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Schätze der russischen Kunst.

Palech. Palekh-Lackminiatur.

Die Geschichte von Palech reicht bis in die Antike zurück. Im 15. Jahrhundert gehörte das Dorf Palech zum Gebiet Wladimir-Susdal. Von Spirituelles Testament Iwan der Schreckliche im Jahr 1572, das Dorf Palech befand sich im örtlichen Besitz seines Sohnes Iwan. Im Jahr 1616 wurde Palekh als Anwesen von Wassili Iwanowitsch Ostrogubow und der Witwe von Juri Iwanowitsch Ostrogubow aufgeführt. Bald darauf wurde Iwan Buturlin das Patrimonialrecht „für die Moskauer Belagerung des Fürsten“, also für die Teilnahme am Krieg gegen die polnisch-litauische Intervention, zugesprochen. Laut den Schreiberbüchern von 1628–1630 des Wladimir-Bezirks des Bogolyubsky-Lagers ist Palech das Erbe von Ivan Buturlin und seinen Kindern.

1693 wurde in Palech eine Holzkirche im Namen der Kreuzerhöhung gebaut und beleuchtet, 1696 wurde eine Kapelle zu Ehren der Kasaner Ikone geweiht Mutter Gottes und 1742 - im Namen des Heiligen Wundertäters Nikolaus. Im Jahr 1774 baute Jegor Dubow auf Kosten der Gemeindemitglieder die heutige Steinkirche des Heiligen Kreuzes. Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert war Palekh ein kleines Dorf. Die Bevölkerung beschäftigte sich hauptsächlich mit Ikonenmalerei und Kunsthandwerk: Holzschnitzerei, Leinenweberei, Stickerei und Schaffellherstellung. An orthodoxen Feiertagen fanden hier reiche Jahrmärkte statt.

Bakanov I.M. „Dorf Palech“
1934, Karton

Palekh ist ein Name finno-ugrischen Ursprungs. Die Ergebnisse archäologischer Ausgrabungen einer hügellosen Grabstätte aus dem 8. Jahrhundert bestätigen, dass einer der zahlreichen finno-ugrischen Stämme lange Zeit in der Region lebte unter den Slawen, die nach und nach die nordöstlichen Länder der Rus bevölkerten, und ihre Sprachkultur lässt sich nur in verfolgen geografische Namen- Purekh, Palekh, Landeh, Sezukh, Lukh, Lulekh.

Der Glaube der Anwohnerin Felitsata Grigorievna Palikina über den Ursprung des Namens Palekh blieb erhalten:
„...Es gab dichte Wälder, es gab keine Bevölkerung...es gab ein großes Feuer im Wald...von der Molonia. Das Feuer verbrannte alle Bäume auf dem Berg. Und bald tauchten Menschen hier auf – und von dort Diejenigen, die ein freies Leben suchten, entweder vor dem Tatarenüberfall oder vor dem Bojarenjoch. Sie nannten den Berg Palena oder Palikha, und sie begannen, das Dorf Palekh zu nennen.
Es gibt auch eine Legende: „Palekh entstand in jenen gewalttätigen Jahren der Antike, als unzählige tatarische Horden in die Wladimir-Susdal-Rus marschierten. Die zerstörte Bevölkerung floh in die dichten Wälder und Sümpfe und nahm Ikonen mit „Es gab einen großen Palikha“ – daher entstand der Name Palekh.

Die Maskerade

Die fabelhafte Welt der Fiktion, Poesie – die Kunst der Miniaturen des neuen Palekh. Seine Geschichte als dekorative Kunst beginnt danach Oktoberrevolution, als die Werkstätten für Ikonenmalerei geschlossen wurden und sich die Meister auf der Suche nach einem Lebensunterhalt in verschiedene Teile des Landes ausbreiteten. Einige wurden Maler, andere wurden Dekorateure von Clubszenen, viele wandten sich der Landwirtschaft und kleinen Handwerken zu: Sie bemalten Holzgeschirr und Spielzeug. Meistens handelte es sich bei den Gemälden um Rohkopien populärer Drucke, bäuerlicher Spinnräder oder um Samples aus dem Album „Ornament of All Countries and Peoples“.

Im Jahr 1923 wurden auf Initiative von A.V. Bakushinsky mehrere Malversuche in Palech durchgeführt Holzprodukte unter Verwendung der Traditionen der Ikonenmalerei. Erhalten geblieben sind Kisten und Tafeln zu Themen russischer Lieder des Künstlers I.V. Markichev, I.M. Bakanova und „Der Hirte“ von A.V. Kotukhin. In denselben Jahren wurden in Moskau in der ehemaligen Ikonenmalereiwerkstatt des Paleshan A.A. Glasunow ähnliche Durchsuchungen durchgeführt. Aber der Meister, der dort arbeitete, in der Zukunft berühmter Künstler I.I. Golikov wählte Pappmaché, um die Technik der Ikonenmalerei anzuwenden.

Experimente von I.I. Golikov wurde vom Moskauer Handwerksmuseum unterstützt; die ersten von A.A. signierten Werke. Glasunow wurden 1923 auf der Ausstellung gezeigt Staatliche Akademie künstlerische Wissenschaften, wo sie ein Diplom 1. Grades erhielten. Bald begannen neben Golikov auch andere Palekh-Ikonenmaler mit Glasunow zu arbeiten - I.P. Dann ging Kotukhin nach Palech, wo bereits ab Sommer 1923 die besten alten Meister, I. M. Bakanov und I. V. Markichev, mit ihm an Pappmaché arbeiteten.

Für die Ausstellung auf der Allrussischen Landwirtschafts- und Industrieausstellung im Jahr 1923 erfüllten die Palekh-Meister I.M. Bakanov, I.I. Golikov („Dame-Spiel“, „Dorfparty“, „Hähne“) die Aufträge Handwerksmuseum Gesamtunionsrat Volkswirtschaft Werke, für die sie auch ein Diplom 1. Grades erhielten. Im Jahr 1924, Palekh-Künstler großer Erfolg verwendet auf der Ausstellung in Venedig. Der Erfolg ist gekommen. Bald erhielten die Palesaner eine Einladung aus Italien, vier Handwerker zu schicken, um eine Schule zu gründen. Die Künstler weigerten sich, ihre Heimat zu verlassen.

