Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Das Reisebüro Nevskie Prostory bietet Ausflug zur Eremitage- eines der größten Museen der Welt. Die Hermitage-Sammlung umfasst mehr als 3 Millionen Exponate.

Bei einer Besichtigungstour durch die Eremitage besuchen Sie die Prunkräume des Museums, zu denen Sie die luxuriöse Jordan-Treppe hinaufsteigen. Die Route führt durch den Kleinen und Großen Thron, die Feldmarschälle und die Wappensäle. Sie werden Gemälde großer Künstler bewundern: Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Rembrandt; Bewundern Sie mit eigenen Augen das Können der großen Bildhauer Michelangelo, Edgar Degas und Rodin. Sie werden auch die berühmten Exponate des Museums sehen: die 19 Tonnen schwere Kolyvan-Vase, die „Königin der Vasen“ genannt wird, und die „Pfauenuhr“.

Sie können Ihren Rundgang durch die Eremitage mit einem Besuch einer der Schmuckgalerien fortsetzen: der „Golden Pantry“ oder der „Diamond Pantry“.

Möglichkeiten für Ausflüge zur Eremitage:

• Besichtigungstour durch die Eremitage (2 Stunden);
• Besichtigung der „Goldenen Speisekammer“ (1 Stunde);
• Ausflug zum „Diamond Storeroom“ (1,5 Stunden);
• Besichtigungstour durch die Eremitage + Ausflug zu einer der Schmuckgalerien: „Golden Pantry“ oder „Diamond Pantry“. (3-3,5 Stunden).

• Ein Ausflug zur Eremitage wird für Gruppen oder Einzeltouristen durchgeführt,
• Der Ausflug wird von einem Führer der höchsten Kategorie durchgeführt,
• Die Tour kann auf Russisch oder auf Russisch durchgeführt werden Fremdsprache,
• Transfer kann arrangiert werden.

Die Kosten für den Ausflug hängen ab von:

• Möglichkeiten des Ausflugsprogramms,
• Anzahl der Personen in der Gruppe,
• Sprache der Exkursion.

Erkundigen Sie sich nach den Kosten bei den Managern des Reisebüros „Nevskie Prostori“ oder über das Bestellformular unten auf der Seite.

Staatliche Eremitage erstreckt sich über fünf Gebäude: Winterpalast, Klein, Alt und Neue Einsiedeleien, Hermitage-Theater. Hier lebten russische Kaiser und Kaiserinnen.

Die Eremitage wurde 1764 gegründet, als die Besitzerin des Winterpalastes, Kaiserin Katharina II., 225 Gemälde westeuropäischer Künstler im Ausland kaufte und die Sammlung in ihren persönlichen Gemächern unterbrachte. Sie nannte sie „ihre Eremitage“ – einen abgelegenen Ort, zu dem nur diejenigen Zutritt hatten, die der Kaiserin nahe standen. Katharina II. war so begeistert vom Sammeln, dass sie neu erworbene Gemälde, Skulpturen und Dekorationsgegenstände erwarb angewandte Künste passte nicht mehr in ihre Gemächer. Um sie unterzubringen, wurden neben dem Winterpalast neue Gebäude errichtet.

Der Rundgang durch die Eremitage erfolgt durch die reich verzierten Prunkräume des Museums. Sie werden die wunderschöne jordanische große Treppe hinaufsteigen. Früher wurde er „Botschafterplatz“ genannt, da er von Botschaftern ausländischer Staaten genutzt wurde, um zu den Staatssälen für Audienzen aufzusteigen. Sie besuchen den Kleinen und Großen Thronsaal, den Feldmarschallsaal und den Wappensaal. Sie werden die erhaltenen Räume russischer Kaiser sehen: das Blaue Schlafzimmer, das Purpurne Arbeitszimmer, das Goldene Wohnzimmer und das Weiße Esszimmer.
Während des Ausflugs zur Eremitage werden Sie Gemälde von Vincent Van Gogh, El Greco und Pablo Picasso bewundern; Sie werden viele Meisterwerke der Malerei sehen, darunter Gemälde von Leonardo da Vinci „Madonna Litta“ und „Madonna Benois“, Gemälde von Rembrandt „Danae“ und „Rückkehr des verlorenen Sohnes“. Die Skulpturensammlung des Museums umfasst Werke der großen Bildhauer Michelangelo, Edgar Degas und Rodin, die Sie während des Rundgangs auch sehen werden.
Im Pavillonsaal der Kleinen Eremitage stellt der Führer den Touristen einen der schönsten Orte vor berühmte Exponate Museum - die Pfauenuhr mit einem einzigartigen Gerät von Meister James Cox, die Kaiserin Katharina II. gehörte. Die Figuren eines Pfaus, eines Hahns und einer Eule sind mit Mechanismen ausgestattet, die diese Vögel in Bewegung versetzen: Die Eule dreht den Kopf und blinzelt mit den Augen, der Pfau breitet seinen prächtigen Schwanz aus und der Hahn kräht heiser.
Bei einem Ausflug in die Eremitage sehen Sie im ersten Stock der Neuen Eremitage eine 19 Tonnen schwere Kolyvan-Vase, die aus einem einzigen Stück grün gewelltem Jaspis gehauen ist. Dies ist die größte Vase der Welt (Höhe 2,57 m) und wird „Königin der Vasen“ genannt. Die Kolyvan-Vase ist eine davon Staatssymbole Altai-Territorium und ist auf dem Wappen und der Flagge der Region sowie auf dem Verdienstorden für das Altai-Territorium abgebildet.

Sie können Ihre Besichtigungstour durch die Eremitage mit einem Besuch einer der Schmuckgalerien fortsetzen: der „Golden Pantry“ oder der „Diamond Pantry“.
Die „Goldene Speisekammer“ zeigt fast eineinhalbtausend Goldgegenstände aus dem 7. Jahrhundert. Chr. bis heute: Griwna, Kämme, Armbänder, Schmuck für Kleidung und Hüte. Hier ist das Gold aus der sibirischen Sammlung von Peter I., das auf dem Territorium gefunden wurde Westsibirien V Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhundert; Skythisches Gold; Gold Ostslawen.
In der „Diamond Pantry“ finden Sie Kirchenutensilien für königliche Familie; Geschirr aus Porzellan und Bergkristall; ein Satz goldenes Geschirr und Toilettenartikel der Kaiserin Anna Ioannowna; Uhren und Schmuck mit Diamanten; Kisten, die den kaiserlichen Familien gespendet wurden; Kunstwerke aus der kaiserlichen Fabergé-Fabrik; Schnupftabakdose der Kaiserin Katharina II.

Im Zentrum von St. Petersburg, am Newa-Damm, gegenüber
Die Peter-und-Paul-Festung beherbergt das größte Museum Russlands – die Eremitage. Seine Sammlungen umfassen etwa drei Millionen Exponate – Werke der Malerei, Skulptur, Grafik, Objekte der angewandten Kunst, Münzen, Orden und Abzeichen, Waffen, archäologische Denkmäler und andere Wertgegenstände, die von vielen Völkern der Welt von der Antike bis zur Gegenwart geschaffen wurden.

