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Abschnitt 3. Regelmäßigkeiten der Instrumentierung und Anordnung.

1.1. Orchestertextur. Instrumentierung oder Orchestrierung ist die Präsentation eines Musikwerks für eine bestimmte Besetzung des Orchesters – Symphonie, Blasorchester, Volksinstrumente, Akkordeonorchester oder für verschiedene Ensembles. Dies ist ein kreativer Prozess, da das Konzept der Komposition, ihr ideologischer und emotionaler Inhalt die Wahl der Instrumente, den Wechsel ihrer Klangfarben, die Art des Vergleichs einzelner Orchestergruppen usw. bestimmt. Nicht selten muss man sich umdrehen zu Klavier- oder Akkordeonstücken, deren Notentext aus Sicht der Orchesterstruktur unvollendet wirkt. Dies erklärt sich aus der spezifischen Präsentation dieser Instrumente. Um ein Orchestergefüge zu schaffen, ist es notwendig, die Textur des Klaviers oder Knopfakkordeons gründlich zu überarbeiten: Nehmen Sie Änderungen an der Tessitura-Anordnung der Stimmen vor, ergänzen Sie fehlende Stimmen in der harmonischen Begleitung, überprüfen Sie die Stimmführung, fügen Sie Pedalklänge, kontrapunktische Melodien und unterstützende Stimmen hinzu. Bei der Instrumentierung sollte man ein Merkmal der Orchesterpartitur wie die Vervielfältigung einzelner Strukturelemente (Melodie, harmonische Begleitung) berücksichtigen. Verdoppelung einzelner Stimmen in verschiedenen Registern. Jede Stimme der Orchesterpartitur, die einen Teil des Gesamtklangs darstellt, erfüllt eine bestimmte Funktion. Komponenten der Orchestertextur in der Instrumentierung für russisches Orchester Volksinstrumente werden üblicherweise Funktionen genannt. Dazu gehören: Melodie, Bass, Figuration, harmonisches Pedal, Kontrapunkt. Es ist notwendig zu unterscheiden Funktionen der Orchestertextur und harmonische Funktionen.

Im Gegensatz zu Letzterem werden die Funktionen der Orchestertextur durch die Eigenschaften der einen oder anderen Art von Musikmaterial bestimmt: monodisch, harmonisch oder polyphon.

Die Orchestertextur ist:

 eine Reihe von Mitteln zur musikalischen Präsentation;

 die Struktur des musikalischen Gefüges mit seiner technischen Struktur und Komposition der musikalischen Klangfülle.

Rechnungsarten:

1) monodisch – eine Melodie, unbegleitet, im Unisono oder in einer Oktave;

(P. Tschaikowsky. Romeo und Julia. Einführung-2 cl .+2 fag .

2) homophonisch-harmonisch – eine polyphone Musikkomposition, bei der eine der Stimmen (normalerweise die obere) den größten Anteil hat wichtig, der Rest begleiten, begleiten; (J. Haydn. Symphonie Nr. 84 Allegro. S. 5-Thema v - ni 1-Anfang)

(J.Haydn. Sinfonie Nr. 84 Allegro. S. 5-8-12 Tutti-Orchester)

4) polyphon – gleichzeitiges Erklingen mehrerer gleicher Stimmen;

J. Bach. Brandenburgische Konzerte. Konzert F Nr. 1.

5) gemischt – homophon-polyphon, Akkord-polyphon usw.

P. Tschaikowsky. Romeo und Julia. S. 30-31 akkordisch, -polyphon; pp26-27 Akkord, Akkord-polyphon)

Funktionen der Orchestertextur.

Orchesterfunktionen sind Bestandteile der Orchesterpräsentation (Orchestertextur).

Zu den Orchesterfunktionen gehören: Melodie, Bass, Orchesterpedal, harmonische Figuration und Kontrapunkt (Hintergrundstimme).

Das Zusammenspiel der Orchesterfunktionen kann unterschiedlich sein, es wird durch die Art des Werkes und die Besonderheiten seiner Textur bestimmt. Sie müssen ein klares Verständnis der Besonderheiten jeder Orchesterfunktion und der Formen ihrer Interaktion haben.

Die Melodie, in der zunächst das Thema als Relief-Einprägsamkeitsmaterial verkörpert wird, ist die Hauptfunktion des Orchestergefüges. Von allen Elementen des musikalischen Gefüges ist es der Wahrnehmung am zugänglichsten. Die Darstellung anderer Komponenten der Textur hängt weitgehend von der Art der Melodie, dem Bereich, in dem sie liegt, und dem dynamischen Muster ab.

Bei der Instrumentierung ist es notwendig, die melodische Hauptlinie hervorzuheben und darauf zu achten, dass die Präsentation nicht mit Nebenstimmen überladen wird. Die Isolierung der Melodie wird durch eine Reihe von Techniken erreicht:

a) Verdoppelung der Melodie im Unisono;

b) Verdoppelung um eine Oktave oder mehrere Oktaven;

P. Tschaikowsky. Romeo und Julia. erheben

c) Ausführung der Melodie in einer kontrastierenden Klangfarbe, die sich von den anderen Funktionen unterscheidet; d) Halten der Melodie in einem gewissen Abstand von den harmonischen Stimmen, um ihre Isolation zu fördern.

(J. Haydn. Symphonie Nr. 84 Allegro. S. 5)

Oftmals nur über einen längeren Zeitraum hinweg eine Melodie ohne jegliche Begleitung. Manchmal die Melodie zerfällt in mehrere Stimmen, wodurch für russische Volkslieder charakteristische Echos entstehen.

Die Melodie kann auch hervorgehoben werden Timbre. Eine sehr verbreitete Technik besteht darin, eine Melodie in einer anderen, kontrastierenden Klangfarbe zu präsentieren als andere Orchesterfunktionen.

Bei der Verdoppelung einer Melodie, isoliert in einer Orchesterstruktur als eigenständige Funktion, wird häufig eine Kombination verschiedener Klangfarben im Unisono-Klang verwendet (z. B. Alt-Domras-Tremolo + Knopfakkordeon-Legato, kleines Domras-Staccato + Knopfakkordeon-Staccato usw.)

(Alt legato+ mit l. legato, v-ni- staccato+fl.- staccato).

(J. Haydn. Sinfonie Nr. 84 Allegro. S. 6 v-ni+fl.)

Eine der charakteristischen Techniken besteht darin, die Melodie mit Doppelnoten und Akkorden zu leiten. ( v - ni 1+2; kor - ni 1,2,3)

(J. Haydn. Symphonie Nr. 84 Allegro. S. 6 A)

Im Orchester russischer Volksinstrumente ist das Spielen der Melodie mit Doppelnoten sehr verbreitet, da Doppelnoten die Haupttechnik beim Spielen der Balalaika-Primzahl sind. Die durchgängig gehaltene zweite Stimme ist meist ein harmonisches Anhängsel, eine Art „Begleiter“ der Melodielinie.

Bassist die tiefste Stimme. Es definiert die harmonische Struktur eines Akkords. Die Isolierung des Basses in eine eigenständige Funktion ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass seine Rolle im Orchestergefüge sehr wichtig ist. Im Tutti kann die Basslinie durch Verdoppelung einer Oktave oder im Unisono verstärkt werden v - la + vc - lo, vc - lo + c - lo + bason ) - ggf. mit unterschiedlichen Strichen ( vc - lo -legato+ c - lo - pizz.)

Es ist auch notwendig zu erwähnen Generalbass. Das einfachste Beispiel für einen Generalbass ist ein Bass, der aus zwei abwechselnden Tönen besteht: dem Hauptklang, der eine bestimmte Harmonie bestimmt. Befindet sich in der Regel auf dem stärkeren Taktschlag und Hilfstakt. Am häufigsten ist der Hilfsbass der neutrale Klang eines Dreiklangs – eine Quinte, wenn der Hauptklang eine Prima ist, oder eine Prima, wenn der Hauptklang eine Terz ist.

