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Charles Dickens wurde am 7. Februar 1812 in Landport, einem Vorort von Portsmouth (Südengland), geboren. Sein Vater, ein Beamter des Marinekommissariats, wurde kurz nach der Geburt des Jungen nach Chatham Docks und von dort nach London versetzt.

Der kleine Dickens lernte schon früh die Werke von Shakespeare, Defoe, Fielding, Smollett und Goldsmith kennen. Diese Bücher beflügelten Charles' Fantasie und vergruben sich für immer in seiner Seele. Die größten englischen Realisten der Vergangenheit bereiteten ihn darauf vor, wahrzunehmen, was die Realität ihm offenbarte.

Die Familie Dickens, die über bescheidene Mittel verfügte, geriet in zunehmende Not. Der Vater des Schriftstellers steckte in Schulden fest und landete bald im Schuldnergefängnis des Marshalsea. Da Charles‘ Mutter kein Geld für eine Wohnung hatte, ließ sie sich bei seiner Schwester Fanny im Gefängnis nieder, wo die Familie des Gefangenen normalerweise bleiben durfte, und der Junge wurde in eine Schwärzerei geschickt. Der damals erst elfjährige Dickens begann, sein Brot selbst zu verdienen.

Niemals in seinem Leben, selbst in den wolkenlosesten Phasen, konnte sich Dickens ohne Schaudern an die Schwärzungsfabrik, die Demütigung, den Hunger und die Einsamkeit der hier verbrachten Tage erinnern. Für einen erbärmlichen Lohn, der kaum für ein Mittagessen mit Brot und Käse reichte, musste der kleine Arbeiter zusammen mit anderen Kindern viele Stunden in einem feuchten und düsteren Keller verbringen, aus dessen Fenstern nur das graue Wasser der Themse blickte könnte gesehen werden. In dieser Fabrik, deren Wände von Würmern zerfressen wurden, rannten riesige Ratten mit früher Morgen und der zukünftige große Schriftsteller Englands arbeitete bis zur Abenddämmerung.

Sonntags ging der Junge zum Marschallgefängnis, wo er bis zum Abend bei seiner Familie blieb. Bald zog er dorthin und mietete ein Zimmer in einem der Gefängnisgebäude. Während seiner Zeit im Marshalsea, diesem Gefängnis für Arme und Bankrotte, lernte Dickens das Leben und die Sitten seiner Bewohner genau kennen. Alles, was er hier sah, wurde im Laufe der Zeit auf den Seiten seines Romans Little Dorrit zum Leben erweckt.

Das London der enteigneten Arbeiter, Ausgestoßenen, Bettler und Vagabunden war die Lebensschule, die Dickens durchlief. Er erinnerte sich für immer an die hageren Gesichter der Menschen auf den Straßen der Stadt, blasse, dünne Kinder, von der Arbeit erschöpfte Frauen. Der Schriftsteller erlebte hautnah, wie schlimm es einem armen Mann im Winter in zerrissenen Kleidern und dünnen Schuhen geht und welche Gedanken ihm durch den Kopf schießen, wenn er auf dem Heimweg vor hell erleuchteten Schaufenstern und an den Eingängen stehen bleibt von angesagten Restaurants. Er wusste, dass die eleganten Viertel, in denen sich die Londoner Aristokratie bequem niederließ, nur einen Steinwurf von den schmutzigen und dunklen Gassen entfernt waren, in denen die Armen lebten. Das Leben im zeitgenössischen England von Dickens offenbarte sich ihm in all seiner Hässlichkeit, und das kreative Gedächtnis des zukünftigen Realisten bewahrte solche Bilder, die im Laufe der Zeit das ganze Land begeisterten.

Die glücklichen Veränderungen im Leben der Dickens ermöglichten es Charles, sein unterbrochenes Studium wieder aufzunehmen. Der Vater des Schriftstellers erhielt unerwartet eine kleine Erbschaft, zahlte seine Schulden ab und kam mit seiner Familie aus dem Gefängnis. Dickens trat in die sogenannte Washington House Commercial Academy in Hamsteadrod ein.

Im Herzen des jungen Mannes lebte ein leidenschaftlicher Wissensdurst, der es ihm ermöglichte, die ungünstigen Bedingungen der damaligen englischen Schule zu überwinden. Er lernte mit Begeisterung, obwohl die „Akademie“ sich nicht für die individuellen Neigungen der Kinder interessierte und sie zwang, Bücher auswendig zu lernen. Mentoren und ihre Mündel hassten sich gegenseitig und die Disziplin wurde nur durch körperliche Züchtigung aufrechterhalten. Dickens‘ Erfahrungen in der Schule fanden später ihren Niederschlag in seinen Romanen „The Life and Adventures of Nicholas Nickleby“ und „David Copperfield“.

Dickens musste jedoch nicht lange an der Handelsakademie bleiben. Sein Vater bestand darauf, dass er die Schule verließ und Angestellter in einem der Stadtbüros wurde. Vor dem jungen Mann eröffnete sich eine neue und bisher wenig bekannte Welt der kleinen Angestellten, Unternehmer, Handelsvertreter und Beamten. Dickens' stets charakteristische aufmerksame Haltung gegenüber einem Menschen, gegenüber jedem Detail seines Lebens und Charakters half dem Autor hier, zwischen den verstaubten Bürobüchern, viele Dinge zu finden, an die es sich zu erinnern lohnte und von denen er später den Menschen erzählen sollte.

Dickens verbrachte seine Freizeit in der Bibliothek Britisches Museum. Er beschloss, Journalist zu werden und beschäftigte sich eifrig mit der Stenographie. Bald bekam der junge Dickens tatsächlich einen Job als Reporter bei einer der kleinen Londoner Zeitungen. Unter Journalisten erlangte er schnell Berühmtheit und wurde als Reporter zum Weltparlament und anschließend zum Morning Chronicle eingeladen.

Die Arbeit eines Reporters befriedigte Dickens jedoch bald nicht mehr. Er fühlte sich zur Kreativität hingezogen; Er begann Geschichten, kleine humorvolle Skizzen und Essays zu schreiben, von denen er die besten 1833 unter dem Pseudonym Bosa veröffentlichte. Im Jahr 1835 wurden zwei Serien seiner Aufsätze als separate Publikation veröffentlicht.

Schon in „Essays of Bose“ ist die Handschrift des großen englischen Realisten unschwer zu erkennen. Die Handlung von Boses Geschichten ist einfach; Der Leser ist fasziniert von der Wahrhaftigkeit der Geschichten über arme Angestellte, Kleinunternehmer, die versuchen, in die Welt hinauszukommen, alte Jungfern, die vom Heiraten träumen, Straßenkomiker und Landstreicher. Bereits in diesem Werk des Schriftstellers wurde seine Weltanschauung deutlich. Sympathie für den Menschen, Mitleid mit den Armen und Benachteiligten, die Dickens nie verließ, bilden die Hauptintonation seines ersten Buches. In „Essays of Boz“ wurde ein individueller Dickens-Stil skizziert, in dem man die Vielfalt seiner Stiltechniken erkennen kann. Humorvolle Szenen und Geschichten über lustige und absurde Exzentriker wechseln sich mit traurigen Geschichten über das Schicksal der englischen Armen ab. Später treffen wir auf den Seiten der besten Romane von Dickens Charaktere, die in direktem Zusammenhang mit den Charakteren in „Sketches of Boz“ stehen.

„Sketches of Boz“ war ein Erfolg, aber es war sein Roman „The Posthumous Papers of the Pickwick Club“, dessen erste Ausgaben 1837 erschienen, der Dickens wirklichen Ruhm verschaffte.

„The Pickwick Papers“ wurden vom Autor als eine Reihe von Essays zu den Zeichnungen des damals modischen Karikaturisten D. Seymour in Auftrag gegeben. Allerdings drängte der Autor den Künstler bereits in den ersten Kapiteln des Buches in den Hintergrund. Der brillante Text von Dickens wurde zur Grundlage des Buches, die Zeichnungen von Seymour und der ihn später ersetzende Fiz (Brown) waren für ihn nichts weiter als Illustrationen.

Der gutmütige Humor und das ansteckende Lachen des Autors fesselten die Leser und sie lachten fröhlich mit ihm über die amüsanten Abenteuer der Pickwickianer, über die Karikatur englischer Wahlen, über die Machenschaften von Anwälten und die Behauptungen weltlicher Herren. Es scheint, dass sich alles, was passiert, in der Atmosphäre des patriarchalischen und gemütlichen Dingley Dell abspielt, und bürgerlicher Eigennutz und Heuchelei werden nur von den Betrügern Jingle und Job Trotter verkörpert, die unweigerlich eine Niederlage erleiden. Das ganze Buch atmet vom Optimismus des jungen Dickens. Zwar flackern auf den Seiten des Romans manchmal die dunklen Schatten von Menschen auf, die vom Leben beleidigt sind, aber sie verschwinden schnell und lassen den Leser in der Gesellschaft sanfter Exzentriker zurück.

Dickens‘ zweiter Roman war Oliver Twist (1838). Hier ging es nicht mehr um die Abenteuer fröhlicher Reisender, sondern um „Arbeitshäuser“, eine Art Justizvollzugsanstalten für die Armen, um Wohltätigkeitseinrichtungen, deren Mitglieder vor allem darüber nachdenken, wie man die Armen für ihre Armut bestrafen kann Unterkünfte, in denen Waisen verhungern, etwa Diebeshöhlen. Und dieses Buch enthält Seiten, die der Feder eines großen Humoristen würdig wären. Aber im Allgemeinen gehören die unbeschwerten Intonationen von „The Pickwick Club“ für immer der Vergangenheit an. Dickens würde nie wieder einen fröhlichen Roman schreiben. „Oliver Twist“ eröffnet eine neue Etappe im Werk des Autors – die Etappe des kritischen Realismus.

Das Leben regte Dickens immer mehr zu neuen Ideen an. Bevor er Zeit hatte, die Arbeit an Oliver Twist abzuschließen, begann er mit einem neuen Roman, Nicholas Niccleby (1839), und veröffentlichte 1839–1841 The Antiquities Shop und Barnaby Ridge.

Dickens' Ruhm wächst. Fast alle seiner Bücher waren ein voller Erfolg. Der bemerkenswerte englische Schriftsteller erlangte nicht nur in England, sondern weit über seine Grenzen hinaus Anerkennung.

Dickens, der Realist, ein scharfer Kritiker bürgerlicher Ordnungen, trat in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts in Erscheinung, als in seiner Heimat wichtige gesellschaftspolitische Veränderungen stattfanden. Der aufschlussreiche Künstler konnte nicht umhin, die Krise seines zeitgenössischen Gesellschaftssystems zu erkennen manifestiert sich in verschiedenen Lebensbereichen.

In England gab es zu dieser Zeit eine deutliche Diskrepanz zwischen der wirtschaftlichen und politischen Organisation der Gesellschaft. In den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts endete die sogenannte „industrielle Revolution“ im Land und das britische Königreich entwickelte sich zu einer großen Industriemacht. In der Öffentlichkeit entstanden zwei neue historische Kräfte – das Industriebürgertum und das Proletariat. Doch die politische Struktur des Landes blieb die gleiche wie vor mehr als hundert Jahren. Die neuen Industriezentren mit Zehntausenden Einwohnern hatten keine Vertretung im Parlament. Die Abgeordneten wurden immer noch aus einer Provinzstadt gewählt, die vollständig vom benachbarten Grundbesitzer abhängig war. Das Parlament, dem reaktionäre konservative Kreise ihren Willen diktierten, hörte endgültig auf, eine repräsentative Institution zu sein.

Der im Land entfaltete Kampf um eine Parlamentsreform entwickelte sich zu einer breiten sozialen Bewegung. Unter dem Druck der Bevölkerung wurde die Reform 1832 durchgeführt. Doch nur die Industriebourgeoisie, die umfassende demokratische Reformen ablehnte, nutzte die Früchte des Sieges. In dieser Zeit wurde der völlige Gegensatz zwischen den Interessen der Bourgeoisie und des Volkes festgestellt. Der politische Kampf in England ist in eine neue Phase eingetreten. Im Land entstand der Chartismus – die erste organisierte revolutionäre Massenbewegung der Arbeiterklasse.

Der Respekt vor alten Fetischen ließ unter den Menschen nach. Die Zunahme wirtschaftlicher und sozialer Widersprüche und die daraus resultierende Chartistenbewegung führten zu einem Aufschwung des öffentlichen Lebens im Land, was sich wiederum auf die Stärkung der kritischen Tendenz in der englischen Literatur auswirkte. Die drohenden Probleme des gesellschaftlichen Wiederaufbaus beunruhigten die Köpfe realistischer Schriftsteller, die sich nachdenklich mit der Realität befassten. Und die englischen kritischen Realisten wurden den Erwartungen ihrer Zeitgenossen gerecht. Jeder von ihnen beantwortete nach besten Kräften die Fragen des Lebens und drückte die innersten Gedanken vieler Millionen Engländer aus.

Der talentierteste und mutigste Vertreter der „brillanten Schule englischer Romanautoren“, wie Marx sie nannte (darunter Charles Dickens, W. Thackeray, E. Gaskell, S. Bronte), war Charles Dickens. Als herausragender Künstler, der sein Material unermüdlich aus dem Leben schöpfte, verstand er es, den menschlichen Charakter mit großer Wahrhaftigkeit darzustellen. Seine Helden sind mit echter sozialer Typizität ausgestattet. Von dem vagen Gegensatz von „arm“ und „reich“, der für die meisten seiner zeitgenössischen Schriftsteller charakteristisch ist, wandte sich Dickens der Frage nach den wirklichen sozialen Widersprüchen der Zeit zu und sprach in seinen besten Romanen über den Widerspruch zwischen Arbeit und Kapital, zwischen dem Arbeiter und kapitalistischer Unternehmer.

Trotz ihrer zutiefst korrekten Einschätzung vieler Lebensphänomene haben die englischen kritischen Realisten im Wesentlichen kein positives Gesellschaftsprogramm vorgelegt. Sie lehnten den Weg des Volksaufstands ab und sahen keine wirkliche Chance, den Konflikt zwischen Armut und Reichtum zu lösen. Die dem englischen kritischen Realismus im Allgemeinen innewohnenden Illusionen waren auch für Dickens charakteristisch. Manchmal neigte er auch zu der Annahme, dass die bestehende Ungerechtigkeit dafür verantwortlich sei böse Menschen, von denen es in allen Schichten der Gesellschaft viele gibt, und hofften, den Armen zu helfen, indem sie die Herzen der Machthaber erweichten. Diese versöhnliche, moralisierende Tendenz ist in allen Werken von Dickens in unterschiedlichem Maße vorhanden, kam jedoch in seinen Weihnachtsgeschichten (1843–1848) besonders deutlich zum Ausdruck.

Allerdings prägen „Christmas Stories“ nicht sein gesamtes Werk. Die vierziger Jahre waren die Zeit der größten Blüte des englischen kritischen Realismus und für Dickens die Zeit, die das Erscheinen seiner bedeutendsten Romane vorbereitete.

Die Reise des Schriftstellers nach Amerika, die er 1842 unternahm, spielte eine wichtige Rolle bei der Gestaltung von Dickens‘ Ansichten. Konnte Dickens in seiner Heimat, wie die meisten Vertreter der englischen bürgerlichen Intelligenz, die Illusion haben, dass die Laster des zeitgenössischen gesellschaftlichen Lebens in erster Linie auf die Dominanz der Aristokratie zurückzuführen seien, so sah der Schriftsteller in Amerika die bürgerliche Rechtsordnung in ihrer „reinen Form“. bilden."

Amerikanische Eindrücke, die als Material für „American Notes“ (1842) und den Roman „Das Leben und die Abenteuer von Martin Chuzzlewit“ (1843-1844) dienten, halfen dem Schriftsteller, in die Tiefen der bürgerlichen Welt zu blicken und sie in seiner eigenen zu erkennen Heimat solche Phänomene, die seiner Aufmerksamkeit noch entgangen sind.

Die Zeit der größten ideologischen und kreativen Reife von Dickens beginnt. Im Jahr 1848 – in den Jahren des erneuten Aufstiegs des Chartismus und der Entstehung einer revolutionären Situation in Europa – wurde Dickens‘ wunderbarer Roman „Dombey and Son“ veröffentlicht, der von V. G. Belinsky hochgeschätzt wurde. In diesem Buch geht der realistische Künstler von der Kritik bestimmter Dinge aus Aspekte der zeitgenössischen Realität bis hin zu einer direkten Denunziation des gesamten bürgerlichen Gesellschaftssystems.

Das Handelshaus Dombey and Son ist eine kleine Zelle eines großen Ganzen. Die Menschenverachtung und die seelenlose, selbstsüchtige Berechnung von Herrn Dombey verkörpern nach dem Plan des Künstlers die Hauptlaster der bürgerlichen Welt. Der Roman wurde von Dickens als die Geschichte von Dombeys Sturz konzipiert: Das Leben rächt sich gnadenlos für die zertrampelte Menschheit, und der Sieg geht an die Bewohner des Wooden Midshipman's Shops, die in ihrem Handeln nur den Geboten eines guten Herzens folgen.

„Dombey and Son“ eröffnet die Zeit der größten ideologischen und kreativen Reife des großen Realisten. Eines der letzten Werke dieser Zeit war der 1853 veröffentlichte Roman Bleak House.

In dem Roman „Bleak House“ schilderte Charles Dickens mit der Gnadenlosigkeit eines Satirikers sowohl das öffentliche als auch das private Leben der englischen Bourgeoisie. Der Autor sieht seine Heimat als ein düsteres, „kaltes Haus“, in dem die herrschenden sozialen Gesetze die Seelen der Menschen unterdrücken und verkrüppeln, und er blickt in die dunkelsten Ecken dieses großen Hauses.

In London gibt es jedes Wetter. Aber in Bleak House zeichnet uns Dickens am häufigsten ein Bild eines nebligen, herbstlich-düsteren Londons. Der Nebel, der Lincoln Fields einhüllt, wo die Richter, die den Fall Jarndyce v. Jarndyce verhandeln, seit vielen Jahrzehnten im Gerichtsgebäude des Lordkanzlers tagen, ist besonders selten. All ihre Bemühungen zielen darauf ab, einen ohnehin schon komplizierten Fall zu verwirren, in dem einige Verwandte die Rechte anderer an einer längst nicht mehr erloschenen Erbschaft bestreiten.

Egal wie unterschiedlich Richter und Anwälte in ihrer Position und ihren individuellen Eigenschaften sind und sich jeweils auf der entsprechenden Stufe der hierarchischen Leiter des britischen Gerichts befinden, sie alle eint der gierige Wunsch, den Mandanten zu versklaven, sein Geld in Besitz zu nehmen und Geheimnisse. Das ist Mr. Tulkinghorn, ein respektabler Herr, dessen Seele einem sicheren Bewahrer der schrecklichen Geheimnisse der besten Familien Londons gleicht. Das ist der redegewandte Mr. Kenge, der seine Schützlinge bezaubert wie eine Boa constrictor von Kaninchen. Sogar junge Guppys besetzen einen der letzte Plätze Im Zusammenspiel von Tricks und Tricks operiert er, egal was er im Leben zu bewältigen hat, in erster Linie mit dem Wissen, das er im Büro von Kenge und Carboy erworben hat.

Aber der vielleicht typischste aller in Bleak House dargestellten Anwälte ist Herr Vholes. Ein hagerer Herr mit pickeligem, blassem Gesicht, immer in Schwarz gekleidet und immer korrekt, er wird dem Leser noch lange in Erinnerung bleiben. Vholes redet ständig von seinem alten Vater und seinen drei Waisentöchtern, denen er angeblich nur ein Vermächtnis hinterlassen möchte guter Name. In Wirklichkeit verdient er gutes Geld für sie, indem er leichtgläubige Kunden ausraubt. Der in seiner Gier rücksichtslose Heuchler Vholes ist ein typisches Produkt der puritanischen Moral des Bürgertums, und WIR können viele seiner Vorfahren leicht unter den satirischen Bildern von Fielding und Smollett finden.

Zurück im Pickwick Club erzählte Dickens seinen Lesern die amüsante Geschichte, wie Mr. Pickwick von den Anwälten in die Irre geführt wurde, als er wegen der falschen Anschuldigung, sein Versprechen, seine Vermieterin, die Witwe Bardle, zu heiraten, gebrochen hatte, vor Gericht gestellt wurde. Wir können nicht umhin, über den Fall Hurdle vs. Pickwick zu lachen, auch wenn uns der unschuldige Held, der gelitten hat, leid tut. Doch den Fall „Jarndyce v. Jarndyce“ schildert der Autor in so düsteren Tönen, dass das flüchtige Lächeln, das durch einzelne komische Details der Geschichte hervorgerufen wird, sofort aus dem Gesicht des Lesers verschwindet. In „Bleak House“ erzählt Dickens die Geschichte mehrerer Generationen von Menschen, die in sinnlose Rechtsstreitigkeiten verwickelt und gierigen und seelenlosen Anwälten ausgeliefert wurden. Der Künstler erreicht in seiner Erzählung eine enorme Überzeugungskraft – er zeigt die Maschine des englischen Gerichtsverfahrens in Aktion.

Viele Menschen, alte und sehr junge, völlig pleite und immer noch reich, verbringen ihr Leben in Gerichtssälen. Hier ist die kleine alte Miss Flight. Die jeden Tag zum Obersten Gerichtshof kommt mit ihrem zerfetzten Aktentasche, gefüllt mit halbverfallenen Dokumenten, die längst jeden Wert verloren haben. Schon in ihrer Jugend war sie in einen Rechtsstreit verwickelt und ihr ganzes Leben lang tat sie nichts anderes, als vor Gericht zu gehen. Für Miss Flight beschränkt sich die ganze Welt auf Lincoln Fields, wo sich der Oberste Gerichtshof befindet. Und die höchste menschliche Weisheit wird durch ihr Oberhaupt, den Lordkanzler, verkörpert. Doch nach wenigen Augenblicken kommt die alte Frau wieder zur Vernunft und erzählt traurig, wie nacheinander die Vögel, die sie „Freude“, „Hoffnung“, „Jugend“ und „Glück“ taufte, in ihrem erbärmlichen Schrank sterben.

Mr. Gridley, der hier den Spitznamen „der Mann aus Shropshire“ trägt, kommt ebenfalls vor Gericht, ein armer Mann, dessen Kraft und Gesundheit ebenfalls durch die Bürokratie der Justiz geschwächt wurden. Aber wenn Miss Flight sich mit ihrem Schicksal abgefunden hat, dann brodelt Gridleys Seele vor Empörung. Er sieht seine Mission darin, Richter und Anwälte anzuprangern. Aber Gridley kann den Lauf der Dinge nicht ändern. Vom Leben gequält, müde und gebrochen, stirbt er wie ein Bettler in Georges Galerie.

Fast alle Prozessparteien im Fall Jarndyce gegen Jarndyce erleiden das gleiche Schicksal wie Flyte oder Gridley. Auf den Seiten des Romans zieht das Leben an uns vorbei. junger Mann namens Richard Carston. Ein entfernter Verwandter der Jarndyces. Ein gutaussehender, fröhlicher junger Mann, der zärtlich in seine Cousine Ada verliebt ist und vom Glück mit ihr träumt. Allmählich entwickelt sich in ihm ein allgemeines Interesse an dem Prozess. Schon in den ersten Kapiteln des Romans. Als die verrückte alte Dame Flight zum ersten Mal vor den glücklichen Ada und Richard erscheint, scheint Dickens ein Symbol ihrer Zukunft zu enthüllen. Am Ende des Buches erinnert uns der verbitterte, von Schwindsucht geplagte Richard, der in diesem Rechtsstreit alle seine und Adas Gelder verschwendet hat, an Gridley.

Viele Menschen wurden Opfer des Falles Jarndyce gegen Jarndyce, und am Ende stellte sich heraus, dass es überhaupt keinen Fall gab. Denn das Geld, das einer der Jarndyces vermachte, diente ausschließlich der Begleichung der Anwaltskosten. Die Menschen akzeptierten die Fiktion, überdeckt von der pompösen Pracht der englischen Gesetzgebung, als Realität. Der unbesiegbare Glaube an die Macht der Gesetze ist eine der von Dickens dargestellten Konventionen der englischen bürgerlichen Gesellschaft.

Dickens ist besonders empört über die englische Aristokratie mit ihrem sklavischen Festhalten an leeren Fetischen und ihrer arroganten Missachtung der Umwelt. In Bleak House diese Zeile Sozialkritik war in der Geschichte des Hauses Dedlock verankert.

In Chesney Wold, dem Anwesen der Familie Dedlock. So majestätisch sie selbst auch sind, die „Farbe“ der Londoner Gesellschaft versammelt sich und Dickens malt sie mit der ganzen Kraft seines satirischen Talents. Das sind arrogante Degenerierte, vom Müßiggang gelangweilte Parasiten, gierig nach dem Unglück anderer Menschen. Aus der ganzen Schar verleumderischer Damen und Herren, die den Hintergrund von Chesney-Wold bilden, steht Volumnia Dedlock, in dem sich alle Laster der High Society konzentrieren. Diese verblasste Schönheit aus dem jüngeren Zweig der Dedlocks teilt ihr Leben zwischen London und dem mondänen Ferienort Bath auf, zwischen der Suche nach Freiern und der Suche nach einem Erbe. Sie ist neidisch und herzlos, kennt weder aufrichtiges Mitgefühl noch Mitgefühl.

Dedlocks sind die Personifikation des britischen Adels. Mit gleichem Stolz bewahren sie ihre Familientraditionen und ererbten Vorurteile. Sie glauben fest daran, dass das Beste auf der Welt ihnen gehören und nur zu dem Zweck geschaffen werden sollte, ihrer Größe zu dienen. Da sie ihre Rechte und Privilegien von ihren Vorfahren geerbt haben, fühlen sie sich nicht nur in Bezug auf Dinge, sondern auch in Bezug auf Menschen als Eigentümer. Der Name Dedlock selbst kann ins Russische mit „Teufelskreis“, „Sackgasse“ übersetzt werden. In der Tat. Deadlocks sind in einem Staat schon lange eingefroren. Das Leben geht an ihnen vorbei; Sie haben das Gefühl, dass sich die Ereignisse entwickeln, dass in England neue Menschen aufgetaucht sind – „Eisenmeister“, die bereit sind, ihre Rechte zu erklären. Deadlocks haben Todesangst vor allem Neuen und ziehen sich deshalb noch mehr in ihre enge kleine Welt zurück, lassen niemanden von außen herein und hoffen so, ihre Parks vor dem Rauch von Fabriken und Fabriken zu schützen.

Aber alle Wünsche der Dedlocks sind machtlos gegenüber der Logik der Geschichte. Und obwohl Dickens die Dedlocks scheinbar nur im Bereich ihres Privatlebens entlarvt, thematisiert das Buch deutlich die soziale Vergeltung der britischen Aristokratie.

Um die völlige Illegalität der Behauptungen des englischen Adels aufzuzeigen, wählte Dickens die gewöhnlichste Detektivgeschichte. Die schöne und majestätische Frau von Sir Leicester, die dazu bestimmt ist, die Familie Dedlock zu schmücken, entpuppt sich als ehemalige Geliebte eines unbekannten Armeehauptmanns und Mutter eines unehelichen Kindes.

Lady Dedlocks Vergangenheit befleckt die Familie ihres Mannes, und das Gesetz selbst kommt den Dedlocks in der Person des Anwalts Tulkinghorn und des Detektivs Bucket zur Seite. Sie bereiten die Bestrafung von Lady Dedlock nicht auf Wunsch von Sir Leicester vor, sondern weil die Familie Dedlock mit all diesen Doodles verwandt ist. Koodles, Noodles – Meister des Lebens, deren politischer Ruf in den letzten Jahren immer schwieriger zu wahren war.

Das Ende von Lord und Lady Dedlock erhielt jedoch eine zutiefst humanistische Lösung aus der Feder des großen Künstlers. In ihrer Trauer überwand jeder von ihnen die Konventionen des gesellschaftlichen Lebens, die ihn fesselten, und der Schlag, der die Würde der Titelgatten zerstörte, brachte sie dem Volk zurück. Nur die entlarvten Dedlocks, die in den Augen der Gesellschaft alles verloren hatten, sprachen die Sprache echter menschlicher Gefühle, die den Leser bis in die Tiefen seiner Seele berühren.

Das gesamte System der gesellschaftlichen Beziehungen, das der realistische Schriftsteller in Bleak House zeigt, ist darauf ausgelegt, die Unantastbarkeit der bürgerlichen Rechtsordnung zu schützen. Diesem Zweck dienen die britische Gesetzgebung und die Konventionen der Welt, mit deren Hilfe einige wenige Auserwählte von der großen Masse ihrer Landsleute abgegrenzt werden, die von Kindheit an im Respekt vor solchen Prinzipien erzogen werden, die Menschen sind so sehr von ihnen durchdrungen, dass Oftmals befreien sie sich davon nur um den Preis ihres eigenen Lebens.

Die Bewohner des „kalten Hauses“ sind von Geldgier besessen. Wegen des Geldes hassen sich Mitglieder der Familie Jarndyce seit mehreren Generationen und zerren sich gegenseitig durch die Gerichte. Bruder konfrontiert Bruder mit einer zweifelhaften Erbschaft, deren Besitzer ihm vielleicht nicht einmal einen silbernen Löffel hinterlassen hat.

Um Reichtum und Stellung in der Gesellschaft zu erlangen, verlässt die zukünftige Lady Dedlock ihre Geliebte und die Freuden der Mutterschaft und wird die Frau eines alten Baronets. Sie tauschte, wie Edith Dombey, die Heldin des Romans Dombey and Son, ihre Freiheit gegen den scheinbaren Wohlstand eines reichen Zuhauses, fand dort aber nur Unglück und Schande.

Profitgierige Anwälte täuschen ihre Mandanten Tag und Nacht, Geldverleiher und Detektive schmieden raffinierte Pläne. Geld durchdrang jeden Winkel des öffentlichen und privaten Lebens im zeitgenössischen England von Dickens. Und das ganze Land kommt ihm vor wie eine große Familie, die um ein riesiges Erbe streitet.

In dieser durch Eigennutz vergifteten Gesellschaft entwickeln sich leicht zwei Arten von Menschen. Dazu gehören Smallweed und Skimpole. Smallweed verkörpert die typischen Merkmale derjenigen, die das Recht auf Raub und Täuschung aktiv nutzen. Dickens übertreibt die Farben bewusst und versucht zu zeigen, wie ekelhaft das Aussehen einer Person ist, für die Erwerbssucht zum Ziel und Sinn des Lebens wird. Dieser kleine, schwache alte Mann ist mit enormer spiritueller Energie ausgestattet, die ausschließlich darauf abzielt, grausame Intrigen gegen seine Nachbarn zu schmieden. Er beobachtet sorgfältig alles, was um ihn herum passiert, und lauert auf seine Beute. Das Bild von Smallweed verkörpert ein bürgerliches Individuum aus der Zeit von Dickens, das nur von der Gier nach Bereicherung beseelt ist, die er vergeblich mit heuchlerischen moralischen Maximen maskiert.

Das Gegenteil von Smallweed. Es scheint, stellt sich Mr. Skimpole vor, eine Art Bewohner des Hauses von John Jarndyce zu sein, ein fröhlicher, gutaussehender Herr, der zu seinem eigenen Vergnügen leben möchte. Skimpole ist kein Geldgier; Er nutzt nur die unehrlichen Machenschaften der Kleinbürger aus.

Das gleiche soziale System, das auf Täuschung und Unterdrückung basiert, brachte sowohl Smallwids als auch Skimpoles hervor. Jeder von ihnen ergänzt den anderen. Der einzige Unterschied zwischen ihnen besteht darin, dass der erste die Position von Menschen zum Ausdruck bringt, die bestehende Normen des gesellschaftlichen Lebens aktiv nutzen, während der zweite sie passiv nutzt. Smallweed hasst die Armen: Jeder von ihnen ist seiner Meinung nach bereit, in sein Geld einzugreifen. Skimpole ist ihnen gegenüber zutiefst gleichgültig und möchte einfach nicht, dass die Ragamuffins in sein Blickfeld kommen. Dieser egoistische Genießer, der wie die Vertreter der britischen Aristokratie sein eigenes Wohlbefinden über alles stellt, kennt den Wert des Geldes nicht und verachtet jede Aktivität. Es ist kein Zufall, dass er bei Sir Lester Dedlock, der eine verwandte Seele in ihm spürt, so viel Sympathie hervorruft.

Smallweed und Skimpole sind eine symbolische Verallgemeinerung davon. Unter wem werden die materiellen Vorteile im bürgerlichen England verteilt?