Nur im Hinblick auf den Umfang und die Bedeutung der Sammlungen Britisches Museum in London und im Louvre in Paris. Die Eremitage ist eine erstaunliche Welt voller Wunder. Und jeder kann dort finden, was seine Seele braucht. Eine wirklich seltene Einheit: Sammlungen auf so hohem Niveau, die Schönheit des architektonischen Rahmens, die Bedeutung historischer Assoziationen – all das zieht Menschen an und stellt ein strahlendes, einzigartiges Merkmal der heutigen Eremitage dar.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Eremitage kennenzulernen. Sie können die Säle aller fünf Gebäude der Eremitage studieren, Sie können Kunst nach Ländern studieren. Ich schlage vor, dieses wundervolle Museum kennenzulernen, indem ich durch meine Lieblingssäle reise.

Wir können sagen, dass die Eremitage sieben große Abteilungen für Kulturgeschichte beherbergt verschiedene Länder sowie eine Reihe von Dauerausstellungen.
Neben den Dauerausstellungen bietet die Eremitage den Besuchern jedoch auch Wechselausstellungen an, die regelmäßig im Museum organisiert werden.

Wenn ich die Eremitage besuche, stürze ich mich in die Geschichte der westeuropäischen Kunstabteilung. Diese Abteilung gibt es in der Eremitage seit der Gründung des Museums. Seine Sammlungen sind weltberühmt und umfassen etwa sechshundertdreißigtausend Exponate – Werke der Malerei und Bildhauerei, Stiche und Zeichnungen.

2.2.1. KUNST ITALIENS XIV.-XVIII. Jahrhundert.

Die Krise des Feudalismus und die Entstehung kapitalistischer Beziehungen im Süden Europas, in Italien, markierten den Beginn einer neuen Etappe in der Geschichte der Menschheit und eröffneten neue Wege für die Entwicklung der Kunst. Im Kampf gegen die im Mittelalter vorherrschende religiöse Weltanschauung etablierte sich eine fortschrittliche, säkulare, humanistische Weltanschauung und eine neue Kultur.
Nach und nach überwanden fortgeschrittene italienische Künstler die Normen und Kanons der Kirchenkunst der Vergangenheit und wandten sich der Darstellung des Menschen und der ihn umgebenden Welt zu.

Das Werk der bedeutendsten und fortschrittlichsten Meister der Frühzeit
Renaissance - Giotto (1276 - 1337), Donatello (1386 - 1466), Masaccio (1401).
– 1428) – nicht in der Eremitage vertreten. Eine Reihe von Werken berühmter Künstler und Bildhauer des 13. bis 15. Jahrhunderts ermöglichen es uns jedoch, uns bis zu einem gewissen Grad das Wesen der italienischen Kunst dieser Zeit und die wichtigsten Wege ihrer Entwicklung vorzustellen.
Die Kunst Italiens erreichte ihre größte Blüte am Ende des 15. Jahrhunderts – der ersten Hälfte
XVI Jahrhundert, während Hochrenaissance wenn solche Meister wie
Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo, Giorgione, Tizian.

Die Staatliche Eremitage ist eines der wenigen Museen der Welt, das authentische Werke der größten Künstler, Wissenschaftler und Denker dieser Zeit besitzt
Renaissance – Leonardo da Vinci (1452 – 1519). In Halle Nr. 214 gibt es zwei
(von etwa zehn erhaltenen Gemälden)
Leonardo – „Madonna der Blume“ und „Madonna Litta“.

Ein separater Raum ist der italienischen Sprache gewidmet Kunst XVII-XVIII Jahrhunderte Zu den herausragenden Werken gehört die dekorative Skulptur von Giuseppe Mazzuola
„Der Tod des Adonis“, Luca Giordanos Gemälde „Die Schlacht der Lapithen mit den Zentauren“, Tiepolos wundervolle Gemälde „Der Triumph des Kaisers“ und andere mit Szenen aus der Geschichte des antiken Roms.

2.2.2. KUNST SPANIENs XVI-XVIII Jahrhundert.

Die Eremitage verfügt über eine der besten Sammlungen spanischer Malerei weltweit.

In der zweiten Hälfte des 16. und frühen 17. Jahrhunderts arbeitete einer der größten europäischen Maler, Domenico Theotocopouli (1541-1614), in Spanien. Grieche mit Nationalität, geboren auf der Insel Kreta, erhielt den Spitznamen in Italien
El Greco. Das Talent des Künstlers wurde unter dem Einfluss italienischer Vorbilder geformt (El Greco arbeitete in Tizians Atelier und studierte Gemälde alter Meister). Aber die Bedingungen, unter denen er in Spanien arbeitete, beeinflussten ihn nicht weniger. Die Atmosphäre des religiösen Fanatismus und der Mystik umgab ihn in Toledo, der ehemaligen Hauptstadt des Landes, und beeinflusste ihn großer Einflussüber die sensible und beeinflussbare Natur des Künstlers. In vielen, meist religiösen Kompositionen stellt er seltsame, unnatürlich langgestreckte Figuren in einer fantastischen Umgebung dar, was eine geheimnisvolle und etwas beunruhigende Stimmung erzeugt.

In der Eremitage befindet sich nur ein Spätwerk von El Greco
„Apostel Petrus und Paul“, aber das ist ein wahres Meisterwerk des Meisters.

Der größte Maler des 17. Jahrhunderts, Diego Velazquez de Silva, der großen Einfluss auf die Entwicklung des Realismus in der Kunst in mehreren europäischen Ländern hatte, ist mit mehreren Werken vertreten.

Die vollständigsten erstklassigen Werke werden in vorgestellt
Eremitage-Werke des letzten großen spanischen Malers des 17. Jahrhunderts -
Bartolomé Esteban Murillo(1618 – 1682). Es ist kein Zufall, dass I.E. Repin sprach darüber. dass Sie Murillo im Prado und in der Eremitage studieren müssen.

2.2.3. AUSSTELLUNG WESTEUROPÄISCHER

WAFFEN XV-XVII Jahrhunderte.

Die Halle beherbergt die reichste Sammlung westeuropäischer Waffen
XV-XVII Jahrhunderte. Die Ausstellung zeigt die Entwicklung der Waffen im 15.-17. Jahrhundert.

Gleich beim Betreten der Halle Nr. 243 sind auf der linken Seite Waffen aus dem 15. Jahrhundert zu sehen.
Neben dem Kettenhemd, das den Körper des Kriegers vor den Hieben des Schwertes schützte, befindet sich ein von Büchsenmachern hergestellter Dolch zum Durchstechen des Kettenhemds mit scharfen Schlägen
XV Jahrhundert. Die Verbesserung der Angriffswaffen erforderte, wie es in militärischen Angelegenheiten üblich ist, weitere Entwicklung Verteidigungswaffen – Übergang zur festen Plattenrüstung. Es geschah am Ende
XIV.-frühes XV. Jahrhundert. Zu dieser Zeit waren die gotischen Traditionen in der Kunst einer Reihe von Ländern stark ausgeprägt, was sich in den eigentümlichen länglichen Formen von Rüstungen mit spitzen Winkeln widerspiegelte, die als „gotisch“ bezeichnet wurden. Die Rüstungen bestanden aus sechzig bis einhundertsechzig beweglich befestigten Rüstungen Platten wogen sechzehnundzwanzig kg (ohne das Gewicht des Kettenhemds, das zusätzlich darunter getragen wurde). Um mit solchen Waffen zu kämpfen, waren besondere Ausdauer und besondere Ausbildung des Kriegers erforderlich. Zu diesem Zweck wurden seit dem 9. Jahrhundert Ritterturniere abgehalten. Anfangs wurden militärische Waffen verwendet, und das Duell führte oft zu schweren Verletzungen und sogar zum Tod der Teilnehmer. Anschließend wurden spezielle Kampfregeln entwickelt und sicherere spezielle Turnierwaffen verwendet, die sich rechts von der gotischen Rüstung befinden und in einer Reihe anderer Bereiche der Ausstellung.

