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A história está repleta de grandes guitarristas que conhecemos e amamos, acompanhamos seu trabalho e aprendemos a tocar suas músicas. Na verdade, criar algo do nada, tirar a música da imaginação e transmiti-la ao mundo, de forma que combinações de sons nunca tenham sido ouvidas antes - este é um tipo especial de magia! E qualquer músico lhe dirá que estaria perdido sem seus instrumentos favoritos. Talvez seja por isso que muitos guitarristas icônicos tocaram o mesmo instrumento ao longo de suas carreiras. Alguns por questões de conforto e eficiência, outros são completamente indissociáveis ​​da sua guitarra e assim começamos a associar instrumentos aos seus famosos proprietários.

Vladimir Vysotsky

Existem poucas pessoas, não apenas em nosso país, mas no exterior, que não estejam familiarizadas com o trabalho do bardo e ator soviético Vladimir Vysotsky. Ele entrou para a história graças ao seu estilo único de cantar e letras com gírias humorísticas de rua acompanhadas por um violão de sete cordas. Vysotsky adquiriu de sua esposa o primeiro instrumento famoso após a morte de Alexei Dikiy (ator soviético) e, segundo suas histórias, foi feito há 150 anos por um mestre austríaco. Posteriormente, Alexander Shulyakovsky fez quatro ou cinco guitarras para ele, a primeira com cabeçote em forma de lira. Além disso, Vladimir tinha um violão com dois braços, do qual gostou muito pelo formato incomum, embora não usasse o segundo braço.

Victor Tsoi

Mais um personalidade extraordinária cultura nacional Século 20 é Viktor Tsoi. Ele é conhecido por todos como compositor e fundador da banda de rock "Kino". Victor recebeu de presente de sua mãe seu primeiro violão - era um de doze cordas. Foi nele que foram escritos quase todos os sucessos do grupo e realizados shows acústicos. A próxima guitarra elétrica apareceu - a Stratocaster trazida da América. Mas ao ver a Yamaha branca de Kasparyan, começou a sonhar com a mesma e até tentou trocá-la com ele. Logo Tsoi conseguiu comprar um Washburn EA20 semi-acústico branco, no qual tocou últimos anos vida.

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix pode ser considerado o maior guitarrista virtuoso de todos os tempos, já que durante sua vida foi chamado de gênio e fenômeno. Ao mesmo tempo, as apresentações ao vivo de Hendrix estavam entre as melhores do mundo e, até hoje, muitos guitarristas tentam imitá-lo. Agora todo mundo sabe que Jimi era canhoto, mas ele comprou instrumentos para destros porque eles eram vendidos apenas, e ele sabia como virar a guitarra de cabeça para baixo e conseguir um som único. Talvez a sua mais famosa tenha sido a Fender Stratocaster, que foi incendiada num dos seus concertos em 1967. De meados de 1967 a janeiro de 1969, ele usou uma Gibson Flying V, na qual pintou padrões psicodélicos imediatamente após comprá-la e tocou apenas músicas ocasionais nela. Ele também tinha um acústico - um Martin D-45. Minha guitarra elétrica favorita ainda era uma Fender Strat branca.

Kurt Cobain

O guitarrista americano e vocalista da banda de rock Nirvana, Kurt Donald Cobain, possuiu seu quinhão de guitarras ao longo da carreira da banda, ocasionalmente quebrando-as, mas apenas dois modelos se tornaram seus favoritos: a Fender Jaguar e a Mustang. E em vez de escolher um, fez uma colagem de ambos, e a partir de seu esboço Fender criou o Jag-Stang, embora raramente o usasse. Após a morte de Kurt, foi para Peter Buck (R.E.M.).

Angus jovem

O inimitável Angus McKinnon Young, famoso por sua performance enérgica e uniforme escolar no AC/DC, foi fiel a apenas um modelo Gibson SG (“70 SG Standard - 1968). SG e se destacou em vermelho com um raio embutido no braço Graças à estreita colaboração com Gibson, a luz viu o lançamento de uma guitarra elétrica exclusiva - a Angus Young SG, onde os captadores foram desenvolvidos pelo próprio Young.

