Als ich anfing, das Buch zu lesen, wusste ich, dass es um das schwierige Leben eines kleinen Jungen gehen würde, und ich beschloss im Voraus, den Inhalt von der Position aus anzugehen, dass das Kind in gewisser Weise die Einstellung zu sich selbst verdient. Stellen Sie die Behauptung in Frage, dass das Kind hier ein Opfer von Erwachsenen ist. Diese Überprüfung dauerte nicht lange – ein paar Dutzend Seiten reichen aus, um zu verstehen, dass der Junge wirklich ein Opfer seiner Großmutter ist. Und nicht nur er, sondern auch seine Mutter, sein Großvater und die meisten anderen Charaktere im Buch.

Das Buch ist aus der Perspektive dieses Jungen geschrieben, der bei seinen Großeltern lebt und viele gesundheitliche Probleme hat. Es gibt so viele Probleme, dass er irgendwie über sich selbst sagt, dass seine Vision das Einzige ist, mit dem er einverstanden ist. Allerdings entdeckt die neugierige Großmutter irgendwann auch bei ihm Mängel. Generell lassen sich in Bezug auf den Gesundheitszustand von Sasha Savelyev – so heißt die Hauptfigur des Buches – mehrere Schlussfolgerungen ziehen. Das erste ist, dass er gesundheitliche Probleme hat, deren tatsächliches Ausmaß jedoch unklar ist, denn, und das ist die zweite Schlussfolgerung, seine Großmutter kümmert sich um seine Gesundheit und scheint in der Lage zu sein, fast jede Krankheit bei ihrem Enkel zu erkennen. Und nach seiner Entdeckung wiederholen Sie in einem Schrei zu seinem Enkel, dass seine Krankheiten ihn im Alter von 16 Jahren verfaulen lassen werden.

Großmutter schreit nicht nur wegen Krankheiten und nicht nur wegen ihres Enkels. Die Hauptempfänger ihrer Wut sind Sashas Mutter, die nach Meinung der Großmutter ihren Sohn gegen einen neuen Ehemann eingetauscht hat, den die ältere Furie mit den Worten „Blutsauger-Zwerg“ beschreibt; Großvater, der normalerweise den Spitznamen „Gitzel“ trägt und eine lange Liste dessen enthält, was er falsch gemacht hat und wie er das Leben der Großmutter ruiniert hat; Sasha selbst, den sie zu verlassen versucht und von dem es keine Dankbarkeit gibt. Zusätzlich zu den aufgeführten Flüchen und Verdächtigungen scheint es, dass jede Person, mit der die Großmutter in Kontakt kommt, ausgezeichnet wird. Vor einer Minute konnte sie in einem Gespräch mit der Mutter von Sashas Klassenkameradin das Mädchen und ihre Mutter überschwänglich loben und nach dem Auflegen in eine böswillige Tirade gegen sie ausbrechen. Die Ärzte, die sich um Sashas Gesundheit kümmern, bekommen es auch von ihr, obwohl sie ihnen ihre Dankbarkeit ins Gesicht drückt und immer versucht, sie mit irgendeinem Geschenk zu drängen.

In einigen Fällen verlagert der Autor den Fokus der Erzählung kurz auf den Großvater und gibt ihm die Gelegenheit, in seinem Namen über das Leben der Großmutter und darüber zu sprechen, wie sie zu diesem Zustand kam. Der Großvater selbst, der sich bei seinem Freund über die Strapazen des Zusammenlebens mit seiner Frau und die daraus resultierenden gesundheitlichen Probleme beklagt, kann sich dennoch nicht dazu entschließen, sie zu verlassen. Als er nach einem weiteren Skandal und dem anschließenden „Gefängnis“ eines Freundes zu ihr zurückkehrt, bittet er ihn außerdem um ein paar Pralinen für seine Großmutter. Unmittelbar nach der Lektüre dieser Szene kam mir der Gedanke, dass Eric Berne in seinem berühmten Buch „Games People Play“ etwas Ähnliches beschrieben hat.

Sasha lebt umgeben von zahlreichen Verboten, teils krankheitsbedingt, ansonsten aber von ihrer Großmutter festgelegt. Sein größtes Glück sind die seltenen Besuche seiner Mutter. Besuche, die ihre Gesundheit gefährden, enden immer wieder in Skandalen mit ihrer Großmutter, die schließlich anfängt, mit einem schweren Gegenstand in der Wohnung hinter ihrer Mutter herzulaufen und droht, sie zu töten. Sasha nennt diese kurzfristigen Besuche bei seiner Mutter Glück, im Gegensatz zum Rest der Zeit, den er „Leben“ nennt.

Er glaubt nicht, dass Glück und Leben gleichzeitig vereinen und bei ihm sein können. Sasha lebt in der Erwartung, dass er im Alter von sechzehn Jahren an seinen Krankheiten sterben, in der Erde begraben wird und sein Körper von Würmern gefressen wird. Er hat Angst davor, Angst davor, seine Mutter nicht wiederzusehen, also überlegt er sich eine für ihn passende Lösung, die er zunächst an seine Großmutter und dann an seine Mutter richtet. Sasha bittet darum, in der Wohnung seiner Mutter hinter der Fußleiste begraben zu werden, damit er sie durch den Spalt sehen kann. Er möchte bei seiner Mutter sein und glaubt nicht an die Möglichkeit eines solchen Ergebnisses. Sein Leben mit seiner Großmutter sieht schrecklich aus, und das Gefühl dieses Grauens, das von den Seiten des Buches ausgeht, erlaubt mir nicht einmal, „Bury Me Behind the Baseboard“ zu bewerten. Sehr realistisch wird das Leben eines kleinen Jungen beschrieben, der Opfer seiner psychisch kranken Großmutter wurde.

(Sozialpsychologisches Drama)

Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Jugend der Ukraine

Tauride National University, benannt nach V.I. Wernadski

Fakultät für Slawische Philologie und Journalismus.

Abteilung für Literatur.

Bruzha Liliya Nikolaevna Psychologismus in Pavel Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter dem Sockel“

Fachgebiet 6.020303 Philologie (Russische Sprache und Literatur)

Bildungsabschlussniveau „Bachelor“.

Wegbeschreibung 0203 - Philologie.

Kursarbeit

Studenten im ersten Jahr

Gruppe R.

Wissenschaftlicher Leiter

Simferopol -2013

1.1 Psychologismus in Pavel Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste.“

In jedem Kunstwerk erzählt der Autor dem Leser auf die eine oder andere Weise von den Gefühlen und Erfahrungen einer Person. Der Grad des Eindringens in die innere Welt eines Menschen ist jedoch unterschiedlich. Der Autor kann nur die Gefühle der Figur aufzeichnen („er hatte Angst“), ohne die Tiefe, die Schattierungen dieses Gefühls oder die Gründe, die es verursacht haben, aufzuzeigen. Eine solche Darstellung der Gefühle einer Figur kann nicht als psychologische Analyse angesehen werden. Tiefes Eindringen in die innere Welt des Helden, detaillierte Beschreibung, Analyse der verschiedenen Zustände seiner Seele, Aufmerksamkeit für die Schattierungen von Erfahrungen, das nennt man in der Literatur psychologische Analyse (oft wird es einfach Psychologismus genannt). Die psychologische Analyse taucht in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in der westeuropäischen Literatur auf. Bei der Analyse eines epischen Werks spricht man zunächst vom Psychologismus, da der Autor hier die meisten Möglichkeiten hat, die innere Welt des Helden darzustellen. Neben den direkten Aussagen der Charaktere gibt es die Rede des Erzählers, und Sie können diese oder jene Bemerkung des Helden, seine Handlung kommentieren und die wahren Motive seines Verhaltens enthüllen. Diese Form des Psychologismus wird summative Bezeichnung genannt. In Fällen, in denen der Autor nur die Merkmale des Verhaltens, der Sprache, des Gesichtsausdrucks und des Aussehens des Helden darstellt, handelt es sich um einen indirekten Psychologismus Innere Der Held wird nicht direkt dargestellt, sondern durch äußere Symptome, die möglicherweise nicht immer eindeutig interpretiert werden können. Zu den Techniken des indirekten Psychologismus gehören verschiedene Details eines Porträts, einer Landschaft, eines Innenraums usw. Zu den Techniken des Psychologismus gehört auch Stille. Während der Autor das Verhalten der Figur im Detail analysiert, sagt er irgendwann überhaupt nichts über die Erfahrungen des Helden und zwingt den Leser so dazu, selbst eine psychologische Analyse durchzuführen. Wenn der Autor den Helden „von innen“ zeigt, als ob er in das Bewusstsein, die Seele eindringt, zeigt er direkt, was an dem einen oder anderen Punkt mit ihm passiert. Diese Art von Psychologismus wird direkt genannt. Formen des direkten Psychologismus können die Rede des Helden (direkt: mündlich und schriftlich; indirekt; innerer Monolog) und seine Träume umfassen. Schauen wir uns die einzelnen Elemente genauer an. In einem fiktionalen Werk kommt den Reden der Figuren in der Regel eine bedeutende Rolle zu, Psychologismus entsteht jedoch nur dann, wenn die Figur ausführlich über ihre Erfahrungen spricht und ihre Ansichten über die Welt darlegt. Zum Beispiel der Monolog einer Großmutter am Telefon, in dem sie äußerst offen ist, als würde sie dem Leser etwas gestehen. In dem von uns analysierten Werk gibt es individuelle Gedanken des Helden, aber das bedeutet nicht, dass der Autor seine innere Welt tief und vollständig offenbart. Wenn die detaillierte Reflexion des Helden gezeigt wird, natürlich, aufrichtig, spontan, entsteht ein innerer Monolog, in dem Sprechstil Charakter. Der Held denkt darüber nach, was ihn besonders beunruhigt und interessiert, wenn er eine wichtige Entscheidung treffen muss. Die Hauptthemen und Probleme der internen Monologe einer Figur werden identifiziert. Ein Bewusstseinsstrom sollte von einem inneren Monolog unterschieden werden, wenn die Gedanken und Erfahrungen des Helden chaotisch und in keiner Weise geordnet sind, es absolut keinen logischen Zusammenhang gibt, der Zusammenhang hier assoziativ ist. Fahren wir also mit einer tieferen psychologischen Analyse der Geschichte fort.

Pavel Sanaevs Kurzgeschichte „Bury Me Behind the Baseboard“ aus dem Jahr 1995 scheint eine neue Runde der Popularität zu erleben. Sie wurde für den Booker-Preis nominiert, erhielt ihn aber nicht, und doch erwies sich das Schicksal der Geschichte als viel beneidenswerter als das der meisten preisgekrönten Bücher, die nur einem engen Kreis von Kritikern und Lesern bekannt waren. Was ist der Grund für den langanhaltenden Erfolg der Geschichte – überhaupt nicht avantgardistisch, nicht postmodern, wirft sie keine tiefgreifenden kulturellen, philosophischen oder esoterischen Probleme auf?

Vielleicht einfach, weil es, so naiv es auch klingen mag, ein ehrliches und kluges Buch ist.

Die Handlung und die Wendungen sind für die meisten Menschen, die in Russland aufgewachsen sind, verständlich, insbesondere für diejenigen, die vom Alter her mit dem Autor „vergleichbar“ sind. Er wurde 1969 geboren. Im gleichen Alter wie unsere Eltern. Menschen in diesem Alter nehmen nach und nach einen „Platz an der Spitze“ der Gesellschaft ein – Politik und Wirtschaft, Wissenschaft und Kultur... Umso interessanter ist es wahrscheinlich herauszufinden, wie sie (ich spreche von der Generation) ihr Leben begonnen haben, wie sie erzogen wurden. Vieles wird klar werden.

Für einen typischen Sowjet – aber nur Sowjet? - Die Kindergeschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ enthält, wenn man sie betrachtet, nichts Neues oder Originelles. Was ist eigentlich so ungewöhnlich?

„Eine halb verrückte Großmutter misshandelt ihren kranken und schwachen Enkel“, heißt es in einer Anmerkung. Nun ja, die Hälfte des Landes wurde von Großmüttern großgezogen. Viele von ihnen sind halb verrückt. Mütter, Väter und andere nahe und entfernte Verwandte sind gleich. Unter Chefs und Lehrern sind solche Typen gar nicht so selten – und dann, wie man so schön sagt, rettet sich, wer kann. Sie schreien mit oder ohne Grund. Sie wählen ihre Worte nicht. Die schrecklichsten, verletzendsten und beleidigendsten Beleidigungen in ihrem Mund werden abgewertet – sie werden zu oft geäußert. Manchmal geben sie, wie sie sagen, auf (dies gilt jedoch nicht für die Heldin der Geschichte). Sie denken immer, dass sie in allem Recht haben. Sie glauben, dass ihnen alles zusteht. Sie hassen die Welt, weil sie sie nicht versteht oder schätzt, so wunderbar, talentiert, aufrichtig, obwohl sie selbst in der Regel niemanden verstehen oder schätzen. Sie lassen es an denen aus, die in der Nähe sind, vor allem an den Zugänglichsten und Schwächsten. Und vor allem hassen und zerstören solche Menschen sich selbst. In der Regel wärmen sie sich mit Alkohol auf, aber in der Geschichte von Pavel Sanaev trinkt die „Haustyrannin“ – die Großmutter – praktisch nicht.

Solche Menschen brauchen sicherlich die Hilfe eines Psychologen und manchmal eines Psychiaters, aber aus freien Stücken wenden sie sich natürlich nicht an Spezialisten. Es sind ihre Familie und Freunde, die oft die Rolle eines Heimpsychologen übernehmen müssen. Leider verfügt nicht jeder über so viel Verständnis, spirituelle Begabung und grundlegende Ausdauer. Vor allem bei Kindern.

Tatsächlich ist Savelyev Sasha Sanaev Pascha, Großvater ist der berühmte Filmschauspieler Vsevolod Sanaev, Großmutter Nina ist seine Frau; Mutter - Schauspielerin Elena Sanaeva, Zwergblutsauger - Schauspieler, Regisseur und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Rolan Bykov. Nicht mehr und nicht weniger. Pavel Sanaev selbst hat wiederholt gesagt, dass es sich in erster Linie um ein Kunstwerk und nicht um „die Chroniken der Familie Sanaev“ handelt, aber die Mehrheit der Rezensenten, die negative Bewertungen abgegeben haben, warf dem Autor sozusagen „Waschen“ vor die schmutzige Wäsche herausragender Menschen.“

Tatsächlich spielt der „Starstatus“ einiger Charaktere im Buch (hauptsächlich des Großvaters) darin eine untergeordnete Rolle. Es gibt in der Geschichte so wenig sogenannte Bohème, dass der Beruf des Großvaters – ein Schauspieler – für diesen Helden zufällig, willkürlich, wie zufällig aus einer langen Liste ausgewählt worden zu sein scheint. Der Autor hätte aus einer solchen Figur auch einen Nachtwächter machen können. Er porträtierte „Tolik“, seinen Stiefvater, als unerkannten und verarmten Theaterkünstler – doch der echte Rolan Bykov, der zu diesem Zeitpunkt bereits im ganzen Land bekannt war, lebte ein schwieriges Leben, konnte sich nicht als Regisseur verwirklichen und Ich war lange Zeit Drehbuchautor und habe mehrere Jahre lang ernsthaft getrunken.

Die Reihe lustiger Episoden, mit denen die Geschichte beginnt und die den Leser fesseln und verführen, hätte eine Reihe von Skizzen bleiben können, die es wert wären, von einem Komiker auf der Bühne aufgeführt zu werden. Allmählich wird dem Leser und Zuhörer natürlich klar, dass es sich hier um einen klassischen Fall von Lachen unter Tränen handelt.

Der Höhepunkt der Geschichte ist der letzte Skandal, als der Großmutter der Enkel weggenommen wird. Vielleicht die beste Szene, realistisch und beängstigend, durch das Prisma der Wahrnehmung eines verängstigten, nervösen Jungen mit starker Vorstellungskraft (und außerdem einer schweren Erkältung mit Fieber), über den die Stimmen seiner nächsten Verwandten donnern. bereit, sich gegenseitig an die Kehlen zu packen:

„Die schwarzen Vögel scharten sich in dichten Schwärmen zusammen und stürmten auf mich zu, aber sie packten mich mit ihren Schnäbeln an Armen und Hals, drehten mich um und sprachen mit der Stimme einer Großmutter ... Der Spiegel und das gelbe Licht schlossen sich mit den Türen , und der Oktopus begann mich im Dunkeln in verschiedene Richtungen zu drehen, das rote Licht sprang vor meinen Augen, aber dann verschwand es und mir wurde klar, dass ich nun völlig den Tentakeln ausgeliefert war, die mich anzogen.

Wie der berühmte Witz sagt: „Natürlich ist es Horror, aber kein Horror-Horror.“ In der Geschichte geht es nicht um Alkoholismus, Drogenabhängigkeit, Pädophilie, Schläge, Messerstechereien – kurzum Dinge, die mit Kriminalchroniken gefüllt sind, die der Durchschnittsmensch aber dennoch nicht als natürlichen Teil seines Lebens wahrnimmt. „Begrabe mich hinter dem Sockel“ ist nur ein gewöhnlicher, typischer, alltäglicher russischer Albtraum, der einen Westler natürlich in den Wahnsinn treiben kann. Gerade wegen ihrer „Alltäglichkeit“ ist Sanaevs Geschichte sowohl wertvoll als auch beängstigend.

Gegenstand der Studie ist P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“. Der Gegenstand ist das Tragische und Komische in der Geschichte. Ziel ist es, das Werk zu analysieren, um den spezifischen Klang dieser Geschichte vor dem Hintergrund anderer literarischer Texte über die Kindheit zu identifizieren.

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Vorschau:

Tragisch und komisch in P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter dem Sockel“

Einführung. Buch von P. Sanaev im Kontext von Geschichten über die Kindheit………………3 - 7

Kapitel 1…………………………………………………………………………………...8 - 19

1. Über den Autor der Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“………………..8
2. Merkmale der Handlung und Zusammensetzung der Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“………………………………………………………..11

Kapitel 2……………………………………………………………………………..20 -36

2.1. Der Begriff „tragisch“ in der Literaturkritik……………………..20

2.2. Der Begriff „Comic“ in der Literaturkritik……………………...30

Kapitel 3……………………………………………………………………………37 – 61

3.1. Komisch und tragisch im Bild von Sasha Savelyev…………….37

3.2. Der Gegensatz der Bilder von Mutter und Großmutter in der Geschichte „Bury Me“

Hinter dem Sockel“……………………………………………………….45

3.3. Die Originalität des Endes der Geschichte „Begrabe mich hinter dem Sockel“...56

Fazit……………………………………………………………………………….62 - 68

Bibliographie…………………………………………………………….69 - 73

Einführung. Buch von P. Sanaev im Kontext von Geschichten über die Kindheit

P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ erschien 2003 und erregte sofort Aufmerksamkeit. Erstens, weil Geschichten über die Kindheit sind in unserer Presse schon lange nicht mehr erschienen. Zweitens, weil es das Tragische und das Komische auf ganz ungewöhnliche Weise verbindet.

Die Geschichte der Kindheit ist traditionell für die russische und in geringerem Maße auch für die sowjetische Literatur. Es ist unweigerlich mit dem Prozess der menschlichen Selbsterkenntnis und mit den Errungenschaften des Psychologismus verbunden. Daher können wir L.N. Tolstoi mit seinen „Kindheit“, „Jugend“ und „Jugend“ als Pionier dieses Themas betrachten. Das romanhafte Denken von Lev Nikolaevich, seine Dialektik der Seele, die Psychologie der Helden haben ihren Ursprung in dieser Geschichte über Nikolenka Irteniev. In „Kindheit“ identifiziert Tolstoi zwei Hauptmerkmale, die die Wahrnehmung von Kindern prägen: das Bedürfnis nach Liebe und Glauben. In den dramatischen Kollisionen des Werkes werden diese beiden Bestrebungen nicht erfüllt und die Geschichte endet in „Adoleszenz“ und „Jugend“ mit dem Verlust des ursprünglich harmonischen Wesens, das Nikolenka zunächst war. In seinen Ansichten über die Kindheit ging Lev Nikolaevich von den Ideen Rousseaus aus, der glaubte, dass jedes Kind den Embryo eines harmonischen Wesens in sich trägt und der Zweck der Bildung darin besteht, ihm zu helfen, sich bestmöglich zu entwickeln. Nikolenkas Zusammenbruch zeugte von der Unvollkommenheit der Welt, in der er lebte, und weckte in ihm den Wunsch nach Selbstverbesserung, der für L. N. Tolstoi zum Leitgedanken wurde.

Nach Tolstoi kamen A. P. Tschechow „Die Steppe“, S. T. Aksakov „Die Kindheitsjahre von Bagros Enkel“, N. Garin-Mikhailovsky „Kindheit des Themas“, „Gymnasiumsschüler“ und „Studenten“ mit dem gleichen Thema der Kindheit zur Literatur . A. Tolstoi „Nikitas Kindheit“, I. Schmelev „Der Sommer des Herrn“...

Trotz aller Unterschiede zwischen diesen Werken wird die Kindheit in ihnen als eine Art himmlische Zeit im Leben eines Menschen wahrgenommen. Daher wird das Erwachsenwerden als Verlust des Paradieses, als Abschied davon empfunden. Dadurch wird der dramatische Klang der Werkenden für diese Literatur üblich. Der Gedanke an Flucht oder Selbstmord von Garin-Mikhailovskys Held Temu Kartashev rückt in den Vordergrund. Nikita, der aus A. Tolstois Erzählung „Nikitas Kindheit“ in die Stadt gebracht wurde, hat Heimweh nach dem Dorf. Schmelevs Geschichte „Der Sommer des Herrn“ ist voller nostalgischer Anklänge an das für immer verlorene Paradies des früheren, gerechten Lebens. Lediglich Tschechows „Steppe“ bildet vor diesem Hintergrund eine Ausnahme. In dieser Testamentgeschichte, frei von der üblichen tschechowschen Traurigkeit, enthüllt der Autor die Weite Russlands, die Schönheit seiner Menschen, die Unverständlichkeit ihres Schicksals, und zwar aus der Sicht des kleinen Jungen Jegoruschka. Er nimmt neue Lebenserfahrungen auf, reagiert mit ganzer Seele darauf und wird so zur Verkörperung des „Ich“ des Autors in der Geschichte. Ihm verdankte Tschechow seine Entdeckung Russlands; es war das Bild des Kindes, das diese Geschichte so fröhlich und festlich machte.

In Werken über die Kindheit von Vertretern der russischen Diaspora (Schmelev) sind Kindheitserinnerungen untrennbar mit dem Thema der verlassenen Heimat verbunden, daher koexistieren in ihnen zwei Motive: Heimat und Kindheit als harmonisches Paradies und das damit verbundene Motiv der Unmöglichkeit Harmonie zu erreichen.

Mit wenigen Ausnahmen wird die Kindheit in der vorrevolutionären Literatur, wie wir sehen, eindeutig als eine Welt der Harmonie wahrgenommen, die mit zunehmendem Alter verloren geht. Daher ist die Kindheit eine besondere Zeit klassische Literatur: eine Zeit lebendiger Eindrücke und extremer Reaktionsfähigkeit, Aufrichtigkeit, einem durchdringenden Bedürfnis nach der Liebe anderer, der Fähigkeit, jeden grenzenlos zu lieben.

IN Sowjetzeit das Thema Kindheit wurde von Gorki, Pasternak, Platonow, Panowa, Soschtschenko und anderen Autoren fortgeführt. Der grundlegende Unterschied zwischen Literatur über die Kindheit in dieser Phase und klassischer Literatur bestand darin, dass die unüberwindbare Grenze zwischen Erwachsenenalter und Kindheit verschwand. Über die Kindheit schrieb Zhitkov bereits: „Goldene Kindheit, goldene Kindheit – es tut nicht weh, in dieser Kindheit willst du golden sein.“

Laut Platonov ist die Kindheit der „Nervenknoten der Ära“, daher spiegeln sich in ihr alle Schmerzpunkte der Zeit ungewöhnlich stark und lebendig wider. Daher ähneln Kinder in der tragischen Welt Platonows so wenig den begeisterten Engeln der Klassiker. Sie sind streng, ängstlich, rücksichtslos und beängstigend mit ihrem frühen Erwachsensein und ihrer Ernsthaftigkeit. Und Erwachsene haben ihnen ihre Kindheit genommen, daher sind alle Werke Platonows über Kinder vom Bewusstsein der Schuld der Erwachsenen gegenüber Kindern wegen der Unvollkommenheit der Welt durchdrungen. Das ist seine Nastya aus „The Pit“ und die Kinder aus zahlreichen Geschichten.

