs zurückkamen“) aus dem Krieg“, „Es gibt keine bessere Farbe als diese“ .). Das Repertoire des Orchesters wurde durch die Stücke „Karussell“ und „Hochzeitsmelodien“ von V. V. Khvatov bereichert, und das Repertoire der Tanzgruppe wurde durch die Tänze „Timonya“, „Gusachok“ und „Girls’ Round Dance“ bereichert. Gut gemacht Als Chor sollte auch die Inszenierung der Volksszenen „Behind the Outskirts“ in Betracht gezogen werden, deren Handlung und Text von P. M. Kazmin geschrieben wurden.
IN Nachkriegsjahre Das Team beginnt seine Auslandstour. 1948 reiste er in die Tschechoslowakei, dann nach Polen, Bulgarien, Rumänien, Ostdeutschland und Finnland. Und überall werden seine Leistungen wahrgenommen großes Interesse und weiterhin viel Erfolg haben. Diese gute Tradition pflegt das Team bis heute.
Eine neue Ebene der Meisterschaft des Chores war seine Arbeit an den Volksliedern „Fires are Burning“, „Steppe and Steppe All Around“, „There is a Cliff on the Volga“ sowie an V. G. Zakharovs Lied „Our Strength is in“. „Gerechte Taten“, das sich mit dem Kampf um den Frieden und den Liedern und Tänzen einer Kolchoshochzeit befasst (Liedtext von A. Tvardovsky, Musik von V. Zakharov).

In den 50er und 60er Jahren wurde das Team von P. M. Kazmin und Marian Viktorovich Koval geleitet, seit 1963 vom Komponisten Valentin Sergeevich Levashov. Die Aufnahme des Komponisten V. S. Levashov in das Team ist mit neuen kreativen Suchen verbunden. Davon zeugen die Chorprogramme „Russisches Land“, „Blüten, Russland“ und „Morgen Russlands“. Ohne mit den Traditionen der russischen Volkskunst zu brechen, führt V. S. Levashov mutig Elemente der Moderne in den Aufführungsstil des Chores ein. Der Chor geht auf die Bedürfnisse der Menschen ein, seine Auftritte zeichnen sich durch Relevanz und politische Ausrichtung aus.
Die Chor- und Tanzgruppen sowie das Orchester der Gruppe wurden neu aufgebaut.
„Gegenwärtig“, sagt der Leiter des Pjatnizki-Chores V. S. Levashov, „ist das die Besonderheit unseres Teams Frauengruppe die Sänger sind in vier Teile gegliedert und nicht wie früher in drei Teile; Männergruppe Die Sänger sind in drei Teile gegliedert, nicht in zwei. Das Orchester verwendet häufig viersaitige Domras, Balalaikas, Akkordeons und Original-Folk Blasinstrumente, Harmonische, Schlaginstrumente. Die Tanzgruppe wurde vergrößert, was die Durchführung von Massentänzen und Tänzen ermöglicht. Die Chefchorleiterin Galina Vladimirovna Fufaeva, die Leiterin der Tanzgruppe Tatyana Alekseevna Ustinova und der Direktor des Orchesters Alexander Semenovich Shirokov arbeiten viel mit dem Team zusammen.“

Vom Pjatnizki-Chor gesungene Lieder sind seit mehr als einem halben Jahrhundert zu hören. Seine Verdienste werden vom Volk, der Partei und der Sowjetregierung hoch geschätzt. Am Tag seines fünfzigjährigen Bestehens wurde dem Chor der Orden des Roten Banners der Arbeit verliehen und 1968 wurde der Chor zum Akademiker ernannt.
A. Wladimirow

ORCHESTERKOMPOSITION

Domras: Piccolo, Prims, Tenor, Bass, Kontrabass
Bajans: I, II, Kontrabass
Blasinstrumente: Wladimir-Hörner (Trompeten) – Sopran, Alt-Schlüsselanhänger, Zhaleika, Flöte
Schlagzeug: Triangel-Tamburin
Kleine Trommel, Becken, Große Trommel, Box, Löffel, Bürsten, Ratschen, Glocke, Xylophon
Tastatur-Gusli
Stimmhafte Gusli: Prims, Alts, Bässe
Balalaikas: Prims, Seconds, Bratschen, Bass, Kontrabass
Hinweis: Blasinstrumentenstimmen können auf dem Knopfakkordeon gespielt werden.