Ritchie Blackmore

O astro do hard rock e um dos fundadores do Deep Purple, Richard Hugh Blackmore, lembrado por muitos por sua habilidade de misturar riffs de guitarra com sons de órgão, tocou por muito tempo uma Gibson ES-335. Mas a partir de 1968 ele começou a usar a Fender Stratocaster e, nas gravações, a Fender Telecaster Thinline. Na década de 70, a guitarra principal era uma Fender Olympic Stratocaster branca com jacarandá e escala recortada, em cujo cabeçote Richie prendeu um straplock.

Os Beatles

E, finalmente, os imortais Beatles e suas excelentes guitarras. Entre os muitos instrumentos do Fab Four, os fãs mais se lembram da guitarra elétrica Epiphone Casino de John Lennon. No entanto, é reverenciado em duas encarnações diferentes: muitos o amam em seu status original - Epiphone Casino 1965 na cor vintage sunburst, outros admiram a “era da Revolução”, que apareceu após algumas modificações (caixa gasta). George Harrison era famoso por ter uma queda por guitarras Gretsch, mas está associado a uma Rickenbacker de 12 cordas de 1963 que foi dada a ele pelo proprietário da empresa durante uma turnê pelos Estados Unidos. Paul McCartney tocou um baixo Hofner 500/1 para canhotos, bem como guitarras elétricas Epiphone Casino e Fender Esquire e partes acústicas em um Epiphone Texan FT-79 e, desde 1968, um Martin D-28.

Muitas vezes, ao ver uma banda tocar ou ouvir uma música favorita, notamos apenas o vocalista e esquecemos completamente os outros músicos, nomeadamente os guitarristas. Mas eles estão brincando papel fundamental nas atividades dos grupos, e muitos deles escrevem melodias que ficarão na sua cabeça por muito tempo... Convidamos você a conhecer os maiores e mais bem-sucedidos guitarristas de todos os tempos. Cada um deles é bom à sua maneira, mas todos têm uma coisa em comum: deram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento de diferentes estilos musicais.

1. Jimi Hendrix

Não é que Hendrix fosse mais avançado em termos de guitarra do que seus contemporâneos. A questão é que ele fez tudo com mais naturalidade. Ele era pessoa criativa, como se não fizesse nenhum esforço em sua criatividade. O próprio Hendrix personificou a música que tocava.

2.Keith Richards

Há uma razão pela qual as pessoas fazem de tudo para assistir Richards jogar. Claro, esse guitarrista não está mais no auge de seus poderes, mas ele é definitivamente um homem que criou muitas músicas e melodias incríveis e variadas. Seu jeito de tocar guitarra sempre foi inovador e o uso de abordagens em constante mudança sempre esteve no centro de seu som. Pedra rolando S.

3. BB Rei

Riley B King, da cidade americana de Indianola, Mississippi, esteve imerso no blues quase desde o nascimento. Seu estilo minimalista e pura narrativa musical influenciaram gerações de guitarristas. Agora com 87 anos, ele ainda é o rei do blues e faz cerca de 100 shows por ano.

4.Eddie Van Halen

A habilidade do Van Halen vem em parte da maneira como ele toca guitarra. Ele dominou a técnica de toque com perfeição e até a melhorou. Agora com 55 anos, ele continua em turnê.

5. Django Reinhardt

Este poderá ser o primeiro grande evento europeu músico de jazz, que tocou “de forma espasmódica”. O estilo original de Reinhardt tornou-se tradição musical na cultura dos ciganos franceses. Reinhardt tocou todos os seus solos de guitarra com dois dedos depois de machucar os outros dois dedos da mão em um incêndio.

6.Mark Knopfler

Um dos guitarristas mais respeitados de sua geração. A precisão e a melodia de Knopfler desaceleraram bastante a evolução da cena punk no final dos anos 70.

7. Robert Johnson

Há uma boa razão para que todos os artigos sobre Robert Johnson sejam acompanhados pela mesma foto icônica dele, já que apenas dois retratos do músico de blues sobreviveram. Johnson passou a maior parte de sua vida fora sucesso comercial, tocando nas ruas ou em lanchonetes, mas continua sendo talvez um dos músicos de blues mais importantes da história.