Dickens versuchte, den jungen unternehmungslustigen Unternehmer Rouncewell, dessen Figur deutlich idealisiert ist, Dedlock und Skimpole gegenüberzustellen, die gnadenlos die Früchte der Volksarbeit und der Hortung von Smallweed plündern. Der Autor sah nur die Art und Weise, in der sich Rouncewell von Dedlock und Skimpole unterschied, bemerkte jedoch nicht, wie ähnlich er Smallweed war. Natürlich hätte ein solches Bild für den Realisten Dickens keinen Erfolg haben können. Weniger als ein Jahr später wurde Rouncewell durch den Fabrikanten Bounderbrby aus dem Roman Hard Times (1854) ersetzt, der die ganze Gefühllosigkeit und Grausamkeit seiner Klasse verkörperte.

Nachdem Dickens den Widerspruch zwischen der Aristokratie und dem Industriebürgertum richtig erkannt hatte, verstand er auch den wichtigsten sozialen Konflikt der Ära – den Konflikt zwischen den herrschenden Klassen als Ganzes und dem Volk. Die Seiten seiner Romane, die von der Not der einfachen Arbeiter berichten, veranschaulichen am besten, warum der ehrliche und aufschlussreiche Künstler seine Bücher schrieb.

Den Armen werden ihre Rechte und die Illusionen über den Wohlstand ihres Heimatlandes entzogen. Die Bewohner heruntergekommener Häuser und noch häufiger von Gehwegen und Parks in London wissen genau, wie schwierig es ist, in einem „kalten Haus“ zu leben.

Jeder der armen Menschen, die Dickens im Roman porträtiert, hat seine eigene Persönlichkeit. Das ist Goose, ein kleiner Diener in Mr. Snagsbys Haus, ein einsames Waisenkind, kränklich und unterdrückt. Sie verkörpert die Angst vor dem Leben, vor den Menschen. Der Ausdruck der Angst ist für immer auf ihrem Gesicht eingefroren, und alles, was in der Gasse des Cooks Court passiert, erfüllt das Herz des Mädchens mit zitternder Verzweiflung.

Joe aus dem Viertel Lonely Tom kommt oft hierher in die Cooks Court Lane. Niemand kann wirklich sagen, wo Joe lebt oder warum er noch nicht verhungert ist. Der Junge hat keine Verwandten oder Verwandten; Er fegt die Bürgersteige, erledigt kleine Besorgungen, streift durch die Straßen, bis er irgendwo auf einen Polizisten stößt, der ihn von überall her verfolgt: „Kommen Sie rein, bleiben Sie nicht lange! …“ „Kommen Sie rein“, immer „gehen Sie durch.“ „Irgendwo – das ist das einzige Wort, das Joe von Leuten hört, ist das einzige, was er weiß.“ Der obdachlose Landstreicher Joe ist die Verkörperung schmerzhafter Ignoranz. „Ich weiß nicht, ich weiß nichts…“ Joe beantwortet alle Fragen und wie viel großer menschlicher Groll ist in diesen Worten zu hören! Joe tappt durchs Leben und ist sich vage bewusst, dass in der Welt um ihn herum irgendeine Art von Ungerechtigkeit geschieht. Er würde gerne wissen, warum er auf der Welt existiert, warum andere Menschen leben, dass Joe so ist, wie er ist, daran sind meine Herren und Eminenzen, „der ehrwürdige und ungleiche Geistliche aller Kulte“, schuld. Sie sind es, die der Realist Dickens für Leben und Tod von Joe verantwortlich macht.

Dies ist die Geschichte eines der vielen Bewohner des Viertels Lonely Tom. Wie ein Londoner Landstreicher verirrt sich der vergessene Lonely Tom irgendwo zwischen den schicken Häusern der Reichen, und keiner dieser wohlgenährten Menschen will wissen, wo er ist, wie er ist. Der einsame Tom wird im Roman zum Symbol für das schwierige Schicksal der arbeitenden Londoner.

Die meisten Bewohner von Lonely Tom nehmen ihr Leid klaglos hin. Nur bei den Ziegelarbeitern, die sich in elenden Hütten in der Nähe von London zusammendrängen, gibt ihr halb verhungertes Dasein Anlass zu Protest. Und obwohl Dickens über die Bitterkeit der Ziegelhersteller traurig ist, denkt er immer noch an ihre Geschichte.

Diener und Mägde, arme Leute und Bettler, exzentrische Abtrünnige, die irgendwie ihr Brot verdienen, drängen sich auf den Seiten von Bleak House. Sie sind die guten Genies jener Ereignisse, die durch die kluge Hand eines Künstlers entwirrt werden, der genau wusste, dass kleine Menschen an großen Dingen beteiligt sind. Jeder dieser bescheidenen Arbeiter spielt bei den beschriebenen Ereignissen eine Rolle, und es ist schwer vorstellbar, wie der Roman ohne den alten Aktivisten George Rouncewell oder den Obdachlosen Joe ausgefallen wäre.

Dickens spricht in einem seiner besten Werke über all diese netten und ehrlichen Menschen. Er entführt seine Leser in die stinkenden Slums von Lonely Tom, in die klapprigen Hütten der Ziegelarbeiter, in die Wind und Kälte leicht eindringen, auf Dachböden, in denen hungrige Kinder bis zum Abend eingesperrt sitzen. Die Geschichte, wie Menschen, die von Natur aus freundlicher und mitfühlender sind als viele reiche Menschen, an Hunger leiden und in Armut sterben, klingt aus den Lippen eines englischen Realisten wie eine grausame Verurteilung des herrschenden Systems.

Dickens konnte sich nie von seinen liberalen Illusionen befreien. Er glaubte, dass sich die Situation der englischen Arbeiter radikal verbessern würde, wenn die herrschenden Klassen Mitgefühl für sie und Fürsorge für sie entwickeln würden. Die Beobachtungen des Schriftstellers standen jedoch im Widerspruch zu seinen utopischen Träumen. So tauchten auf den Seiten seiner Romane, beginnend mit „The Pickwick Club“, groteske Bilder aller möglichen Herren aus Wohltätigkeitsvereinen auf, deren Aktivitäten allem dienen – persönlicher Bereicherung, ehrgeizigen Plänen, aber nicht der Hilfe für Benachteiligte.

Aber vielleicht war der Autor am erfolgreichsten bei den Philanthropen von Bleak House – Jellyby, Chadband und anderen. Mrs. Jellyby ist eine von denen, die ihr Leben der Wohltätigkeit gewidmet haben. Von morgens bis abends ist sie in die Sorgen der Missionsarbeit in Afrika vertieft, während ihre eigene Familie verfällt. Mrs. Jellybys Tochter Caddy rennt von zu Hause weg, der Rest der Kinder, zerlumpt und hungrig, erlebt allerlei Missgeschicke. Der Ehemann geht pleite; Die Diener stehlen die restlichen Waren. Alle Jellybys, jung und alt, sind in einem erbärmlichen Zustand, und die Herrin sitzt in ihrem Büro über einem Berg von Korrespondenzen, und ihr Blick ist auf Afrika gerichtet, wo die „Eingeborenen“, die ihr anvertraut werden, im Dorf Boriobulagha leben. Sich um seine Mitmenschen zu kümmern, scheint egoistisch zu sein, und am Ende unterscheidet sich Mrs. Jellyby kaum vom alten Mr. Turveydrop, der sich nur um seine eigene Person kümmert.

Mrs. Jellybys „Telescopic Philanthropy“ ist ein Symbol englischer Wohltätigkeit. Wenn in der Nähe, in der nächsten Straße, obdachlose Kinder sterben, schickt die englische Bourgeoisie seelenrettende Broschüren an die Boryobul-Neger, die nur deshalb fürsorglich sind, weil sie vielleicht gar nicht auf der Welt existieren.

Alle Wohltäter von Bleak House, darunter Pardiggle, Quayle und Gusher, zeichnen sich durch ihr äußerst unattraktives Aussehen und ihre unangenehmen Manieren aus, sie reden viel über die Liebe zu den Armen, haben aber noch keine einzige gute Tat vollbracht. Dies sind egoistische Menschen, oft Menschen mit einem sehr zweifelhaften Ruf, die, obwohl sie von Barmherzigkeit sprechen, sich nur um ihr eigenes Wohl kümmern. Herr Gusher hält eine feierliche Rede vor den Schülern der Waisenschule und überzeugt sie, ihre Pennys und Halfpence für ein Geschenk an Herrn Quayle beizusteuern, und er selbst hat auf Wunsch von Herrn Quayle bereits eine Spende erhalten. Frau Pardiggle verwendet genau die gleichen Methoden. Auf den Gesichtern ihrer fünf Söhne zeichnet sich ein Ausdruck der Wut ab, als diese furchterregend aussehende Frau lautstark verkündet, wie viel jeder ihrer Kleinen für den einen oder anderen wohltätigen Zweck gespendet hat.

Der Prediger Chadband sollte in guten Taten lehren, aber sein Name ist aus Dickens‘ Roman in das allgemeine Wörterbuch gelangt auf Englisch bedeutet „salbungsvoller Heuchler“.

Die Figur von Chadband verkörpert die Heuchelei der englischen Wohltätigkeit. Chadband verstand seine Mission gut – die Wohlgenährten vor den Hungrigen zu schützen. Wie jeder Prediger sorgt er dafür, dass die Armen von den Reichen weniger mit Beschwerden und Bitten belästigt werden, und schüchtert sie zu diesem Zweck mit seinen Predigten ein. Chadbands Bild offenbart sich bereits bei seinem ersten Treffen mit Joe. Er sitzt vor dem hungrigen Jungen und verschlingt eine Tartine nach der anderen, hält seine endlosen Reden über die Würde des Menschen und die Liebe zum Nächsten und vertreibt dann den zerlumpten Jungen und befiehlt ihm, zu einem erbaulichen Gespräch wiederzukommen.

Dickens verstand, dass die armen englischen Menschen von Leuten wie Quayle, Gusher und Chadband keine Hilfe erhalten würden, obwohl sie diese immer mehr brauchten. Aber Dickens konnte der scheinheiligen offiziellen Wohltätigkeit nur die private Philanthropie der guten Reichen gegenüberstellen.

Die Lieblingshelden des Autors von „Bleak House“ – John Jarndyce und Esther Summerson – werden nur von dem Wunsch getrieben, den Unglücklichen zu helfen. Sie retten die kleine Charlie, ihren Bruder und ihre Schwester aus der Armut, helfen Joe, den Ziegelmachern, Flight, Gridley, George Rouncewell und seinem ergebenen Phil. Aber wie wenig bedeutet das angesichts der enormen Katastrophen, die „Bleak House“ – der Geburtsort von Dickens – mit sich bringt! Wie vielen bedürftigen Menschen kann der gute Mr. Snagsby seine halben Kronen geben? Wird der junge Arzt aus Woodcourt Alley alle Kranken und Sterbenden in den Londoner Slums besuchen? Esther nimmt den kleinen Charlie bei sich auf, kann Joe aber nicht helfen. Auch Jarndyces Geld nützt wenig. Anstatt den Armen zu helfen, finanziert er Jellybys sinnlose Aktivitäten und unterstützt den Parasiten Skimpole. Es stimmt, manchmal schleichen sich Zweifel in seine Seele. In solchen Momenten pflegt Jarndyce sich über den „Ostwind“ zu beschweren, der, egal wie sehr man das „kalte Haus“ wärmt, in seine vielen Ritzen eindringt und die ganze Hitze wegträgt.

Die Originalität von Dickens‘ Schreibstil kommt in seinem Roman „Bleak House“ mit großer Klarheit zum Ausdruck. Der Autor ging durch das Leben, schaute sich alles genau an und übersah kein einziges ausdrucksstarkes Detail menschlichen Verhaltens, kein einziges einzigartiges Merkmal der Welt um ihn herum. Dinge und Phänomene nehmen für ihn ein eigenständiges Leben an. Sie kennen das Geheimnis jedes Helden und sagen sein Schicksal voraus. Die Bäume im Chesney Wold Park flüstern bedrohlich über Honoria Dedlocks Vergangenheit und Zukunft. Der römische Krieger, der an der Decke von Herrn Tulkinghorns Zimmer abgebildet ist, zeigt schon seit langem auf den Boden – genau auf die Stelle, an der schließlich die Leiche des ermordeten Anwalts gefunden wurde. Die Risse in den Fensterläden des erbärmlichen Schranks von Nemos Schreiber ähneln den Augen von jemandem, der alles, was in der Gasse des Cook's Court geschieht, entweder mit neugieriger Absicht oder mit einem bedrohlich geheimnisvollen Blick betrachtet.

Die kreative Idee von Dickens offenbart sich nicht nur in den Gedanken und Handlungen der Figuren, sondern auch in der gesamten figurativen Struktur des Romans. Die realistische Symbolik von Dickens stellt die gesamte komplexe Verflechtung menschlicher Schicksale und der inneren Entwicklung der Handlung dar. Dies gelingt dem Autor, weil das Symbol nicht von ihm in den Roman eingeführt wird, sondern aus dem Leben herauswächst, als prominentester Ausdruck seiner Tendenzen und Muster. Keine Sorge um kleinliche Plausibilität

Und wo Dickens von der Wahrheit des Lebens abweicht, ist er als Künstler schwächer. Zwei Charaktere fallen aus figuratives System den Roman und wie die Charaktere den anderen Charakteren unterlegen sind. Das sind John Jarndyce und Esther Summerson. Jarndyce wird vom Leser nur in einer Funktion wahrgenommen – als freundlicher, leicht mürrischer Wächter, der berufen zu sein scheint, sich um die gesamte Menschheit zu kümmern. Esther Summerson, in deren Namen die Erzählung in einzelnen Kapiteln erzählt wird, ist zwar mit Vornehmheit und Besonnenheit ausgestattet, verfällt jedoch manchmal in „eher Demütigung als Stolz“, was nicht zu ihrem allgemeinen Erscheinungsbild passt. Jarndyce und Hester fehlt viel lebensechte Wahrhaftigkeit, da der Autor sie zu Trägern seiner selbstzerstörerischen Tendenz machte – alle gleichermaßen glücklich zu machen in einer Gesellschaft, die auf dem Prinzip basiert: Das Glück einiger wird mit dem Preis des Unglücks erkauft von Anderen.

Bleak House hat, wie fast alle Romane von Dickens, ein Happy End. Der Prozess Jarndyce gegen Jarndyce ist beendet. Esther heiratete ihren geliebten Allen Woodcourt. George Rouncewell kehrte zu seiner Mutter und seinem Bruder zurück. In Snagsbys Haus herrschte Frieden; Die Familie Begnet fand den wohlverdienten Frieden. Und doch mildern sich die düsteren Töne, in denen der gesamte Roman geschrieben ist, auch am Ende des Buches nicht. Nach dem erfolgreichen Abschluss der vom Autor von Bleak House erzählten Ereignisse blieben nur noch wenige seiner Helden am Leben, und wenn ihnen das Glück widerfuhr, wurde es grausam von Erinnerungen an vergangene Verluste überschattet.

Bereits in „Bleak House“ zeigte sich der Pessimismus, der Dickens‘ letzte sechs Romane durchdrang. Das Gefühl der Ohnmacht angesichts komplexer sozialer Konflikte, das Gefühl der Wertlosigkeit der von ihm vorgeschlagenen Reformen lösten beim Schriftsteller tiefe Trauer aus. Er kannte seine heutige Gesellschaft zu gut, um nicht zu erkennen, wie natürlich Armut, Unterdrückung und der Verlust menschlicher Werte darin herrschten.

Die Romane von Dickens zeichnen sich durch eine große Lebenswahrheit aus. Sie spiegelten wirklich seine Zeit wider, die Hoffnungen und Sorgen, Sehnsüchte und Leiden vieler tausender Zeitgenossen des Schriftstellers, die, obwohl sie die Schöpfer alles Guten im Land waren, sich der grundlegenden Menschenrechte beraubt sahen. Zur Verteidigung des einfachen Arbeiters erhob als einer der ersten in seiner Heimat der große englische Realist Charles Dickens seine Stimme, dessen Werke Teil des klassischen Erbes des englischen Volkes wurden.

Nabokov Wladimir Wladimirowitsch

CHARLES DICKENS
1812-1870

„BREAK HOUSE“ (1852-1853).

Vorlesungen über ausländische Literatur / Trans. aus dem Englischen
herausgegeben von V. A. Kharitonov; Vorwort zu
Russische Ausgabe von Bitova A.G. - M.: Verlag Unabhängige Zeitung, 1998.
http://www.twirpx.com/file/57919/

Wir sind jetzt bereit, gegen Dickens anzutreten. Wir sind jetzt bereit, Dickens zu umarmen. Wir sind bereit, Dickens zu genießen. Als wir Jane Austen lasen, mussten wir uns einige Mühe geben, zu ihren Heldinnen in den Salon zu kommen. Wenn es um Dickens geht, bleiben wir am Tisch und nippen an Portwein.

Es galt, einen Zugang zu Jane Austen und ihrem Mansfield Park zu finden. Ich denke, wir haben es gefunden und hatten Freude daran, ihre fein gezeichneten Muster und ihre Sammlung eleganter, in Watte konservierter Schmuckstücke zu betrachten – ein Vergnügen, wenn auch ein erzwungenes. Wir mussten in eine bestimmte Stimmung kommen, unsere Augen auf eine bestimmte Art und Weise fokussieren. Persönlich mag ich weder Porzellan noch Kunsthandwerk, aber ich zwinge mich oft dazu, kostbares durchscheinendes Porzellan mit den Augen eines Experten zu betrachten, und bin begeistert, wenn ich es tue. Vergessen wir nicht, dass es Menschen gibt, die ihr ganzes Leben Jane gewidmet haben – ihr efeubedecktes Leben. Ich bin sicher, dass andere Leser Miss Austen besser hören können als ich. Ich habe jedoch versucht, völlig objektiv zu sein. Meine objektive Methode, mein Ansatz bestand zum Teil darin, dass ich durch das Prisma der Kultur blickte, die ihre jungen Damen und Herren im kalten Frühling des 18 Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte. Wir haben uns auch mit der netzartigen Komposition ihres Romans befasst: Ich möchte den Leser daran erinnern, dass die Theaterprobe im Mittelpunkt des Manefield Park-Themas steht.

Mit Dickens gehen wir ins Freie. Meiner Meinung nach ist Jane Austens Prosa eine charmante Neuinterpretation früherer Werte. Dickens hat neue Werte. Moderne Autoren betrinken sich noch immer mit dem Wein seines Jahrgangs. Hier gibt es, wie im Fall von Jane Austen, keinen Grund, Ansätze zu finden, zu werben oder zu zögern. Sie müssen sich nur der Stimme von Dickens hingeben – das ist alles. Wenn es möglich wäre, würde ich die gesamten fünfzig Minuten jeder Unterrichtsstunde dem stillen Nachdenken, der Konzentration und einfach der Bewunderung für Dickens widmen. Aber es ist meine Pflicht, diese Überlegungen, diese Bewunderung zu leiten und zu systematisieren. Bei der Lektüre von „Bleak House“ muss man sich nur entspannen und seinem eigenen Rückgrat vertrauen – obwohl Lesen ein Gehirnprozess ist, liegt der Punkt des künstlerischen Vergnügens zwischen den Schulterblättern. Der leichte Schauer, der über den Rücken läuft, ist der Höhepunkt der Gefühle, die die Menschheit bei der Begegnung mit reiner Kunst und reiner Wissenschaft erleben darf. Lasst uns die Wirbelsäule und ihre Schauer ehren. Seien wir stolz darauf, ein Wirbeltier zu sein, denn das Gehirn ist nur eine Verlängerung des Rückenmarks: Der Docht verläuft über die gesamte Länge der Kerze. Wenn wir nicht in der Lage sind, diesen Nervenkitzel zu genießen, wenn wir nicht in der Lage sind, Literatur zu genießen, geben wir unser Unterfangen auf und vertiefen uns in Comics, Fernsehen und „Bücher der Woche“.

Ich denke immer noch, dass Dickens stärker sein wird. Wenn wir über Bleak House sprechen, werden wir schnell feststellen, dass die romantische Handlung des Romans eine Illusion ist und keine große künstlerische Bedeutung hat. Es gibt etwas Besseres in dem Buch als die traurige Geschichte von Lady Dedlock. Wir brauchen ein paar Informationen über englische Gerichtsverfahren, aber ansonsten ist alles nur ein Spiel.

Auf den ersten Blick scheint Bleak House eine Satire zu sein. Lass es uns herausfinden. Wenn Satire wenig ästhetischen Wert hat, verfehlt sie ihr Ziel, egal wie sehr dieses Ziel es verdient. Andererseits, wenn Satire durchdrungen ist künstlerisches Talent, sein Zweck ist von geringer Bedeutung und verblasst mit der Zeit, während die funkelnde Satire ein Kunstwerk bleibt. Lohnt es sich in diesem Fall, über Satire zu sprechen?

Das Studium des sozialen oder politischen Einflusses der Literatur hätte für diejenigen erfunden werden sollen, die von Natur aus oder unter der Last der Bildung unempfindlich gegenüber den ästhetischen Strömungen der echten Literatur sind – für diejenigen, bei denen das Lesen nicht mit einem Schauder zwischen den beiden reagiert Schulterblätter. (Ich wiederhole immer wieder, dass es überhaupt keinen Sinn hat, ein Buch zu lesen, wenn man es nicht mit dem Rücken liest.) Man kann durchaus mit dem Gedanken zufrieden sein, dass Dickens die Ungerechtigkeiten des Court of Chancery unbedingt verurteilen wollte. In der Mitte des letzten Jahrhunderts kam es von Zeit zu Zeit zu Rechtsstreitigkeiten wie dem Jarndyces-Fall, obwohl Rechtshistorikern zufolge die meisten Fakten aus den 1820er und 1830er Jahren stammen und viele der Ziele bereits zur Zeit der Gründung von Bleak House beschossen wurden geschrieben. Und wenn das Ziel nicht mehr existiert, genießen wir das Schnitzen einer Schlagwaffe. Darüber hinaus ist das Bild der Dedlocks und ihres Gefolges als Anklage gegen die Aristokratie uninteressant und bedeutungslos, da das Wissen und die Vorstellungen des Autors über diesen Kreis sehr dürftig und oberflächlich sind und die Bilder der Dedlocks künstlerisch gesehen sehr dürftig und oberflächlich sind sozusagen völlig leblos. Deshalb freuen wir uns über das Netz und ignorieren die Spinne. Bewundern wir die Architektur des Themas der Gräueltat und ignorieren wir die Schwäche der Satire und ihre Theatralik.

Schließlich könnte ein Soziologe, wenn er wollte, ein ganzes Buch über die Ausbeutung von Kindern in dem, was Historiker als den dunklen Beginn des Industriezeitalters bezeichnen – Kinderarbeit und so weiter – schreiben. Aber ehrlich gesagt gehören die in „Bleak House“ dargestellten leidgeprüften Kinder weniger aus dem Jahr 1850 als vielmehr aus früheren Zeiten und ihren wahrheitsgetreuen Überlegungen. Aus Sicht der literarischen Nomenklatur werden sie eher mit den Kindern früherer Romane in Verbindung gebracht – den sentimentalen Romanen des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Wenn man die Seiten von Mansfield Park, die sich mit der Familie Price in Portsmouth befassen, noch einmal liest, kann man nicht umhin, eine starke Verbindung zwischen den unglücklichen Kindern von Jane Austen und den unglücklichen Kindern von Bleak House zu bemerken. In diesem Fall werden natürlich auch andere literarische Quellen gefunden. Es geht um die Methode. Und emotional gesehen finden wir uns auch kaum in den 1850er Jahren wieder – wir finden uns bei Dickens in seiner eigenen Kindheit wieder, und wieder ist der historische Zusammenhang unterbrochen.

Es ist klar, dass ich mich mehr für einen Zauberer interessiere als für einen Geschichtenerzähler oder Lehrer. Bei Dickens scheint mir nur dieser Ansatz in der Lage zu sein, ihn am Leben zu erhalten – trotz seines Engagements für Reformen, billigen Schreibens, sentimentalen Unsinns und theatralischen Unsinns. Es leuchtet für immer auf dem Gipfel, dessen genaue Höhe, seine Umrisse und Struktur sowie die Bergpfade, auf denen man durch den Nebel dorthin gelangen kann, uns bekannt sind. Ihre Größe liegt in der Kraft der Fiktion.

Beim Lesen des Buches gibt es einige Dinge zu beachten:

1. Eines der auffälligsten Themen des Romans sind Kinder, ihre Ängste, ihre Unsicherheiten, ihre kleinen Freuden – und die Freude, die sie mit sich bringen, vor allem aber ihre Nöte. „Ich habe diese Welt nicht gebaut. Ich wandere darin umher, Alien und Sire“, um Houseman zu zitieren 1 . Interessant ist die Beziehung zwischen Eltern und Kindern, die sich mit dem Thema „Waisensein“ befasst: ein vermisster Elternteil oder ein vermisstes Kind. Eine gute Mutter pflegt ein totes Kind oder stirbt selbst. Kinder kümmern sich um andere Kinder. Ich verspüre unaussprechliche Zärtlichkeit, wenn ich die Geschichte höre, wie Dickens in den schwierigen Jahren seiner Londoner Jugend einst hinter einem Arbeiter herging, der ein großköpfiges Kind auf dem Arm trug. Der Mann ging, ohne sich umzudrehen, der Junge blickte über seine Schulter zu Dickens, der unterwegs Kirschen aus einer Papiertüte aß und langsam das stillste Kind fütterte, und niemand sah es.

2. Kanzleigericht – Nebel – Wahnsinn; das ist ein anderes Thema.

3. Jeder Charakter hat ein charakteristisches Merkmal, eine bestimmte Farbreflexion, die das Aussehen des Helden begleitet.

4. Einbeziehung von Dingen – Porträts, Häuser, Kutschen.

5. Die soziologische Seite, die beispielsweise Edmund Wilson in der Aufsatzsammlung „The Wound and the Bow“ brillant offenbart hat, ist weder von Interesse noch von Bedeutung.

6. Detektivhandlung (mit einem Detektiv, der Holmes verspricht) im zweiten Teil des Buches.

7. Der Dualismus des Romans als Ganzes: Das Böse, das in seiner Macht dem Guten fast gleichkommt, verkörpert sich im Chancery Court, einer Art Unterwelt, mit Abgesandten-Dämonen – Tulkinghorn und Vholes – und vielen Kobolden in identischer Kleidung, schwarz und schwarz schäbig. Auf der Seite des Guten – Jarndyce, Hester, Woodcourt, Atsa, Mrs. Begnet; Unter ihnen sind diejenigen, die der Versuchung erlegen sind. Einige, wie Sir Leicester, werden durch die Liebe gerettet, die eher künstlich über Eitelkeit und Vorurteile triumphiert. Auch Richard ist gerettet; obwohl er vom rechten Weg abkommt, ist er im Grunde gut. Lady Dedlocks Erlösung wird mit Leid bezahlt, und Dostojewski gestikuliert wild im Hintergrund. Skimpole und natürlich die Smallweeds und Crooks sind inkarnierte Komplizen des Teufels. Ebenso wie Philanthropen, zum Beispiel Mrs. Jellyby, die Kummer säen und sich einbilden, dass sie Gutes tun, in Wirklichkeit aber ihren egoistischen Impulsen nachgeben.

Der Punkt ist, dass diese Leute – Mrs. Jellyby, Mrs. Pardiggle und andere – ihre Zeit und Energie für eine Vielzahl seltsamer Unternehmungen aufwenden (eine Parallele zum Thema der Nutzlosigkeit des Bundeskanzlergerichts, praktisch für Anwälte und zerstörerisch für seine Opfer). , während ihre eigenen Kinder verlassen und unglücklich sind. Es gibt Hoffnung auf Erlösung für Bucket und „Covins“ (die ihre Pflicht ohne unnötige Grausamkeit erfüllen), aber nicht für die falschen Missionare, die Chadbands und ihresgleichen. „Die Guten“ werden oft Opfer der „Bösen“, aber das ist die Rettung der ersteren und ewige Qual zweite. Der Zusammenstoß all dieser Kräfte und Menschen (oft mit dem Thema des Kanzlergerichts verbunden) symbolisiert den Kampf höherer, universeller Kräfte, bis hin zum Tod von Crook (Selbstentzündung), ganz passend zum Teufel. Diese Zusammenstöße bilden das „Rückgrat“ des Buches, aber Dickens ist zu sehr ein Künstler, um seine Gedanken aufzuzwingen oder daran herumzukauen. Seine Helden sind lebende Menschen, keine wandelnden Ideen oder Symbole.

Es gibt drei Hauptthemen in Bleak House.

1. Das Chancery-Thema, das sich um den verzweifelt langweiligen Prozess Jarndyces vs. Jarndyces dreht, symbolisiert durch den Londoner Nebel und die eingesperrten Vögel von Miss Flight. Sie wird von Anwälten und wahnsinnigen Prozessparteien vertreten.

2. Das Thema unglücklicher Kinder und ihre Beziehungen zu denen, denen sie helfen, und zu ihren Eltern, meist Betrüger und Exzentriker. Der Unglücklichste von allen ist der obdachlose Joe, der im abscheulichen Schatten des Chancery Court vor sich hin vegetiert und unwissentlich an einer mysteriösen Verschwörung beteiligt ist.

3. Das Thema Mysterium, eine romantische Verflechtung von Ermittlungen, die abwechselnd von drei Detektiven durchgeführt werden – Guppy, Tulkinghorn, Bucket und ihren Assistenten. Das Thema Mysterium führt zur unglücklichen Lady Dedlock, der Mutter von Esther, die unehelich geboren wurde.

Der Trick, den Dickens demonstriert, besteht darin, diese drei Bälle im Gleichgewicht zu halten, sie zu jonglieren, ihre Beziehungen aufzudecken und zu verhindern, dass sich die Fäden verheddern.

Ich habe versucht, mit Linien im Diagramm die vielfältigen Verbindungen dieser drei Themen und ihrer Interpreten in der komplexen Bewegung des Romans darzustellen. Hier werden nur wenige Helden erwähnt, obwohl die Liste riesig ist: Allein im Roman gibt es etwa dreißig Kinder. Wahrscheinlich hätten sie Rachel, die das Geheimnis von Esthers Geburt kannte, mit einem der Betrüger, Reverend Chadband, in Verbindung bringen sollen, den Rachel geheiratet hatte. Hawdon - Ex-Liebhaber Lady Dedlock (im Roman auch Nemo genannt), Hesters Vater. Tulkinghorn, der Anwalt von Sir Leicester Dedlock, und Detective Bucket sind Detektive, die erfolglos versuchen, dieses Rätsel zu lösen, das versehentlich zum Tod von Lady Dedlock führt. Die Detektive finden Assistenten wie Ortanz, Myladys französisches Dienstmädchen, und den alten Schurken Smallweed, Schwager der seltsamsten und dunkelsten Figur im ganzen Buch – Crook.

Ich werde diesen drei Themen nachgehen, beginnend mit dem Thema des Bundeskanzleramtes – dem Nebel – den Vögeln – dem verrückten Kläger; Betrachten Sie neben anderen Objekten und Kreaturen die verrückte alte Dame Miss Flight und den furchterregenden Gauner als Vertreter dieses Themas. Dann werde ich ausführlich auf das Thema Kinder eingehen und den armen Joe von seiner besten Seite zeigen, sowie den ekligen, angeblich großen Schlingel Mr. Skimpole. Als nächstes wird das Thema Mysterium behandelt. Bitte beachten Sie: Dickens ist sowohl ein Zauberer als auch ein Künstler, wenn er sich dem Nebel des Court of Chancery zuwendet, und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens- wieder in Kombination mit dem Künstler - zum Thema Kinder und ein sehr intelligenter Erzähler zum Thema des Mysteriums, das die Erzählung antreibt und lenkt. Es ist der Künstler, der uns anzieht; Nachdem ich die drei Hauptthemen und die Charaktere einiger Charaktere allgemein analysiert habe, werde ich nun zu einer Analyse der Form des Buches, seiner Zusammensetzung, seines Stils, seiner künstlerischen Mittel und der Magie der Sprache übergehen. Esther und ihre Bewunderer, der unglaublich gute Woodcourt und der überzeugend weltfremde John Jarndyce, sowie so bedeutende Persönlichkeiten wie Sir Leicester Dedlock und andere werden für uns sehr interessant sein.

Die Ausgangssituation von Bleak House im Chancery Court-Thema ist recht einfach. Die Klage gegen Jarndyce gegen Jarndyce zog sich über Jahre hin. Zahlreiche Prozessparteien erwarten eine Erbschaft, die nie zustande kommt. Einer der Jarndyces, John Jarndyce, ist ein gutherziger Mann und erwartet nichts von einem Prozess, von dem er glaubt, dass er wahrscheinlich nicht zu seinen Lebzeiten enden wird. Er hat ein junges Mündel, Esther Summerson, die nicht direkt mit den Angelegenheiten des Bundeskanzleramtes verbunden ist, in dem Buch jedoch die Rolle einer filternden Vermittlerin spielt. John Jarndyce kümmert sich auch um seine Cousins ​​Ada und Richard, seine Gegner im Prozess. Richard lässt sich völlig auf den Prozess ein und wird verrückt. Zwei weitere Prozessbeteiligte, die alte Miss Flight und Mr. Gridley, sind bereits verrückt.