• Werke für Chor und Orchester
  • 1. Heimat, Lenin, Partei. Musik Anat. Novikov, Worte von A. Sobolev
  • 2. Lied über Russland. Musik von V. Zakharov, Text von M. Isakovsky und A. Surkov.
  • 3. Über die Rakete. Musik von S. Tulikov, Text von V. Alferov
  • 4. Drei gleichaltrige Mädchen. Musik von M. Koval, Texte von M. Isakovsky.
  • 5. Russische Freiflächen. Musik von V. Levashov, Text von V. Kharitonov.
  • 6. Oh, seit letzter Nacht, seit Mitternacht. Russisches Volkslied. Arrangiert von V. Khvatov
  • 7. Herbsttraum. Alter Walzer. Arrangiert von V. Levashov. Worte von V. Lebedev-Kumach
  • 8. Hausierer. Russisches Volkslied. Arrangiert von A. Shirokov. Worte von N. Nekrasov
• Werke für Solisten und Orchester
  • 9. Ernsthafter Traktorfahrer. Musik von V. Levashov, Text von V. Orlovskaya
  • 10. Ging, ging guter Kerl. Russisches Volkslied. Arrangiert von V. Voronkov.
  • 11. Ich säe, ich worfel. Russisches Volkslied. Arrangiert von A. Shirokov.
  • 12. Ich bin im Morgengrauen aufgestanden. Russisches Volkslied. Arrangiert von V. Zakharov
• Musik zum Tanzen
  • 13. V. Poponow. Reigen
  • 14. A. Shirokov. Tanz der Mähdrescherführer.
  • 15. M. Magidenko. Russischer Reigentanz

Sammlung herunterladen

Ursprünglich trat der Chor im Dorf Aleksandrowskoje in der Provinz Woronesch auf, wo er bäuerliche Rituallieder aufführte – Spiele, Arbeit usw.

Am 22. September 1918 trat der Chor im Kreml auf. Wladimir Lenin lobte die darstellenden Künste der Gruppe und wies auf die Notwendigkeit hin, ihre Arbeit zu erweitern.

Durch Lenins Erlass wurden Anfang der 1920er Jahre alle Mitglieder des Bauernchors nach Moskau transportiert und erhielten dort einen Arbeitsplatz.

1927, nach dem Tod des Gruppengründers, wurde der Russische Volkschor nach Mitrofan Pjatnizki benannt.

Im Jahr 1936 erhielt die Mannschaft den Status „Staat“.

Im Jahr 1938 wurden Tanz- und Orchestergruppen gegründet, die die Führung übernahmen Volkskünstler UdSSR Tatyana Ustinova und Nationaler Künstler RSFSR Wassili Chwatow.

Während des Großen Vaterländischer Krieg(1941-1945) Der Pjatnizki-Chor führte Konzertaktivitäten als Teil der Frontkonzertbrigaden durch. Das von ihm gesungene Lied „Oh, my fogs are neblig“ wurde zu einer Art Hymne von allem Partisanenbewegung.

Seit 1945 bereiste die Gruppe aktiv das Land und war eine der ersten, die mit der Vertretung Russlands im Ausland betraut wurde.

1968 wurde dem Team der Titel „Akademiker“ verliehen.

Das vielfältige Repertoire des Russischen Volkschors - von Volkslieder und Chören bis hin zu Gesangs- und choreografischen Suiten und Kompositionen - wurde ständig durch neue Werke sowjetischer Komponisten ergänzt.

1961 wurde dem Pjatnizki-Chor der Orden des Roten Banners der Arbeit verliehen, 1986 der Orden der Völkerfreundschaft.

IN anderes Jahr Der Chor wurde von Pjotr ​​Kasmin, Wladimir Zakharov, Marian Koval und Valentin Levashov geleitet. Seit 1989 wird das Team von der Volkskünstlerin der Russischen Föderation, Professorin Alexandra Permyakova, geleitet.