Das 20. Jahrhundert hat dem Thema Kindheit eindeutig eine Tragödie hinzugefügt. Erinnern wir uns an die gleiche Geschichte „Seryozha“ von V. Panova. Ihr kleiner Held löst schwierige Probleme im Zusammenhang mit einem neuen Vater und dem Erscheinen eines Bruders. Er entdeckt Dinge, die er selbst nicht verstehen kann. So wird das Auftauchen eines ehemaligen Häftlings in ihrem Haus für ihn zu einem unlösbaren Rätsel. Zum ersten Mal sieht er einen gedemütigten Menschen vor sich, den diese Demütigung nicht belastet, er trägt sie freiwillig als sein Kreuz. Nur dank der Nähe eines mächtigen, freundlichen Erwachsenen (eines idealen erwachsenen Helden) ist es möglich, Seryozhas Beziehung zu einer immer komplexer werdenden Welt in Einklang zu bringen.

Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ erregt schon durch den Titel Aufmerksamkeit. Dies ist eine Geschichte über eine Kindheit, die von zwei großen Lieben geprägt ist: Großmutter und Mutter. Alles wäre gut, wenn sie anders miteinander umgehen würden. Tatsache ist, dass die Großmutter ihre Tochter hasst und diesen Hass nicht vor ihrem Enkel verbirgt, an dessen Erziehung und Gesundheit sie beteiligt ist. Daher befindet sich der Held zunächst in einer Situation, in der er einerseits unter der Obhut seiner Großmutter steht, ihr jede Minute Sorgen bereitet und andererseits der Junge mit ganzer Seele danach strebt seine Mutter, die für ihn zur Verkörperung eines unerreichbaren Paradieses wird. Er ist bereit zu sterben, nur um hinter der Fußleiste des Zimmers, in dem sie lebt, begraben zu werden: „Ich werde meine Mutter bitten, mich zu Hause hinter der Fußleiste zu begraben ... Es wird keine Würmer geben, es wird keine Dunkelheit geben. Mama wird vorbeigehen, ich werde sie aus der Ritze anschauen und ich werde nicht so viel Angst haben, als ob ich auf einem Friedhof begraben wäre.“ .

Artikel Unsere Recherche ist P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“. Ein Objekt - Komisch und tragisch in der Geschichte. Bei der Analyse haben wir versucht, den spezifischen Klang dieser Geschichte vor dem Hintergrund der Belletristik zu identifizieren, die wir über die Kindheit gelesen haben. Um dieses Ziel zu erreichen, mussten wir Folgendes lösen Aufgaben :

• Machen Sie sich mit dem Text von Sanaevs Geschichte vertraut.
• Die Originalität der Geschichte vor dem Hintergrund der historisch gewachsenen Tradition der Kindheitsgeschichte erkennen. Diese Aufgabe erforderte Vertrautheit mit einem breiten Kontext, den Werken von L. N. und A. N. Tolstoi, A. Platonov, V. Panova, N. G. Garin-Mikhailovsky und anderen Autoren. Wir haben uns im Rahmen des Vergleichs auf die allgemeinsten Bestimmungen beschränkt, ohne auf Einzelheiten einzugehen. Wir sind auch dadurch gerechtfertigt, dass das Thema Kindheit in der Geschichte der russischen Literatur praktisch ausreichend entwickelt wurde. Die Werke von B. Begak, V. A. Rogachev, S. Ya. Marshak, N. M. Demurova, V. Kh., St. Rassadina, E. E. Zubareva, I. G. Mineralova, I. Lupanova, N. A. Nikolina und andere.
• Verstehen Sie die Merkmale der Handlung und die kompositorische Struktur der Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“.
• Identifizieren Sie die Bedeutung der Begriffe „tragisch“ und „komisch“ in der Literatur.
• Die Besonderheit des Zusammenhangs dieser Prinzipien in Sanaevs Geschichte identifizieren.

Folgendes wurde in dieser Arbeit verwendet: Methoden:

1. Vergleichend.
2. Typologisch.
3. Historisch und ästhetisch.
4. Analytisch.

В работе использованы труды по теории комического и трагического Ю. Борева («О трагическом», «Комическое»), Ю. Стенника («Жанр трагедии в русской литературе»), М. Бахтина («Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса ") usw.

Wissenschaftliche Neuheit – Als wir uns Sanaevs Geschichte zuwandten, stellten wir fest, dass sie von Kritik und Literaturkritik praktisch nicht beherrscht wurde. Dies kann durch den spezifischen Inhalt der Geschichte über die Kindheit erklärt werden. In unserem Land standen sie immer am Rande des literarischen Prozesses, da sie sich nicht mit allgemein bedeutsamen Themen befassten, weil der Adressat selbst nicht ausreichend identifiziert wurde: ob es sich um ein Werk für Kinder oder für Erwachsene handelte. Daher ist unser bescheidener Versuch eines literarischen Kommentars zur Geschichte im Lichte der Grundbegriffe „Tragik“ und „Komik“ natürlich der einzige seiner Art.

Praktischer WertDie Idee ist, dass die Arbeitsmaterialien in Spezialkursen zur modernen Literatur an Gymnasien und Gymnasien sowie im außerschulischen Leseunterricht eingesetzt werden können.

Kapitel 1

Pavel Vladimirovich Sanaev wurde am 16. August 1969 in Moskau geboren und lebte die ersten vier Jahre in wolkenlosem Glück. Dann begann ein ununterbrochenes Drama, das bis zu zwölf Jahre dauerte und in der Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ (dem Thema unseres Gesprächs) beschrieben wird. Im Alter von zwölf Jahren endete das Kindheitsdrama und das Leben trat in „das bedeutendste Ereignis der ersten zwanzig Lebensjahre ein – die Dreharbeiten im Film „Scarecrow“, in dem Sanaev Vasilyev spielte – eine kleine Rolle eines bebrillten Mannes, der aufstand für Lena Bessoltseva. Pavels Aufgabe war vielleicht die schwierigste – er musste praktisch im Familienkreis arbeiten: Seine Mutter Elena Sanaeva fungierte in der Nähe als Lehrerin, und sein Stiefvater, Regisseur Rolan Bykov, leitete die gesamte Parade. Wie Pavel selbst zugibt, verliebte er sich damals, nachdem er es geschafft hatte, das Mädchen auszuwählen, das Shmakova dafür spielte. „Das Mädchen war zwei Jahre älter als ich, einen Kopf größer, aber man kann nicht sagen, dass die Liebe völlig unerwidert war, und ich erinnere mich, dass wir sehr gut kommuniziert haben. Natürlich so süß, wie es die Kindheit zuließ.“ . Nach „Scarecrow“ spielte Pavel Vladimirovich in drei weiteren Filmen mit, studierte jedoch nicht als Schauspieler, sondern als Drehbuchautor an der VGIK. Dafür gab es Gründe. Hier ist, was Sanaev dazu sagt: „Mit fünfzehn Jahren habe ich geschrieben Schulaufsatz„Eines Tages in unserem Mutterland“, das mein Stiefvater zufällig las ... Er war entsetzt und schrie laut, ich sei entweder ein Vollidiot oder ein Opfer des Bildungssystems. Um es sicher herauszufinden, stellte er mir eine kleine, aus Muscheln zusammengeklebte Schildkröte vor und verlangte, dass ich eine Geschichte darüber schreibe ...“ . Dem Stiefvater gefiel die im Stil eines Feuilletons geschriebene Geschichte, „und so stellte sich heraus, dass ich kein Idiot, sondern ein Opfer war.“ . Anschließend nutzte Pavel seine „Begabung“ zum Schreiben und befreite sich dort von den pädagogischen Gesprächen seines Stiefvaters, „der mich hin und wieder vor sich hinsetzte und erklärte, ich solle studieren und darüber nachdenken, wer ich werden möchte, und nicht mein Leben verschwenden ... Ein Dutzend und ein halbes Dutzend Geschichten, die ich drei Jahre lang geschrieben habe, gaben mir relative Freiheit, und nach Abschluss der Schule spielten sie eine entscheidende Rolle bei der Wahl eines Instituts.“ . So wurde Sanaev 1987 Student an der Drehbuchabteilung der VGIK. Die Ausbildung war keine harte Arbeit, der Kursleiter wollte von den Studenten eines: dass sie schreiben, und was auch immer. Daher gelang es Sanaev, sich an Worte zu gewöhnen, aber Klischees und Verpflichtungen zu vermeiden. In seinem dritten Jahr hatte Pavel das Glück, die Hauptrolle im Film „Der erste Verlust“ des deutschen Regisseurs Maxime Dessau zu bekommen und verbrachte vier Monate in Deutschland, wo er einen russischen Kriegsgefangenen porträtierte. Im Jahr 1992 schloss Sanaev das Institut ab und erkannte, dass sein Abschlussskript durchaus eine gute Geschichte mit kreativen Qualen werden könnte, aber er schrieb diese Geschichte trotzdem – die Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ wurde erst 2003 als separate Ausgabe veröffentlicht und wurde sofort zum Bestseller (die Geschichte erschien erstmals in der Zeitschrift „Oktober“ 1996, Nr. 5). Von diese Arbeit bereits verfügbar und Theateraufführung, geschrieben und inszeniert von Igor Konyaev.

Noch während seines Studiums am Institut wurde Pavel in das damals illegale Kassettengeschäft verwickelt. Er wollte nicht von seinen berühmten Eltern abhängig sein und verdiente Geld, indem er Kassetten umschrieb und verkaufte – zuerst Audio, dann Video. Doch während Sanaev sein Studium beendete und ein Buch schrieb, kam sein Geschäftspartner auf die Beine und brauchte seine Hilfe nicht. Und Pavel hatte keine andere Wahl, als nach etwas Eigenem zu suchen – er versuchte, ausländische Filme zu übersetzen – es war nicht sofort einfach, aber es hat geklappt. Sanaev hat genau das lange Zeit getan. So wurde Pavel zum Autor offizieller Übersetzungen für viele berühmte Filme: „Der Herr der Ringe“, „Austin Powers“, „Scary Movie“, „Jay und Silent Bob schlagen zurück“ und andere.

Im Jahr 2002 beschloss Pavel Sanaev, zur Kreativität zurückzukehren – er schrieb das Drehbuch für den Film „The Last Weekend“, der sein Regiedebüt wurde (der Film wurde am 2. Juni 2005 im Rahmen des 27. Moskauer Filmfestivals uraufgeführt).

Im Jahr 2004 gab der Regisseur sein Debüt in Kurzfilmen – eine halbe Stunde wurde in Litauen für das litauische Fernsehen gedreht Spielfilm„Kaunas Blues“, in dem die berühmten Schauspieler Donatas Banionis, Algimantas Masiulis, Lyubomiras Laucevicius und Ekaterina Rednikova spielten.

Somit ist Pavel Vladimirovich jetzt ein erfolgreicher Regisseur. Aber es ist schade, dass er in der Literatur der Autor einer Geschichte ist. Vielleicht wird uns Sanaev in Zukunft mit neuen Werken begeistern.

1.2.Merkmale der Handlung und Komposition

Äußerlich ähnelt die Handlung von „Bury Me Behind the Baseboard“ den Handlungssträngen vieler autobiografischer Geschichten über die Kindheit: „Childhood“ von L.N. Tolstoi, „Childhood of Nikita“ von A. Tolstoi usw. Die Erzählung wird in der Ich-Perspektive aus der Perspektive der Zweitklässlerin Sasha Savelyev erzählt. Appell an das Bild eines Kindes in der Literatur von G.G. Elizavetina verbindet „... mit der Verbesserung der Methoden der psychologischen Analyse in der Kunst und mit der Möglichkeit, all das Hässliche, Unmenschliche, sozial Ungerechte zu zeigen, das in der das Kind umgebenden Realität war und insbesondere im Gegensatz zur Welt der Kindheit stand.“ . Wir können die Gültigkeit dieser Aussage etwas später bewerten. Kommen wir zunächst zurück zur Handlung. Das sagt P. Sanaev zum biografischen Moment seiner Geschichte: „Die erste Frage, die sich jeder stellt, der „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ gelesen hat: „Ist das alles wahr?!“ Natürlich ist die Geschichte autobiografisch, und das wird sofort klar. Auf der anderen Seite gibt es viel... künstlerische Manipulation realer Ereignisse. Stellen Sie sich vor, Sie hätten mehrere Strickmützen. Du hast sie zu Fäden entwirrt und einen Pullover gestrickt. Ich bin mit realen Ereignissen in meinem Leben auf die gleiche Weise umgegangen. Eine Geschichte ist keine Erinnerung, und die emotionale Intensität der Ereignisse ist wichtig, nicht die genaue Wiedergabe von Fakten. Jetzt lebt die Geschichte ein unabhängiges Leben, und es ist unmöglich, sie in Teile zu zerlegen und zu unterscheiden, was Tatsache und was „künstlerische Manipulation“ ist. Alles, was in der Geschichte geschrieben steht - reine Wahrheitüber das Leben von Sasha Savelyev und bedenken Sie, dass dieser achtjährige Junge nichts mit Pavel Sanaev zu tun hat. . G. G. Elizavetina sagt ungefähr dasselbe, nur über eine andere Geschichte, „Nikitas Kindheit“ von A. N. Tolstoi: „Ereignisse gehören nicht immer zur Biografie des Autors; Sie können aus dem Schicksal anderer Menschen stammen oder erschaffen werden kreative Fantasie, aber in „Nikitas Kindheit“ gehören die spirituelle Geschichte des Helden, die wahren Ereignisse seines Seelenlebens, immer dem Autor selbst; Die Psychologie des Kindes wird mit Hilfe der Erinnerungen des Autors, vor allem über sich selbst, nachgebildet und analysiert.“ . Und M. G. Mineralova kam zu folgendem Ergebnis: „Zu den an Kinder gerichteten Werken gehören künstlerische Autobiografien, in denen sich der Autor die Aufgabe stellt, die Kindheit als Quelle und Spiegel der Zukunft einzufangen.“ Erwachsenenleben. In Werken dieser Art kommt eine dokumentarische Komponente zum Ausdruck. Der Autor setzt das volle Vertrauen des Lesers voraus, der die in der Geschichte, Erzählung oder dem Roman beschriebenen Ereignisse ohne Zweifel als wahre Tatsachen aus dem Leben des Erzählers wahrnimmt.“ .Diese Schlussfolgerungen liegen auf der Hand, da der Autor nicht mit dem Produkt seiner Tätigkeit identisch sein kann, d.h. Der Autor ist seinem Helden nicht ebenbürtig. Aber gleichzeitig wäre die Entstehung solcher Geschichten ohne das biografische Element unmöglich;

Hier enden die Ähnlichkeiten zwischen den Geschichten, also schauen wir uns die Unterschiede an. So schreibt L. N. Tolstoi über die Kindheit. „Tolstoi malt Bilder der Kindheit in fröhlichen, leuchtenden Farben und durchdringt sie mit der Wärme und dem Charme dieser wunderbarsten Jahre des menschlichen Lebens. „Glückliche, glückliche, unwiderrufliche Zeit der Kindheit! Wie kann man sie nicht lieben, die Erinnerungen an sie nicht schätzen? Diese Erinnerungen erfrischen, erheben meine Seele und dienen mir als Quelle der besten Freuden ...“ . Die Tonalität ist in „Nikitas Kindheit“ von A. Tolstoi ungefähr gleich. Bei P. Sanaev ist nicht alles so, alles ist umgekehrt. Sasha Savelyev spricht über seine Kindheit, über die Besonderheiten seiner Kindheit. Jedes Kapitel ist eine vollständige Geschichte über einen Vorfall im Leben des Helden: im ersten – darüber, wie der Junge gebadet wurde, im Kapitel „Zement“ – über die Straßen-„Abenteuer“ eines Kindes, in „Zheleznovodsk“ – über einen Urlaub im Süden usw. P. Sasha Savelyev hat seine eigene Sicht auf alles im Leben, wie es normalerweise bei Kindern der Fall ist, er interpretiert alle Ereignisse, die ihm und um ihn herum passieren, auf seine eigene Weise, auf kindliche Weise (Vielleicht bringt das Sasha Nikolenka Irteniev näher, Nikita Roshchin und andere sind so aufgebaut, vielleicht mit Ausnahme von „The Childhood Years of Bagrov's Grandson“. lebendige, unvergessliche oder traurige, bittere Dinge aus der Vergangenheit, warum ist ihre Kindheit eine glückliche, himmlische Zeit?

Schon in den ersten Zeilen wird der tragische Ton der Geschichte deutlich. Der Junge berichtet, dass er bei seinen Großeltern lebt, weil „meine Mutter mich gegen einen blutsaugenden Zwerg eingetauscht hat ... und mich mit einem schweren Kreuz um den Hals meiner Großmutter gehängt hat.“ Tragisch, denn zu Lebzeiten der Mutter stellte sich heraus, dass das Kind eine Waise war, da es für die Großmutter eine Last war, an ihrem Hals zu hängen. Aber in Sashas Leben ist nicht alles so einfach. Seine schwierige Kindheit (wie sich später herausstellt) erklärt sich aus zwei Lieben: der seiner Mutter und der seiner Großmutter. So findet sich der Junge zwischen zwei Feuern wieder, in einer schwierigen Entscheidungssituation. Manchmal ist es für einen Erwachsenen nicht leicht, eine Wahl zu treffen, geschweige denn für ein Kind. Darüber hinaus hat jeder der Liebenden seine eigene Wahrheit. Die Großmutter widmete sich ganz ihrem Enkel und überschüttete ihn mit all ihrer Liebe. Sasha war ein kränklicher Junge, was die Fürsorge seiner Großmutter verdoppelte. Sie brachte ihn zu Ärzten und schickte immer seinen Großvater, um frische Lebensmittel für seinen Enkel zu holen, und kochte separat für ihn. Es scheint, dass es etwas Besseres gibt als eine solche Fürsorge und Fürsorge. Mama liebte ihren Sohn nicht weniger sehr und wollte unbedingt, dass Sasha bei ihr lebte. Doch Meinungsverschiedenheiten mit Nina Antonowna (Großmutter) ließen ihre Träume nicht wahr werden. Die Mutter verzieh ihrer Tochter ihren „Verrat“ und ihre zweite Ehe nicht.

Natürlich ist die Situation nicht gerade angenehm, wenn ein Kind Opfer einer Erwachsenenbeziehung wird. Aber man könnte meinen, dass in Sashas Leben nicht alles so schlecht ist, weil ihm Aufmerksamkeit, Fürsorge, Zuneigung und Zärtlichkeit nicht vorenthalten werden. Wenn auch nur von der Seite der Großmutter. Aber Nina Antonownas Liebe ist sehr spezifisch, widersprüchlich bis paradox: Sie liebte ihren Enkel wie verrückt und machte ihm das Leben einfach unerträglich. Dies wird durch eine Reihe ihrer Ansprachen an den Jungen belegt: „verdammter Bastard“, „Alge“, „stinkender Bastard“, „Idiot“, „Krüppel“, „faule Kreatur“, „Bastard“, „Dummkopf“ usw. Die Liste geht weiter. Für das kleinste „Vergehen“ hörte Sasha von seiner Großmutter: „Mögest du nie wieder aufwachen!“, „Mögest du im Krankenhaus bei lebendigem Leib verrotten!“, „Wenn du wieder schwitzt ... werde ich dich rausholen und erwürgen.“ „Du ...“, „Möge eine Lokomotive dich überfahren ...“, „Ich werde dich mit einem Rasiermesser in Stücke schneiden ...“ usw. usw. So kommentiert Sasha dies: „Ich hatte große Angst vor den Flüchen meiner Großmutter, als ich deren Verursacher war. Sie fielen auf mich, ich spürte sie am ganzen Körper – ich wollte meinen Kopf mit meinen Händen bedecken und wie vor einem schrecklichen Element davonlaufen“ (65). Was ist nach all dem? glückliche Kindheit können wir reden!? Es gibt eine Erklärung für die paradoxe Liebe der Großmutter. Sie liebt Sasha aus zwei Gründen: weil er ihr Enkel ist und wegen ihrer Tochter, der sie ihre Liebe nicht geschenkt hat. Und sie verflucht und beleidigt den Jungen auch wegen seiner Tochter und verzeiht ihr seinen Verrat nicht.

Dies ist jedoch nicht der wichtigste Unterschied zwischen der Geschichte „Bury Me Behind the Baseboard“ und einer Reihe anderer Geschichten über die Kindheit. Wenn in letzterem das Bild eines Kindes im Vordergrund steht, dann ist Sasha hier nur ein Lackmustest für Beziehungen zwischen Erwachsenen, obwohl wir alles aus seinen Lippen erfahren. Aber dadurch geht es dem Jungen nicht besser; im Gegenteil, sein Leiden ist grenzenlos.

Somit skizziert die Geschichte einen Konflikt: Sasha als Objekt „zweier Lieben“ und die Liebe der Großmutter sind paradox.

Wir haben bereits gesagt, dass jedes Kapitel eine eigenständige Geschichte ist. Lassen Sie uns sehen, wie der von uns identifizierte Konflikt in jedem von ihnen verwirklicht wird. Bereits im ersten Kapitel „Baden“ werden beide Widersprüche skizziert. Aber hier steht die „Liebe“ der Großmutter im Vordergrund. Tatsächlich kann Nina Andreevnas Beziehung zu ihrem Enkel, ihre Anziehungskraft auf den Jungen kaum als Liebe bezeichnet werden.

Es scheint, als würde die Großmutter ihren Enkel baden. Er stellt ihr die üblichen Kinderfragen und macht wie die meisten seiner Altersgenossen unbeholfene Bewegungen. Typische Alltagssituation. Aber die Reaktion der Großmutter ist nicht typisch. Auf Saschas Frage, warum niemand so gebadet wird wie er, antwortet Nina Antonowna beispielsweise: „Damit niemand so verrottet wie du.“ Du stinkst schon.“ Oder ein anderes Beispiel, als die Großmutter den Jungen nach dem Baden auf einen Stuhl setzte und Sascha sein Spiegelbild im Spiegel betrachtete und, nachdem er das Gleichgewicht verloren hatte, in die Badewanne flog, dann kommentierte Nina Antonowna dies mit einem, aber sehr ausdrucksstarken Kommentar Wort: „Wow!!!“. Was für eine Liebe gibt es?!

Und doch kommt es hier zum Ausdruck. In den ersten Zeilen seiner Geschichte sagt Sasha, dass er in der zweiten Klasse ist. Schon ein großer Junge: Er konnte sich selbst oder bei seinem Großvater waschen. Doch die Großmutter vertraut weder dem einen noch dem anderen diese wichtige Aufgabe an. Более того, к купанию внука она подходит с особой тщательностью, ответственностью, даже скрупулезностью: следит за тем, чтобы температура воды была постоянной (37,5), одевает мальчика после купания, причем делает это на двух стульях, чтобы у ребенка не остудились ноги usw. usw. Aus Sashas Geschichte erfahren wir auch, dass seine Strumpfhosen neu, teuer und nirgendwo zu bekommen sind. Und Nina Antonowna hat es verstanden. So sind die Fürsorge und Liebe der Großmutter offensichtlich. Nina Antonownas Hass auf ihre Tochter kommt in diesem Kapitel nur durch einen wie beiläufig geworfenen Satz zum Ausdruck: „Deine Mutter kauft dir nichts!“ Ich trage alles auf schmerzenden Beinen!“ (8).

Darüber hinaus werden die Widersprüche zwischenmenschlicher Beziehungen offengelegt und verschärft, die mit der geometrischen Progression zunehmen. Bereits im nächsten Kapitel, „Morgen“, richtet die Großmutter eine neue Portion Flüche und Flüche an ihren Enkel und ihre Tochter: „Wir haben einen Bastard großgezogen, jetzt ziehen wir einen anderen runter.“ Nach den nächsten solchen Angriffen beginnt Sasha von einem Double zu träumen: „... Einer von mir könnte dann eine Pause von seiner Großmutter machen, und dann würden sie sich mit dem anderen verziehen ...“ (13). Die bloße Erscheinung dieses Traums ist erschreckend. Wie kann eine Großmutter ihren geliebten Enkel so behandeln? Es stellt sich heraus, dass es möglich ist, und nicht nur das.

Im Kapitel „Zement“ erzählt Sasha, wie seine Spaziergänge auf der Straße verliefen, gefolgt von den traditionellen großmütterlichen Fragen: „Wo bist du, du Bastard?“, „Wo hast du rumgehangen?“ Und nachdem der Junge im Zement ertrunken war, griff ihn Nina Antonowna mit neuer Heftigkeit an: „Damit dieser Zement aus deinen Ohren und deiner Nase strömt!“, „Du wirst das Haus einen Monat lang nicht verlassen!“, „Schade, Er steckt völlig darin fest.“ Wenn er nicht im Zement ertrunken wäre, hätten alle gelitten.“ Aber gleichzeitig manifestiert sich auch die grenzenlose Liebe der Großmutter. Sascha geht spazieren, und Nina Antonowna bringt ihm zu bestimmten Zeiten Tabletten, die der Junge sechsmal am Tag einnehmen musste, und seine Großmutter überwachte dies sorgfältig.