8. Stevie Ray Vaughn

Stevie Ray Vaughan (à direita) deixou a escola aos 17 anos e mergulhou no mundo da música, trabalhando com músicos de blues como Albert King e Muddy Waters, bem como com músicos de rock como Lonnie Mac e seu ídolo Jimi Hendrix. Vaughn desenvolveu seu próprio estilo original com um som ousado e desfrutou de sete anos de sucesso com Double Trouble. carreira musical. Infelizmente, Vaughn morreu em um acidente de helicóptero em Wisconsin.

9. Ry Cooder

Músico carismático, versátil e extraordinário. Ele é mais conhecido por seu papel principal no Clube Buena Vista. Cooder começou como um adolescente promissor músico de blues e permanece famoso até hoje por seu requintado "slide" na guitarra.

10. Lonnie Johnson

Um inovador no campo da guitarra jazz e solos de guitarra de uma corda. Johnson teve uma carreira comercial bastante bem-sucedida. Ele é um dos poucos guitarristas que pode afirmar ter lançado as bases para o blues e o rock, e sua influência deixou uma marca no trabalho de quase todos os guitarristas de blues elétrico que nasceram depois dele.

11. Carlos Santana

O tom vítreo da guitarra de Santana é reconhecível assim que aparece na música. E isso não pode ser dito de todos os músicos representados nesta lista. A fusão característica de ritmos latinos, blues e jazz de Santana tornou-se quase icônica, e suas roupas vertiginosamente coloridas e 65 anos (!) de carreira o levaram merecidamente a 10 prêmios Grammy e três prêmios Grammy Latino.

12. Jimmy Página

O guitarrista do Led Zeppelin se tornou um dos melhores marcapassos de todos os tempos. No entanto, ele também é um dos maiores compositores e produtores do mundo do rock. Com uma variedade tão vasta de músicas, solos e ritmos, Page tornou-se facilmente um dos titãs da indústria.

13. Paço de Lúcia

Definitivamente o maior de todos os expoentes vivos do flamenco na guitarra. De Lucia é um guitarrista incrivelmente técnico e talentoso. Seu trabalho com John McLaughlin e Larry Coryell resultou em um dos álbuns mais emocionantes já escritos no mundo da guitarra.

14. Eric Clapton

O único ganhador três vezes do prêmio Rock and Roll Hall of Fame. Clapton revolucionou a forma de tocar guitarra e se tornou um dos mais respeitados e influentes figuras musicais na era do rock. Seu estilo mudou com o tempo, mas ele sempre se manteve fiel às raízes do blues.

15. Brian May

O Comandante da Ordem do Império Britânico também é uma lenda do rock. Seu jeito de tocar guitarra é verdadeiramente teatral, e a lista de sucessos do Queen com os quais ele contribuiu é verdadeiramente impressionante.

16. Chet Atkins

Atkins dominou um grande número de estilos - do country ao jazz e clássico. Ele desenvolveu seu próprio estilo de tocar violão com 4 dedos para tocar melódicos e acordes ao mesmo tempo. Ele ressuscitou a música country com a sonoridade de Nashville que hoje está intrinsecamente associada à personalidade do músico.

17. Barra

O guitarrista do Guns N' Roses escreveu algumas das músicas mais memoráveis ​​de todos os tempos, e seus solos em músicas como "November Rain", "Sweet Child o' Mine" e muitas outras fizeram história. O Guns N' Roses pode estar tentando replicar o sucesso de seu primeiro álbum, mas o desempenho de Slash sempre foi bem sucedido.

18. Chuck Berry

Berry é mais conhecido por seus ritmos e blues formativos. Eventualmente serviu de inspiração para artistas como os Beatles e Pedras rolantes" Como guitarrista, Chuck Berry era econômico e limpo, e como showman era inteligente e espirituoso.

19. David Gilmour

Os solos elegantes de Gilmour, ora sonhadores, ora melódicos, tornaram-se a base da música do Pink Floyd. Seus solos nas composições “Comfortably Numb”, “Time” e “Money” estão para sempre gravados na alma de muitos amantes da música. Ele conseguiu criar um som que não pode ser confundido com mais nada.