IN letzten Jahren Chor tritt auf Konzertprogramme„Ich bin stolz auf dich, Land“, „Russland ist mein Vaterland“, „Mutter Russland“, „...Unbesiegtes Russland, rechtschaffenes Russland...“.

Im Jahr 2007 wurde das Team eine Medaille verliehen Regierung der Russischen Föderation „Patriot Russlands“. Im Jahr 2008 wurde der Pjatnizki-Chor Preisträger des Preises „Nationaler Schatz des Landes“.

Der nach Pjatnizki benannte Russische Volkschor ist ein unverzichtbarer Teilnehmer festliche Veranstaltungen und Konzerte von nationaler Bedeutung. Er ist das Basisteam“ Allrussisches Festival Nationalkultur", Festival "Kosakenkreis", Tage Slawische Schrift und Kultur, die jährliche Zeremonie zur Verleihung des russischen Regierungspreises „Seele Russlands“.

Der Pyatnitsky-Chor feierte den Russland-Tag mit dem ersten Soloauftritt in seiner jahrhundertelangen Geschichte in Jerusalem, Israel. Die Chorkünstler führten „Ural Rowanushka“, „Prilenskaya Quadrille“, „Chasbulat der Wagemutige“, „Er geht auf Urlaub“, „Entlang der Straße“ und „So viele goldene Lichter“ auf.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt

Entstehungsgeschichte des Chores

Bereits 1902 begann Pjatnizki mit der Gründung eines Volksliedensembles. Im Jahr 1910 gründete Mitrofan Jefimowitsch Pjatnizki einen Chor aus Volkssängern aus den Provinzen Woronesch, Smolensk und Rjasan. Am 2. März 1911 trat der Chor zum ersten Mal im Saal der Moskauer Adelsversammlung auf.
Der Saal war voll. Der Vorhang öffnete sich langsam, und vor den überraschten Zuschauern erschien eine gewöhnliche Dorfhütte, an deren Blockwänden grob gebaute Bänke standen. Ein russischer Herd, gusseiserne Töpfe, ein Schürhaken, Griffe, eine Wiege, ein Spinnrad, eine Mitgifttruhe ... Achtzehn Bauern betraten die Bühne.
Das Konzert fand unter ohrenbetäubendem Applaus des Publikums statt. Das war etwas völlig Neues, die Kombination einheimisches Lied und Theateraufführung. Dieses erste Konzert des Chores zeigte die Schönheit des russischen Volksliedes und öffnete seinen Interpreten – einfachen russischen Bauern – den Weg auf die Konzertbühne.

„Nichts hat das Leben und die gesamte Lebensweise des russischen Volkes so lebendig zum Ausdruck gebracht wie in Liedern. Darin schüttete er seine hoffnungslose Traurigkeit, Freude und seinen Spaß aus. Er sprach mit der Natur, sang von der Frühlingsblume, den grenzenlosen Steppen, dem blauen Meer und den steilen Bergen. Die Seele eines russischen Menschen spiegelt sich vollständig in dem Lied wider, wie in einem Spiegel. Deshalb habe ich Bauernsänger nach Moskau eingeladen, um russische Lieder in einer wahrhaft unberührten Aufführung zu präsentieren.“- sagte Mitrofan Efimovich.