P. Tschaikowsky. Konzert für Klavier und Orchester. Seite 118. Abbildung 50)

Manchmal gibt es einen komplexeren bezifferten Bass, der sich hauptsächlich entlang von Akkordklängen bewegt.

Orchesterpedal In einem Orchester spricht man von anhaltenden harmonischen Klängen.

Das Pedal ist unerlässlich. Werke ohne Pedal klingen trocken, nicht ausreichend satt und es fehlt ihnen die nötige Dichte der Orchestertextur.

Am häufigsten für Pedale verwendet cor-ni, fag., celo, timp . Was die Tonhöhenposition betrifft, befindet sich das Pedal am häufigsten unterhalb der Melodie. P. Tschaikowsky. Konzert für Klavier und Orchester. S. 141 (Kontrabasspedal, 65 Ziffern)

Der Einsatz eines Pedals in der praktischen Instrumentierung muss immer kreativ angegangen werden. Bei Werken mit transparenter Struktur ist es ratsam, selbst ein vollständiges harmonisches Pedal auf zwei oder drei harmonische Klänge in einer breiten Anordnung zu beschränken. (P. Tschaikowsky. Konzert für Klavier und Orchester. S. 116 Fagotte 1,2)

Im Gegenteil, in Werken mit dichter harmonischer Entwicklung und insbesondere im Tutti empfiehlt es sich, das Pedal im gesamten Bereich des Orchesterklangs zu platzieren und nur die Gesetze der Obertonstruktur des Akkords zu berücksichtigen (weite Anordnung der). Akkord im unteren Bereich des Orchesterklangs und dicht in der Mitte und Höhe).

Ein Sonderfall des Orchesterpedals ist ein anhaltender Klang, der gleichzeitig ein harmonischer Orgelpunkt ist. P. Tschaikowsky. Konzert für Klavier und Orchester. Seite 118. Nummer 50)- timp.

Der Pedalklang kann nicht nur im Bass gehalten werden. Sehr oft gibt es Fälle, in denen es in der Oberstimme beibehalten wird.

Harmonische Figuration Da eine der Funktionen der Orchestertextur auf der Wiederholung, dem Wechsel oder der Bewegung harmonischer Klänge in verschiedenen rhythmischen Kombinationen basiert.

Harmonische Figuration trägt dazu bei, eine größere Unabhängigkeit der Harmonie zu offenbaren. In einem Orchester mit russischen Volksinstrumenten wird die harmonische Figuration normalerweise der zweiten Balalaika und der Bratsche zugeordnet, manchmal mit der Hinzufügung von Prima-Balalaika oder Bass-Balalaika. Fälle harmonischer Figuration mit Domras und Knopfakkordeons sind viel seltener und werden hauptsächlich in Kombination mit Figuration mit Balalaikas durchgeführt.

Die einfachste harmonische Figuration sind wiederholte Akkorde.

Eine auffälligere Form der harmonischen Figuration ist die Bewegung entlang der Klänge eines Akkords: abwechselnd zwei Töne, ein kurzes langsames Arpeggio, gebrochenes Arpeggio usw. Am häufigsten erfolgt die Bewegung entlang der Klänge eines Akkords gleichzeitig in drei Stimmen.

Manchmal kombiniert harmonische Figuration Bewegung entlang von Akkordklängen mit der Verwendung von Nicht-Akkordklängen. Diese Figuration nähert sich in ihrer Funktion dem Kontrapunkt.

Bei der Präsentation harmonischer Figuren (z. B. Begleitfiguren) greifen Orchestratoren oft darauf zurück, die Bewegungsrichtung zu ändern, die entgegengesetzte Richtung (zueinander) der Begleitfiguren einzuführen und einen anhaltenden Klang (Pedal) unter die sich bewegenden Stimmen zu „platzieren“. (siehe Seite 35) oder eine ganze Gruppe (Akkord) ausgehaltener Klänge. Dadurch wird der Klang bereichert und erhält mehr Fülle und Kompaktheit. (Siehe Beispiele 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33).

Harmonische Figurationen können gleichzeitig von verschiedenen Instrumentengruppen ausgeführt werden, sind sehr komplex und vielfältig und erlangen gelegentlich führende Bedeutung.

Kontrapunkt.Dieser Begriff bezieht sich in einem Instrumentierungskurs auf die Melodie, die die melodische Hauptstimme begleitet. In diesem Fall sollte sich der Kontrapunkt in der Klangfarbe von anderen Orchesterfunktionen abheben. Eine wichtige Konsequenz des Einsatzes des Kontrapunkts ist der Klangfarbenkontrast. Der Grad des Klangkontrasts sowohl einzelner Instrumente als auch ganzer Orchestergruppen hängt direkt vom Grad der Unabhängigkeit des Kontrapunkts ab.

Kontrapunkt in einem Orchester kann sein:

A) kanonische Nachahmung des Themas, J. Bach. Brandenburgische Konzerte. Konzert F Nr. 1, Seite 19, Nummer 23 v - ni picc .+ ob 1.)

B) ein Nebenthema, das gleichzeitig mit dem Hauptthema erklingt,

C) eine speziell komponierte, eigenständige Melodiesequenz, die sich vom Thema in Rhythmus, Bewegungsrichtung, Charakter usw. unterscheidet.

Der Kontrapunkt als Orchesterfunktion ähnelt der Melodie, und seine Entwicklung zeichnet sich durch die gleichen Qualitäten aus: Isolierung durch Überleitung in eine Oktave und mehrere Oktaven, Verdoppelung im Einklang mit verwandten Klangfarben und durch Verschmelzung von Klangfarben; Führung mit Doppelnoten, Akkorden. Bei der Instrumentierung des Kontrapunkts ist es wichtig, die Art der Entwicklung des Themas einerseits und des Kontrapunkts andererseits zu berücksichtigen. Weicht der Kontrapunkt in rhythmischem Muster und Registerklang deutlich vom Thema ab, können völlig homogene Klangfarben verwendet werden. Wenn Kontrapunkt und Thema eine homogene Melodielinie haben und im gleichen Register liegen, sollten Sie nach Möglichkeit unterschiedliche Klangfarben für Thema und Kontrapunkt verwenden.

Zusammenwirken von Funktionen in einem Orchester. Orchesterfunktionen werden in der Instrumentierung nach bestimmten, in der Orchesterpraxis etablierten Regeln eingesetzt.

Zunächst erfolgt die Einführung einer bestimmten Funktion in einem Orchester am Anfang einer musikalischen Phrase (Punkt, Satz, Teil) und deren Ausschaltung am Ende der Phrase (Punkt, Satz, Teil).

Darüber hinaus ändert sich auch die Zusammensetzung der Instrumente, die an der Ausführung einer bestimmten Funktion beteiligt sind, vom Anfang bis zum Ende der Phrase größtenteils nicht. Ausnahmen bilden lediglich die Fälle, in denen das Einsetzen oder Ausschalten eines Teils der Instrumente mit einem Crescendo, Diminuendo oder Sforzando des gesamten Orchesters verbunden ist.

Die einfachste und typischste Darstellung russischer Volksinstrumente in einem Orchester besteht aus drei Funktionen: Melodie, harmonische Figuration und Bass.

Das Pedal wird für eine größere Dichte und Kompaktheit der Textur hinzugefügt, wenn die Melodie im Unisono-Klang und nicht in Doppelnoten oder Akkorden präsentiert wird. Damit die Orchesterfunktionen deutlich hörbar sind und nicht miteinander verschmelzen, muss jede von ihnen klar und deutlich dargestellt werden.