20. Jeff Beck

Assim como Eric Clapton e Jimmy Page, Beck é um dos três guitarristas famosos, que tocou com o grupo “The Yardbirds”. Para isso entrou no Rock and Roll Hall of Fame, e depois entrou novamente graças às suas atividades solo. O guitarrista de 68 anos produziu algumas das músicas de guitarra mais emocionantes e emocionantes do mundo. história moderna música. E embora ele não seja mais tão bem sucedido comercialmente como muitos de seus contemporâneos, ele é influente em mundo musical não pode ser subestimado.

Depois de atear fogo à sua Fender Stratocaster num concerto em Monterey, ele explicou a sua acção como um acto de amor. “Doe o que você ama”, declarou ele. “Eu amo meu violão”. chamou o violão de sua “primeira esposa”. Abaixo, coletamos 20 dos mais instrumentos famosos na história do rock.

Eric Clapton, "Blackie"

Esta guitarra é feita de três instrumentos construídos na década de 50 e adquiridos em Nashville em meados da década de 70. Em meados dos anos 90, Clapton praticamente parou de tocar seu querido violão e, em 2004, o centro de reabilitação Crossroads comprou-o por US$ 959.500.

Neil Young, "Preto Velho"

George Harrison, Rickenbacker de 12 cordas

Guitarrista Os Beatles Ele costumava tocar uma Gretsch, mas essa guitarra era especial - foi doada pelo dono da empresa Rickenbacker, Adolph Rickenbecker, durante a primeira turnê americana da banda.

Paul McCartney, baixo violino Hofner

Segundo a lenda, o baixista visionário dos Beatles acreditava que tal instrumento tornaria a imagem da banda no palco mais memorável. Embora McCartney mais tarde tenha admitido que escolheu o baixo violino por causa do formato simétrico do corpo, o que lhe permitiu reorganizar as cordas para a mão esquerda.

B.B. King, "Lucille"

Depois de puxar uma Gibson ES-355 que comprou por US$ 30 em uma boate em chamas no Arkansas, o bluesman descobriu que o incêndio criminoso foi cometido por dois homens que não compartilhavam uma mulher chamada Lucille. A partir de então, King passou a chamar qualquer uma de suas guitarras por esse nome. Em 1980, a Gibson começou a produzir uma série exclusiva de guitarras "Lucille" ES-355 em versão semi-acústica.

Les Paul, Gibson Les Paul

Les Paul produziu o instrumento, que possui um som “gordo” característico tão querido pelos guitarristas de rock, junto com Gibson. por muitos anos. Na linguagem comum, os músicos chamavam esse violão de “tronco” devido ao fato de os captadores e as cordas estarem presos a uma grossa peça central de madeira maciça, na qual eram coladas as partes inferior e superior do corpo.

Fender Stratocaster de Stevie Ray Vaughan

O bluesman chamou o instrumento, reduzido a madeira, de sua “primeira esposa”. A Strat é montada em duas partes - o corpo é de 1963 e o braço é de uma guitarra semelhante feita em 1962.

Eddie Van Halen, "Frankenstrat"

O guitarrista do Van Halen conseguiu fazer sua Fender soar como uma guitarra Gibson. A mesa de som apresenta um design inspirado no artista de vanguarda Jackson Pollock.

Jerry Garcia, "Tigre"

Randy Rhoads, Jackson Randy Rhoads

O modelo exclusivo do guitarrista que chamou o instrumento de “Concorde” em homenagem ao jato supersônico. Forma incomum guitarras e som estridente característico tornaram a companhia de Jackson popular entre os metaleiros, entre os quais estava

Para alcançar certo sucesso em qualquer negócio, você precisa mergulhar nele completamente, por assim dizer, “com a cabeça”. Então é garantido que haverá um resultado, e que resultado! Se você gosta de tocar violão, ouça regularmente gravações de profissionais, pois dar o exemplo a alguém pode facilitar muito o sucesso. No meu top, direi quem você pode seguir com segurança, quem conseguiu tirar o máximo proveito do instrumento, quem conseguiu encantar com seu som. Gostaria de ressaltar que todos os participantes da parada de sucessos foram selecionados com base apenas nas minhas preferências, então talvez a minha escolha e a sua não coincidam.