Lieder im Chor wurden nirgendwo und von gewöhnlichen russischen Bauern gesungen, die nie Musik studiert hatten. Sie kamen nur für die Dauer der Aufführung in die Stadt. Der Chor sang, wie es in den Dörfern üblich war, gefühlvoll und schlicht.
„Bäuerliche Sänger treten in authentischen Kostümen ihrer Provinz und mit passender Kulisse auf.
Im ersten Abschnitt ging es um „Abend vor der Stadtgrenze“.
Der zweite Abschnitt hieß „Festlicher Tag nach der Messe“ und bestand ausschließlich aus geistlichen Gedichten.
Der dritte Abschnitt war Hochzeitszeremonie in einer Hütte in der Provinz Woronesch Hochzeits- und Rituallieder“, schrieb die Zeitung „Moskovsky Listok“.
Berühmter Komponist A.D. Kastalsky war erstaunt über die ungewöhnliche Leistung des Chores und schrieb: „Diese unbekannten Nikolai Iwanowitsch, Arinuschki und Praskowja Fjodorowna beherrschen ihre Kunst in ihrer Gesamtheit (Melodie, Harmonie, Kontrapunkt, musikalischer Ausdruck) oft so gut, dass es für uns schwierig ist.“ Verstehen Sie, wie Sie diese Kunst beim Üben zwischen den Zuhörern tatsächlich so künstlerisch vermitteln können, und das in einer für Künstler völlig ungewöhnlichen Umgebung.
Bauernkonzerte organisiert von M.E. "
„Ich werde nicht auf herausragende einzelne Songs hinweisen. Fast alle von ihnen sind interessant, wenn nicht wegen der Musik, dann wegen der Darbietung, der Worte oder der Rituale... Mehrere Lieder wurden mit der Begleitung des Mitleids und der kleinrussischen „Leier“ („die Schnauze“ ist ein übliches Instrument) gesungen der Blinden in Kleinrussland). Von den Reigentanzliedern ist „On the Mountain of Viburnum“ besonders interessant, wo die Geschichte der freien Liebe in Menschen mit wahrhaft elementarer Einfachheit dargestellt wird.
Den vollständigsten Eindruck hinterlässt das Bild der Hochzeit (3. Teil). Man hört Mädchen auf der Straße singen, die Braut weint, der Bräutigam und seine Familie kommen herein, sie begrüßen ihn mit einem Lied, sie bringen die Braut zu sich, der Heiratsvermittler verwöhnt alle mit neuen Witzen usw. Die Sache endet natürlich mit Tanzliedern: Hier gibt es eine lebhafte Melodie und synkopierte, ausgelassene Echoschreie und allerlei Rhythmen des Stampfens und Mitleids und Händeklatschens und einen Tanzstrudel – alles verschmilzt zu einem lebendigen, überschwänglichen Ganzen – „Rauch wie ein Joch“; Vor allem fesselt es sowohl das Publikum als auch am Ende die Darsteller selbst, sogar die alten Leute“ - Musikkritiker Yu. Engel.
Die Konzerte des Chores fanden ohne Vorsingen statt. „Das ist das Schöne an einem Volkslied, dass die Sänger es „so gut sie können“ vortragen. Ich gebe ihnen nur zwei Anweisungen: leiser und lauter. Ich bitte sie nur um eines: Singen Sie, wie Sie in Ihrem eigenen Dorf und im Reigen singen“, sagte Pjatnizki über seinen Chor.
Zu den Fans des Chores gehörten so berühmte russische Kulturschaffende wie Schaljapin, Rachmaninow, Bunin und Tanejew. Die Sänger bezeichneten sich selbst als „singendes Artel“. Sie sangen für das Publikum der Hauptstadt und kehrten nach dem Konzert in ihre Dörfer zurück.

Mitrofan Jefimowitsch Pjatnizki: „Volkslieder – diese künstlerische Chronik des Lebens der Menschen stirbt leider jeden Tag aus … Das Dorf beginnt, seine schönen Lieder zu vergessen … Volkslieder verschwinden und müssen gerettet werden.“