Oftmals werden mehrere Funktionen kombiniert, ohne dass die Harmonie des gesamten Gefüges gestört wird. So übernimmt beispielsweise eine im Bass gespielte Melodie natürlich auch die Funktion des Basses.

Bass ausgelegt l egato übernimmt in Ermangelung eines speziellen Pedals im Orchestergefüge die Funktion eines Pedals. Der Bass kann gleichzeitig eine harmonische Figur sein.

In Fällen, in denen harmonische Figuration oder harmonisches Pedal eine eigenständige melodische Bedeutung haben, sind sie auch Kontrapunkt.

Bei der Orchestrierung ist es sehr wichtig, die Klangfülle jedes einzelnen Instruments oder der gesamten Gruppe zu berücksichtigen. Es ist sehr schwer zu geben Vergleichstabelle Kraft verschiedener Instrumente, da jedes Instrument (insbesondere Blasinstrumente) in seinem gesamten Tonumfang in dem einen oder anderen Register eine unterschiedliche Klangstärke hat.

Selbst einem unerfahrenen Orchestrator ist klar, dass beispielsweise eine Blechbläsergruppe im Forte stärker klingen wird als eine Holzbläsergruppe. Aber sowohl im Forte als auch im Piano ist es möglich, in beiden Gruppen die gleiche Klangstärke zu erreichen. Es scheint, dass eine separate Streichergruppe (z. B. 1. Violine) aufgrund ihrer zahlenmäßigen Überlegenheit stärker klingen sollte als ein Holzbläser (z. B. Oboe, Flöte). Aber dank der deutlichen Klangunterschiede ist eine Oboe oder Flöte auch dann deutlich hörbar, wenn eine Klangfarbe mit einer anderen überlagert ist, ganz zu schweigen von der Solodarbietung einer Bläserstimme mit Begleitung eines Streichquintetts.

Das Ausbalancieren der Klangstärke kann auf verschiedene Weise erreicht werden, beispielsweise durch Verdoppelung:
Zum Beispiel:
1 Oboe
2 Flöten (tiefes Register)
2 Hörner
1 Rohr
Bratschen + Klarinette
Cello + Fagott
2 Hörner + 2 Fagotte
2 Trompeten + 2 Oboen
usw.
und zwar auf vielfältige Weise, unter Ausnutzung des Charakters von Klangfarben, dynamischen Schattierungen etc.

Zusätzlich zu den oben aufgeführten Präsentationsarten gibt es eine Vielzahl unterschiedlicher Orchestertechniken, die sowohl bekannt als auch in verschiedenen Epochen häufig verwendet werden verschiedene Komponisten und besonders beliebte, manchmal von dem einen oder anderen Autor erfundene. Jeder Orchesterkomponist entwickelt seine eigenen Orchestrierungstechniken, die seinen kreativen und stilistischen Zielen entsprechen. Jeder Orchestrator geht auf seine eigene Weise an das Orchester heran, berücksichtigt aber dennoch stets streng die Fähigkeiten der Instrumente und die Besonderheiten jeder Gruppe.

Nach Vorführung durch den Lehrer anhand von Samples westlicher und russischer Komponisten verschiedene Arten Nachdem sie die Orchestertextur analysiert und sie dann in einer Aufnahme angehört haben, beginnen die Schüler mit der Analyse der Partitur. In einem gesamten Teil eines bekannten Stücks finden die Schüler verschiedene Arten von Orchesterstrukturen, analysieren die Beziehung zwischen Gruppen, ihre Kombination usw.

Im Gegensatz zu Kammerensembles bilden in einem Orchester einige seiner Musiker Gruppen, die im Einklang spielen.

• 1 Historische Skizze
• 2 Symphonieorchester
• 3 Blaskapelle
• 4 Streichorchester
• Orchester mit 5 Volksinstrumenten
• 6 Varieté-Orchester
• 7 Jazzorchester
• 8 Militärkapelle
• 9 Geschichte der Militärmusik
• 10 Schulorchester
• 11 Notizen

Historische Skizze

Die Idee, dass eine Gruppe von Instrumentalisten gleichzeitig Musik spielt, reicht bis in die Antike zurück: damals Antikes Ägypten Kleine Gruppen von Musikern spielten zusammen an verschiedenen Feiertagen und Beerdigungen. Frühes Beispiel Die Orchestrierung ist die Partitur von Monteverdis Orpheus, geschrieben für vierzig Instrumente: So viele Musiker dienten am Hofe des Herzogs von Mantua. Im 17. Jahrhundert bestanden Ensembles in der Regel aus verwandten Instrumenten, nur in Ausnahmefällen wurde die Kombination unterschiedlicher Instrumente praktiziert. ZU Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhundert wurde auf dieser Grundlage ein Orchester gegründet Streichinstrumente: erste und zweite Violinen, Bratschen, Celli und Kontrabässe. Diese Streicherkomposition ermöglichte die Verwendung einer vollstimmigen vierstimmigen Harmonie mit Oktavverdopplung des Basses. Der Orchesterleiter spielte gleichzeitig die Partie des Generalbasses auf dem Cembalo (bei weltlicher Musik) oder auf der Orgel (bei Kirchenmusik). Später umfasste das Orchester Oboen, Flöten und Fagotte, und oft spielten dieselben Interpreten Flöten und Oboen, und diese Instrumente konnten nicht gleichzeitig erklingen. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts kamen Klarinetten, Trompeten und Schlaginstrumente (Trommeln oder Pauken) zum Orchester hinzu.

Das Wort „Orchester“ („Orchester“) leitet sich vom Namen der runden Plattform vor der Bühne im antiken griechischen Theater ab, auf der der antike griechische Chor untergebracht war, der an jeder Tragödie oder Komödie teilnahm. Renaissance und weiter im 17. Jahrhundert wurde das Orchester in umgewandelt Orchestergraben und gab dementsprechend der darin untergebrachten Musikergruppe ihren Namen.

Symphonieorchester

Ein Symphonieorchester ist ein Orchester, das aus mehreren verschiedenen Instrumentengruppen besteht – einer Familie aus Streichern, Bläsern und Schlagzeug. Das Prinzip einer solchen Vereinigung entwickelte sich in Europa im 18. Jahrhundert. Das Sinfonieorchester bestand zunächst aus Gruppen Streichinstrumente, Holz- und Blechblasinstrumente, die von einigen Schlaginstrumenten begleitet wurden. Anschließend wurde die Zusammensetzung jeder dieser Gruppen erweitert und diversifiziert. Heutzutage ist es bei einer Reihe von Sinfonieorchestern üblich, zwischen einem kleinen und einem großen Sinfonieorchester zu unterscheiden. Das Kleine Symphonieorchester ist ein Orchester vorwiegend klassischer Zusammensetzung (mit Musik des späten 18. Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert oder moderne Stilisierung). Es besteht aus 2 Flöten (selten einer kleinen Flöte), 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotten, 2 (selten 4) Hörnern, manchmal 2 Trompeten und Pauken, einer Streichergruppe von nicht mehr als 20 Instrumenten (5 erste und 4 zweite Violinen). , 4 Bratschen, 3 Celli, 2 Kontrabässe). Das Big Symphony Orchestra (BSO) besteht aus Posaunen und Tuben in der Blechbläsergruppe und kann jede beliebige Zusammensetzung haben. Die Anzahl der Holzblasinstrumente (Flöten, Oboen, Klarinetten und Fagotte) kann bis zu 5 Instrumente jeder Familie erreichen (manchmal sind es mehr Klarinetten) und umfasst ihre Varianten (kleine und Altflöten, Oboe d'amour und Englischhorn, kleine, Alt- und Bassklarinetten, Kontrafagott). Die Blechbläsergruppe kann bis zu 8 Hörner (einschließlich Wagner-(Horn-)Tuben), 5 Trompeten (einschließlich Snare, Alt, Bass), 3-5 Posaunen (Tenor und Bass) und Tuba umfassen. Manchmal Es kommen Saxophone zum Einsatz (alle 4 Typen, siehe Jazzorchester). Die Streichergruppe umfasst bis zu 60 oder mehr Instrumente. Eine große Vielfalt an Schlaginstrumenten ist möglich (die Basis der Schlagwerksgruppe sind Pauken, Snare usw.). große Trommel s, Teller, Triangel, Tom-Tom und Glocken). Harfe, Klavier, Cembalo und Orgel werden häufig verwendet.