Am 5. Dezember 1924 wurde in Palech das „Artel der antiken Malerei“ gegründet. Anfangs umfasste es sieben Personen: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markitschew. Bald schlossen sich ihnen D.N. Butorin, A.I. an. Vagin und andere. Und bereits 1925 erhielten die Werke der Paleshans Anerkennung Internationale Ausstellung in Paris.

März 1935 – „Artel“ wurde in den „Verband der Künstler von Palech“ umgewandelt. Vorsitzender bis 1938 – A.I.

1940 - „Partnerschaft“ wird geschlossen.

1943 - restauriert.

1954 – „Partnership“ wurde in Artistic and Production Workshops (PHPM) umgewandelt. Direktor - A.G. Bakanov.

1954 - Gründung der Palekh-Zweigstelle des Künstlerverbandes der RSFSR. Vorstandsvorsitzender - G.M. Melnikov.

1989 wurden die Kunst- und Produktionswerkstätten von Palekh geschlossen.

Das Paar

„Rapunzel“

"August"

„An der Wolga“

„Zwölf Monate“

„Die Herbst-Nocturne“

„Die Dame mit dem goldenen Haar“

"Aschenputtel"

"Aschenputtel"

„Ruslan und Ludmila“

„Warmer Sommer“

„Boldino Herbst (A. Puskin)“

„Glückliche Kindheit“

„Herbst. Der Feiertag der letzten Garbe“

„Die Scharlachrote Blume“

IN1935 wurde das „Artel of Ancient Painting“ in die „Association of Artists of Palekh“ umgewandelt, deren Vorsitzender bis 1938 A.I. war.

1940 wurde die Partnerschaft geschlossen und 1943 wiederhergestellt.

Im Jahr 1954 wurde die „Vereinigung der Künstler von Palech“ in die Kunst- und Produktionswerkstätten unter der Leitung von A.G. Bakanov umgewandelt.

1954 wurde die Palekh-Zweigstelle des Künstlerverbandes der RSFSR gegründet. Vorstandsvorsitzender - G.M. Melnikov.

1989 hörten die Palekh-Kunst- und Produktionswerkstätten auf zu existieren.

Derzeit sind in Palekh kreative Organisationen tätig:

• JSC „Partnerschaft Palekh“
  Vorstandsvorsitzender S.I. Kamanin,
• Genossenschaft „Vereinigung der Palekh-Künstler“
  Vorstandsvorsitzender A.V. Dudorov,
• Kleinunternehmen „Masters of Palekh“
  Regisseur M. R. Belousov,
• MP „Traditionen von Palekh“,
• JSC „Palekh“
  Regisseur A. M. Zubkov,
• Kreativwerkstatt von B.N. Kukuliev „Paleshane“

„Märchen vom Zaren Gvidon“

„Die Scharlachrote Blume“

„Die Wunder geschehen denen mit reiner Seele“

„Sadko & Der Zar des Meeres“

„Der Winterfrühling“

„Die Schneekönigin“

„Der Frühling und das Schneewittchen“

„Unter dem Apfelbaum“

„Zar des Meeres“

„Winterzeit“

„Die Froschprinzessin“

„Morozko“

„Ruslan und Ludmila“

„Russische Jagd“

„Die griechischen Geschichten“

„Begegnung zweier Welten. Aelita (nach Belov)“

„Skifahren im Winterwald“

„Nach der Arbeit“

„Die Kriegszeit“

„Iwan Zarewitsch und der Feuervogel“

„Wintertroika“

„Kampf mit schwedischen Rittern“

„Bella (von Lermontov)“

„Aljonuschka“

„Morozko“

„In der Nähe des Flussufers“

„Das Schneewittchen“

„Das Märchen vom Roten Hut“

Paleh ist seit vorpetrinischer Zeit für seine Ikonenmaler bekannt. Die Palech-Ikonenmalerei erlebte im 18. Jahrhundert ihre größte Blüte. Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Der lokale Stil entwickelte sich unter dem Einfluss der Schulen Moskau, Nowgorod, Stroganow und Jaroslawl.

Palekh-Miniatur, die als Ergebnis sozialer und kulturelle Veränderungen, die nach 1917 in Russland stattfand, gelang es, die jahrhundertealten Traditionen der Ikonenmalerei zu bewahren und in neue Formen zu übertragen. Von der Ikonenmalerei übernahmen die Palästinenser die Materialien und Methoden der Malerei mit Temperafarben, die Kompositionstechniken und den Stil der Stilisierung menschliche Figuren, Architektur und Landschaft, Fähigkeiten des linearen Zeichnens mit Farben, schufen Gold, verkörperten sie aber gleichzeitig in neuen Formen und mit neuen Themen weltlichen Inhalts zu den Themen modernes Landleben, Geschichte, Epen, Märchen, klassisches Russisch Literatur.

Im Jahr 1918 gründeten ehemalige Ikonenmaler die künstlerische Dekorationsart Palekh, die sich mit der Malerei auf Holz beschäftigte. Als Begründer des Palech-Stils gilt I. I. Golikov, der 1922, nachdem er die Produkte der Fedoskino-Meister kennengelernt hatte, das erste Werk im sogenannten Palech-Stil schuf.

Das palästinensische Volk begann sich zu entwickeln neues Material- Pappmaché, das die Grundlage für Fedoskins Lackminiaturen bildete. Palekh-Meister übertrugen die traditionelle Technologie der Temperamalerei für alte russische Ikonen und den konventionellen Stil des Bildes auf Pappmaché. Ein teures Halbzeug – Pappmaché-Rohlinge – wurde zunächst vom Fedoskino-Artel gekauft, doch schon bald gründeten sie eine eigene Produktion.

Zum ersten Mal wurden Palekh-Miniaturen auf Pappmaché im Auftrag des Handwerksmuseums 1923 auf der Allrussischen Landwirtschafts- und Handwerksausstellung präsentiert. Ende 1924 schlossen sich Palekh-Künstler im Artel of Ancient Painting zusammen, und bereits 1925 wurden Palekh-Miniaturen ausgestellt Weltausstellung in Paris, wo sie für Aufsehen sorgten und große Erfolge feierten. 1935 wurde das Artel in die Palech-Künstlervereinigung umgewandelt und 1954 wurden die Palech-Kunst- und Produktionswerkstätten des Kunstfonds der UdSSR gegründet.