Aus der nächsten Geschichte „Lachs“ erfahren wir genauer, wie Nina Antonowna sich um die Gesundheit ihres Enkels kümmert. Er bringt ihn nicht nur zu verschiedenen Ärzten, sondern ruft auch Krankenschwestern zu sich nach Hause. Sie kommen wöchentlich und nehmen eine Blutuntersuchung anhand eines Fingerstichs vor. Und wie überwacht eine Großmutter die Ernährung ihres Enkels? Die Schnitzel würden nur gedünstet, „denn gebratene sind Gift.“ Die Produkte seien nur frisch, denn „Kohlsuppe zu kochen ist eine Kinderaufgabe.“ „Ich esse lieber die Erde selbst, als dir etwas Abgestandenes zu geben“ (36) – sagt Nina Antonowna. Äpfel – nur gerieben usw.

Im „Park der Kultur“ äußerte sich die Sorge der Großmutter folgendermaßen: Da sie ihrem Enkel nicht erlaubte, an den Fahrgeschäften teilzunehmen, kaufte sie als Wiedergutmachung Sasha-Eis. Der Junge war erstaunt über die Tat seiner Großmutter, denn er hatte noch nie eine kalte Delikatesse gegessen. Das Maximum, was er tun durfte, war „...die spröde Schokoladenglasur zu lecken... und... zu schmecken“ mit Nina Antonownas Eis am Stiel. Daher kannte Sashas Glück keine Grenzen: „Werde ich wirklich wie alle anderen auf einer Bank sitzen, die Beine übereinander schlagen und ein ganzes Eis essen?“ Kann nicht sein! Ich werde es essen, mir die Lippen abwischen und das Papier in den Müll werfen. Wie schön!" (51). Aber es war nicht da. Oma steckte Sashas Eis in ihre Tasche und versprach, es ihr zu Hause zum Tee zu geben. Der Junge war nicht verärgert: Er konnte warten, bis er nach Hause kam. Aber was passiert ist, ist passiert. Natürlich schmolz „Gourmet“ dahin, und daran war auch Sasha schuld: „Verdammt mit deinem Eis, du hasserfüllter Bastard ...“ (53) Die Fürsorge der Großmutter wurde zu einem weiteren Fluch. Aber das ist dem Jungen nicht fremd.

In der Geschichte „Geburtstag“ sieht Nina Antonownas paradoxe Liebe so aus. Dies ist der Lieblingstag aller Kleinen, sie freuen sich darauf und bereiten sich sorgfältig darauf vor. Und wie könnte es anders sein, es ist ein Feiertag! Das dachte auch Sasha, als er bei seiner Mutter lebte. Doch bei meiner Großmutter war alles anders: „...ich wusste schon, dass ein Geburtstag kein Feiertag ist...“ (60). An diesem Tag erlaubte Nina Antonowna ihrem Enkel nicht einmal, Schokolade zu essen. Ihre Position war: „Was soll gefeiert werden? Das Leben geht zu Ende, was ist gut?“ (60). Aber die Großmutter wäre keine Großmutter, wenn sie kein Mitleid mit ihrem Enkel hätte, ihn nicht streicheln würde, ihn nicht streicheln würde. Das Geburtstagskind aß immer noch die Tafel „Puschkins Märchen“, die ihm zugeteilt worden war (so dachte Sascha).

Im Kapitel „Zheleznovodsk“ werden wir erneut Augenzeugen der Fürsorge der Großmutter für ihren Enkel. Nina Antonowna und Sascha gingen nach Süden, um sich auszuruhen: Der Junge ging in ein Kindersanatorium und die Großmutter in ein Erwachsenensanatorium. Bevor Nina Antonowna ihren Enkel allein ließ (da sie ihn jeden Abend besuchte), gab sie sowohl dem Chefarzt als auch der Lehrerin wertvolle Anweisungen: Welche Pillen sollte man zu welcher Zeit einnehmen, wie soll man Sascha baden, wie soll man ihn füttern usw. Im Allgemeinen erwies sie sich als eine wirklich liebevolle Großmutter. Aber trotz ihrer Liebe berücksichtigte sie eines nicht: Es war das erste Mal, dass ihr Enkel in der Gesellschaft seiner Altersgenossen war. Er konnte sich den Urlaub, den ihm seine Großmutter auferlegt hatte, überhaupt nicht vorstellen. Das war Nina Antonowna egal, die Gefühle und Hoffnungen des Jungen waren ihr egal. Sie weiß besser, was Sasha tun muss und was nicht. Und wieder wird die selbstsüchtige Liebe der Großmutter deutlich.

In „Bury Me Behind the Baseboard“ kommt die Liebe der Großmutter besonders deutlich zum Ausdruck. Um sich zu stärken, begab sich Sascha mitten im Januarfrost auf den Balkon. Natürlich hat sich das Kind erkältet. Die Großmutter verlor ihren Frieden, sie wurde nur von einem Wunsch getrieben: ihren Enkel auf die Beine zu stellen. Nina Antonowna sprach Sascha ausschließlich wie folgt an: „Baby“, „Baby“, „Schatz“ usw. Sie weinte über dem Bett des Jungen, und die Tränen, die auf Saschas Gesicht tropften, waren ihm lieber als jeder Balsam. Das bedeutet, dass sie sich um ihn kümmern und ihn lieben: „Mir gefiel, wie meine Großmutter mit Tropfen und Spülungen um mich herumfummelte, Sascha nannte und kein verdammter Bastard, meinen Großvater bat, leiser zu sprechen und versuchte, leiser zu gehen“ (102) . Und was absolut unglaublich war, ich las meinem Enkel vor: „Es war mir egal. Welches Buch hat sie genommen? Ich verstand die Bedeutung der Worte nicht, aber es war schön, der leise vorlesenden Stimme meiner Großmutter zuzuhören ... Ich wollte so lange wie möglich zuhören, und ich hörte zu, hörte zu und hörte zu ...“ (108 ). Man stellt sich so ein Bild vor und ist gerührt... Aber auch während Saschas Krankheit vergaß Nina Antonowna nicht, den Jungen beim Namen zu nennen und ihn zu beschimpfen: „Ich weiß nicht einmal, wo dieser Freak sich eine Erkältung eingefangen hat.“ .“, „Sie hätten dich auf eine Trommel gesetzt, ich habe dich so satt!“ Ich habe nicht die Kraft zu ertragen, wie du verrottest.“, „Senechka, dieser Bastard ist wieder krank“ usw. (Auf die letzten beiden Geschichten werden wir im nächsten Kapitel ausführlicher eingehen). Es gibt mehr als genug Beispiele, die die Liebe der paradoxen Großmutter bestätigen. Sie selbst sagt dazu: „Ich habe jetzt eine Sorge, meine Lebensfreude – dieses unglückliche Kind... Aus Liebe – es gibt keinen Menschen auf der Welt, der ihn so lieben würde, wie ich liebe... Ich schreie ihn an – Also aus Angst, und dafür werde ich mich später selbst verfluchen... Solch eine Liebe zur Bestrafung ist schlimmer, es ist nur Schmerz, aber was tun, wenn es so ist?“ (124) (Wir werden im nächsten Kapitel versuchen, die Gründe für „solche“ Liebe zu verstehen).

Was den Konflikt zwischen Großmutter und Mutter betrifft, so wird er, wie oben erwähnt, auf den ersten Seiten der Geschichte erwähnt. Tatsächlich ist die gesamte Erzählung darauf aufgebaut. Erstens kommt es in einzelnen Bemerkungen von Nina Antonowna zum Ausdruck, mit denen sie Sascha anspricht: „Ich arbeite seit fünf Jahren mit dir, und sie versteckt sich nur einmal im Monat, legt sich auf das Sofa und bittet um Essen.“ Deine Mutter stickt nicht, damit sie ein Grabtuch besticken kann!“ „Du, Sashenka, leidest für deine Mutter, die nichts anderes getan hat, als sich herumzuschleppen“, nannte sie ihre Tochter „die Beulenpest.“ Treffen zwischen Mutter und Tochter waren äußerst selten: In der Geschichte werden nur zwei davon beschrieben. Die Initiatorin davon war Nina Antonowna. Sie erlaubte ihrer eigenen Tochter nicht, ihren einzigen Sohn zu sehen, was diesen gegen ihre Mutter aufhetzte. Vor allem die Großmutter hatte Angst davor, von ihrem geliebten Enkel getrennt zu werden. Liegt das wirklich alles an der zweiten Ehe ihrer Tochter? Konnte Nina Antonowna diesen „Verrat“ wirklich nicht verzeihen?

Handlung und Aufbau von „Bury Me Behind the Baseboard“ ähneln daher der Handlung und dem Aufbau autobiografischer Geschichten über die Kindheit: Die Erzählung wird in der Ich-Perspektive aus der Perspektive eines Kindes erzählt; Jedes Kapitel ist ein lebendiger, einprägsamer Vorfall aus dem Leben eines Jungen (die Fragmentierung erklärt sich aus den Besonderheiten des kindlichen Gedächtnisses). Der wichtigste Unterschied zwischen P. Sanaevs Buch und anderen Geschichten über die Kindheit besteht darin, dass in letzterem das Bild eines Kindes im Vordergrund steht, in „Bury Me Behind the Baseboard“ – Sasha ist ein Lackmustest in der Beziehung zwischen Erwachsenen: Großmutter und Mutter. Daher der Konflikt: der Junge als Objekt „zweier Lieben“. Die schwierige Situation des Kindes wird dadurch erschwert, dass die Liebe der Großmutter zu ihrem Enkel von besonderer Art und paradox ist. Nina Antonowna liebt und hasst ihren Enkel zugleich.

Kapitel 2

2.1. Der Begriff „tragisch“ in der Literaturkritik

In der Literaturkritik gibt es keine eindeutigen Interpretationen des Tragischen und Komischen. In Anlehnung an Forscher wie Yu. Borev, V. Khalizev, A. Esin und andere werden wir diese Konzepte als ästhetische Kategorien, Arten von Pathos betrachten. In der Literaturtheorie werden Synonyme für den Begriff verwendet: „die Seele eines Werkes“ (V. Belinsky), „dominantes künstlerisches Gefühl“ (Ukhtomsky), „Art der Emotionalität des Autors“ (Khalizev). Belinsky verstand Pathos als eine „Idee-Leidenschaft“, die der Dichter „betrachtet ... nicht mit Vernunft, nicht mit Vernunft, nicht mit Gefühl ..., sondern mit der Fülle und Integrität seines moralischen Wesens“. . Mit „Art der Emotionalität des Autors“ meint Khalizev Folgendes: „stabile „Legierungen“ von Verallgemeinerungen und Emotionen, bestimmte Typen Erleuchtung des Lebens, die das Persönlichkeitskonzept des Autors verkörpert und das Werk als Ganzes charakterisiert.“ . Esin interpretiert Pathos als „den emotionalen Hauptton eines Werkes sowie die emotionale und bewertende Beleuchtung einer bestimmten Figur“. . Allen Definitionen ist gemeinsam, dass Forscher Pathos als einen Bestandteil der ideologischen Welt betrachten: „... ist ein wesentlicher Aspekt der Position des Autors und sollte auch in engem Zusammenhang mit der Idee, dem Ideal des Autors betrachtet werden.“ wie mit der Art des Konflikts“ .

Fast alle Forscher identifizieren folgende Spielarten (Arten) von Pathos: heroisch, tragisch, romantisch, idyllisch, sentimental. Aber nicht alle sind sich einig, dass dieser Typus komisch ist. Insbesondere spricht Esin nicht über das Komische, sondern identifiziert folgende Typen: Ironie, Humor, Satire, Beschimpfung. Khalizev betrachtet sie als Spielarten des Komischen. Die Gründe für die Diskrepanz sind folgende: Esin behauptet, dass Beschimpfungen keine Komik und kein Gelächter hervorrufen, während sie in Ironie, Satire und Humor dominieren. So meint A. B. Esin mit Comic „ein Phänomen der Realität, das mit seinen inhärenten Absurditäten, Inkongruenzen und Widersprüchen zwischen dem Wesen und der Form seiner Entdeckung zum Lachen erregt“ . Khalizev identifiziert im Kern des Comics das Lachen, das einen anderen Charakter hat: „Witz, ironischer Spott, philosophischer Humor, romantische Ironie“. usw. Wir werden in Zukunft an dem Standpunkt festhalten, dass das Komische als eine Art Pathos betrachtet wird.

Lassen Sie uns verfolgen, was in den verschiedenen Stadien der Kunstentwicklung in den Begriffen Tragik und Komik enthalten war.

Jede Epoche verleiht dem Tragischen seine eigenen Züge und hebt bestimmte Aspekte seiner Natur am deutlichsten hervor.

Die Tragödie geht in ihrem Ursprung auf den Kult des Gottes Dionysos zurück. Dies ist der Gott der Fruchtbarkeit, des Weinbaus, des Weins, des Rausches und der Herr der Seelen der Toten. Von besonderem Interesse für uns ist die Widersprüchlichkeit seiner Kultfunktionen, in der zwei gegensätzliche Prozesse – Geburt und Tod – aufeinandertreffen und sich verbinden.

Anbeter des Gottes verehrten Dionysos im Licht von Fackeln und zum Klang von Flöten. Sie trugen Tierfelle und fungierten als sein Gefolge. Während sie tanzten und sich selbst in Raserei versetzten, zerrissen sie das Tier, das Gott verkörperte, in Stücke und aßen seine Stücke roh. Dies symbolisierte und drückte die Gemeinschaft mit der Gottheit aus. Männer, die in einen Zustand der „Gottesbesessenheit“ eintraten, wurden zu „Bacchae“, Frauen zu „Bacchae“. Nachdem sie den Gott getötet und auseinandergerissen hatten, ließen ihn die Anhänger des Dionysos wieder auferstehen und schätzten ihn wie ein Kind. . So waren im Gotteskult Trauer und Freude miteinander verbunden. Hier beginnt und entwickelt sich die Tragödie.

So identifiziert Yu. Borev ein wesentliches und notwendiges Merkmal des Tragischen, das von Aristoteles bezeichnet wird: „Der Tod und die Traurigkeit und das Leid, die er erzeugt, und die Wiedergeburt und die Freude und Freude, die er erzeugt.“ . Die Tragödie, so der Forscher, spreche vom Leben, von der Unsterblichkeit auch der Sterbenden, und das Tragische sei der Bereich der Klärung des Verhältnisses von Leben und Tod, Tod und Unsterblichkeit .

In der Antike waren Platon und Aristoteles die ersten, die das Tragische als theoretisches Problem erkannten und identifizierten. Sie zerstückeln nicht, unterscheiden nicht zwischen Tragödie und Tragik .

Wie Borev bemerkt, der Held antike Tragödie Aktivität selbst, Wirksamkeit selbst. Der Sinn der Tragödie lag nicht im notwendigen und fatalen Ausgang, sondern im Charakter des Verhaltens des Helden. Hier kommt es darauf an, was passiert und vor allem wie es passiert. Ein Held im Einklang mit der Notwendigkeit. Er ist nicht in der Lage, das Unvermeidliche zu verhindern, aber er kämpft, handelt, und nur durch seine Freiheit, durch sein Handeln wird verwirklicht, was passieren muss. Es ist nicht die Notwendigkeit, die den antiken Helden zum Ausgang zieht, sondern er selbst bringt ihn näher und erkennt sein tragisches Schicksal.

Der Forscher stellt ein wichtiges Merkmal des tragischen Bildes in der Kunst fest: den heroischen Charakter.Der Zweck der antiken Tragödie ist Katharsis, Reinigung.

Im Mittelalter erscheint das Tragische nicht als Heroisches, sondern als Märtyrertum.Sein Zweck ist Trost.

Die mittelalterliche Trosttragödie zeichnet sich durch die Logik aus: „Du fühlst dich schlecht, aber ihnen (den Helden oder besser gesagt den Märtyrern der Tragödie) geht es besser als dir, und ihnen geht es schlechter als dir, also tröste dich mit deinem Leiden.“ Angesichts der Tatsache, dass es schlimmeres Leid und schlimmere Qualen unter den Menschen gibt, gibt es noch weniger, die es verdienen als Sie.“ . Der irdische Trost (Sie sind nicht der Einzige, der leidet) wird durch den jenseitigen Trost verstärkt (dort werden Sie nicht leiden und entsprechend Ihren Verdiensten belohnt).

Ein wichtiges Merkmal ist die übernatürliche Natur des Geschehens.

An der Wende vom Mittelalter zur Renaissance erhebt sich die majestätische Gestalt Dantes. Seine Interpretation des Tragischen verbindet das mittelalterliche Motiv des Märtyrertums, ohne Übernatürlichkeit oder Magie.

Der Beginn der Neuzeit ist mit dem Namen Shakespeare verbunden. Mittelalterlicher Mann Gott hat die Welt erklärt. Der Mensch der Neuzeit wollte zeigen, dass die Welt die Ursache ihrer selbst ist. Für Shakespeare „bedarf die ganze Welt, einschließlich der Sphäre menschlicher Leidenschaften und Tragödien, keiner jenseitigen Erklärung; sie basiert nicht auf bösem Schicksal, nicht auf Gott, nicht auf Magie oder bösen Zaubersprüchen … Die Ursache der Welt, die.“ Die Gründe für seine Tragödien liegen in ihm selbst » .

Laut Yu. Borev ist der tragische Held der Renaissance ein Bürger der Menschheit, nicht im „kosmopolitischen, sondern im höchst humanistischen Sinne dieser Worte“. .

Shakespeares Innovation ist die Kombination des Persönlichen und des Universellen im Charakter des Helden. Und führt auch in die Tragödie „den realen Kontext ein, der den allgemeinen Zustand der Welt widerspiegelt, in der ihre Helden leben und handeln“. .

In der Barockkunst ist der tragische Held „wieder ein Märtyrer, aber ein erhöhter Märtyrer, in einem Zustand der Ekstase, ein Selbstmörder, der den Glauben an die Möglichkeiten des menschlichen Lebens verloren hat und freiwillig einen qualvollen Tod in Kauf nimmt.“ .

In Anlehnung an Yu. Borev vertreten wir den Standpunkt, dass der Hauptkonflikt in der Kunst des Klassizismus der Konflikt zwischen Gefühlen und Pflichten ist. „Das klassische Tragödienbild hat einen abstrakt-normativen Charakter, eine gewisse Didaktik und Erbaulichkeit. Dieses Bild orientiert sich an abstrakten Normen menschlichen Verhaltens.“ . Der Forscher sagt weiter, dass „die klassische Tragödie ... die sozialen und individuellen Prinzipien im Charakter des Helden als unabhängige Prinzipien hervorhob“. . Aber beide Ebenen sind schwer zu verbinden, sodass wahres Glück praktisch unerreichbar ist. Daher die tragische Zwietracht zwischen Gefühl und Pflicht. Laut Borev manifestiert sich die Unsterblichkeit des klassischen Helden im Triumph des sozialen Prinzips. Die Waage kippt immer in Richtung der Öffentlichkeit, überwiegt sie aber nicht ganz.

Romantiker sehen die Quelle der Tragödie im Charakter. Sie konzentrierten ihre ganze Aufmerksamkeit auf den Charakter, auf seine individuelle Einzigartigkeit und abstrahierten von den realen Lebensumständen. In der Einzigartigkeit eines Menschen sah Byron seinen gesellschaftlichen Wert. Er verstand den Tod eines solchen Menschen als Tragödie.

Für Byron ist „der Held unsterblich … denn die hohen sozialen Prinzipien, die in einem Menschen enthalten sind, sterben nicht mit ihm.“ .

So heißt es im romantischen Konzept der Tragik: „Die Welt ist nicht perfekt, das Böse kann nicht vollständig aus der Welt vertrieben werden, aber die Aktivität des Helden, der mit ihm in den Kampf zieht, wird es dem Bösen nicht ermöglichen, die Vorherrschaft in der Welt zu übernehmen.“ Und der Held selbst offenbart in diesem gewaltigen und ewigen Kampf viele Kräfte seiner Natur und erlangt Unsterblichkeit.“ .

Als nächste Stufe in der Entwicklung der Kunst identifiziert Yu. Borev den kritischen Realismus, in dessen Rahmen „das Tragische auf Konflikten basiert, die das nationale Leben widerspiegeln“. .

Der Forscher hält das „A-Tragische“ für die ästhetische Dominante der Moderne und erklärt dies damit, dass „Aliteratur“ das Leben in einer verfallenden Welt, einer Welt ohne Zukunft, darstellt. Und ohne dies ist es unmöglich, die Hauptposition der Theorie des Tragischen zu erfüllen: die Idee der menschlichen Unsterblichkeit. Darüber hinaus identifiziert Yu. Borev die Hauptmerkmale des „Atragischen“, unter denen Folgendes unterschieden werden kann: menschliche Sterblichkeit, der Held ist einsam, das Leben ist bedeutungslos, es gibt keine Zukunft, „Tragödie“ ist heldenlos und ideallos usw.

Unserer Meinung nach hat der Forscher im Verständnis des sogenannten „Tragischen“ den Schwerpunkt nicht ganz richtig gelegt. Die Ästhetik der Existentialisten hat ihre eigene Vision des Tragischen. Ja, es hebt sich vom traditionellen Verständnis ab, aber gerade diese Unkonventionalität reizt uns. Khalizev nennt dies „Tragödie ohne Ufer“ (weitere Einzelheiten siehe unten).

Der Wert von Yu. Borevs Werk scheint uns wie folgt zu sein: Der Forscher kam zu dem Schluss, dass in der Kunst des 19. Jahrhunderts, und wir können das 20. und 21. Jahrhundert hinzufügen, „die Tragödie als eines der führenden Genres abgelöst wurde.“ durch das Tragische als Element aller Genres, auch der Komödien“ . Es gibt noch einen weiteren Grund, warum wir uns dem Werk „Über das Tragische“ zugewandt haben: Hier wird das Tragische im historischen Aspekt ausreichend detailliert analysiert. Nachdem wir dieses Material systematisiert haben, können wir die Hauptzeichen des Tragischen identifizieren und dann sehen, wie sie sich in P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ manifestieren.

Bevor wir jedoch Schlussfolgerungen ziehen, wenden wir uns literarischen Wörterbüchern und Lehrbüchern zur Literaturtheorie zu, um herauszufinden, wie sie das Problem des Tragischen beleuchten.

Yu. Stennik definiert Tragik wie folgt: „eine ästhetische Kategorie, die einen unlösbaren Konflikt (Zusammenstoß) charakterisiert, der sich durch das Leiden und Sterben des Helden oder seiner Lebenswerte entfaltet.“ Darüber hinaus wird die katastrophale Natur des Tragischen nicht durch die verheerende Laune des Zufalls verursacht, sondern wird durch die innere Natur dessen, was stirbt, und seine Widersprüchlichkeit mit der bestehenden Weltordnung bestimmt.“ .

Im enzyklopädischen Wörterbuch des jungen Literaturkritikers ist das Tragische eng verbunden „mit der Problematik von Leben und Tod, Sinn und Zweck des Lebens, Aktivität und Resignation, Freiheit und Macht der Umstände, dem Verhältnis von Individuum und Gesellschaft.“ ..“ . Was diese Definition der vorherigen näher bringt, ist die Bezugnahme auf Konflikte, und zwar nicht nur auf Konflikte, sondern auf „einen akuten Widerspruch … die Konfrontation verschiedener Kräfte – sowohl zwischen einer Person und der Welt als auch innerhalb der Person selbst …“ was mit menschlichem Leid und... Tod einhergeht“ .

Kormilov A.N. spricht über den tragischen Helden und behauptet, dass jede Epoche ihre eigene Vorstellung von ihm hatte: in der Antike und im Zeitalter des Klassizismus – ein großer Held, bei Lessing G.E. – gewöhnliche Menschen usw. Die Quelle des Tragischen ist laut Forscher die tragische Schuld, tragischer Fehler Held oder unüberwindbare äußere Umstände .

Was ist tragische Schuld? Hegel definiert es „als Folge eines gestörten Gleichgewichts, bei dem tragische Helden schuldig und gleichzeitig unschuldig sind“ . Bei Esin A. finden wir folgende Interpretation der tragischen Schuld des Helden: „die Tat des Helden, deren Folgen er nicht vorhersieht und die zur Ursache seines Unglücks wird“ .

Esin interpretiert das Tragische als eine Art Pathos, „Leiden und Trauer um einige erhabene und unwiederbringlich verlorene Werte“. Tragisch ist eine hoffnungslose Situation, die beim Helden Verzweiflung und Bewusstsein für die Unmöglichkeit des Lebens hervorruft... Der Tragik liegt oft ein tragischer Konflikt zugrunde, der nicht sicher gelöst werden kann und für den es oft überhaupt keine Lösung gibt. Es gibt zwei Arten tragischer Konflikte: äußere, wenn eine Person mit ungünstigen äußeren Bedingungen konfrontiert wird, und innere, wenn Werte, die für ihn gleichermaßen wichtig, aber unvereinbar sind, in der Seele des Helden in Konflikt geraten.“ .