Pjatnizki Mitrofan Jefimowitsch

Mitrofan Pyatnitsky wurde 1864 im Dorf Aleksandrovka in der Provinz Woronesch geboren große Familie Küster Jefim Petrowitsch Pjatnizki. Sie lebten arm. Ihre Mutter züchtete Gänse und Hühner und ihre Schwestern halfen ihr bei der Hausarbeit. Die Brüder waren für einen Weg bestimmt – zum Seminar.
Mitrofans Vater war einer der besten Sänger der Kirche, und der Junge liebte es mehr als alles andere auf der Welt, geistlichen Gesängen zuzuhören. Er stand stundenlang unermüdlich in einem kleinen Dorftempel, erwärmt von Kerzen und erfüllt vom süßen Duft von Weihrauch. Es schien, als ob Mitrofan sich mit ganzer Seele dem Gebet hingab. Keiner der Söhne des Küsters wollte ins Priesterseminar gehen, und nur für Mitrofan waren die Eltern ruhig: Der Herr selbst wies ihn auf den richtigen Weg!
Der Herr hat Mitrofan wirklich auf einen besonderen Weg geführt, aber es war nicht der Weg des Kirchendienstes.
Nach der Pfarrschule trat Mitrofan in die theologische Schule des Woronesch-Seminars ein. Seine Ausbildung endete traurig. Mitrofan Pyatnitsky kaufte heimlich auf dem Markt eine Sammlung von Volksliedern und lernte sie abends. Sie berichteten über ihn. Er ist nach Hause gegangen. Im Sommer 1876 hatte der zwölfjährige Mitrofan einen abbauen, begleitet von einem Anfall und Fieber, das damals „Hirnfieber“ genannt wurde.
Nach seiner Genesung kehrte er nicht zur theologischen Schule zurück, studierte Mechaniker, ging zur Arbeit in die Stadt, bekam dann eine Stelle als Angestellter in der Kontrollkammer in Woronesch und trat dann, nachdem er Buchhaltung studiert hatte, in die Haushälterin ein. .. in derselben theologischen Schule, in der er solche Angst hatte, wieder zu landen.
Mitrofan träumte davon, in der Oper zu singen. Er begann zu lernen, legte eine Stimme auf. Und er war in seinem Studium so erfolgreich, dass ihm im Frühjahr 1896 das fast Unmögliche gelang: Er wurde am Konservatorium vorgesprochen und erklärte sich bereit, ihn zum Studium aufzunehmen. Und das trotz Alter und mangelnder Qualifikation Vorschule! Allerdings gab es eine Bedingung: Pjatnizki musste die Stelle des Haushälters im neuen Gebäude des Konservatoriums übernehmen, und das zu sehr ungünstigen Lebens- und Zahlungsbedingungen. Aber Mitrofan war bereit, alles zu tun, um Sänger zu werden. Der Unterricht sollte im Herbst beginnen. Inspiriert von Zukunftsträumen kam er für den Sommer nach Woronesch ...
Doch dort erkrankt er aufgrund unerwiderter Liebe und landet in einem Krankenhaus für Geisteskranke in Moskau. Schaljapin, der großes Mitgefühl mit ihm hatte, besuchte ihn oft im Krankenhaus. Sie gingen zusammen im Park spazieren, unterhielten sich, und Fjodor Iwanowitsch empfand immer mehr Mitgefühl für ihn. Es war Schaljapin, der Mitrofan Jefimowitsch am meisten gab wichtiger Rat in seinem Leben: Lass den Gesang und mach es desto besser Seine größte Leidenschaft ist das Sammeln russischer Lieder.