Bereits in den ersten Jahren des Bestehens des Artel of Ancient Painting stellte sich die Frage nach der Ausbildung von Fachkräften. 1928 wurde in Palech eine Berufsschule für antike Malerei eröffnet. 1935 wurde es in die Kunsthochschule umgewandelt, die später als Palekh bekannt wurde Kunstschule benannt nach A.M. Gorki.

Die Auswahl und Formen der von Palekh-Meistern bemalten Objekte war recht groß: Broschen, Perlenhalter, Truhen, Schachteln, Zigarettenetuis und Schnupftabakdosen, Brillenetuis und Puderdosen und vieles mehr. Die Palekh-Miniatur aus der Vorkriegszeit hat einen ausgeprägt ornamentalen Anfang, während es ihr an lebendigen Bildern und Entwicklung mangelt Handlung. Die erfolgreichsten und beliebtesten Kompositionen dieser Zeit waren Schlachten, Hirten, Jagden und Volksfeste.

In den ersten Nachkriegsjahrzehnten stellten viele Meister der Palech-Miniaturen in ihren Werken verschiedene Kampfszenen vom Ende des Zweiten Weltkriegs und anderen großen Schlachten dar, die die russische Armee verherrlichten.

In den 1950er Jahren erlebten Lackminiaturen in Palech eine deutliche Krise, die durch die Tendenz vieler Künstler zu übermäßigem Realismus, Anmaßung und Monumentalität verursacht wurde, die die für die Werke früherer Jahre charakteristische Romantik und erhabene Raffinesse aus den Produkten verdrängte. In den 1960er Jahren kehrten Poesie und Allegorie in die Werke der Palekh-Künstler zurück. In dieser Zeit wandten sich Paleshan-Künstler auf der Suche nach Themen für ihre Werke folkloristischen Quellen und Werken der klassischen Literatur sowie modernen Liedern zu. Gleichzeitig spiegeln sich auch gesellschaftlich bedeutsame Ereignisse, wie zum Beispiel die bemannte Raumfahrt, in den Produkten der Handwerker wider.

Obwohl die Menschen in Palästina die schwierigen 1990er Jahre überstanden hatten, gaben sie ihre Heimat nicht auf traditionelles Handwerk. Die Palekh Art School bildet jährlich junge Meister aus, die sorgfältig die Traditionen und Merkmale bewahren, die Palekh-Miniaturen so interessant machen. Heute gibt es in Palekh mehrere Artels und Familienbetriebe, die traditionelle Lackprodukte herstellen.

Palekh-Malerei wie jedes andere Volkskunst, die in einem bestimmten Gebiet entstanden ist, hat ihre eigenen Besonderheiten und Traditionen. Von anderen öffentliche Schulen Der Palekh-Stil der Lackmalerei zeichnet sich durch folgende Merkmale aus: Schreiben mit Eitemperafarben; Verwendung dunkler Hintergründe; Goldmalerei; Vielfalt an Farbübergängen; allgemeiner sanfter Ton des Briefes; gemusterte Stationsschrift; eine Vielzahl von Regenbogenlichtern; Miniaturbrief (klein) mit mehreren Stempeln; Vielfalt der Kompositionselemente und deren Bildhaftigkeit; Miniaturmalerei; Musterigkeit und ornamentaler Reichtum des Designs; sorgfältige Detaillierung jedes Elements; Dehnung und Zerbrechlichkeit menschlicher Figuren; die Subtilität, Körperteile von Menschen zu zeichnen.

Palekh zeichnet sich durch Vielschichtigkeit aus Temperamalerei entsprechend dem weiß umrandeten Design. Zuerst werden Farbflecken aufgetragen, dann werden Miniaturen und Details bemalt, dann wird Gold und der sogenannte Raum eingeführt, bei dem in mehreren Schritten Farbe auf die hellen Teile aufgetragen wird, wodurch der Weißanteil im Hauptton erhöht wird. Paleshaner greifen in der Regel auf Komplexe zurück Maltechnik- Glasur- oder „Float“-Malerei, die aus mehrschichtiger Schrift mit transparenten Strichen besteht, wenn die unteren Schichten des Gemäldes durch die oberen sichtbar sind.

Die Arbeit an einem Produkt beginnt mit der Erstellung eines Rohlings. Pappteller werden mit Mehlpaste aus Weizen- oder Peklevanny-Mehl (einer Mischung aus Roggen und Weizen) eingefettet und übereinander auf einen Tisch oder ein horizontales Brett geklebt. Die Anzahl der Schichten hängt von der erforderlichen Dicke des Produkts ab und liegt zwischen 3 und 30. Die Seiten von Schatullen, Schachteln, Koffern und anderen Gegenständen werden durch Aufwickeln von Pappstreifen auf runde oder rechteckige Zuschnitte (bis zu 12 Schichten) hergestellt.

Anschließend werden die Rohlinge mit einer Presse gecrimpt. Die gepressten Halbzeuge werden 3–15 Tage in einem trockenen, dunklen Raum getrocknet. Nach dem Trocknen wird das Werkstück erhitzt eingeweicht Leinöl, im Bottich, in dem es etwa einen Tag bleibt. Anschließend werden die Rohlinge zwei bis drei Tage lang in einem geschlossenen Schrank bei einer Temperatur von +100 Grad getrocknet.

Ein auf diese Weise hergestelltes Halbzeug erreicht die Festigkeit der stärksten Holzarten und eignet sich gut für Schreiner- und Drechselarbeiten: Es lässt sich sägen, hobeln und auf einer Drehbank drehen. verschiedene Formen, Scharniere und Schlösser einbauen.

Jeder Rohling ist für vier Produkte gleichzeitig gefertigt. Dann werden sie gesägt. Anschließend werden die Werkstücke sorgfältig ausgewählt und an Schreiner übergeben, die das Werkstück mit einer Feile bearbeiten, und runde Produkte werden auf einer Drehmaschine fertiggestellt. Die Unterseite der Produkte wird separat gefertigt, festgeklebt und mit einem Hobel angepasst. Anschließend wird das Werkstück auf einer Schleifscheibe geschliffen und mit einer Schmirgelbürste bearbeitet.