Blaskapelle

Eine Blaskapelle ist ein Orchester, das ausschließlich aus Blas- und Schlaginstrumenten besteht. Der Kern der Blaskapelle besteht aus Blechbläsern Blasinstrumente, die führende Rolle in der Blaskapelle unter den Blechblasinstrumenten spielen die Blechblasinstrumente mit breiter Bohrung der Flügelhorngruppe – Sopran-Flügelhörner, Kornette, Althörner, Tenorhörner, Bariton-Euphonien, Bass- und Kontrabasstubas (Anmerkung in Symphonieorchester es wird nur eine Kontrabasstuba verwendet). Auf ihrer Basis werden Teile von Blechblasinstrumenten mit engem Kaliber, Trompeten, Hörnern und Posaunen überlagert. Holzblasinstrumente werden auch in Blaskapellen eingesetzt: Flöten, Klarinetten, Saxophone, große Züge- Oboen und Fagotte. große Blaskapellen Holzwerkzeuge werden viele Male verdoppelt (wie Streicher in einem Sinfonieorchester), Varianten werden verwendet (besonders kleine Flöten und Klarinetten, englische Oboe, Bratsche und Bassklarinette, manchmal Kontrabassklarinette und Kontrafagott, Altflöte und Amourgoboe werden recht selten verwendet). Holzgruppe ist in zwei Untergruppen unterteilt, ähnlich den beiden Untergruppen der Blechbläser: Klarinetten-Saxophon (hell klingende Einrohrinstrumente – es gibt etwas mehr davon) und eine Gruppe von Flöten, Oboen und Fagotten (klanglich schwächer als Klarinetten). , Doppelrohrblatt und Pfeifeninstrumente). Die Gruppe der Hörner, Trompeten und Posaunen wird häufig in Ensembles unterteilt; es kommen Trompeten (kleine Trompeten, selten Alt und Bass) und Posaunen (Bass) zum Einsatz. Solche Orchester verfügen über eine große Schlagzeuggruppe, deren Basis die gleichen Pauken und die „Janitscharengruppe“ sind: kleine, zylindrische und große Trommeln, Becken, eine Triangel sowie ein Tamburin, Kastagnetten und Tom-Toms. Möglich Tasteninstrumente- Klavier, Cembalo, Synthesizer (oder Orgel) und Harfe. Eine große Blaskapelle kann nicht nur Märsche und Walzer spielen, sondern auch Ouvertüren, Konzerte, Opernarien und sogar Sinfonien. Riesige Stiefbrüder Blaskapellen in Paraden basieren tatsächlich auf der Verdoppelung aller Instrumente und ihre Zusammensetzung ist sehr dürftig. Dabei handelt es sich lediglich um mehrfach vergrößerte kleine Blaskapellen ohne Oboen, Fagotte und mit einer geringen Anzahl Saxophone. Die Blaskapelle zeichnet sich durch ihren kraftvollen, hellen Klang aus und wird daher häufig nicht in geschlossenen Räumen, sondern im Freien (z. B. zur Begleitung einer Prozession) eingesetzt. Es ist typisch für eine Blaskapelle, neben Volkstänzen auch Militärmusik aufzuführen. Europäischer Abstammung(sogenannte Gartenmusik) - Walzer, Polkas, Mazurkas. In letzter Zeit Blaskapellen der Gartenmusik verändern ihre Zusammensetzung, indem sie mit Orchestern anderer Genres fusionieren. Bei der Aufführung kreolischer Tänze – Tango, Foxtrott, Blues Jive, Rumba, Salsa – werden Elemente des Jazz verwendet: anstelle einer Janitscharen-Trommelgruppe ein Jazz-Schlagzeug (1 Interpret) und eine Reihe afro-kreolischer Instrumente (siehe Jazz). Orchester). In solchen Fällen kommen zunehmend Tasteninstrumente (Klavier, Orgel) und Harfe zum Einsatz.

Streichorchester

Ein Streichorchester ist im Wesentlichen eine Gruppe von Streichinstrumenten in einem Sinfonieorchester. Das Streichorchester besteht aus zwei Violingruppen (erste und zweite Violinen) sowie Bratschen, Celli und Kontrabässen. Diese Art von Orchester ist seit dem 16.-17. Jahrhundert bekannt.

Volksinstrumentenorchester

IN verschiedene Länder Orchester mit Volksinstrumenten verbreiteten sich und spielten sowohl Transkriptionen von Werken, die für andere Ensembles geschrieben wurden, als auch Originalkompositionen. Als Beispiel können wir ein Orchester russischer Volksinstrumente nennen, zu dem Instrumente der Domra- und Balalaika-Familie sowie Gusli, Akkordeon, Zhaleika, Rasseln, Pfeifen und andere Instrumente gehören. Die Idee, ein solches Orchester zu gründen, wurde in vorgeschlagen Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert Balalaika-Spieler Wassili Andrejew. In einer Reihe von Fällen gehören zu einem solchen Orchester auch Instrumente, die eigentlich keine Volksinstrumente sind: Flöten, Oboen, verschiedene Glocken und viele Schlaginstrumente.

Varieté-Orchester

Ein Poporchester ist eine Gruppe von Musikern, die Pop- und Jazzmusik spielen. Das Varieté-Orchester besteht aus Streichern, Bläsern (einschließlich Saxophonen, die in den Bläsergruppen von Sinfonieorchestern normalerweise nicht vertreten sind), Keyboards, Schlagzeug und Elektroinstrumenten Musikinstrumente.

Das Pop-Sinfonieorchester ist eine große Instrumentalkomposition, die vereinen kann Durchführungsprinzipien verschiedene Arten Musikalische Kunst. Der Varieté-Part wird in solchen Kompositionen durch eine Rhythmusgruppe repräsentiert ( Schlagzeug, Percussion, Klavier, Synthesizer, Gitarre, Bassgitarre) und einer kompletten Big Band (Gruppen aus Trompeten, Posaunen und Saxophonen); symphonisch - große Gruppe Streichinstrumente, eine Gruppe Holzbläser, Pauken, Harfe und andere.

Der Vorläufer des Pop-Sinfonieorchesters war der Symphonic Jazz, der in den 20er Jahren in den USA entstand. und schuf den Konzertstil der populären Unterhaltungs- und Dance-Jazz-Musik. Im Einklang mit dem symphonischen Jazz traten die heimischen Orchester von L. Teplitsky (Concert Jazz Band, 1927) und das State Jazz Orchestra unter der Leitung von V. Knushevitsky (1937) auf. Der Begriff „Variety Symphony Orchestra“ tauchte 1954 auf. Dies wurde zum Namen des 1945 gegründeten Variety Orchestra des All-Union Radio and Television unter der Leitung von Y. Silantyev. 1983, nach dem Tod von Silantyev, wurde es geleitet von A. Petukhov, dann M. Kazhlaev. Zu den Varieté- und Sinfonieorchestern gehörten auch die Orchester des Moskauer Eremitage-Theaters, der Moskauer und Leningrader Varieté-Theater, des Blue Screen Orchesters (Direktor B. Karamyshev) und des Leningrader Theaters Konzertorchester(Direktor A. Badchen), Staatliches Varieté-Orchester der Lettischen SSR unter der Leitung von Raimonds Pauls, Staatliches Varieté-Sinfonieorchester der Ukraine, Präsidentenorchester Ukraine usw.