Das Thema des Kanzlergerichts beginnt das Buch, aber bevor ich darauf eingehe, möchte ich auf die Besonderheit von Dickens‘ Methode eingehen. Hier beschreibt er den nie endenden Prozess und den Lordkanzler: „Es ist schwierig, die Frage zu beantworten: Wie viele Menschen, auch wenn sie nicht an dem Rechtsstreit zwischen Jarndyce und Jarndyce beteiligt waren, wurden durch seinen zerstörerischen Einfluss korrumpiert und in die Irre geführt?“ Sie hat alle Richter korrumpiert, angefangen beim Schiedsrichter, der Stapel von hochhackigen, staubigen, hässlich zerknitterten Dokumenten im Anhang zum Rechtsstreit aufbewahrt, bis hin zum letzten Kopistenschreiber im „Haus der sechs Gerichtsschreiber“, der Zehntausende kopiert hat von Blättern im Format „Chancellor's Folio“ unter der unveränderten Überschrift „Jarndyce vs. Jarndyce“. Unter welchen plausiblen Vorwänden auch immer Erpressung, Täuschung, Spott, Bestechung und Bürokratie begangen werden, sie sind schädlich und können nichts als Schaden anrichten.<...>Mitten im Schlamm und mitten im Nebel sitzt der Lord High Chancellor in seinem Supreme Court of Chancery.

Kehren wir nun zum ersten Absatz des Buches zurück: „London. Die Herbstsitzung des Gerichts – die Michaelmas-Sitzung – hat vor kurzem begonnen und der Lordkanzler sitzt in Lincoln's Inn Hall. Unerträgliches Novemberwetter. Die Straßen sind so matschig, als ob das Wasser einer Überschwemmung gerade vom Erdboden verschwunden wäre.<...>Die Hunde sind so mit Schlamm bedeckt, dass man sie nicht einmal sehen kann. Den Pferden geht es kaum besser – sie sind bis über die Augenmuscheln bespritzt. Völlig gereizte Fußgänger stoßen sich gegenseitig mit Regenschirmen an und verlieren das Gleichgewicht an Kreuzungen, an denen seit der Morgendämmerung (falls es an diesem Tag Morgendämmerung war) Zehntausende anderer Fußgänger gestolpert und ausgerutscht sind und so der bereits angesammelten „Schicht darüber“ neue Beiträge hinzugefügt haben Eine Schmutzschicht, die an diesen Stellen hartnäckig am Straßenbelag haftet und wie ein Zinseszins wächst.“ Und so verbindet die Metapher, die wie der Zinseszins wächst, echten Dreck und Nebel mit dem Dreck und der Verwirrung des Chancery Court. An denjenigen, der mitten im Nebel, im dichtesten Schlamm, in der Verwirrung sitzt, richtet Mr. Tangle: „M“lord!“ (Mlud).

Mitten im Nebel, mitten im Schlamm verwandelt sich „Mein Herr“ selbst in „Schlamm“ („Schmutz“), wenn wir die Sprachlosigkeit des Anwalts ein wenig korrigieren: Mein Herr, Mlud, Schlamm. Wir müssen gleich zu Beginn unserer Forschung feststellen, dass es sich dabei um eine charakteristische Technik von Dickens handelt: ein verbales Spiel, das unbelebte Wörter nicht nur zum Leben erweckt, sondern auch Tricks vorführt und so ihre unmittelbare Bedeutung enthüllt.

Auf denselben ersten Seiten finden wir ein weiteres Beispiel für eine solche Verbindung zwischen Wörtern. Im ersten Absatz des Buches wird der kriechende Rauch aus Schornsteinen mit einem „blauschwarzen Nieselregen“ (einem sanften schwarzen Nieselregen) verglichen, und genau dort, im Absatz, der vom Court of Chancery und dem Prozess Jarndyce gegen Jarndyce handelt , findet man die symbolischen Namen der Anwälte des Court of Chancery: „Chisle, Meezle – oder wie auch immer sie heißen?“ - pflegten sich selbst vage Versprechungen zu machen, sich mit dieser oder jener langwierigen Angelegenheit zu befassen und zu sehen, ob sie etwas tun könnten, um Drizzle zu helfen, der so schlecht behandelt worden war, aber nicht bevor sich ihr Büro mit der Jarndyce-Affäre befasst hatte. Chizzle, Mizzle, Drizzle – bedrohliche Alliteration. Und gleich weiter: „Dieser unglückselige Fall hat die Saat des Betrugs und der Gier überall verstreut …“ Drückemanöver und Haifischerei sind die Techniken dieser Anwälte, die im Schlamm und Nieselregen des Chancery Court leben, und wenn wir noch einmal auf das zurückkommen Im ersten Absatz werden wir sehen, dass Shirking und Sharking eine gepaarte Alliteration sind, die das Quietschen und Schlurfen von Fußgängern im Schlamm widerspiegelt.

Folgen wir der alten Miss Flyte, einer exzentrischen Klägerin, die gleich zu Beginn des Tages auftaucht und verschwindet, wenn der leere Gerichtssaal schließt. Die jungen Helden des Buches – Richard (dessen Schicksal sich bald seltsamerweise mit dem Schicksal der verrückten alten Frau verflechten wird), Dce (die Cousine, die er heiratet) und Esther – dieses Trio trifft Miss Flight unter der Kolonnade des Chancery Court: „. ... eine seltsame kleine alte Dame mit einem zerknitterten Hut und einem Fadenkreuz in der Hand“, sie näherte sich ihnen und „machte lächelnd ... einen ungewöhnlich zeremoniellen Knicks.“

- UM! - Sie sagte. - Bezirke des Jarndyce-Rechtsstreits! Ich freue mich natürlich sehr, dass ich die Ehre habe, mich vorstellen zu dürfen! Was für ein gutes Omen ist es für die Jugend, die Hoffnung und die Schönheit, wenn sie sich hier befinden und nicht wissen, was daraus werden wird.

- Verrückt! - Flüsterte Richard, ohne zu glauben, dass sie es hören konnte.

- Absolut richtig! „Verrückter, junger Herr“, antwortete sie so schnell, dass er völlig ratlos war. „Ich war selbst einmal ein Mündel.“ „Ich war damals nicht verrückt“, fuhr sie fort, machte tiefe Knickse und lächelte nach jedem kurzen Satz. „Ich war mit Jugend und Hoffnung begabt. Vielleicht sogar Schönheit. Jetzt zählt nichts davon. Weder der eine, noch der andere, noch der dritte unterstützte mich, rettete mich nicht. Ich habe die Ehre, ständig an Gerichtsverhandlungen teilzunehmen. Mit Ihren Unterlagen. Ich erwarte, dass das Gericht eine Entscheidung trifft. Bald. Am Tag des Jüngsten Gerichts ... bitte ich Sie, nehmen Sie meinen Segen an.

Ada hatte ein wenig Angst, und ich (Esther erzählt dies. - Anmerkung. Übers.), um der alten Dame eine Freude zu machen, sagte ich, dass wir ihr sehr dankbar seien.

- Ja! - sagte sie schüchtern. - Ich denke schon. Und hier kommt der beredte Kenge. Mit Ihren Unterlagen! Wie geht es Ihnen, Euer Ehren?

- Wunderbar wunderbar! Nun, belästige uns nicht, mein Lieber! - sagte Herr Kenge, als er ging und uns in sein Büro führte.

„Das glaube ich nicht“, wandte die arme alte Frau ein und hämmerte neben mir und Ada herum. - Ich belästige Sie überhaupt nicht. Ich werde ihnen beiden Ländereien vermachen, und das bedeutet hoffentlich keine Belästigung? Ich erwarte, dass das Gericht eine Entscheidung trifft. Bald. Am Tag des Jüngsten Gerichts. Das ist ein gutes Omen für Sie. Bitte nimm meinen Segen an!

Als sie die breite, steile Treppe erreichte, blieb sie stehen und ging nicht weiter; aber als wir, als wir nach oben gingen, zurückblickten, sahen wir, dass sie immer noch unten stand und nach jedem ihrer kurzen Sätze plapperte, hockte und lächelte:

- Jugend. Und Hoffnung. Und Schönheit. Und das Chancery Court. Und der beredte Kenge! Ha! Bitte nehmen Sie meinen Segen an!“

Die Worte – Jugend, Hoffnung, Schönheit – die sie wiederholt, sind voller Bedeutung, wie wir später sehen werden. Am nächsten Tag treffen diese drei und ein weiteres junges Geschöpf bei einem Spaziergang durch London wieder auf Miss Flight. Nun wird in ihrer Rede ein neues Thema angedeutet – das Thema Vögel – Gesang, Flügel, Flug. Miss Flight interessiert sich sehr für den Flug der Drei und den Gesang der Vögel, der süßen Vögel im Garten von Lincoln's Inn.

Wir müssen ihr Haus über Crooks Laden besuchen. Dort gibt es noch einen weiteren Untermieter – Nemo, auf den später noch eingegangen wird; auch er ist eine der wichtigsten Figuren des Romans. Miss Flight wird etwa zwanzig Vogelkäfige zeigen. „Ich habe diese Kleinen zu einem besonderen Zweck mitgebracht, und meine Schützlinge werden es sofort verstehen“, sagte sie. - Mit der Absicht, die Vögel in die Wildnis freizulassen. Sobald eine Entscheidung in meinem Fall gefallen ist. Ja! Sie sterben jedoch im Gefängnis. Arme Narren, ihr Leben ist im Vergleich zum Kanzlerverfahren so kurz, dass sie alle Vogel für Vogel sterben – meine gesamten Sammlungen sind einer nach dem anderen ausgestorben. Und wissen Sie, ich fürchte, dass auch keiner dieser Vögel, obwohl sie alle jung sind, die Befreiung erleben wird. Es ist sehr bedauerlich, nicht wahr?“ Miss Flyte öffnet die Vorhänge und die Vögel zwitschern für die Gäste, aber sie nennt ihre Namen nicht. Die Worte: „Nächstes Mal werde ich euch ihre Namen nennen“ sind sehr bedeutsam: Hier liegt ein rührendes Geheimnis. Die alte Frau wiederholt noch einmal die Worte Jugend, Hoffnung, Schönheit. Nun werden diese Worte mit Vögeln in Verbindung gebracht, und es scheint, als ob der Schatten der Gitterstäbe ihrer Käfige wie Fesseln auf die Symbole der Jugend, Schönheit und Hoffnung fällt. Um besser zu verstehen, wie subtil Miss Flyte mit Hester verbunden ist, beachten Sie, dass Hester, als sie als Kind das Haus verlässt, um zur Schule zu gehen, nur einen Käfigvogel mitnimmt. Ich bitte Sie dringend, sich hier an den anderen Vogel im Käfig zu erinnern, den ich im Zusammenhang mit Mansfield Park erwähnt habe und der sich auf die Passage aus Sternes Sentimental Journey bezieht, den Star – und gleichzeitig über Freiheit und Gefangenschaft. Auch hier verfolgen wir die gleiche thematische Linie. Käfige, Vogelkäfige, ihre Gitterstäbe, die Schatten der Gitterstäbe, sozusagen durchgestrichen, das Glück. Abschließend stellen wir fest, dass Miss Flights Vögel Lerchen, Hänflinge, Stieglitze oder, was dasselbe ist, Jugend, Hoffnung, Schönheit sind.

Als die Gäste von Miss Flight an der Tür des seltsamen Mieters Nemo vorbeikommen, sagt sie mehrmals zu ihnen: „Shhh!“ Dann lässt dieser seltsame Mieter von selbst nach, er stirbt „durch seine eigene Hand“, und Miss Flight wird zum Arzt geschickt, und dann schaut sie zitternd hinter der Tür hervor. Der verstorbene Mieter ist, wie wir später erfahren, mit Esther (ihrem Vater) und Lady Dedlock (ihrer ehemaligen Geliebten) verbunden. Der Themenbogen von „Miss Flight“ ist faszinierend und lehrreich. Wenig später finden wir die Erwähnung eines anderen armen versklavten Kindes, eines der vielen versklavten Kinder im Roman, Caddy Jellyby, die ihren Geliebten, den Prinzen, in Miss Flights kleinem Zimmer trifft. Noch später, beim Besuch der Jugendlichen in Begleitung von Herrn Jarndyce, erfahren wir von Crook die Namen der Vögel: „Hope, Joy, Youth, Peace, Rest, Life, Ashes, Ashes, Waste, Need, Ruin, Verzweiflung, Wahnsinn, Tod, List, Dummheit, Worte, Perücken, Lumpen, Pergament, Raub, Präzedenzfall, Kauderwelsch und Unsinn.“ Aber dem alten Mann Crook fehlt ein Name – Schönheit: Esther wird ihn verlieren, wenn sie krank wird.

Der thematische Zusammenhang zwischen Richard und Miss Flight, zwischen ihrem Wahnsinn und seinem Wahnsinn, wird deutlich, als er völlig in den Rechtsstreit verwickelt ist.

Hier ist eine sehr wichtige Passage: „Richard zufolge stellte sich heraus, dass er alle ihre Geheimnisse gelüftet hatte, und er hatte keinen Zweifel daran, dass das Testament, nach dem er und Ada – ich weiß nicht wie viele tausend Pfund – erhalten sollten, dies tun würde.“ endlich genehmigt werden, wenn das Bundeskanzleramt zumindest einen Funken Vernunft und Gerechtigkeitssinn hat ... und die Angelegenheit nähert sich einem glücklichen Ende. Richard bewies sich dies mit Hilfe aller möglichen abgedroschenen Argumente, die er in den Dokumenten las, und jedes einzelne davon stürzte ihn tiefer in den Sumpf der Wahnvorstellungen. Er begann sogar ab und zu den Hof zu besuchen. Er erzählte uns, dass er jedes Mal, wenn er Miss Flight dort sieht, mit ihr plaudert, ihr kleine Gefallen tut und heimlich über die alte Frau lacht und sie von ganzem Herzen bemitleidet. Aber er hatte keine Ahnung – mein armer, lieber, fröhlicher Richard, dem damals so viel Glück und eine so strahlende Zukunft geschenkt wurde! – welch verhängnisvolle Verbindung entsteht zwischen seiner frischen Jugend und ihrem verblassten Alter, zwischen seinen freien Hoffnungen und ihren eingesperrten Vögeln, einem elenden Dachboden und einem nicht ganz gesunden Verstand.“

Miss Flight macht die Bekanntschaft eines anderen wahnsinnigen Klägers, Mr. Gridley, der ebenfalls gleich zu Beginn des Romans auftaucht: „Ein weiterer ruinierter Kläger, der von Zeit zu Zeit aus Shropshire kommt und immer mit aller Kraft versucht, mit ihm ins Gespräch zu kommen.“ Kanzler nach dem Ende der Sitzungen, und dem man nicht erklären kann, warum der Kanzler, der ein Vierteljahrhundert lang sein Leben vergiftet hatte, nun das Recht hat, ihn zu vergessen, – ein weiterer ruinierter Kläger steht prominent Platz und folgt dem Richter mit seinen Augen, bereit, sobald er aufsteht, mit lauter und klagender Stimme zu rufen: „Mein Herr!“ Mehrere Gerichtsschreiber und andere Personen, die diesen Petenten vom Sehen kennen, halten sich hier auf, in der Hoffnung, sich auf seine Kosten zu amüsieren und so die durch das schlechte Wetter verursachte Langeweile zu lindern.“ Später beginnt Mr. Gridley eine lange Tirade über seine Situation gegenüber Mr. Jarndyce. Er ist durch den Erbschaftsstreit ruiniert, die Anwaltskosten haben das Dreifache der Erbschaft selbst verschlungen und der Rechtsstreit ist noch nicht abgeschlossen. Aus dem Gefühl des Grolls entwickeln sich Überzeugungen, von denen er nicht mehr loskommen kann: „Ich saß im Gefängnis, weil ich das Gericht beleidigt hatte. Ich war im Gefängnis, weil ich diesen Anwalt bedroht hatte. Ich hatte alle möglichen Probleme und werde es wieder tun. Ich bin ein „Shropshire-Mann“, und für sie ist es ein Sport, mich in Gewahrsam zu nehmen und unter Arrest vor Gericht zu bringen und so weiter; Aber manchmal amüsiere ich sie nicht nur, manchmal ist es noch schlimmer. Sie sagen mir, dass es für mich einfacher wäre, wenn ich mich zurückhalten würde. Und ich sage, dass ich verrückt werde, wenn ich mich zurückhalte. Ich glaube, ich war einmal ein ziemlich gutmütiger Mensch. Meine Landsleute sagen, dass sie sich so an mich erinnern; Aber jetzt bin ich so beleidigt, dass ich ein Ventil öffnen und meiner Empörung Luft machen muss, sonst werde ich verrückt.<...>Aber warten Sie“, fügte er in einem plötzlichen Wutanfall hinzu, „eines Tages werde ich sie in Ungnade bringen.“ Bis zum Ende meines Lebens werde ich vor dieses Gericht gehen, um ihn zu beschämen.“

„Er war“, bemerkt Esther, „furchtbar in seiner Wut. Ich hätte nie gedacht, dass man so wütend werden könnte, wenn ich es nicht mit eigenen Augen gesehen hätte.“ Doch er stirbt im Schießstand von Mr. George im Beisein des Kavalleristen selbst, Bucket, Esther, Richard und Miss Flight. „Nicht, Gridley! - Sie schrie. als er schwer und langsam auf den Rücken fiel und sich von ihr entfernte. - Wie könnte es ohne meinen Segen sein? Nach so vielen Jahren!"

In einer sehr schwachen Passage vertraut der Autor darauf, dass Miss Flight Hester vom edlen Verhalten von Dr. Woodcourt während des Schiffbruchs im Ostindischen Meer erzählt. Dies ist ein nicht sehr erfolgreicher, wenn auch mutiger Versuch des Autors, die verrückte alte Frau nicht nur mit Richards tragischer Krankheit, sondern auch mit dem Glück, das Esther erwartet, in Verbindung zu bringen.

Die Bindung zwischen Miss Flight und Richard wird immer stärker, und schließlich schreibt Esther nach Richards Tod: „Spät am Abend, als der Lärm des Tages verstummt war, kam die arme, verrückte Miss Flight unter Tränen zu mir und sagte, dass sie hatte ihre Vögel freigelassen.“

Ein weiterer Held, der mit dem Thema „Court of Chancery“ verbunden ist, erscheint, als Hester, die mit Freunden zu Miss Flight geht, in Crooks Laden verweilt, über dem die alte Frau wohnt – „... in dem Laden, über dessen Tür die Inschrift war.“ „Crook, Lumpen- und Flaschenladen“ und ein weiterer in langen, dünnen Buchstaben: „Kruk, Handel mit gebrauchtem Schiffszubehör.“ In einer Ecke des Fensters hing ein Bild eines roten Papierfabrikgebäudes, vor dem ein Karren mit Lumpensäcken abgeladen wurde. In der Nähe befand sich eine Inschrift: „Knochen kaufen.“ Als nächstes – „Wertlose Küchenutensilien kaufen.“ Als nächstes – „Kauf von Eisenschrott.“ Als nächstes – „Altpapier kaufen.“ Als nächstes – „Kauf von Damen- und Herrenkleidern.“ Man könnte meinen, dass hier alles gekauft, aber nichts verkauft wird. Das Fenster war komplett mit schmutzigen Flaschen bedeckt: Es gab Schwärzungsflaschen, Medizinflaschen, Ingwerbier- und Sodawasserflaschen, Gurkenflaschen, Weinflaschen, Tintenflaschen. Nachdem ich Letzteres benannt hatte, erinnerte ich mich daran, dass man anhand einer Reihe von Anzeichen vermuten konnte, dass der Laden der juristischen Welt nahe stand – er wirkte sozusagen wie ein schmutziger Mitläufer und ein armer Verwandter der Rechtswissenschaft. Darin befanden sich sehr viele Tintenflaschen. Am Eingang des Ladens stand eine kleine klapprige Bank mit einem Stapel zerschlissener alter Bücher und der Aufschrift: „Rechtsbücher, neun Pence ein Haken“. Zwischen Crook und dem Thema des Kanzlergerichts mit seiner juristischen Symbolik wird eine Verbindung hergestellt und wackelige Gesetze. Achten Sie auf die Gegenüberstellung der Aufschriften „Knochen kaufen“ und „Damen- und Herrenkleider kaufen“. Schließlich ist ein Prozesspartei für das Chancery Court nichts weiter als Knochen und schäbige Kleidung, und zerrissene Gewänder des Gesetzes sind zerrissene Gesetze – und Kruk kauft auch Altpapier. Genau das notiert Esther selbst, mit etwas Hilfe von Richard Carston und Charles Dickens: „Und die Lumpen – und was auf die einzige Schale der Holzwaage geworfen wurde, deren Joch, nachdem es sein Gegengewicht verloren hatte, schief davon hing.“ Der Deckenbalken und das, was unter der Waage lag, könnten einst Brustpanzer und Roben des Anwalts gewesen sein.

Es blieb uns nur noch die Vorstellung, dass die in der Ecke aufgestapelten und abgenagten Knochen, wie Richard Ada und mir zuflüsterte und in die Tiefen des Ladens blickte, die Knochen der Gerichtskunden waren, und das Bild konnte als vollständig betrachtet werden.“ Richard, der diese Worte flüsterte, ist selbst dazu bestimmt, Opfer des Kanzlergerichts zu werden, da er aus Charakterschwäche nach und nach die Berufe aufgibt, in denen er sich versucht, und schließlich in wahnsinnige Verwirrung und Vergiftung verwickelt wird sich selbst mit dem Geist einer vom Court of Chancery erhaltenen Erbschaft.

Crook selbst erscheint und taucht sozusagen aus dem Herzen des Nebels auf (erinnern Sie sich an Crooks Witz, als er den Lordkanzler seinen Bruder nannte – tatsächlich einen Bruder in Rost und Staub, in Wahnsinn und Dreck): „Er war klein von Statur, totenblass, faltig; Sein Kopf sank tief in seine Schultern und er saß etwas schief, und sein Atem entwich in Dampfwolken aus seinem Mund – es schien, als würde ein Feuer in ihm brennen. Sein Hals, sein Kinn und seine Augenbrauen waren so dicht mit frostweißen Borsten bewachsen und so von Falten und geschwollenen Adern durchzogen, dass er wie die mit Schnee bedeckte Wurzel eines alten Baumes aussah.“ Verdrehter Gauner. Seine Ähnlichkeit mit der schneebedeckten Wurzel eines alten Baumes sollte der wachsenden Sammlung von Dickens'schen Gleichnissen hinzugefügt werden, wie später besprochen wird. Ein weiteres Thema, das hier auftaucht und sich später weiterentwickeln wird, ist die Erwähnung von Feuer: „als ob in ihm ein Feuer brennen würde.“

Es ist wie ein unheilvolles Omen.

Später nennt Crook die Vögel von Miss Flight – Symbole des Chancery Court und des Leidens, diese Passage wurde bereits erwähnt. Nun taucht eine schreckliche Katze auf, die mit ihren Tigerkrallen das Lumpenbündel zerreißt und so zischt, dass Esther unruhig wird. Und übrigens: Der alte Smallweed, einer der Helden des Mystery-Themas, grünäugig und mit scharfen Krallen, ist nicht nur Krooks Schwager, sondern auch eine Art menschliche Version seiner Katze. Das Thema Vögel und das Thema Katzen rücken nach und nach näher zusammen – sowohl Crook als auch sein grünäugiger Tiger im grauen Fell warten darauf, dass die Vögel ihre Käfige verlassen. Hier liegt ein versteckter Hinweis darauf, dass nur der Tod diejenigen befreit, die ihr Schicksal mit dem Chancery Court verbunden haben. So stirbt Gridley und wird befreit. So stirbt Richard und wird befreit. Crook erschreckt die Zuhörer mit dem Selbstmord eines gewissen Tom Jarndyce, ebenfalls Beschwerdeführer bei der Kanzlei, und zitiert seine Worte: „Schließlich ist das ..., als würde man unter einen Mühlstein fallen, der sich kaum dreht, einen aber zu Pulver zermahlen wird; Es ist, als würde man bei schwacher Hitze rösten.“ Feiern Sie dieses „langsame Feuer“. Crook selbst ist auf seine verdrehte Art ebenfalls ein Opfer des Chancery Court, und auch er steht kurz davor, zu brennen. Und uns wird definitiv angedeutet, wie sein Tod aussehen wird. Eine Person ist buchstäblich in Gin getränkt, der in Wörterbüchern als starkes alkoholisches Getränk beschrieben wird, ein Produkt der Destillation von Getreide, hauptsächlich Roggen. Wohin Crook auch geht, er hat immer eine Art tragbare Hölle bei sich. Die tragbare Hölle ist nicht Dickensian, sondern Nabokovian.

Guppy und Weave machen sich auf den Weg zu Weaves Haus (genau dem Schrank, in dem Lady Dedlocks Geliebter Hawdon Selbstmord begangen hat, in dem Haus, in dem Miss Flight und Crook leben), um bis Mitternacht zu warten, bis Crook verspricht, ihnen Briefe zu geben. Unterwegs treffen sie Mr. Snagsby, den Besitzer eines Schreibwarenladens. In der schweren, wolkigen Luft liegt ein seltsamer Geruch.

„Atmen Sie frische Luft, bevor Sie zu Bett gehen? - fragt der Händler.

„Nun, hier gibt es nicht viel Luft, und egal wie viel, es ist nicht sehr erfrischend“, antwortet Weavle und schaut sich in der ganzen Gasse um.

- Ganz richtig, Sir. „Bemerken Sie das nicht“, sagt Mr. Snagsby und hält inne, um zu schnuppern und zu schnüffeln, „bemerken Sie nicht, Mr. Weave, um es deutlich auszudrücken, dass Sie hier etwas Frittiertes riechen, Sir?“

- Vielleicht; „Ich habe selbst bemerkt, dass es hier heute einen seltsamen Geruch gibt“, stimmt Mr. Weave zu. - Das muss vom Sun Crest sein – die Koteletts sind frittiert.

- Die Koteletts sind gebraten, sagst du? Ja... also Koteletts? - Mr. Snagsby holt noch einmal Luft und schnüffelt. „Vielleicht ist es so, Sir.“ Aber ich wage zu behaupten, dass es keine schlechte Idee wäre, den Koch des „Sonnenwappens“ zur Sprache zu bringen. Sie hat sie verbrannt, Sir! Und ich denke“, Mr. Snagsby schnüffelt noch einmal in der Luft und schnüffelt, dann spuckt er und wischt sich den Mund ab, „ich denke, um es ganz klar auszudrücken, dass sie nicht die erste Frische waren, als sie auf die Reibe kamen.“

Die Freunde gehen in Weaves Zimmer und besprechen den mysteriösen Crook und die Ängste, die Weave in diesem Raum, in diesem Haus erlebt. Weave beklagt sich über die bedrückende Atmosphäre in seinem Zimmer. Er bemerkt, wie „eine dünne Kerze mit einem riesigen Ruß schwach brennt und ganz anschwillt“. Wenn Sie gegenüber diesem Detail taub bleiben, ist es besser, sich nicht mit Dickens auseinanderzusetzen.

Guppy wirft versehentlich einen Blick auf seinen Ärmel.

„Hör zu, Tony, was ist heute Abend in diesem Haus los? Oder war es der Ruß im Rohr, der Feuer fing?

— Hat der Ruß Feuer gefangen?

- Nun ja! - Herr Guppy antwortet. - Schauen Sie, wie viel Ruß sich angesammelt hat. Schau, da ist es auf meinem Ärmel! Und auch auf dem Tisch! Verdammt, dieses eklige Ding – man kann es nicht abwischen ... es schmiert wie eine Art schwarzes Fett!

Weave geht die Treppe hinunter, aber überall herrscht Ruhe und Frieden, und als er zurückkommt, wiederholt er, was er zuvor zu Mr. Snagsby über die Koteletts gesagt hat, die am Sun Arm verbrannt wurden.

„Also…“, beginnt Mr. Guppy und schaut immer noch mit spürbarem Abscheu auf seinen Ärmel, als die Freunde ihr Gespräch wieder aufnehmen, einander am Tisch am Kamin gegenübersitzen und ihre Hälse so weit strecken, dass ihre Stirnen fast zusammenstoßen, „also er Dann- dann habe ich Ihnen erzählt, dass ich im Koffer meines Mieters einen Stapel Briefe gefunden habe?“

Das Gespräch geht noch einige Zeit weiter, doch als Weevle anfängt, die Kohlen im Kamin zu rühren, springt Guppy plötzlich auf.

„- Uff! Es gibt noch mehr von diesem ekelhaften Ruß“, sagt er. - Lasst uns für eine Minute das Fenster öffnen und frische Luft schnappen. Hier ist es unerträglich stickig.“

Sie setzen das Gespräch fort, auf der Fensterbank liegend und halb hinausgelehnt. Guppy klopft auf das Fensterbrett und zieht plötzlich schnell seine Hand weg.

"Was zur Hölle ist das? - ruft er aus. - Schau dir meine Finger an!

Sie sind mit einer dicken gelben Flüssigkeit befleckt, die sich bei Berührung und Anblick ekelhaft anfühlt und noch ekelhafter nach einer Art verfaultem, ekelerregendem Fett riecht, was einen solchen Ekel hervorruft, dass Freunde schaudern.

- Was hast du hier gemacht? Was hast du aus dem Fenster geschüttet?

- Was hast du ausgeschüttet? Ich habe nichts ausgeschüttet, das schwöre ich dir! „Seit ich hier wohne, habe ich nie wieder etwas ausgeschüttet“, ruft Mr. Crooks Mieter. Und doch schauen Sie hier... und hier! Mr. Weave bringt eine Kerze mit, und jetzt können Sie sehen, wie die Flüssigkeit, die langsam von der Ecke des Fensterbretts tropft, an den Ziegeln entlang fließt und an einer anderen Stelle in einer dicken, stinkenden Pfütze stagniert.

„Es ist ein schreckliches Haus“, sagt Mr. Guppy und reißt den Fensterrahmen herunter. „Gib mir etwas Wasser, sonst schneide ich mir die Hand ab.“

Mr. Guppy wusch, rieb, schrubbte, schnupperte und wusch seine schmutzige Hand so lange, dass er keine Zeit hatte, sich mit einem Glas Brandy zu erfrischen und schweigend vor dem Kamin zu stehen, wie die Glocke an der St. John's Cathedral. Paul begann zwölf Uhr zu schlagen; und nun beginnen auch alle anderen Glocken auf ihren Glockentürmen, niedrig und hoch, zwölf zu schlagen, und das vielstimmige Geläut hallt in der Nachtluft wider.“

Wie vereinbart geht Weevle nach unten, um den versprochenen Stapel Nemos Papiere entgegenzunehmen – und kehrt entsetzt zurück.

„-Ich konnte ihn nicht anrufen, ich öffnete leise die Tür und schaute in den Laden. Und da riecht es wie verbrannt... da ist überall Ruß und dieses Fett... aber der alte Mann ist nicht da!

Und Tony stöhnt.

Mr. Guppy nimmt die Kerze. Weder lebendig noch tot, gehen die Freunde aneinandergeklammert die Treppe hinunter und öffnen die Tür des Raumes neben dem Laden. Die Katze ging direkt zur Tür und zischte, nicht die Außerirdischen, sondern einen Gegenstand, der auf dem Boden vor dem Kamin lag.

Das Feuer hinter den Gittern ist fast erloschen, aber im Raum glimmt etwas, es ist voller erstickender Rauch und die Wände und die Decke sind mit einer fettigen Rußschicht bedeckt.“ Auf dem Stuhl hängen Jacke und Hut eines alten Mannes. Auf dem Boden liegt Bürokratie, mit dem die Briefe zusammengebunden wurden, aber es sind keine Buchstaben selbst, sondern etwas Schwarzes.

„Was ist los mit der Katze? - sagt Herr Guppy. - Siehst du?

- Sie muss verrückt geworden sein. Und kein Wunder – an einem so schrecklichen Ort.

Die Freunde schauen sich um und bewegen sich langsam vorwärts. Die Katze steht dort, wo sie sie gefunden hat, und zischt immer noch über das, was vor dem Kamin zwischen zwei Sesseln liegt.

Was ist das? Höhere Kerze!

Hier ist eine verbrannte Stelle auf dem Boden; Hier ist ein kleines Bündel Papier, das bereits verbrannt, aber noch nicht zu Asche geworden ist; Allerdings ist es nicht so leicht wie verbranntes Papier normalerweise, aber ... hier ist ein Feuerbrand – ein verkohlter und zerbrochener Baumstamm, der mit Asche überschüttet ist; Oder ist es vielleicht ein Haufen Kohle? Oh, Horror, er ist es! und das ist alles, was von ihm übrig bleibt; und sie rennen mit der erloschenen Kerze kopfüber auf die Straße und stoßen dabei aneinander.

Hilfe Hilfe Hilfe! Lauf hierher, zu diesem Haus, um Himmels willen!

Viele werden angerannt kommen, aber niemand wird helfen können.