Nach der Schreinerei gelangen die Produkte in die Lackiervorbereitungswerkstatt, wo sie mit Schleifpapier geglättet und grundiert werden. Der Boden besteht aus mit Ruß vermischtem und mit Siedeöl (Leinöl) gemahlenem Flussschluffton auf einer Steinplatte mit glattem Steinglockenspiel. Die Grundierung wird dreimal mit einem Borstenpinsel aufgetragen und mit einem flachen Brett oder Spachtel egalisiert. Nach dem Auftragen jeder Grundierungsschicht werden die Produkte gründlich im Ofen getrocknet, mit Schleifpapier und Wasser gereinigt und erneut getrocknet. Dann werden alle Außenseiten mit in Öllack aufgelöstem Ruß und die Innenteile mit im gleichen Lack aufgelöstem Zinnober und Karmin gestrichen. Anschließend werden die schwarzen Flächen drei- bis viermal mit schwarzem Lack überzogen. Am Ende der Vorbereitung wird das Produkt mit hellem Lack beschichtet: einmal schwarze Oberflächen und dreimal rote Innenflächen. Nach jedem Lackvorgang werden die Produkte im Ofen gut getrocknet und letztes Mal mindestens 12 Stunden. Dieser lange Prozess der Verarbeitung von Produkten für die Lackierung erzeugt einen dauerhaften und gleichmäßigen Farbton auf allen Ebenen. In dieser Form gehen sie an den Künstler, der sie mit seinem Gemälde verziert.

Wenn die Halbfertigprodukte fertig sind, werden sie den Künstlern übergeben. Farben in Palekh werden traditionell verdünnt – mit einer Eiemulsion. Früher und später bei Lackminiaturen stellten Künstler die Farben selbst her. Sie wurden aus Eigelb hergestellt, verdünnt mit Tafelessig oder Brotkwas (seltener mit Bier oder Regenwasser), und wurden „Ei“ oder „Eigelb“ genannt. Trennen Sie dazu vorsichtig das Eigelb vom Eiweiß, da schon eine unbedeutende Menge davon die Arbeit des Künstlers beeinträchtigt (das Eiweiß bleibt am Pinsel hängen und lässt keine dünnen Linien zu). Hühnerei Sie brachen es vorsichtig am stumpfen Ende ab, ebneten das Loch und ließen das Protein hindurch frei. Dann wurde das Eigelb auf der Handfläche ausgerollt, die Schale gut gewaschen und, nachdem der Film auf dem Eigelb durchbrochen worden war, zurück in die nun saubere Schale gegossen, in die noch mehr Essig gegossen wurde. Alles mit einem runden Spatel gut vermischen. Die so hergestellte Flüssigkeit ist ein Lösungsmittel für trockene Farben. Das Eigelb dient darin als Bindemittel, der Essig verwandelt das Farbpulver in eine flüssige Masse und frisst den überschüssigen Fettanteil des Eigelbs auf.

Die Lackierung des Produkts erfolgt in mehreren Schritten. Zunächst wird die Zeichnung darauf übertragen. Dazu wird die Rückseite der Zeichnung mit dem Finger mit trockener Kreide oder weißem Pulver eingerieben; Anschließend wird die Zeichnung auf die Oberfläche des Objekts gelegt und mit einem fein gespitzten Bleistift sorgfältig übersetzt. Um sicherzustellen, dass sich die Zeichnung während der Übersetzung nicht verschiebt oder verzerrt, kann dies vorübergehend erfolgen obere Ecken Kleben Sie es mit etwas leichtem Kleber auf die Oberfläche des Objekts. Beim Entfernen der Zeichnung bleibt ein deutlicher Abdruck auf der Oberfläche des Objekts zurück. Weiße Pulverreste werden abgebürstet Federkiel damit die Umrisse der Zeichnung sauber bleiben.

Der nächste Schritt ist die Bleichvorbereitung, die durchgeführt wird, damit die Farbe der Farben auf dem Lack kräftiger bleibt. Der Künstler denkt bei der Arbeit an der Komposition darüber nach, wo und welche Töne er auftragen soll, und entsprechend erfolgt die Vorbereitung der Aufhellung. Die hellsten Stellen werden mit dickem Weiß vorbereitet, Töne mittlerer Helligkeit – weniger dick, und dunklere – mit flüssigem Weiß; Sehr dunkle Stellen bleiben ohne Bleichpräparat zurück. Es wird sauber und weich, ohne Rauheit, streng nach der Zeichnung geschmolzen. Bei richtig durchgeführter Bleaching-Vorbereitung sieht die Arbeit so aus, als wäre sie fast fertig, ausgeführt nach dem Prinzip einer hellen Silhouette. Eine ernsthafte Vorbereitung mit Weiß trägt dazu bei, die Arbeit des Künstlers in den weiteren Phasen zu beschleunigen.

Als nächstes beginnt der Künstler mit dem Malen mit Farben – dem Auftragen von Farbflecken. Zum Auftragen sowie zum Vorbereiten mit Weiß verwenden Sie einen mittelscharfen Pinsel. Aus den vorbereiteten Farben werden auf einer Palette Töne unterschiedlicher Dichte zusammengestellt. Eine der Enthüllungstechniken besteht darin, alle Elemente der Malerei auf fließende Weise zu enthüllen, jedes mit seinem eigenen Grundton. Diese Technik bringt menschliche Kleidung, Tierfiguren und einige andere Elemente der Malerei zum Vorschein. Bei einer solchen Öffnung bleibt die Gleichmäßigkeit und Transparenz der Schmelze erhalten, während die freigelegten Elemente nicht wie mit reiner Farbe bemalt aussehen und jede Schmelze mit einem lebendigen Ton spielt. Wenn es aufgeschüttelt wird, entsteht der Eindruck von Volumen des Elements. Da Farben dazu neigen, sich abzusetzen (ihre hellen Teile setzen sich ab und die dunklen steigen an die Oberfläche der Schmelze), erscheinen umso mehr dunkle Farbpartikel auf der Oberfläche, je größer die Farbschicht ist, und wenn der Künstler sie ungleichmäßig damit bedeckt die Schmelze, dann erscheint die Beschichtung in dunklen Flecken. Ein versierter Künstler weiß diese Eigenschaft von Farben zu nutzen. Die Öffnung der Köpfe und nackten Teile des menschlichen Körpers – Sankir – ist nach dem vom Künstler gewählten Typ zusammengestellt: Sie kann hellgelb sein, für ein gebräuntes Gesicht – bräunlich, für ein blasses – gelbgrünlich usw. Eröffnung und Sankir erfolgen gleichzeitig.