V. E. Khalizev versteht das Tragische als eine Form des „emotionalen Verständnisses und der Beherrschung der Widersprüche des Lebens“. Als Geisteszustand ist es Trauer und Mitgefühl.“ . Darüber hinaus sieht Valentin Evgenievich wie eine Reihe anderer Forscher den Kern der Tragik in „Konflikten (Kollisionen) im Leben einer Person (oder einer Gruppe von Menschen), die nicht gelöst werden können, mit denen man sich aber nicht vereinbaren lässt“. . Unserer Meinung nach ist das Wichtigste an Khalizevs Arbeit die Tatsache, dass der Forscher mehrere Arten von Tragödien identifiziert:

Das von uns analysierte Material lässt uns daher einige Rückschlüsse auf das Tragische als eine Art Pathos zu:

2.2. Der Begriff „Comic“ in der Literaturkritik

Wie das Tragische entstand auch das Komische in der Kunst in der Antike, zu Beginn der Zivilisation. In den indischen Veden sind „komische Szenen erhalten geblieben, die von Volksschauspielern aufgeführt wurden“. . Alle Forscher betonen das Lachen als Grundlage des Comics. Aber nicht Lachen als physiologisches Phänomen, sondern als etwas anderes. Was damit gemeint ist – wir werden versuchen herauszufinden. „Das Komische ist lustig, aber das Lustige ist nicht immer komisch... Lachen ist nicht immer ein Zeichen des Komischen... das Lustige ist umfassender als das Komische. Das Komische ist die wunderbare Schwester des Komischen.“ . In Borevs Werk „Comic“ finden wir, dass „eine Handlung nur dann zutiefst komisch ist, wenn sie „in aller Ernsthaftigkeit“ getan wird und die Person selbst ihre eigene Komik nicht bemerkt.“ .

S. Kormilov betrachtet Lachen als eine Manifestation in der Literatur „sehr unterschiedlicher Bereiche der menschlichen Existenz und des menschlichen Bewusstseins“. Im Allgemeinen ist Lachen eine Form der emotionalen Befreiung, die durch die Kollision des Erwarteten ... mit dem Unerwarteten verursacht wird ...“ .

V. Khalizev spricht vom Lachen in zwei Bedeutungen: Einerseits ist es „ein Ausdruck von Fröhlichkeit, spiritueller Fröhlichkeit, Vitalität und Energie, ein wesentlicher Bestandteil freundschaftlicher Kommunikation“; und andererseits eine Form der Ablehnung und Verurteilung der sie umgebenden Dinge durch die Menschen, die Lächerlichkeit von etwas, das direkte emotionale Verständnis bestimmter Widersprüche; Entfremdung eines Menschen von dem, was er wahrnimmt“ . Im zweiten Sinne wird Lachen mit dem Komischen assoziiert. Valentin Evgenievich definiert das Komische als „eine Abweichung von der Norm, Absurdität, Inkongruenz, Fehler und Hässlichkeit, die kein Leid verursacht; innere Leere und Bedeutungslosigkeit, die durch einen Anspruch auf Inhalt und Bedeutung abgedeckt sind; Trägheit und Automatismus, wo Agilität und Flexibilität gefragt sind“ . In allen Definitionen, mit denen wir gearbeitet haben, wird diese Position auf die eine oder andere Weise beleuchtet. Kormilov sagt, dass es im Comic „eine Inkongruenz zwischen Form und Inhalt des Phänomens, dem Kontrast gegensätzlicher Prinzipien im Vergleich zur Norm und dem ästhetischen Ideal“ gibt. . Borev - dass „das Komische als Ergebnis von Kontrast, „Zwietracht“, Widerspruch charakterisiert wird: das Hässliche – das Schöne (Aristoteles), das Unbedeutende – das Erhabene (I. Kant), das Absurde – das Vernünftige (Jean-Paul, A. Schopenhauer) ... " .

Überlegen Sie, welche Eigenschaften des Comics Yu. Borev bei seinen Ursprüngen entdeckte? „Während der Feste zu Ehren des Dionysos verloren gewöhnliche Vorstellungen von Anstand vorübergehend ihre Kraft. Es entstand eine Atmosphäre völliger Entspannung, eine Ablenkung von den üblichen Normen. Es entstand eine konventionelle Welt aus ungezügeltem Spaß, Spott, offener Rede und Tat.“ . Es war eine Feier der schöpferischen Kräfte der Natur, ein Triumph des fleischlichen Prinzips im Menschen, das eine komische Verkörperung fand. Das Lachen trug hier zum Hauptziel des Rituals bei – den Sieg der Produktivkräfte des Lebens sicherzustellen: Lachen und Schimpfwörter wurden als lebenserzeugende Kraft angesehen. Volkslachen, das die Lebensfreude bekräftigte und die offizielle Weltanschauung in den Schatten stellte, erklang in Rom in Ritualen, die gleichzeitig Verherrlichung und Spott des Siegers, Trauer, Erhöhung und Spott des Verstorbenen verbanden.

Im Mittelalter erklang Volkslachen im Gegensatz zur strengen Ideologie der Kirche „auf Karnevalen, in Komödien und Umzügen, auf Festen der „Narren“, „Esel“, in Parodien, in den Elementen frivoler Vulgärrede , in den Witzen und Possen von Narren und „Narren“, im Alltag, auf Partys, mit ihren „Bohnen“-Königen und -Königinnen „zum Lachen“ . In Bachtins Buch über Rabelais wird das Karnevalslachen als national, universell charakterisiert: „Das materiell-körperliche Prinzip (Bilder des Körpers selbst, Essen, Trinken, Exkremente, Sexualleben) ... wird in seinem nationalen, festlichen und utopischen Aspekt gegeben.“ ... Das materiell-körperliche Prinzip ... wird als universell und national wahrgenommen ... Der Träger des materiell-körperlichen Prinzips ist ... nicht ein isoliertes biologisches Individuum, sondern das Volk ... Das führende Moment in all diesen Bilder... Fruchtbarkeit, Wachstum, überfließender Überfluss...“ . M. Bakhtin identifizierte ein weiteres Merkmal des Lachens – Ambivalenz, Zweiweltlichkeit, den Gegensatz von Ritual- und Unterhaltungsformen zu ernsthaften offiziellen kirchlichen und feudalen staatlichen religiösen Formen und Zeremonien .

Daher betrachteten wir das Komische als einen Widerspruch, als eine Bestätigung der Freude am Sein. Viele Wissenschaftler betonen die Rolle von Überraschung und Plötzlichkeit im Komischen. Die Bedeutung der Überraschung im Comic wird deutlich alter Mythosüber Parmeniskus, der, einmal erschrocken, die Fähigkeit zum Lachen verlor und sehr darunter litt. Er wandte sich hilfesuchend an das Delphische Orakel. Er riet ihm, nach einem Bildnis von Latona, der Mutter von Apollo, zu suchen. Parmeniskus erwartete, eine Statue einer schönen Frau zu sehen, aber stattdessen wurde ihm ... ein Holzblock gezeigt. Und Parmeniskus lachte!

Dieser Mythos ist voller theoretischer und ästhetischer Inhalte. Das Lachen von Parmeniskus wurde durch die Diskrepanz zwischen dem, was er erwartete, und dem, was er unerwartet in der Realität sah, verursacht. Gleichzeitig ist Überraschung entscheidend. Wenn Parmeniskus plötzlich eine noch schönere Frau gesehen hätte, als er es sich vorgestellt hatte, dann hätte er natürlich nicht gelacht. Die Überraschung hier hilft Parmeniskus, in seinem Kopf aktiv ein hohes ästhetisches Ideal (die Idee der Schönheit von Apollos Mutter Latona) mit einem Phänomen zu kontrastieren, das zwar den Anspruch erhebt, ideal zu sein, aber bei weitem nicht dem Ideal entspricht .

Wie das Tragische hat auch das Komische seine eigenen Typen und Spielarten. Das liegt daran, dass Lachen einen anderen Charakter hat. Darüber reden alle Forscher. Es gibt jedoch Unterschiede bei der Identifizierung dieser Typen unter Wissenschaftlern. Boreev definierte die Pole des Lachens als Humor und Satire, „und dazwischen – eine ganze Welt der Schattierungen des Komischen“ : Ironie, die ihre eigenen Spielarten hat, zum Beispiel humorvolle Ironie, komische Anspielung, komödiantische Anspielung; Spott, Sarkasmus . Khalizev definierte das Spektrum des Lachens wie folgt: Witz, ironischer Spott, philosophischer Humor, Ironie, romantische Ironie . Kormilov spricht über Humor, Sarkasmus, Satire, Ironie .

Wenn wir über das Komische sprechen, sollten wir die Formen und Methoden zur Erzielung einer komischen Wirkung beachten. Erstens sind sie äußerst vielfältig. Bachtin hob ebenfalls hervor verschiedene Formen und Genres bekannter vulgärer Sprache: „Flüche, Götter, Eide, Volkswappen usw.“ Boreev weist auf den komödiantischen Charakter, die Umstände, die Details, die satirische Übertreibung und Schärfung, die Parodie, die Karikatur, die Groteske, die Verdinglichung, die Animation, die Selbstdarstellung, die gegenseitige Darstellung, den Witz, das Wortspiel, die Allegorie, den komödiantischen Kontrast usw. hin. Esin beleuchtet das Verhalten des Helden, unangemessene Situationen, die naive Entdeckung seiner Mängel, alle möglichen Missverständnisse, pompöse Reden aus einem leeren Grund, Unlogik und Paradoxien . Bochkareva E. hat in ihrer Dissertation die oben aufgeführten Formen und Methoden zur Erzielung einer komischen Wirkung gruppiert. Sie spricht über drei Haupttechniken des Comics: „komische Figur“, „komische Situation“ und „komische Sprache“. In Anbetracht der „komischen Figur“ identifiziert Bochkareva drei Arten von Charakteren:

Bochkarev charakterisiert „die Situationskomödie“ durch das Vorhandensein von zwei Situationen:

„Sprachkomödie“, so der Forscher, widmet sich den Spracheigenschaften von Charakteren. Bochkareva konzentriert sich auf zwei Punkte:

Es sei darauf hingewiesen, dass E.V. Bochkareva über komische Techniken spricht, die für die Geschichten von N.A. Teffi charakteristisch sind. Unserer Meinung nach ist die vorgeschlagene Klassifizierung für eine Reihe von Comic-Werken universell. Eine andere Sache ist, dass es durch neue Elemente ergänzt werden kann: Beispielsweise beschränkt sich die „Sprachkomödie“ in der von uns analysierten Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ nicht auf die von Bochkareva notierten Momente; Dazu gehören auch beleidigende, obszöne Sprache usw. (weitere Einzelheiten siehe unten).

Somit kamen wir zu folgenden Schlussfolgerungen:

1. Der Comic ist verkörpert in verschiedene Typen: Humor, Ironie, Sarkasmus, Satire, Beschimpfungen. Die Grundlage für die Unterscheidung von Comic-Typen ist die unterschiedliche Natur des Lachens.

Kapitel 3

3.1.Komisch und tragisch im Bild von Sasha Savelyev

Wir beschlossen, uns zunächst dem Bild von Sasha zuzuwenden und es aus einer komischen Perspektive zu betrachten. Und deshalb. Erstens empfinden wir Leser den Großteil des Werks als Komödie, als Farce: Wir lachen über die Taten der Helden, ihre Rede. Zweitens und vor allem scheint es, dass das Bild des Jungen ein Beispiel für ein klassisches Comic-Bild ist. Versuchen wir das zu beweisen.

Wenn wir über die „komische Figur“ in P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter dem Sockel“ sprechen, können wir definitiv über die Helden (genauer gesagt den Helden – Sasha) sprechen, die Bochkareva E.V. zu einer besonderen Gruppe zusammengefasst hat: „Charaktere, die hervorrufen.“ Sympathie, dank ihrer inhärenten individuellen Eigenschaften, obwohl sie vom Autor auf komische Weise wahrgenommen werden ...“ Natürlich sprechen wir von Kindern (in unserem Fall von einem Kind). Gritsenko Z. A. – Methodologe in der Kinderliteratur – darüber sagt er humorvolle Geschichten, dessen Helden Kinder sind: „Er [das Kind] ist ein unfreiwilliger Schöpfer, der Schöpfer des Comics. Die von den Autoren gewählten künstlerischen Mittel sind organisch mit der Natur der Kindheit, der Art und Weise, die Welt zu verstehen, und ihrem verbalen Ausdruck verbunden. Das wichtigste ist die Rede der Helden... der kleine Held, der versucht, reif und klug zu wirken, verleiht seiner Rede Gewicht und Gründlichkeit, seine Argumentation ist bedeutsam und paradoxerweise gut begründet. Die Helden humorvoller Geschichten sind mit der Fähigkeit ausgestattet, zu fantasieren und das Gewöhnliche in das Ungewöhnliche zu verwandeln. Kinderphantasie in humorvollen Werken ist künstlerische Technik, und die Besonderheit des Alters, der Denkweise... Die Schöpfer humorvoller Werke verstehen nicht nur den Gedanken- und Handlungsablauf des Kindes, sondern wissen auch, wie man seine Position einnimmt, das Geschehen mit seinen Augen sieht und es in a ausdrückt Kindersprache“ . Was Gritsenko über die Kinderhelden humorvoller Werke und ihre Schöpfer sagte, wird in der Geschichte, die wir analysieren, bestätigt.

Dass P. Sanaev so plausibel und überzeugend im Namen eines achtjährigen Jungen spricht und damit bestimmte Ziele erreicht (die wir herausfinden wollen), erklärt sich unserer Meinung nach aus seinem persönlichen Kindheitsdrama, das einen hinterlassen hat Es hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in seiner Seele und trug zur Entstehung der Geschichte bei.

Aber jetzt interessiert uns Sasha Savelyev als Comicfigur, genauer gesagt als Schöpfer einer Comicfigur. Wenn wir bereits von „Charakterkomödie“ als Mittel sprechen, ist zu beachten, dass es mit anderen komischen Mitteln („Situationskomik“, „Sprachkomödie“) eine untrennbare Einheit darstellt. Wir werden versuchen, dies sicherzustellen.

Der Leser lächelt also (lacht, lacht, je nach beschriebener Situation), jedes Mal, wenn sich Sashas kindliche Spontaneität manifestiert, wodurch sich herausstellt, dass der Junge der Schöpfer einer komischen Situation ist. Als Sasha bei einem Termin bei einem Homöopathen gefragt wurde, warum er so dünn sei, antwortete er (vom Arzt beleidigt): „Warum haben Sie so große Ohren?“ (45). Und als er sich in der Umgebung der Arztpraxis umsah, bemerkte der Junge: „Ja – ah ... Sie haben etwas zu stehlen“ (45). An den Wänden des Büros hingen antike Uhren. Und mit dieser Bemerkung wollte der Junge seine Bewunderung zum Ausdruck bringen, aber stattdessen brachte er den Arzt in Verlegenheit.

In einer anderen, ähnlichen Situation war die Großmutter in Verlegenheit. Auf Nina Antonownas Worte, dass es außer einer Dose Sprotten nichts zu danken gab, protestierte Sascha und öffnete gleichzeitig die Kühlschranktür: „Warum nicht?!... Und Lachs?!“ Es gibt noch so viel Kaviar!“ (41). Für sich selbst erklärte das Kind diese Situation wie folgt: „Omas Vergesslichkeit hat mich überrascht. Ich kannte den Inhalt des Kühlschranks genau und beschloss, mich daran zu erinnern, wie ich sonst Tonechka [der Krankenschwester] danken könnte“ (41). Dies ist kein Einzelfall.

Mehr als einmal wurde Nina Antonowna zur „Geisel“ von Saschas Spontaneität. Nachdem die Großmutter noch einmal den Arzt zu sich nach Hause gerufen hatte, wollte sie ihr als Zeichen der Dankbarkeit Lippenstift schenken. Aber Sasha wurde unwissentlich zu einem Hindernis: Das Glas kam ihm bekannt vor und er sagte überrascht: „Bab, damit hast du gestern die Einlaufspitze geschmiert“ (107). Natürlich blieb Galina Sergeevna (Ärztin) ohne Geschenk.

Aber es ist nicht nur Sashas kindliche Spontaneität, die die Leser zum Lachen bringt. Manchmal macht er seiner Großmutter absichtlich einen Streich. Wie der Junge selbst bemerkt, bestand eine seiner Lieblingsbeschäftigungen darin, seine Großmutter zum Schreien zu bringen, „und ihr dann sofort zu zeigen, dass sie umsonst schrie“ ​​(59). Eines Tages sagte der Junge vielsagend: „Ich esse einen Knochen.“ Darauf reagierte die Großmutter sofort: „Spucke! Spuck schnell, du Bastard! Spucke“ (59) (Sie überwachte sorgfältig die Ernährung ihres Enkels und konnte ihm, Gott bewahre, nicht erlauben, einen Knochen zu schlucken.) Worauf Sasha antwortete, dass er einfach gelesen habe: „Ich esse einen Liter Knochen“ (59) (Kapazität). Daher sind sowohl Sasha als auch der Leser von diesem Trick begeistert.

Eine andere Form des Comics, die mit dem Bild von Sasha auf den Seiten der Geschichte verbunden ist, sind „die Handlungen der Großmutter in Sashas Nacherzählung“. (Natürlich diese Definition Der Empfang ist sehr konventionell, da die ganze Geschichte von einem Kind erzählt wird. Aber unserer Meinung nach spiegelt diese Formulierung die Essenz des Konzepts wider.) Also Sasha, der darüber spricht, wie er in den Zement fiel und wie Borkas Mutter (Borka ist Sashas Freundin) ihm die Strumpfhosen ihres Sohnes anzog (und Borka war größer als Sasha). ), berichtet, dass Nina Antonowna auf dieses Abenteuer wie folgt reagierte: „Meine Großmutter fand mich, wickelte mir die Strumpfhose um die Hand und schleppte mich nach Hause“ (24). Das Ergebnis: Der Junge hat ein weiteres Drama und die Leser lachen.

Alle angeführten Beispiele bestätigen die Position, dass alle komischen Techniken eine organische Einheit darstellen: Wir haben bereits gesagt, dass Sasha eine Figur des dritten Typs ist (nach der Klassifikation von E. Bochkareva); er gerät „aufgrund der Besonderheiten seiner Weltanschauung, seiner besonderen Logik des Denkens“ in komische Situationen (Kinderweltanschauung, Kinderlogik). Und schließlich wird all dies durch Sprachdesign ergänzt. Und Sashas Rede weist, wie die jedes Kindes, eine Reihe von Merkmalen auf (paradoxe Argumentation, fehlende logische Zusammenhänge beim Aufbau einer Aussage usw.), die es Bochkareva ermöglichten, sie zu dem komischen Mittel „Sprachkomödie“ zu kombinieren. Somit haben wir eine klassische Comicfigur. Aber das wäre zu einfach. Eines der Hauptmerkmale dieser Geschichte ist Folgendes: die Kombination von Komischem und Tragischem. Was ist tragisch und was ist in einem größeren Ausmaß dramatisch in Form eines Kindes?

Wir haben bereits festgestellt, dass der Junge im Mittelpunkt eines tragischen Konflikts steht (Objekt zweier Liebe). Seine Seele ist ein Schlachtfeld. Wie Sie wissen, gibt es keinen Krieg ohne Verluste. Sasha hat auch „Verluste“. Um nicht zwischen zwei Feuern zu verbrennen, muss der Junge Kompromisse eingehen, Zugeständnisse machen und seiner Großmutter zustimmen. Wenn sie ihre Tochter ausschimpft, ist das Kind damit einverstanden und gießt manchmal sogar, um der Großmutter zu gefallen, Öl ins Feuer: „Nachdem sie die Mutter rausgeschmissen hatte, schlug die Großmutter die Tür zu, weinte und sagte, sie sei in den Tod getrieben worden.“ Ich stimmte stillschweigend zu ... und tat so, als ob ich auf ihrer Seite wäre. Manchmal erinnerte ich mich sogar mit Lachen an einen Moment des Streits“ (151 - 152). Und eines Tages, nach einem weiteren „Showdown“ zwischen Olya und Nina Antonovna, bittet Mama Sasha, mit ihr zu gehen. Der Junge, der die Unmöglichkeit dessen erkennt, worüber seine Mutter spricht (versteht, dass er weiterhin bei seiner Großmutter leben muss), „lehnt“ sie ab und erklärt der Großmutter: „... Ja, ich würde nicht mitgehen ihr. Ich selbst möchte mit dir leben. Ich fühle mich hier besser“ (152). Die andere Seite dieser Medaille ist der Verrat der Mutter. Olya rennt weinend davon und sagt an ihre Mutter: „Sie hat alles weggenommen!“ Was geschieht? Doch das Ergebnis ist eine Verfälschung der Natur des Jungen, Dualität zeigt sich in seinem Verhalten: Er spielt mit seiner Großmutter und verrät damit seine Mutter – einerseits liebt er seine Mutter wahnsinnig und verbindet sie mit dem Feiertag . Aufgrund der aktuellen Situation denkt der Held oft über den Tod als einzigen Ausweg aus dem Dilemma nach: „Der Gedanke an den bevorstehenden Tod beschäftigte mich oft …“ (95). Sasha zeichnete keine Kreuze, legte Bleistifte nicht kreuzweise an, hatte Angst vor Streichhölzern, hatte Angst, rückwärts zu gehen, hatte Angst, seine Hausschuhe zu verwechseln, hatte Angst, das Wort „Tod“ in einem Buch zu sehen. Es stellt sich heraus, dass liebevolle Menschen kann zu Tode „geliebt“ werden. Gitelman L. spricht praktisch über das Gleiche, was das Bild von Sasha betrifft, aber nur seine Kommentare beziehen sich auf das Stück, das auf der Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ basiert: „Sasha erscheint ... als eine schwierige Persönlichkeit.“ . (Als nächstes sagt Gitelman, dass sich der Junge „zwischen drei Bränden“ befindet, und wir haben nur zwei notiert – Mutter und Großmutter; mit dem dritten meint er Großvater. Wir betrachten ihn nicht als unmittelbare Bedrohung für Sasha. Im Stück ist es Großvater anders als der Großvater in der Geschichte). Osipov I. spricht schärfer über diese Verderbnis der Natur: Er charakterisiert die Helden von Werken, die ungefähr zur gleichen Zeit wie der Verfall geschrieben wurden. „Man merkt sofort... Untermenschen, Unvollkommenheiten... überall gibt es Unzulänglichkeit, körperliche Unzulänglichkeiten, hervorgerufen... durch menschliche Schwäche, Unterwerfung unter Umstände und Leidenschaften... Sascha wächst, aber der Körper wird nicht zu seinem Körper, es gehört anderen, bleibt eine Ansammlung von Objekten, ein Objekt zum Studium und zur Folter ...“

So lernte der Junge schon früh, was ein Schuldgefühl ist: Schuld vor seiner Mutter. Vielleicht erscheint das Bild der Mutter deshalb ideal, ätherisch. Ein Erwachsener könnte Olya für ihre Unentschlossenheit verantwortlich machen. Tatsache ist, dass sie ihrem Sohn erlaubt hat, nicht bei ihr, sondern bei seiner Großmutter zu leben, aber der Held hat keine Beschwerden gegen seine Mutter. Es stellt sich heraus, dass Sasha ihr Image idealisiert, um ihre Schuld zu büßen. Daher erweist es sich als das am wenigsten entwickelte. Aber dazu später mehr. Jetzt ist uns die Drama-Tragödie des Jungen wichtig.