Im zentralen Teil der Halle, an der Wand gegenüber den Fenstern, befinden sich verschiedene Waffen für die Infanterie der Stadtbewohner. Dabei handelt es sich um riesige Zweihandschwerter mit einem Gewicht von vier bis sieben Kilogramm, mit denen spezielle Infanterieeinheiten kämpften, Stangenwaffen, Hellebarden, Gleven, Sättel (mit denen sie einen Ritter an der Kehle packten und ihn vom Pferd warfen), Kleinwaffen (zur Schaustellung). (links), insbesondere Armbrüste. ein Pfeil, von dem aus (der sogenannte Bolzen) die Rüstung des Ritters durchbohrte.

Neben dieser Vitrine sind Rüstungen aus dem 16. Jahrhundert ausgestellt.
(„Maximilian“ – angeblich vom deutschen Kaiser erfunden
Maximilian). Die gewellte Oberfläche der Platten, die der Panzerung eine größere Festigkeit verlieh, stellte eine bewegliche Verbindung zwischen Panzerung und Helm her. Gewichtsreduzierung und andere Verbesserungen trugen zur weiten Verbreitung dieser neuen Waffen bei.

Viele Exponate der Ausstellung zeichnen sich durch die Virtuosität ihrer künstlerischen Gestaltung aus. Dazu gehören zum Beispiel eine Kanone des italienischen Büchsenmachers Mazzarolli aus dem 17. Jahrhundert, deren Lauf mit Weinranken und Figuren antiker Gottheiten verziert ist, ein vergoldeter Bronzeschild mit einem ziselierten Bild einer Kampfszene, ausgeführt von der Deutscher Meister Siegmann, sowie weitere Turnier- und Jagdwaffen.

2.2.4. FLANDISCHE KUNST des 17. Jahrhunderts.

Ausstellung von Werken Flämische Malerei ist eines der reichsten und besten in der Eremitage.

Künstler aus Flandern und Holland spielten eine herausragende Rolle in der Entwicklung der europäischen Kunst. Gemälde XVII Jahrhundert. Die Kultur und Kunst dieser beiden Staaten, die Ende des 16. Jahrhunderts während der niederländischen bürgerlichen Revolution und der anschließenden Teilung der Niederlande entstanden, erlebten eine Zeit größter Blüte.

Der für die damalige Zeit relativ hohe wirtschaftliche Entwicklungsstand, die natürlichen Ressourcen und die Handelsbeziehungen mit den Nachbarländern verschafften dem kleinen Flandern eine herausragende Stellung unter den größten Staaten Europas und trugen zur Entwicklung seiner Kultur bei. Die Entwicklung der flämischen Kunst wurde stark von den Ereignissen der niederländischen Revolution im 16. Jahrhundert sowie dem anschließenden Kampf, den Flandern führen musste, beeinflusst. All dies weckte in den Menschen ein Gefühl der nationalen Identität, die Bereitschaft zu kämpfen, die Interessen ihres Heimatlandes, ihre Freiheit und das Recht auf ein besseres Leben zu verteidigen.
Tiefer Optimismus, Glaube an den Triumph des Menschen über die Mächte des Bösen, Verherrlichung der Schönheit der Welt, ihres Reichtums und ihrer Fülle kommen in der Kunst einer ganzen Galaxie klar und einzigartig zum Ausdruck herausragende Künstler Flandern.

Die Ausstellung präsentiert erstklassige Arbeiten Peter Paul
Rubens, Anthony Van Dyck, Jacob Jordans, Frans Snyders und andere weltberühmte flämische Künstler.

2.2.5. Niederländische Kunst des 17. Jahrhunderts.

Während der niederländischen bürgerlichen Revolution die sieben nördlichen Provinzen
Den Niederlanden gelang es in einem erbitterten Kampf, den Sieg zu erringen und einen für die damalige Zeit fortschrittlichen Staat zu schaffen – die bürgerliche Republik der Vereinigten Provinzen
(Holland).

Die rasante wirtschaftliche und politische Entwicklung des Landes zu Beginn des 17. Jahrhunderts ging mit einer wahren Blüte der Kunst einher. Hunderte Künstler, darunter viele international berühmte Meister, schuf in der Regel kleine Gemälde zum Verkauf auf dem Markt und berücksichtigte dabei den Geschmack von Kaufleuten und Handwerkern, Bürgern und Bauern. Jeder von ihnen arbeitete in der Regel in einem oder zwei Genres.

Die Werke dieser Künstler werden im Zeltsaal ausgestellt.

Von besonderem Interesse in dieser Abteilung sind Rembrandts Gemälde – „Die Kreuzabnahme“, „Porträt eines alten Mannes in Rot“, „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“,
„Danae.“

2.2.6. KUNST FRANKREICHS XV-XVIII Jahrhundert.

Gesammelte Werke Französische Kunst in der Eremitage gilt er zu Recht als der Reichste. Mit Ausnahme von Frankreich selbst verfügt kein Land der Welt über eine so umfangreiche und vielfältige Sammlung, die es erlaubt, anhand erstklassiger Beispiele die Entwicklung aller Hauptrichtungen der französischen Kunst vom 15. bis zum 20. Jahrhundert nachzuzeichnen – Limoges-Emaille des 15. bis 16. Jahrhunderts, Fayencen von Bernard Palissy, Werke von Poussin, Watteau, Chardin, Landschaften von Lothringen, zahlreiche Silberwaren, Wandteppiche, Skulpturen von Falconet und vieles mehr.

2.2.7. KUNST ENGLANDS XVII-XIX Jahrhunderte.

Die relativ kleine Ausstellung präsentiert hauptsächlich Porträts und Landschaften. Gemälde XVIII Jahrhundert - die Blütezeit der englischen Kunst.

Werke des größten englischen Malers des 18. Jahrhunderts, Joshua
In der ehemaligen Sowjetunion gibt es relativ wenige Reynolds-Figuren (1723-1792). Mittlerweile ist er ein ungewöhnlich produktiver Meister, der etwa zweitausend Gemälde, meist Porträts seiner Zeitgenossen, schuf. Beispielsweise wird sein Werk in der Eremitage präsentiert: „Herkules erwürgt Schlangen“. Hier können wir auch die Werke von Reynolds‘ Zeitgenossen, dem berühmten englischen Porträtkünstler Thomas Gainsborough, kennenlernen.

3. RÜCKBLICK AUF EINIGE AUSSTELLUNGEN DES MUSEUMS.

Die Hermitage-Sammlungen umfassen Hunderttausende Exponate. Jede Ausstellung hat einen enormen künstlerischen und historischen Wert.

Auch in dieser Arbeit wurde versucht, die aus unserer Sicht markantesten und herausragendsten Exponate auszuwählen. Wir sind zuversichtlich, dass diese Werke auch die Aufmerksamkeit der Besucher der Eremitage auf sich ziehen werden.