10. Kurt Cobain

MTV ao vivo e alto

Riffs simples, distorção máxima e agressividade - tudo isso é Kurt. Ao mesmo tempo, o líder da banda cult Nirvana» foi capaz de abrir novos caminhos para o rock alternativo e ele próprio se tornou um músico cult do grunge. Sendo canhoto, ele criou riffs simples nas quintas, mas caramba, como soava agressivo! Em geral, abre merecidamente o topo.

9. Johnny Ramone

Quadro do filme “Escola de Rock and Roll”

Um dos fundadores da primeira e cultuada banda punk “Ramones” tornou-se um guitarrista punk exemplar - brilhante, enérgico e com “entusiasmo”. Junto com Joey, Ramone passou por uma longa e difícil jornada do grupo do começo ao fim. Aos 20 anos, ele comprou sua primeira guitarra elétrica por US$ 54, na qual eram tocadas quase todas as músicas da banda. Em 2003, a revista O rolamento Stone" o colocou em 16º lugar na lista dos melhores guitarristas de rock de todos os tempos.

8. Tony Iommi

Durante uma apresentação no Hyde Park

O guitarrista permanente do Black Sabbath é considerado por muitos como o primeiro guitarrista de metal. Sua música é cheia de sobrecargas, das quais o músico nunca poupou, mas sempre manteve sob controle. O brilho e o espanto do seu jogo nunca deixarão de surpreender, embora ele seja canhoto e, além disso, não tenha as pontas dos dois dedos. Nada irá interferir com o mestre.

7. Robert Johnson

1930

O primeiro membro do Club 27, um bluesman virtuoso. Ele começou sua carreira na década de 30, mas, infelizmente, só ficou famoso após sua morte. Pouco se sabe sobre sua vida, já falei sobre isso uma vez: apenas misticismo e enigmas. Músicos profissionais modernos criticam duramente seu trabalho, explicando isso pela falta de ritmo, audição e boa dicção. Mas, digam o que se diga, foi o seu trabalho que se tornou a base para a próxima geração de bluesmen.

6. Les Paul

Les Paul em Nova York, 2008

Virtuoso da guitarra, inventor e inovador, criador da lendária guitarra Gibson Les Paul. Ele é creditado por muitas inovações no campo da música, como efeitos de delay, chorus, gravação multitrack e muito mais. Ele tinha um estilo de tocar inimitável e constantemente experimentava métodos de produção de som diretamente no violão. No entanto verdadeira glória Ele trouxe o sonho de todo guitarrista - a lendária guitarra Gibson Les Paul, que até hoje é uma das mais populares e caras. Les Paul é um dos poucos músicos a ter uma exposição permanente no Rock and Roll Hall of Fame.

Em um show em Hannover, 2006

O cofundador da lendária banda “The Rolling Stones” faleceu longo cursoà fama e excelência com Jagger. Keith Richards tinha as mulheres mais bonitas planeta e violou todas as leis, inclusive as biológicas. Suas memórias, com cheiro de sexo, drogas e rock and roll, sobreviveram até hoje.

4. Chuck Berry

John Lennon e Chuck Berry

Chuck Berry é chamado de pai do rock and roll - os Beatles e os Rolling Stones, Roy Orbinson e Elvis Presley estudaram com ele. “Se você tentar encontrar outro nome para o rock and roll, então que seja Chuck Berry”, esta citação de John Lennon fala por si. Ele é um dos artistas mais influentes do gênero, autor de Johnny B. Goode, a música mais regravada da história da música.

3. Jimmy Página

Guitarra, guitarra e mais guitarra!

Uma lenda viva, um experimentador inquieto, o “cérebro” da lendária banda de hard rock “Led Zeppelin” - tudo isso é Jimmy. Popularizador da até então pouco conhecida guitarra elétrica de braço duplo, Page estava nas origens rocha dura, ele é legitimamente considerado um dos “pais” do heavy metal, mas de uma forma ou de outra conseguiu influenciar quase toda a música que agora está sendo criada e gravada. Bronze merecido.