Das geht schließlich professionell! Und Fjodor Iwanowitsch Schaljapin brachte Pjatnizki zu einer Sitzung der Musik- und Ethnographiekommission der Universitätsgesellschaft für Naturgeschichte, Anthropologie und Ethnographie. Sehr bald fühlte sich Pjatnizki hier wohl und wurde 1903 ordentliches Mitglied der Kommission.
Es begann kreativer Weg– Mitrofan Jefimowitsch reiste in die Dörfer und sammelte Lieder. Im Jahr 1904 veröffentlichte er auf eigene Kosten das dünne Buch „12 Lieder der Provinz Woronesch im Bezirk Bobrovsky“. Dieses Buch machte ihn berühmt. Pjatnizki wurde zunehmend nicht nur dazu eingeladen Wohltätigkeitsabende, aber auch für den Folkloreunterricht mit Schülern. Bald konnte er sich einen Plattenspieler zum Aufnehmen kaufen Volkslieder. Sein zweites Buch „Perlen des alten Liedes der großen Rus“ erfreute sich bereits unglaublicher Beliebtheit. Er hat auch sich selbst aufgenommen, und wir können jetzt Pjatnizkis Stimme hören – er hatte einen angenehm weichen Bariton.
Im Jahr 1910 lernte Pjatnizki seine „Muse“ kennen – eine siebzigjährige Bäuerin, Arinuschka Kolobajewa, die eine großartige Stimme hatte und eine Vielzahl von Liedern kannte. Arinushka trat mit ihren beiden Töchtern und ihrer Enkelin Matryona auf. Nach und nach schlossen sich weitere Sänger an, und im Februar 1911 fanden die ersten beiden Konzerte der Bauernsänger unter der Leitung von Mitrofan Jefimowitsch Pjatnizki statt. Aufgeführt bei Kleine Bühne Versammlung des Adels. Der Erfolg stellte sich sofort ein.
Im Jahr 1914 erlebte der Chor eine Katastrophe – Arinushka Kolobaeva starb. Bevor sie den Tod des Solisten betrauern konnten, begann der Krieg. Viele Chorsänger wurden in die aktive Armee eingezogen.
Pjatnizki gab jedoch nicht auf. Er versuchte, die überlebenden Chorsänger nach Moskau zu „zerren“, verschaffte ihnen Jobs und probte sie abends. Sein guter Freund Der Bildhauer Sergei Konenkov erinnerte sich: „Als sanfter, freundlicher und liebevoller Mensch kommunizierte er immer reibungslos mit seinen Chormitgliedern, vertiefte sich in die kleinen Dinge ihres Lebens und nahm sie oft mit Opernaufführungen Bolschoi-Theater“.
Vierundzwanzig Jahre lang arbeitete er in einem der Moskauer Krankenhäuser und nahm gleichzeitig Gesangsunterricht. Dann begann er, ebenfalls parallel zu seiner Arbeit, auf Konzerten aufzutreten und Volkslieder zu singen.
1919 nahm er sich erneut der Aufgabe an, einen Chor zu gründen, in dem er Künstler und Volksliedexperten um sich vereinte, die aus abgelegenen Dörfern und Weilern nach Moskau gezogen waren.
Wer war nicht im wiederbelebten Pjatnizki-Chor! Arbeiter und Hilfsarbeiter, Hausmeister und Wächter – Spitzensänger, die keins hatten Musikalische Bildung, hatte aber ein ausgezeichnetes Gehör, stimmliche Fähigkeiten und ein hervorragendes musikalisches Gedächtnis. Wir haben in Pjatnizkis Wohnung geprobt und er hat viele kostenlose Gesangsstunden gegeben. Es gelang ihm sogar, einige der talentiertesten Chorsänger von der Wehrpflicht in der Roten Armee zu befreien.
Von 1921 bis 1925 unterrichtete Pjatnizki Gesang am Dritten Richter des Moskauer Kunsttheaters (heute E. B. Wachtangow-Theater).
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky starb 1927 und wurde bei begraben Nowodewitschi-Friedhof. Vor seinem Tod übergab er den Chor seinem Neffen, dem Volkskundler Pjotr ​​​​Michailowitsch Kasmin, und wies ihn an:

„Singen Sie nicht in Restaurants; Halten Sie das Banner des authentischen Volksliedes fest. Und wenn der Chor in einem Restaurant arbeitet, dann bringen Sie meinen Namen nicht mit diesem Chor in Verbindung.“

Der Chor erhielt offiziell den Namen Pjatnizki. Bin nicht in Restaurants aufgetreten. Ein anderes Schicksal erwartete ihn.