Kolyvan-Vase

Eine der bemerkenswertesten Kreationen russischer Steinmetze der Vergangenheit ist die berühmte Kolyvan-Vase (im Raum Nr. 128). Hergestellt aus einem wunderschönen Stein – Revnev-Jaspis – besticht er durch seine Größe, Schönheit der Form und Perfektion der Materialverarbeitung. Die Höhe der Vase beträgt mehr als zweieinhalb Meter, der große Durchmesser der Schale beträgt fünf Meter, der kleine Durchmesser beträgt über drei Meter. Mit einem Gewicht von neunzehn Tonnen (die weltweit schwerste Vase aus massivem Stein) wirkt sie nicht wuchtig. Dünnes Bein, längliche ovale Form der Schüssel, an den Seiten und am Boden mit radialen Divergenzen zerlegt
„Löffel“, die Proportionalität der Teile verleiht ihr Anmut und Leichtigkeit. Die Vase besteht aus einem Steinblock, der zwei Jahre lang am Fundort bearbeitet wurde und dann von tausend Arbeitern fünfzig Meilen dorthin geliefert wurde
Kolyvan-Fabrik, schnitt Straßen in den Wäldern ab und schuf zu diesem Zweck Flussübergänge. Die Handwerker der Kolyvan Lapidary Factory arbeiteten zwölf Jahre lang direkt an der Ausführung der Vase selbst, die nach dem Entwurf des Architekten Melnikov geschaffen wurde, und beendeten die Arbeit bis 1843. IN
Es wurde unter großen Schwierigkeiten zerlegt nach St. Petersburg geliefert (die Vase besteht aus fünf Teilen, wobei das Hauptteil – die Schale – monolithisch ist). Die Vase wurde auf einem speziellen Karren, der mit 120 bis 160 Pferden bespannt war, in den Ural transportiert. Und dann wurden sie entlang der Systeme Chusovaya, Kama, Wolga, Sheksna und Mariinskaya auf einem Lastkahn zur Entladestelle am Newa-Damm transportiert. Nach der vorläufigen Verstärkung des Fundaments installierten 770 Arbeiter es im Saal der Eremitage, wo es sich derzeit befindet.

Die Kolyvan-Vase, eines der grandiosesten und erstaunlichsten handwerklichen Werke der russischen Steinmetzkunst, nimmt zu Recht einen Ehrenplatz unter den Schätzen der Eremitage ein.

„Madonna Litta“ von Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci schuf viele Meisterwerke. Eines der im charakteristischen Stil Leonardos ausgeführten Werke ist die „Madonna Litta“, bei der wir anhielten.

In dem Gemälde „Madonna Litta“ versuchte Leonardo, die Züge eines ideal schönen Menschen zu verkörpern, seine innere Harmonie und Schönheit zu vermitteln. Der Kopf der Madonna ist fast im Profil gedreht; vor dem dunklen Hintergrund der Wand eine klare und reine Kontur Das Gesicht und die Figur sind deutlich zu erkennen. Das Gesicht wird von sanftem Licht beleuchtet. Der Künstler vermittelt ausdrucksstark die Tiefe und Zärtlichkeit der Gefühle einer Mutter, die über das Schicksal ihres Sohnes nachdenkt. Die Augen der Madonna sind fast nicht zu sehen , aber wir spüren, wie sich ihr zärtlicher Blick auf das Baby richtet. Das Kind dreht, als wäre es durch die Anwesenheit von Fremden gestört, seinen Lockenkopf und schaut uns an. Seine Augen sind mit einer leichten Trübung bedeckt. Die Figur des Babys befindet sich in die Arme der Madonna, so dass das Gewicht des Körpers des Kindes deutlich zu spüren ist. Volumina werden im Bild perfekt vermittelt – Leonardo enthüllt sie mit Hilfe der Cut-Off-Modellierung, deren Techniken von ihm entwickelt und umgesetzt wurden wirksames MittelÜbertragung materieller Formen. Das Bild ist einfach und prägnant. Es sind keine Elemente des Alltags darin enthalten. Auch die Farben sind lakonisch, dominiert von Rot, Blau und Schwarz.
Die Komposition des Gemäldes selbst, ohne Bewegung (es scheint hier unangemessen), mit Figuren, die genau in ein Dreieck eingeschrieben sind, was den Eindruck von Stabilität verstärkt, und symmetrisch angeordneten Fenstern betont Gleichgewicht, Harmonie und Ruhe, die nicht nur charakteristisch waren der Werke Leonardo da Vincis, sondern auch für die Kunst der Hochrenaissance im Allgemeinen.

„Danae“ von Tizian

Die Fröhlichkeit, die Tizians Talent innewohnt, zeigte sich deutlich in seinen Gemälden zu mythologischen Themen. Der Künstler wandte sich mehrmals dem griechischen Mythos von Danae zu und schuf in Inhalt und Komposition ähnliche Gemälde
.

Der Mythos besagt, dass das Orakel den Tod des argivischen Königs Akrisios durch die Hand seines Enkels vorhersagte. Dann sperrte der König seine einzige Tochter Danae in einem Turm ein und verurteilte sie zur Einsamkeit. Doch er konnte seinem Schicksal immer noch nicht entkommen. Zeus, verführt von Danaes Schönheit, erschien ihr in Form eines goldenen Regens und Danae gebar einen Sohn, Perseus. Acrisius stirbt später tatsächlich wegen seines Enkels. Es ist charakteristisch, dass Tizian von der Geschichte Danaës in dem Moment angezogen wird, der es ihm ermöglicht, die Macht der Liebe zu verherrlichen, die alle Barrieren zerstört. Feiern Sie die Schönheit des menschlichen Körpers. In seinem Gemälde ist alles erhaben, aber gleichzeitig konkret: das Gesicht des Zeus, der hinter den Wolken hervorkam, und der goldene Regen in Form eines Geldstroms, und die alte Dienerin und Danae, die ähnelt eher einer venezianischen Schönheit, die auf einem luxuriösen Bett liegt. Einer der meisten komplexe Aufgaben In der Kunst wird die Darstellung eines nackten menschlichen Körpers von Tizian meisterhaft gelöst. Der Künstler verkörpert hier seine Vorstellung von Schönheit. Er schafft ein sinnliches und zugleich keusches Bild einer Frau, die leidenschaftlich ihr Recht auf Liebe und Glück einfordert.

„Der hockende Junge“ MICHELANGELO

Das Werk des großen Bildhauers, Architekten, Künstlers und Dichters seiner Zeit
Renaissance Michelangelo Buonarroti (1475-1564) in der Sammlung vertreten
Eremitage-Skulptur und eine kleine Figur des „Angeketteten Sklaven“ (aus Holz gefertigt und mit Wachs überzogen). Die Skulptur „Hockender Junge“ (in der Mitte der Halle Nr. 230) sollte das Grab der Herrscher schmücken
Florenz der Medici-Herzöge, war jedoch in der neuesten Version dieses Denkmals nicht enthalten. Die Skulptur ist fertig, aber Spuren von Meißelschlägen sind darauf sichtbar.
Michelangelo arbeitet auf eine neue Art und Weise: Ohne auf eine abschließende Bearbeitung der Marmoroberfläche zurückzugreifen, strebt er vor allem danach, den Hauptinhalt des Bildes offenzulegen und seine charakteristischen Merkmale hervorzuheben. Der Bildhauer schafft eine ausdrucksstarke Figur eines hockenden Jungen. Sein Kopf ist geneigt und sein Gesicht ist fast unsichtbar, aber sein elastisch gebeugter Rücken und die angespannte Körpermuskulatur erwecken den Eindruck von körperlicher Stärke und gleichzeitig innerer Gelassenheit, eine Anstrengung, die auf die Überwindung von Schmerzen abzielt. Während der Krise der Renaissance, als
Michelangelo erkannte, dass die Träume der Humanisten von der menschlichen Freiheit nicht wahr werden sollten; er wandte sich oft Bildern voller Dramatik zu. Seine Helden widerstehen dem Bösen, kämpfen, leiden. Ähnliche Gefühle spiegelten sich nicht nur in „The Crouching Boy“, sondern auch in „The Bound Slave“ wider. Sie haben nicht mehr die Ruhe und Ausgeglichenheit, die für die Kunst von Leonardo und Raffael charakteristisch ist. Helden
Michelangelo kämpft und schafft es oft nicht, wie der „Gefesselte Sklave“, die ihnen feindlich gesinnten Kräfte zu brechen.