Am häufigsten werden Pop-Symphonieorchester bei Liedergalas, Fernsehwettbewerben und seltener bei Aufführungen eingesetzt Instrumentalmusik. Die Studioarbeit (Aufnahme von Musik für Radio und Kino, auf Tonträgern, Erstellen von Tonträgern) überwiegt gegenüber der Konzertarbeit. Pop-Sinfonieorchester sind zu einer Art Labor für russische Musik, Unterhaltungs- und Jazzmusik geworden.

Jazzorchester

Ein Jazzorchester ist eines der interessantesten und einzigartigsten Phänomene Moderne Musik. Da es später als alle anderen Orchester entstand, begann es auch andere Formen der Musik zu beeinflussen – Kammermusik, Symphonie und Blasmusik. Jazz verwendet viele Instrumente eines Sinfonieorchesters, hat aber eine Qualität, die sich grundlegend von allen anderen Formen der Orchestermusik unterscheidet.

Die Hauptqualität, die Jazz auszeichnet Europäische Musik- Hier kommt dem Rhythmus eine größere Rolle zu (viel größer als bei einem Militärmarsch oder Walzer). Daher gibt es in jedem Jazzorchester eine besondere Instrumentengruppe – die Rhythmusgruppe. Ein Jazzorchester hat noch eine Besonderheit: Die vorherrschende Rolle der Jazzimprovisation führt zu einer spürbaren Variabilität in seiner Zusammensetzung. Es gibt jedoch mehrere Arten von Jazzorchestern (ca. 7-8): Kammercombo (obwohl dies der Bereich des Ensembles ist, muss es angegeben werden, da es die Essenz der Rhythmusgruppe ist), Dixieland-Kammerensemble, kleines Jazzorchester – kleine Bigband, großes Jazzorchester ohne Streicher – Bigband, großes Jazzorchester mit Streichern (kein symphonischer Typ) – erweiterte Bigband, symphonisches Jazzorchester.

Die Rhythmusgruppe aller Arten von Jazzorchestern umfasst normalerweise Schlagzeug, Zupfsaiten und Keyboards. Hierbei handelt es sich um ein Jazz-Schlagzeug (1 Spieler), bestehend aus mehreren Rhythmusbecken, mehreren Akzentbecken, mehreren Tom-Toms (entweder chinesisch oder afrikanisch), Pedalbecken, einer kleinen Trommel und einer speziellen Art von Basstrommel afrikanischen Ursprungs – der „ „Äthiopische (kenianische) Kickdrum“ (ihr Klang ist viel weicher als der der türkischen Bassdrum). In vielen Stilen des südlichen Jazz und der lateinamerikanischen Musik (Rumba, Salsa, Tango, Samba, Cha-Cha-Cha usw.) werden zusätzliche Trommeln verwendet: ein Satz Kongo-Bongo-Trommeln, Maracas (Chocalos, Cabasas), Glocken , Holzkisten, senegalesische Glocken (Agogo), Clave usw. Weitere Instrumente der Rhythmusgruppe, die bereits den melodisch-harmonischen Puls halten: Klavier, Gitarre oder Banjo (eine spezielle Art der nordafrikanischen Gitarre), akustische Bassgitarre oder Kontrabass (wird nur durch Zupfen gespielt). In großen Orchestern gibt es manchmal mehrere Gitarren, eine Gitarre und ein Banjo, beides Bassarten. Die selten verwendete Tuba ist das Blasinstrument der Rhythmusgruppe. Große Orchester (Big Bands aller drei Genres und symphonischer Jazz) verwenden häufig Vibraphon, Marimba, Flexaton, Ukulele, Bluesgitarre(beide letztere sind zusammen mit dem Bass leicht elektrifiziert), diese Instrumente sind jedoch nicht mehr Teil der Rhythmusgruppe.

Andere Gruppen eines Jazzorchesters hängen von seiner Art ab. Die Combo besteht in der Regel aus 1-2 Solisten (Saxophon, Trompete oder Bogensolist: Violine oder Bratsche). Beispiele: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Dixieland hat 1-2 Trompeten, 1 Posaune, Klarinette oder Sopransaxophon, manchmal Alt- oder Tenorsaxophon, 1-2 Violinen. Die Dixieland-Rhythmusgruppe verwendet Banjo häufiger als Gitarre. Beispiele: Armstrong-Ensemble (USA), Tsfasman-Ensemble (UdSSR).

Eine kleine Big Band kann aus 3 Trompeten, 1-2 Posaunen, 3-4 Saxophonen (Sopran = Tenor, Alt, Bariton, alle spielen auch Klarinetten), 3-4 Violinen, manchmal auch einem Cello bestehen. Beispiele: Ellington's First Orchestra 29-35 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slowakei).

In einer großen Big Band gibt es normalerweise 4 Trompeten (1-2 spielen hohe Sopranstimmen auf dem Niveau kleinerer mit speziellen Mundstücken), 3-4 Posaunen (4 Posaunen Tenor-Kontrabass oder Tenorbass, manchmal 3), 5 Saxophone (2 Altstimmen, 2 Tenöre = Sopran, Bariton).

Eine erweiterte Big Band kann bis zu 5 Trompeten (mit einzelnen Trompeten), bis zu 5 Posaunen, zusätzliche Saxophone und Klarinetten (5-7 allgemeine Saxophone und Klarinetten), Streichinstrumente (nicht mehr als 4 - 6 Violinen, 2 Bratschen, 3 Celli), manchmal Horn, Flöte, kleine Flöte (nur in der UdSSR). Ähnliche Experimente im Jazz wurden in den USA von Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, in Kuba – Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, in der UdSSR – Eddie Rosner, Leonid Utyosov durchgeführt.

Das symphonische Jazzorchester umfasst ein großes String-Gruppe(40-60 Interpreten) und gestrichene Kontrabässe sind möglich (in einer Bigband nur möglich). Streichcelli, Kontrabassmitglied der Rhythmusgruppe). Aber die Hauptsache ist die Verwendung von Flöten, die im Jazz selten sind (in allen Spielarten von klein bis Bass), Oboen (alle 3-4 Spielarten), Hörnern und Fagotten (und Kontrafagott), die überhaupt nicht typisch für den Jazz sind. Klarinetten werden durch Bass, Bratsche und kleine Klarinette ergänzt. Ein solches Orchester kann eigens für es geschriebene Symphonien und Konzerte aufführen und an Opern teilnehmen (Gershwin). Seine Besonderheit ist ein ausgeprägter rhythmischer Puls, der in einem normalen Sinfonieorchester nicht zu finden ist. Was von einem symphonischen Jazzorchester zu unterscheiden ist, ist sein völliges ästhetisches Gegenteil: ein Poporchester, das nicht auf Jazz, sondern auf Beatmusik basiert.

Besondere Arten von Jazzorchestern sind die Brass-Jazz-Band (eine Blaskapelle mit einer Jazz-Rhythmus-Sektion, einschließlich einer Gitarrengruppe und mit einer reduzierten Rolle von Flügelhörnern), eine Kirchen-Jazz-Band ( existiert jetzt nur noch in Ländern Lateinamerika , umfasst Orgel, Chor, Kirchenglocken, die gesamte Rhythmusgruppe, Schlagzeug ohne Glocken und Agogos, Saxophone, Klarinetten, Trompeten, Posaunen, Streichinstrumente), ein Jazz-Rock-Ensemble (die Miles Davis-Gruppe, aus den Sowjets – „Arsenal“ usw.).

Militärkapelle

Militärkapelle- eine spezielle Vollzeit-Militäreinheit, die für die Aufführung von Militärmusik bestimmt ist, d. h. Musikalische Werke beim Exerzieren der Truppen, bei militärischen Ritualen, Zeremonien sowie bei Konzertaktivitäten.