Eric Clapton ao vivo no Millennium Stadium em Cardiff

Talvez o único, ou pelo menos um dos poucos, que poderia oferecer uma verdadeira competição ao guitarrista número 1 de todos os tempos. Eric é membro do Rock and Roll Hall of Fame e Comandante da Ordem do Império Britânico. O primeiro instrumento da carreira do músico foi um barato violão com cordas de aço, presente da avó. Foi muito difícil tocar, e Eric exigiu muita persistência para dominar este instrumento. Apaixonado pelo blues, rapidamente conquistou o amor do público, primeiro como músico de rua, e depois como integrante e guitarrista solo. bandas lendárias Os Yardbirds e Cream.

1. Jimi Hendrix

No Festival Pop de Miami, 1968.

Ele foi o Primeiro absoluto, cem por cento Pioneiro, mas hoje por algum motivo eles se esqueceram disso. Jimi Hendrix é um homem lendário que foi considerado um músico brilhante durante sua vida. Ele abriu muitas possibilidades para novos sons na guitarra elétrica, tornando-se o virtuoso mais inventivo e ousado da história do rock. O seu trabalho influenciou quase todos os músicos modernos, tornando-se um exemplo infindável a seguir.

Nosso site apresenta sua própria versão da classificação 20 melhores guitarras o mundo e seus donos. Digamos desde já que não pretende ser totalmente objectivo. Você pode sugerir sua própria versão nos comentários abaixo.

20. Bo Diddley, caixa de charutos Gretsch

Decidimos dar o 20º lugar em nossa classificação não oficial a Bo Diddley e seu instrumento Gretsch Cigar Box. O músico é considerado um dos fundadores do rock; a “batida de Bo Diddley” que ele desenvolveu influenciou significativamente o rock and roll e se tornou. cartão de visita guitarrista Quando não havia instrumentos exclusivos de Gretsch, Bo Diddley fez suas próprias guitarras, fazendo corpos e ressonadores a partir de caixas de charuto.

19. Jerry Garcia, Tigre

Jerry Garcia, líder Grupo americano The Grateful Dead e fundador do rock psicodélico no oeste dos Estados Unidos, tocou guitarra Tiger por mais de 10 anos. Era feito de mogno maciço, nogueira e koa, e seu peso impressionava a muitos - chegava a 9 kg. Claro, a guitarra foi feita sob medida por Doug Irwin, residente do condado de Sonoma, cujos serviços Jerry utilizou por muitos anos.

O famoso bluesman chamou esse instrumento usado de sua “primeira esposa”. Esta guitarra foi feita usando o braço de uma guitarra de 1962 e o corpo de um instrumento de 1963 que Steve Vaughan comprou em Austin. Graças à sua técnica virtuosa de tocar, o músico realmente reviveu o blues. Na década de 80.

17. Chuck Berry, Gibson ES-355

E a 17ª linha não poderia prescindir do famoso bluesman, um dos representantes mais influentes do rock and roll antigo, Chuck Berry. Seu instrumento é uma Gibson ES-355, uma das guitarras mais inovadoras e originais já projetadas.

16. Bruce Springsteen, Fender Esquire

Na verdade, esse instrumento é mais comumente chamado de Telecaster, mas Springsteen o melhorou e o refez sozinho. Um verdadeiro instrumento foi lançado em 1950.

15. Dimebag Darrell, Reitor do Inferno

14. Eric Clapton, Blackie

Blackie é o nome dado à sua guitarra Fender Stratocaster favorita por um músico de rock britânico. por causa de seu corpo negro. Ele o usou de 1973 a 1990.

13. Carlos Santana, PRS SE

Em homenagem ao famoso guitarrista americano, desde 2001, a PRS SE começou a produzir guitarras assinadas com seu nome. Eles são feitos na Coreia do Sul.

12. Brian May, Especial Vermelho

Red Special é a guitarra preferida (e caseira) de Brian May, autor de muitos sucessos. Rainha. O guitarrista fez o corpo e o braço do instrumento com um pedaço de madeira de 120 anos (!) e restos de um antigo gabinete. O custo total de fabricação da guitarra não excedeu £ 8. May passou a vida inteira com essa boneca. caminho criativo, acertando linhas incríveis usando uma moeda de dez centavos em vez de uma palheta.