„Bildnis einer Kammerzofe“ von Rubens

Rubens‘ Talent als Porträtmaler kam vielleicht am deutlichsten in dem „Porträt einer Kammerzofe“ der Eremitage zum Ausdruck. Der Höfling der Herrscherin der Niederlande, Infantin Isabella, ist von der Hüfte aufwärts vor einem neutralen Hintergrund ohne jegliche Accessoires dargestellt Die gesamte Aufmerksamkeit des Betrachters ist auf ihr Gesicht gerichtet.
Die strengen, scharfen Linien der Silhouette ihres dunklen Kleides, das Muster aus dichten Falten des gestärkten Spitzenkragens betonen die Zartheit und Zerbrechlichkeit der poetischen Erscheinung des Mädchens, das weiche weibliche Oval ihres Gesichts und ihre glatte Frisur mit hellen Strähnen Strähnen, die an den Schläfen austreten blondes Haar. Das Gesicht des Zimmermädchens wirkt zitternd und lebendig. Sie spüren seine Wärme, die zarte weiche Oberfläche der Haut, die Röte auf Ihren Wangen. Dünne Augenbrauen zitterten und hoben sich leicht, der Blick großer, nachdenklicher grauer Augen richtete sich verträumt an uns vorbei in die Ferne. Rubens schafft in diesem Fall ein seltenes Beispiel für ein psychologisches Porträt seiner Kunst.

„Porträt eines alten Mannes in Rot“ von Rembrandt

In diesem Porträt ist ein alter Mann in roter Kleidung von vorne in Nahaufnahme in einer bewegungslosen, stabilen Pose eingefangen, was seine Konzentration und sein tiefes Nachdenken unterstreicht. Er wird auf einem neutralen Hintergrund dargestellt, den man nicht einmal als Hintergrund im üblichen Sinne bezeichnen kann (das ist kein Raum oder eine Wand, sondern etwas Räumliches – eine Umgebung, in der die menschliche Figur ohne Verbindung zu einer bestimmten Umgebung und Objekten hervorsticht). das würde den Inhalt der Arbeit reduzieren und erdrücken).

Auf dem Bild gibt es zwei helle Flecken – das Gesicht und die Hände. Aber mit welch erstaunlicher Tiefe, Kraft und Ausdruckskraft, die vor Rembrandt beispiellos war, zeichnen uns diese mit kräftigen, verallgemeinerten Strichen gemalten Gesichter und Hände ein komplexes, vielschichtiges Bild, in dem sich ein ganzes menschliches Leben widerspiegelt.

Breite und schnelle Farbstriche, die teilweise dreidimensional hervortreten und die Oberfläche der Leinwand rau und uneben machen, zeichnen die Spätwerke aus
Rembrandt aus den Gemälden der meisten seiner Zeitgenossen. Der Künstler vermeidet glatte, glatte Oberflächen und sorgfältige, winzige Details. Für Rembrandt war dies nichts Äußerliches, Formales. Es ist undenkbar, sich Gemälde dieser Art vorzustellen, die in glatter Emailtechnik gemalt wurden.

Das Bild lockt, lässt Sie das Bild des alten Mannes betrachten und betrachten. Ist das nicht die höchste Kunst – ein solches Bild zu schaffen, dass man es betrachten und betrachten möchte?

Reynolds‘ „Kleiner Herkules, der die Schlange erwürgt“

Die Handlung dieses Werkes wurde von Reynolds vom antiken griechischen Dichter Pindar übernommen. Königin Alkmene bringt von Zeus einen Sohn, Herkules, zur Welt; eifersüchtig
Hera, die Frau des Zeus, beschloss, sich um das Baby zu kümmern und schickte ihm Schlangen.
Reynolds zeigt Hera von oben in den Wolken. Die Göttin wartet vergeblich auf die Erfüllung ihrer geplanten Rache. Vergebens und aufgeregt eilt er zu seinem Sohn
Alkmena. Selbstbewusst erwürgt das mächtige Baby die Schlangen. Erstaunt blieben das Orakel Tiresias, Alkmenes Ehemann, König Amphitryon, sein Gefolge und seine Krieger an der Wiege stehen.
Das Bild ist majestätisch und monumental. Reynolds verwendet darin viele für die Barockkunst charakteristische Techniken (gewalttätige Bewegung, Anordnung der Figuren in zwei oder drei Ebenen, scharfe Licht- und Schattenkontraste usw.).

Büste von Peter I. von K. B. Rastrelli

Eines der besten Beispiele russischer Skulpturenporträts, geschaffen von K.
B. Rastrelli schuf 1723 eine Bronzebüste von Peter I. Nach einem Modell aus Ton und anschließend Wachs goss Rastrelli zwei Büsten: aus Bronze und aus Gusseisen.

Die Bronzebüste (Raum Nr. 158) wurde erst 1729 fertiggestellt, als Rastrellis Assistent, der Kupferstecher Semange, die ziselierte Ausführung vollendete. Die Spitzenmuster sowie zahlreiche Details der Festtracht sind besonders fein geprägt. Auf den beiden Brustpanzern der Rüstung prangern Reliefbilder
Peter als Schöpfer des mächtigen Russlands und herausragender Befehlshaber. Auf der einen Seite ist Peter als Bildhauer mit Meißel und Hammer in der Hand dargestellt, auf der anderen Seite als Reiter, der an der Schlacht bei Poltawa teilnimmt. Auch ohne diese Bilder anzusehen, stellt sich der Betrachter das Aussehen von Peter I. vor. Ein durchdringender Blick, ein wütender Gesichtsausdruck, Unflexibilität, Intelligenz, Stärke, Wille, Temperament – ​​alles, was in der Figur von Peter I. vereint war, wird hier hervorragend vermittelt Porträt.
Der hinter den Schultern flatternde Hermelinmantel, die scharfen Kurven und scharfen Winkel der Silhouette der Skulptur, das grelle Licht auf dem nervösen, beweglichen Gesicht offenbaren die Energie und den Impuls, die Peter innewohnen.

