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Dentro da qual existem bonecos menores semelhantes a ela. O número de bonecos aninhados é geralmente três ou mais. Geralmente têm o formato de um ovo com fundo plano e consistem em duas partes: superior e inferior. Segundo a tradição, uma mulher é desenhada com um vestido de verão vermelho e um lenço. Hoje em dia, os temas para pintura são variados: personagens de contos de fadas, meninas e também famílias. Bonecas Matryoshka de caráter paródico com a imagem de políticos. Há relativamente pouco tempo, uma boneca matryoshka com um retrato começou a ganhar popularidade - um retrato de uma boneca matryoshka.

Versão de origem

A boneca russa pintada de madeira apareceu na Rússia na década de 90 do século XIX, durante um período de turbulência econômica e desenvolvimento cultural países. Esta foi uma época de crescente autoconsciência nacional, quando a sociedade começou a mostrar cada vez mais interesse pela cultura russa em geral e pela arte em particular. Em conexão com isso, surgiu um todo direção artística, conhecido como “estilo russo”. A restauração e o desenvolvimento das tradições dos brinquedos folclóricos camponeses foram dados Atenção especial. Para tanto, foi aberto um workshop em Moscou “ Educação infantil" Inicialmente, criou bonecos que demonstravam trajes de férias residentes de diferentes províncias e distritos da Rússia, e transmitiram com bastante precisão as características etnográficas das mulheres roupas folclóricas. Nas profundezas deste workshop nasceu a ideia de criar uma boneca russa de madeira, cujos esboços foram propostos artista profissional Sergei Malyutin (1859-1937), um dos ativos criadores e promotores do “estilo russo” na arte. A ideia de criar uma boneca de madeira destacável foi sugerida a S.V. Malyutin por um brinquedo japonês trazido da ilha de Honshu pela esposa de S.I. Era a figura de um velho careca bem-humorado, o sábio Fukurama, no qual havia várias outras figuras aninhadas uma dentro da outra.

Sua boneca era uma camponesa de rosto redondo, com camisa bordada, vestido de verão e avental, lenço colorido e segurando um galo preto nas mãos.

A boneca russa de madeira chamava-se matryoshka. Isso não foi feito por acaso. Na província pré-revolucionária, os nomes Matryona e Matryosha eram considerados um dos nomes femininos mais comuns, baseados na palavra “mãe”. Esses nomes foram associados à mãe grande família, que tinha boa saúde e figura corpulenta. Posteriormente, tornou-se uma palavra familiar e passou a significar um produto de madeira giratório, destacável e pintado de cores. Mas até hoje, a boneca aninhada continua sendo um símbolo de maternidade e fertilidade, já que uma boneca com uma grande família de bonecas expressa perfeitamente base figurativa esse símbolo antigo cultura humana.

A primeira boneca russa, esculpida de acordo com os esboços de S.V. Malyutin pelo melhor fabricante de brinquedos de Sergiev Posad V. Zvezdochkin, tinha oito lugares. A menina com o galo preto foi seguida por um menino e depois por uma menina. Todas as figuras eram diferentes umas das outras, e a última, a oitava, representava um bebê enfaixado.

A tecnologia para fazer bonecas matryoshka foi desenvolvida por artesãos russos que sabiam transformar objetos de madeira que se encaixavam (por exemplo, ovos de Páscoa), dominado com facilidade. O princípio de fazer uma boneca aninhada permanece inalterado até hoje, preservando todas as técnicas de torneamento artístico dos artesãos russos.

Museus Matryoshka

Existem museus de bonecas em várias cidades: em Moscou - em Leontyevsky Lane, em Nizhny Novgorod, em Nolinsk, Kalyazin, Voznesensky e em Sergiev Posad.

Fazendo bonecos de nidificação

Hoje em dia as bonecas matryoshka são feitas em diversas oficinas.

Primeiro, selecione o tipo apropriado de madeira. Devido à sua suavidade, a tília é escolhida principalmente, menos frequentemente o amieiro ou a bétula. As árvores costumam ser cortadas no início da primavera, a casca é retirada, mas não completamente, para que a madeira não quebre durante a secagem. As toras são então armazenadas e secas por vários anos em local bem ventilado.