11. James Hetfield, ESP Truckster

O eterno líder do Metallica há relativamente pouco tempo - em 2005 - desenvolveu sua nova guitarra, a ESP Truckster. É desenhado de acordo com o modelo clássico e caracteriza-se pelo som tradicional. E a pintura é como a de um caminhão velho. Afinal, Dad Hat, como seus entes queridos o chamam carinhosamente, é um conhecido colecionador de carros.

10. Jimmy Page, Gibson Jimmy Page Assinatura Pescoço Duplo EDS-1275

Este instrumento foi feito especialmente para Jimmy Page, fundador do Led Zeppelin. A guitarra é conhecida como “a mais legal do rock”, mas quem foi o primeiro a resolvê-la permanece um mistério.

9. George Harrison, Rickenbacker de 12 cordas

O dono da empresa deu este instrumento a George Harrison durante sua primeira turnê. O grupo Beatles na América. Este violão Rickenbacker de doze cordas é considerado um clássico.

8. BB King, Lucille

Chamei minha guitarra de Gibson ES-335 nome feminino Lucille. Posteriormente participou diretamente na produção de toda uma coleção desses instrumentos nome oficial que é o Gibson ES-345TD-SV.

7. Les Paul, Gibson Les Paul

Um dos instrumentos mais famosos do mundo. Talvez até os iniciantes saibam disso. Esta é a primeira guitarra de corpo sólido da Gibson. Junto com marcas como Stratocaster e Telecaster. O Sr. Les Paul provou ser não apenas um bom músico, mas também um brilhante construtor de guitarras, com base no trabalho em que este instrumento foi feito.

Chegaram cada vez mais nomes e marcas reconhecíveis. Quem não conhece Kurt Cobain e sua banda Nirvana? A guitarra Fender Jagstang foi criada por sua encomenda. Passados ​​17 anos desde a morte de Kurt, foi erguido um monumento ao instrumento na terra natal do músico (Aberdeen, no estado de Washington).

5. Eddie Van Halen, Frankenstrat

Completando o top cinco em nossa classificação está sua guitarra Frankenstrat, que, sendo Fender nas mãos de um músico parecia Gibson. Como você deve ter adivinhado, Eddie montou para si mesmo, pois tudo o que havia nas lojas não satisfazia o ousado guitarrista.

O líder do The Who ficou um pouco aquém dos três primeiros. Ele alternava tocando instrumentos Les Paul, numerando-os de 1 a 10, mas foi a quinta guitarra que se tornou a mais famosa. Pete Townshend é um dos primeiros a quebrar guitarras elétricas no palco.

Merecidamente em terceiro lugar está seu violão, cujo nome foi inventado em homenagem a um dos heróis do livro de Charles Dickens. Recurso interessante instrumento - falta a sexta corda e sua tonalidade é “Sol maior”.

2. Randy Rhoads, Jackson Randy Rhoads

Jackson Grover era dono de uma empresa inteira de fabricação de guitarras, mas sua maior fama veio após o lançamento de Rhoads, interpretado pelo guitarrista Randy Rhoads, um dos parceiros de rock and roll de Ozzy Osbourne.

Não há muito a dizer sobre esta guitarra. A vida do instrumento durou pouco: durante um show em Monterrey ele foi queimado no palco. Porém, cópias da guitarra ainda são vendidas em todo o mundo. O próprio Hendrix é um dos virtuosos mais inventivos e o melhor guitarrista do mundo, segundo a revista Time. A guitarra elétrica, como instrumento, começou a respirar de uma nova maneira com ele, ampliando seu alcance e capacidades até se esgotar. É pela sua genialidade que ele, juntamente com a sua ideia, ocupa merecidamente o primeiro lugar na nossa classificação.

Como vemos, a maioria guitarristas famosos Eles não estavam e não estão satisfeitos com instrumentos já produzidos, mas os fabricam de forma independente ou sob encomenda. No final das contas, as guitarras recém-fabricadas “agradeceram” aos seus “pais” com glória durante séculos.