Malachithalle

Der Malachitsaal (Nr. 189) wurde 1839 vom Architekten A.P. geschaffen.
Bryullov zusammen mit seinen Schülern A.M. Gornostaev (1808-1862), A.N.
Lemberg und andere. Die Halle ist mit Ural-Malachit verziert. Acht Säulen und ebenso viele Pilaster, zwei Kamine, Stehlampen sowie eine Reihe von Tischen, Vasen und Dingen, die sich hier befinden und die Dekoration des Raumes ergänzen, sind in der Technik des „russischen Mosaiks“ mit Malachit verziert. Insgesamt Zur Dekoration des Saals wurden über 133 Pfund Malachit verwendet. Shirokoe-Vergoldung hat hier ebenfalls Verwendung gefunden. Sie bedeckt Kapitelle und Säulenbasen aus Bronze, Kamindekorationen, Spiegelrahmen und Reliefmuster aus Pappmaché, die den größten Teil des Saals einnehmen Decke, geschnitzte Holztüren usw. Eine einzigartige und wirkungsvolle Kombination zweier Materialien – leuchtend grüner Malachit und funkelndes Gold – bestimmt den zeremoniellen Klang und die Grundstimmung des Innenraums. Dieser Eindruck wird durch den prächtigsten Parkettboden aus neun verschiedenen Arten ergänzt aus Holz und Stühle, die speziell für diesen Raum angefertigt wurden und mit intensiv gefärbter purpurroter Seide gepolstert sind.

Der Malachitsaal ist nicht nur als Denkmal russischer Architektur und Steinmetzkunst interessant.

Seit Anfang Juli 1917, als der Winterpalast zur Residenz der bürgerlichen Provisorischen Regierung wurde, fanden im Malachitsaal Kabinettssitzungen statt. Bei historischen Ereignissen
Während der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution stürmten revolutionäre Arbeiter, Soldaten und Matrosen in der Nacht vom 25. auf den 26. Oktober den Winterpalast. Sie gehen durch die Malachithalle und in den Raum daneben
Mitglieder der Provisorischen Regierung werden in der kleinen Kantine festgenommen.

ABSCHLUSS

In dieser Arbeit wurde versucht, Aspekte des Themas wie die Geschichte und gegenwärtige Existenz der Eremitage abzudecken. Das Werk markierte lediglich Meilensteine ​​und Akzente in der reichen und vielwertigen Welt des Museums. Doch selbst dies lässt uns zu Recht den Schluss ziehen, dass die Eremitage aufgrund ihrer Größe und Außergewöhnlichkeit zu den größten Museen der Welt gehört hohes Level Seine Sammlungen sind ein Phänomen von universeller menschlicher Bedeutung.

Die Eremitage ist kein Museum, oder besser gesagt, sie ist nicht nur ein Museum. Das ist die wahre Geschichte, die wahre Schönheit und die wahre Größe der Kunst in ihrer gesamten historischen und universellen Dimension. „Ein Museum ist keine mechanische Summe von Inventarzahlen, es ist so etwas wie ein episches Gedicht, an dem viele Generationen mitgewirkt haben.“

Auf die Frage, wie lange es dauern wird, sich mit den Sammlungen des Museums vertraut zu machen, können Sie so antworten: - Es wird Ihr ganzes Leben dauern, denn jede neue Begegnung, auch mit einem bereits bekannten Denkmal, bringt immer etwas Neues und Unbekanntes zum Vorschein Es. Das ist die Eigenschaft echter, wahrer Kunst.

-----------------------
Die Bedeutung der Eremitage in der russischen und Weltkultur., S. 188.

In der Stadt an der Newa kommt man nicht umhin, eines der grandiosesten Museen des Landes zu besuchen – die Eremitage. Erleben Sie mit einem erfahrenen Führer die Reichtümer der Weltgeschichte, die im berühmten Winterpalastkomplex, der ehemaligen Residenz des Kaisers von Russland, und in fünf weiteren Museumsgebäuden gesammelt wurden. Bei einem Ausflug in die Eremitage finden Sie sich in den faszinierenden Kaisersälen wieder und sehen Meisterwerke von der Antike bis zur Gegenwart. Die Bekanntschaft mit der Eremitage erfolgt in großen und kleinen Ausflugsgruppen. GoRu enthält am meisten interessante Ausflüge Rundgang durch die Eremitage in St. Petersburg für Kinder und Erwachsene: Buchen Sie Angebote der besten Veranstalter und tauchen Sie gemeinsam mit Profis in die Welt der Kunst ein.

Welche Tour durch die Eremitage sollten Sie wählen?

Aus der Privatsammlung Katharinas II. wurde die Eremitage zu einem der größten Museen der Welt. Hier sind Denkmäler der Kunst und des Lebens orientalischer und orientalischer Kunst gesammelt Europäische Kulturen am meisten verschiedene Epochen von Sammlungen ägyptischer und antiker Antiquitäten bis hin zu Ausstellungen zeitgenössischer Kunst im Generalstabsgebäude. Die Führungen durch die Eremitage in St. Petersburg sind alle sehr unterschiedlich: thematisch, für Kinder, mit Schwerpunkt auf Antiquitäten, Kaisersälen, impressionistischen Gemälden oder Meisterwerken des 18.-19. Jahrhunderts.

• Führungen durch die Eremitage. Dies können entweder Einzelausflüge zur Eremitage oder Gruppenausflüge sein. Der Reiseführer führt Sie zu den meisten Orten Berühmte Werke: „Madonna und Kind“ von Leonardo da Vinci, „ heilige Familie„Raphael“, „Der heilige Sebastian“ von Tizian, „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ von Rembrandt, „Die Apostel Petrus und Paulus“ von El Greco und andere Meisterwerke der Welt erwarten die Besucher der Eremitage. Besuchen Sie auch die expressionistischen Ausstellungen im Generalstabsgebäude, wo der Führer Sie über die Gemälde von Van Gogh, Cézanne, Degas, Monet und anderen großen Künstlern informiert. Auf Exkursionen rund um die Eremitage führen Sie Kunstkritiker und Historiker aus St. Petersburg mit rednerischen Fähigkeiten und Sinn für Humor in das Leben der wertvollsten Kunstsammlungen ein.
• Besichtigungstour durch die Eremitage in St. Petersburg. Die Eremitage befindet sich in 6 Gebäuden: dem berühmten Winterpalast, dem Generalstab, dem Winterpalast von Peter I., dem Menschikow-Palast, dem Museum der kaiserlichen Porzellanfabrik, dem Restaurierungs- und Lagerzentrum. Altes Dorf" Ein Ausflug zur Eremitage in St. Petersburg kann daher an mehreren Adressen stattfinden, die teilweise recht weit voneinander entfernt sind. Eine Besichtigungstour zur Staatlichen Eremitage zeigt in wenigen Stunden die Meisterwerke, die von der russischen Museumsgemeinschaft so geschätzt werden.
• Rundgang durch die Säle der Eremitage. Dies können Ausflüge zum Diamantenlager der Eremitage, Ausflüge zum Goldlager der Eremitage, ein Ausflug zum Rittersaal der Eremitage und andere Ausflüge durch die Säle der Eremitage in St. Petersburg sein. Sie sehen die kaiserliche Bibliothek, Bürodekoration und einen Saal mit Thron. Rundum Gold und seltene Bäume unter den Füßen mit Blick auf die Newa aus den Fenstern schaffen die Palastatmosphäre aus der Zeit des Russischen Reiches.
• Besichtigung der ägyptischen Säle der Eremitage. Lassen Sie uns separat über die Hallen sprechen antike Skulpturen, ägyptischer Sarkophag, Mumie und andere Haushaltsgegenstände der alten Völker. Dabei handelt es sich um einzigartige Sammlungen, die bei Kinderausflügen in die Eremitage unbedingt enthalten sein sollten. Bei Schulführungen rund um die Eremitage erfahren die Kinder, welche Gerichte sie vor unserer Zeitrechnung gegessen haben, welchen Schmuck sie trugen und lernen die Besonderheiten kennen Antike Kunst und Alltag. Kinderausflüge zur Eremitage werden für verschiedene Zwecke abgehalten Altersgruppen: Ausflüge für Kinder ab 5, 6, 7 Jahren.
• Besichtigungstour mit Besuch der Eremitage in St. Petersburg. Der Winterpalast ist zusammen mit dem Generalstabsgebäude am Schlossplatz das Hauptensemble der Eremitage. Darauf erhebt sich die berühmte Alexandersäule. Der Ort selbst ist unvergesslich, nicht umsonst wird er das „Herz“ von St. Petersburg genannt. Wenn Sie das zeremonielle St. Petersburg in seiner ganzen Pracht sehen möchten, dann unternehmen Sie eine Stadtrundfahrt mit einem Besuch der Eremitage. In der Regel handelt es sich dabei um eine Bustour mit Besichtigung der Eremitage, bei der man in wenigen Stunden die gesamte Stadt besichtigen kann. Alles ist geplant, sodass ein Ausflug zur Eremitage ohne Warteschlange für einen Reiseleiter eine vertraute Aufgabe ist. Das Zentrum mit seinen Uferpromenaden und Palästen, kombiniert mit den luxuriösen Sälen des Winterpalastes der Eremitage, entführt Sie in die Hauptstadt des Russischen Reiches.
• Ausflüge zum Lagerhaus Hermitage. Viele Sammlungen und seltene Meisterwerke der Kunst werden nicht in den Hauptgebäuden der Eremitage ausgestellt. In einiger Entfernung vom Zentrum wurde das moderne Gebäude der Eremitage errichtet – das Restaurierungs- und Lagerzentrum „Old Village“ oder das Eremitage-Lager. Dort finden auch Exkursionen statt und Ausstellungen sind für Besucher geöffnet. Es ist auch interessant zu sehen, was moderne Technologien werden in Museen zur Erhaltung wertvoller Denkmäler eingesetzt.