É necessário iniciar o processamento da madeira quando ela não estiver seca, mas também não úmida. Cada peça passa por mais de uma dúzia de operações. A menor boneca - aquela que não pode ser desmontada - é feita primeiro.

Quando a boneca estiver pronta, passe para a próxima estatueta, que incluirá a primeira. A peça de trabalho com a altura necessária é processada e cortada nas partes superior e inferior. A parte inferior é feita primeiro. A madeira é então removida do interior de ambas as partes do segundo boneco para que o boneco menor caiba perfeitamente dentro. Em seguida, o processo é repetido para um boneco maior, que incluirá os dois anteriores, etc. A quantidade de bonecos pode variar.

Ao final do processo, cada boneco é revestido com verniz a óleo. Após secagem e polimento final, o artista inicia a pintura. As tintas utilizadas são aquarela, guache, têmpera e, menos frequentemente pinturas à óleo. Apesar da variedade de cores, os artesãos ainda preferem o guache.

Veja também

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Notas

Ligações

• , Ekaterina Mavrikova, Tempo limite, 1 de novembro de 2005
• , Fundação de Artes Folclóricas Federação Russa
• , Selskaya nº 9 de novembro, setembro de 2004
• Lília Palveleva. Rádio Liberdade, 23 de março de 2007
• , RIA “Vremya N”, 11 de junho de 2014