Der „Lordkanzler“ dieses „Gerichtshofs“ starb, getreu seinem Titel bis zum letzten Akt, den Tod, den alle Lordkanzler an allen Gerichten und alle Machthaber an all jenen Orten – wie auch immer sie heißen – sterben, wo Heuchelei herrscht und Ungerechtigkeit geschieht. Nennen Sie, Euer Lordschaft, diesen Tod, wie auch immer Sie ihn nennen wollen, erklären Sie ihn, wie auch immer Sie wollen, sagen Sie, so viel Sie wollen, dass er hätte verhindert werden können – es ist immer noch derselbe Tod – vorherbestimmt, allen Lebewesen innewohnend Dinge, die durch die Fäulnissäfte selbst verursacht werden, sind bösartige Körper, und nur durch sie, und das ist eine Selbstentzündung und kein anderer Tod von all den Todesfällen, die man sterben kann.“

So wird die Metapher zu einer realen Tatsache: Das Böse im Menschen hat den Menschen zerstört. Old Man Crook verschwand in dem Nebel, aus dem er aufgetaucht war – Nebel zu Nebel, Schlamm zu Schlamm, Wahnsinn zu Wahnsinn, schwarzer Nieselregen und fettige Hexenflecken. Wir spüren es körperlich und es spielt überhaupt keine Rolle, ob man aus wissenschaftlicher Sicht in Gin getränkt einen Sonnenbrand bekommen kann. Sowohl im Vorwort als auch im Text des Romans täuscht Dickens uns, indem er angebliche Fälle von Selbstentzündung auflistet, bei denen Gin und Sünde aufflammen und einen Menschen bis auf die Grundmauern verbrennen.

Hier gibt es etwas Wichtigeres als die Frage, ob dies möglich ist oder nicht. Wir sollten nämlich die beiden Stile dieses Fragments vergleichen: den lebhaften, umgangssprachlichen, ruckartigen Stil von Guppy und Weave und den langatmigen apostrophischen Alarm der letzten Sätze.

Die Definition von „apostrophisch“ leitet sich vom Begriff „Apostroph“ ab, der in der Rhetorik „ein imaginärer Appell an einen der Zuhörer, an ein unbelebtes Objekt oder an eine fiktive Person“ bedeutet.

Antwort: Thomas Carlyle (1795-1881) und insbesondere seine Geschichte der Französischen Revolution, veröffentlicht 1837.

Was für ein Vergnügen, in dieses großartige Werk einzutauchen und dort einen Apostrophklang, ein Gebrüll und einen Alarm zum Thema Schicksal, Eitelkeit und Vergeltung zu entdecken! Zwei Beispiele genügen: „Most Serene Monarchs, ihr, die Protokolle einhält, Manifeste herausgibt und die Menschheit tröstet!“ Was würde passieren, wenn alle tausend Jahre Ihre Pergamente, Formulare und Ihre Staatsklugheit von allen Winden zerstreut würden?<...>... Und die Menschheit selbst würde sagen, was genau nötig ist, um sie zu trösten (Kapitel 4, Buch VI „La Marseillaise“).“

„Unglückliches Frankreich, unglücklich mit seinem König, seiner Königin und seiner Verfassung; Ich weiß nicht einmal, was unglücklicher ist! Was war die Aufgabe unserer so glorreichen Französischen Revolution, wenn nicht die, als Täuschung und Wahn, die lange Zeit die Seele getötet hatten, begannen, den Körper zu töten<...>„Endlich hat sich ein großes Volk erhoben“ usw. (Kapitel 9, Buch IV „Varennes“) 4.

Es ist Zeit, das Thema des Chancery Court zusammenzufassen. Es beginnt mit einer Beschreibung des spirituellen und natürlichen Nebels, der das Handeln des Gerichts begleitet. Auf den ersten Seiten des Romans nimmt das Wort „My Lord“ die Form von Schlamm („Schlamm“) an, und wir sehen, wie das Chancery Court in Lügen versunken ist. Wir haben symbolische Bedeutungen, symbolische Verbindungen, symbolische Namen entdeckt. Die wahnsinnige Miss Flyte ist mit zwei anderen Klägern des Chancery Court verwandt, die beide im Laufe der Geschichte sterben. Dann kommen wir zu Crook, dem Symbol für den langsamen Nebel und das langsame Feuer des Court of Chancery, für Schmutz und Wahnsinn, dessen erstaunliches Schicksal ein klebriges Gefühl des Grauens hinterlässt. Aber was ist das Schicksal des Prozesses selbst, des Falles Jarndyce gegen Jarndyce, der sich über viele Jahre hinzieht, Dämonen erschafft und Engel zerstört? Nun, inwiefern erweist sich Crooks Ende als recht logisch? magische Welt Dickens, und der Prozess findet ein logisches Ende, der grotesken Logik dieser grotesken Welt folgend.

Eines Tages, an dem Tag, an dem der Prozess wieder aufgenommen werden sollte, kamen Esther und ihre Freunde zu spät zum Beginn der Versammlung und „als sie sich der Westminster Hall näherten, erfuhren sie, dass die Versammlung bereits begonnen hatte. Um die Sache noch schlimmer zu machen, waren heute so viele Leute im Chancery Court, dass der Raum so voll war, dass man nicht durch die Tür gelangen konnte und wir weder sehen noch hören konnten, was drinnen vor sich ging. Offensichtlich passierte etwas Lustiges – ab und zu gab es Gelächter, gefolgt von einem Ausruf: „Still!“ Offensichtlich passierte etwas Interessantes – alle versuchten, sich näher zu drängen. Offensichtlich hat etwas die Herren Anwälte sehr amüsiert – mehrere junge Anwälte mit Perücken und Koteletten standen in einer Gruppe abseits der Menge, und als einer von ihnen etwas zu den anderen sagte, steckten sie die Hände in die Taschen und lachten so heftig, dass sie sogar lachten Sie krümmten sich vor Lachen und begannen, mit den Füßen auf dem Steinboden zu stampfen.

Wir fragten den Herrn neben uns, ob er wisse, welcher Rechtsstreit gerade geklärt werde? Er antwortete, dass es „Jarndyce gegen Jarndyce“ sei. Wir fragten, ob er wisse, in welchem ​​Stadium es sich befinde. Er antwortete, dass er es, um die Wahrheit zu sagen, nicht wisse und es auch nie jemand gewusst habe, aber soweit er es verstanden habe, sei der Prozess vorbei. Für heute fertig, also auf das nächste Treffen verschoben? - wir fragten. Nein, antwortete er, es ist völlig vorbei.

Nachdem wir diese unerwartete Antwort gehört hatten, waren wir verblüfft und sahen uns an. Ist es möglich, dass das gefundene Testament endlich Klarheit in die Sache gebracht hat und Richard und Ada reich werden? 5 Nein, das wäre zu gut, das könnte nicht passieren. Leider ist das nicht passiert!

Wir mussten nicht lange auf eine Erklärung warten; Bald begann sich die Menge zu bewegen, die Menschen stürmten rot und heiß zum Ausgang, und mit ihnen strömte die abgestandene Luft heraus. Allerdings waren alle sehr gut gelaunt und erinnerten eher an Zuschauer, die gerade eine Posse oder einen Zaubererauftritt gesehen hatten, als an die Anwesenden einer Gerichtsverhandlung. Wir standen am Spielfeldrand und suchten nach jemandem, den wir kannten, als plötzlich riesige Papierstapel aus der Halle getragen wurden – Stapel in Säcken und Stapel, die so groß waren, dass sie nicht in die Säcke passten, mit einem Wort – riesige Stapel von Papieren Papiere in Bündeln unterschiedlicher Formate und völlig formlos, unter deren Gewicht die sie ziehenden Angestellten taumelten und sie zunächst auf den Steinboden der Halle warfen, um andere Papiere zu holen. Sogar diese Angestellten lachten. Als wir uns die Papiere ansahen, sahen wir auf jedem die Überschrift „Jarndyce vs. Jarndyce“ und fragten einen Mann (anscheinend einen Richter), der zwischen diesen Papierbergen stand, ob der Rechtsstreit beendet sei.

„Ja“, sagte er, „es ist endlich vorbei!“ - und brach auch in Gelächter aus.“

Die Gerichtsgebühren verschlangen den gesamten Rechtsstreit, das gesamte umstrittene Erbe. Der fantastische Nebel des Chancery Court löst sich auf – und nur die Toten lachen nicht.

Bevor wir in Dickens' wichtigem Thema Kinder zu echten Kindern übergehen, lohnt es sich, einen Blick auf den Betrüger Harold Skimpole zu werfen. Skimpola, dieser falsche Diamant, wird uns im sechsten Kapitel von Jarndyce wie folgt vorgestellt: „... du wirst auf der ganzen Welt keinen anderen wie ihn finden – das ist ein höchst wunderbares Geschöpf ... ein Kind.“ Diese Definition eines Kindes ist wichtig für das Verständnis des Romans, in dessen innerstem, wesentlichem Teil es um das Unglück der Kinder geht, um das in der Kindheit erlebte Leid – und hier zeigt sich Dickens immer von seiner besten Seite. Daher ist die Definition eines guten und freundlichen Mannes, John Jarndyce, völlig richtig: Ein Kind ist aus Dickens‘ Sicht ein wunderbares Geschöpf. Interessant ist jedoch, dass die Definition von „Kind“ in keiner Weise Skimpole zugeschrieben werden kann. Skimpole führt alle in die Irre und täuscht Herrn Jarndyce vor, dass er, Skimpole, unschuldig, naiv und sorglos wie ein Kind sei. Tatsächlich ist dies überhaupt nicht der Fall, aber seine vorgetäuschte Kindlichkeit stellt die Verdienste echter Kinder – der Helden des Romans – in den Schatten.

Jarndyce erklärt Richard, dass Skimpole natürlich ein Erwachsener ist, zumindest seinesgleichen, „aber in der Frische seiner Gefühle, seiner Einfachheit, seinem Enthusiasmus, seiner charmanten, naiven Unfähigkeit, sich auf alltägliche Angelegenheiten einzulassen, ist er ein bloßes Kind.“ .“

„Er ist ein Musiker, wenn auch nur ein Amateur, obwohl er ein Profi werden könnte. Darüber hinaus ist er Amateurkünstler, obwohl er die Malerei auch zu seinem Beruf machen könnte. Eine sehr begabte, charmante Person. Er hat Pech im Geschäft, Pech in seinem Beruf, Pech in seiner Familie, aber das stört ihn nicht ... er ist nur ein Baby!

- Sie sagten, er sei ein Familienmensch. Bedeutet das, dass er Kinder hat, Sir? fragte Richard.

- Ja, Rick! „Ein halbes Dutzend“, antwortete Mr. Jarndyce. - Mehr! Vielleicht werden es ein Dutzend sein. Aber er kümmerte sich nie um sie. Und wo ist er? Er braucht jemanden, der sich um ihn kümmert. Ein echtes Baby, das versichere ich Ihnen!“

Wir sehen Herrn Skimpole zum ersten Mal durch Hesters Augen: „Ein kleiner, fröhlicher Mann mit einem ziemlich großen Kopf, aber feinen Gesichtszügen und einer sanften Stimme, er schien ungewöhnlich charmant zu sein. Er sprach so leicht und natürlich über alles auf der Welt, mit einer so ansteckenden Fröhlichkeit, dass es eine Freude war, ihm zuzuhören. Seine Figur war schlanker als die von Mr. Jarndyce, sein Teint frischer und das Grau in seinem Haar weniger auffällig, und deshalb wirkte er jünger als sein Freund. Im Allgemeinen ähnelte er eher einem vorzeitig gealterten jungen Mann als einem gut erhaltenen alten Mann. In seinen Manieren war eine Art unbekümmerte Nachlässigkeit zu erkennen, und selbst in seinem Anzug flatterte seine geknotete Krawatte, wie die der Künstler auf den mir bekannten Selbstporträts), und das inspirierte mich unwillkürlich zu der Vorstellung, dass er wie ein romantischer junger Mann aussah der seltsamerweise altersschwach geworden war. Es schien mir sofort, dass sein Benehmen und sein Auftreten überhaupt nicht denen eines Mannes entsprachen, der wie alle älteren Menschen einen langen Weg voller Sorgen und Sorgen hinter sich hatte Lebenserfahrung" Er war einige Zeit Hausarzt eines deutschen Prinzen, der sich dann von ihm trennte, da er „in Bezug auf Gewichte und Maße immer ein bloßes Kind“ war und nichts davon verstand (außer dass sie ekelhaft waren). zu ihm)." Wenn man ihn schickte, um dem Prinzen oder einem seiner Gefolge zu helfen, „lag er gewöhnlich auf dem Rücken im Bett und las Zeitungen oder zeichnete fantastische Skizzen mit einem Bleistift und konnte daher nicht zu dem Kranken gehen.“ Am Ende wurde der Prinz wütend – „ganz vernünftig“, gab Herr Skimpole offen zu – und verweigerte seine Dienste, und da es für Herrn Skimpole „nichts mehr im Leben gab als die Liebe“ (erklärte er mit bezaubernder Fröhlichkeit), er „verliebte sich, heiratete und umgab sich mit rosigen Wangen.“ Sein guter Freund Jarndyce und einige andere gute Freunde fanden von Zeit zu Zeit diesen oder jenen Beruf für ihn, aber daraus wurde nichts Wertvolles, da er, wie ich zugeben muss, an zwei der ältesten menschlichen Schwächen leidet: Erstens weiß er nicht, wie „Zeit“ ist ” ist, zweitens versteht er nichts von Geld. Deshalb erschien er nirgendwo pünktlich, konnte nie Geschäfte machen und wusste nie, wie viel dieses oder jenes kostete. Also!<...>Alles, was er von der Gesellschaft verlangt, ist, sich nicht in sein Leben einzumischen. Es ist nicht so viel. Seine Bedürfnisse sind unbedeutend. Geben Sie ihm die Gelegenheit, Zeitungen zu lesen, zu reden, Musik zu hören, wunderschöne Landschaften zu bewundern, geben Sie ihm Hammelfleisch, Kaffee, frisches Obst, ein paar Blätter Bristol-Karton, etwas Rotwein, und mehr braucht er nicht. Im Leben ist er nur ein Baby, aber er weint nicht wie Kinder und verlangt den Mond vom Himmel. Er sagt den Menschen: „Geht in Frieden, jeder geht seinen eigenen Weg! Trage die rote Uniform eines Soldaten, wenn du willst, die blaue Uniform eines Matrosen, wenn du willst, die Gewänder eines Bischofs, wenn du willst.“ Sie wollen die Schürze eines Handwerkers, aber wenn nicht, dann stecken Sie eine Feder hinter Ihr Ohr, wie es Beamte tun, die nach Ruhm, nach Heiligkeit, nach Handel, nach Industrie, nach irgendetwas streben, nur ... mischen Sie sich nicht ein Harold Skimpoles Leben!“

All diese und viele andere Gedanken drückte er uns gegenüber mit außergewöhnlicher Brillanz und Freude aus und sprach mit einer Art lebhafter Unvoreingenommenheit über sich selbst – als hätte er nichts mit sich selbst zu tun, als wäre Skimpole eine Art Fremder, als ob er es wüsste dass Skimpole natürlich seine eigenen Kuriositäten hat, aber er hat auch seine eigenen Ansprüche, um die sich die Gesellschaft kümmern muss und die er nicht zu vernachlässigen wagt. Er hat seine Zuhörer einfach verzaubert“, obwohl Esther immer wieder verwirrt darüber ist, warum dieser Mann weder Verantwortung noch moralische Pflichten trägt.

Am nächsten Morgen beginnt Skimpole beim Frühstück ein faszinierendes Gespräch über Bienen und Drohnen und gibt offen zu, dass er Drohnen für die Verkörperung einer angenehmeren und klügeren Idee hält als Bienen. Aber Skimpole selbst ist keine harmlose, stachellose Drohne, und das ist sein tiefstes Geheimnis: Er hat nur einen Stachel lange Zeit es ist versteckt. Die kindische Unverschämtheit seiner Aussagen gefiel Herrn Jarndyce sehr, der plötzlich einen unkomplizierten Mann in einer doppelzüngigen Welt entdeckte. Der unkomplizierte Skimpole nutzte den freundlichen Jarndyce einfach für seine eigenen Zwecke.

Später, bereits in London, wird hinter Skimpoles kindischem Unfug immer deutlicher etwas Grausames und Böses zum Vorschein kommen. Ein Agent des Gerichtsvollziehers von Covins, ein gewisser Nekket, der einst kam, um Skimpole wegen Schulden zu verhaften, stirbt, und Skimpole, der Esther schlägt, berichtet dies wie folgt: „„Covinsov“ selbst wurde vom großen Gerichtsvollzieher verhaftet – durch den Tod.“ sagte Herr Skimpole. „Er wird das Sonnenlicht nicht länger mit seiner Anwesenheit beleidigen.“ Während Skimpole auf den Klaviertasten herumfummelt, scherzt er über den Verstorbenen, der seine Kinder als Waisen zurückgelassen hat. „Und er hat es mir erzählt“, begann Herr Skimpole und unterbrach seine Worte mit sanften Akkorden, wo ich Punkte setzte (sagt der Erzähler. - V.N.). — Was „Kovinsov“ hinterlassen hat. Drei Kinder. Waisen. Und da es sein Beruf ist. Nicht populär. Wachsende "Covinsovs". Sie leben sehr arm.“

Beachten Sie hier das Stilmittel: Der fröhliche Betrüger untermalt seine Witze mit leichten Akkorden.

Dann macht Dickens etwas sehr Cleveres. Er beschließt, uns zu den Waisenkindern zu bringen und uns zu zeigen, wie sie leben; Im Lichte ihres Lebens wird die Falschheit von Skimpoles „bloßem Baby“ enthüllt. Esther sagt: „Ich klopfte an die Tür und aus dem Zimmer war jemandes klare Stimme zu hören:

- Wir sind mit einem Vorhängeschloss versehen. Mrs. Blinder hat den Schlüssel. Ich steckte den Schlüssel ins Schlüsselloch und öffnete die Tür.

In einem schäbigen Raum mit schräger Decke und sehr spärlicher Einrichtung stand ein kleiner Junge von etwa fünf oder sechs Jahren, der ein schweres anderthalbjähriges Kind (ich mag dieses Wort „schwer“) stillte und in seinen Armen schaukelte. Dank dessen sitzt der Satz an der richtigen Stelle - V.N.) . Das Wetter war kalt und das Zimmer war nicht beheizt; Allerdings waren die Kinder in alte Schals und Umhänge gehüllt. Aber diese Kleidung wärmte offenbar nicht gut – die Kinder schreckten vor der Kälte zurück und ihre Nasen wurden rot und spitz, obwohl der Junge ohne Pause hin und her ging und das Baby wiegte und wiegte, das seinen Kopf an seine Schulter lehnte.

Wer hat dich hier alleine eingesperrt? - Natürlich haben wir gefragt.

„Charlie“, antwortete der Junge, blieb stehen und sah uns an.

— Charlie ist dein Bruder?

- Nein. Schwester - Charlot. Papa nannte sie Charlie.<...>

-Wo ist Charlie?

„Ich bin Wäsche waschen gegangen“, antwortete der Junge.<...>

Wir sahen zuerst die Kinder an, dann einander, aber dann rannte ein sehr kleines Mädchen ins Zimmer mit einer sehr kindlichen Figur, aber einem intelligenten, nicht mehr kindischen Gesicht – einem hübschen Gesicht, das unter der breiten Krempe ihrer Mutter kaum zu erkennen war Hut, zu groß für so ein Kind, und in einer breiten Schürze, ebenfalls die ihrer Mutter, an der sie sich mit bloßen Händen abwischte. Sie waren mit Seifenschaum bedeckt, der noch dampfte, und das Mädchen schüttelte ihn von ihren Fingern, runzelig und weiß vom heißen Wasser. Wenn diese Finger nicht wären, könnte man sie für ein kluges, aufmerksames Kind halten, das Wäsche spielt und die arme Arbeiterin nachahmt.“

Skimpole ist somit eine abscheuliche Parodie auf ein Kind, während dieses Kleine eine erwachsene Frau rührend nachahmt. „Der Kleine, den er (der Junge – V.N.) säugte, streckte die Hand nach Charlie aus und schrie und bat darum, in ihren Armen gehalten zu werden.“ Das Mädchen nahm es ganz mütterlich entgegen – diese Bewegung passte zu Hut und Schürze – und blickte uns über ihre Last hinweg an, und die Kleine drückte sich zärtlich an ihre Schwester.

„Wirklich“, flüsterte (Mr. Jarndyce. - V.N.)... unterstützt dieses Baby den Rest wirklich mit seiner Wehenarbeit? Schau sie an! Schauen Sie sie sich an, um Himmels willen!

Tatsächlich waren sie sehenswert. Alle drei Kinder klammerten sich fest aneinander, und zwei von ihnen waren in allem auf das Dritte angewiesen, und das Dritte war so klein, aber was für ein erwachsenes und positives Aussehen sie hatte, wie seltsam es nicht zu ihrer kindlichen Figur passte!

Bitte beachten Sie den erbärmlichen Tonfall und die fast ehrfurchtsvolle Stimme von Herrn Jarndyce.

„Ah, Charlie! Charlie! - begann mein Vormund. - Wie alt bist du?

„Das vierzehnte Jahr hat begonnen, Herr“, antwortete das Mädchen.

- Wow, was für ein respektables Alter! - sagte der Wächter. - Was für ein respektables Alter, Charlie! Ich kann nicht ausdrücken, mit welcher Zärtlichkeit er zu ihr sprach – halb im Scherz, aber so mitfühlend und traurig.

„Und du lebst hier allein mit diesen Kindern, Charlie?“ - fragte der Vormund.

„Ja, Sir“, antwortete das Mädchen und sah ihm vertrauensvoll direkt ins Gesicht, „seit Papa gestorben ist.“

- Wofür lebt ihr alle, Charlie? - fragte der Wächter und wandte sich für einen Moment ab. „Äh, Charlie, wofür lebst du?“

Einen Vorwurf der Sentimentalität möchte ich hier nicht hören charakteristisches Merkmal„Düsteres Haus“ Ich verpflichte mich zu behaupten, dass die Kritiker des Sentimentalen, des „Sensiblen“ in der Regel keine Vorstellung von Gefühlen haben. Es besteht kein Zweifel, dass die Geschichte eines Studenten, der um eines Mädchens willen Hirte wurde, eine sentimentale, dumme und vulgäre Geschichte ist. Aber stellen wir uns eine Frage: Gibt es nicht Unterschiede in den Ansätzen von Dickens und Schriftstellern vergangener Zeiten? Wie unterschiedlich ist beispielsweise die Welt von Dickens von der Welt von Homer oder Cervantes? Erlebt Homers Held einen göttlichen Schauer des Mitleids? Entsetzen – ja, das tut es, und auch ein gewisses vages Mitgefühl, aber ein durchdringendes, besonderes Gefühl des Mitleids, wie wir es jetzt verstehen – wusste die in Hexametern dargelegte Vergangenheit davon? Wir dürfen uns nicht täuschen: Wie sehr sich unser Zeitgenosse auch verschlechtert hat, im Großen und Ganzen ist er besser als der homerische Mensch, der Homo homericus oder der Mensch des Mittelalters.

Im imaginären Einzelkampf Americaus gegen Homericus 6 gewinnt der erste den Preis für die Menschlichkeit. Natürlich bin ich mir bewusst, dass in der Odyssee ein vager emotionaler Impuls zu finden ist, dass Odysseus und sein alter Vater, die sich nach langer Trennung treffen und unbedeutende Bemerkungen austauschen, plötzlich ihre Köpfe zurückwerfen und heulen und dumpf über das Schicksal murmeln, als ob Sie waren sich ihrer eigenen Trauer nicht ganz bewusst. Das ist richtig: Ihr Mitgefühl ist sich seiner selbst nicht völlig bewusst; Das ist, ich wiederhole es, eine Art allgemeine Erfahrung antike Welt mit Blutlachen und fleckigem Marmor – in einer Welt, deren einzige Rechtfertigung die Handvoll großartiger Gedichte ist, die von ihr übrig geblieben sind, und in der der Horizont der Verse immer weiter zurückweicht. Und es reicht aus, um Sie mit den Schrecken dieser Welt zu erschrecken. Don Quijote versucht, das Kind nicht mehr zu verprügeln, aber Don Quijote ist ein Verrückter. Cervantes akzeptiert die grausame Welt gelassen, und bei der geringsten Manifestation von Mitleid ist immer Bauchlachen zu hören.

In der Passage über Necketts Kinder kann Dickens‘ hohe Kunst nicht auf Lispeln reduziert werden: Hier gibt es echtes, hier durchdringendes, gezieltes Mitgefühl, mit einem Überfluss an fließenden Nuancen, mit dem immensen Mitleid gesprochener Worte, mit einer Auswahl an Beinamen, die Sie sehen, hören und berühren.

Nun muss sich Skimpoles Thema mit einem der tragischsten Themen des Buches überschneiden – dem Thema des armen Joe. Dieses völlig kranke Waisenkind wird in einer kalten, regnerischen Nacht von Hester und Charlie, die ihr Dienstmädchen 7 geworden ist, zu Jarndyces Haus gebracht, um sich aufzuwärmen.

Joe saß in der Ecke der Fensternische in Jarndyces Flur und blickte mit gleichgültiger Miene nach vorn, die sich kaum durch den Schock über den Luxus und den Frieden erklären ließ, in den er sich hineingefunden hatte. Esther spricht wieder.

„Das ist Quatsch“, sagte der Vormund, nachdem er dem Jungen zwei oder drei Fragen gestellt, seine Stirn betastet und ihm in die Augen geschaut hatte. -Was denkst du, Harold?

„Das Beste, was man tun kann, ist, ihn rauszuwerfen“, sagte Herr Skimpole.

- Das heißt, wie ist es dort drüben? – fragte der Wächter in einem fast strengen Ton.

„Lieber Jarndyce“, antwortete Mr. Skimpole, „Sie wissen, was ich bin – ich bin ein Kind.“ Sei streng mit mir, wenn ich es verdiene. Aber von Natur aus kann ich solche Patienten nicht ausstehen. Und ich habe es nie ausgehalten, nicht einmal als Arzt. Er kann andere anstecken. Sein Fieber ist sehr gefährlich.

Herr Skimpole erklärte dies alles in seinem charakteristischen hellen Ton, während er mit uns vom Flur in den Salon zurückkehrte und sich auf einen Hocker vor dem Klavier setzte.

„Sie werden sagen, dass das kindisch ist“, fuhr Herr Skimpole fort und sah uns fröhlich an. „Nun, ich gebe zu, es ist möglich, dass es kindisch ist.“ Aber ich bin wirklich ein Kind und habe nie so getan, als würde ich als Erwachsener gelten. Wenn du ihn vertreibst, wird er wieder seinen eigenen Weg gehen; das bedeutet, dass du ihn dahin zurückbringen wirst, wo er vorher war, das ist alles. Verstehen Sie, dass es ihm nicht schlechter gehen wird, als er war. Nun, lass ihn noch besser werden, wenn du das willst. Geben Sie ihm Sixpence oder fünf Schilling oder fünfeinhalb Pfund – Sie wissen, wie man zählt, aber ich nicht – und kommen Sie damit durch!

- Was wird er tun? - fragte den Vormund.

„Ich schwöre bei meinem Leben, ich habe nicht die geringste Ahnung, was genau er tun wird“, antwortete Mr. Skimpole, zuckte mit den Schultern und lächelte charmant. „Aber er wird etwas tun, daran habe ich keinen Zweifel.“

Es ist klar, was der arme Joe tun wird: in einem Straßengraben sterben. In der Zwischenzeit wird er in einen sauberen, hellen Raum gebracht. Viel später erfährt der Leser, dass der Detektiv, der nach Joe sucht, Skimpole leicht besticht, der den Raum anzeigt, in dem sich der Landstreicher befindet, und Joe für lange Zeit verschwindet.

Dann verschmilzt Skimpoles Thema mit Richards Thema. Skimpole beginnt, von Richard zu leben und findet für ihn einen neuen Anwalt (von dem er dafür fünf Pfund erhält), der bereit ist, den nutzlosen Rechtsstreit fortzusetzen. Mr. Jarndyce, der immer noch an Harold Skimpoles Naivität glaubt, geht mit Esther zu ihm und bittet ihn, vorsichtig mit Richard umzugehen.

„Das Zimmer war ziemlich dunkel und überhaupt nicht ordentlich, aber mit einer Art absurdem, schäbigem Luxus ausgestattet: einem großen Fußschemel, einem Sofa voller Kissen, einem Sessel voller Kissen, einem Klavier, Büchern, Zeichenutensilien und Noten , Zeitungen, mehrere Zeichnungen und Gemälde. Die Fensterscheiben hier waren durch Schmutz verdunkelt, und eine davon war zerbrochen und wurde durch mit Oblaten beklebtes Papier ersetzt; Auf dem Tisch stand jedoch ein Teller mit Treibhauspfirsichen, ein weiterer mit Weintrauben, ein dritter mit Biskuitkuchen und außerdem eine Flasche leichten Wein. Herr Skimpole selbst lag im Morgenmantel auf dem Sofa und trank duftenden Kaffee aus einer antiken Porzellantasse – obwohl es schon Mittag war – und betrachtete eine ganze Sammlung von Töpfen mit Mauerblümchen, die auf dem Balkon standen.

Unser Aussehen war ihm überhaupt nicht peinlich, er stand auf und empfing uns mit seiner gewohnten Leichtigkeit.

- So lebe ich also! - sagte er, als wir uns setzten (nicht ohne Schwierigkeiten, denn fast alle Stühle waren kaputt). - Hier stehe ich vor dir! Hier ist mein mageres Frühstück. Manche verlangen zum Frühstück Roastbeef oder eine Lammkeule, ich jedoch nicht. Gib mir Pfirsiche, eine Tasse Kaffee, Rotwein und ich bin fertig. Ich brauche all diese Köstlichkeiten nicht um ihrer selbst willen, sondern nur, weil sie mich an die Sonne erinnern. An Kuh- oder Lammfüßen ist nichts Sonniges. Tierzufriedenheit ist alles, was sie geben!

- Dieser Raum dient unserem Freund als Arztpraxis (das heißt, er würde dienen, wenn er als Arzt praktizieren würde); Das ist sein Zufluchtsort, sein Atelier“, erklärte uns der Wächter. (Parodische Anspielung auf Dr. Woodcourts Thema. - V.N.)

„Ja“, sagte Herr Skimpole und drehte sein strahlendes Gesicht nacheinander zu uns allen, „und man kann ihn auch einen Vogelkäfig nennen.“ Hier lebt und singt der Vogel. Von Zeit zu Zeit werden ihre Federn gerupft und ihre Flügel gestutzt; aber sie singt, singt!

Er bot uns Weintrauben an und wiederholte mit strahlendem Blick:

- Sie singt! Kein einziger Anflug von Ehrgeiz, aber er singt trotzdem.<...>„Wir werden uns alle für immer an diesen Tag hier erinnern“, sagte Mr. Skimpole fröhlich und schenkte sich etwas Rotwein in ein Glas ein, „wir werden ihn den Tag von St. Clare und St. Summerson nennen.“ Du solltest meine Töchter kennenlernen. Ich habe drei davon: die blauäugige Tochter ist Beauty (Arethusa. - V.N.), die zweite Tochter ist Dreamer (Laura. - V.N.), die dritte ist Mocker (Kitty. - V.N.). Sie müssen sie alle sehen. Sie werden begeistert sein.

Hier passiert thematisch etwas Bedeutendes. So wie in einer musikalischen Fuge ein Thema ein anderes parodieren kann, sehen wir hier eine Parodie auf das Thema der Käfigvögel der verrückten alten Dame Miss Flight. Skimpole befindet sich eigentlich überhaupt nicht in einem Käfig. Er ist ein bemalter, sich mechanisch windender Vogel. Sein Käfig ist eine Täuschung, genau wie seine Kindlichkeit. Und die Spitznamen von Skimpoles Töchtern – sie parodieren auch die Namen von Miss Flights Vögeln. Skimpole, das Kind, entpuppt sich als Skimpole, der Schurke, und Dickens enthüllt Skimpoles wahre Natur ausschließlich mit künstlerischen Mitteln. Wenn Sie den Verlauf meiner Überlegungen verstehen, dann sind wir dem Verständnis des Mysteriums der literarischen Kunst einen gewissen Schritt näher gekommen, da Ihnen bereits klar geworden sein muss, dass es sich bei meinem Vorgehen unter anderem um eine Art detektivische Untersuchung des Mysteriums handelt der literarischen Architektur. Aber vergessen Sie nicht: Was wir mit Ihnen besprechen können, erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Vieles – Themen, deren Variationen – müssen Sie selbst entdecken. Das Buch ist wie eine Reisekiste, dicht gefüllt mit Dingen. Im Zollhaus schüttelt die Hand eines Beamten beiläufig den Inhalt, doch der Schatzsuchende geht alles bis zum letzten Faden durch.