Gestaltung eines neuen Erscheinungsbildes für den Chor

„Russische Lieder sind wunderbar und wunderbar, mit gefühlvollen Melodien und tiefen Gedanken im Text. Manchmal weiß man wirklich nicht, wem man den Vorzug geben soll: dem Genie des Komponisten oder dem Dichter? Seit Jahrhunderten arrangieren sie ihr Heimatlied wie eine Braut zur Krone, damit sie, wenn sie es wünscht, das Licht Gottes erblickt.“– Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, der Gründer des Chores, schrieb aufgeregt.
Zeit verging. Dutzende Gesangsgruppen sind Geschichte geworden. Viele große Sänger mussten emigrieren. Vielleicht drohte Pjatnizkis Chor das gleiche Schicksal, wenn nicht ein Zufall. Einmal, im Jahr 1918, wurde der Chor eingeladen, vor Soldaten der Roten Armee aufzutreten, die an die Front zogen. Es war absolut unmöglich abzulehnen. Zufällig hörte Lenin selbst dieses Konzert. Der Gesang einfacher, ungebildeter Bauern berührte ihn so sehr, dass er befahl, „talentierten Nachkommen jede erdenkliche Unterstützung zukommen zu lassen“. Unmittelbar danach wurde der Chor endgültig nach Moskau verlegt. Für die Proben und die Unterbringung der Künstler wurde in Bozhaninovka ein ziemlich großes Herrenhaus zur Verfügung gestellt.
Nach dem Tod von Mitrofan Efimovich Pyatnitsky erhielt der Chor seinen Namen. Gleichzeitig nahm ein neues Erscheinungsbild des Chors Gestalt an, das Ende der 1930er Jahre zum Standard für sowjetische Profi- und Amateur-Volkschöre wurde.
Im Jahr 1929 kam es um den Pjatnizki-Chor zu einer Kontroverse darüber, ob er nötig sei modernes Russland. „Wir brauchen keinen Chor mit Liedern aus dem Kulakendorf. Neues Dorf- Neue Lieder". Die Zeitungen schrieben, dass der Chor Lieder singt altes Dorf, hat seinen Nutzen verloren und das Land braucht neue Lieder. Eine erzwungene Reaktion darauf war die Kreation von Liedern des neuen Chorleiters Wladimir Grigorjewitsch Sacharow über die Kollektivierung „Nimm uns mit auf einen Traktor, Petruscha“ und die Elektrifizierung „Entlang des Dorfes von Hütte zu Hütte“. Das waren natürlich keine Volkslieder, aber jede Epoche hat ihre eigenen Kunstwerke Und dank der höchsten kreativen Fähigkeiten der Interpreten wurden diese Nummern mit großem Erfolg aufgenommen. Mit ihnen Vokalwerke„Und wer weiß“, „Oh, meine Nebel sind neblig“ wurden im Folklore-Geist geschaffen und wurden zu nationalen Schätzen und Liedern, die vom gesamten sowjetischen Volk gesungen wurden.
Seit 1938 ist der Pjatnizki-Chor in zwei Gruppen unterteilt – Tanz- und Orchesterchor. Seit über 60 Jahren Tanzgruppe Es wurde von seiner Gründerin, der Volkskünstlerin der UdSSR Tatjana Ustinowa, geleitet. Orchestergruppe gegründet und geleitet vom Volkskünstler der RSFSR Vyacheslav Khvatov. Der Pjatnizki-Chor hat sich zu einem Kollektiv entwickelt das höchste Niveau, ohne die staatliche Veranstaltungen nicht möglich wären.
Während des Großen Vaterländischen Krieges gab der Chor, wie viele andere sowjetische Künstler, seine Konzerte an der Front, ohne seine Konzerttätigkeit auch nur einen Tag zu unterbrechen. Sein Lied „Oh, my mists“ wurde zur Hymne der Partisanenbewegung (Text von Michail Isakowski, Musik von Wladimir Sacharow). Am 9. Mai 1945 war der Chor eine der wenigen Gruppen, die in Moskau auf dem Roten Platz vor den Siegern des Faschismus sang. Es sind dokumentarische Aufnahmen erhalten geblieben, die auf dem Roten Platz gedreht wurden und in denen man Mützen, Mützen und Mützen sehen kann, die in die Luft fliegen, um den Chor zu begrüßen. Der Pjatnizki-Chor ist zu einem der hellsten geworden Volkssymbol Sowjetischer Staat. Seine Tournee wurde von Zuschauern in mehr als vierzig Ländern auf der ganzen Welt gesehen.
Die Kostüme der Chormitglieder wechselten im Laufe der Zeit. Es gab auch offensichtliche Auswüchse des „Dorflebens“ – so zeigten sich Anfang der 50er-Jahre Schauspielerinnen in modischen Kleidern der damaligen Zeit und mit halbjährlicher Dauerwelle auf dem Kopf auf der Bühne, Tänzerinnen trugen zweireihige Jacken und Schlaghosen. Später gab es riesige Kokoshniks und sogar Kleider mit Strasssteinen.
Seit 1962 wird das Team vom berühmten Komponisten und Volkskünstler Russlands Valentin Levashov geleitet. Von 1989 bis heute wird die Gruppe von der russischen Volkskünstlerin Alexandra Permjakowa geleitet. Sie gab den Chor zurück Volksherkunft, was der Gründer des Chores, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, in seiner Arbeit förderte. Und ein Wunder geschah – die Kostüme des Chores aus Pjatnizkis Zeiten – einfache russische Sommerkleider, Pullover, bescheidene Schals – brachten den Chor von einer mit Matrjoschka verzierten, mit Strass-Samt-Brokat verzierten Pseudo-Volksgruppe zum modernen Bauernchor von Mitrofan Pjatnizki zurück.
Er begann wieder, authentische russische Volkslieder und Tänze aus verschiedenen Regionen unserer Heimat aufzuführen, wie zum Beispiel: „Quadrille der Prelensky-Kutscher“, „Kasimovskaya-Tanz“, „Saratov Karachanka“.