Wir haben auch die paradoxe Natur der Liebe einer Großmutter festgestellt: Sie liebt, ist aber gleichzeitig bereit, ihren Enkel mit jedem Wort zu zerstören. Niemand nennt Nina Antonowna Sascha. Gitelman sagt dazu Folgendes: „Ihr Enkel ist unauffällig und zeichnet sich nicht durch seine Fähigkeit aus, etwas Besonderes zu tun, sodass sie mit ihm prahlen und ihre Eitelkeit amüsieren kann.“ Andere Kinder spielen zum Beispiel Geige!“ (Saschas Klassenkameradin Swetochka). Nina Antonowna verbirgt ihre Haltung gegenüber ihrem Enkel, was sie über ihn denkt, nicht vor Sascha, sondern versucht im Gegenteil auf jede erdenkliche Weise, seine „Fehlerhaftigkeit“ hervorzuheben. Die Großmutter schreibt dem Jungen nicht nur reale, sondern auch eingebildete Krankheiten zu: „pathogener Staphylococcus aureus“, „Sinusitis parietalis“, „Sinusitis“, „Frontitis“, „Pankreatitis“, „Kolitis“, „Asthma“, „Mandelentzündung“, „Nieren- und Enzymmangel“, „erhöhter Hirndruck“ usw. Nina Antonowna teilt „Familiengeheimnisse“ mit allen ihren Nachbarn. So erzählte sie beispielsweise dem Aufzugsbetreiber, der Junge sei „ein Vollidiot“, weil der schreckliche Mikroorganismus „... ihm längst das ganze Gehirn aufgefressen habe“ (23). Die Großmutter hat von den geistigen Fähigkeiten ihres Enkels die gleiche geringe Meinung wie von dessen körperlichen Fähigkeiten. Eines Tages, als Nina Antonowna und Sascha einen Film sahen, fragte sie den Jungen plötzlich: „Was schaust du dir an? Was kann man hier verstehen? Obwohl er die Idee des Films sehr genau definierte, gab die Großmutter ihre Meinung über ihren Enkel nicht auf. Auf den Seiten der Geschichte finden sich unzählige Beispiele großmütterlicher Haltungen, doch das Ergebnis ist das gleiche: die Entwicklung eines frühen Minderwertigkeitskomplexes bei Sascha.

Wir wissen, dass der Prototyp der Hauptfigur der Autor ist. Eine solche abfällige Haltung seiner Großmutter gegenüber ihm im wirklichen Leben hatte den gegenteiligen Effekt: Er zog sich nicht in sich selbst zurück, sondern im Gegenteil, er bewies und beweist sein ganzes Leben lang, dass er jemand ist und etwas bedeutet. Ohne die Einstellung seiner Großmutter wäre er vielleicht nicht das geworden, was er geworden ist: ein Schauspieler, ein berühmter Regisseur, der Autor eines wunderbaren Buches. Wir weichen jedoch von Sasha Savelyev ab.

Unter Berücksichtigung des oben Gesagten können wir das Bild von Sasha nicht nur als komisch bezeichnen. Es vereint komische, dramatische und teilweise sogar tragische Prinzipien. Der komische Effekt hat eine doppelte Belastung: Einerseits hebt er das Tragische in der Geschichte hervor, andererseits betont er es im Gegenteil und verstärkt es durch Kontraste. Wenn man also über Sashas Spontaneität und seine Streiche lacht, klingt sein Kindheitsdrama noch bitterer.

Das Bild von Sasha Savelyev, einem Kind, ermöglicht es uns, über das Komische in P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ zu sprechen. Wir kamen zu dem Schluss, dass die Techniken des Comics – „komische Figur“, „komische Situation“, „sprachlicher Comic“ – miteinander verbunden sind und ein Ganzes darstellen. Als Comicfigur befindet sich Sasha in einer komischen Situation, zu deren Initiator er selbst durch Wortspiele, paradoxe Argumentation usw. wird, d. h. seine Rede ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, etwas Komisches zu schaffen. Aber in seiner reinen Form kann es nicht berücksichtigt werden dieses Bild Comic. Was ihm einen dramatischen Klang verleiht, ist die Dualität des Verhaltens des Jungen: Er gibt seiner Großmutter nach, stimmt ihr zu, aber seine Mutter verrät sie. Die Schuld gegenüber letzterem wird durch die Schaffung eines idealen, fast ätherischen Bildes der Mutter auf den Seiten der Geschichte „sühn gemacht“. Die Folge dieser Situation sind düstere Gedanken des Kindes über den Tod. Ein weiterer tragischer Aspekt im Charakter des Helden ist die von seiner Großmutter eingeflößte Lebensangst, deren Folge Saschas frühe Minderwertigkeitskomplexe waren.

3.2. Antithese der Bilder von Mutter und Großmutter in der Geschichte

Wir erfahren etwas über die Mutter aus den Worten von Sasha und Großmutter. Wir haben bereits herausgefunden, wie Nina Antonowna mit ihrer Tochter umgeht, wie sie über sie spricht (sie gibt ihr die Schuld an all ihrem und Saschas Unglück, nennt sie „Beulenpest“, „Angstfrau“ usw.) und wir werden später darauf zurückkommen. Aber wir müssen herausfinden, wie Sasha sie sieht. Das erste Mal, dass der Junge auf den Seiten der Geschichte über seine Mutter spricht, ist im Kapitel „Geburtstag“. Und das Erste, was wir lernen: „Meine Mutter ließ mich krank bei meiner Großmutter zurück, und als ich mich erholte, sagten sie mir, dass ich jetzt für immer bei ihr leben würde.“ Von da an schien es mir, dass es kein anderes Leben gab, dass es kein anderes Leben geben konnte und niemals geben würde. Der Mittelpunkt dieses Lebens war die Großmutter, und die Mutter erschien darin nur sehr selten mit Zustimmung der Großmutter“ (57). Etwas weiter unten finden wir wieder: „Ich habe meine Mutter selten gesehen“ (60). Auf die eine oder andere Weise wird die Bedeutung dieses Satzes in der Geschichte ständig erraten. Daher ist das wichtigste Gefühl, das die Erinnerungen an Mama begleitet, Sehnsucht. Der Junge vermisst sie und setzt seltene Treffen mit einem Urlaub gleich: „Seltene Treffen mit meiner Mutter waren die freudigsten Ereignisse in meinem Leben. Nur mit meiner Mutter hatte ich Spaß und Gutes. Nur sie erzählte, was wirklich interessant anzuhören war…“ (61). Und das Warten auf diese Treffen ist das Ziel von Sashas Leben, für das man jede Prüfung bestehen kann: „Das Leben war nötig, um auf die Ärzte zu warten, Unterricht und Schreie zu ertragen und auf Chumochka zu warten, die ich so sehr liebte“ ( 137). Sie fragen sich vielleicht, warum Chumochka? Ja, weil die Großmutter ihre Tochter „Beulenpest“ nannte und Sasha diesen Spitznamen auf seine eigene Art umgestaltete und dabei all seine Kindheitsliebe hineinsteckte. Und meine Mutter hat ihren Sohn oft damit verwöhnt, und für ihn war es wie ein Geschenk: „Ich erinnerte mich an jedes liebevolle Wort, das meine Mutter gesagt hatte ... Ich wiederholte das Wort „kisenysh“, das meine Mutter schon lange vor mir selbst ausgesprochen hatte zu Bett gehen“ (139). Sashas „Gedanken“ an seine Mutter waren oft von Angst um sie begleitet: „Ich hatte immer Angst, dass meiner Mutter etwas Schlimmes passieren würde.“ Schließlich ging sie alleine irgendwohin, und ich konnte sie nicht im Auge behalten und sie nicht vor Gefahren warnen ... als ich nachts aus dem Fenster auf eine dunkle Straße schaute ... stellte ich mir vor, wie meine Mutter auf den Weg zu ihr ging Zuhause, und unsichtbare Hände aus meiner Brust streckten sich verzweifelt in die Dunkelheit, um sie zu bedecken, zu beschützen, sie festzuhalten, wo immer sie ist“ (98). Somit ist es offensichtlich, dass es dem Jungen nicht nur an der Kommunikation mit seiner Mutter und an Treffen mit ihr mangelte, er litt auch darunter, weshalb sich Mutter und Sohn in Kindheitsphantasien und -träumen nicht trennten. Aber leider verstand der Junge, dass seine Gedanken nicht verwirklicht und verwirklicht werden konnten: „Mama konnte mich nicht nehmen, Glück konnte nicht zum Leben werden, und das Leben würde niemals zulassen, dass das Glück seine eigenen Regeln aufstellt“ (164).

Das Aussehen der Mutter ist also mit Zügen der Idealität ausgestattet. Sie hat fast keinen fleischlichen Anfang. Und das ist verständlich, denn wir nehmen sie mit den Augen von Sasha wahr, einem liebevollen Sohn.

Wenn wir Mutter und Großmutter vergleichen (da wir aus den Worten des Jungen auch etwas über Großmutter erfahren), dann „verliert“ die zweite eindeutig und ist der ersten unterlegen. Der Hauptgrund für diese Situation war folgender: Sasha empfand seine Großmutter als Hindernis für Treffen mit seiner Mutter. „Normalerweise kam meine Mutter für zwei Stunden, aber ich konnte nur ein paar Minuten so verbringen, wie ich wollte. Der Rest der Zeit verging, wie es die Großmutter wollte“ (105). Wenn der Junge sich vor Nina Antonowna verstecken, sich in zwei Teile teilen wollte, dann war bei Olya (Mutter) alles anders: „Wenn ich mit ihr sprach, schien es mir, als würden mich Worte von Umarmungen ablenken; wenn ich sie umarmte, hatte ich Angst, dass ich sie nicht genug ansah; Wenn ich mich zurückzog, um hinzusehen, hatte ich Angst, dass ich mich nicht umarmen könnte“ (150). So zog sich die Zeit mit meiner Großmutter schmerzhaft in die Länge und seltene Treffen mit meiner Mutter endeten sehr schnell.

Wir haben bereits festgestellt, dass Sascha seine Mutter gern mit liebevollen Worten anrief und „meine Großmutter selten Oma nannte und nur dann, wenn ich um etwas betteln musste“ (137). Und wieder fällt der Vergleich nicht zu Gunsten der Großmutter aus.

Auch aus Sashas Lippen erfahren wir, welche Gefühle er empfindet, wenn er von zwei geküsst wird liebevolle Frauen: „Von den Küssen meiner Großmutter erbebte alles in mir, und ich hielt mich kaum zurück, um nicht auszubrechen, und wartete mit aller Kraft darauf, dass die feuchte Kälte aufhörte, meinen Hals hinaufzukriechen. Diese Kälte schien mir etwas zu nehmen... Ganz anders war es, als meine Mutter mich küsste. Die Berührung ihrer Lippen brachte alles zurück, was weggenommen und hinzugefügt worden war…“ (137). Hier erfahren wir die Antwort des Jungen: „Sie zu umarmen schien mir unmöglich... Ich umarmte meine Großmutter ein einziges Mal nach ihrem Streit mit meinem Großvater und fühlte, wie dumm es war, wie unnötig und wie unangenehm ...“ ( 137). Und völlig polar diese Einstellung Sashi zu seiner Mutter: „Ich umarmte den Hals meiner Mutter und vergrub mein Gesicht an ihrer Wange. Ich spürte die Wärme, nach der sich Tausende unsichtbarer Hände aus meiner Brust erstreckten ... Ich drückte sie, drückte sie an mich, so wie nicht loszulassen, und ich wollte eines – dass es schon immer so war“ (138). Es scheint, dass Sashas zwei liebste und engste Frauen auf der Welt, die ihn lieben, sich um ihn kümmern, und die Haltung des Jungen ihnen gegenüber genau das Gegenteil ist, nämlich gegensätzlich. Zur Bestätigung dessen, was auf den Seiten der Geschichte gesagt wurde, finden wir Folgendes: Wenn die Großmutter ihrem Enkel alles verboten hat, auch Spiele, dann „hat Mutter nichts verboten“ (61); Wenn Sasha Angst vor seiner Großmutter hatte, dann „lachte Mama immer über meine Ängste und teilte keine davon“ (61). Infolgedessen kommt der Junge zu einem etwas tröstlichen, oder besser gesagt überhaupt nicht tröstlichen Schluss: „... Großmutter ist das Leben, und Mutter ist ein seltenes Glück, das endet, bevor man Zeit hat, sich glücklich zu fühlen ...“ (152 ).

Somit fällt der Vergleich zwischen Mutter und Großmutter in jeder Hinsicht nicht zugunsten der Letzteren aus. Nina Antonowna ist wahnsinnig in ihren Enkel verliebt und kann nicht mit einem Gegengefühl rechnen. Der Grund für Saschas „Abneigung“ liegt in der paradoxen Liebe ihrer Großmutter: Nina Antonowna liebt und hasst ihren Enkel zugleich. Was Mama betrifft, so ist ihr Bild die Verkörperung der Idealität. Für Sasha ist sie ein Feiertag, ein Glück; das Teuerste für ihn sind ihre Geschenke. Dass Sasha seiner Mutter eine Aura der Exklusivität verlieh, erklärt sich unserer Meinung nach aus ihren seltenen und kurzen Treffen, Treffen unter der Aufsicht seiner Großmutter (anders kann man es nicht nennen) sowie einem Schuldgefühl vor seiner Mutter: Auf diese Weise versucht der Junge, seinen Verrat zu rechtfertigen (schließlich hat er seiner Großmutter mehr als einmal „Ja“ gegeben und damit seine Mutter beleidigt). Ein elementarer Mangel an Kommunikation mit der eigenen Mutter führte zur Antithese „Leben ist Glück“ (seltenes Glück). Beängstigend ist nicht, dass dieser Gegensatz überhaupt auftauchte, sondern dass er im Leben eines achtjährigen Kindes entstand und dass Erwachsene daran schuld sind: Großmutter – weil sie das Leben ihres Enkels unerträglich gemacht hat, Mutter – weil, zu Um es mit Sashas Worten auszudrücken: Sie konnte sich nicht lange entschließen, das Leben ihres Sohnes nicht zu einem seltenen, sondern zu einem ständigen Glück zu machen, das heißt, immer bei ihm zu sein, damit der Junge und sie selbst, würden sich nicht heimlich vor der Großmutter lieben, würden ihre Liebe nicht vor ihr verbergen und offen ihre Gefühle zum Ausdruck bringen.

In Anlehnung an Gitelman glauben wir, dass in der Geschichte „Bury Me Behind the Baseboard“ das zentrale Bild das Bild der Großmutter ist: „Die Hauptfigur ist die Großmutter.“ . Und deshalb. Erstens steht er formal im Mittelpunkt des Geschehens: Die gesamte Handlung des Werkes „ruht“ auf der Großmutter. Wir haben bereits festgestellt, dass der Erzähler Sasha Savelyev ist, der sein Drama erzählt. Wer ist die Quelle des Dramas? Großmutter. Es ist ihre Haltung gegenüber ihrem Enkel, die das Hauptthema des Bildes ist. Darüber hinaus verstehen wir mit der Zeit, dass Nina Antonownas paradoxe Liebe zu Sascha nur eine Seite des Konflikts ist. Die andere Seite ist die Haltung der Großmutter gegenüber ihrem Mann, gegenüber ihrer Tochter. So findet sich Nina Antonowna auf der einen Seite und ihre Lieben auf der anderen Seite wieder. Eine andere Sache ist, dass das Kinderdrama detaillierter geschrieben ist. Und das ist kein Zufall. Wenn wir nicht von einem Kind, sondern von einem Erwachsenen von der aktuellen Situation erfahren hätten, wäre die Wirkungskraft der Geschichte auf den Leser anders ausgefallen. Das Schreckliche ist, dass die Widersprüche in den Beziehungen zwischen Erwachsenen durch die Augen eines Kindes dargestellt werden. Aber was noch schlimmer ist: Der Junge erweist sich als Opfer, als Geisel der Situation. Deshalb liegt der Schwerpunkt auf dem Drama eines achtjährigen Jungen. Dies ist eine Art Lektion für Erwachsene, die sie davor warnt, zu vergessen: Kinder, die an nichts schuld sind, leiden oft am meisten unter den Problemen der Erwachsenen. Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass die andere Seite des Konflikts (Großmutter – Ehemann, Großmutter – Tochter) weniger bedeutsam, zweitrangig, zusätzlich ist. Nein, alles zielt auf ein Ziel ab: den Hauptwiderspruch möglichst vollständig aufzudecken.

Aus dem Gesagten ergibt sich, dass das Bild der Großmutter nicht nur auf formaler, sondern auch auf ideologischer und inhaltlicher Ebene im Mittelpunkt steht.

Wir werden also versuchen, den widersprüchlichen Charakter der Großmutter zu verstehen. Wir haben bereits etwas über sie herausgefunden: eine seltsame Liebe zu ihrem Enkel, und wir haben teilweise Angriffe gegen ihre Tochter gehört. Lassen Sie uns näher auf die Beziehung zwischen Nina Antonovna und Olya eingehen. Buchstäblich auf den ersten Seiten der Geschichte erfahren wir, dass die Mutter ihrer Tochter ihre zweite Ehe nicht verzeihen kann. Aus Rache nahm sie ihr ihren Sohn und plant, ihre Treffen so selten und kurz wie möglich zu gestalten. In Abwesenheit und bei Besprechungen wird Olyas Kopf mit Flüchen und Flüchen von Nina Antonowna überschüttet. Wir betrachten nun eines der Treffen zwischen Mutter und Tochter. Wir haben diese Episode bereits teilweise thematisiert, als wir uns mit dem Bild der Mutter beschäftigt haben, und die weitere Argumentation skizziert. Wir meinen die Situation, in der Sascha sagt, dass seine Mutter nur mit Erlaubnis seiner Großmutter in seinem Leben aufgetaucht sei, sie bestimmte auch die Richtung und Art dieser Treffen. Wir haben bereits herausgefunden, wie sich das auf den Jungen ausgewirkt hat, aber was zwischen Nina Antonowna und Olya passiert ist, bleibt abzuwarten. Als die Großmutter ihre Tochter begrüßte, beleidigte sie sie sofort: Sie nannte ihren Hut einen „Kochtopf“ und Olya eine „Angstfrau“. Aber wirklich, sie bot sofort an, etwas zu essen. Und dann begannen die Angriffe auf den „Blutsauger-Zwerg“: „Dein „Genie“ schüttet etwas über dich aus“ (155). Daher stellt die Tochter eine sehr wichtige Frage: „Warum habe ich dich so beleidigt?“ (160). Die Antwort kam sofort: „Ich war beleidigt darüber, dass ich dir mein ganzes Leben gegeben habe, in der Hoffnung, dass du ein Mann wirst.“ Ich habe mir den letzten Faden abgenommen... Alle meine Hoffnungen sind verloren!“ (160). Schon hier formuliert die Großmutter den Grund für die tragische Situation. Aber diese Leitung empfängt noch nicht weitere Entwicklung, da sich Olya als Reaktion darauf an Kindheitsbeschwerden erinnert: Ihre Mutter nannte sie „hässlich“, „verwelkte alte Dame“ und schlug sie einmal so hart, dass sie dem Mädchen das Bein brach. „Ich habe nicht herumgeschleppt, aber die Tatsache, dass ich mein ganzes Leben lang dachte, ich sei so ein Wissenschaftler, und niemand brauchte es, ist wahr. Und die Tatsache, dass ich nicht über Rollen nachgedacht habe, aber nicht wusste, wessen Rücken ich vor dir verbergen sollte, ist auch so... (162). So wird den Lesern klar, dass Sashas Geschichte eine Wiederholung des Dramas ihrer Mutter ist. Der einzige Unterschied besteht darin, dass damals ein Mädchen litt und jetzt ein Junge.

Wie endete das Treffen zwischen den beiden engsten Menschen: Mutter und Tochter? Die Antwort ist leicht vorherzusagen: ein Streit. Nina Antonowna begann, Sascha gegen ihre Mutter aufzuhetzen, Olya hörte das. Und die Großmutter begann erneut, ihre Tochter zu verfluchen, aber nicht nur zu verfluchen, sondern ihr das gleiche Schicksal zu wünschen, das sie ereilte: „Du wirst allein sein, nutzlos, ohne Mann, ohne Kinder – du wirst verstehen, wie es war.“ damit ich mein ganzes Leben lang allein ersticke.“ Wieder formuliert Nina Antonowna den Grund für ihr Unglück, aber ihre Tochter „hört“ sie nicht, „versteht sie nicht“. Vielleicht ist dies der Grund für alle Misserfolge der Helden der Geschichte „Bury Me Behind the Baseboard“: Wenn einer spricht, hört der andere nicht und umgekehrt; Jeder ist mit seinen eigenen Problemen beschäftigt und glaubt, dass der andere für sein Unglück verantwortlich ist.

Die Beziehung zu ihrer Tochter ist also ebenso widersprüchlich wie die Beziehung zu ihrem Enkel: Einerseits beschimpft die Großmutter sie, verflucht ihre Tochter, hält sie für schuldig an ihrer Einsamkeit, hasst Olya, andererseits verstehen wir dass sie ihre Tochter geliebt hat und sie liebt, aber warum sollte sie sonst behaupten, dass sie alles gegeben hat, und als Reaktion darauf - Verrat, Verrat? Und hier geht es nicht um Olyas Ehemann, oder besser gesagt, nicht speziell um diese Person. Selbst wenn ein anderer, ein Dritter, ein Zehntel an seiner Stelle gewesen wäre, hätte sich die Geschichte wiederholt.

Neben Sasha und Olya gibt es in Nina Antonovnas Leben noch eine weitere Person, die ihr nahe steht – ihren Ehemann Senya, ihren Großvater. Wie hat sich ihre Beziehung entwickelt? Aus der Sicht der Berufung hat die Großmutter ihn nicht verwöhnt, keine Ausnahmen gemacht allgemeine Liste: „Gitsel“, „gehasster Tatar“, „stinkender alter Mann“, „Schwein“ – dies ist eine unvollständige Adressenliste. Ebenso wie ihre Tochter und ihr Enkel betrachtet Nina Antonowna ihren Mann als den Schuldigen ihres Leidens und Unglücks. Sie sagt, dass das Leben mit ihm unerträglich sei: „Sie war eine ausgezeichnete Schülerin, ein Witzbold, eine Führungskraft in jedem Unternehmen …“ Die Jungs waren vergöttert... Sie nahmen sie mit auf alle Reisen, zu allen Kundgebungen... sie traf sich als begriffsstutzig - wofür, Herr? Sie wurde zur Idiotin“ (120). Mehr als einmal wurde mein Großvater mit Flüchen beworfen: „Das Schicksal wird dich genauso zerstören wie diese Teekanne.“ Du wirst noch mehr weinen!“ (13). Es gab auch ständig Vorwürfe: „Ich hatte Probleme mit meiner Tochter – du hast herumgeschleppt, dein Enkel liegt im Sterben – du hast herumgeschleppt … deine Interessen stehen über allem!“ (37). Großvater war keine Ausnahme in dem Sinne, dass er Nina Antonowna nicht genügend Aufmerksamkeit schenkt: „... Wenn Sie zumindest einen Teil der Zeit, die Sie Ihrem Auto und Ihrem Angeln widmen, mit mir verbringen würden, wäre ich Shirley MacLaine!“ (38). Und Nina Antonowna war von ihrem Mann beleidigt: „... Du wirst für meine Tränen mit Blut antworten! Ich war mein ganzes Leben lang allein! Alle Freuden gehören dir, aber ich ersticke an Sorgen! …“ (39). Aber neben dieser Einstellung gab es noch etwas anderes: Wir erfahren, dass die Großmutter ihren Großvater liebte (und sie immer noch liebt), trotz des Verbots ihrer Eltern Kiew mit ihm nach Moskau verließ und ihre Karriere dem Familienglück zuliebe opferte. Aber wurde einer von ihnen wirklich glücklich? Die Antwort auf diese Frage ist das Drama des Großvaters: „Es ist schwer... Ich habe keine Kraft mehr... Dreimal habe ich schon darüber nachgedacht, mich in der Garage einzuschließen. Starten Sie den Motor, und das war's ... Sie verflucht mich, dass ich auf Konzerte gehe, angeln, aber nirgendwo hingehen kann ... Ich verbringe ein paar Tage zu Hause, es kommt mir vor, als würde mein Herz stehen bleiben. Isst sich zu Tode ...“ (142). Es stellte sich heraus, dass in diesem Fall niemand die Opfer der Großmutter brauchte.

Somit verhält sich Nina Antonowna in allen drei Beziehungstypen: Großmutter – Enkel, Großmutter – Mutter, Großmutter – Großvater – nach dem gleichen Muster. Dieses Schema sieht so aus: Die Großmutter verwöhnt nicht alle ihre nahen, lieben Menschen mit sanften, freundlichen, liebevollen Ansprachen; sendet zahlreiche Flüche, Drohungen und Vorwürfe an alle; gibt jedem die Schuld an seinem Unglück – Einsamkeit; und trotz allem liebt er jeden wahnsinnig und leidenschaftlich, obwohl er versucht, sie vom Gegenteil zu überzeugen. Laut Gitelman, Großmutter - ältere Frau, „der einst von einer Bühne träumte, von einem Leben voller Blumen und Freude.“ Doch alles kam anders... Träume verwandelten sich in grausamen Alltag... als wäre die ganze Welt schuld daran, dass ihr Schicksal nicht geklappt hat...“ . Es gibt eine paradoxe Liebe von Nina Antonowna nicht nur in Bezug auf ihren Enkel, sondern auch in Bezug auf ihre Tochter und ihren Ehemann. Das Schlimmste ist, dass dieses Gefühl alle unglücklich macht, vor allem die Großmutter selbst. Laut der Heldin der Geschichte „Stadt des Lichts“ von L. Petrushevskaya, Lenas Großmutter, kann eine andere Art von Liebe Glück bringen: „Der Mensch ist derjenige ... nun ja ... der für andere lebt!“ Und warten Sie nicht, niemand wird sich bedanken! Ein solches Leben an sich, ohne Dank, ist schon eine Belohnung! Alle Hausfrauen, alle Mütter und Großmütter, Arbeiter, die ohne Dank leben, hallo und verbeugt euch vor allen! Unter den Vorwürfen! Wie Helden!“ Mit anderen Worten: Das Erfolgsgeheimnis liegt darin, für andere zu leben, ohne dafür Dankbarkeit zu verlangen. Unsere Heldin Nina Antonowna hat das nie verstanden.