Gegen Ende des Buches kommt Esther, besorgt darüber, dass Skimpole Richard ausraubt, zu ihm mit der Bitte, diese Bekanntschaft zu beenden, was er freudig annimmt, da er erfährt, dass Richard kein Geld mehr hat. Während des Gesprächs stellt sich heraus, dass er es war, der dazu beigetragen hat, dass Joe aus Jarndyces Haus entfernt wurde – das Verschwinden des Jungen blieb für alle ein Geheimnis. Skimpole verteidigt sich auf seine übliche Weise:

„Bedenken Sie diesen Fall, liebe Miss Summerson. Hier ist ein Junge, der ins Haus gebracht und in einem Zustand aufs Bett gelegt wurde, der mir wirklich nicht gefällt. Als dieser Junge schon auf dem Bett liegt, kommt ein Mann... ganz wie im Kinderlied „The House That Jack Built“. Hier ist ein Mann, der nach einem Jungen fragt, der ins Haus gebracht und in einem Zustand aufs Bett gelegt wird, der mir wirklich nicht gefällt.<...>Hier ist Skimpole, der die Nachricht eines Mannes annimmt, der nach einem Jungen fragt, der ins Haus gebracht und in einem Zustand auf dem Bett liegt, der mir wirklich nicht gefällt. Hier sind die Fakten. Wunderbar. Hätte der oben genannte Skimpole die Note ablehnen sollen? Warum musste er die Banknote ablehnen? Skimpole widersetzt sich und fragt Bucket: „Warum ist das nötig? Ich verstehe nichts davon; ich brauche es nicht zurückzunehmen.“ Bucket bittet Skimpole dennoch, die Banknoten anzunehmen. Gibt es irgendwelche Gründe, warum Skimpole, unbeeinträchtigt von Vorurteilen, die Banknote annehmen kann? Verfügbar. Skimpole ist sich ihrer bewusst. Was sind diese Gründe?

Die Gründe laufen darauf hinaus, dass der Polizist, der das Gesetz achtet, voller Geldglaube ist, den Skimpole durch die Ablehnung des angebotenen Geldscheins erschüttern kann und den Polizisten dadurch für die Arbeit als Detektiv ungeeignet macht. Darüber hinaus ist es für Skimpole verwerflich, die Banknote anzunehmen, aber für Bucket ist es noch viel verwerflicher, sie anzubieten. „Aber Skimpole ist bestrebt, Bucket zu respektieren; Obwohl Skimpole ein kleiner Mann ist, hält er es für notwendig, Bucket zu respektieren, um die soziale Ordnung aufrechtzuerhalten. Der Staat verlangt dringend, dass er Bucket vertraut. Und er vertraut. Das ist alles!"

Letztendlich charakterisiert Esther Skimpole recht treffend: „Der Vormund und er wurden einander gegenüber kalt, hauptsächlich wegen des Vorfalls mit Joe, und auch, weil Mr. Skimpole (wie wir später von Ada erfuhren) die Bitten des Vormunds, kein Geld von ihnen zu erpressen, rücksichtslos ignorierte.“ Richard. Seine große Schuld gegenüber seinem Vormund hatte keinen Einfluss auf ihre Trennung. Herr Skimpole starb etwa fünf Jahre später und hinterließ ein Tagebuch, Briefe und verschiedene autobiografische Materialien. All dies wurde veröffentlicht und stellte ihn als Opfer der heimtückischen Intrige dar, die die Menschheit gegen das einfältige Baby geplant hatte. Man sagt, dass das Buch unterhaltsam war, aber als ich es eines Tages aufschlug, las ich nur einen Satz daraus, der mir zufällig ins Auge fiel, und las nicht weiter. Hier ist dieser Satz: „Jarndyce ist, wie fast jeder, den ich kenne, die verkörperte Selbstliebe.“ Tatsächlich ist Jarndyce der vorzüglichste, netteste Person, die in der gesamten Literatur zahllos sind.

Schließlich gibt es noch den fast unentwickelten Kontrast zwischen dem echten Arzt Woodcourt, der sein Wissen nutzt, um Menschen zu helfen, und Skimpole, der sich weigert, als Arzt zu praktizieren und bei einer Gelegenheit Joes Fieber korrekt als gefährlich einstuft, ihm aber dazu rät aus dem Haus geworfen werden, was ihn zweifellos zum Tode verurteilt.

Die berührendsten Seiten des Buches sind dem Thema Kinder gewidmet. Sie werden die diskrete Geschichte über Esthers Kindheit bemerken, über ihre Patin (eigentlich ihre Tante), Miss Barbery, die dem Mädchen ständig ein Schuldgefühl einflößte. Wir sehen die vernachlässigten Kinder der Philanthropin Mrs. Jellyby, die verwaisten Kinder von Neckett, die kleinen Lehrlinge – „ein ungepflegtes lahmes Mädchen in einem durchsichtigen Kleid“ und einen Jungen, der „allein in einer leeren Küche Walzer tanzte“ – die Unterricht nehmen Turveydrops Tanzschule. Zusammen mit der seelenlosen Philanthropin Mrs. Pardiggle besuchen wir die Familie des Ziegelmachers und sehen ein totes Kind. Aber unter all diesen unglücklichen Kindern, tot, lebendig und halbtot, ist natürlich Joe das elendste, der, ohne dass er es selbst weiß, eng mit dem Thema Mysterium verbunden ist.

Bei der Untersuchung des Todes von Nemo durch den Gerichtsmediziner stellt sich heraus, dass der Verstorbene mit einem Jungen gesprochen hat, der die Kreuzung in der Chancery Street fegte. Sie bringen den Jungen.

"A! Hier kommt der Junge, meine Herren! Hier ist er, sehr schmutzig, sehr heiser, sehr zerlumpt. Nun ja, Junge! Aber nein, warte. Seien Sie vorsichtig. Dem Jungen müssen ein paar Vorfragen gestellt werden.

Name ist Joe. So nennen sie es, aber sonst nichts. Er weiß nicht, dass jeder einen Vor- und Nachnamen hat. Habe nie davon gehört. Weiß nicht, dass „Joe“ die Verkleinerungsform eines langen Namens ist. Ihm reicht ein kurzer. Warum ist es schlecht? Können Sie es buchstabieren, wie man es buchstabiert? Nein. Er kann es nicht buchstabieren. Kein Vater, keine Mutter, keine Freunde. Bin nicht zur Schule gegangen. Residenz? Und was ist das? Ein Besen ist ein Besen, und Lügen ist schlecht, das weiß er. Er kann sich nicht erinnern, wer ihm von dem Besen und den Lügen erzählt hat, aber so ist es. Er kann nicht genau sagen, was sie nach seinem Tod mit ihm machen werden, wenn er diese Herren jetzt anlügt – sie müssen sehr hart bestraft werden, und das zu Recht ... – also wird er die Wahrheit sagen.“

Nach einer gerichtlichen Untersuchung, bei der Joe nicht aussagen darf, hört sich Herr Tulkinghorn, ein Anwalt, seine Aussage privat an. Joe erinnert sich nur daran, „dass eines Tages, an einem kühlen Winterabend, als er, Joe, vor Kälte zitternd an irgendeinem Eingang, nicht weit von seiner Kreuzung entfernt, stand, ein Mann zurückblickte, sich umdrehte, ihn befragte und, nachdem er erfahren hatte, dass er Hätte es keinen einzigen Freund auf der Welt gegeben, sagte er: „Ich habe auch keinen einzigen!“ - und gab ihm Geld für Abendessen und Übernachtung. Er erinnert sich, dass der Mann seitdem oft mit ihm gesprochen und gefragt hat, ob er nachts tief und fest geschlafen hat, wie er Hunger und Kälte ertragen hat und ob er sterben wollte, und alle möglichen anderen ebenso seltsamen Fragen gestellt hat.“

„Er hatte wirklich Mitleid mit mir“, sagt der Junge und wischt sich mit dem zerrissenen Ärmel über die Augen. „Gerade habe ich geschaut, wie er ausgestreckt daliegt – so – und ich dachte: Damit er hören kann, wie ich ihm davon erzähle. Er hatte sehr, sehr viel Mitleid mit mir!“

Dickens schreibt dann im Stil von Carlyle, mit Wiederholungen von Beerdigungen. Der Gemeindeaufseher trägt „mit seiner Gruppe von Bettlern“ die Leiche des Bewohners, „die Leiche unseres kürzlich verstorbenen geliebten Bruders, zu einem Friedhof in einer Seitenstraße, stinkend und ekelhaft, eine Quelle bösartiger Krankheiten, die die Leichen befallen.“ unsere geliebten Brüder und Schwestern, die noch nicht gestorben sind ... Auf ein hässliches Stück Land, das ein Türke als schreckliche Abscheulichkeit ablehnen würde und bei dessen Anblick ein Kaffer schaudern würde, bringen die Bettler unseren frisch verstorbenen geliebten Bruder begrabe ihn nach christlichen Riten.

Hier, auf dem Friedhof, der auf allen Seiten von Häusern umgeben ist und zu dessen eisernen Toren ein schmaler, stinkender, überdachter Gang führt, – auf dem Friedhof, wo der ganze Schmutz des Lebens im Kontakt mit dem Tod und allem anderen seine Arbeit verrichtet Die Gifte des Todes wirken im Kontakt mit dem Leben – sie begraben unseren geliebten Bruder in einer Tiefe von einem oder zwei Fuß; hier säen sie es in den Verfall, damit es im Verfall auferstehen wird – ein Geist der Vergeltung an den Betten vieler Kranker, ein beschämendes Zeugnis zukünftiger Jahrhunderte der Zeit, als Zivilisation und Barbarei gemeinsam unsere prahlerische Insel beherrschten.

Joes schattenhafte Silhouette taucht im Nachtnebel auf. „Im Laufe der Nacht kommt ein tollpatschiges Wesen und schleicht durch den Hofgang zum Eisentor. Er greift nach den Gitterstäben und blickt hinein. Er steht zwei oder drei Minuten lang da und schaut zu.

Dann fegt er mit einem alten Besen leise die Stufe vor dem Tor und räumt den gesamten Durchgang unter den Bögen frei. Er fegt sehr fleißig und sorgfältig, schaut sich den Friedhof noch einmal zwei, drei Minuten an und geht dann.

Joe, bist du das? (Wieder Carlyles Beredsamkeit. - V.N.) Na gut! Obwohl Sie ein abgelehnter Zeuge sind und nicht in der Lage sind, „genau zu sagen“, was Hände, die mächtiger als Menschen sind, mit Ihnen anstellen werden, stecken Sie nicht völlig in der Dunkelheit fest. So etwas wie ein entfernter Lichtstrahl dringt offenbar in Ihr vages Bewusstsein ein, denn Sie murmeln: „Er hat mich sehr, sehr bemitleidet!“

Joe wird von der Polizei angewiesen, „nicht länger zu bleiben“, und er macht sich auf den Weg aus London, erkrankt an Pocken, findet Schutz bei Esther und Charlie, infiziert sie und verschwindet dann auf mysteriöse Weise. Über ihn ist nichts bekannt, bis er gebrochen von Krankheit und Not in London wieder auftaucht. Er liegt sterbend im Schießstand von Mr. George. Dickens vergleicht sein Herz mit einem schweren Karren. „Denn der Karren, der so schwer zu ziehen ist, nähert sich dem Ende seiner Reise und schleift über den felsigen Boden. Tagelang krabbelt sie wackelig und gebrochen steile Klippen hinauf. Es werden noch mehr passieren ein oder zwei Tage, und wenn die Sonne aufgeht, wird es diesen Karren auf seinem dornigen Weg nicht mehr sehen.<...>

Oft kommt Mr. Jarndyce hierher, und Allen Woodcourt sitzt fast den ganzen Tag hier, und beide denken viel darüber nach, wie bizarr das Schicksal (mit der brillanten Hilfe von Charles Dickens. - V.I.) diesen erbärmlichen Abtrünnigen in das Netzwerk so eingebunden hat viele Lebenswege.<...>

Heute schläft Joe den ganzen Tag oder liegt bewusstlos, und der gerade angekommene Allen Woodcourt steht neben ihm und blickt in sein erschöpftes Gesicht. Wenig später setzt er sich ruhig auf das Bett, den Jungen anschauend, klopft ihm auf die Brust und hört auf sein Herz. Der „Wagen“ ist fast stehen geblieben, bewegt sich aber immer noch kaum.<...>

- Nun, Joe! Was ist mit dir passiert? Fürchte dich nicht.

„Es kam mir vor“, sagt Joe schaudernd und schaut sich um, „es kam mir vor, als wäre ich wieder in Lonely Tom (dem ekelhaften Slum, in dem er lebte. - V.K.). Ist hier außer Ihnen noch jemand, Mr. Woodcott? (Beachten Sie die erhebliche Verzerrung des Nachnamens des Arztes: Woodcot – ein Holzhaus, also ein Sarg – V.K).

- Niemand.

„Und sie haben mich nicht zurück zu Lonely Tom gebracht?“ Nein Sir?-

Joe schließt die Augen und murmelt:

- Vielen Dank.

Allen sieht ihn einen Moment lang aufmerksam an, dann bringt er die Lippen dicht ans Ohr und sagt leise, aber deutlich:

- Joe, kennst du kein einziges Gebet?

„Ich habe nie etwas gewusst, Sir.“

- Kein einziges kurzes Gebet?

- Nein Sir. Überhaupt keine.<...>Wir wussten nie etwas.<...>

Nachdem er eingeschlafen ist oder es für kurze Zeit vergessen hat, versucht Joe plötzlich, aus dem Bett zu springen.

- Hör auf, Joe! Wohin gehst du?

„Es ist Zeit, zum Friedhof zu gehen, Sir“, antwortet der Junge und starrt Allen mit verrückten Augen an.

- Leg dich hin und erkläre es mir. Welcher Friedhof, Joe?

- Wo sie ihn begruben, war er so freundlich, sehr freundlich, er hatte Mitleid mit mir. Ich werde zu diesem Friedhof gehen, mein Herr, es ist Zeit, und ich werde sie bitten, mich daneben zu stellen. Wenn ich dorthin muss, sollen sie es begraben.<...>

- Du wirst es schaffen, Joe. Du wirst Zeit haben.<...>

- Danke mein Herr. Danke Ihnen. Ich muss mir den Schlüssel zum Tor besorgen, um hineinzukommen, sonst ist das Tor Tag und Nacht verschlossen. Und da ist eine Stufe – ich habe sie mit meinem Besen gekehrt ... Es ist schon völlig dunkel, mein Herr. Wird es hell sein?

- Bald wird es hell, Joe. Bald. Der „Karren“ zerfällt, und sehr bald wird das Ende seiner schwierigen Reise kommen.

- Joe, mein armer Junge!

„Obwohl es dunkel ist, kann ich Sie hören, Sir... aber ich taste... taste... geben Sie mir Ihre Hand.“

- Joe, kannst du wiederholen, was ich sage?

„Ich wiederhole alles, was Sie sagen, Sir, ich weiß, dass es gut ist.“

- Unser Vater...

- Vater unser!... ja, das ist ein sehr gutes Wort, mein Herr. (Vater ist ein Wort, das er nie aussprechen musste. - V.N.)

- Als wärst du im Himmel...

- Wenn Sie im Himmel sind... wird es bald hell sein, Sir?

- Sehr bald. Geheiligt sei dein Name...

„Geheiligt sei... dein...“

Hören Sie nun den glockenartigen Klang von Carlyles Rhetorik: „Ein Licht schien auf einem dunklen, düsteren Weg.“ Gestorben! Gestorben, Eure Majestät. Er ist tot, meine Herren und Herren. Er ist tot, ihr ehrwürdigen und unwürdigen Geistlichen aller Kulte. Gestorben, ihr Leute; aber der Himmel hat dir Mitgefühl geschenkt. Und so sterben sie jeden Tag um uns herum.“

Dies ist eine Lektion in Stil, nicht in Empathie. Das Thema Mystery-Crime bildet die Haupthandlung des Romans, stellt dessen Rahmen dar und hält ihn zusammen. In der Struktur des Romans weichen die Themen Kanzlergericht und Schicksal.

Eine der Familienlinien der Jarndyce wird durch zwei Schwestern vertreten. Die ältere Schwester war mit Boythorne verlobt, einem exzentrischen Freund von John Jarndyce. Ein anderer hatte eine Affäre mit Captain Hawdon und brachte eine uneheliche Tochter zur Welt. Die ältere Schwester täuscht die junge Mutter und versichert ihr, dass das Kind während der Geburt gestorben sei. Nachdem sie sich von ihrem Verlobten Boythorn und ihrer Familie und Freunden getrennt hat, geht die ältere Schwester mit dem kleinen Mädchen in eine kleine Stadt und erzieht sie in Bescheidenheit und Strenge, in dem Glauben, dass dies das Einzige ist, was ein in Sünde geborenes Kind verdient . Anschließend heiratet die junge Mutter Sir Leicester Dedlock. Nachdem Tulkinghorn viele Jahre lang im Ehegefängnis gelebt hat, zeigt der Anwalt der Familie Dedlock Lady Dedlock mehrere neue, nicht sehr wichtige Dokumente zum Fall Jarndyce. Sie interessiert sich ungewöhnlich für die Handschrift, wie ein Blatt Papier weiß getüncht wird. Sie versucht, ihre Fragen über den Volkszähler als bloße Neugier zu erklären, fällt aber fast sofort in Ohnmacht. Dies reicht für Herrn Tulkinghorn aus, um seine eigenen Ermittlungen einzuleiten. Er begibt sich auf die Spur eines Schreibers, eines gewissen Nemo (was auf Lateinisch „Niemand“ bedeutet), findet ihn aber nicht lebend: Nemo ist gerade in einem schäbigen Schrank in Crooks Haus an einer zu großen Dosis Opium gestorben, was bei Diese Zeit war zugänglicher als jetzt. Im Zimmer wurde kein Fetzen Papier gefunden, aber Crook schaffte es, einen Haufen der wichtigsten Briefe zu stehlen, noch bevor er Tulkinghorn in das Zimmer des Mieters brachte. Bei den Ermittlungen zu Nemos Tod stellt sich heraus, dass niemand etwas über ihn weiß. Der einzige Zeuge, mit dem Nemo freundliche Worte wechselte, der kleine Straßenkehrer Joe, wurde von den Behörden abgewiesen. Dann verhörte ihn Mr. Tulkinghorn privat.

Durch einen Zeitungsartikel erfährt Lady Dedlock von Joe und kommt im Kleid ihrer französischen Zofe zu ihm. Sie gibt Joe Geld, als er ihr Orte zeigt, die mit Nemo in Verbindung stehen (sie erkannte Kapitän Hawdon an seiner Handschrift); und vor allem bringt Joe sie zum Friedhof mit den Eisentoren, wo Nemo begraben liegt.

Joes Geschichte erreicht Tulkinghorn, der ihn mit der Magd Ortanz konfrontiert, gekleidet in das Kleid, das Lady Dedlock trug, als sie Joe heimlich besuchte. Joe erkennt die Kleidung, ist sich aber absolut sicher, dass diese Stimme, Hand und Ringe nicht dieser ersten Frau gehören. Somit wird Tulkinghorns Vermutung bestätigt, dass es sich bei Joes mysteriösem Besucher um Lady Dedlock handelte. Tulkinghorn setzt die Ermittlungen fort und vergisst nicht, dafür zu sorgen, dass die Polizei Joe anweist, „nicht zu verweilen“, weil er nicht möchte, dass auch andere seine Zunge lockern. (Aus diesem Grund landet Joe in Hertfordshire, wo er krank wird und Bucket ihn mit Hilfe von Skimpole aus Jarndyces Haus wegbringt.) Tulkinghorn identifiziert Nemo nach und nach mit Captain Hawdon, was durch die Beschlagnahmung eines geschriebenen Briefes erleichtert wird vom Kapitän vom Soldaten George.

Als alle losen Enden zusammenkommen, erzählt Tulkinghorn die Geschichte im Beisein von Lady Dedlock, als ob es um andere Leute ginge. Als Lady Dedlock erkennt, dass das Geheimnis gelüftet ist und in Tulkinghorns Händen liegt, kommt sie in das Zimmer des Anwalts auf dem Landsitz der Dedlocks, Chesney Wold, um sich nach seinen Absichten zu erkundigen. Sie ist bereit, ihr Zuhause und ihren Mann zu verlassen und zu verschwinden. Aber Tulkinghorn sagt ihr, sie solle bleiben und weiterhin die Rolle einer Gesellschaftsfrau und der Frau von Sir Leicester spielen, bis er, Tulkinghorn, im richtigen Moment eine Entscheidung trifft. Als er Milady später erzählt, dass er ihrem Mann ihre Vergangenheit offenbaren wird, kehrt sie lange Zeit nicht von ihrem Spaziergang zurück und noch in derselben Nacht wird Tulkinghorn in ihrem eigenen Haus getötet. Hat sie ihn getötet?

Sir Leicester beauftragt Detective Bucket, den Mörder seines Anwalts zu finden. Zunächst verdächtigt Bucket den Kavalleristen George, der Tulkinghorn vor Zeugen bedroht hat, und nimmt ihn fest. Dann scheinen viele Beweise auf Lady Dedlock hinzudeuten, aber sie alle erweisen sich als falsch. Der wahre Mörder ist Ortanz, ein französisches Dienstmädchen. Sie half Tulkinghorn bereitwillig, das Geheimnis ihrer ehemaligen Geliebten, Lady Dedlock, herauszufinden, und hasste ihn dann, als er ihr nicht genug für ihre Dienste bezahlte, und beleidigte sie außerdem, indem sie ihr drohte ins Gefängnis und warf sie buchstäblich aus seinem Haus.

Ein gewisser Mr. Guppy, ein Gerichtsschreiber, führt ebenfalls seine eigenen Ermittlungen durch. Aus persönlichen Gründen (er ist in Esther verliebt) versucht Guppy, Briefe von Crook zu bekommen, von denen er vermutet, dass sie nach dem Tod von Captain Howden in die Hände des alten Mannes gefallen sind. Er hat sein Ziel fast erreicht, doch Crook stirbt eines unerwarteten und schrecklichen Todes. So geraten die Briefe und mit ihnen das Geheimnis der Liebesbeziehung des Kapitäns zu Lady Dedlock und das Geheimnis von Esthers Geburt in die Hände von Erpressern unter der Führung des alten Mannes Smallweed. Obwohl Tulkinghorn die Briefe von ihnen kaufte, versuchen sie nach seinem Tod, Geld von Sir Leicester zu erpressen. Detective Bucket, der dritte Ermittler, ein erfahrener Polizist, will den Fall zugunsten der Dedlocks regeln, ist aber gleichzeitig gezwungen, Sir Lester das Geheimnis seiner Frau zu verraten. Sir Leicester liebt seine Frau und kann nicht anders, als ihr zu vergeben. Doch Lady Dedlock, die Guppy vor dem Schicksal der Briefe warnte, sieht darin die strafende Hand des Schicksals und verlässt ihr Zuhause für immer, ohne zu wissen, wie ihr Mann auf ihr „Geheimnis“ reagiert.

Sir Leicester schickt Bucket auf die Verfolgungsjagd. Bucket nimmt Esther mit, er weiß, dass sie die Tochter meiner Dame ist. In einem Schneesturm verfolgen sie Lady Dedlocks Weg zu einem Ziegelmacherhaus in Hertfordshire, nicht weit von Bleak House entfernt, wo Lady Dedlock Hester besuchte, ohne zu wissen, dass sie die ganze Zeit in London gewesen war. Bucket findet heraus, dass kurz vor ihm zwei Frauen das Haus des Ziegelmachers verließen, eine nach Norden, die andere nach Süden, in Richtung London. Bucket und Esther machen sich auf die Suche nach derjenigen, die nach Norden gegangen ist, und verfolgen sie lange Zeit in einem Schneesturm, bis der kluge Bucket plötzlich beschließt, umzukehren und nach Spuren einer anderen Frau zu suchen. Diejenige, die nach Norden ging, trug Lady Dedlocks Kleid, aber Bucket erkennt, dass die Frauen ihre Kleidung hätten vertauschen können. Er hat recht, aber er und Esther kommen zu spät. Lady Dedlock erreichte in der Kleidung eines armen Bauern London und kam zum Grab von Captain Hawdon. Sie klammert sich an die Eisenstangen des Gitters und stirbt erschöpft und hilflos, nachdem sie hundert Meilen ohne Pause durch einen schrecklichen Schneesturm gelaufen ist.

Aus dieser einfachen Nacherzählung wird deutlich, dass die Detektivhandlung des Buches seiner Poesie unterlegen ist.

Gustave Flaubert brachte sein Ideal eines Schriftstellers anschaulich zum Ausdruck und stellte fest, dass ein Schriftsteller in seinem Buch wie der Allmächtige nirgendwo und überall, unsichtbar und allgegenwärtig sein sollte. Es gibt mehrere wichtige Belletristikwerke, in denen die Präsenz des Autors so unauffällig ist, wie Flaubert es wollte, obwohl er selbst in Madame Bovary sein Ideal nicht erreicht hat. Aber selbst in Werken, in denen der Autor idealerweise unaufdringlich ist, ist er dennoch über das ganze Buch verteilt und seine Abwesenheit verwandelt sich in eine Art strahlende Präsenz. Wie die Franzosen sagen: „il brille par son distance“ – „es glänzt durch seine Abwesenheit.“ In Bleak House haben wir es mit einem jener Autoren zu tun, die, wie man sagt, nicht die höchsten, in der Luft verstreuten und undurchdringlichen Götter sind, sondern müßige, freundliche, mitfühlende Halbgötter, die ihre Bücher unter verschiedenen Masken besuchen oder viele Vermittler schicken, Vertreter, Handlanger, Spione und Dummköpfe.

Es gibt drei Arten solcher Vertreter. Schauen wir sie uns an.

Erstens ist der Erzähler selbst, wenn er in der Ich-Perspektive erzählt, „Ich“ – der Held, der Träger und Beweger der Geschichte. Der Erzähler kann in verschiedenen Formen auftreten: Er kann der Autor selbst sein oder der Held, in dessen Namen die Geschichte erzählt wird; oder der Schriftsteller erfindet den Autor, den er zitiert, so wie Cervantes den arabischen Historiker erfunden hat; oder eine drittklassige Figur wird vorübergehend zum Erzähler, woraufhin der Autor wieder das Wort ergreift. Dabei kommt es vor allem darauf an, dass es ein bestimmtes „Ich“ gibt, in dessen Namen die Geschichte erzählt wird.

Zweitens ein gewisser Vertreter des Autors – ich nenne ihn einen filternden Vermittler. Ein solcher filternder Vermittler kann mit dem Erzähler übereinstimmen oder auch nicht. Die typischsten Filtermedien, die ich kenne, sind Fanny Price im Mansfield Park und Emma Bovary in der Ballszene. Dabei handelt es sich nicht um Ich-Erzähler, sondern um Charaktere, über die in der dritten Person gesprochen wird. Sie können die Gedanken des Autors zum Ausdruck bringen oder auch nicht, aber ihre Besonderheit besteht darin, dass alles, was im Buch passiert, jedes Ereignis, jedes Bild, jede Landschaft und jede Figur, von der Hauptfigur oder Heldin, einem Vermittler, gesehen und gefühlt wird Filtert die Erzählung durch seine eigenen Emotionen und Darstellungen.

Der dritte Typ ist der sogenannte „perry“ – vielleicht von „periscope“, ohne Berücksichtigung des doppelten „r“, und vielleicht von „parry“, „defend“, irgendwie verwandt mit dem Fechtdegen. Aber darum geht es nicht, da ich diesen Begriff vor vielen Jahren selbst erfunden habe. Es bezeichnet den Handlanger des Autors mit dem niedrigsten Rang – einen oder mehrere Helden, die im gesamten Buch oder in einigen Teilen davon vielleicht im Dienst sind; deren einziger Zweck, deren Daseinsberechtigung darin besteht, dass sie Orte besuchen, die der Autor dem Leser zeigen möchte, und diejenigen treffen, mit denen der Autor den Leser bekannt machen möchte; In Kapiteln wie diesen hat Perry kaum eine eigene Persönlichkeit. Er hat keinen Willen, keine Seele, kein Herz – nichts, er ist nur ein umherziehender Perry, obwohl er sich natürlich an einem anderen Teil des Buches als Person wiederherstellen kann. Perry besucht eine Familie nur, weil der Autor die Haushaltsmitglieder beschreiben muss. Perry ist sehr hilfreich. Ohne einen Birnenbaum ist es manchmal schwierig, die Erzählung zu leiten und in Gang zu bringen, aber es ist besser, die Feder sofort niederzulegen, als den Birnenbaum den Faden der Geschichte ziehen zu lassen, wie ein lahmes Insekt ein staubiges Spinnennetz.

In Bleak House spielt Esther alle drei Rollen: Sie ist teilweise die Erzählerin, wie ein Kindermädchen, das die Autorin vertritt – dazu werde ich später mehr sagen. Außerdem ist sie, zumindest in einigen Kapiteln, ein filterndes Medium, das die Ereignisse auf ihre eigene Weise sieht, obwohl die Stimme des Autors sie oft überwältigt, selbst wenn die Geschichte in der Ich-Perspektive erzählt wird; und drittens verwendet der Autor es leider als Perry und bewegt es von Ort zu Ort, wenn es notwendig ist, diesen oder jenen Charakter oder dieses Ereignis zu beschreiben.

In Bleak House sind acht strukturelle Merkmale erwähnt.

I. ESTHERS GESCHICHTE

Im dritten Kapitel tritt die von ihrer Patin (Lady Dedlocks Schwester) großgezogene Esther erstmals als Erzählerin auf, und hier begeht Dickens einen Fehler, für den er später büßen muss. Er beginnt die Geschichte von Esther in scheinbar kindischer Sprache („meine liebe kleine Puppe“ ist ein einfaches Mittel), aber der Autor erkennt sehr bald, dass dies ein ungeeignetes Mittel für eine schwierige Geschichte ist, und wir sehen sehr bald, wie seine eigene mächtige und Der farbenfrohe Stil durchbricht die pseudokindliche Rede, wie hier zum Beispiel: „Liebe alte Puppe! Ich war ein sehr schüchternes Mädchen; ich traute mich nicht oft, meinen Mund zu öffnen, um ein Wort zu sagen, und ich öffnete mein Herz niemandem außer ihr. Du willst weinen, wenn du dich daran erinnerst, wie freudig es war, als du von der Schule nach Hause kamst, nach oben in dein Zimmer rennst, schreist: „Liebe, treue Puppe, ich wusste, dass du auf mich wartest!“, dich auf den Boden setzt und dich anlehnst die Armlehne eines riesigen Stuhls und erzählte ihr alles, was ich seit unserer Trennung gesehen habe. Seit meiner Kindheit war ich ziemlich aufmerksam, aber ich habe nicht alles sofort verstanden, nein! — Ich habe einfach schweigend beobachtet, was um mich herum passierte, und ich wollte es so gut wie möglich verstehen. Ich kann nicht schnell denken. Aber wenn ich jemanden sehr zärtlich liebe, scheine ich alles klarer zu sehen. Es ist jedoch möglich, dass es mir nur so vorkommt, weil ich eitel bin.“

Beachten Sie, dass es auf diesen ersten Seiten von Esthers Geschichte keine rhetorischen Figuren oder lebendigen Vergleiche gibt. Aber Kindersprache beginnt an Boden zu verlieren, und in der Szene, in der Esther und ihre Patin am Kamin sitzen, sorgt Dickens' Alliteration 8 für Verwirrung in Esthers Erzählstil als Schuljunge.

Als ihre Patin, Miss Barbery (eigentlich ihre Tante), stirbt und der Anwalt Kenge den Fall übernimmt, geht Hesters Erzählstil in den Stil von Dickens über. „Haben Sie noch nichts von der Klage Jarndyce vs. Jarndyce gehört? - sagte Herr Kenge, schaute mich über seine Brille hinweg an und drehte vorsichtig das Etui mit einigen streichelnden Bewegungen.