Der nächste Schritt ist das Malen – das Zeichnen aller Konturen und Details in einem dunklen Ton: die Konturen von Baumstämmen und Ästen, allgemeine Formen Blätter, Bergvorsprünge, Wellenmuster, Konturen und Falten menschlicher Kleidung, Konturen von Tieren, Gebäuden und deren Details sowie alle anderen Elemente der Komposition. Zum Bemalen wird ein dunkler Ton angefertigt, meist aus gebranntem Umbra, der mit Eierverdünner verdünnt wird, und anschließend wird mit einem scharfen Eichhörnchenpinsel bemalt. Die Malerei erfolgt durch den Künstler nicht mit den gleichen, sondern mit weichen, glatten, dunklen, lebendigen Linien unterschiedlicher Stärke und verschiedene Stärken, wodurch die Volumina der Bilder sichtbar werden. Wichtig ist, dass die Linien des Gemäldes nicht vom Dach getrennt wirken, sondern im Gesamtton mit diesem verschmelzen.

Nach dem Malen werden die Schatten- und Lichtanteile aller Elemente der Komposition mit einem mittelscharfen Pinsel verschmolzen, um das Volumen noch stärker hervorzuheben. Die Schattenpartien sind in Tönen geschmolzen, die etwas dunkler als das Cover sind, und auf den hellen Teilen in Tönen, die etwas heller sind als das Cover, so dass der Ton jedes Elements klangvoller und malerischer wirkt. Es entsteht ein Spiel mehrerer unterschiedlicher Töne, der Gesamtton wird klangvoller.

Die anschließende Endbearbeitung von Kleidungsstücken, menschlichen Figuren und allen Landschaftsobjekten mit Farben zielt darauf ab, das konventionelle Volumen aller Elemente weiter zu verstärken und ihnen Vollständigkeit zu verleihen. Auf einigen Kleidungsstücken und menschlichen Figuren sind Lücken angebracht – die meisten davon in Gold, ein kleinerer Teil in Farbe. Der Raum wird auf Kleidung, die höchsten Stellen des menschlichen Körpers (auf Schultern, Brust, Bauch, Knien) oder den Körper eines Tieres gemalt, was deren Form betont. Der Raum wird oft in drei Farbtönen gestaltet, die mit der Abdeckung, der Bemalung und der Schattenverschmelzung harmonieren. Der Raum hat einen Hauptpunkt, der als Schlinge bezeichnet wird und von dem aus Striche entstehen, die die Form der Körperteile betonen. Der erste Ton des Raumes ist breiter und etwas heller als der Fackel, der zweite ist etwas heller und schmaler als der erste, und der dritte Ton, heller, ist in einer Linie ausgeführt, was den zweiten Ton betont und als Wiederbelebung bezeichnet wird der Raum. Für besserer Klang Die Räume sind in warmen Tönen, mit kalten Tönen und in warmen Tönen mit kalten Tönen gestaltet. Die gesamte Veredelung mit Farben erfolgt sanft, bricht nicht aus den Tönen der Überlagerung und Verschmelzung aus, verbindet sich organisch mit allen umgebenden Tönen und verleiht dem gesamten Gemälde Vollständigkeit.

Als nächstes folgt das Einschmelzen (Registrieren mit flüssigen Farben) des Kopfes. Das Aufschmelzen erfolgt in mehreren Schritten mit einem mittelscharfen Pinsel. Beim ersten Schmelzen (Ohrenia) werden konvexe Stellen im Gesicht, Hals, Ohren, Armen, Beinen in einem Hautton geschmolzen, so dass dieser durch die nachfolgenden Schmelzen hindurchscheint. Nach dem Trocknen folgt der zweite Schmelzvorgang: Auftragen von Rouge aus Zinnober auf Wangen, Brauenwülste, Nasenspitze, Lippen, Ohrläppchen, Finger- und Zehenbeugen, Ellbogen, Handflächen und Knie. Beim dritten Schmelzen schmilzt gebranntes Umbra die Pupillen der Augen, Augenbrauen, Schnurrbärte und dunklen Haare. Die vierte Schmelze – das Futter – besteht aus Ocker und Zinnober und soll alle vorherigen Schmelzen mit Sankir kombinieren, sodass die hellen Teile des Gesichts und der Figur in einen hellen Halbton gehüllt werden. Der Ton der fünften Fusion – die Fusion – wird entsprechend dem vom Künstler gewählten Ton des abgebildeten Gesichts zusammengestellt. Es sollte so angebracht werden, dass die vorherigen Schmelzen sichtbar sind. Der sechste und letzte Schritt schließlich ist das Überlagern von Highlights. Als nächstes folgt die Endbearbeitung der Köpfe und nackten Körperteile mit der Restaurierung des Zeichnungsinventars. Nehmen Sie dazu einen scharfen Pinsel und machen Sie dunkelbrauner Ton(aus gebranntem Umbra) und alle Gesichtszüge sind mit dünnen, lebendigen Linien gezeichnet. Mit diesen Zeilen offenbart der Künstler ein bestimmtes Bild Mann, sein psychologischer Zustand und Charakter. Gleichzeitig werden die Haare auf Kopf, Bart und Schnurrbart in einem Ton gekämmt, der etwas heller ist als die aufgetragenen Strähnchen. Die Pupillen der Augen und Wimpern sind mit Ruß bedeckt.

Es bleibt nur noch, die gesamte Arbeit in Gold und Silber zu bemalen, aber zuerst müssen alle Arbeiten mit Lack gesichert werden. Auf ein loses Gemälde kann man nicht mit Gold malen: Die Farben absorbieren das Gold. Ein mit Farben bemalter Gegenstand wird zweimal mit Kopallack überzogen. Nach jeder Beschichtung gründlich trocknen. Vor dem Malen mit Gold wird die Lackoberfläche mit Bimsstein matt gerieben, da Gold nicht am Lack haftet. Bimssteinpulver wird mit einer Gänsefeder von der gewischten Oberfläche abgebürstet.