pintura Fio Pano Culinária Brinquedos Cerâmica Vidro Metal Arma Diversos

Trecho caracterizando Matryoshka

No mesmo dia, o delegado de polícia procurou Pierre com a proposta de enviar um curador à Câmara Facetada para receber as coisas que agora estavam sendo distribuídas aos proprietários.
“Este também”, pensou Pierre, olhando para o rosto do chefe de polícia, “que oficial simpático e bonito e que gentil!” Agora ele lida com essas ninharias. Dizem também que ele não é honesto e se aproveita dele. Que absurdo! Mas por que ele não deveria usá-lo? Foi assim que ele foi criado. E todo mundo faz isso. E um rosto tão agradável e gentil, e sorrisos, olhando para mim.”
Pierre foi jantar com a princesa Marya.
Dirigindo pelas ruas entre as casas incendiadas, ficou maravilhado com a beleza dessas ruínas. As chaminés das casas e as paredes caídas, que lembram pitorescamente o Reno e o Coliseu, estendiam-se, escondendo-se, ao longo dos blocos queimados. Os taxistas e passageiros que conhecemos, os carpinteiros que cortavam as casas de toras, os comerciantes e lojistas, todos com rostos alegres e radiantes, olharam para Pierre e disseram como se: “Ah, aqui está ele! Vamos ver o que sai disso."
Ao entrar na casa da princesa Marya, Pierre ficou com dúvidas quanto à justiça do fato de ter estado aqui ontem, visto Natasha e falado com ela. “Talvez eu tenha inventado isso. Talvez eu entre e não veja ninguém. Mas antes que tivesse tempo de entrar no quarto, em todo o seu ser, após a privação instantânea da sua liberdade, sentiu a presença dela. Ela estava usando o mesmo vestido preto com pregas suaves e o mesmo penteado de ontem, mas estava completamente diferente. Se ela estivesse assim ontem quando ele entrou na sala, ele não poderia deixar de reconhecê-la por um momento.
Ela era a mesma que ele a conhecera quase quando criança e depois como noiva do príncipe Andrei. Um brilho alegre e questionador brilhou em seus olhos; havia uma expressão gentil e estranhamente brincalhona em seu rosto.
Pierre jantou e ficaria sentado lá a noite toda; mas a princesa Marya estava indo para a vigília noturna e Pierre saiu com eles.
No dia seguinte, Pierre chegou cedo, jantou e ficou sentado ali a noite toda. Apesar de a princesa Marya e Natasha terem ficado obviamente satisfeitas com o convidado; apesar de todo o interesse da vida de Pierre estar agora concentrado nesta casa, à noite eles já haviam conversado sobre tudo, e a conversa mudava constantemente de um assunto insignificante para outro e era frequentemente interrompida. Pierre ficou acordado até tão tarde naquela noite que a princesa Marya e Natasha se entreolharam, obviamente esperando para ver se ele iria embora logo. Pierre viu isso e não pôde sair. Ele se sentia pesado e estranho, mas continuou sentado porque não conseguia se levantar e sair.
A princesa Marya, sem prever o fim disso, foi a primeira a se levantar e, reclamando de enxaqueca, começou a se despedir.
– Então você vai para São Petersburgo amanhã? – disse ok.
“Não, não vou”, disse Pierre apressadamente, surpreso e como se estivesse ofendido. - Não, para São Petersburgo? Amanhã; Eu simplesmente não digo adeus. “Vou buscar as encomendas”, disse ele, parando na frente da princesa Marya, corando e sem sair.
Natasha deu a mão para ele e saiu. A princesa Marya, ao contrário, em vez de ir embora, afundou-se em uma cadeira e olhou severa e cuidadosamente para Pierre com seu olhar radiante e profundo. O cansaço que ela obviamente demonstrara antes desapareceu completamente. Ela respirou fundo e longamente, como se estivesse se preparando para uma longa conversa.
Todo o constrangimento e constrangimento de Pierre, quando Natasha foi removida, desapareceu instantaneamente e foi substituído por uma animação excitada. Ele rapidamente moveu a cadeira para bem perto da princesa Marya.
“Sim, era isso que eu queria lhe dizer”, disse ele, respondendo ao olhar dela como se estivesse em palavras. - Princesa, me ajude. O que devo fazer? Posso ter esperança? Princesa, minha amiga, me escute. Eu sei tudo. Eu sei que não sou digno dela; Eu sei que é impossível falar sobre isso agora. Mas eu quero ser irmão dela. Não, eu não quero... eu não posso...
Ele parou e esfregou o rosto e os olhos com as mãos.
“Bem, aqui”, ele continuou, aparentemente fazendo um esforço para falar com coerência. "Não sei desde quando a amo." Mas eu amei apenas ela, apenas uma, durante toda a minha vida e a amo tanto que não consigo imaginar a vida sem ela. Agora não me atrevo a pedir-lhe a mão; mas a ideia de que talvez ela pudesse ser minha e que eu perderia essa oportunidade... oportunidade... é terrível. Diga-me, posso ter esperança? Diga-me o que eu deveria fazer? “Querida princesa”, disse ele, depois de ficar em silêncio por um tempo e tocar a mão dela, já que ela não respondeu.
“Estou pensando no que você me disse”, respondeu a princesa Marya. - Eu te direi uma coisa. Você está certo, o que devo dizer a ela sobre o amor agora... - A princesa parou. Ela queria dizer: agora é impossível falar com ela sobre o amor; mas ela parou porque pelo terceiro dia viu pela mudança repentina de Natasha que Natasha não só não ficaria ofendida se Pierre expressasse seu amor por ela, mas que isso era tudo que ela queria.
“É impossível contar a ela agora”, disse a princesa Marya.
- Mas o que devo fazer?
“Confie isso a mim”, disse a princesa Marya. - Eu sei…
Pierre olhou nos olhos da princesa Marya.
“Bem, bem...” ele disse.
“Eu sei que ela ama... vai amar você”, corrigiu-se a princesa Marya.
Antes que ela tivesse tempo de dizer essas palavras, Pierre deu um pulo e, com cara de assustado, agarrou a mão da princesa Marya.
- Porque você acha isso? Você acha que posso ter esperança? Você pensa?!
“Sim, acho que sim”, disse a princesa Marya, sorrindo. - Escreva para seus pais. E me instrua. Direi a ela quando for possível. Eu desejo isso. E meu coração sente que isso vai acontecer.
- Não, isso não pode ser! Como estou feliz! Mas isso não pode ser... Como estou feliz! Não, não pode ser! - disse Pierre, beijando as mãos da princesa Marya.
– Você vai para São Petersburgo; é melhor. “E vou escrever para você”, disse ela.
- Para São Petersburgo? Dirigir? Ok, sim, vamos. Mas posso ir até você amanhã?
No dia seguinte, Pierre veio se despedir. Natasha estava menos animada que nos dias anteriores; mas naquele dia, às vezes olhando nos olhos dela, Pierre sentiu que estava desaparecendo, que nem ele nem ela existiam mais, mas havia apenas um sentimento de felicidade. "Realmente? Não, não pode ser”, dizia consigo mesmo a cada olhar, gesto e palavra que lhe enchia a alma de alegria.