Heute werden alle Vorteile des nach M.E. benannten Volkschors genutzt. Pjatnizki zeichnet sich durch sein helles und reichhaltiges Programm aus, das Lieder, Tänze, Liedchen und spirituellen Gesang umfasst

Derzeit sind Auftritte des Pjatnizki-Chores nicht oft auf dem Fernsehbildschirm zu sehen. Das „Format“ der russischen Fernsehsender ist voller Popmusik, und die Staats- und Regierungschefs des Landes singen zusammen mit Gästen ausländische Stars. Aber trotzdem, Jubiläumskonzert Der Pjatnizki-Chor im Staatlichen Kremlpalast, der fast 6,5 Tausend Zuschauern Platz bietet, war überfüllt. Obwohl Durchschnittsalter Die Chorkünstler sind erst 19 Jahre alt, darunter sind 47 regionale und Allrussische Wettbewerbe Sänger, die 30 Regionen Russlands repräsentieren.
Die Leiterin des Chores, Volkskünstlerin Russlands Alexandra Permjakowa: „... Aktuelle Zusammensetzung Russischer Volkschor, benannt nach M.E. Pyatnitsky wurde Anfang der 90er Jahre gegründet. Jetzt können wir offen darüber sprechen: Zu Beginn dieses Jahrzehnts existierte Pjatnizkis Chor praktisch nicht. Die Teilnehmer verteilten sich auf Joint Ventures, Freizeitzentren und dergleichen... Und der Schrei ging durch ganz Russland... Inzwischen umfasst das Team Vertreter aus 30 Regionen des Landes. Das sind die besten Gesangskräfte unseres Landes.
Die heutigen Chorkonzerte finden durchgehend statt. Sie fragen mich: Was ist das für eine Form? Und warum bist du dazu gekommen? Wir haben eigentlich nichts erfunden. Wenn wir uns die ersten Programme des Pjatnizki-Bauernchors aus den Jahren 1911–1912 ansehen, sehen wir dasselbe, was wir jetzt tun. Mit großer Freude stelle ich fest, dass in den letzten Jahren das Interesse an Russisch zugenommen hat Volkslied, Tanz, Musik wächst und wächst. Waren in den 90er Jahren beim Konzert des Pjatnizki-Chores in Moskau mehr Menschen auf der Bühne als im Saal, ist jetzt alles ganz anders. Popstars kassieren nicht satt Kremlpalast- wir sammelten. Jetzt sage ich mit voller Verantwortung, dass die Mannschaft eine Volksmannschaft ist. Denn die Grundlage des Repertoires sind authentische Volkslieder aus verschiedenen Regionen Russlands. Ich bin den Menschen gegenüber für die Sicherheit dieses Archivs verantwortlich.“