Blattgold wird sorgfältig zerkleinert und mit den Fingern gerieben. Als Bindemittel wird Gummi arabicum verwendet ( transparentes Harz Akazie). Auch die Goldmalerei erfolgt mit feinstem Pinsel. Manchmal wird Silber- oder Aluminiumpulver verwendet. Lücken mit Gold und Aluminium werden an den Stellen auf Kleidung aufgetragen, an denen die Lücken nicht mit Farbe überlagert sind: in dunklen Tönen - Gold, in hellen Tönen - Silber. Sie fertigen auch alle dekorativen Dekorationen an. Gold- und Silbermalerei auf Miniaturen wird in verwendet drei Typen: „in Borsten“, Impfung und Ornamentmalerei.

Damit das auf das Produkt aufgetragene Gold glänzt, muss es poliert werden. Hierfür wurde ein Wolfszahn verwendet, da dieser eine besonders glatte Oberfläche aufweist.

Nachdem der Künstler das Stück signiert hat, wird es lackiert und getrocknet und dann auf einem mechanischen Rad poliert, das mit Plüsch oder Samt überzogen ist. Der letzte Feinschliff beim Polieren erfolgt ausschließlich per Hand. Die Oberfläche wird mit Schmalz bedeckt und eine Stunde lang mit einer mit Wasser angefeuchteten Handfläche behandelt. Durch die Reibung erwärmt sich die Lackoberfläche, wird vollständig eingeebnet und erhält einen Spiegelglanz.

Palekh-Gemälde, die vor Halbedelsteinen funkeln, scheinen auf der schwarzen Oberfläche von Kisten, Schachteln und Schatullen zu spritzen und ein farbenfrohes Muster zu bilden, das mit feinsten goldenen Akzenten und Ornamenten auf Kleidung, Bäumen und Gebäuden bedeckt ist. In den Kompositionen wird Realität auf raffinierte Weise mit Fantasie verknüpft. Menschen, Häuser, Bäume, im wirklichen Leben beobachtet, aber mit besonderer plastischer Schärfe dargestellt, koexistieren mit fantastischen „Rutschen“, „Kammern“, „Bäumen“. Die Motivkompositionen auf der Ober- und Seitenfläche der Objekte sind mit dünnen Goldornamenten unterschiedlichster, sich nie wiederholender Muster verziert.

Palech- ein kleines Dorf in der Region Iwanowo, dessen erste Erwähnung aus dem Jahr stammt Anfang des XVII Jahrhunderte. Und heute ist es das weltweit berühmteste Zentrum der Ikonographie und Lackmalerei, das in keinem Winkel unseres Planeten seinesgleichen hat. Die Werke der Palekhov-Meister lassen niemanden gleichgültig,
Wer hat sie einst gesehen?

An der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert traten in Palekh Meister auf, die heilige Bilder malten, Tempel und Kathedralen bemalten und alte Fresken restaurierten. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erlebte die Palekh-Ikonenmalerei ihre Blütezeit, die nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland sehr gefragt war. schöne Kunst Palekh-Lackminiaturen vereinen die Prinzipien der alten russischen Malerei und Volkskunst.

Wenn in einigen Städten die Herstellung von Ikonen fast industriell war, dann in Palech seit vielen Jahren Erhalten blieb die ursprüngliche Schrift der Heiligenbilder, die von Mitgliedern bäuerlicher Familien in ihrer Freizeit von der landwirtschaftlichen Arbeit angefertigt wurde.

Bemerkenswert war, dass es in den Bauernfamilien der Ikonenmaler eine Arbeitsteilung gab: Die Zeichnung wurde vom „Banner“ auf den Sockel aufgetragen, die Kleidung und Gemächer wurden vom „Dolicnik“ und die Gesichter vom „Litschnik“ bemalt “. Palekh-Ikonen wurden über einen langen Zeitraum und mit größter Sorgfalt geschaffen; sie entsprachen den Regeln antiker Vorbilder und hatten daher einen hohen Wert.

Aber bis zum Ende des 19. Jahrhunderts nahm die Zahl der Ikonenmaler in Russland stark zu, was zu einem Rückgang der Kosten und einer Verschlechterung der Qualität der Ikonenmalerei führte, und die Nachfrage nach Palekh-Ikonen ging aufgrund der hohen Kosten stark zurück.

Und die Revolution, die 1917 in Russland stattfand, veränderte nicht nur die gesamte Struktur Russlands, sondern auch die Haltung gegenüber der Kirche. Die Herstellung von Ikonen wurde nicht mehr beansprucht und die Ikonenmaler blieben arbeitslos.

Aber die Lackminiaturmalerei in Palech ist eine relativ junge Bewegung, die erst vor etwa zwei Jahrhunderten entstand. Voraussetzung für seine Entstehung war, dass der Moskauer Kaufmann Korobov Ende des 18. Jahrhunderts die Produktion lackierter Visiere für Armeemützen gründete. Und als Schnupftabak in Mode kam, begann er auch mit der Herstellung von Lack-Schnupftabakdosen.

Im Laufe der Zeit erhielten diese Kästen ein luxuriöses und reichhaltiges Aussehen; sie wurden zur Dekoration von Räumen verwendet. Unter Verwendung farbenfroher Farben und russischer Volksthemen verwendeten Palekh-Handwerker in ihrer Arbeit verschiedene Themen aus Märchen, Epen und Legenden.

Am Ende des Bürgerkriegs nahmen die Palekh-Handwerker ihr Handwerk wieder auf und stellten nun Schachteln, Broschen, Puderdosen und andere Gegenstände aus Pappmaché her. Sie zeigten Szenen aus dem Russischen Volksmärchen, Szenen des Dorflebens und verwendete auch die Werke russischer Schriftsteller und Dichter.

Zweite Weltkrieg Sie steuerte auch ihre eigenen Themen zur Palekh-Malerei bei – farbenfrohe Militärszenen. Zu Zeiten Sowjetmacht Palech zeichnete sich durch Pathos, Ideologie und Monumentalismus aus. Und nur Jahre später gelang es den Künstlern, Romantik und Erhabenheit, Poesie und Allegorie zurückzugeben.