Wenn wir über das Leben und das Schicksal der Großmutter sprechen, können wir die Tatsache nicht ignorieren, dass sie ein schweres Schicksal hatte – den Tod ihres kleinen Sohnes zu überleben: „Was für ein Junge war er... was für ein Kind! Etwas mehr als ein Jahr – ich habe schon gesprochen! Blondes, puppenhaftes Gesicht, große graublaue Augen. Sie liebte ihn so sehr, dass ihr der Atem gefror... im Keller erkrankte er an Diphtherie mit Masern... er hustete, würgte und tröstete mich... Am nächsten Tag starb er... sie trug ihn zum Friedhof ihre Arme, sie vergrub sich ...“ (121) Vielleicht war es dieser Verlust eines geliebten Menschen, eines lieben, geliebten Menschen, der zum Grund für die paradoxe Liebe der Großmutter wurde: Nachdem sie einen verloren hatte, hatte sie Angst, den Rest zu verlieren, also sie Sie überschüttete sie mit ihrer Liebe und war sehr verärgert darüber, sich von ihnen zu trennen, da sie es als Verrat an ihr betrachtete. Dies ist keine Entschuldigung für Nina Antonownas seltsame Gefühle. Wir versuchen nur, die Natur ihres Charakters zu verstehen.

Es wurde bereits mehrfach darauf hingewiesen, dass die Großmutter jeden für die Schuldigen ihres unglücklichen Schicksals hält. Ihre Behauptungen sprechen von Eigennutz: Ich liebe dich, ich liebe dich, und du wiederum musst es mir hundertfach zurückzahlen, d. h. sie sollte laut Großmutter die Nummer eins im Leben ihrer Lieben sein. Aber das ist nicht passiert. Da ein Ehemann, eine Tochter und ein Enkel als Hindernis im Leben einer Ehefrau, Mutter und Großmutter galten, suchten die Verwandten nach einer anderen Erfüllung: Die Mutter beispielsweise widmete sich ihrem Ehemann, der Großvater seiner Karriere. Und es konnte nicht sein, dass sich alles und alles um Nina Antonowna drehte. Am Ende könnte auch sie im Leben erfüllt sein, aber es ist bequem für sie, ihr Leben als gescheitert zu betrachten, Mitleid mit sich selbst zu haben und andere dafür verantwortlich zu machen. So sagt Gitelman, dass die Großmutter Angst hat, dass ihre Tochter ihr ihren Enkel wegnimmt, „sie braucht es zur Selbstbestätigung.“ Um immer wieder über mein ruiniertes Leben zu sprechen.“ . Das ist Eigeninteresse besonderer Art, moralisch, ästhetisch, psychologisch.

Wir fanden also heraus, dass der Charakter der Großmutter nicht eindeutig ist. Darüber hinaus können wir mit Sicherheit sagen, dass das Bild der Heldin widersprüchlich ist: Es ist eine Synthese aus Komischem und Tragischem.

Der Leser lacht, wenn die Großmutter flucht, beschimpft, flucht usw. Und das ist verständlich, denn all das sind Mittel zur Erzielung einer komischen Wirkung, die M. Bakhtin als Formen und Genres bekannter vulgärer Sprache definierte. All die Beschimpfungen, die über Omas Lippen kommen, sind auch ein Ausdruck ihrer Gefühle gegenüber anderen. In fast allen Fällen muss man es umgekehrt verstehen. Wenn eine Großmutter ihre Tochter verflucht, bedeutet das nicht, dass sie sie nur hasst, sondern dass sie sie auch liebt. Wenn Berge von Flüchen auf Sasha fallen, bedeutet das nicht, dass seine Großmutter ihn nicht braucht, er wird gebraucht und wie!

Auch Nina Antonovnas Aktionen, die sich an ihre Lieben richten, sorgen für Gelächter, die sogenannten „Aktionen der Großmutter in Saschas Nacherzählung“, „Showdowns“ mit ihrer Tochter und ihrem Ehemann (Nina Antonovna könnte ohne besonderen Grund einige Gegenstände auf Senya und Olya werfen). In diesem Fall manifestiert sich die Hauptfunktion des Lachens – das Verstehen bestimmter Widersprüche, die Entfremdung einer Person (in unserem Fall des Lesers) von dem, was sie wahrnimmt. Die Tatsache, dass es sich um das Komische handelt, weist auf eine Abweichung von der Norm hin, auf einen Gegensatz entgegengesetzter Prinzipien im Vergleich zur Norm (Khalizev, Kormilov). Das Verhalten der Großmutter ist eine Abweichung von der Norm. Da die Großmutter einer der Pole des Hauptwiderspruchs ist, ist mit ihrem Bild die Komik des Konflikts verbunden: die Diskrepanz zwischen Absichten und Realität. Nina Antonowna möchte alle zu dankbaren Verwandten machen, aber sie versteht es? Und er gerät in komische Situationen. Wir haben bereits mehrfach Beispiele für die Handlungen der Großmutter genannt, die den Leser zum Lachen bringen. Aber wir denken, dass es nicht überflüssig wäre, noch einen weiteren Aspekt in Betracht zu ziehen ähnliche Situation. Dies ist die allererste Geschichte, mit der Sasha seine Geschichte beginnt – „Baden“. Dieser ganze mühsame, von der Großmutter sorgfältig geplante Badevorgang löst erst Gelächter und dann Gelächter aus. Sie verhätschelt den Jungen wie ein Baby: Sie wäscht ihn selbst und versucht, eine fürsorgliche Großmutter zu sein. Aber gleichzeitig lässt er eine kleine Portion Beschimpfungen gegenüber seinem Enkel erkennen; Nach dem Baden legt sie es sich selbst an, obwohl Sasha damit schon alleine zurechtkommt. Aber hier ist das Unglück: Die Strumpfhose brennt am Reflektor durch. Der Großmutter ist das nicht peinlich: Sie zieht dem Jungen eine Strumpfhose an, ersetzt das fehlende Teil durch ein Handtuch und wickelt es in Form eines Fußtuchs ein. Plötzlich stürzt Sasha unerwartet – dann mischt sich der Großvater ein. Er glaubt, es sei ein Signal seiner Großmutter und rennt los, um den Reflektor herauszuholen. In aller Eile packte ich ihn an der heißen Stelle – ich musste ihn loslassen... direkt auf den Rock meiner Großmutter. Oh!.. Sie können sich vorstellen, was hier begann. Nina Antonowna begann nacheinander Kombinationen zu verteilen, deren Reproduktion, gelinde gesagt, unanständig war. Somit war die nächste Konstruktion von Verwandten für die Großmutter nicht von Erfolg gekrönt, sondern diente als Technik zur Erstellung eines Comics.

Dem Leser bleibt das Temperament der Heldin nicht gleichgültig. Das finden wir auf den Seiten der Geschichte über ihn: „Großmutter schrie“, „herzzerreißender Schrei“, „Großmutter beschwerte sich“, „Großmutter schrie“, „Großmutter brüllte“, „rief“, „schrie“, „ „Sie drohte“, „Großmutter sprang auf den Stuhl“ usw.

Trotz der Tatsache, dass fast alles, was die Großmutter tut, zum Lachen führt, können wir ihr Image nicht als komisch bezeichnen. Die Funktion dieses Lachens besteht darin, das Tragische aufzudecken, zu enthüllen und zu offenbaren. Die Großmutter ist die Initiatorin der tragischen Situation; sie ist einer der Pole des tragischen Konflikts. Ihre Tragödie häuft sich im letzten Monolog, auf den später noch eingegangen wird. Als Ergebnis kamen wir zu folgendem Schluss: In seiner reinen Form können wir nicht über das Bild der Hauptfigur als komisch oder tragisch sprechen. Wir haben es mit einer Synthese dieser Prinzipien zu tun. Daher kann das Bild der Großmutter als tragikomisch bezeichnet werden.

3.3.Die Originalität des Finales

Das Ende eines jeden Werkes ist aus struktureller und ideologischer Sicht ein wichtiger Teil des Textes. Genau dies erklärt den Ausgang des Konflikts, erfolgreich oder erfolglos, oder seine Nichtlösung, wie im Fall der Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“. Das Ende von Sanaevs Werk hat eine doppelte funktionale Bedeutung: Es ist sowohl ein Höhepunkt als auch ein Abschluss, das Finale eines tragischen Konflikts. Wir meinen Nina Antonownas letzten Monolog, der sie auf tragische Höhen katapultiert: Er verbindet Reue und Verdammnis. Hier kommen die Folgen der tragischen Schuld der Heldin zum Ausdruck. Hier ist der klassische Ausgang einer tragischen Situation – der Tod der Großmutter. Aber das Wichtigste zuerst.

Während der gesamten Geschichte wird der Hauptwiderspruch, die Beziehung zwischen Großmutter und Mutter, vom Autor nicht im Detail, sondern in einzelnen Strichen dargestellt. Wir finden es in fast jedem Kapitel erwähnt, aber das ist nicht der Mittelpunkt des Bildes. Dies mag jedoch nur auf den ersten Blick so erscheinen. Das ist eine Art Autorentrick: Zunächst erkennt und sympathisiert der Leser mit dem Kinderdrama eines achtjährigen Jungen, der zwischen seiner Großmutter und seiner Mutter angesiedelt ist. Aber wenn man das Buch zu Ende gelesen hat, versteht man, dass die Tragödie der Großmutter im Mittelpunkt steht. Und dieses Gefühl wird durch das Ende des Höhepunkts bestimmt.

Mama beschloss schließlich, ihren Sohn ihren Eltern wegzunehmen, und ihr Mann half ihr dabei. Aber wenn man den Charakter der Großmutter kennt, versteht man, dass sie ihren Enkel nicht so leicht aufgeben wird. Und so geschah es. Nina Antonowna steht an der Wohnungstür ihrer Tochter und versucht mit aller Kraft, Olja davon zu überzeugen, ihr Sascha zu schenken. Alles beginnt mit Drohungen: „Na, du Bastard, was wird mit dir passieren? Dein Vater hat eine Axt geholt, jetzt brechen wir die Tür auf.“ Wir brechen es heraus, ich spalte dir mit derselben Axt den Kopf. Du solltest es besser selbst auf eine gute Art und Weise öffnen!“ (176). Als nächstes schüchtert die Großmutter ihre Tochter mit Freunden bei der Polizei und der Staatsanwaltschaft ein, die bei der Räumung ihres Mannes helfen werden. Die nächste Drohung besteht darin, dass Nina Antonowna das Kind vor Gericht wegnimmt. Aber das ist erst der Anfang. Der Großmutter schien es, dass diese Argumente Olya nicht überzeugen konnten, und so erschreckte sie ihre Tochter, indem sie sie verfluchte. Es scheint, dass alle Drohungen ausgesprochen wurden. Was können wir sonst noch erwarten? Doch es kommt zu einer unerwarteten Wendung: Die Großmutter versucht nun, ihren Enkel zur Rückkehr zu überreden. „Dir ist es egal, ihn zu behandeln, aber ich habe alle Tests, alle Extrakte ... Ich werde keinen Groll gegen dich hegen ... aber da so eine Last auf unseren Schultern liegt, lasst es uns gemeinsam in die Hand nehmen. .. Du hast kein Geld, aber dein Vater hat eine hohe Rente und arbeitet... Was wirst du anziehen? Ich habe seine Lehrbücher und Spielsachen. Lasst uns nett sein ...“ (177). Doch das ist noch nicht alles: In ihrer Verzweiflung stimmt die Großmutter angeblich zu, dass sie Sascha nicht mitnehmen wird, sobald sie ihn ansieht. Aber auch das half nichts: Die Tochter öffnete die Tür nicht. Dann beginnt Nina Antonowna, „auf Mitleid zu drängen“: „Ich sehe nichts. Der Schlaganfall wird also verschwinden. Wo ist mein Nitroglycerin?... Ah... ich sterbe! Doktor... Rufen Sie einen Krankenwagen... Mutter liegt im Sterben, gehen Sie wenigstens raus und verabschieden Sie sich von ihr.“ Aber meine Tochter öffnet es nicht, es hilft nichts. Was hat Oma sonst noch auf Lager? Wofür wird sie sich dieses Mal entscheiden? Sie bittet ihre Tochter um Vergebung: „Nun, vergib mir... Zeig es mir.“ Dass in dir Größe steckt ... Vergib mir, ich werde wissen, dass ich es nicht wert bin, meine Stimme gegen dich zu erheben. Ich werde deine Füße für diese Vergebung küssen!“ (177). Es scheint, dass die wichtigsten Worte gesprochen wurden. Mutter und Tochter werden Frieden schließen. Sasha wird bei ihrer Mutter leben. Großmutter wird sie besuchen. Hier ist eine erfolgreiche Lösung des Konflikts! Aber nichts davon geschah und konnte auch nicht geschehen. Die Großmutter verflucht ihre Tochter und verweigert ihr die Vergebung.

Um ihren Enkel zurückzugeben, tut die Großmutter also alles: von Drohungen bis hin zu Flüchen. Schematisch lässt sich dieser Bereich wie folgt darstellen: Drohungen – Überredung – Zustimmung, den Enkel nicht zu nehmen – „Druck zum Mitleid“ – Bitten um Vergebung. Und als Folge davon der Fluch der Tochter. Wenn wir uns dieses Diagramm ansehen, können wir bereits mit Sicherheit sagen, dass von einer erfolgreichen Lösung des Konflikts keine Rede sein kann, wenn nach der Reue Flüche folgen.

Das Wichtigste ist unserer Meinung nach, dass die Großmutter in diesem Monolog die Ursache des tragischen Konflikts, die tragische Situation formuliert: „... es wäre besser für mich, als Kind zu sterben, als mein ganzes Leben ohne Liebe zu leben.“ Mein ganzes Leben lang habe ich mich anderen hingegeben, in der Hoffnung, es zu verdienen! Sie liebte mich wie verrückt, sie rannten vor mir davon wie die Pest, sie spuckten mich an…“ (179). Es stellt sich heraus, dass an allem die Liebe schuld ist, genauer gesagt einerseits Nina Antonownas rasende Liebe zu all ihren Lieben und andererseits das Fehlen derselben Gefühle von Nina Antonowna gegenüber denselben Lieben. Tatsächlich schätzte niemand ihre Liebe: weder ihr Mann, für den sie ihre eigene Karriere aufgab, noch ihre Tochter, für die sie nichts verschonte, nicht einmal ihr Enkel, ihre „letzte Liebe“, der stärkste, verließ sie. Was ist los? Schließlich ist das ein wunderbares, wundervolles Gefühl, das einen kreativen Charakter hat. Die Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ überzeugt uns vom Gegenteil. Tatsache ist jedoch, dass Nina Antonownas Liebe, egal an wen sie sich richtet: ihr Mann, ihre Tochter, ihr Enkel, hypertrophiert und hässlich ist, wie alle ihre Gefühle. Wenn sie liebt, dann liebt sie „bis zur Ohnmacht“, aber was ist mit der Ohnmacht, bis zum Tod, sie gibt sich ganz ihrer Geliebten hin, gibt sich ganz dem Gefühl hin. Für sie gibt es nur den Gegenstand ihrer Anbetung, den sie mit niemandem teilen wird, dem sie in allem zu dienen bereit ist, auch zum Nachteil ihrer selbst und ihrer Interessen. Aber wie sich herausstellt, kann eine solche aufopfernde Liebe weder die geliebten Menschen noch die Liebenden glücklich machen. Es erschafft nicht, sondern zerstört. Jeder leidet unter dieser Liebe, jeder ist unglücklich. Großmutter – weil sie leidenschaftlich liebt und das Gleiche zurückbekommen möchte; geliebte Menschen - weil sie es nicht in Form von Sachleistungen zurückzahlen können und Nina Antonowna nicht weniger zustimmen wird, obwohl sie versucht, sie vom Gegenteil zu überzeugen: „Er wird „Babonka“ sagen, etwas in mir wird mit einer heißen, freudigen Träne platzen. Mein Puder wird seine Brust entlasten, er wird erleichtert aussehen, und ich nehme dies gerne aus Liebe an. Selbst wenn es so ist, wird es keinen anderen Weg geben.“ Während sie ihrer Tochter sagt, dass sie bereit ist, sich von den Krümeln der Liebe zu ernähren, träumt Nina Antonowna gleichzeitig von einer Liebe der anderen Art: „Und damit es in meinem ganzen Leben nie etwas wie dich geben wird!“ Glaubst du, ich kann nicht sehen, wen von uns er liebt? Zumindest einmal hat er mich so angesehen, wie er dich ansieht. Wenn er mich nur einmal so umarmen könnte. Das wird mir nicht passieren, es ist nicht vorgesehen. Wie soll ich damit klarkommen, wenn ich ihn doch bis zur Ohnmacht liebe!“ (179). Der Zustand der Großmutter ist verständlich: So viel man gibt, egal was (Kraft, Liebe etc.), sollte man auch den gleichen Betrag zurückbekommen. Nur in diesem Fall können Sie Ihren Wert spüren. Und wir stimmen wieder einmal ihren eigenen Worten zu: „Solche Liebe ist schlimmer als Strafe“ (111).

In den meisten Arbeiten sieht Nina Antonowna wie eine Comicfigur aus. Doch in diesem letzten Monolog häuft sich die Tragödie der Großmutter. Sie reden auch darüber emotionales Vokabular und ausdrucksstarke Syntax. Die meisten ihrer Sätze spricht sie mit ausrufendem Tonfall aus oder stellt rhetorische Fragen. Und es hätte nicht anders sein können, denn genau so sollte sich eine so leidenschaftliche Heldin wie Nina Antonowna verhalten.

Die Tragödie der Großmutter besteht tatsächlich darin, dass sie nicht aus dem Teufelskreis ausbrechen kann: liebend, aber nicht genug geliebt. Und sie hat auch keine Schuldgefühle, weil sie nicht weiß und nicht versteht, dass man anders lieben kann, nicht wie sie. Nina Antonowna kann sich nicht damit abfinden, dass sie, nachdem sie ihr ganzes Leben lang geliebt hatte, im Gegenzug nur Krümel erhielt, die sie nicht brauchte. Deshalb stirbt am Ende die Großmutter wie eine wahre tragische Heldin. Ihr Tod war unvermeidlich. Ihr Enkel, ihre letzte Liebe, ihre Hoffnung auf Gegenseitigkeit wurden ihr genommen. Warum, für wen begann sie danach zu leben? Wenn wir uns vorstellen, dass Nina Antonowna am Leben blieb, wie würde ihr Leben aussehen? Es gibt niemanden, den man lieben kann, niemanden, um den man sich kümmern muss. Sie kennt es nicht anders. Somit ist der Tod der Heldin natürlich. Über das Finale des Werks sagt Gitelman Folgendes: „hier „besiegt“. Lebensphilosophie Großmütter... enthüllt den geistigen Zusammenbruch ihrer Heldin“ .

Vom Tod unserer Großmutter erfahren wir aus den letzten Zeilen des Werkes: „Schnee fiel auf die Kreuze des alten Friedhofs. Die Totengräber schaufelten gewohnheitsmäßig die Erde, und es war überraschend, wie schnell sich das Loch, das so tief schien, füllte. Meine Mutter weinte, mein Großvater weinte, ich lag voller Angst dicht an meiner Mutter – sie begruben meine Großmutter“ (181). Ohne diese Zeilen würden wir Mitleid mit der Großmutter haben und unserer Tochter und unserem Enkel würde man die Schuld geben, sie ruiniert zu haben. Aber das wäre zu einfach.

Der letzte Teil des Textes unterscheidet sich vom vorherigen: Nach den ohrenbetäubenden Klängen des Monologs der Großmutter kommt Stille. Auch der Tonfall ist hier anders: traurig, traurig. Auch auf formaler Ebene sind die letzten Zeilen durch eine grafische Lücke vom Haupttext getrennt. Was bedeutet das? Der Leser versteht, dass niemand Groll gegen die Großmutter hegt. Und Tränen sind das Ergebnis extremer Liebe. Für den Erzähler ist es ein Schuldgefühl, das sich nicht in Worte fassen lässt. Und die Tatsache, dass er sich nach so vielen Jahren ihrem Bild zuwandte, zeugt von seiner Dankbarkeit gegenüber seiner Großmutter.

Die Tragödie der Großmutter besteht also nicht darin, dass sie am Ende stirbt. Dieser Tod sagt, dass ihre Worte über die Liebe nicht nur Worte sind, diese Liebe ging nicht an denen vorbei, bei denen sie blieb. So wie Nina Antonowna zu Lebzeiten von ihren Lieben nicht verstanden wurde, so haben Sie sie auch nach der Lektüre nicht verstanden. Aber dieses Missverständnis enthält ein moralisches und ethisches Moment. Man kann nicht jedem die Schuld geben, man kann nicht jeden für schuldig halten. Und so geschieht Liebe...

Zusammenfassend kommen wir zu folgenden Schlussfolgerungen: In der Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ findet der Höhepunkt des zentralen tragischen Konflikts am Ende statt. Der intensivste Moment ist der schärfste Monolog der Großmutter hinter der Tür. Nina Antonownas Ansprachen an ihre Tochter reichen in diesen wenigen Minuten von Drohungen bis hin zu Flüchen. Und das alles zielt darauf ab, ein Ziel zu erreichen: den Enkel zurückzugeben. Hier formuliert die Großmutter den Grund für ihre Tragödie: Leben ohne Liebe. Diese Situation kann nicht sicher gelöst werden, da die hektische Liebe der Heldin, die Hypertrophie ihrer Gefühle, im Gegenzug genau das gleiche Gefühl von Menschen erfordert, die ihr nahe stehen: Ehemann, Tochter, Enkel. Das können sie ihr nicht geben, daher ist der Tod der Großmutter offensichtlich und natürlich.

Damit werden alle Zeichen des Tragischen am Ende der Geschichte verwirklicht: das Vorhandensein einer tragischen Situation, eines tragischen Konflikts, der nicht sicher gelöst, aber auch nicht mit ihm in Einklang gebracht werden kann, die tragische Schuld des Helden (ohne die Schuld des Schuldigen) und als Folge davon der Tod tragische Heldin, in diesem Fall - Großmütter.

Abschluss

Die Hauptschwierigkeit, auf die wir bei der Arbeit an P. Sanaevs Erzählung „Bury Me Behind the Baseboard“ gestoßen sind, bestand darin, dass sie außerhalb des Blickfelds von Kritik und Literaturkritik blieb. Dies geschah nach seiner ersten Veröffentlichung in der Zeitschrift „October“, das Gleiche geschah nach seiner Veröffentlichung und Neuveröffentlichung als separates Buch. Es gibt bereits ein Theaterstück nach der Geschichte von P. Sanaev, ein darauf basierender Film ist fast fertig, aber die Situation bleibt dieselbe.

Nachdem wir als Thema die Beziehung und Beziehung zwischen dem Tragischen und dem Komischen in der Geschichte ausgewählt haben, gingen wir in erster Linie von dem ersten Eindruck aus, den jeder Leser von der Geschichte hat. „Dies ist ein homerisch witziges, nicht weniger gruseliges und paradoxerweise helles Buch“, heißt es in der Anmerkung des Herausgebers zu P. Sanaevs Geschichte.

Da es keine kritische Literatur gab, waren wir aufgrund der vorliegenden Aufgabe gezwungen, auf zwei Hilfsmittel zurückzugreifen: erstens auf theoretisches Problem tragisch und komisch in der Literatur und zweitens an die Tradition der russischen Kindheitsgeschichte, deren Fortsetzung natürlich die Geschichte von P. Sanaev ist.