Zentralkapelle der tschechischen Armee

Es gibt einheitliche Militärkapellen, bestehend aus Blech- und Schlaginstrumenten, und gemischte, zu denen auch eine Gruppe Holzblasinstrumente gehört. Die Leitung eines Militärorchesters obliegt einem Militärdirigenten. Der Einsatz von Musikinstrumenten (Bläser und Schlaginstrumente) im Krieg war bereits den alten Völkern bekannt. Auf den Einsatz von Instrumenten in den russischen Truppen wird bereits in den Chroniken des 14. Jahrhunderts hingewiesen: „Und die vielen Stimmen der Militärtrompeten begannen zu blasen, und die Maultrommeln teput (Ton), und die Krieger brüllten ohne Wolf.“

Admiralitätskapelle des Marinestützpunkts Leningrad

Einige Fürsten hatten 140 Trompeten und ein Tamburin mit dreißig Bannern oder Regimentern. Zu den alten russischen Militärinstrumenten gehören Pauken, die unter Zar Alexej Michailowitsch in den Reitar-Kavallerieregimentern verwendet wurden, und Nakrys, heute als Tamburine bekannt. In der Antike waren Tamburine kleine Kupferschalen, die oben mit Leder überzogen waren und mit Stöcken angeschlagen wurden. Sie wurden vor dem Reiter am Sattel festgebunden. Manchmal erreichten die Tamburine außergewöhnliche Größen; Sie wurden von mehreren Pferden getragen und von acht Menschen geschlagen. Dieselben Tamburine waren bei unseren Vorfahren als Pauken bekannt.

Im XIV. Jahrhundert. Alarmglocken, also Trommeln, sind bereits bekannt. Früher wurde auch Surna oder Antimon verwendet.

Im Westen reicht die Gründung mehr oder weniger organisierter Militärkapellen bis ins 17. Jahrhundert zurück. Unter Ludwig XIV. bestand das Orchester aus Pfeifen, Oboen, Fagotten, Trompeten, Pauken und Trommeln. Alle diese Instrumente wurden in drei Gruppen eingeteilt, selten kombiniert

Im 18. Jahrhundert wurde die Klarinette in die Militärkapelle eingeführt und die Militärmusik erhielt eine melodische Bedeutung. Bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts umfassten Militärkapellen sowohl in Frankreich als auch in Deutschland neben den oben genannten Instrumenten auch Hörner, Schlangen, Posaunen usw Türkische Musik, also Bassdrum, Becken, Triangel. Die Erfindung der Kolben für Blechbläser(1816) hatte großer Einfluss zur Entwicklung des Militärorchesters: Trompeten, Kornette, Hornhörner, Ophikleiden mit Kolben, Tuben, Saxophone erschienen. Erwähnenswert ist auch das Orchester, das nur aus Blechblasinstrumenten (Fanfare) besteht. Ein solches Orchester wird in Kavallerieregimenten eingesetzt. Die neue Organisation der Militärkapellen verlagerte sich vom Westen nach Russland.

Im Vordergrund ist das Orchester des Tschechoslowakischen Korps aus dem Jahr 1918 zu sehen.

Geschichte der Militärmusik

Militärkapelle bei der Parade in Pereslawl-Salesski

Peter I. lag die Verbesserung der Militärmusik am Herzen; wurden aus Deutschland entlassen sachkundige Leute um Soldaten auszubilden, die von 11 bis 12 Uhr mittags auf dem Admiralitätsturm spielten. Während der Regierungszeit von Anna Ioannovna und später bei höfischen Opernaufführungen wurde das Orchester stärker die besten Musiker von den Garderegimentern.

ZU Militärmusik Auch die Chöre der Regimentsliederbücher sollten einbezogen werden.

Beim Verfassen dieses Artikels wurde Material aus dem Enzyklopädischen Wörterbuch von Brockhaus und Efron (1890-1907) verwendet.

Schulorchester

Eine aus Schülern bestehende Musikergruppe, die in der Regel von einem Grundschullehrer geleitet wird Musikalische Bildung. Für Musiker ist es oft der Ausgangspunkt ihrer zukünftigen musikalischen Karriere.

Anmerkungen

1. Kendall
2. Varieté-Orchester

Glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Paul Moriah Orchestra, Silantiev Orchestra, Smig Orchestra, Wikipedia Orchestra, Eddie Rosner Orchestra, Yani Concert Orchestra

Orchesterinformationen über

Aufgrund langjährigem Interesse an Orchestermusik In unserem Forum hatte ich schon lange die Idee, eine bestimmte Liste klassischer Partituren zu erstellen, um eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen, was „moderne Orchestrierung“ in ihrer historischen Entwicklung ist – schließlich muss man lernen von Soundtracks und von wirklich coolen Partituren (ich möchte gleich klarstellen, dass ich nichts gegen Soundtracks habe, man muss nur verstehen, dass jede Musik ihre eigenen Aufgaben hat und bei Soundtracks die Orchestrierung keineswegs das Wichtigste ist)

Ich werde versuchen, die Partituren „von einfach bis komplex“ anzuordnen.
Meine Liste wird natürlich durch die Verfügbarkeit von Links im Internet und meinen Geschmack begrenzt. Der Einfachheit halber beginnen wir mit dem, was sich im „Tarakonov-Archiv“ befindet – dies ist eine der größten Notensammlungen im Internet. Es wird nur Links zu Notizen und Aufzeichnungen geben. Ich denke, es hat keinen Sinn, sie zu veröffentlichen – man kann sie trotzdem bekommen.

Streichorchester. (Streicher sind das Rückgrat eines Orchesters, daher macht es keinen Sinn, vollständige Orchesterpartituren zu lesen, ohne die Streichergruppe gründlich zu kennen.)

Sie müssen beginnen mit:

Im Allgemeinen muss man streng genommen mit Quartetten beginnen – es gibt sehr viele davon, daher ist es sinnlos, Ratschläge zu geben – ich nenne nur die Namen – Mozart, Beethoven (besser nicht sofort die späteren Quartette, weil sie ziemlich sind musikalisch schwer wahrzunehmen), Haydn, Tschaikowsky, Schostakowitsch – von Schostakowitsch ist übrigens alles sehr logisch, einfach und „lehrreich“, daher kann es sinnvoll sein, sich die Musik anzuschauen – zum Beispiel Nr. 8 ist ziemlich berühmt und beeindruckend. Hier ist ein Link zu Tarakanovs Archiv http://notes.tarakanov.net/partquar.htm

Http://notes.tarakanov.net/partstrun.htm

1. Tschaikowsky. „Serenade für Streicher“
2. Mozart „Kleine Nachtserenade“- diese beiden Werke sind ideale Beispiele in ihrem Genre - man muss sie auswendig kennen (insbesondere Tschaikowsky) - man findet dort fast alle typischen Techniken der Orchestrierung, Textur, Bewegungsart usw. Charakteristisch für ein Streichorchester.

Dann können Sie sich alles andere ansehen – von dem, was auf dieser Archivseite steht, die ich empfehle Vivaldi(es ist da "Jahreszeiten" Und „12 Konzerte“), Bach(obwohl Bach und Vivaldi einen etwas anderen Stil haben). Aus späterer Musik - Britten, Elgar, Hindemith. Sie können einen Blick auf „Für einen Snack“ werfen. Schnittke – „Concerto grosso Nr. 1„Außerdem empfehle ich dringend, dass Sie es suchen und sorgfältig studieren Bartok „Musik für Streicher und Celesta“(als Referenz - es klingt in einem berühmter Film Polansky, ich weiß nicht mehr genau, welches: Mamba:) – das ist auch eine Art „Standard“ der Orchestrierung für Streicher (wie Tschaikowskys „Serenade“), nur für das 20. Jahrhundert.