Bis heute unterscheiden sich Lackminiaturen leuchtende Farben auf schwarzem Hintergrund, längliche Figuren, dünne Linien. Dekorative Landschaften und Architektur, elegante Goldornamente, die die Komposition umrahmen – all das macht die Palekh-Malerei einzigartig.

Jeder der Meisterminiaturisten hat seinen eigenen professionellen Stil. Diese sorgfältige Arbeit erfordert von ihnen nicht nur Inspiration, sondern auch große Präzision und Genauigkeit, da die gesamte Bemalung von Hand erfolgt und hierfür häufig eine Lupe erforderlich ist. Die meisten Miniaturen sind Unikate oder werden in sehr kleinen Stückzahlen hergestellt.

Die Palech-Malerei ist eines der bekanntesten Kunsthandwerke des russischen Volkes. Die Palech-Malerei hat ihren Ursprung im postrevolutionären Zentralrussland. Die heutige Region Iwanowo war damals die Provinz Wladimir, und die Fischerei erhielt ihren Namen vom Dorf Palech, das im Bezirk Wjasnikowski lag. Früher, in der vorrevolutionären Zeit, waren die Meister von Palech eher für ihre Fähigkeiten in der Ikonenmalerei und der Dekoration von Kirchen bekannt, sodass wir davon ausgehen können, dass die Palech-Malerei ihren Ursprung in der Ikonenmalerei hat.

Geschichte der Fischerei

Anfangs waren die Künstler von Palech vor allem für ihre Kirchenmalerei berühmt, doch in der Zeit nach der Revolution entstand in Palech das Kunstartel Palech, dessen Meister begannen, sich mit Holzmalerei zu beschäftigen. Und 1925 wurden die Werke der Künstler dieses Artels auf einer Ausstellung in Paris ausgestellt und erlangten weltweite Berühmtheit.

(Palech)

Ein besonderer Boom der Palekh-Malerei ist charakteristisch für die späten 1960er – frühen 1980er Jahre:

• Es wurde eine große Anzahl produziert Sowjetische Postkarten mit Miniaturen in Palekh-Technik;
• Es wurden Briefmarken mit Palekh-Malerei herausgegeben;
• Souvenir- und Geschenkkosmetiksets wurden in Schachteln mit Palekh-Bemalung und denselben Bildern auf den Etiketten verkauft;
• Sehr beliebt waren dekorative Tabletts und Schmuckkästchen, die nicht nur die Handlung von Epen und Märchen, sondern auch Geschichten über die Errungenschaften des sowjetischen Volkes darstellten.

Elemente der Palekh-Malerei

(Zeichnung)

Der wichtigste Unterschied zwischen der Palech-Malerei und anderen einheimischen russischen Malerhandwerken ist das Zeichnen von Miniaturkompositionen – Bildern, die eine bestimmte Handlung erzählen. Im Gegensatz zur Ornamentmalerei und Charakterbildern erfordert die Palekh-Malerei das Zeichnen kleinster Details des Designs, um die Feinheiten und den Charakter aller Charaktere oder Phänomene zu vermitteln. Als Grundlage werden gewählt: Handlungsstränge von Epen, Fabeln und Legenden; Alltagsszenen.

Als Hauptfarbe für den Hintergrund wird Schwarz gewählt, Goldtöne und deren Variationen gelten als Hauptfarben für die Malerei.

(gemalte Arbeit)

Weitere wichtige Unterschiede sind:

• mehrfarbige Schattenmalerei;
• etwas verlängerte Bilder der Charaktere;
• genaue Zeichnung von Elementen, zum Beispiel das Laub von Bäumen, wird in Übereinstimmung mit dem natürlichen Bild gezeichnet;
• eine Vielzahl gezeichneter Nuancen und Details.

Auch jetzt noch kann man Bücher finden, in denen zur Veranschaulichung klassische Werke Große russische Autoren verwenden Motive aus der Palech-Malerei.

Ausführungstechnik

Die Durchführung der Palekh-Malerei auf einer Schachtel, einem Sarg, einem Tablett oder einer Dose erfordert die Einhaltung bestimmter aufeinanderfolgender Schritte. Zuerst bereiten sie den notwendigen Gegenstand vor, der signiert werden soll, beispielsweise eine Schachtel.

(Palekh-Miniatur)

Der Zuschnitt erfolgt durch Schichten von Kartonbögen, bis die erforderliche Dichte des Produkts erreicht ist. Anschließend wird das gesamte Werkstück in mehreren Schichten mit einer Grundierung bedeckt (wobei jede Schicht nacheinander aufgetragen wird) und zum Schluss wird Spachtelmasse aufgetragen, die bis zur vollständigen Trocknung belassen wird. Im nächsten Schritt wird das Werkstück mit Bimsstein eingerieben, um eine Strukturoberfläche zu erhalten, auf die sich Lack und Farbe besser auftragen lassen. Schwarzer Lack wird auf die gesamte Außenfläche des Werkstücks aufgetragen, roter Lack wird am häufigsten auf die Innenfläche aufgetragen.

Nach Vorarbeiten zukünftige Zeichnung Es ist mit Weiß übermalt und die Details sind mit einem dünnen Bleistift gezeichnet.

Anschließend bereiten sie Temperafarben bzw. Eiemulsionen vor, mit denen das trockene Pigment der Farbe verdünnt wird. Dazu wird das Eigelb vom Eiweiß getrennt und anschließend unter Zugabe von Essig mit einem Schneebesen geschlagen. Nach dem Mischen der Emulsion mit Pigment wird die Konsistenz plastischer, sodass sich die Farbe weicher auftragen lässt. Eine besondere Nuance bei der Herstellung einer Eieremulsion in Palekh besteht darin, sie nicht mit Wasser, sondern mit Essig oder Brotkwas zu verdünnen.

(Palekh-Boxen)

Die Farbe wird mit Eichhörnchenpinseln, die meist von den Meistern selbst hergestellt werden, auf einen schwarzen Lackgrund aufgetragen, um die notwendigen Striche zum Malen zu erhalten.

Beim Malen verwenden Meister oft eine Lupe oder eine Lupe.

Abschließend wird das Design mit mehreren Schichten transparentem Lack (5 bis 10 Schichten) fixiert und auf Hochglanz poliert.