Es ist klar, was passiert: Dickens beginnt, den entzückenden Kenge, den einschmeichelnden, energischen Kenge, den eloquenten Kenge (das ist sein Spitzname) zu malen, und vergisst völlig, dass dies alles angeblich von einem naiven Mädchen geschrieben wurde. Und schon auf den nächsten Seiten treffen wir auf Dickens’sche Redewendungen, die sich in ihre Geschichte eingeschlichen haben, auf reichlich Vergleiche und Ähnliches. „Sie (Frau Rachel. – V.N.) berührte meine Stirn mit einem kalten Abschiedskuss, der auf mich fiel wie ein Tropfen geschmolzenen Schnees von einer Steinveranda – an diesem Tag war es.“ starker Frost, - und ich fühlte solchen Schmerz ...“ oder „Ich ... begann, die mit Reif bedeckten Bäume zu betrachten, die mich an wunderschöne Kristalle erinnerten; auf die Felder, völlig flach und weiß unter einem Schneeschleier, der am Vortag gefallen war; in der Sonne, so rot, aber so wenig Wärme ausstrahlend; auf das Eis und warf dort einen dunklen metallischen Glanz, wo Schlittschuhläufer und Menschen, die ohne Schlittschuhe über die Eisbahn glitten, den Schnee wegfegten.“ Oder Hesters Beschreibung von Mrs. Jellybys ungepflegter Kleidung: „Wir konnten nicht umhin, zu bemerken, dass ihr Kleid hinten nicht zugeknöpft war und die Schnürung des Korsetts sichtbar war, wie die Gitterwand eines Gartenpavillons.“ Der Ton und die Ironie von Pip Jellybys Kopf, der zwischen den Gitterstäben steckt, erinnern eindeutig an Dickens: „Ich... ging zu dem armen kleinen Kerl, der eines der elendsten kleinen Dinger war, die ich je gesehen habe; Eingeklemmt zwischen zwei Eisenstangen schrie er, ganz rot, mit einer Stimme, die nicht seine eigene war, verängstigt und wütend, während der Milchverkäufer und der Pfarraufseher, motiviert von den besten Absichten, ihn offenbar an den Beinen hochzuziehen versuchten Er glaubte, dass dies dazu beitragen würde, dass sein Schädel schrumpfte. Nachdem ich mir den Jungen genauer angeschaut hatte (aber zuerst beruhigte ich ihn), bemerkte ich, dass sein Kopf, wie bei allen Babys, groß war, was bedeutet, dass sein Körper wahrscheinlich dort hineinpassen würde, wo sie durchkam, und ich sagte, das sei die beste Möglichkeit Um das Kind zu befreien, musste es mit dem Kopf voran durchgestoßen werden. Der Milchmann und der Gemeindeaufseher begannen, meinen Vorschlag mit solchem ​​Eifer auszuführen, dass der arme Kerl sofort umgefallen wäre, wenn ich ihn nicht an seiner Schürze festgehalten hätte, und Richard und Mr. Guppy nicht durch die Küche in den Hof gerannt wären um den Jungen aufzufangen, als er geschubst wurde.“

Die bezaubernde Beredsamkeit von Dickens ist besonders in Passagen wie Hesters Geschichte über die Begegnung mit Lady Dedlock, ihrer Mutter, zu spüren: „Ich habe es ihr so ​​gut erklärt, wie ich damals konnte und so gut ich mich heute erinnern kann, denn meine Aufregung und Verzweiflung waren so groß, dass ich es selbst konnte Ich habe meine Worte kaum verstanden, obwohl sich jedes Wort meiner Mutter, deren Stimme für mich so ungewohnt und traurig klang, unauslöschlich in mein Gedächtnis eingeprägt hat – schließlich habe ich als Kind nicht gelernt, diese Stimme zu lieben und zu erkennen, und sie auch nie hat mich eingelullt, mich nie gesegnet, mir nie Hoffnung gegeben, ich wiederhole, ich habe ihr erklärt oder versucht zu erklären, dass Mr. Jarndyce, der für mich immer der beste Vater gewesen war, ihr einige Ratschläge geben und sie unterstützen konnte. Aber meine Mutter antwortete: Nein, das ist unmöglich; niemand kann ihr helfen. Eine Wüste liegt vor ihr, und durch diese Wüste muss sie allein gehen.“

In der Mitte des Buches schreibt Dickens, der im Auftrag von Esther erzählt, entspannter, flexibler und traditioneller als in seinem eigenen Namen. Dies und das Fehlen strukturierter Beschreibungen zu Beginn der Kapitel sind ihre einzigen stilistischen Unterschiede. Esther und die Autorin entwickeln nach und nach unterschiedliche Standpunkte, die sich in ihrem Schreibstil widerspiegeln: Auf der einen Seite ist hier Dickens mit seinen musikalischen, humorvollen, metaphorischen, rednerischen, polternden Stileffekten; und hier ist Esther, die die Kapitel sanft und zurückhaltend beginnt. Aber in der Beschreibung von Westminster Hall am Ende des Jarndyce-Rechtsstreits (ich habe ihn zitiert), als sich herausstellt, dass das gesamte Vermögen für Anwaltskosten ausgegeben wurde, verschmilzt Dickens fast vollständig mit Esther.

Stilistisch gesehen ist das gesamte Buch ein allmählicher, unmerklicher Fortschritt hin zu ihrer vollständigen Verschmelzung. Und wenn sie zeichnen verbale Porträt oder ein Gespräch vermitteln, es ist kein Unterschied zwischen ihnen zu spüren.

Sieben Jahre nach dem Vorfall, wie aus Kapitel 64 bekannt wird, schreibt Esther ihre Geschichte, die dreiunddreißig Kapitel umfasst, also die Hälfte des gesamten Romans, bestehend aus siebenundsechzig Kapiteln. Erstaunliche Erinnerung! Ich muss sagen, dass trotz der hervorragenden Konstruktion des Romans der Hauptfehler darin bestand, dass Esther einen Teil der Geschichte erzählen durfte. Ich würde sie nicht in die Nähe lassen!

II. ESTERS ERSCHEINUNGSBILD

Hester erinnert sich so sehr an ihre Mutter, dass Mr. Guppy von der unerklärlichen Ähnlichkeit beeindruckt ist, als er während einer Landreise Chesney Wold besucht und ein Porträt von Lady Dedlock sieht. Mr. George achtet auch auf Esthers Aussehen, ohne zu bemerken, dass er eine Ähnlichkeit mit seinem verstorbenen Freund Captain Hawdon, ihrem Vater, sieht. Und Joe, dem gesagt wird, er solle „nicht verweilen“, und der müde durch das Wetter wandert, um im Bleak House Schutz zu finden, ist der verängstigte Joe kaum davon überzeugt, dass Esther nicht dieselbe Dame ist, der er Nemos Haus und sein Grab gezeigt hat. Anschließend schreibt Esther in Kapitel 31, dass sie an dem Tag, als Joe krank wurde, ein schlechtes Gefühl hatte, ein Omen, das sich völlig bewahrheitete, da Charlie sich bei Joe mit Pocken infizierte und als Esther sie stillte (das Aussehen des Mädchens wird nicht beeinträchtigt), sie erkrankt selbst und als sie sich endlich erholt, ist ihr Gesicht von hässlichen Pockennarben übersät, die ihr Aussehen völlig verändert haben.

Nachdem sie sich erholt hat, bemerkt Esther, dass alle Spiegel aus ihrem Zimmer entfernt wurden und versteht, warum. Und als sie neben Chesney Wold auf Mr. Boythornes Anwesen in Lincolnshire ankommt, beschließt sie schließlich, sich selbst anzusehen. „Schließlich habe ich mich noch nie im Spiegel gesehen und nicht einmal darum gebeten, dass ich meinen Spiegel zurückbekomme. Ich wusste, dass das Feigheit war, die überwunden werden musste, aber ich sagte mir immer, dass ich „ein neues Leben beginnen“ würde, wenn ich dort angekommen wäre, wo ich jetzt war. Deshalb wollte ich allein sein und deshalb sagte ich, jetzt allein in meinem Zimmer: „Esther, wenn du glücklich sein willst, wenn du das Recht haben willst zu beten, um spirituelle Reinheit zu bewahren, brauchst du, meine Liebe.“ um dein Wort zu halten." . Und ich war entschlossen, ihn zurückzuhalten; Aber zuerst setzte ich mich eine Weile hin und erinnerte mich an all die Wohltaten, die mir zuteil wurden. Dann betete ich und dachte noch ein bisschen nach.

Meine Haare wurden nicht geschnitten; aber sie wurden mehr als einmal von dieser Gefahr bedroht. Sie waren lang und dick. Ich nahm sie ab, kämmte sie vom Hinterkopf bis zur Stirn, bedeckte mein Gesicht damit und ging zum Spiegel, der auf dem Frisiertisch stand. Es war mit dünnem Musselin bedeckt. Ich warf es beiseite und betrachtete mich eine Minute lang durch den Vorhang meiner eigenen Haare, so dass ich nur sie sah. Dann warf sie ihr Haar zurück und beruhigte sich, als sie ihr Spiegelbild betrachtete – es sah mich so gelassen an. Ich habe mich sehr verändert, oh, sehr, sehr! Zuerst kam mir mein Gesicht so fremd vor, dass ich mich wahrscheinlich mit den Händen davor zurückgezogen hätte, wenn da nicht der Ausdruck gewesen wäre, der mich beruhigte, den ich bereits erwähnt habe. Doch bald gewöhnte ich mich ein wenig an mein neues Aussehen und verstand besser, wie groß die Veränderung war. Sie war nicht das, was ich erwartet hatte, aber ich stellte mir nichts Bestimmtes vor, was bedeutete, dass jede Veränderung mich in Erstaunen versetzen musste.

Ich war noch nie eine Schönheit und habe mich auch nie für eine Schönheit gehalten, und doch war ich vorher völlig anders. Das alles ist mittlerweile verschwunden. Aber die Vorsehung erwies mir große Gnade – wenn ich weinte, dann nur für kurze Zeit und nicht sehr bittere Tränen, und als ich mir für die Nacht die Haare flocht, war ich bereits völlig mit meinem Schicksal versöhnt.“

Sie gesteht sich, dass sie Allen Woodcourt lieben und ihm ergeben sein könnte, aber jetzt muss sie damit Schluss machen. Sie macht sich Sorgen um die Blumen, die er ihr einst geschenkt hat, und sie hat sie getrocknet. „Am Ende wurde mir klar, dass ich das Recht habe, die Blumen zu behalten, wenn ich sie nur in Erinnerung an das unwiderruflich Vergangene und Beendete schätze, an das ich mich nie wieder mit anderen Gefühlen erinnern sollte. Ich hoffe, niemand nennt das dumme Kleinlichkeit. Das alles hat mir sehr viel bedeutet. Dies bereitet die Leserin auf ihre spätere Annahme von Jarndyces Vorschlag vor. Sie war entschlossen, alle Träume von Woodcourt aufzugeben.

Dickens lässt diese Szene bewusst unvollendet, denn es muss eine gewisse Unklarheit über Hesters verändertes Gesicht bleiben, damit der Leser am Ende des Buches nicht entmutigt wird, wenn Hester Woodcourts Braut wird und auf den allerletzten Seiten Zweifel aufkommen. charmant ausgedrückt, ob sich Hester äußerlich überhaupt verändert hat. Esther sieht ihr Gesicht im Spiegel, aber der Leser sieht es nicht, und es werden im Nachhinein keine Einzelheiten mitgeteilt. Als die unvermeidliche Begegnung zwischen Mutter und Tochter stattfindet und Lady Dedlock sie an ihre Brust drückt, küsst, weint usw., wird das Wichtigste an der Ähnlichkeit in Esthers seltsamer Begründung gesagt: „Ich ... dachte in einem Anfall von Dankbarkeit an die Vorsehung: „Es ist so gut, dass ich mich so sehr verändert habe, was bedeutet, dass ich sie nie mit auch nur einem Hauch von Ähnlichkeit mit ihr blamieren kann ... wie gut ist es, dass es jetzt niemand, der uns ansieht, tun wird.“ Ich denke sogar, dass es eine Blutsverwandtschaft zwischen uns geben könnte.“ All dies ist (im Rahmen des Romans) so unwahrscheinlich, dass man sich zu fragen beginnt, ob es notwendig war, das arme Mädchen aus einem eher abstrakten Grund zu entstellen; Können Pocken außerdem die Familienähnlichkeit zerstören? Ada drückt das „pockennarbige Gesicht“ ihrer Freundin „an ihre schöne Wange“ – und das ist das Beste, was der Leser in der veränderten Esther zu sehen bekommt.

Es mag den Anschein haben, als sei der Autor von diesem Thema etwas gelangweilt, denn Esther sagt bald (für ihn), dass sie ihr Aussehen nicht mehr erwähnen wird. Und wenn sie ihre Freunde trifft, wird ihr Aussehen nicht erwähnt, außer ein paar Bemerkungen über den Eindruck, den sie auf die Menschen macht – von der Überraschung eines Dorfkindes bis zu Richards wehmütiger Bemerkung: „Immer noch das gleiche nette Mädchen, als sie!“ lüftet einen Schleier, der erstmals in der Öffentlichkeit getragen wurde. Anschließend spielt dieses Thema eine entscheidende Rolle in der Beziehung zu Mr. Guppy, der seine Liebe aufgibt, als er Esther sieht – was bedeutet, dass sie immer noch auffallend entstellt sein muss. Aber vielleicht wird sich ihr Aussehen zum Besseren verändern? Vielleicht verschwinden die Pockennarben? Darüber rätseln wir immer wieder. Auch später, als sie und Ada Richard besuchen, fällt ihm auf, dass „ihr mitfühlendes, süßes Gesicht immer noch dasselbe ist wie früher“, sie schüttelt lächelnd den Kopf und er wiederholt: „Genau das gleiche wie früher.“ und wir beginnen uns zu fragen, ob die Schönheit ihrer Seele nicht die hässlichen Spuren der Krankheit überschattet. Ich denke, hier beginnt sich ihr Aussehen irgendwie zu verbessern – zumindest in der Vorstellung des Lesers. Gegen Ende dieser Szene spricht Hester „von ihrem alten, hässlichen Gesicht“; aber „hässlich“ bedeutet immer noch nicht „entstellt“. Darüber hinaus glaube ich, dass die Pockennarben ganz am Ende des Romans, als sieben Jahre vergangen sind und Esther bereits achtundzwanzig ist, allmählich verschwunden sind. Esther bereitet sich gerade auf die Ankunft von Ada mit Baby Richard und Mr. Jarndyce vor, dann sitzt sie ruhig auf der Veranda. Als Allen, die zurückgekehrt ist, fragt, was sie dort mache, antwortet sie: „Ich schäme mich fast, darüber zu reden, aber ich sage es trotzdem.“ Ich dachte an mein altes Gesicht... daran, was es einmal war.

- Und was hast du über ihn gedacht, meine fleißige Biene? - Allen fragte.

„Ich dachte, dass du mich immer noch nicht mehr lieben könntest als jetzt, selbst wenn es so bliebe, wie es war.“

-Wie war es einmal? - sagte Allen lachend.

- Nun ja, natürlich, wie es einmal war.

„Mein lieber Bustle“, sagte Allen und nahm meinen Arm, „schaust du jemals in den Spiegel?“

- Du weißt, ich schaue; Ich habe es selbst gesehen.

„Und siehst du nicht, dass du noch nie so schön warst wie jetzt?“

Ich habe das nicht gesehen; Ja, wahrscheinlich sehe ich es jetzt noch nicht. Aber ich sehe, dass meine Töchter sehr hübsch sind, dass meine geliebte Freundin sehr schön ist, dass mein Mann sehr gutaussehend ist und mein Vormund das strahlendste und freundlichste Gesicht der Welt hat, also brauchen sie meine Schönheit überhaupt nicht. . auch wenn wir es zulassen ...“

III. AM RICHTIGEN ORT ERSCHEINEN ALLEN WOODCOURT

Im elften Kapitel erscheint der „dunkle junge Mann“, ein Chirurg, zum ersten Mal am Sterbebett von Nemo (Captain Hawdon, Esthers Vater). Zwei Kapitel später gibt es eine sehr zärtliche und wichtige Szene, in der sich Richard und Ada verlieben. Um alles gut zusammenzufassen, erscheint sofort der dunkelhäutige junge Chirurg Woodcourt als Gast zum Abendessen, und Esther findet ihn, nicht ohne Traurigkeit, „sehr klug und angenehm“. Später, als gerade angedeutet wurde, dass der weißhaarige Jarndyce heimlich in Hester verliebt war, tauchte Woodcourt wieder auf, bevor er nach China aufbrach. Er wird für sehr lange Zeit gehen. Er hinterlässt Blumen für Esther. Dann zeigt Miss Flight Esther einen Zeitungsartikel über Woodcourts Heldentum während des Schiffbruchs. Als Hesters Gesicht durch Pocken entstellt wird, verzichtet sie auf ihre Liebe zu Woodcourt. Dann fahren Esther und Charlie zum Hafen von Deal, um Richard im Namen von Ada ihr kleines Erbe anzubieten, und Esther trifft Woodcourt. Der Begegnung geht eine entzückende Beschreibung des Meeres voraus, und die künstlerische Kraft dieser Beschreibung wird den Leser vielleicht mit solch einem außergewöhnlichen Zufall versöhnen. Die undefinierbar veränderte Esther notiert: „Ich tat ihm so leid, dass er kaum sprechen konnte“, und am Ende des Kapitels: „In diesem letzten Blick konnte ich sein tiefes Mitgefühl für mich erkennen.“ Und ich war froh darüber. Ich betrachtete jetzt mein altes Ich so, wie die Toten die Lebenden betrachten, wenn sie jemals wieder die Erde besuchen. Ich war froh, dass man sich mit Zärtlichkeit an mich erinnerte, liebevoll Mitleid hatte und nicht ganz in Vergessenheit geriet“ – ein schöner lyrischer Ton, fällt mir Fanny Price ein.

Ein weiterer erstaunlicher Zufall: Woodcourt trifft in „Lonesome Tom“ auf die Frau des Ziegelmachers und – ein weiterer Zufall – trifft dort auf Joe, zusammen mit dieser Frau, die ebenfalls um sein Schicksal besorgt ist. Woodcourt bringt den kranken Joe zu Georges Schießbude. Die hervorragend geschriebene Szene von Joes Tod lässt uns erneut den Vorwand vergessen, der unser Treffen mit Joe mithilfe von Woodcourt-Perry arrangiert hat. In Kapitel einundfünfzig besucht Woodcourt den Anwalt Vholes und dann Richard. Hier passiert etwas Merkwürdiges: Esther schreibt das Kapitel, war aber bei den ausführlich beschriebenen Gesprächen von Woodcourt mit Vholes oder Woodcourt mit Richard nicht anwesend. Die Frage ist, woher sie wusste, was in beiden Fällen passierte. Der scharfsinnige Leser muss unweigerlich zu dem Schluss kommen, dass sie diese Einzelheiten von Woodcourt erfahren hat, als sie seine Frau wurde: Sie hätte nicht so detailliert wissen können, was passiert ist, wenn Woodcourt nicht eine Person gewesen wäre, die ihr nahe genug stand. Mit anderen Worten: Ein guter Leser sollte davon ausgehen, dass sie am Ende Woodcourt heiraten und all diese Details von ihm erfahren wird.

IV. Die seltsame Werbung von Jarndyce

Als Hester nach dem Tod von Miss Barbery in einer Kutsche nach London reist, versucht ein unbekannter Herr, sie zu trösten. Er scheint von Mrs. Rachel, Esthers Kindermädchen, zu wissen, die von Miss Barbery angeheuert wurde und sich so gleichgültig von Esther trennte, und dieser Herr scheint sie nicht zu mögen. Als er Esther ein Stück dicken Kuchen mit Zuckerkruste und eine hervorragende Gänseleberpastete anbietet und sie ablehnt und sagt, das sei alles zu reichhaltig für sie, murmelt er: „Er hat es schon wieder vermasselt!“ - und wirft beide Tüten mit der gleichen Leichtigkeit aus dem Fenster, mit der er später sein eigenes Glück aufgibt. Später erfahren wir, dass es der süßeste, freundlichste und sagenhaft reiche John Jarndyce war, der wie ein Magnet Menschen anzog – unglückliche Kinder und Betrüger und Betrüger und Narren und falsche menschenfreundliche Damen und Verrückte. Wenn Don Quijote zu Dickens' London gekommen wäre, glaube ich, dass sein Adel und sein freundliches Herz die Menschen auf die gleiche Weise angezogen hätten.

Bereits im siebzehnten Kapitel taucht erstmals der Hinweis auf, dass Jarndyce, der grauhaarige Jarndyce, in die einundzwanzigjährige Esther verliebt ist und darüber schweigt. Das Thema Don Quijote wird von Lady Dedlock verkündet, als sie eine Gruppe Gäste ihres Nachbarn, Mr. Boythorne, trifft und ihr die jungen Männer vorgestellt werden. „Sie gelten als der desinteressierte Don Quijote, aber seien Sie vorsichtig, damit Sie Ihren Ruf nicht verlieren, wenn Sie nur solchen Schönheiten den Vorzug geben“, sagte Lady Dedlock und drehte sich erneut über die Schulter zu Mr. Jarndyce um. Ihre Bemerkung bezieht sich auf die Tatsache, dass der Lordkanzler ihn auf Wunsch von Jarndyce zum Vormund von Richard und Ada ernannt hat, obwohl der Kern des Rechtsstreits darin besteht, wie genau das Vermögen zwischen ihnen aufgeteilt werden soll. Daher spricht Lady Dedlock von Jarndyces Donquixoticismus, was bedeutet, dass er denjenigen Zuflucht und Unterstützung gewährt, die rechtlich seine Gegner sind. Esthers Vormundschaft ist seine eigene Entscheidung, die er trifft, nachdem er einen Brief von Miss Barbery, Lady Dedlocks Schwester und Esthers eigener Tante, erhalten hat.

Einige Zeit nach Esthers Krankheit fasst John Jarndyce den Entschluss, ihr einen Brief mit einem Vorschlag zu schreiben. Aber – und das ist der springende Punkt – es scheint, dass er, ein Mann, der mindestens dreißig Jahre älter als Esther ist, ihr die Heirat anbietet, um sie davor zu schützen grausame Welt dass er seine Haltung ihr gegenüber nicht ändern wird, ihr Freund bleiben und nicht ihr Liebhaber werden wird. Wenn mein Eindruck richtig ist, liegt Jarndyces Donquixoticismus nicht nur darin, sondern auch in dem gesamten Plan, Hester auf den Erhalt eines Briefes vorzubereiten, dessen Inhalt sie wohl erraten kann und zu dem Charlie nach einer Woche Bedenkzeit geschickt werden sollte :

"Seit damals Wintertag Als du und ich in der Postkutsche unterwegs waren, hast du mich dazu gebracht, mich umzuziehen, meine Liebe. Aber das Wichtigste ist, dass du mir seitdem unendlich viel Gutes getan hast.

- Oh, Wächter, und du? Was hast du seitdem nicht für mich getan!

„Nun“, sagte er, „daran kann man sich jetzt nicht mehr erinnern.“

- Aber kann man das vergessen? „Ja, Esther“, sagte er leise, aber ernst, „jetzt müssen wir es vergessen … vergessen Sie es für eine Weile.“ Sie müssen sich nur daran erinnern, dass mich jetzt nichts mehr ändern kann – ich werde für immer so bleiben, wie Sie mich kennen. Kannst du dir dessen sicher sein, meine Liebe?

- Dürfen; „Ich bin sicher“, sagte ich.

„Das ist viel“, sagte er. - Das ist alles. Aber ich sollte dich nicht beim Wort nehmen. Ich werde nicht schreiben, was ich denke, bis Sie überzeugt sind, dass mich nichts ändern kann, so wie Sie mich kennen. Wenn Sie auch nur den geringsten Zweifel haben, werde ich nichts schreiben. Wenn Sie sich nach reiflicher Überlegung in diesem Vertrauen bestätigt fühlen, schicken Sie Charlie in genau einer Woche „für einen Brief“ zu mir. Aber senden Sie es nicht, es sei denn, Sie sind sich völlig sicher. Denken Sie daran, dass ich in diesem Fall wie in allen anderen auf Ihre Wahrhaftigkeit vertraue. Wenn Sie kein Vertrauen haben, schicken Sie Charlie nicht!

„Wächter“, antwortete ich, „aber ich bin mir schon sicher.“ Ich kann meinen Glauben genauso wenig ändern, wie Sie meine Meinung ändern können. Ich werde Charlie einen Brief schicken.

Er schüttelte mir die Hand und sagte kein weiteres Wort.“

Für einen älteren Mann mit tiefen Gefühlen für eine junge Frau ist ein Heiratsantrag zu solchen Bedingungen wirklich ein Akt der Selbstverleugnung und eine tragische Versuchung. Esther ihrerseits akzeptiert ihn ganz unschuldig: „Seine Großzügigkeit ist größer als die Veränderung, die mich entstellt hat, und die Schande, die ich geerbt habe“; Dickens wird die Veränderung, die Esther in den letzten Kapiteln entstellt hat, nach und nach beseitigen. Tatsächlich, und das scheint keinem der Beteiligten in den Sinn zu kommen – weder Esther Summerson, noch John Jarndyce, noch Charles Dickens –, könnte sich die Ehe für Esther seitdem nicht so gut entwickeln, wie es scheint ungleiche Ehe wird Esther ihrer normalen Mutterschaft berauben und andererseits ihre Liebe zu einem anderen Mann illegal und unmoralisch machen. Vielleicht hören wir ein Echo des „Vögel im Käfig“-Themas, wenn Hester, glückliche und dankbare Tränen vergießend, ihr Spiegelbild anspricht: „Wenn du die Herrin von Bleak House wirst, musst du so fröhlich wie ein Vogel sein.“ . Allerdings muss man immer fröhlich sein; Also fangen wir jetzt an.“

Die Beziehung zwischen Jarndyce und Woodcourt wird deutlich, als Keddie krank wird:

„Weißt du was“, sagte der Wächter schnell, „wir müssen Woodcourt einladen.“

Mir gefällt der Umweg, den er nutzt – was ist das, eine vage Vorahnung? In diesem Moment bereitet sich Woodcourt auf die Abreise nach Amerika vor, wohin abgelehnte Liebende in französischen und englischen Romanen oft reisen. Nach etwa zehn Kapiteln erfahren wir, dass sich Mrs. Woodcourt, die Mutter eines jungen Arztes, die zuvor, weil sie die Bindung ihres Sohnes an Esther vermutete, versucht hatte, ihre Beziehung zu beenden, zum Besseren verändert hat, sie ist nicht mehr so ​​grotesk und spricht weniger über ihre Abstammung. Dickens bereitet seinen weiblichen Lesern eine akzeptable Schwiegermutter vor. Beachten Sie den Adel von Jarndyce, der Mrs. Woodcourt anbietet, bei Esther zu leben – Allen wird die Möglichkeit haben, sie beide zu besuchen. Außerdem erfahren wir, dass Woodcourt doch nicht nach Amerika geht, sondern Landarzt in England wird und die Armen behandelt.

Hester erfährt dann von Woodcourt, dass er sie liebt und dass sich ihr „pockennarbiges Gesicht“ für ihn überhaupt nicht verändert hat. Zu spät! Sie gab Jarndyce ihr Wort und glaubt, dass die Hochzeit nur verschoben wird, weil sie um ihre Mutter trauert. Aber Dickens und Jarndyce haben bereits eine große Überraschung auf Lager. Die Szene als Ganzes kann nicht als gelungen bezeichnet werden, mag aber dem sentimentalen Leser gefallen.

Zwar ist nicht ganz klar, ob Woodcourt zu diesem Zeitpunkt von Esthers Verlobung wusste, denn wenn er es gewusst hätte, hätte er selbst in so eleganter Form kaum über seine Liebe gesprochen. Dickens und Esther (als Erzählerin dessen, was bereits passiert ist) betrügen jedoch – sie wissen, dass Jarndyce edelerweise verschwinden wird. Esther und Dickens werden also auf Kosten des Lesers ein wenig Spaß haben. Sie sagt Jarndyce, dass sie bereit ist, „Herrin von Bleak House“ zu werden. „Na ja, sagen wir mal nächsten Monat“, antwortet Jarndyce. Er reist nach Yorkshire, um Woodcourt bei der Suche nach einem Zuhause zu helfen. Dann bittet er Esther, zu kommen und zu sehen, was er ausgewählt hat. Die Bombe explodiert. Der Name des Hauses ist derselbe – Bleak House, und Hester wird seine Geliebte sein, da der edle Jarndyce sie Woodcourt überlässt. Das ist gut vorbereitet, und es gibt auch eine Belohnung: Mrs. Woodcourt, die alles wusste, ist nun mit der Gewerkschaft einverstanden. Schließlich erfahren wir, dass Woodcourt mit Jarndyces Zustimmung sein Herz geöffnet hat. Nach Richards Tod bestand die leise Hoffnung, dass John Jarndyce noch eine junge Frau finden könnte – Ada, Richards Witwe. Aber auf die eine oder andere Weise ist Jarndyce der symbolische Hüter aller Unglücklichen im Roman.

V. Galionsfiguren und Verkleidungen

Um sicherzustellen, dass die Dame, die Joe nach Nemo gefragt hat, Lady Dedlock war, zeigt Tulkinghorn Joe die entlassene Zofe meiner Dame, Ortanz, unter einem Schleier, und er erkennt die Kleidung. Aber die mit Ringen bedeckte Hand ist nicht dasselbe und die falsche Stimme. Anschließend wird es für Dickens ziemlich schwierig sein, den Mord an Tulkinghorn durch das Dienstmädchen glaubhaft zu machen, aber auf jeden Fall ist die Verbindung zwischen ihnen hergestellt. Jetzt wissen die Detectives, dass es Lady Dedlock war, die versucht hat, von Joe etwas über Nemo herauszufinden. Eine weitere Maskerade: Miss Flight besucht Hester, die sich in Bleak House von Pocken erholt, und berichtet, dass eine verschleierte Dame (Lady Dedlock) sich im Haus des Ziegelmachers nach ihrem Gesundheitszustand erkundigt habe. (Lady Dedlock, wir wissen es, es ist jetzt bekannt, dass Hester ihre Tochter ist – Wissen erzeugt Reaktionsfähigkeit.) Die verschleierte Dame nahm als Andenken den Schal mit, mit dem Hester einst das tote Baby bedeckte – dies ist ein symbolischer Akt. Dies ist nicht das erste Mal, dass Dickens mit „Miss Flight“ zwei Fliegen mit einer Klappe schlägt: erstens, um den Leser zu unterhalten, und zweitens, um ihm klare Informationen zu liefern, die überhaupt nicht im Sinne dieser Heldin sind.

Detective Bucket hat mehrere Erscheinungsformen, und bei weitem nicht die schlimmste davon ist, sich unter dem Deckmantel der Freundlichkeit mit den Bagnets den Narren zu spielen, während er George nicht aus den Augen lässt, sodass er ihn später, wenn er mit ihm ausgeht, mitnimmt ins Gefängnis. Als großer Meister der Maskerade ist Bucket in der Lage, die Maskerade eines anderen aufzudecken. Als Bucket und Hester Lady Dedlock tot am Friedhofstor finden, erzählt Bucket in seinem besten Sherlock-Holmes-Stil, wie ihm klar wurde, dass Lady Dedlock mit Jenny, der Frau des Ziegelmachers, Kleidung getauscht hatte, und beschloss, sich nach London zu wenden. Esther versteht nichts, bis sie den „schweren Kopf“ des Verstorbenen hebt. „Und ich sah meine Mutter, kalt, tot!“ Melodramatisch, aber äußerst gut inszeniert.

VI. FALSCHE UND WAHRE WEGE ZUR LÖSUNG

Es mag den Anschein haben, dass Bleak House, das Zuhause von John Jarndyce, mit der Verdichtung des Nebelthemas in den vorherigen Kapiteln als Verkörperung trüber Düsternis erscheinen wird. Aber nein – mit Hilfe eines meisterhaften Plotgeräts werden wir in helles Sonnenlicht versetzt und der Nebel lässt vorübergehend nach. Bleak House ist ein wunderschönes, fröhliches Zuhause. Der gute Leser wird sich daran erinnern, dass der Schlüssel dazu früher im Kanzleramt gegeben wurde: „Der fragliche Jarndyce“, begann der Lordkanzler, während er immer noch die Seiten der Akte umblätterte, „ist dieser Jarndyce, dem Bleak House gehört?“ ”

„Ja, mein Herr, derselbe, dem Bleak House gehört“, bestätigte Herr Kenge.

„Es ist ein unangenehmer Name“, bemerkte der Lordkanzler.

„Aber jetzt ist es ein gemütliches Zuhause, Mylord“, sagte Mr. Kenge.“

Als die Mündel in London auf einen Ausflug nach Bleak House warten, erzählt Richard Ada, dass er sich vage an Jarndyce erinnert: „Ich erinnere mich an diese Art von unhöflich gutmütigem, rotwangigem Mann.“ Die Wärme und die Fülle an Sonnenschein im Haus erweisen sich jedoch als wunderbare Überraschung.

Die Fäden, die zum Mörder von Tulkinghorn führen, sind meisterhaft miteinander verflochten. Es ist hervorragend, dass Dickens Mr. George dazu bringt, die Bemerkung zu machen, dass eine Französin zu seinem Schießstand geht. (Ortanz würde von Schießunterricht profitieren, obwohl die meisten Leser den Zusammenhang nicht erkennen werden.) Was ist mit Lady Dedlock? „Oh, wenn es nur so wäre!“ - Lady Dedlock reagiert im Geiste auf die Bemerkung ihrer Cousine Volumnia und bringt ihre Gefühle über Tulkinghorns Unaufmerksamkeit ihr gegenüber zum Ausdruck: „Ich war sogar bereit zu denken, ob er tot wäre?“ Es ist dieser Gedanke an Lady Dedlock, der den Leser auf die Nachricht vom Mord an Tulkinghorn aufmerksam machen wird. Der Leser mag getäuscht werden und glauben, dass Lady Dedlock den Anwalt getötet hat, aber der Leser von Detektivgeschichten lässt sich gerne täuschen.