Nachdem wir es in diesem breiten Kontext betrachtet hatten, kamen wir zu den folgenden Schlussfolgerungen. Nach wie vor ist die Autobiographie der Geschichte von P. Sanaev ein bedingtes Konzept. Dies ist keine wörtliche Widerspiegelung der Fakten seines Lebens, sondern eine ziemlich freie Improvisation zu seinen Themen. Das ist das Erste. Zweitens ähnelt das Prinzip der Textorganisation der Tradition. Dies ist keine Chronik von Tag zu Tag, sondern eine Kette der auffälligsten Episoden aus der Kindheit, vollständig und in sich geschlossen. Was die Form der Erzählung in der Ich-Perspektive im Namen des Helden selbst, Sasha Savelyev, betrifft, so kennt die Tradition der Geschichte über die Kindheit nicht viele ähnliche Beispiele. Viel häufiger handelt es sich bei solchen Geschichten um Erinnerungen eines Erwachsenen an seine Kindheitseindrücke. Eine solche Kombination zweier Sichtweisen – des Erwachsenen und des Kindes – vertieft und erweitert unweigerlich das Bild der Kindheit, da Sie damit eine Ursache-Wirkungs-Handlung erstellen können, in der die Kindheit die Ursache und das Erwachsenenleben die Wirkung ist. Es genügt, sich an L. N. Tolstois „Kindheit“ zu erinnern, in deren Kontext N. G. Chernyshevsky erstmals die Idee der „Dialektik der Seele“ als eine besondere Form des schriftstellerischen Psychologismus formulierte.

Wenn in den Klassikern die Kindheit eine ruhige Zeit harmonischer Weltanschauung, himmlischer Glückseligkeit und Unwissenheit ist, dann in Sowjetische Literatur Die Kindheit ist voller Leid und Sorgen, die über das Alter hinausgehen, weshalb sie so angespannt und ernst ist. Und deshalb wurde diese Literatur so oft zu einem moralischen und philosophischen Urteil über die soziale und humanistische Unordnung der Zeit und der Welt der Erwachsenen.

Solche schwerwiegenden Probleme werden in der Geschichte von P. Sanaev nicht angesprochen. Es ist vor allem deshalb gut, weil es unprätentiös die Wahrnehmung eines Kindes über das Leben und seine Lieben wiedergibt.

Einen bedeutenden Platz in der Arbeit nimmt die Verallgemeinerung von Material im Zusammenhang mit den Konzepten „Tragik“ und „Komik“ in Kunst und Literatur ein. Basierend auf den Werken von Ukhtomsky, Khalizev, Borev, Bakhtin kamen wir zu dem Schluss, dass die Beweglichkeit, Dynamik, Variabilität der Ziele und Formen des Tragischen und Komischen als besondere Arten des Pathos gelten.

1. Das Tragische ist eine der Formen der emotionalen Erfassung und künstlerischen Bewältigung der Widersprüche des Lebens.
2. Es gibt verschiedene Arten von Tragödien: traditionelles Verständnis, Märtyrertum, „Tragödie ohne Ufer“.
3. Die Grundlage des Tragischen ist eine tragische Situation – eine hoffnungslose Situation, die beim Helden Verzweiflung und das Bewusstsein für die Unmöglichkeit des Lebens hervorruft.
4. Dem Tragischen liegt ein tragischer Konflikt zugrunde, der nicht sicher gelöst werden kann oder überhaupt keine Lösung hat, sich aber auch nicht mit ihm vereinbaren lässt.
5. Je nach Art der Tragödie unterscheiden sich auch die tragischen Helden. Der Held in der traditionellen Interpretation ist eine starke und integrale Person, die sich in einer Situation der Zwietracht mit dem Leben (oder sich selbst) befindet und nicht in der Lage ist, sich zu beugen und sich zurückzuziehen, weshalb der Held zu Leiden und Tod verurteilt ist.

Der tragische Held des sinnlosen Märtyrertums ist ein gewöhnlicher Mensch, ohne die Aura des Exzeptionalismus. Dies ist ein Mensch, der angesichts grausamer Prüfungen nicht widerstehen konnte, sodass sein Schicksal und seine Seele gebrochen sind.

Der Held von „Eine Tragödie ohne Ufer“ ist einsam, sein Leben ist hoffnungslos und bedeutungslos. Er hat keine Zukunft.

1. Die Quelle des Tragischen ist die tragische Schuld des Helden – die Tat des Helden, deren Folgen er nicht vorhersieht und die zur Ursache seines Unglücks wird.
2. Das Ergebnis einer tragischen Situation ist in der Regel der Tod des Helden.
3. Die Grundlage der Komödie ist Lachen. Aber Lachen ist kein physiologisches Phänomen, sondern eine Form der Ablehnung und Verurteilung der Menschen um das, was sie umgibt, die Lächerlichkeit von etwas, ein direktes emotionales Verständnis bestimmter Widersprüche.
4. Lachen ist umfassender als das Komische. Das Komische ist die wunderbare Schwester des Komischen.
5. Der Comic basiert auf Widersprüchen und Abweichungen von der Norm.
6. Im Comic ist der Aspekt der Bekräftigung der Lebensfreude wichtig.
7. Der Comic hat die Wirkung von Überraschung, Plötzlichkeit.
8. Der Comic kann in verschiedenen Formen verkörpert werden: Humor, Ironie, Sarkasmus, Satire, Beschimpfung. Die Grundlage für die Unterscheidung von Comic-Typen ist die unterschiedliche Natur des Lachens.
9. Die Formen und Methoden zur Erzielung einer komischen Wirkung sind äußerst vielfältig (Komödienkontrast, Groteske, Karikatur, Missverständnisse aller Art etc.).
10. Zu den Haupttechniken des Comics gehören: „komische Figur“, „komische Situation“, „komische Sprache“ (oder „sprachlicher Comic“).

In der Geschichte, die uns interessiert, haben wir es mit einer Synthese von Tragik und Komik zu tun. Der Comic wird in den Formen der „Verfremdung“, der Reproduktion der Wahrnehmungsmerkmale der Figur, der „fremden“ Logik des Denkens, der Sprache, des Wortspiels, des Fehlens von Ursache-Wirkungs-Beziehungen und der Logik verwirklicht. Dies betrifft die beiden Hauptfiguren der Geschichte: Sasha Savelyev und seine verzweifelte Großmutter. Der tragische Klang der Geschichte wird durch das Kindheitsdrama des Helden bestimmt: Er lässt sich von seiner Mutter und Großmutter nicht „trennen“. Die leidenschaftliche Liebe beider wirkt destruktiv auf den Jungen. Seine Seele ist angesichts des Gegensatzes von „Leben“ (das ist seine Großmutter) und „Glück“ (das ist seine Mutter) zerrissen. Um nicht zwischen zwei Feuern zu verbrennen, ist der Junge, getrieben vom Instinkt der Selbsterhaltung, gezwungen, ständig Zugeständnisse zu machen, sich den Umständen anzupassen: seiner Großmutter zuzustimmen und damit die Mutter zu verraten, die er wahnsinnig liebt, um sich zu kultivieren selbst ein Schuldgefühl vor ihr. Diese Schuld ist so groß, dass Sasha selbst im letzten Moment, als er für immer neben seiner Mutter steht, nicht an sein endgültiges Glück glauben kann: „Ich bin mitten in der Nacht aufgewacht und habe gesehen, dass ich in einem dunklen Raum lag und spürte, dass sie mir den Kopf streichelten. Mama streichelte. Ich habe das sofort verstanden – meine Großmutter konnte nicht so angenehm streicheln. Und mir wurde auch klar, dass sich meine Erwartung im Schlaf erfüllt hatte. Ich war mir sicher, dass ich für immer bei meiner Mutter bleiben und niemals zu meiner Großmutter zurückkehren würde. ... Wird Glück wirklich zum Leben? Nein, es fehlt etwas. Das Leben ist immer noch in mir und das Glück zögert, seinen Platz einzunehmen.“ (180)

Es ist auch tragisch, dass der Held zu oft an den Tod als die einzige Möglichkeit denkt, das Dilemma zu lösen, das ihm bevorsteht. „Gedanken über den Tod machten mir oft Sorgen. Ich hatte Angst, Kreuze zu zeichnen, Kreuzstifte zu zeichnen und sogar den Buchstaben „X“ zu schreiben. Als ich in einem Buch auf das Wort „Tod“ stieß, versuchte ich, es nicht zu sehen, aber da ich eine Zeile mit diesem Wort übersehen hatte, kam ich immer wieder darauf zurück und sah es trotzdem.“ (95). Denken Sie daran, dass der Titel der Geschichte bereits das Motiv des Todes enthält.

Ein weiterer tragischer Aspekt im Charakter des Helden ist seine Lebensangst, die ihm von seiner Großmutter eingeflößt wurde, die dem Leben und den Menschen gegenüber misstrauisch ist. „Ich hatte große Angst. Ich hatte Angst vor Zeichen; Ich hatte Angst, dass mich jemand erschrecken würde, wenn ich das Gesicht verzog, und ich so bleiben würde; Ich hatte Angst vor Streichhölzern, weil sie giftigen Schwefel enthalten. Einmal bin ich rückwärts gelaufen und hatte eine ganze Woche lang Angst, weil meine Großmutter sagte: „Wer rückwärts geht, wird sterben.“ Aus dem gleichen Grund hatte ich Angst, meine Hausschuhe zu verwechseln und den rechten Pantoffel an meinen linken Fuß zu ziehen ...“ (61)

Die vielleicht schrecklichste Konsequenz des tragischen Gegensatzes von Leben und Glück in der Geschichte von Sasha Savelyev kann als sein früher Minderwertigkeitskomplex bezeichnet werden. „Ich war neidisch und furchtbar neidisch auf diejenigen, die das können, was ich nicht kann. Da ich nicht wusste, wie man etwas macht, gab es viele Gründe für Neid. Ich wusste nicht, wie man auf Bäume klettert, Fußball spielt, kämpft, schwimmt ... Am meisten beneidete ich Walrosse. ... Meine Geduld ging zu Ende, als ich (im Fernsehen – unsere Anmerkung – L.I.) ein dreijähriges Kleinkind sah, das aus dem Badehaus in den Schnee rannte. Die Beleidigung war schrecklich! Der einzige Trost war, dass ich älter war und dem kleinen Kerl eine ordentliche Tracht Prügel verpassen konnte. Es dauerte nicht lange, bis ich mich amüsierte. Ich erinnerte mich daran, dass ich mit sechzehn verrotten würde und erkannte, dass das Alter gegen mich war. Und der Kleine lächelte mit seinen kleinen Zähnen und rannte zügig durch den Schnee. Er hatte nicht die Absicht zu verrotten. „Wow, er hat die Zähne gefletscht, er ist eine Plage! - Ich dachte. „Ich wünschte, du könntest dort frieren!“ Wie Sie sehen, sind auch in diesem Zitat das Tragische und das Komische untrennbar miteinander verbunden. Die Komödie liegt hier im Eindringen der Logik der Großmutter in die Gedanken ihres achtjährigen Enkels.

Das Bild der Großmutter steht natürlich im Mittelpunkt der Geschichte von P. Sanaev. Sie ist das Zentrum, um das sich die Erzählung aufbaut, sie ist es, die den Konflikt der Geschichte erzeugt, in diesem Bild vereinen sich Komik und Tragik zu einem untrennbaren Ganzen. Während des größten Teils der Geschichte sieht die Großmutter wie eine Comicfigur aus. Dies ist die Art der Situationen, die sie schafft, und ihrer Sprache, die ein ständiger Strom von Beschimpfungen, Flüchen und anderem verbalen und ethischen Schmutz ist.

Das Verhalten der Großmutter ist eine Abweichung von der alltäglichen und klinischen Norm. Und dies ist eine der wichtigsten Techniken, um einem Kunstwerk einen komischen Effekt zu verleihen. Wenn wir von Abweichung von der Norm sprechen, meinen wir Folgendes. Eine normale Großmutter, die ihren Enkel liebt, wird ihm das Leben nicht unerträglich machen; sie kann sich seiner Mutter nicht entschieden widersetzen und sie so strikt von ihr trennen, wie es Nina Antonowna tut. Als Mutter kann sie nicht so beharrlich über Hass und Verachtung gegenüber ihrer Tochter sprechen. Als Ehefrau gibt sie ihrem Mann die Schuld für all ihre Fehler im Leben. Und doch passiert das in der Geschichte ständig. Der tiefe Widerspruch zwischen dem, was die Heldin über sich selbst denkt, ihrem ungenutzten Potenzial und dem, was sie wirklich ist, wird nicht nur zur Quelle des Komischen, sondern auch des Tragischen in der Geschichte.

Ihre Tragödie häuft sich im letzten Monolog, ganz am Ende des Werkes, der gleichzeitig den Höhepunkt der Geschichte darstellt. Ihre Lieben gelten als ihre schlimmsten Feinde, weil sie ihnen ihr ganzes Leben spurlos hingegeben hat und im Gegenzug nicht das geringste Maß an gegenseitigen Gefühlen empfing. Es stellt sich also heraus, dass Nina Antonownas Liebe untrennbar mit ihrem Hass auf ihre Lieben verbunden ist. Sie alle erscheinen in ihrer Wahrnehmung als undankbare Schuldner. So wird das Eigeninteresse ihrer Liebe, die einen eher vulgären Marktaustausch mit sich bringt, offensichtlich; „Ich – für dich, du – für mich.“ Solche Erwartungen in der Liebe können von der Realität nicht bestätigt werden. Deshalb zentraler Konflikt Die Geschichte kann nicht ohne Blutvergießen gelöst werden, sodass der Tod der Heldin im Finale unausweichlich erscheint.

So ist P. Sanaevs Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ einerseits eine Fortsetzung der traditionellen autobiografischen Geschichte über die Kindheit in der russischen Literatur. Und andererseits ist es ein Werk für Erwachsene, komplex in seinen existenziellen Fragen, zu einer Reihe ewiger moralischer und ethischer Probleme. Hier liegt das Problem der Persönlichkeitsbildung und das Problem der destruktiven Prinzipien der Liebe sowie das Problem der Gefühlskultur und das damit verbundene Problem der Selbstgenügsamkeit jedes Einzelnen menschliche Persönlichkeit. Wirklich: wie wir in unserer kleinen Welt, der Welt der Familie, aufeinander angewiesen sind und wie viel davon in unserer abhängt gemeinsame Welt davon, wie rücksichtsvoll und sparsam wir in der Welt unserer Lieben sind!

Abschließend können wir nicht umhin, einen weiteren literarischen Aspekt zu erwähnen, in dem die Geschichte von P. Sanaev gelesen werden kann. Dies ist der weiteste Kontext der modernen Literatur, der sich in der modernen Prosa oft der Autobiographie als besonderem Mittel zuwendet. Eine Technik, die den Effekt von Konfessionalität, Spontaneität der Erzählung und manchmal auch dokumentarischen Charakter erzeugt, sich aber gleichzeitig meist als eine der Formen der Mystifizierung, als literarisches Spiel entpuppt. Wir verstehen, dass dies vor dem Hintergrund all dessen, was in diesem Werk über die Geschichte gesagt wurde, etwas blasphemisch erscheint, aber wir glauben, dass wir das Recht verdient haben, die Geschichte von Pavel Sanaev als Thema einer vollwertigen Literatur zu genehmigen und zu bleiben Lektüre.

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wurde zu seinem eigenen berühmtes Buch„Begrabe mich hinter der Fußleiste“ begann P. Sanaev bereits während seiner Schulzeit zu schreiben und stützte sich dabei auf einige Episoden seiner Kindheit und Erinnerungen an das Leben bei seinen Großeltern. Aber dieses Buch ist kein Dokument oder eine Erinnerung, sondern ein echtes Kunstwerk, seine Helden sind vollwertige künstlerische Bilder, literarische Typen. Aus diesem Grund war die Geschichte „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ so schnell nicht mehr nur ein Buch, sondern wurde in verschiedenen Medienumgebungen erfolgreich umgesetzt (Film von S. Snezhkin, Theaterproduktion von I. Konyaev sowie eine Reihe). von Provinzproduktionen). Und jede dieser Umsetzungen löste wiederum eine Flut von Kritiken und Kritiken aus, lobend und empört, aber immer sehr emotional. Als wir viele ähnliche Artikel (hauptsächlich im Internet) kennenlernten, stellten wir fest, dass die meisten Autoren über die Figur der Großmutter, ihr Schicksal, ihr Verhalten und ihren Einfluss auf den Jungen Sasha nachdenken. Deshalb haben wir unsere Aufmerksamkeit zunächst auf das komplexe, widersprüchliche Bild der Großmutter Nina Antonowna gerichtet.

In letzter Zeit ist das Interesse moderner Leser und Zuschauer an der Arbeit des talentierten Autors und Regisseurs Pavel Sanaev gestiegen; gleichzeitig gibt es noch keine ernsthaften literarischen Werke, die seinem Werk gewidmet sind. Gleichzeitig wirft Sanaev in der Geschichte „Bury Me Behind the Baseboard“ ewige Probleme auf, die zu jeder Zeit gefragt sind – das Problem der Liebe, Vergebung, Einsamkeit, menschlicher Beziehungen, also ewiger menschlicher Werte.

Um eine ganzheitliche Analyse des Bildes der Großmutter durchzuführen, war es uns wichtig, typologische Verbindungen zu den Charakteren der russischen Literatur des 18. – 20. Jahrhunderts herzustellen. Klassiker, die in ihren Werken die Welt der Familie darstellen, greifen oft auf dieses Bild zurück. Am häufigsten erscheint die Großmutter neben den Helden, denen die mütterliche Zuneigung und Fürsorge entzogen ist. In solchen Fällen wird die Großmutter aufgefordert, die Mutter des Helden zu ersetzen und der Schlüssel zu seiner spirituellen Entwicklung zu werden (zum Beispiel Großmutter Berezhkova in I. Goncharovs Roman „Der Abgrund“, Großmutter Akulina Ivanovna in M. Gorkis Geschichte „Kindheit“ , Großmutter Katerina Petrovna in V. Astafievs Buch „Die letzte Verbeugung“). Aber das ist natürlich nicht immer der Fall – einige Autoren verweigern der Großmutter die Rolle einer zweiten Mutter (Gräfin-Großmutter Khryumina in A. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“). Das Bild der Großmutter Nina Antonovna in der Geschichte von S. Sanaev ist zweigeteilt: Äußerlich zieht sie tatsächlich ihren Enkel Sasha groß und ersetzt seine Mutter, aber tatsächlich gleicht das Leben des Jungen in ihrem Haus einem Albtraum.

Bei der Durchführung einer ganzheitlichen Analyse des Bildes der Großmutter Nina Antonowna haben wir mehrere Schlüsseltechniken untersucht und künstlerische Mittel, mit dem der Autor es erstellt hat. Daher haben wir die folgenden Techniken identifiziert: Porträt der Heldin; die objektive Welt, die sie umgibt; das Verhalten und Handeln der Großmutter, ihre Sprache, Mimik und Pantomime; Beziehungen zu Ihren Lieben (Einfluss auf sie) sowie Einstellung zur Liebe. Wir fanden heraus, dass P. Sanaev zur Schaffung einer seiner Hauptfiguren dieselben Techniken verwendete, die in der russischen Literatur des 18. bis 19. Jahrhunderts zur Charakterisierung negativer Charaktere entwickelt wurden.

Wir haben eine weitere typologische Reihe von Charakteren in der russischen Literatur identifiziert, der das Bild der Großmutter nahe steht. Diese Serie wird durch die Bilder der Gutsbesitzerin Prostakova und der Kauffrau Kabanova repräsentiert, weibliche Heldinnen, souveräne Geliebte in ihren Häusern, die, obwohl sie äußerlich einen anständigen Lebensstil führen, ihre Lieben tyrannisieren.

Trotz des Wunsches des Autors, „die Großmutter zu rechtfertigen“, wurde das gewünschte Ergebnis nicht vollständig erreicht. Wir kamen zu dem Schluss, dass das Bild der Großmutter in der Geschichte von P. Sanaev komplex und zwiespältig ist. Diese Dualität wird durch die Kombination heller und dunkler Elemente in der Komposition des Werkes und im Erscheinungsbild der Großmutter selbst gewährleistet.

Daher wird das Porträt der Großmutter Nina Antonowna in der Geschichte sehr sparsam dargestellt. Über Sashas Großmutter ist nur bekannt, dass sie eine bedrohliche, laute, befehlende Stimme hat: „... sie schrie wie eine Sirene und hob ihre Stimme bei jedem Vokal“, Patienten faule Zähne: „... Großmutter zeigte dem Großvater ihre Zähne, die wie spärliche, halbverfaulte Stümpfe in verschiedene Richtungen ragten“, dass ihre seltenen Liebkosungen Sasha anwiderten: „... es war noch unangenehmer, als Großmutter mich umdrehte, indem sie ihre Liebe zum Ausdruck brachte mit dem Rücken herum und legte ihre kalten, nassen Lippen mit kitzelnden Härchen an meinen Hals. Von den Küssen meiner Großmutter erbebte alles in mir, und ich konnte mich kaum zurückhalten, um auszubrechen, und wartete mit aller Kraft darauf, dass die feuchte Kälte aufhörte, meinen Hals hinaufzukriechen.“

Die Großmutter wird in der Geschichte als doppelzüngige, unaufrichtige Person dargestellt. Gleichzeitig ist sich die Großmutter der Doppelzüngigkeit bewusst, sie versteht sie als die einzig mögliche Lebensnorm, macht daraus eine Art Philosophie und versucht sogar, Sasha dieses Verhalten beizubringen: „Meine Großmutter hat mir oft erklärt, was und wann sagen. Sie lehrte, dass das Wort Silber und Schweigen Gold ist, dass es eine heilige Lüge gibt und es manchmal besser ist zu lügen, dass man immer freundlich sein muss, auch wenn man es nicht will ...“

Großmutter versucht in der Öffentlichkeit vor Fremden immer einen freundlichen Ton und Höflichkeit zu wahren. Deshalb spricht sie höflich mit der Ärztin Galina Sergeevna, der Krankenschwester Tonya und ihrer Freundin Vera Petrovna. Aber hinter verschlossenen Türen und mit aufgelegtem Telefon zögert die Großmutter nicht, sich an alle ihre Bekannten zu wenden. Sie kommuniziert auch mit Verwandten. Sie schimpft ständig mit ihrer Tochter: „Du bist nicht einmal eine Hure, du bist überhaupt keine Frau.“ Damit eure Organe den Hunden vorgeworfen werden, weil ihr es gewagt habt, ein Kind zur Welt zu bringen“; mit ihrem Mann: „Verdammte Gizel, gehasster Tatar!<…>Verdammt seist du beim Himmel, Gott, der Erde, den Vögeln, den Fischen, den Menschen, den Meeren, der Luft! mit Enkel, "<…>Stinkender, stinkender, verdammter, hasserfüllter Bastard!<…>Mögen Sie im Krankenhaus bei lebendigem Leib verrotten! Mögen Ihre Leber, Ihr Gehirn und Ihr Herz austrocknen! Dass Sie von Staphylococcus aureus gefressen wurden“; mit der Freundin ihres Mannes, Lesha: „... Jetzt schicke ich diese Lesha so hart, dass er den Weg vergisst ...“, und oft ohne Adresse: „... ein kurzes „Mitleid-Pizdyts“, als Antwort auf jede Anfrage verwendet werden, die hätte abgelehnt werden müssen“; „... Sie haben eine Schwelle gesetzt, ihr Bastarde, damit sie ihr ganzes Leben lang stolpern können!…“

Großmutter Nina Antonovna ist eng mit dem Alltag verbunden, umgeben von einer Vielzahl von Dingen, die in drei große semantische Nester gruppiert sind: Nahrung, materielle Werte (Dinge) und Geld. So nimmt die Großmutter den Kochprozess ernst, füttert Sasha, kümmert sich um die Hausarbeit und macht sich schreckliche Sorgen um das Geld: „Die Großmutter hat das ganze Geld, das der Großvater mitgebracht hat, in ein geheimes Versteck gesteckt, das sie kannte, und oft vergessen, wie viel und wie viel.“ wo sie es hingelegt hat.<…>. Manchmal verschwanden Caches. Dann sagte die Großmutter, dass Diebe im Haus seien. Außer ihrer Mutter verdächtigte sie alle Ärzte des Diebstahls, darunter Galina Sergejewna, alle ihre gelegentlichen Bekannten und vor allem den Mechaniker aus dem Heizungskeller, Rudik ...“

Die Welt der Großmutter ist voller Dinge, Gegenstände. Die Küche in ihrer Wohnung ähnelt einem Zimmer im Haus von Gogols Helden Plyushkin. Bemerkenswert ist, dass es in der Wohnung der Großmutter viele Bücher gibt, die aber praktisch niemand liest, sondern nur Geld darin versteckt: „Überall stapelten sich einige Gegenstände, deren Zweck niemand kannte, Kisten, von denen niemand wusste, wer.“ mitgebracht hatte, und Pakete, in denen nicht bekannt war, was sich darin befand. Der Küchentisch war komplett mit Medikamenten und einigen Gläsern bedeckt<…>Auf den Schränken lagen je nach Jahreszeit aufgereiht Äpfel, Bananen oder Kakis zum Reifen.“ Und weiter: „In den Büchern befanden sich einige Fesseln, deshalb verbot mir meine Großmutter, sie anzufassen, und wenn ich sie zum Vorlesen aufforderte, schüttelte sie zunächst das Buch und prüfte, ob da etwas herumlag.“

Viele Szenen, in denen die Großmutter mitwirkt, werden durch sehr ausdrucksstarke Mimik, Gestik, Tonfall und Posen ergänzt. Sashas Großmutter spricht sehr selten leise und ruhig, bewegt sich langsam und sanft, meistens sind ihre Bewegungen scharf und ungestüm, die Sätze, die sie ausspricht, sind unhöflich und beleidigend. Ja und nein, sagt die Großmutter, aber meistens schreit sie. Nennen wir ein paar Beispiele: „Mama öffnete die Tür und stürzte mit einem lauten Schrei die Treppe hinunter. Die Großmutter öffnete den Balkon, schnappte sich die unter dem Tisch stehende Pfanne und rief: „Hier, Olenka, du hast um Essen gebeten!“ seinen Inhalt ausgeschüttet“; „- Ich schrubbe dich jetzt raus! - Oma schrie und wedelte mit dem Rasiermesser unter meiner Nase<…>- A-ah! - Die Großmutter schluchzte plötzlich, ließ die Schere fallen und packte ihr Gesicht mit den Händen<…>und während sie weiter schrie, fing sie an, sich mit den Händen am Gesicht zu kratzen ...“; „...Großmutter schüttelt den schweren hölzernen Foxterrier von Großvaters Anrichte, rennt hinter der Mutter um den Tisch herum und schreit ...“ und so weiter.