Blaskapelle Hier ist die Situation komplizierter, denn das Schwierigste an der Orchestrierung für Blasinstrumente ist die ausgewogene vertikale Anordnung der Instrumente (unter Berücksichtigung von Registern usw.) – das kann man nicht nur aus Büchern lernen – aber Tarakanov hat einen solchen Abschnitt - Sie können es unter http://notes.tarakanov.net/winds.htm ansehen

Und endlich, komplettes Sinfonieorchester

Http://notes.tarakanov.net/orc.htm

Es fällt mir schwer zu entscheiden, was ich als „klassische Standardpartitur“ empfehlen soll, weil es sehr viele „Standard“-Partituren gibt ... fangen wir damit an

1. Tschaikowsky. Sinfonien– Tarakanov hat sie alle, Sie können sie in dieser Reihenfolge studieren – 1, 4, 5, 6 (ich habe 2 und 3 ausgeschlossen, weil sie einfach nicht so berühmt sind wie die anderen 4 – aber Sie können sie sich auch ansehen) 6. – Dies ist nicht nur musikalisch ein absolutes Meisterwerk. Aber auch was die Orchestrierung angeht – Pjotr ​​Iljitsch hat sich für seine Zeit eine Menge fast avantgardistischer Dinge einfallen lassen – muss man diese Partitur auch auswendig kennen.

2. Beethoven-Symphonien- Dies muss auch bekannt sein, mit der Einschränkung, dass Beethovens Orchestrierung im Allgemeinen ein sehr einzigartiges Phänomen ist und vieles davon tatsächlich auf Beethovens Stil und auf die technischen Fähigkeiten der damaligen Instrumente zurückzuführen ist (dasselbe gilt für Mozart, Bach). , Schubert, Haydn usw. .d.), obwohl natürlich alles großartig klingt - nun ja, Beethoven ist dafür Beethoven

3. Alles andere Tschaikowsky, was da ist, Mendelssohn, Dvorak, Berlioz

3. Sinfonien Mozart, kann sein Brahms(Auch die Orchestrierung von Brahms ist sehr einzigartig und „nicht standardisiert“ – das muss berücksichtigt werden)

4. Rimsky-Korsakow „Scheherazade“ „Spanisches Capriccio“- Tarakanov hat diese Werke nicht, aber man muss sie auch auswendig kennen, denn es beginnt mit Rimsky-Korsakov. neue Bühne„Die Orchestrierungen sind Ravel, Debussy, Strawinsky usw. – das heißt, diese beiden Werke Rimskys sind eine Art „Vorläufer“ dieses Stils.

Nachdem Sie all diese Musik (und alles andere, was in den Partituren des 18. bis 19. Jahrhunderts zu finden ist) gut studiert und beherrscht, können Sie sich komplexeren Dingen und dem 20. Jahrhundert zuwenden.

Was kann in Tarakanov gefunden werden:

1. Wagner Und Richard Strauss- sehr komplexe und lehrreiche Komponisten sowohl aus musikalischer Sicht als auch aus Sicht der Orchestrierung (insbesondere Strauss). Tarakanov hat viel Wagner in der Rubrik „Opernpartituren“ – „Tristan und Isolde“ sollte man zumindest kennen

2. Mahler(auf der Seite gibt es nur Sinfonie Nr. 1) – einer der komplexesten und einfallsreichsten Komponisten in Bezug auf die Orchestrierung (ich liebe seine Musik sehr, weshalb ich sie hier aufgenommen habe). Im Allgemeinen wäre es gut, Mahler ganz zu studieren; wenn es keine solche Möglichkeit gibt, dann zumindest“ „Lied der Erde“- Dies ist eine erstaunlich schöne und farbenfroh orchestrierte Symphonie, die auf alten chinesischen Texten basiert - und Symphonie Nr. 5

3. Rachmaninow - weitere Entwicklung Tschaikowskys Orchesterprinzipien und „ im Allgemeinen all die guten Dinge, die vorher passiert sind" - es ist auch ratsam, alles zu wissen (3 Sinfonien und "Symphonische Tänze") - auf der Website gibt es „Symphonie Nr. 2“

4. Prokofjew- Studieren Sie auch so viel wie möglich - Tarakanov hat zum Beispiel die "Klassische Symphonie" - Prokofjews Orchestrierung ist irgendwie "falsch", aber sehr originell und leicht erkennbar - Prokofjews eigenartiger "Sound": Musik:

5. Schostakowitsch(Auf der Seite gibt es Symphonie Nr. 10) – bei Schostakowitsch ist die Orchestrierung natürlich nicht das wichtigste Detail der Musik, aber alles ist klar, logisch und präzise (Symphonien Nr. 5, 6, 7, 8, von den komplexeren – Nr. 14 und 15 )

6...und schließlich – „der Größte der Großen“ – Debussy Und Ravel- diese beiden Meister haben Partituren hinterlassen, die in puncto Orchesterkunst von niemandem übertroffen werden - sie müssen ALLE sorgfältig gesammelt und studiert werden, wobei jedes Mal etwas Neues in ihnen entdeckt wird arty2:
Bei Tarakanov Debussy Es gibt "Meer" Und „Nocturnes“(Sie müssen auch finden „Bilder“) aus Ravel- „Suite aus Daphnis und Chloe“....es ist notwendig, mindestens [Ravel] zu finden „Spanische Rhapsodie“ Und "Bolero"
... nun, und wie ich bereits sagte, müssen wir alles studieren, was in den Werken dieser Meister zu finden ist ...

6. und „für einen Snack“ Strawinsky „Das Frühlingsopfer“(Tarakanov hat es) und „Petruschka“ (Tarakanov hat es nicht) – diese beiden Werke (Anfang der 1910er Jahre) wurden uraufgeführt neue Ära in der gesamten Musikgeschichte im Allgemeinen. Ihr Einfluss ist in fast jedem zu finden moderne Komposition- sowohl von den Minimalisten als auch von der Avantgarde und von den Neoklassizisten - also von allen, übrigens besonders in Hollywood-Soundtracks - angefangen bei Disney, viele Regisseure haben diese beiden Ballette einfach genommen und verwendet in dieser Funktion- (Stravisky selbst gefiel das übrigens nicht besonders)
Auch in puncto Orchestrierung sind diese beiden Partituren unübertroffene Meisterwerke...

Nun, kurz gesagt, minimale Informationen zur Geschichte der Orchestrierung. Natürlich ist diese Liste der Partituren bei weitem nicht vollständig, und im Allgemeinen gilt: Je mehr gute Partituren man sich ansieht und studiert, desto besser...

Dieser Instrumentierungskurs ist für das praktische Studium dieser Disziplin an einer Musikuniversität gedacht; Es richtet sich in erster Linie an Studierende der Theorie- und Kompositionsabteilungen (hauptsächlich Komponisten und nur teilweise Theoretiker).
Instrumentierung ist eine rein praktische Disziplin, die für den Inhalt und die Struktur dieses Lehrbuchs ausschlaggebend war. Detaillierte Beschreibung Die Charakteristika ihrer Stimmbereiche, Eigenschaften und Merkmale ihrer Register findet der Student in Lehrbüchern der Instrumentenkunde. An dieser Stelle geben wir nur eine kurze – soweit für die praktische Arbeit erforderliche – Betrachtung der Orchestergruppen des Sinfonieorchesters – Streich-, Holz- und Blechbläser sowie Orchester – Streichorchester, kleine Symphonie und große Symphonie. Dieser Kurs stellt die erste Phase des Instrumentenstudiums dar; Aus pädagogischen Gründen wurden eine Reihe von Einschränkungen für den Einsatz einzelner Instrumente und Gruppen des Orchesters eingeführt, sowohl in Bezug auf extreme Register als auch auf technische Möglichkeiten. In der weiteren praktischen Tätigkeit des jungen Orchestrators, wenn er die Kunst des Orchestrierens beherrscht, werden diese Einschränkungen natürlich verschwinden.