Nach einem Gespräch mit Lady Dedlock geht Tulkinghorn zu Bett und rennt verwirrt durch ihre Gemächer. Es wird angedeutet, dass er bald sterben könnte („Und wenn die Sterne ausgehen und die blasse Morgendämmerung in den Turm blickt, sieht er sein Gesicht, so alt, dass es tagsüber nie mehr erscheint, es scheint wirklich, als wäre es der Totengräber mit einem Spaten wurde bereits gerufen und wird bald mit dem Ausheben des Grabes beginnen.“ ), und sein Tod für den getäuschten Leser wird nun fest mit Lady Dedlock verbunden sein; Von Ortanz, dem wahren Mörder, hört man vorerst nichts.

Ortanz kommt nach Tulkinghorn und kündigt seinen Unmut an. Sie ist mit der Bezahlung für das Erscheinen im Kleid meiner Dame vor Joe nicht zufrieden; sie hasst Lady Dedlock; Sie möchte einen guten Platz in einem reichen Haus bekommen. Nichts davon ist sehr überzeugend, und Dickens‘ Versuche, sie dazu zu bringen, auf französische Weise Englisch zu sprechen, sind einfach lächerlich. Mittlerweile ist dies eine Tigerin, obwohl ihre Reaktion auf Tulkinghorns Drohungen, sie hinter Schloss und Riegel zu sperren, im Gefängnis, wenn sie ihn weiterhin belästigt, noch unbekannt ist.

Nachdem er Lady Dedlock gewarnt hat, dass die Entlassung des Dienstmädchens Rose gegen ihre Vereinbarung zur Aufrechterhaltung des Status quo verstößt und dass er nun Sir Leicester ihr Geheimnis verraten muss, geht Tulkinghorn nach Hause – dem Tod entgegen, deutet Dickens an. Lady Dedlock verlässt das Haus, um durch die Mondstraßen zu schlendern – es stellt sich heraus, dass sie hinter Tulkinghorn her ist. Der Leser erkennt: Das ist weit hergeholt. Der Autor führt mich in die Irre; Der wahre Mörder ist jemand anderes. Vielleicht Mr. George? Er mag ein guter Mensch sein, aber er hat ein heftiges Temperament. Außerdem wirkt Mr. George auf der sehr langweiligen Geburtstagsfeier der Begnets blass und verärgert. (Hier! - Notizen des Lesers.) George erklärt seine Blässe damit, dass Joe gestorben ist, aber der Leser ist voller Zweifel. Dann wird George verhaftet, Hester und Jarndyce besuchen ihn zusammen mit den Begnets im Gefängnis. Hier nimmt die Geschichte eine unerwartete Wendung: George beschreibt die Frau, die er in der Tatnacht auf der Treppe von Tulkinghorns Haus traf. In Haltung und Größe ähnelte sie... Esther. Sie trug eine weite schwarze Mantilla mit Fransen. Der langweilige Leser entscheidet sofort: George ist zu gut, um ein Verbrechen zu begehen. Dies wurde natürlich von Lady Dedlock gemacht, die ihrer Tochter sehr ähnlich sah. Aber der aufmerksame Leser wird einwenden: Schließlich kennen wir bereits eine andere Frau, die Lady Dedlock recht erfolgreich dargestellt hat.

Hier wird eines der kleineren Geheimnisse gelüftet.

Mrs. Begnet weiß, wer Georges Mutter ist und geht zu Chesney Wold, um sie zu holen. (Beide Mütter sind am selben Ort – die Ähnlichkeit der Position von Esther und George.)

Tulkinghorns Beerdigung ist ein großartiges Kapitel, es erhebt sich wie eine Welle über die vorherigen, die eher flach waren. Bei Tulkinghorns Beerdigung beobachtet Detective Bucket seine Frau und seinen Untermieter aus einer geschlossenen Kutsche (wer ist sein Untermieter? Ortanz!). Buckets Rolle in der Handlung nimmt zu. Er hält die Aufmerksamkeit bis zum Ende des Mystery-Themas aufrecht. Sir Leicester ist immer noch ein aufgeblasener Narr, auch wenn ihn der Schlag verändern wird. Es gibt ein amüsantes Sherlock-Holmesianisches Gespräch zwischen Bucket und einem großen Lakaien, bei dem sich herausstellt, dass Lady Dedlock in der Nacht des Verbrechens mehrere Stunden lang von zu Hause abwesend war und genauso gekleidet war wie, nach Georges Beschreibung zu urteilen, die Dame Er traf sich ungefähr zu der Zeit, als das Verbrechen begangen wurde, auf der Treppe des Tulkinghorne House. (Da Bucket weiß, dass Tulkinghorn von Ortanz und nicht von Lady Dedlock getötet wurde, ist diese Szene eine bewusste Täuschung des Lesers.) Ob der Leser zu diesem Zeitpunkt glaubt, dass Lady Dedlock die Mörderin ist, bleibt ihm überlassen. Generell gilt, dass der Autor eines Kriminalromans in anonymen Briefen (wie sich herausstellt, werden sie von Ortanz geschickt, der Lady Dedlock anklagt) nicht den wahren Mörder nennen darf. Schließlich fällt Ortanz in die von Bucket gelegten Netze. Buckets Frau, die er angewiesen hat, ein Auge auf den Mieter zu haben, findet in ihrem Zimmer eine Beschreibung des Dedlock-Hauses in Chesney Wold, in dem Artikel fehlt ein Rest, aus dem das Bündel für die Pistole hergestellt wurde, und die Pistole selbst ist gefangen im Teich, wo Ortanz und Mrs. Bucket ihren Sonntagsspaziergang machten. In einer anderen Szene wird der Leser gezielt getäuscht. Nachdem die Familie Smallweed die Erpresser losgeworden ist, erklärt Bucket in einem Gespräch mit Sir Leicester melodramatisch: „Die Person, die verhaftet werden muss, ist jetzt hier im Haus ... und ich werde sie in Gewahrsam nehmen.“ in deiner Gegenwart." Die einzige Frau im Haus ist, wie der Leser annimmt, Lady Dedlock, aber mit Bucket ist Ortanz gemeint, der, ohne dass der Leser es wusste, mit ihm kam und eine Belohnung erwartete. Lady Dedlock weiß nicht, dass das Verbrechen aufgeklärt ist, und flieht, verfolgt von Hester und Bucket. Dann wird sie tot in London aufgefunden, am Tor des Friedhofs, auf dem Captain Hawdon begraben liegt.

VII. UNERWARTETE VERBINDUNGEN

Ein merkwürdiges Merkmal, das sich durch die gesamte Erzählung zieht und vielen Kriminalromanen gemeinsam ist, ist die „unerwartete Verbindung“. Also:

1. Miss Barbery, die Hester großzieht, entpuppt sich als Lady Dedlocks Schwester und später als die Frau, die Boythorne liebte.

2. Esther entpuppt sich als Lady Dedlocks Tochter.

3. Nemo (Captain Hawdon) entpuppt sich als Esthers Vater.

4. Es stellt sich heraus, dass Mr. George der Sohn von Mrs. Rouncewell ist, der Haushälterin der Dedlocks. Es wird auch offenbart, dass George ein Freund von Captain Hawdon war.

5. Es stellt sich heraus, dass es sich bei Mrs. Chadband um Mrs. Rachel handelt, Hesters ehemaliges Dienstmädchen im Haus ihrer Tante.

6. Ortanz entpuppt sich als Buckets mysteriöser Bewohner.

7. Crook entpuppt sich als Mrs. Smallweeds Bruder.

VIII. SCHLECHTE UND NICHT SO GUTE HELDEN WERDEN BESSER

Einer der Wendepunkte des Romans ist Esthers Bitte an Guppy, sich nicht mehr um ihre Interessen zu kümmern. Sie sagt: „Ich kenne meine Herkunft und kann Ihnen versichern, dass Sie durch keine Nachforschungen mein Schicksal verbessern können.“ Ich denke, der Autor wollte Guppys Zeile (die durch das Verschwinden der Buchstaben bereits zur Hälfte bedeutungslos geworden ist) ausschließen, um sie nicht mit dem Tulkinghorn-Thema zu verwechseln. „Sein Gesicht wurde ein wenig beschämt“ – das entspricht nicht Guppys Charakter. Dickens hier macht diesen Schurken besser, als er ist. Es ist lustig, dass sein Schock über den Anblick von Hesters entstelltem Gesicht und sein Abfall zeigen, dass er sie nicht wirklich liebte (ein Punkt verloren), sein Widerwillen, ein hässliches Mädchen zu heiraten, selbst wenn sie sich als reiche Aristokratin herausstellte, jedoch schon so ist ein Punkt zu seinen Gunsten. Dies ist jedoch ein schwaches Stück.

Sir Leicester erfährt von Bucket die schreckliche Wahrheit. „Sir Leicester bedeckt sein Gesicht mit den Händen und bittet Mr. Bucket stöhnend, eine Weile zu schweigen. Doch schon bald nimmt er die Hände von seinem Gesicht und bewahrt dabei sein würdevolles Aussehen und seine äußere Ruhe so gut – obwohl sein Gesicht so weiß ist wie seine Haare –, dass Mr. Bucket sogar ein wenig Angst bekommt. Dies ist der Wendepunkt für Sir Leicester, wenn er – im Guten wie im Schlechten in künstlerischer Hinsicht – aufhört, ein Mannequin zu sein, und zu einem leidenden Menschen wird. Diese Transformation kostete ihn einen Schlag. Nachdem er sich erholt hat, vergibt Sir Leicester Lady Dedlock und zeigt sich als liebevoller Mann, der zu edlen Taten fähig ist. Er ist zutiefst besorgt über die Szene mit George und die Vorfreude auf die Rückkehr seiner Frau. Sir Leicesters „Erklärung“, dass sich seine Haltung gegenüber seiner Frau nicht geändert habe, „erweckt nun einen tiefen, rührenden Eindruck.“ Noch ein bisschen – und vor uns liegt ein Double von John Jarndyce. Nun ist ein Aristokrat genauso gut wie ein guter Bürger!

Was meinen wir, wenn wir von Erzählform sprechen? Dies ist zunächst einmal seine Struktur, also die Entwicklung einer bestimmten Geschichte, ihre Wechselfälle; die Wahl der Charaktere und wie der Autor sie verwendet; ihre Verbindung, verschiedene Themen, thematische Linien und ihre Schnittpunkte; verschiedene Handlungsstörungen, um die eine oder andere direkte oder indirekte Aktion hervorzurufen; Aufbereitung von Ergebnissen und Konsequenzen. Kurz gesagt meinen wir den berechneten Aufbau eines Kunstwerks. Das ist die Struktur.

Die andere Seite der Form ist der Stil, mit anderen Worten, wie diese Struktur funktioniert: Das ist die Art des Autors, sogar seine Manierismen, alle möglichen Tricks; und wenn es sich um einen lebendigen Stil handelt, welche Art von Bildsprache verwendet er – und wie erfolgreich; Wenn der Autor auf Vergleiche zurückgreift, wie verwendet und variiert er Metaphern und Ähnlichkeiten – einzeln oder zusammen? Die Wirksamkeit des Stils ist der Schlüssel zur Literatur, der magische Schlüssel zu Dickens, Gogol, Flaubert, Tolstoi und allen großen Meistern.

Form (Struktur und Stil) = Inhalt; warum und wie = was. Das erste, was uns an Dickens' Stil auffällt, ist seine äußerst emotionale Bildsprache, seine Kunst, eine emotionale Reaktion hervorzurufen.

1. LEBENDIGER AUFTRITT (MIT UND OHNE RHETORIK)

Von Zeit zu Zeit passieren schillernde Bildblitze, die man nicht verlängern kann, und nun häufen sich wieder wunderschöne Bilddetails. Wenn Dickens dem Leser durch Gespräche oder Reflexion bestimmte Informationen vermitteln muss, sind Bilder in der Regel nicht auffällig. Aber es gibt großartige Fragmente, zum Beispiel die Apotheose des Nebelthemas in der Beschreibung des Obersten Bundeskanzlergerichts: „Der Tag erwies sich als passend für den Lordkanzler – an diesem und nur an einem solchen Tag.“ Es gebührt ihm, hier zu sitzen – und der Lordkanzler sitzt heute mit einem nebligen Heiligenschein um den Kopf, in einem weichen Zaun aus purpurroten Tüchern und Vorhängen, und hört einem beleibten Anwalt mit üppigen Koteletten und dünner Stimme zu, der sich zu ihm umdreht und eine endlose Zusammenfassung liest des Gerichtsverfahrens, und er betrachtet das Fenster des oberen Lichts, hinter dem er Nebel und nur Nebel sieht.“

„Der kleine Kläger oder Angeklagte, dem ein neues Spielzeugpferd versprochen wurde, sobald der Jarndyce-Fall geklärt war, schaffte es, erwachsen zu werden, sich ein richtiges Pferd zuzulegen und in die nächste Welt zu reiten.“ Das Gericht entscheidet, dass die beiden Mündel bei ihrem Onkel wohnen werden. Dies ist die volle Frucht, das Ergebnis einer großartigen Ansammlung natürlicher und menschlicher Nebel im ersten Kapitel. So werden die Hauptfiguren (zwei Mündel und Jarndyce) dem Leser, noch nicht namentlich genannt, auf abstrakte Weise vorgestellt. Sie scheinen aus dem Nebel aufzutauchen, der Autor holt sie heraus, bevor sie wieder darin verschwinden, und das Kapitel endet.

Die erste Beschreibung von Chesney Wold und seiner Besitzerin, Lady Dedlock, ist wirklich brillant: „In Lincolnshire gibt es eine echte Überschwemmung. Die Brücke im Park stürzte ein – einer ihrer Bögen wurde weggespült und von der Flut mitgerissen. Das umliegende Tiefland hat sich in einen aufgestauten Fluss mit einer Breite von einer halben Meile verwandelt, und traurige Bäume ragen wie Inseln aus dem Wasser, und das Wasser besteht aus Blasen – schließlich regnet es Tag für Tag in Strömen. Auf Milady Dedlocks „Anwesen“ war die Langeweile unerträglich. Das Wetter war so feucht, es hat viele Tage und Nächte so viel geregnet, dass die Bäume durch und durch feucht gewesen sein müssen, und wenn der Förster sie fällt und fällt, ist weder ein Klopfen noch ein Knacken zu hören – es scheint, als ob ein Axt trifft etwas Weiches. Die Hirsche sind wahrscheinlich bis auf die Knochen durchnässt, und auf ihren Spuren befinden sich Pfützen, wo sie vorbeikommen. Der Schuss klingt in dieser feuchten Luft gedämpft, und der Rauch der Kanone zieht wie eine träge Wolke auf den grünen Hügel mit einem Wäldchen auf der Spitze zu, von dem sich deutlich ein Regennetz abhebt. Der Blick aus den Fenstern in Milady Dedlocks Gemächern ähnelt entweder einem mit Bleifarbe gemalten Bild oder einer Zeichnung mit chinesischer Tusche. Die Vasen auf der Steinterrasse vor dem Haus füllen sich den ganzen Tag mit Regenwasser, und die ganze Nacht über kann man hören, wie es überläuft und in schweren Tropfen – tropf-tropf-tropf – auf den breiten Steinplattenboden fällt, der seit langem den Spitznamen „ Geisterweg“. Am Sonntag gehst du in die Kirche, die mitten im Park steht, siehst, dass innen alles schimmelig ist, kalter Schweiß erscheint auf der Eichenkanzel und du spürst so einen Geruch, so einen Geschmack im Mund, als ob du betraten die Krypta von Dedlocks Vorfahren. Eines Tages sah Milady Dedlock (eine kinderlose Frau), die in der frühen Dämmerung von ihrem Boudoir aus auf das Wachhaus des Pförtners blickte, den Widerschein einer Kaminflamme auf dem Glas der Sprossenfenster, Rauch, der aus dem Schornstein aufstieg, und eine Frau, die rauchte Als ich mit einem Kind aufstand, das im Regen zum Tor gerannt war, um einen Mann in einem vor Feuchtigkeit glänzenden Regenmantel aus Ölzeug zu treffen, sah es und verlor seinen Seelenfrieden. Und Milady Dedlock sagt jetzt, dass sie von all dem „zu Tode gelangweilt“ sei. Regen in Chesney Wold ist das dörfliche Gegenstück zum Londoner Nebel; und das Kind des Pförtners ist ein Vorgeschmack auf das Kinderthema.

Als Mr. Boythorne Hester und ihre Freunde trifft, gibt es eine entzückende Beschreibung der verschlafenen, sonnenverwöhnten Stadt: „Der Abend nahte, als wir in die Stadt fuhren, in der wir den Personenwagen abstellen sollten – eine unscheinbare Stadt mit einem Kirchturm , ein Marktplatz, eine Steinkapelle auf diesem Platz, die einzige Straße, die hell von der Sonne erleuchtet wird, ein Teich, in den ein alter Nörgler auf der Suche nach Abkühlung wanderte, und nur sehr wenige Bewohner, die nichts zu tun hatten und bei denen sie lagen oder standen Ihre Hände lagen in der Kälte gefaltet und suchten irgendwo ein wenig Schatten. Nach dem Rascheln der Blätter, das uns den ganzen Weg begleitete, nach dem wogenden Getreide am Rande erschien uns diese Stadt als die stickigste und verschlafenste aller Provinzstädte Englands.“

Nachdem sie an Pocken erkrankt ist, verspürt Esther schmerzhafte Empfindungen: „Wage ich es, über diese noch schwierigeren Tage zu sprechen, als ich mir in einem riesigen dunklen Raum eine Art brennenden Kreis vorstellte – entweder eine Halskette, einen Ring oder eine geschlossene Kette?“ Sterne, einer der Links von denen ich war! Das waren die Tage, in denen ich nur darum betete, aus dem Kreis auszubrechen – es war so unerklärlich beängstigend und schmerzhaft, sich als Teil dieser schrecklichen Vision zu fühlen!

Als Hester Charlie zu einem Brief an Mr. Jarndyce schickt, liefert die Beschreibung des Hauses praktische Ergebnisse; Das Haus funktioniert: „Als der von ihm festgelegte Abend kam und ich allein gelassen wurde, sagte ich zu Charlie:

„Charlie, klopfen Sie an Mr. Jarndyces Tür und sagen Sie ihm, dass Sie „wegen eines Briefes“ von mir gekommen sind.

Charlie ging die Treppe hinunter, die Treppe hinauf, ging die Korridore entlang, und ich lauschte ihren Schritten, und an diesem Abend kamen mir die verwinkelten Gänge und Gänge in diesem alten Haus unerschwinglich lang vor; Dann ging sie zurück, die Korridore entlang, die Treppe hinunter, die Treppe hinauf und brachte schließlich den Brief.

„Leg es auf den Tisch, Charlie“, sagte ich. Charlie legte den Brief auf den Tisch und ging zu Bett, und ich saß da ​​und schaute auf den Umschlag, berührte ihn aber nicht, und dachte über viele Dinge nach.“

Als Esther zum Seehafen von Deal geht, um Richard zu besuchen, folgt eine Beschreibung des Hafens: „Aber der Nebel begann sich wie ein Vorhang zu erheben, und wir sahen viele Schiffe, deren Nähe wir vorher nicht geahnt hatten. Ich kann mich nicht erinnern, wie viele es waren, obwohl der Diener uns die Anzahl der Schiffe auf der Reede mitteilte. Es waren auch große Schiffe dort – vor allem eines, das gerade aus Indien heimgekommen war; und als die Sonne zu scheinen begann, hinter den Wolken hervorlugte und Lichtreflexe auf das dunkle Meer warf, das wie silberne Seen wirkte, das wechselnde Spiel von Licht und Schatten auf den Schiffen, das Treiben kleiner Boote, die zwischen ihnen und dem huschten Ufer, Leben und Bewegung auf den Schiffen und in allem, was sie umgab – es wurde alles außerordentlich schön“ 9.

Für andere mag es scheinen, dass solche Beschreibungen eine Kleinigkeit sind, die keine Aufmerksamkeit verdient, aber die Literatur besteht ausschließlich aus solchen Kleinigkeiten. Tatsächlich besteht die Literatur nicht aus großartigen Ideen, sondern immer aus Offenbarungen; es sind nicht philosophische Schulen, die sie formen, sondern talentierte Individuen. In der Literatur geht es nicht um etwas – sie selbst ist etwas, ihr Wesen liegt in sich selbst. Literatur existiert nicht außerhalb eines Meisterwerks. Die Beschreibung des Hafens in Deal erfolgt in dem Moment, als Hester in diese Stadt reist, um Richard zu sehen, dessen Launenhaftigkeit, die seiner Natur nach so unangemessen ist, und das böse Schicksal, das über ihm liegt, Hester beunruhigen und sie dazu veranlassen, ihm zu helfen. Dickens zeigt uns über ihre Schulter den Hafen. Es gibt dort Schiffe, viele Boote, die wie von Geisterhand auftauchen, wenn der Nebel aufsteigt. Darunter befindet sich, wie bereits erwähnt, ein riesiges Handelsschiff, das aus Indien ankam: „... und als die Sonne schien, lugte sie hinter den Wolken hervor und warf Lichtreflexe auf das dunkle Meer, das wie silberne Seen wirkte. .. Lassen Sie uns hier aufhören: Können wir uns das vorstellen? Natürlich können wir das, und wir stellen es uns mit dem Nervenkitzel des Wiedererkennens vor, denn im Vergleich zum üblichen literarischen Meer wurden diese silbernen Seen auf dem Dunkelblau zuerst von Dickens mit dem naiven, sinnlichen Blick eines echten Künstlers eingefangen, gesehen, und gleich in Worte fassen. Noch genauer: Ohne Worte gäbe es dieses Bild nicht; Wenn Sie den sanften, raschelnden, fließenden Klang der Konsonanten in dieser Beschreibung hören, wird Ihnen klar, dass das Bild eine Stimme brauchte, um zu klingen. Dickens zeigt weiter das „veränderliche Spiel von Licht und Schatten auf den Schiffen“ – und ich denke, es ist unmöglich, Worte besser auszuwählen und nebeneinanderzustellen, als er es tut, um die hellen Schatten und das silberne Licht in diesem entzückenden Werk darzustellen Meereslandschaft. Und diejenigen, die denken, dass all diese Magie nur ein Spiel ist, ein bezauberndes Spiel, das gelöscht werden kann, ohne der Geschichte zu schaden, möchte ich darauf hinweisen, dass dies eine Geschichte ist: Ein Schiff aus Indien kehrt in diese einzigartige Landschaft zurück – ist bereits zurückgekehrt! - Esther von Doktor Woodcourt, sie treffen sich gleich. Und diese Landschaft mit silbrigen Schatten, mit zitternden Lichtseen und einem Wirrwarr funkelnder Boote wird im Nachhinein von wunderbarer Aufregung, der Freude der Begegnung, dem tosenden Applaus erfüllt sein. Genau diese Resonanz erwartete Dickens für sein Buch.

2. STRAPPY-LISTE FEINER DETAILS

Genau so beginnt der Roman mit der bereits zitierten Passage: „London. Die Gerichtsverhandlung im Herbst – die „Michaels-Tag-Sitzung“ – hat vor kurzem begonnen ... Unerträgliches Novemberwetter.<...>Die Hunde sind so mit Schlamm bedeckt, dass man sie nicht einmal sehen kann. Den Pferden geht es kaum besser – sie sind bis über die Augenmuscheln bespritzt.<...>Nebel ist überall.

Als Nemo tot aufgefunden wird: „Der Gemeindeaufseher geht durch alle örtlichen Geschäfte und Wohnungen, um die Bewohner zu befragen ... Jemand sah, wie der Polizist den Wirtshausdiener anlächelte.<...>Mit schrillen, kindischen Stimmen beschuldigt sie [das Publikum] den Pfarraufseher ... Am Ende hält es der Polizist für notwendig, die Ehre des Vormunds des Dekans zu verteidigen ...“ (Carlyle verwendet auch diese Art trockener Liste .)

„Mr. Snagsby kommt fettig und gedämpft an, riecht nach „chinesischem Gras“ und kaut etwas. Er versucht, schnell ein Stück Butterbrot zu schlucken. Spricht:

- Was für eine Überraschung, Sir! Ja, es ist Mr. Tulkinghorn!“ (Hier wird der abgehackte, energische Stil mit hellen Beinamen kombiniert – auch wie bei Carlyle.)

3. RHETORISCHE FIGUREN: VERGLEICHE UND METAPHER

Vergleiche sind direkte Vergleiche, wenn die Wörter „like“ oder „like“ oder „like“ verwendet werden. „Achtzehn gelehrte Brüder von Herrn Tangle (Rechtsanwalt – V.I.), von denen jeder mit einer kurzen Darstellung des Falles auf achtzehnhundert Blättern bewaffnet war, sprangen wie achtzehn Hämmer auf einem Klavier auf und sanken, nachdem sie achtzehn Verbeugungen gemacht hatten, zu ihren Füßen achtzehn Sitze, ertrinkend in der Dunkelheit.

Die Kutsche mit den jungen Helden des Romans, die bei Mrs. Jellyby übernachten sollen, erreicht „eine schmale Straße mit hohen Häusern, wie ein langer Tank, der bis zum Rand mit Nebel gefüllt ist“.

Vor Caddys Hochzeit waren Mrs. Jellybys ungepflegte Haare „verfilzt wie die Mähne eines Aasfressers“. Im Morgengrauen „beginnt der Lampenanzünder seine Runde und schneidet wie der Henker eines Despotenkönigs die kleinen feurigen Köpfe ab, die versuchten, die Dunkelheit zumindest ein wenig zu vertreiben.“

„Herr Vholes, ruhig und unerschütterlich, wie es sich für einen so respektablen Mann gehört, zieht seine schmalen schwarzen Handschuhe von den Händen, als würde er sich die Haut vom Leib reißen, nimmt seinen engen Zylinder ab, als würde er sich den Schädel skalpieren, und setzt sich unten an seinem Schreibtisch.

Eine Metapher belebt ein Ding und ruft in der Vorstellung ein anderes hervor, ohne das verbindende „als ob“; manchmal kombiniert Dickens Metapher und Gleichnis.

Die Klage von Rechtsanwalt Tulkinghorn ist sehr repräsentativ und hervorragend für einen Gerichtsschreiber geeignet. „Es ist sozusagen der Hüter der Rechtsgeheimnisse, der Butler, der für den Rechtskeller der Dedlocks verantwortlich ist.“

In Jellybys Haus „taumelten die Kinder überall hin, fielen hin und wieder und hinterließen Spuren der Missgeschicke, die sie erlebt hatten, an ihren Füßen, die sich in eine Art kurze Chronik kindlicher Unglücke verwandelten.“

„... Eine düstere Einsamkeit lag über Chesney-Wold.“

Nachdem er mit Herrn Jarndyce das Haus besucht hatte, in dem sich der Kläger Tom Jarndyce in die Stirn schoss, schreibt Hester:

„Dies ist eine Straße sterbender blinder Häuser, deren Augen mit Steinen ausgeschlagen sind – eine Straße, in der die Fenster kein einziges Glas, keinen einzigen Fensterrahmen haben ...“ 10

4. WIEDERHOLUNGEN

Dickens liebt eigenartige Zaubersprüche, verbale Formeln, die mit zunehmender Ausdruckskraft wiederholt werden; Dies ist eine rednerische Technik. „Der Tag war passend für den Lordkanzler – an diesem und jenem Tag war es passend für ihn, hier zu sitzen … Der Tag war passend für die Mitglieder der Anwaltschaft am Obersten Bundeskanzlergericht – an diesem und jenem Tag Es war angemessen für sie, hier herumzuwandern, wie im Nebel, und sie, unter etwa zwanzig Menschen, wandern heute hier umher, klären einen der zehntausend Punkte eines äußerst langwierigen Rechtsstreits, wobei sie sich gegenseitig über rutschige Präzedenzfälle stolpern lassen, Knie - tief in technischen Schwierigkeiten stecken, ihre Köpfe in schützenden Ziegenhaarperücken und Rosshaar gegen die Wände des leeren Geredes schlagen und wie ein Schauspieler ernsthaft so tun, als würden sie Gerechtigkeit üben. Der Tag war für alle an dem Rechtsstreit beteiligten Anwälte passend ... an diesem und jenem Tag war es für sie angemessen, hier in einem langen, mit Teppichen ausgelegten „Brunnen“ zu sitzen (obwohl es sinnlos ist, nach der Wahrheit zu suchen). unten); Und alle sitzen hier in einer Reihe zwischen dem mit rotem Tuch bedeckten Tisch des Standesbeamten und den Anwälten in Seidenroben, die sich vor ihnen auftürmen... ein ganzer Berg Unsinn, der sehr teuer war.

Wie kann dieser Hof nicht in der Dunkelheit ertrinken, die die hier und da brennenden Kerzen nicht zu vertreiben vermögen? Wie kann der Nebel nicht wie ein so dicker Schleier darin hängen, als ob er für immer hier feststecken würde; Wie kann es passieren, dass farbiges Glas nicht so stark verblasst, dass kein Tageslicht mehr durch die Fenster dringt? Wie können uneingeweihte Passanten, die durch die Glastüren hineinschauen, es wagen, hier einzutreten, ohne Angst vor diesem unheilvollen Spektakel und der zähen verbalen Debatte zu haben, die dumpf von der Decke widerhallt und von der Plattform aus erklingt, auf der der Lord High Chancellor sitzt und die Oberkante betrachtet? Fenster, das kein Licht hereinlässt und wo alles, was seine engen Perückenträger im Nebel verloren haben! Beachten Sie die Wirkung des dreimal wiederholten Anfangs „Der Tag verlief gut“ und des viermaligen Stöhnens „Wie geht es?“ Beachten Sie die häufigen Klangwiederholungen, die für eine Assonanz sorgen.

In Erwartung der Ankunft von Sir Leicester und seinen Verwandten in Chesney Wold anlässlich der Parlamentswahlen wird „und sie“ wie ein Refrain wiederholt: „Das alte Haus scheint traurig und feierlich, wo es sehr angenehm zu leben ist, aber es gibt sie.“ keine Bewohner, außer den Porträts an den Wänden. „Und sie kamen und gingen“, könnte ein lebender Dedlock nachdenklich sagen, als er an diesen Porträts vorbeiging, und sie sahen diese Galerie so verlassen und still, wie ich sie jetzt sehe, und sie stellten sich vor, dass dieses Anwesen leer sein würde, wenn Sie gingen; und sie konnten kaum glauben, wie schwierig es für mich war, ohne sie auszukommen, und sie verschwanden nun für mich, genau wie ich für sie verschwand, und schlossen die Tür hinter mir, was laut zuschlug durch das Haus; und sie gerieten in gleichgültige Vergessenheit und starben.“

5. RHETORISCHE FRAGE UND ANTWORT

Diese Technik wird oft mit Wiederholung kombiniert. „Wer ist dann an diesem düsteren Tag im Gericht des Lordkanzlers anwesend, außer dem Lordkanzler selbst, dem Anwalt, der in dem Fall erscheint, der verhandelt wird, zwei oder drei Anwälten, die auf keinen Fall erscheinen, und den oben genannten- erwähnte Anwälte im „Brunnen“? Hier ist in Perücke und Talar der Sekretär zugegen, der unter dem Richter sitzt; Hier gibt es in Richteruniform zwei oder drei Wächter entweder der Ordnung, der Legalität oder der Interessen des Königs.“

Während Bucket darauf wartet, dass Jarndyce Hester überredet, mit ihm auf die Suche nach der entlaufenen Lady Dedlock zu gehen, kommt Bucket in den Sinn: „Wo ist sie?“ Tot oder lebendig, wo ist sie? Wenn dieses Taschentuch, das er faltet und sorgfältig versteckt, ihm auf magische Weise den Raum gezeigt hätte, in dem sie es gefunden hatte, ihm das in die Dunkelheit der Nacht gehüllte Ödland rund um das Backsteinhaus gezeigt hätte, in dem der kleine tote Mann mit diesem Taschentuch bedeckt war, hätte es getan Konnte Bucket sie dort aufspüren? Auf einem unbebauten Grundstück, auf dem blassblaue Lichter in Öfen brennen ... taucht jemandes einsamer Schatten auf, verloren in dieser traurigen Welt, mit Schnee bedeckt, vom Wind getrieben und wie von der gesamten Menschheit abgeschnitten. Das ist eine Frau; aber sie ist gekleidet wie eine Bettlerin, und in solchen Lumpen durchquerte niemand die Lobby der Dedlocks oder verließ ihr Haus, indem er die riesige Tür aufstieß.

Bei der Beantwortung dieser Fragen deutet Dickens an, dass Lady Dedlock mit Jenny die Kleidung getauscht hat, was Bucket eine Zeit lang verwirren wird, bis er die Wahrheit errät.