Die Großmutter hat einen seltsamen Einfluss auf ihre Lieben – auf ihren Mann: „Ich habe nicht die Kraft, mich selbst in die Hand zu nehmen, also habe ich wieder angefangen zu rauchen<…>Ich kann es nicht mehr ertragen, ich ersticke! Ich halte dieses Leben aus, als würde ich auf den Regen warten. Ich kann nicht! Ich will nicht!.."; zu ihrer Tochter: „Und ich habe Angst vor ihr! Mir ist erst jetzt bewusst geworden, wie viel Angst ich habe!“

Der Einfluss auf den Enkel ist am stärksten. Sie spielt mit seinen Gefühlen, hetzt ihn gegen seine Mutter, erpresst ihn: „Du willst nicht, dass wir uns noch einmal streiten? Wenn sie wieder anfängt zu lügen, dass ich dich nicht hergebe, dass ich dich mitgenommen habe, steh auf und sage fest: „Das ist nicht wahr!“ Sei ein Mann, sei kein willensschwacher Lumpen. Sagen Sie: „Ich selbst möchte mit einer Frau zusammenleben, bei ihr geht es mir besser als bei dir!“ Wagen Sie es nicht, mich zu verraten! Wagen Sie es nicht, Gott zu verärgern! Wenn du es richtig sagst, wirst du kein Verräter sein?…“

Omas ganz besondere Einstellung zur Liebe. Einerseits redet die Großmutter ständig über Liebe und spricht darüber in einer jedem vertrauten Bedeutung. Zum Beispiel brach sie vor Rührung in Tränen aus, als es Sasha gelang, die Bedeutung eines Erwachsenenfilms in einem kurzen Satz auszudrücken. Eines Tages wird sie über ihre Liebe zu ihrem Großvater sprechen, und ihre Großmutter spricht viel und oft über ihre Liebe zu ihrem Enkel.

Allerdings wird die Erwähnung von Liebe manchmal von einem Kommentar begleitet, der unhöflich, übermäßig physiologisch und manchmal sogar paradox in Bezug auf das eigentliche Konzept von „Liebe“ ist: „Ich würde lieber die Erde selbst essen, als dir etwas zu geben, das nicht frisch ist.“ ”; "Ich ihn<…>Ich kaufe es, dann habe ich nicht die Kraft, das Wasser zu wechseln, ich wasche mich im gleichen Wasser. Das Wasser ist schmutzig, er kann nicht öfter als alle zwei Wochen gebadet werden, aber ich verachte ihn nicht. Ich weiß, dass danach Wasser ist, also ist es wie ein Bach für meine Seele. Ich wünschte, ich könnte dieses Wasser trinken!“ Wenn es um Liebe geht, vergleicht die Großmutter selbst dieses Gefühl mit einer Art schmerzhaftem Zustand, buchstäblich an der Grenze zwischen Leben und Tod: „... es wäre besser für mich, als Kind zu sterben, als mein ganzes Leben ohne Liebe zu leben. Mein ganzes Leben lang habe ich mich anderen hingegeben, in der Hoffnung, es zu verdienen! Sie liebte wie verrückt..."; „Ich liebe ihn bis zur Ohnmacht! Er wird „Baby“ sagen und etwas in mir wird in eine heiße, freudige Träne ausbrechen“; „Er ist meine letzte Liebe, ich ersticke ohne ihn. Ich bin hässlich in dieser Liebe ...“; „Diese Art von Liebe zur Bestrafung ist schlimmer, sie bringt nur Schmerzen mit sich, aber was tun, wenn es so ist!“ Ich würde vor dieser Liebe heulen, aber warum sollte ich ohne sie leben ...“

Aber meistens widersprechen ihre Handlungen dem, was sie sagt. Also aß sie vor den Augen des Kindes Eis, warf das Geschenk ihrer Mutter – ein lustiges Spiel „Flöhe“ – in den Müllschlucker und erschreckte ihren Enkel mit einer hysterischen Tat sehr.

Sogar einer ihrer Flüche wird auch mit Liebe verbunden sein – mit einem Gefühl, das beleben und erheben soll: „Damit du alle Liebe bekommst, die es auf der Welt gibt, und damit du sie verlierst, wie sie mir genommen wurde!“ ”

Wir haben das Recht, uns zu fragen: Gibt es etwas Gutes an Oma? Wenden wir uns der Episode der Jugenderinnerungen der Großmutter zu, in der sie über ihren im Krieg verstorbenen Sohn Aljoschenka, über ihre „Gefangenschaft“ in einer psychiatrischen Klinik, über die schwierige, halb verhungerte Kindheit ihrer Tochter Olya spricht . In diesem Moment ist es, als würde sich die Tür zur Seele der Großmutter leicht öffnen und wir sehen für einen Moment die Tragödie eines Menschen, der ein schwieriges, manchmal schreckliches Leben führte. Aber dieses Leben eines Menschen ist zerbrochen, entstellt. Nina Antonowna konnte die Person nicht in sich behalten. Und sie rächt sich an denen, die dieses Leben mit ihr teilen, lässt ihren Schmerz und ihren Groll nicht an ihren Lieben aus.

P. Sanaev selbst sagte einmal (in einem Interview mit den Moderatoren der „Schule des Skandals“), dass er mit seiner Arbeit seine Großmutter rehabilitieren, sie finden und genehmigen wollte helle Seiten und dass es ihm seiner Meinung nach gelungen ist. Unserer Meinung nach ist der Autor etwas unaufrichtig. Vielleicht hatte er wirklich einen solchen Plan, aber er konnte nicht verwirklicht werden. Denn sobald der Autor eine helle Szene aus dem Leben der Großmutter schildert, folgt sofort eine andere – noch dunkler und schmerzhafter. Der Höhepunkt dieser Kontrastmethode ist der letzte Monolog der Großmutter vor verschlossener Tür: Die Großmutter wechselt augenblicklich von Bitten zu Flüchen, von Worten der Vergebung zu Drohungen und Beschimpfungen: „-... Mach die Tür auf, du Bastard, oder Ich werde dich mit einem schrecklichen Fluch verfluchen. Du wirst dir später wegen deiner Sturheit die Ellenbogen bis auf die Knochen abnagen.<…>Mach auf, Olya,<…>Ich werde keinen Groll gegen dich hegen, ich werde alle meine Worte zurücknehmen und ihn bei dir leben lassen.<…>Lasst uns nett sein. Wenn Sie ein Mann sind, helfe ich Ihnen, solange Ihre Beine laufen können. Wenn du eine Hure bist, wirst du selbst mit ihm scheitern. Und damit du erstickst, weil du so ein Bastard bist!..<…>Nun, verzeih mir.<…>Verzeihen Sie mir, ich werde wissen, dass ich es nicht wert bin, meine Stimme gegen Sie zu erheben. Ich werde deine Füße für diese Vergebung küssen! Was für eine schmutzige Tür du hast ... Ich werde sie mit meinen Tränen waschen. Ich werde die gesamte Schwelle mit meinen Lippen abwischen, wenn ich erfahre, dass hier eine Tochter lebt, die ihrer Mutter die Sünden vergeben hat.<…>Mach auf, Bastard, töte nicht! Verdammt!.. "

Es stellte sich also heraus, dass die künstlerische Wahrheit stärker war als das einfache menschliche Verlangen. Großmutter Nina Antonowna ist wirklich ein komplexes und widersprüchliches Bild.

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Sanaev Großmutter-Geschichtenbild

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• 4. Tolstaya T., Smirnova A. „Schule der Verleumdung.“ Gespräch mit Pavel Sanaev am 9. Mai 2008. (Ausgabe 140): [Elektronische Ressource] – Zugriffsmodus: http://www/lovi/tv/video/play.php?Code=fnnzkhrxbu

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Analyse der Geschichte von Pavel Sanaev „Begrabe mich hinter der Fußleiste“

Über die Handlung

Die Geschichte erzählt von der Kindheit des Protagonisten, die er bei seinen Großeltern verbrachte, deren Haltung gegenüber dem Kind kaum als vorbildlich bezeichnet werden kann. Die eigentümliche Liebe der Großmutter zu ihm ähnelt manchmal Hass und Tyrannei. Und obwohl Pavel Sanaev in einem seiner Interviews feststellt, dass die meisten der im Buch beschriebenen Episoden fiktiv sind, bestreitet er nicht, dass das Buch auf der Grundlage realer Ereignisse geschrieben wurde. Interview von P. Sanaev für die Zeitschrift „Caravan“ / Offizielle Website des Buches „Begrabe mich hinter der Fußleiste“ [Elektronisches Dokument] Daher ist die Geschichte so realistisch, sie berührt das Herz so sehr, dass sie Tausende von Lesern dazu bringt, darauf zurückzukommen Lesen Sie es immer wieder und diskutieren Sie aktiv darüber.

Die Handlung der Geschichte hängt eng mit der Komposition zusammen: Der Aufbau der Geschichte umfasst 11 Kapitel, die jeweils einen bestimmten Moment behandeln, der für die Hauptfigur wichtig ist.

Daher ist die Zeit in der Geschichte intermittierend; wir können nicht mit Sicherheit sagen, dass Ereignisse stattfinden chronologische Reihenfolge Es ist auch nicht bekannt, wie viel Zeit zwischen ihnen vergeht. Das heißt, man kann argumentieren, dass die Zeit nicht chronologisch ist. Die Erzählung enthält keine Einbeziehungen aus der Vergangenheit oder Zukunft. Die Besonderheit der Geschichte besteht darin, dass der Komposition die uns bekannten Elemente fehlen – der Anfang, der Höhepunkt, der Schluss: Die Geschichte kann gewissermaßen als Beispiel einer Montage bezeichnet werden, bei der dem Leser einzelne Episoden präsentiert werden das Leben der Charaktere. Man könnte den Tod der Großmutter am Ende der Geschichte auf den Höhepunkt zurückführen, aber kein Handlungsstrang trägt dazu bei, dass dies geschieht.

„Bury Me Behind the Plinth“ ist seiner Art nach ein episches Werk; vom Genre her ist es eine autobiografische Geschichte.

Hinsichtlich künstlerischer Raum- dann ändert es sich, wenn auch geringfügig, abhängig von den Ereignissen eines bestimmten Kapitels. Der Großteil der Handlung spielt sich in der Wohnung der Großmutter ab und ihre Beschreibungen sind am ausführlichsten und detailliertesten. Dadurch wird dem Leser klar, dass für Sasha die Wohnung seiner Großmutter sein Hauptaufenthaltsort ist, wo er fast jede Ecke kennt. Viele heruntergekommene Gegenstände (knaufige Stühle, Medikamentendosen, ein alter, bis zum Rand gefüllter Kühlschrank (Interieurcharakteristik)), die die Wohnung füllen, erzeugen auch ein Gefühl der Isolation, Schwere und des Drucks, das Sasha zu Hause bei seiner Großmutter erlebte.

In einigen Kapiteln: „Kulturpark“, „Zement“ und „Zheleznovodsk“ wird die Handlung jeweils außerhalb der Wohnung übertragen – in einen Vergnügungspark, auf eine Baustelle sowie auf einen Zug und Kinderlager. Allerdings stoßen wir nicht auf eine sehr detaillierte Beschreibung der Welt um uns herum – für Sascha sind seine eigenen neuen Erfahrungen und Eindrücke wichtiger als die Details der Situation (zum Beispiel wissen wir nicht einmal, wie das Sanatorium in Schelesnowodsk aussieht). mögen, aber wir sind uns des Tagesablaufs und der Beziehungen von Sasha zu Gleichaltrigen sehr wohl bewusst, und im Zug, wo er sich offenbar zum ersten Mal in seinem Leben wiederfand, interessiert ihn nicht das Neue, was um ihn herum passiert für ihn, sondern darin, dass zum Beispiel eine Dose Suppe zerbrochen ist und seine Großmutter wieder flucht)

Themen

Hauptsächlich explizit ausgedrückt

Ewig, anthropologisch (grundlegend): Väter und Söhne, Alter, Kindheit, Weltkenntnis, Sinn des Lebens, Ungerechtigkeit, Liebe

Soziohistorisch (implizit ausgedrückt): Krieg als zerstörerische Kraft, die Schicksale und Familien zerbricht (Kapitel Streit, Geschichte über einen Sohn)

Konflikte: moralisch (Sashas Wahl zwischen Mutter und Großmutter), psychologisch: Großmutter – Sasha, Großmutter – Mutter, Großmutter – Großvater. Man hat den Eindruck, dass für die mit dem Leben unzufriedene Großmutter im Moment die einzige Möglichkeit, sich auszudrücken, die Konfrontation mit all den nahestehenden Menschen um sie herum zu sein scheint.

Figuren

Um Porträts von Charakteren zu erstellen, nutzt der Autor aktiv eine Fülle umgangssprachlicher Vokabeln, so dass die Spracheigenschaften der Charaktere möglichst vollständig sind. Es gibt praktisch keine beschreibenden Porträts, und wir können uns anhand seiner Handlungen und Gedanken (im Fall von Sasha) einen Eindruck von jedem der Charaktere machen.

Sascha.

Die Hauptfigur der Geschichte, in deren Namen die Geschichte erzählt wird. Ein kränklicher Junge von 8 Jahren, der sein ganzes Erwachsenenleben lang unter der Tyrannei und Unterdrückung seiner Großmutter gestanden hat. Er spricht sogar in großmütterlichen Phrasen über sich selbst, was zeigt, wie groß ihr Einfluss auf den Jungen ist: „ Mich Name ist Savelyev Sascha. ICH ich studiere In zweite Klasse Und Ich wohne bei Großmütter Mit Großvater. Mama ausgetauscht Mich An Zwergblutsauger Und aufgehängt An Omas Nacken Grab Bauer. Also ICH Mit vier Jahre Und hängend. "

" ICH Stets wusste Was ICH am meisten krank Und Was schlechter Mich Nicht Es passiert, Aber Manchmal erlaubt an mich denken, Was Alle und umgekehrt Und ICH Wie einmal am meisten am besten, am meisten stark",

" Von Prognosen Großmütter ICH muss War verrotten Jahre Zu sechzehn".

Wir können uns ein sehr klares Bild von Sashas Haltung gegenüber Familienmitgliedern machen. Er nennt seine Großmutter immer liebevoll Oma, Großmutter, Mama - Tschumochka ( Omas unhöfliche Ansprache umschreibend Pest). Dies zeugt von der aufrichtigen Liebe des Jungen zu seiner Familie, obwohl seine Großmutter ihn nicht immer freundlich behandelt.

Der Junge hat einen lebhaften und scharfen Verstand, wie die von ihm verwendeten Verben der kognitiven Aktivität zeigen: ICH Gedanke, ICH ich erinnerte mich ICH entschieden, ICH erwartet die von seiner Neugier zeugen, die für das Kind und seine richtige Entwicklung sehr wichtig ist.

Sasha, obwohl kindisch kaufmännisch ( ICH Gedanke, Was Hier Großvater wird sterben - Und Abspielgerät Werde es bekommen mir), in den notwendigen Momenten ist er in der Lage, Teilnahme und Mitgefühl zu zeigen, zum Beispiel gegenüber seiner Großmutter: Oma, Nicht weinen Bitte, um ... Willen Mich, OK?

Sasha bewahrt seine Liebe zu seiner Mutter in materiellen Gegenständen, aus Angst, dass Chumochka ihm weggenommen werden könnte: Wann Urlaub wird enden " Flohkäfer" wird bleiben ICH Wille sehen V ihnen Mein Tschumochka Und, Vielleicht Sei, sogar Ich werde es verstecken Kreise Zu kleine Dinge.

Sasha befindet sich in einer schwierigen Situation „zwischen zwei Bränden“ und weiß, wie man gerissen ist – behauptet er. Mama, ICH absichtlich ich sage als ob Du Nicht Ich liebe, Zu Großmutter Nicht wütend, A ICH Du Sehr Ich liebe! Die Bindung an seine Großmutter und die Angst vor ihr erlauben es dem Jungen nicht, sie zu verärgern, aber er hält es für notwendig, seiner geliebten Mutter die Situation zu erklären, damit es bei ihr nicht zu Missverständnissen kommt. Im Beisein seiner Großmutter stellt er sich bewusst auf ihre Seite, um keinen Ärger zu erregen: Mama, Es tut mir leid Du weisst hinter Was? - ICH lachte Wann Großmutter übergossen Du. Mir War Nicht lustig, Aber ICH lachte. Es tut mir Leid?

Sasha Savelyev ist ein aufrichtiger, naiver Junge, der der Welt vertraut; er hat alle Eigenschaften, die einem durchschnittlichen Kind seines Alters innewohnen: Neugier, Spontaneität, List, der Wunsch, mit Erwachsenen zu interagieren, das Bedürfnis nach beschützender Liebe. Er lebte nicht so oft bei seiner Großmutter, dass wir sagen könnten, dass seine Psyche gestört war. Darüber hinaus bewertet der Autor jetzt, zum Zeitpunkt des Schreibens der Geschichte und auf dem Höhepunkt seiner vergangenen Jahre, alles, was passiert, mit einer Portion Humor, was von seiner Weisheit und seinem Verständnis zeugt.

Großmutter

Sanaevs Geschichte ist ein autobiografischer Konflikt

Als Schlüsselfigur der Geschichte spielt sie in allen Ereignissen die Hauptrolle und ist die umstrittenste Person auf den Seiten dieses Buches. Auf den ersten Blick schien es, als ob sie sich auf Kosten von Sascha (und übrigens auch von ihrem Mann, einem schweigsamen Pantoffelmann) durchsetzen wollte, als sie ihren Enkel großzog. Jedes Kapitel basiert auf der Konfrontation zwischen Großmutter und Sasha, Großvater oder Mutter. Oma ist übermäßig emotional, sie wird schnell wütend und flucht fürchterlich, wenn etwas nicht so läuft, wie sie es möchte. Es scheint, als ob wir vor einem schrecklichen Bild mit einer unausgeglichenen alten Frau auf der einen Seite und einem kleinen Jungen, gejagt und geschlagen, auf der anderen Seite stehen. Wenn wir jedoch tiefer in den Text der Geschichte eintauchen, verstehen wir, dass dieses Verhalten der Großmutter auf ihre äußerst schwerwiegende Ursache zurückzuführen ist Lebensschicksal. Darüber können wir im Kapitel „Streit“ lesen: Sie erzählt, wie eine frühe Ehe, die nicht aus Liebe geschlossen wurde, sie dazu zwang, viele Strapazen zu ertragen: das Verlassen ihrer Heimatstadt, das Verlassen von Freunden, Hobbys und die Suche nach dem Scheinbaren schönes Leben mit einem Künstler, der immer auf Tour ist. Danach kam der Krieg, als Nina Antonownas erster Sohn, der für sie eine wahre Lebensfreude war, in früher Kindheit starb. Das zweite Kind, Sashas Mutter, konnte ihren ersten Sohn nicht mehr ersetzen, so dass Olga immer in der Position einer ungeliebten Tochter blieb – daher die ewigen Vorwürfe, Flüche, Skandale – und infolgedessen war ihr Privatleben bis vor kurzem erfolglos. Für die Großmutter erscheint die Tochter im ungünstigsten Licht, doch dem Leser wird klar, dass ihre Behauptungen unbegründet sind: Im Text der Geschichte finden wir beispielsweise weder eine Bestätigung für Olgas Ausschweifungen noch für die Tatsache, dass sie Der Auserwählte ist Alkoholiker. Die Großmutter betont ständig, dass ihre Tochter ihren Sohn nicht alleine großziehen kann, sodass die Betreuung von Sasha ganz bei ihr liegt – oder besser gesagt, sie nimmt den Jungen ihrer willensschwachen und eingeschüchterten Tochter praktisch gewaltsam weg. Der Grund für diese Haltung liegt wahrscheinlich darin, dass Olga, unerwartet für ihre Mutter, beschloss, Unabhängigkeit zu zeigen und ihr Leben ohne ihre Hilfe zu gestalten, wodurch sie zur „Verräterin“ wurde.

Manchmal erscheinen uns die Erziehungsmethoden der Großmutter wild und inakzeptabel, aber manchmal (zum Beispiel bei Sashas Krankheit) zeigt uns die Großmutter aufrichtige, echte Liebe für den Jungen ( Katze; Schatz; geben ICH dir Beine Ich werde es abwischen; Haferbrei essen, Gott, Wie viele noch leiden Das arm scherzen), sie opfert viel, um ihm zu helfen, sorgt dafür, dass er lernt und seine Hausaufgaben richtig macht. Sanaev bemerkt in seinen Interviews: Er versuchte, seine Großmutter als Symbol der Liebe darzustellen.

Eine der eindrucksvollsten Szenen, die uns die ganze Vielseitigkeit des Charakters der Großmutter würdigen lässt, ist der letzte Monolog der Großmutter, in dem Sasha immer noch bei ihrer Mutter bleibt. Hier kommen die widersprüchlichsten Gefühle deutlich zum Ausdruck: Hass ( Hier schließlich Abschaum erzogen, aufgegeben Mutter unter die Tür Wie Hund!) , Gebet ( Tochter, Mitleid haben über Mutter sein, Nicht Träne zu ihr Seele Vor als Kind dein), Wut, Drohungen ( ICH dir schlechter ich werde es tun. Mein Flüche beängstigend, Nichts außer Unglück Nicht du wirst sehen Wenn Ich werde fluchen!) , Liebe ( Olja, Olenka, offen Tür, lassen ICH obwohl nahe Wille, Hand An Stirn zu ihm Ich werde hineinstecken).

So erscheint uns die Hauptfigur der Geschichte, die Großmutter, als komplexes, vielschichtiges Bild einer Frau, die viele Sorgen und Nöte ertragen hat, aber bei ihrem Enkel Trost gefunden hat, den sie liebt, wenn auch auf ihre eigene Weise . Daher kann man die Großmutter nicht eindeutig als absolute Tyrannin bewerten und sie als negativen Charakter betrachten.

Großvater- ausgeglichen, ruhig, nimmt selten am Geschehen teil, was darauf hindeutet, dass er des Lebens, des bedrückenden Lebens, seiner Frau schon ziemlich müde ist. Wir sehen, dass es für ihn einfacher ist, mit dem Strom zu schwimmen, als sein Leben selbstständig zu meistern: Ich arbeite Nicht Ich arbeite, Vor siebzig Jahre lebte. Lassen Schlecht, Aber besser, Wie V vierzig acht sterben. Solch Gattin, beliebig - vierzig Jahre lebte, welcher Gott gesendet, so was Es gibt

Er steht kurz vor dem Zusammenbruch, was im Kapitel „Streit“ passiert – Großvater verlässt das Haus, kehrt aber bald zurück, was alles oben Genannte nur bestätigt.

Sprache der Arbeit

Die Geschichte ist in einer hellen, lebendigen Sprache geschrieben und mit einer beträchtlichen Portion Humor versehen. Alle

Dies hilft dem Leser, den sogenannten Präsenzeffekt zu erleben und möglichst vollständig in die Geschichte einzutauchen.

Viele Wörter haben eine helle ausdrucksstarke Färbung, es gibt Beinamen, Metaphern und manchmal – in der Rede der Großmutter – obszönes Vokabular.

Vergleiche, die Sashas figuratives Denken belegen: (S. 144 Waschlappen)

Der Autor verwendet häufig Techniken, um einen komischen Effekt zu erzielen, der auf Wortspielen basiert (Beispiel auf S. 86).

In der Arbeit stoßen wir auch oft auf Übertreibungen – sowohl in ihren privaten Formen als auch in übertriebenen Bildern einer despotischen Großmutter oder einer idealen Mutter.

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