Palekh-Malerei ist ein sehr arbeitsintensives Handwerk, das vom Künstler viel Zeit erfordert. Daher sind Produkte mit Palekh-Bemalung sehr wertvoll und recht teuer.

Die Palekh-Malerei entstand im Dorf Palekh in der Region Iwanowo, woher sie auch ihren Namen erhielt. Dieser Typ ist dekorativ angewandte Kreativität ist wirklich einzigartig, denn trotz der Tatsache, dass es schon seit vielen Jahrhunderten existiert, ändern sich die Technologien und Techniken zur Erstellung von Kompositionen nicht – der Meister bereitet das Objekt, das er malen wird, von Anfang bis Ende selbst vor. Daher ist es unmöglich, zwei identische, im Palekh-Stil bemalte Gegenstände zu finden. Die Besonderheiten der Palech-Malerei sind die Eleganz der Figuren, die Klarheit, Subtilität und Abgrenzung der Zeichnungen, ein dunkler Hintergrund und eine große Menge an Schattierungen in Gold.

In der Regel werden Souvenirs und Gegenstände, die als Innendekoration dienen, mit Palekh-Miniaturen bemalt – Kisten, Schatullen, Tafeln, Aschenbecher, Broschen und ähnliche Gegenstände.

Künstler schaffen keine einzelnen Ornamente oder Figuren, sondern zeichnen ganze Bilder, die bestimmte Themen darstellen. Alle Figuren in der Zeichnung des Palekh-Künstlers sind länglich – Menschen, Pferde und Tiere. Die Figuren auf den Gemälden sind ständig in Bewegung, was durch klar definierte Falten der Kleidung und Haarwellen deutlich wird. Die Meister nahmen und übernehmen das Thema für Miniaturen aus dem Alltag, Märchen, Liedern, Epen und Fabeln und dank der Vielfalt an Farben und Kleinteile Es entsteht der Effekt von Leichtigkeit und Feierlichkeit.

Die Besonderheiten der Palekh-Malerei hängen mit der Tatsache zusammen, dass sie aus der Ikonenmalerei hervorgegangen ist und auf deren Traditionen und Techniken basiert. Selbst als Farbe verwenden Meister immer noch Eitempera, die zum Malen von Ikonen verwendet wird.

Für die Palekh-Malerei wird ein schwarzer oder dunkler Hintergrund verwendet, der die Dunkelheit symbolisiert, aus der im Prozess sorgfältiger und komplexer Arbeit Leben und Farbe entstehen, außerdem verfügt er über ein Innenvolumen, das den Gemälden eine besondere Tiefe verleiht.

Die Technik des Auftragens, Fixierens und Bearbeitens des Designs wurde seit der Antike von Generation zu Generation weitergegeben, wodurch einzigartige Dinge, die mit der Palekh-Technik hergestellt wurden, auf der ganzen Welt beliebt sind und nicht nur Teil der Kultur unseres Landes sind. sondern der ganzen Welt.

Wir studieren die Technologie zur Herstellung von Palekh-Gemälden im Miniaturformat

Karton wird als Rohling für Palekh-Miniaturen verwendet. Der Meister schneidet es in Formen und klebt es mit Mehlpaste in mehreren Schichten zusammen (je nach Dicke des Produkts). Anschließend wird das Werkstück gepresst und mehrere Tage lang gründlich getrocknet.

Nach dem Trocknen wird das Halbzeug mit Leinöl imprägniert – dazu wird es einen Tag lang in einen Bottich mit heißem Öl getaucht und anschließend 2 Tage lang im Ofen bei einer Temperatur von 100° getrocknet. Anschließend wird das Produkt mit einer Schmirgelbürste bearbeitet, geschliffen und die notwendigen Beschläge angebracht.

In diesem Stadium wird das Produkt mit einer speziellen Zusammensetzung aus einer Mischung aus Öl, Ruß und rotem Ton grundiert und lackiert – außen 2 – 3 Schichten schwarzer Lack und Öllack mit Zinnober innen. Anschließend werden weitere sieben (!) Schichten heller Lack aufgetragen, wobei darauf zu achten ist, dass jede Schicht im Ofen getrocknet wird. Erst nach all diesen vorbereitenden Manipulationen wird das Produkt zum Bemalen geeignet – der Meister geht mit Bimsstein leicht über die Oberfläche des Produkts, zeichnet die Konturen des Motivs nach und malt es dann mit einem dünnen Fehhaarpinsel. Einzelne Zeichnungen in einer Komposition sind so klein, dass Handwerker eine Lupe verwenden müssen.

Bemerkenswert ist, dass der Meister alle Werkzeuge und Materialien selbst herstellt – Farben, Pinsel, Lacke mit Grundierung und andere für eine qualitativ hochwertige Arbeit notwendige Verbindungen.

In diesem Stadium wird das bemalte Produkt getrocknet und die Bilder mit einem Speziallack fixiert. Danach beginnt der Meister mit dem Malen mit Blattgold und Silber und poliert alles mit Achat oder Wolfszahn (für zusätzlichen Glanz). Anschließend werden alle Produkte noch einmal mit mehreren Lackschichten überzogen, getrocknet und auf Spiegelglanz poliert. Aufgrund der großen Anzahl von Lackschichten, die das Produkt während des Arbeitsprozesses überziehen, wird die Palekh-Malerei auch Lackminiatur genannt.

Aufgrund der Helligkeit der Farben und der Lebendigkeit der Bilder werden Zeichnungen im Stil der Palekh-Malerei zur Illustration von Kinderbüchern mit Märchen verwendet. Für Kinder sind diese Bilder sehr interessant, da die Zeichnung nicht nur ein statisches Bild darstellt, sondern eine ganze Geschichte oder Handlung des Werkes. Das Foto unten zeigt jedoch Illustrationen für einige Kindermärchen im Palekh-Stil.

Video zum Thema des Artikels

Um sich besser kennenzulernen Palekh-Gemälde, empfehlen wir Ihnen, sich mehrere Videogeschichten anzusehen, die Folgendes präsentieren verschiedene Optionen Lackminiaturen und beschreibt detailliert die Phasen der Entstehung dieser einzigartigen und erstaunlichen Bilder.