6 APOSTROPHISCHE ART VON CARLEIL

Der Apostroph kann an schockierte Zuhörer gerichtet werden, an eine skulptural erstarrte Gruppe großer Sünder, an einige Naturelemente, an ein Opfer von Ungerechtigkeit. Als Joe sich zum Friedhof schleicht, um Nemos Grab zu besuchen, bricht Dickens in ein Apostroph aus: „Horch, Nacht, höre, Dunkelheit: Je früher du kommst, desto besser wird es, desto länger bleibst du an einem Ort wie diesem!“ Hören Sie, seltene Lichter in den Fenstern hässlicher Häuser, und Sie, die Sie Gesetzlosigkeit in ihnen schaffen, tun Sie es, indem Sie sich zumindest vor diesem schrecklichen Anblick schützen! Hören Sie, die Gasflamme brennt so mürrisch über den Eisentoren, in der vergifteten Luft, dass sie sie mit einer Hexensalbe bedeckt, die sich schleimig anfühlt!“ Erwähnenswert ist auch der Apostroph, der bereits anlässlich von Joes Tod zitiert wurde, und noch früher der Apostroph in der Passage, in der Guppy und Weave um Hilfe rufen, als sie den überraschenden Tod von Crook erfahren.

7. Beinamen

Dickens kultiviert das luxuriöse Adjektiv, das Verb oder das Substantiv als Epitheton als Grundvoraussetzung lebendiger Poesie; Es ist ein vollwertiger Samen, aus dem eine blühende und sich ausbreitende Metapher entstehen wird. Zu Beginn des Romans sehen wir, wie sich Menschen über das Geländer der Brücke beugen und nach unten schauen – „in die neblige Unterwelt“. Auszubildende zum Gerichtsschreiber waren es gewohnt, durch amüsante Rechtsstreitigkeiten „ihr juristisches Verständnis zu verfeinern“. Wie Ada es ausdrückte, traten Mrs. Pardiggles große Augen „aus ihrem Kopf hervor“. Guppy fordert Weevle dringend auf, sein Quartier in Crooks Haus nicht zu verlassen, indem er „unruhig auf seinem Daumennagel herumkaut“. Sir Leicester wartet auf die Rückkehr von Lady Dedlock. Spät in der Nacht ist es in diesem Viertel ruhig, „es sei denn, ein Nachtschwärmer betrinkt sich so sehr, dass er voller Fernweh hereinspaziert und Lieder heult.“

Für alle großen Schriftsteller mit einem scharfen, anspruchsvollen Auge: Ein abgedroschener Beiname erhält dank des Hintergrunds, vor dem er erscheint, manchmal neues Leben und Frische. „Bald erleuchtet das gewünschte Licht die Wände“, das ist Kruk (der nach unten ging, um eine brennende Kerze zu holen. - V.N.), der langsam die Treppe hinaufsteigt, mit seiner grünäugigen Katze, die ihm folgt.“ Alle Katzen haben grüne Augen – aber beachten Sie, wie grün diese Augen durch die Kerze gefüllt sind, die langsam die Treppe hinaufsteigt. Oft verleihen ihm die Stelle des Beinamens und die Widerspiegelung benachbarter Wörter einen außergewöhnlichen Charme.

8. Namen sprechen

Neben Crook (Gauner) gibt es im Roman die Juweliere Blaze und Sparkle (Blaze – Glanz, Funkeln – Funkeln), Mr. Blowers und Mr. Tangle (Gebläse – Redner, Tangle – Verwirrung) – das sind Anwälte; Budd, Koodle, Doodle usw. (Boodle – Bestechung, Doodle – Betrüger) – Politiker. Dies ist eine Technik der alten Komödie.

9. ALLITERATION UND ASSONANZ

Diese Technik wurde bereits im Zusammenhang mit Wiederholungen erwähnt. Aber lassen Sie uns das Vergnügen nicht verleugnen, Mr. Smallweed zu hören, wie er seine Frau anspricht: „Sie tanzen, tänzeln, schlurfen, kraxeln Sie, Papagei.“ („Sie ausschweifende Elster, Dohle, Papagei, wovon reden Sie?“) – vorbildliche Harmonie; und hier ist die Alliteration: Es stellte sich heraus, dass der Brückenbogen „ausgelaugt und durchnässt“ („weggespült und weggetragen“) war – auf dem Anwesen von Lincolnshire, wo Lady Dedlock in einer „abgestorbenen“ (toten) Welt lebt. „Jarndys und Jarndys“ ist gewissermaßen eine vollständige, bis zur Absurdität getriebene Alliteration.

10. REZEPTION „I-I-I“

Diese Technik vermittelt die Aufregung von Hesters Art, wenn sie ihre freundschaftlichen Interaktionen mit Ada und Richard in Bleak House beschreibt: „Ich saß, ging und redete mit ihm und Ada und bemerkte, wie sie sich von Tag zu Tag mehr und mehr ineinander verliebten , ohne ein Wort darüber zu verlieren und jeder schüchtern bei sich zu denken, dass seine Liebe ist größtes Geheimnis...“ Und ein weiteres Beispiel, als Hester Jarndyces Vorschlag annimmt: „Ich legte meine Arme um seinen Hals und küsste ihn, und er fragte, ob ich mich für die Herrin von Bleak House betrachte, und ich sagte: „Ja“; Aber bis jetzt ist alles beim Alten geblieben, und wir sind alle zusammen gefahren, und ich habe nicht einmal etwas zu meinem süßen Mädchen gesagt (Ada. - V.N.).“

11. HUMORISCHE, KLASSISCHE, ALLEGORATIVE, GEWÜNSCHTE INTERPRETATION

„Seine Familie ist so alt wie die Berge, aber unendlich ehrenhafter“; oder: „ein Truthahn in einem Geflügelstall, der sich immer über irgendeine erbliche Beschwerde aufregt (muss die Tatsache sein, dass Truthähne zu Weihnachten geschlachtet werden)“; oder: „Das Krähen eines fröhlichen Hahns, was aus irgendeinem Grund – es ist interessant zu wissen, warum?“ - erwartet stets die Morgendämmerung, obwohl er im Keller einer kleinen Molkerei in der Carsitor Street lebt“; oder: „eine kleine, schlaue Nichte, vielleicht zu eng gefesselt, und mit einer scharfen Nase, die an die scharfe Kälte eines Herbstabends erinnert, der umso kälter wird, je näher es dem Ende rückt.“

12. WORTSPIEL

„Il faut manger (eine Verballhornung des französischen il faut manger – Sie müssen essen), wissen Sie“, erklärt Herr Jobling und spricht das letzte Wort aus, als würde er über eines der Accessoires eines Herrenanzugs sprechen. Von hier aus ist es noch ein weiter Weg bis zu Joyces „Finnegans Wake“, diesem Wirrwarr aus Wortspielen, aber die Richtung ist in die richtige Richtung gewählt.

13. INDIREKTE SPRACHÜBERTRAGUNG

Dies ist eine Weiterentwicklung des Stils von Samuel Johnson und Jane Austen, mit noch mehr eingestreuten Worten. Bei der Untersuchung von Nemos Tod wird die Aussage von Frau Piper indirekt gemacht: „Nun, Frau Piper hat viel zu sagen – meist in Klammern und ohne Interpunktion –, aber sie kann wenig sagen. Frau Piper lebt in dieser Gasse (wo ihr Mann als Zimmermann arbeitet), und alle Nachbarn waren sich lange Zeit sicher (man kann von diesem Tag an zählen, der zwei Tage vor der Taufe von Alexander James Piper war, und er war es). getauft, als er anderthalb Jahre alt und vier Tage alt war, weil sie nicht hofften, dass er überleben würde, das Kind litt so sehr unter dem Zahnen, meine Herren), waren die Nachbarn schon lange davon überzeugt, dass es sich um das Opfer handelte, wie Mrs. Piper es nennt Gerüchten zufolge soll der Verstorbene seine Seele verkauft haben. Sie glaubt, dass sich die Gerüchte verbreiteten, weil das Opfer seltsam aussah. Sie traf das Opfer ständig und stellte fest, dass er wild aussah und nicht in die Nähe von Kindern gelassen werden sollte, da manche Kinder sehr schüchtern sind (und wenn es irgendwelche Zweifel daran gibt, hofft sie, dass Frau Perkins, die hier anwesend ist und dafür bürgen kann Frau Piper, für ihren Mann und für ihre gesamte Familie). Ich habe gesehen, wie das Opfer von Kindern gequält und gehänselt wurde (Kinder sind Kinder – was kann man ihnen nehmen?) – und man kann nicht erwarten, dass sie sich wie eine Art Methusalem verhalten, besonders wenn sie verspielt sind, was Sie selbst nicht waren in der Kindheit."

Weniger exzentrischen Helden wird oft eine indirekte Darstellung der Rede gegeben – um die Geschichte zu beschleunigen oder die Stimmung anzuheben; manchmal wird es, wie in diesem Fall, von lyrischen Wiederholungen begleitet. Esther überredet die heimlich verheiratete Ada, mit ihr Richard zu besuchen: „Mein Lieber“, begann ich, „hast du nicht mit Richard gestritten, als ich so selten zu Hause war?

- Nein, Esther.

- Vielleicht hat er dir schon lange nicht mehr geschrieben? - Ich fragte.

„Nein, ich habe geschrieben“, antwortete Ada.

Und die Augen sind voller bitterer Tränen und das Gesicht atmet so viel Liebe! Ich konnte meinen lieben Freund nicht verstehen. Soll ich alleine zu Richard gehen? Ich sagte. Nein, Ada meint, es sei besser für mich, nicht alleine zu gehen. Vielleicht kommt sie mit mir? Ja, Ada meint, es wäre besser, wenn wir zusammen gehen. Sollten wir nicht jetzt gehen? Ja, lass uns jetzt gehen. Nein, ich konnte einfach nicht verstehen, was mit meinem Mädchen geschah, warum ihr Gesicht vor Liebe strahlte und Tränen in ihren Augen waren.“

Ein Schriftsteller kann ein guter Geschichtenerzähler oder ein guter Moralist sein, aber wenn er kein Zauberer oder Künstler ist, ist er kein Schriftsteller, geschweige denn ein großartiger Schriftsteller. Dickens ist ein guter Moralist, ein guter Geschichtenerzähler und ein ausgezeichneter Zauberer, aber als Geschichtenerzähler ist er allen anderen etwas unterlegen. Mit anderen Worten gelingt es ihm hervorragend, die Charaktere und ihre Umgebung in einer bestimmten Situation darzustellen, doch der Versuch, Verbindungen zwischen den Charakteren im gesamten Handlungsschema herzustellen, ist oft nicht überzeugend.

Welchen Gesamteindruck hinterlässt ein großartiges Kunstwerk auf uns? (Mit „uns“ meine ich den guten Leser.) Die Präzision der Poesie und die Freude an der Wissenschaft. Das ist die Wirkung von Bleak House in seiner besten Form. Hier haben Dickens, der Zauberer, und Dickens, der Künstler, die Nase vorn. Der moralistische Lehrer sticht in Bleak House nicht optimal hervor. Und der Erzähler, der hier und da stolpert, glänzt in „Bleak House“ überhaupt nicht, obwohl die Gesamtstruktur des Romans großartig bleibt.

Trotz einiger Mängel in der Geschichte bleibt Dickens ein großartiger Schriftsteller. Eine riesige Konstellation von Charakteren und Themen zu beherrschen, Menschen und Ereignisse miteinander in Verbindung zu halten und in der Lage zu sein, fehlende Charaktere im Dialog hervorzuheben – mit anderen Worten, die Kunst zu beherrschen, Menschen nicht nur zu erschaffen, sondern sie auch im Leben am Leben zu erhalten Die Vorstellungskraft des Lesers im Laufe eines langen Romans ist natürlich ein Zeichen von Größe. Als Großvater Smallweed auf einem Stuhl am Schießstand von George erscheint, von dem er eine Probe von Captain Hawdons Handschrift erhalten möchte, wird er vom Busfahrer und einem anderen Mann getragen. „Und diesen Kerl“, er zeigt auf einen anderen Träger, „haben wir auf der Straße für ein Pint Bier angeheuert.“ Es kostet zwei Pence. Judy (er spricht seine Tochter an – V.K), zahle diesem Kerl zwei Pence.<...>Für solch eine Kleinigkeit verlangt er viel.

Der besagte „Gut gemacht“, eines dieser absonderlichen Exemplare menschlicher Gestalt, die plötzlich – in schäbigen roten Jacken – auf den westlichen Straßen Londons auftauchen und sich bereitwillig verpflichten, Pferde zu halten oder eine Kutsche zu holen – der besagte gute Kerl, ohne große Begeisterung , nimmt seine zwei Pence entgegen, wirft Münzen in die Luft, fängt sie auf und geht.“ Diese Geste, diese einzelne Geste, mit dem Beinamen „überhand“ (Bewegung von oben nach unten, „den fallenden Münzen folgen“, wird in der Übersetzung nicht übersetzt. - Anmerkung per.) ist eine Kleinigkeit, liegt aber in der Vorstellung des Lesers Diese Person wird für immer am Leben bleiben.

Die Welt des großen Schriftstellers ist eine magische Demokratie, in der selbst die unbedeutendsten und zufälligsten Helden, wie der Kerl, der zwei Pence in die Luft wirft, das Recht haben, zu leben und sich zu vermehren.

Anmerkungen

1. Das Gedicht „The Laws of God and People..“ von A. E. Houseman (1859-1936) wird zitiert, übersetzt von Yu Taubin aus der Veröffentlichung: English Poetry in Russian Translations. XX Jahrhundert - M., 1984.

2. Zitate aus dem Roman werden in Übersetzung von M. Klyagina-Kondratieva gemäß der Veröffentlichung wiedergegeben: Dickens Ch. Collected. Zit.: In 30 T. - M.: Khudozh. lit., 1960.

3. Im Englischen sind die Wörter „years“, „flight“ und der Nachname der Heldin Homonyme. - Notiz. Fahrbahn

4. Carlyle Thomas. Französische Revolution: Geschichte / Trans. aus dem Englischen Y. Dubrovin und E. Melnikova. - M, 1991. - S. 347, 294. - Hinweis. Fahrbahn

5. Kurz zuvor gibt der alte Mann Smallweed auf Drängen von Bucket Jarndyces Testament zurück, das er in einem Stapel Altpapier von Crook gefunden hat. Dieses Testament ist jünger als die vor Gericht umstrittenen und überließ den Großteil des Nachlasses Ada und Richard. Dies versprach bereits ein baldiges Ende des Rechtsstreits. -Fr. B.

6. Amerikanisch versus Homerisch (lat.).

7. Unter den Papieren von V.N. befindet sich eine Notiz: „Charlie, die Esthers Zofe wird, ist ihr „heller Schatten“, im Gegensatz zum dunklen Schatten Ortanz, der Esther ihre Dienste anbot, nachdem Lady Dedlock sie gefeuert hatte, und dies nicht tat das gelingt". -Fr. B

8. V.N. nennt ein Beispiel: „Die Uhr tickte, das Feuer klickte.“ In der russischen Übersetzung („die Uhr tickte, das Brennholz knisterte“) wird die Alliteration nicht wiedergegeben – Hinweis. Hrsg. rus. Text.

9. Auf dem beigefügten Blatt vergleicht V.N. – nicht zugunsten von Jane Austen – ihre Beschreibung des Meeres im Hafen von Portsmouth, als Fanny Price ihre Familie besuchte: „Und der Tag war wunderbar gut. Es ist erst März, aber in der sanften sanften Brise, in der strahlenden Sonne, die sich nur gelegentlich für einen Moment hinter einer Wolke versteckte, fühlt es sich an wie April, und unter dem Frühlingshimmel ist überall so eine Schönheit (etwas langweilig - V.N.), die Art und Weise, wie Schatten auf Schiffen in Spithead und auf der Insel dahinter spielen, und wie sich das Meer jede Minute zu dieser Gezeitenstunde verändert und jubelnd mit so herrlichem Lärm auf die Stadtmauer stürzt“ usw. Die Veränderlichkeit der „Meer“ wird nicht vermittelt, „Freude“ ist aus zweitklassigen Versen entlehnt, Beschreibung insgesamt durchschnittlich und träge.“ -Fr. B.

10. In Esthers Geschichte gehören diese Worte Herrn Jarndyce. - Notiz. Fahrbahn

Bleak House ist der neunte Roman von Charles Dickens (1853), der die Periode der künstlerischen Reife des Schriftstellers eröffnet. Dieses Buch bietet einen Querschnitt durch alle Schichten der britischen Gesellschaft des viktorianischen Zeitalters, von der höchsten Aristokratie bis zur Welt der Stadttore, und enthüllt die geheimen Verbindungen zwischen ihnen. Die Anfänge und Enden vieler Kapitel sind von Ausbrüchen hoher carlylescher Rhetorik geprägt. Das von Dickens im Ton einer albtraumhaften Groteske dargestellte Bild eines Gerichtsverfahrens im Chancery Court erregte die Bewunderung von Autoren wie F. Kafka, A. Bely, V. V. Nabokov. Letzterer widmete der Analyse des Romans einen Vortrag aus einem Zyklus über die Größten. Romane des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Esther Summerson verbrachte ihre Kindheit in Windsor, im Haus ihrer Patin, Miss Barbary. Das Mädchen fühlt sich einsam und möchte das Geheimnis ihrer Herkunft herausfinden. Eines Tages kann Miss Barbery es nicht ertragen und sagt streng: „Deine Mutter hat sich mit Scham bedeckt, und du hast Schande über sie gebracht.“ Vergiss sie …“ Ein paar Jahre später stirbt die Patin plötzlich und Hester erfährt von dem Anwalt Kenge, der einen gewissen Mr. John Jarndyce (John Jarndyce) vertritt, dass sie ein uneheliches Kind ist; er erklärt gesetzeskonform: „Miss Barbery war Ihre einzige Verwandte (natürlich illegal; laut Gesetz muss ich anmerken, dass Sie keine Verwandten haben).“ Nach der Beerdigung bietet Kenge, die sich ihrer einsamen Situation bewusst ist, ihr ein Studium in einer Pension in Reading an, wo sie nichts brauchen wird und sich darauf vorbereiten wird, „ihre Pflicht im öffentlichen Leben zu erfüllen“. Das Mädchen nimmt das Angebot dankbar an. Dort vergehen „die sechs glücklichsten Jahre ihres Lebens“. Nach Abschluss ihres Studiums weist John Jarndyce (der ihr Vormund wurde) das Mädchen seiner Cousine Ada Claire als Begleiterin zu. Zusammen mit Adas jungem Verwandten Richard Carston gehen sie zu einem Anwesen namens Bleak House. Das Haus gehörte einst Mr. Jarndyces Großonkel, Sir Tom, der sich selbst erschoss, nachdem er dem Stress nicht standhalten konnte Rechtsstreit für das Erbe „Jarndyce gegen Jarndyce“. Bürokratie und Missbräuche durch Beamte führten dazu, dass sich der Prozess über mehrere Jahrzehnte hinzog; die ursprünglichen Kläger, Zeugen und Anwälte waren bereits gestorben und Dutzende Säcke mit Dokumenten im Zusammenhang mit dem Fall hatten sich angesammelt. „Es schien, als hätte das Haus eine Kugel in die Stirn abbekommen, genau wie sein verzweifelter Besitzer.“ Aber dank der Bemühungen von John Jarndyce sieht das Haus besser aus und mit der Ankunft junger Leute erwacht es zum Leben. Die kluge und vernünftige Esther erhält die Schlüssel zu den Zimmern und Lagerräumen. Mit der Hausarbeit kommt sie gut zurecht – nicht umsonst nennt John sie liebevoll „Troublemaker“. Ihre Nachbarn sind Baronet Sir Leicester Dedlock (pompös und dumm) und seine Frau Honoria Dedlock (schön und arrogant kalt), die 20 Jahre jünger ist als er. Die weltliche Chronik dokumentiert jeden Schritt und jedes Ereignis in ihrem Leben. Sir Leicester ist äußerst stolz auf seine aristokratische Familie und kümmert sich nur um die Reinheit seines guten Namens. Ein junger Angestellter von Kenjas Büro, William Guppy, verliebt sich auf den ersten Blick in Esther. Als er geschäftlich auf dem Dedlock-Anwesen unterwegs ist, fällt ihm ihre Ähnlichkeit mit Lady Dedlock auf. Bald kommt Guppy im Bleak House an und gesteht Esther seine Liebe, erhält aber eine entschiedene Absage. Dann deutet er auf die erstaunliche Ähnlichkeit zwischen Hester und der Dame hin. „Ehren Sie mich mit Ihrer Hand, und mir fällt nichts ein, um Ihre Interessen zu schützen und Sie glücklich zu machen! Ich kann nichts über dich herausfinden!“ Er hat sein Wort gehalten. In seine Hände fallen Briefe eines unbekannten Herrn, der an einer übermäßigen Dosis Opium in einem schmutzigen, elenden Schrank starb und darin begraben wurde gemeinsames Grab auf dem Armenfriedhof. Aus diesen Briefen erfährt Guppy von der Verbindung zwischen Captain Hawdon (diesem Mann) und Lady Dedlock und von der Geburt ihrer Tochter. William teilt seine Entdeckung sofort Lady Dedlock mit, was sie äußerst verwirrt.

Charles Dickens

BRECHEN SIE DAS HAUS

Vorwort

Einmal erklärte einer der Kanzlerrichter in meiner Gegenwart einer Gesellschaft von etwa 150 Menschen, die niemand an Demenz verdächtigte, freundlich, dass Vorurteile gegenüber dem Kanzlergericht zwar weit verbreitet seien (hier schien der Richter einen Seitenblick zu werfen). (meine Anweisung), dieses Gericht ist in der Tat nahezu makellos. Zwar gab er zu, dass das Bundeskanzleramt einige kleinere Fehler gemacht habe – ein oder zwei während seiner gesamten Tätigkeit, aber sie waren nicht so groß, wie man sagt, und wenn sie passierten, dann nur wegen „der Geizigkeit der Gesellschaft“: für Diese böse Gesellschaft hat sich bis vor Kurzem entschieden geweigert, die Zahl der Richter am Kanzlergericht zu erhöhen, das – wenn ich mich nicht irre – von Richard II. gegründet wurde, und dabei spielt es keine Rolle, welcher König.

Diese Worte schienen mir ein Witz zu sein, und wenn sie nicht so schwerfällig gewesen wären, hätte ich es gewagt, sie in dieses Buch aufzunehmen und sie dem eloquenten Kenge oder Mr. Vholes in den Mund zu legen, da es wahrscheinlich entweder das eine oder das andere war Wer hat es erfunden. Sie könnten sogar ein passendes Zitat aus Shakespeares Sonett enthalten:

Der Färber kann sein Handwerk nicht verbergen,
So verdammt beschäftigt für mich
Es wurde zu einem unauslöschlichen Siegel.
Oh, hilf mir, meinen Fluch abzuwaschen!

Aber für eine geizige Gesellschaft ist es nützlich zu wissen, was genau in der Justizwelt passiert ist und immer noch passiert, deshalb erkläre ich, dass alles, was auf diesen Seiten über das Chancery Court geschrieben wird, die wahre Wahrheit ist und nicht gegen die Wahrheit verstößt. Bei der Darstellung des Gridley-Falls habe ich, ohne inhaltlich etwas zu ändern, nur die Geschichte eines wahren Vorfalls erzählt, veröffentlicht von einer unparteiischen Person, die aufgrund der Art ihres Berufs die Gelegenheit hatte, diesen ungeheuerlichen Missbrauch von Anfang an zu beobachten Anfang bis Ende. Derzeit läuft vor Gericht ein Rechtsstreit, der vor fast zwanzig Jahren begann; in denen manchmal dreißig bis vierzig Anwälte gleichzeitig auftraten; was bereits siebzigtausend Pfund an Gerichtsgebühren gekostet hatte; Das ist ein freundschaftlicher Einvernehmen, und (wie mir versichert wird) ist jetzt nicht näher am Ende als an dem Tag, an dem es begonnen hat. Ein weiterer berühmter Rechtsstreit wird vor dem Bundeskanzleramt verhandelt, ist immer noch ungelöst, begann Ende des letzten Jahrhunderts und wurde in Form von Gerichtsgebühren nicht mehr als siebzigtausend Pfund, sondern mehr als doppelt so viel verschlungen. Wenn weitere Beweise dafür benötigt würden, dass ein Rechtsstreit wie Jarndyce gegen Jarndyce existiert, könnte ich ihn auf diesen Seiten in Hülle und Fülle zur Verfügung stellen, zur Schande einer geizigen Gesellschaft.

Es gibt noch einen Umstand, den ich kurz erwähnen möchte. Seit dem Tag, an dem Mr. Crook starb, bestreiten bestimmte Personen, dass eine sogenannte Selbstentzündung möglich sei; Nachdem Crooks Tod beschrieben wurde, veröffentlichte mein guter Freund Mr. Lewis (der schnell davon überzeugt war, dass er sich zutiefst geirrt hatte, als er glaubte, dass Spezialisten dieses Phänomen bereits nicht mehr untersuchten) mehrere witzige Briefe an mich, in denen er argumentierte, dass eine Selbstentzündung möglich sei nicht passieren Vielleicht. Ich sollte beachten, dass ich meine Leser weder absichtlich noch fahrlässig in die Irre führe, und bevor ich über Selbstentzündung schreibe, habe ich versucht, dieses Thema zu untersuchen. Es sind etwa dreißig Fälle von Selbstentzündung bekannt, und der berühmteste von ihnen, der der Gräfin Cornelia de Baidi Cesenate widerfuhr, wurde von dem Veronaer Pfründner Giuseppe Bianchini, einem berühmten Schriftsteller, der 1731 einen Artikel über diesen Fall veröffentlichte, sorgfältig untersucht und beschrieben Verona und später, in der zweiten Auflage, in Rom. Die Umstände des Todes der Gräfin stehen außer Zweifel und sind den Umständen des Todes von Herrn Crook sehr ähnlich. Der zweitbekannteste Vorfall dieser Art ereignete sich sechs Jahre zuvor in Reims und wurde von Dr. Le Ca, einem der berühmtesten Chirurgen Frankreichs, beschrieben. Diesmal starb eine Frau, deren Ehemann aufgrund eines Missverständnisses wegen Mordes angeklagt wurde, aber nach einer begründeten Berufung bei einer höheren Behörde freigesprochen wurde, da Zeugenaussagen unwiderlegbar bewiesen, dass der Tod durch Selbstentzündung verursacht wurde. Ich halte es nicht für notwendig, zu diesen wichtigen Tatsachen und den allgemeinen Verweisen auf die Autorität von Spezialisten, die in Kapitel XXXIII gegeben werden, die zu einem späteren Zeitpunkt veröffentlichten Meinungen und Studien berühmter französischer, englischer und schottischer Medizinprofessoren hinzuzufügen; Ich möchte nur anmerken, dass ich mich nicht weigern werde, diese Tatsachen anzuerkennen, bis es zu einer gründlichen „Selbstverbrennung“ der Beweise kommt, auf denen Urteile über Vorfälle mit Menschen basieren.

In „Bleak House“ habe ich bewusst die romantische Seite des Alltags betont.

Im Kanzleigericht

London. Die Herbstsitzung des Gerichts – die Michaelmas-Sitzung – hat vor kurzem begonnen und der Lordkanzler sitzt in Lincoln's Inn Hall. Unerträgliches Novemberwetter. Die Straßen waren so matschig, als ob das Wasser einer Überschwemmung gerade vom Erdboden verschwunden wäre, und wenn ein Megalosaurus mit einer Länge von zwölf Metern auf dem Holborn Hill auftauchte und wie eine elefantenähnliche Eidechse hinterherlief, wäre niemand überrascht. Der Rauch breitet sich aus, sobald er aus den Schornsteinen aufsteigt, es ist wie ein feiner schwarzer Nieselregen, und es scheint, als wären die Rußflocken große Schneeflocken, die Trauer um die tote Sonne tragen. Die Hunde sind so mit Schlamm bedeckt, dass man sie nicht einmal sehen kann. Den Pferden geht es kaum besser – sie sind bis über die Augenmuscheln bespritzt. Völlig gereizte Fußgänger stoßen sich gegenseitig mit Regenschirmen an und verlieren das Gleichgewicht an Kreuzungen, an denen seit der Morgendämmerung (falls es an diesem Tag Morgendämmerung war) Zehntausende anderer Fußgänger gestolpert und ausgerutscht sind und so neue Beiträge zu der bereits angesammelten Schicht hinzugefügt haben Schicht - Schmutz, der an diesen Stellen hartnäckig am Straßenbelag haftet und wie Zinseszinsen wächst.

Nebel ist überall. Nebel in der oberen Themse, wo er über grünen Inseln und Wiesen schwebt; der Nebel am Unterlauf der Themse, wo er, nachdem er seine Reinheit verloren hat, zwischen dem Wald aus Masten und dem Küstenmüll einer großen (und schmutzigen) Stadt wirbelt. Nebel auf den Essex Moors, Nebel auf den Kent Highlands. Nebel kriecht in die Galeeren der Kohlenbriggs; Nebel liegt auf den Rahen und schwebt durch die Takelage großer Schiffe; Nebel setzt sich an den Seiten von Lastkähnen und Booten fest. Der Nebel blendet die Augen und verstopft die Kehlen der älteren Rentner aus Greenwich, die keuchend vor den Kaminen im Pflegeheim stehen. der Nebel ist in den Chibouk und den Pfeifenkopf eingedrungen, den der wütende Kapitän, der sich in seiner engen Kabine versteckt hat, nach dem Abendessen raucht; Der Nebel kneift grausam in die Finger und Zehen seines kleinen Schiffsjungen, der zitternd auf dem Deck liegt. Auf den Brücken blicken manche Menschen, über das Geländer gebeugt, in die neblige Unterwelt und fühlen sich, eingehüllt in Nebel, wie in einem Heißluftballon, der zwischen den Wolken hängt.

Der Roman beginnt als eine Reihe von Episoden, Moralbildern und psychologischen Skizzen, die kaum zur Handlung passen. Erst am Ende des Romans wird deutlich, wie viele Details für die Handlung wichtig sind und wie verschiedene Charaktere miteinander in Beziehung stehen (z. B.

Spoiler (Enthüllung der Handlung)

Es stellt sich heraus, dass Smallweed Crooks Schwager ist

Erst auf den letzten zweihundert Seiten wird die Handlung spannend und lässt einen fieberhaft in der Hoffnung weiterblättern

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dass Lady Dedlock sie einholen und ihr sagen kann, dass ihr Mann sie liebt und auf sie wartet

Es gibt auch Bewegungen, die die Erwartungen des Lesers täuschen –

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Das Testament wurde erst gefunden, nachdem das Geld verschwunden war.

Die Satire des Romans zielt auf das verwirrende System englischer Gerichtsverfahren und die falsche Wohltätigkeit von Menschen, die auf diese Weise ihre psychischen Probleme lösen. Mrs. Jellyby verbringt ihre ganze Zeit und Energie für wohltätige Zwecke und kümmert sich überhaupt nicht um ihre Familie, und ihre Wohltätigkeit kommt den Armen nicht wirklich zugute. Allerdings ist Mrs. Jellyby immer noch eine gute Option. Ich habe von Wohltätigkeitsorganisationen gelesen, die Kinder schlagen, damit sie nicht in die Quere kommen. Ich frage mich, was Dickens selbst von der Idee weiblicher Parlamentarier hielt? In dieser Angelegenheit kann ich nicht umhin, mit Mrs. Jellyby zu sympathisieren.

Esther ist ein verlassenes Kind und wie viele verlassene Kinder liebt sie ihre entfernte Mutter rührend. Im Gegensatz zu vielen verlassenen Kindern ist sie nicht verbittert gegenüber der ganzen Welt, sondern versucht im Gegenteil rührend, die Liebe ihrer Mitmenschen zu gewinnen. Was für ein geringes Selbstwertgefühl sie hat. Wie rührend dankbar sie für jedes freundliche Wort ist. So dankbar sie für die Fürsorge des Gastwirts ist, kommt ihr nicht in den Sinn, dass ihre Begleiterin den Gastwirt einfach großzügig für ihre Fürsorge bezahlen könnte.

Patin Esther ist ein Monster. Wie kann man einem Kind sagen: „Es wäre besser gewesen, wenn du nie geboren wärst“?!

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Wie kann man freiwillig sein Leben ruinieren und sich dafür an einem Kind rächen?!

Ich bin froh, Esther

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Sie hat Jarndyce schließlich nicht geheiratet; angesichts ihrer Beziehung hätte es in einer solchen Ehe viele … inzestuöse Dinge gegeben.

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Wenn Lady Dedlock ihrem Verlobten vor vielen Jahren sofort alles gestanden hätte, hätte er sie vielleicht sofort verlassen oder ihr vielleicht vergeben, aber sie hätte nicht in ewiger Angst leben müssen, sie hätte nicht fliehen müssen im Winter weg von zu Hause.

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Wer weiß nicht, ob er seine Geheimnisse seinen Lieben preisgeben soll?

Hier ist ein Prozess, der sich über Jahrzehnte hinzieht, Dutzende Anwälte bereichert und erst dann endet

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wenn das Geld ehemaliges Thema Es stellte sich heraus, dass der Rechtsstreit vollständig für Rechtskosten aufgewendet wurde.

P.S. Wissenschaftshistoriker aufgepasst: Auf der ersten Seite werden Megalosaurier erwähnt, die damals eine wissenschaftliche Sensation waren.