Buchen Sie jetzt einen der Ausflüge zur Eremitage! Der Online-Kauf von Tickets auf GoRu dauert nur 4 Minuten. Wir verkaufen Tickets ohne zusätzliche Gebühren oder Provisionen. Die Rubrik und die Suchmaschine helfen Ihnen bei der Auswahl einer bestimmten Tour. Auf der Ausflugsseite finden Sie Bewertungen von Personen, die es bereits besucht haben, sowie Fotos von der Route.

Wählen Sie einen von 8 Ausflügen zur Eremitage in St. Petersburg: Der aktuelle Zeitplan und die Preise für November – Dezember 2019 sind bereits auf der Website.

Bezahlte Tickets senden wir an Email und duplizieren Sie es in einer SMS-Nachricht. In manchen Fällen müssen Sie Ihre Tickets möglicherweise ausdrucken und vor der Tour mitnehmen. Wir bitten Sie, 15-30 Minuten vor Programmbeginn am Treffpunkt zu sein.

Die Staatliche Eremitage ist eines der meistbesuchten Museen der Welt.

Ein Ausflug zur Eremitage erfreut sich bei ausländischen und russischen Touristen großer Beliebtheit.

Das Gebäude des Winterpalastes selbst und seine Säle sind von historischem Wert; darüber hinaus beherbergt die Eremitage mehr als drei Millionen Meisterwerke von Weltrang, von denen die meisten Originale sind.

Eine Führung durch die Eremitage mit einem individuellen Führer wird für beliebig viele Personen und in jeder Sprache der Welt durchgeführt.

Unsere professionellen Reiseleiter und Reiseführer-Übersetzer führen Sie in die Entstehungsgeschichte der Eremitage ein und führen Sie durch die wichtigsten Säle Kaiserlicher Palast: Georgievsky, Thron, Galerie der Helden von 1812, Halle Antike Malerei, Leonardo Hall, Armorial Hall und wird Ihnen Weltmeisterwerke wie „Danae“ und „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ von Rembrandt vorstellen.

Ein Rundgang durch die Eremitage mit einem professionellen Führer wird Ihnen nur die besten Erinnerungen an das Museum hinterlassen.

Drei Stunden Ausflug vergehen wie im Flug und Sie werden mehr als einmal in die Eremitage zurückkehren wollen, um immer mehr Säle der Weltkunst zu entdecken.

Wir sorgen dafür, dass Ihr Ausflug so angenehm wie möglich wird und lange Warteschlangen vermieden werden.

Unsere Interaktion mit der Staatlichen Eremitage ist so strukturiert, dass alle unsere einzelne Gruppen Nehmen Sie an der Tour teil, ohne in der Schlange zu stehen.

Sie können Ihr eigenes Ausflugsthema oder eine unserer Optionen wählen:

1. Besichtigungstour durch die Staatliche Eremitage. Die Dauer der Exkursion beträgt 3 Stunden;
2. Ausflug zur „Goldenen Speisekammer“. Die Dauer der Exkursion beträgt 1 Stunde;
3. Ausflug zum „Diamond Storeroom“. Die Dauer der Exkursion beträgt 1 Stunde 30 Minuten.

Ausflüge zur Eremitage für Schulkinder

Unsere professionellen Reiseleiter und Fremdenführer-Dolmetscher verfügen über langjährige Erfahrung in der Arbeit mit Kindern und Schulkindern jeden Alters.

Die Arbeit mit Kindern erfordert eine besondere Ausbildung und Professionalität.

Bei einem Rundgang durch die Eremitage für Schulkinder kommt es darauf an, nicht nur die wichtigsten Punkte und Fakten zu erzählen, sondern auch das Interesse der Kinder zu wecken, den Ausflug zu einem spannenden Abenteuer zu machen, damit die Kinder ihn interessant finden und gerne wiederkommen hier mehr als einmal.

Ein Rundgang durch die Eremitage kann auf ein bestimmtes Alter der Kinder und Themen ausgerichtet sein, je nachdem, was die Kinder in der Schule lernen.

Ein Rundgang durch die Eremitage mit einem individuellen Führer wird Ihrem Kind helfen, Kunst von Kindheit an zu berühren und zu lieben.

Der Guide arbeitet nur mit Ihnen zusammen und konzentriert sich auf Ihre Wünsche, Interessen und die Stimmung Ihres Kindes.

Ein professioneller Guide ist immer ein Garant für gute Laune, verbrachte Zeit und neues Wissen.

Ausflug zur Staatlichen Eremitage für Ausländer

Die Eremitage zieht jedes Jahr Millionen von Touristen aus verschiedenen Ländern an. Dieses Weltklasse-Museum nimmt einen ehrenvollen dreizehnten Platz unter den berühmtesten kulturellen und historischen Museen der Welt ein und befindet sich neben dem Orsay Museum (Paris), dem Victoria and Albert Museum (London) und dem New York Museum of Modern Art ( New York).

Ausflüge zur Eremitage werden auf Englisch, Deutsch, Spanisch, Portugiesisch, Italienisch, Französisch und Chinesisch durchgeführt.

Auch Ausflüge mit seltenen Sprachen sind möglich: Arabisch, Türkisch, Bulgarisch, Polnisch, Tschechisch, Ungarisch, Vietnamesisch, Griechisch, Dänisch, Hebräisch, Norwegisch, Serbokroatisch, Finnisch, Schwedisch. Und sie werden auf Anfrage durchgeführt.