Das Lehrbuch enthält spezielle Übungen: zur Anordnung von Akkorden in Streichinstrumenten, in Holz- und Blechbläsern, Übungen zur Verbindung von Holz- und Blechbläsergruppen sowie zur Anordnung der Akkorde 1 und 3 in einem großen Sinfonieorchester. Den Hauptplatz im Lehrbuch nehmen Aufgaben ein, die in einer streng definierten und systematischen Reihenfolge für alle Gruppen des Orchesters einzeln – Streicher, Holz, Blechbläser – sowie für kleine und große Sinfonieorchester geordnet sind.
Wenn Sie einen Instrumentierungskurs belegen, verwenden die Lehrer, die diesen Kurs leiten, diesen als Material für praktische Arbeit Die Schüler verwenden in der Regel Klavierstücke. Es gibt jedoch äußerst wenige Stücke, die für diesen Zweck geeignet sind und alle Anforderungen erfüllen, die sie erfüllen müssen (Werke, bei denen die Klangfarben und Funktionen einzelner Instrumente und Orchestergruppen klar und deutlich erkennbar, aber gleichzeitig von geringer Dauer und Größe sind). . Natürlich kann fast alles orchestriert werden Klavierstück, aber sehr selten erwecken sie nach der Orchestrierung den Eindruck, als wären sie speziell für das Orchester komponiert worden. Deshalb musste ich spezielle Probleme mit reiner Orchesterstruktur komponieren, die die Grundlage für das Instrumentationspraktikum bildeten.

Das musikalische Material der vorgeschlagenen Aufgaben ist in melodischer, harmonischer und struktureller Hinsicht überwiegend einfach. Bei einer Reihe von Aufgaben handelt es sich um formal abgeschlossene kleine Vorspielstücke für Orchester, in denen der Zusammenhang zwischen Musikinhalt, musikalischer Form, Melodie, Harmonie, Motivationsentwicklung und Orchestrierung bereits zum Tragen kommt.

Das Hauptziel dieses Kurses besteht darin, das Gespür des Studenten für das Orchester zu entwickeln und ihn zu lehren, sowohl im Hinblick auf die Klangfarbe als auch auf die Struktur des Orchesters zu denken. Die Nichteinhaltung dieser Bedingungen hat zur Folge abstrakter Aufsatz Musik, und ihre Übertragung auf ein Orchester wird anorganisch sein.
Um die Orchestrierungstechnik zu beherrschen, muss ein Student zunächst die Fähigkeiten jedes Instruments studieren, das Teil des Orchesters ist: seinen Tonumfang, seine Register, seine Klangstärke, seine technischen Fähigkeiten und andere individuelle Eigenschaften und Merkmale. Und auch die Beziehung zwischen den Instrumenten und Gruppen des Orchesters. Er muss in der Lage sein, das Akkord-Tutti zu positionieren, einen gleichmäßigen Klang zu erreichen, sicherzustellen, dass alle verschiedenen Elemente der Textur deutlich hörbar sind und vieles mehr. Eine wichtige Rolle bei der Beherrschung der Orchestrierung spielt die Fähigkeit, logisch zu denken, was sehr hilfreich ist, um die richtigen Klangfarben, ihre Kombinationen und die Reihenfolge ihrer Wechsel zu finden. All dies ist in der einfachen Sprache der vorgeschlagenen Aufgaben leichter zu verstehen und zu lernen. Wie in allen Bereichen der Kreativität und Wissenschaft (und Orchestrierung ist Kreativität und Wissenschaft) müssen Sie, um die Lernphase zu bestehen, vom Einfachen zum Komplexen übergehen. Studentische Komponisten, egal in welchem ​​Stil und in welcher Richtung sie Musik schreiben, werden sich in ihrer zukünftigen Arbeit immer noch mit der Notwendigkeit auseinandersetzen müssen, den Akkord im Tutti richtig positionieren zu können (auch wenn es sich nicht um einen einfachen Dreiklang handelt, sondern aus allen zwölf Klängen besteht). ), beherrschen die Kombination und den Wechsel verschiedener Klangfarben und alle anderen Elemente, die zum Konzept der Orchestrierungstechnik gehören. Und wiederum ist es einfacher, dies mit einfachem Material zu lernen. Nachdem der Komponist die Anfangsphase der Beherrschung eines Orchesters gemeistert hat, wird er später seinen eigenen Orchestrierungsstil finden, den er für seine Musik benötigt. (Übrigens unterrichtete A. Schönberg seine Schüler mit einfachen Stoffen nach dem klassischen System.)

Wie aus dem Gesagten bereits hervorgeht, muss der Schüler vor der praktischen Lösung der in diesem Lehrbuch für Streich-, Holz- und Blechblasinstrumente enthaltenen Probleme die Grundlagen der Instrumentierung (nach Ermessen des Lehrers, ab) fest beherrschen eines der verfügbaren Lehrbücher). Ich empfehle Ihnen außerdem dringend, die darin enthaltenen Tabellen in N. Rimsky-Korsakovs Buch „Grundlagen der Orchestrierung“ sorgfältig zu studieren Bogengruppe, Holzbläser, Blechbläser und Kapitel über Harmonie in Holzbläsern und Blechbläsern. In diesen Kapiteln sollte besonderes Augenmerk auf Beispiele zur Lage der Harmonie in Holz- und Blechbläsern und deren Verbindungen gelegt werden.
Die Übungen in diesem Kurs müssen ebenfalls abgeschlossen sein, bevor die entsprechenden Probleme gelöst werden können.
Und erst danach können Sie beginnen, Probleme tatsächlich zu lösen.
In allen hier vorgeschlagenen Aufgaben Musikalisches Material so darzulegen, dass die richtige Lösung in der Partitur enthalten ist, mit Ausnahme von kleine Teile, erlaubt keine Optionen. Der Schüler muss die charakteristischsten Klangfarben für eine bestimmte Funktion der vorhandenen Struktur hören und auswählen, in einigen Fällen die fehlende Mitte in den Akkorden ausfüllen, manchmal einen Oktavbass hinzufügen und eine gute Stimmführung finden.
Einfache Probleme können mündlich unter Anleitung eines Lehrers gelöst werden. Mehr komplexe Aufgaben oder einzelne Takte davon - in der Partitur.
Es ist zu berücksichtigen, dass die im Lehrbuch gegebenen Empfehlungen zum Einsatz einzelner Instrumente, Orchestergruppen und deren Kombinationen und Abwechslungen nur für die in diesem Kurs enthaltenen Aufgaben und Übungen gelten. Daher werden hier nicht alle Möglichkeiten der Instrumente und deren Zusammenspiel untereinander im Orchester vorgestellt. Diese Einschränkungen werden bewusst eingeführt und sind in der Anfangsphase der Beherrschung der Orchestrierung durch den Studenten notwendig. Nach Abschluss des Konservatoriums und Beginn einer unabhängigen Tätigkeit kreatives Leben, wird der junge Komponist selbst eine Lösung für eine Reihe von Orchesterproblemen finden, mit denen er konfrontiert sein wird. Es ist natürlich unmöglich, Probleme für alle möglichen Orchestrierungsfälle zu formulieren. Das ist kaum nötig. Orchestrierung ist nicht das Malen abstrakt komponierter Musik in verschiedenen Farben und Klangfarben, sondern eine ihrer Komponenten musikalische Form, wie Melodie, Harmonie, Entwicklung und Wiederholung von Motiven usw. Daher beim Komponieren Orchesterwerk Der Komponist muss sich den Klang des Orchesters und die Struktur des Orchesters genau vorstellen und jede musikalische Phrase, Melodie, Harmonie und jeden Akkord in der Klangfarbe des Orchesters hören.