Kosten für den Ausflug zur Eremitage

Die Kosten für einen Ausflug zur Staatlichen Eremitage hängen vom gewählten Thema des Ausflugs, der Anzahl der Personen, der Sprache des Ausflugs, der Jahreszeit und der Dringlichkeit Ihrer Bestellung ab.

Die Kosten für einen individuellen Ausflug zur Eremitage in russischer Sprache für eine Gruppe von bis zu 5 Personen beginnen bei 8.500 Rubel.

Die Kosten für einen individuellen Ausflug zur Eremitage in einer Fremdsprache für eine Gruppe von bis zu 5 Personen beginnen bei 9.500 Rubel.

Im Ausflugspreis inbegriffen:

• Dienstleistungen eines professionellen Reiseführers/Guide-Übersetzers,
• Ausflugspaket für eine Gruppe von 5 bis 40 Personen,
• Ausflugsservice in der Eremitage,
• Eintrittskarten ohne Anstehen für die Eremitage.

Bitte erkundigen Sie sich bei unseren Managern nach den Kosten für Ausflüge für vorab organisierte Gruppen in Russisch oder einer Fremdsprache.

Betriebsablauf der Eremitage

Die Staatliche Eremitage ist von Dienstag bis Sonntag geöffnet.

Montag ist Ruhetag.

Öffnungszeiten der Eremitage:

Samstag, Sonntag, Dienstag, Donnerstag – von 10.30 bis 18.00 Uhr.

Mittwoch und Freitag von 10.30 bis 21.00 Uhr.

Buchung von Ausflügen zur Eremitage

In der Hochsaison von Mai bis Oktober sowie während des Wirtschaftsforums muss ein Ausflug zur Staatlichen Eremitage einen Monat vor dem geplanten Besuchstermin gebucht werden.

Bitte beachten Sie dies bei der Buchung von Gruppenausflügen Höchstbetrag Die Gruppe sollte einschließlich des Reiseführers/Reiseleiters und Dolmetschers bis zu 40 Personen umfassen.

Gemäß den Regeln der Eremitage müssen Gruppen von mehr als 7 Personen mit touristischer Ausrüstung ausgestattet sein: Kopfhörer und Empfänger für den Touristen, Mikrofon und Sender für den Führer.

Die Entstehungsgeschichte der Eremitage – einem Lagerhaus der Weltkunst

Die Eremitage ist derzeit ein historischer Komplex, der aus fünf miteinander verbundenen Gebäuden besteht: dem Winterpalast, der Kleinen Eremitage, Große Einsiedelei, New Hermitage, Hermitage Theatre.

Katharina II. war berühmt für ihre Liebe zu Luxus, Kunst und seltenen Dingen. So beschloss die große russische Kaiserin Mitte des 18. Jahrhunderts, alle europäischen Herrscher mit der Pracht ihres Palastes und der im Ausland erworbenen Gemäldesammlung zu erobern.

Für die Sammlung wurde in den Gemächern Katharinas II. ein besonderer Raum zugewiesen – ein Ort der Einsamkeit und des Friedens für das Staatsoberhaupt, der auf Französisch wie „Ermitage“ klang. Dies war der Beginn der Kleinen Eremitage.

Katharina entwickelte eine solche Leidenschaft für das Sammeln und sparte weder Finanzen noch Spezialisten, die sich mit dem Kauf seltener Gemälde, Waffen, Skulpturen, antiker Wertsachen, Medaillen und Bücher beschäftigten, dass nach einigen Jahren der Bau eines neuen Gebäudes – der Großen Eremitage – erforderlich war die gesamte damals bestehende Sammlung.

Ende des 18. Jahrhunderts erreichte die russische Kaiserin ihr Ziel: Ihre Kunstsammlung galt als eine der besten und größten Europas.

Alexander I. und Nikolaus I. bauen die Sammlung weiter aus und erwerben bei Verkäufen und Auktionen Werke berühmter Künstler: Rembrandt, Rubens, Caravaggio, Botticelli, Claude Lorrain und andere.

Nikolaus I. eröffnete die berühmte Militärgalerie von 1812, die Porträts von Helden des Krieges von 1812 enthielt.

Darüber hinaus wird die Sammlung durch einheimische Sammler ergänzt, die ihre Werke gerne der Eremitage schenken.

Lange Zeit war die Eremitage für die breite Öffentlichkeit geschlossen; nur Personen, die dem königlichen Hof nahe standen, sich vor dem Staat hervorgetan hatten, oder die höchsten Schichten der Gesellschaft konnten sie besuchen.

Als die Eremitage-Sammlung bereits drei zu diesem Zweck neu errichtete Gebäude umfasste, beschloss Nikolaus I., die Eremitage bekannt zu machen und öffnete die Türen des Museums für die Öffentlichkeit, damit jeder die Meisterwerke der Weltkunst bewundern konnte.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts, nach der Abdankung Nikolaus II. vom Thron, erfuhr die Eremitage bedeutende Veränderungen: Einige der Gemälde wurden in das Russische Museum überführt, das Diamantenzimmer wurde in den Moskauer Kreml überführt, mehr als 40 größte Gemälde Welt wurde ins Ausland verkauft: „Die Verkündigung“ von Jan van Eyck, beste Gemälde Raffael, Hals und Botticelli.

Der Große Vaterländische Krieg von 1941-1945 hinterließ auch seine Spuren in der Entwicklung der Eremitage – die Hauptsammlung wurde von St. Petersburg nach Swerdlowsk gebracht und der Keller des Museums wurde als Luftschutzbunker genutzt.

Dennoch taten alle Museumsmitarbeiter ihr Möglichstes, um die Innenausstattung der Eremitage zu erhalten und die Sammlung zu bewahren.

IN die Nachkriegszeit Die Hermitage-Sammlung wurde mit Berliner Trophäen ergänzt.

Während der gesamten Existenz der Eremitage und bis heute wurde die Sammlung der Eremitage ergänzt Große anzahl funktioniert.

Heute ist die Eremitage in St. Petersburg eine der bedeutendsten und bedeutendsten große Museen Russland. Die Hermitage-Sammlung ist in 6 Gebäuden untergebracht, von denen jedes seine eigene Bedeutung und seinen eigenen Wert hat.

Der Winterpalast ist das Hauptgebäude der Eremitage, entworfen vom Architekten Rastrelli.

Es beherbergt die Hauptausstellung der Eremitage: Gemälde, Skulpturen, Grafiken aus verschiedenen Ländern der Welt und Epochen.

In der Eremitage hat jeder Saal und jede Galerie ihre eigene charakteristisches Merkmal. So wurde in der Eremitage eine Galerie eingerichtet, zu der auch ein Saal gehört, in dem Porträts aller Könige gesammelt werden großes Russland, beginnend mit Michail Fedorovich und endend mit Nikolaus II. In der Zelthalle gibt es Niederländische Malerei 17. Jahrhundert.

Für Rembrandts Werke wurden sie zugeteilt getrennter Raum damit jeder Betrachter seine Kreation bewundern kann.

Artefakte, antike griechische Statuen, Flachreliefs, Sarkophage und Mosaike aus verschiedenen Teilen Europas und Eurasiens ziehen jedes Jahr die Aufmerksamkeit von Millionen Touristen auf sich.

Neben dem Ausflug zur Eremitage können Sie auch einen weiteren Ausflug wählen und wir organisieren für Sie ein umfassendes Ausflugsprogramm.