O criador da boneca aninhada foi o artista Sergei Malyutin, apologista do estilo artístico à la russe. O “nascimento” da principal lembrança russa ocorreu no início da década de 1890 na oficina de brinquedos “Educação Infantil” de Moscou. A boneca foi assimilada com tanto sucesso pelos antigos brinquedos camponeses que, apenas algumas décadas depois, o mito de que elas brincavam com bonecas de nidificação, mesmo durante o reinado do Czar Ervilha, estava firmemente arraigado nas mentes das pessoas.

Autorretrato de Sergei Malyutin. Fonte: wikipedia.org

Além disso, o protótipo da boneca aninhada era uma boneca tradicional japonesa. A estranha coisa, dentro da qual havia mais seis bonecos menores, foi trazida do Japão pela esposa de Savva Mamontov, Elizaveta. Todo este brinquedo complexo simbolizava os “sete deuses da felicidade”. Malyutin, vendo esse souvenir estrangeiro, decidiu retrabalhá-lo de forma doméstica.

"matryoshka" japonesa Fonte: wikipedia.org

O primeiro conjunto de bonecas era composto por oito peças. Todos os bonecos eram pintados de forma diferente: entre eles havia meninas e meninos, e o menor representava um bebê de fralda. A “irmã” mais velha segurava um galo preto nas mãos. Este conjunto, pintado por Malyutin, está hoje guardado no Museu do Brinquedo de Sergiev Posad.

O primeiro conjunto de Sergei Malyutin. Fonte: wikipedia.org

A parte inferior da maior boneca do primeiro conjunto. Fonte: wikipedia.org

Em 1900, a boneca aninhada foi apresentada na Exposição Mundial de Paris. A moda das bonecas aninhadas se espalhou não apenas pela Rússia, mas também pela Europa, onde o “estilo russo” da época era popular tanto na arte quanto no design de interiores e roupas.

Sergiev Posad tornou-se um dos primeiros grandes centros de produção de matryoshkas. Outros produtores significativos foram a cidade de Semenov, a província de Nizhny Novgorod e a aldeia de Polkhov-Maidan. Ao mesmo tempo, os especialistas puderam determinar a olho nu onde a boneca de nidificação foi feita: as bonecas de Sergiev pareciam mais derrubadas e atarracadas em comparação com as de Semenov. Logo, a produção de matryoshkas se espalhou muito além da Rússia: na Alemanha, por exemplo, eles começaram a produzir falsificações, fazendo-as passar por verdadeiras bonecas russas.

Quando e onde apareceu a boneca aninhada pela primeira vez, quem a inventou?

Por que uma boneca dobrável de madeira é chamada de “matryoshka”?

O que isso simboliza? trabalho único Arte folclórica?

A primeira boneca russa, esculpida por Vasily Zvezdochkin e pintada por Sergei Malyutin, tinha oito assentos: uma menina com uma pena preta era seguida por um menino, depois novamente uma menina e assim por diante. Todas as figuras eram diferentes umas das outras, e a última, a oitava, representava um bebê enfaixado.

Sobre a data exata do aparecimento da matryoshka, I. Sotnikova escreve o seguinte: “...às vezes o aparecimento da matryoshka é datado de 1893-1896, porque Essas datas foram estabelecidas a partir de relatórios e relatórios do governo provincial zemstvo de Moscou. Num desses relatórios de 1911, N.D. Bartram 1 escreve que a boneca de nidificação nasceu há cerca de 15 anos e, em 1913, no relatório do Bureau ao conselho de artesanato, relata que a primeira boneca de nidificação foi criada há 20 anos. Ou seja, confiar em tais relatos aproximados é bastante problemático, portanto, para evitar erros, costuma-se citar o final do século XIX, embora haja também menção a 1900, quando a boneca aninhada ganhou reconhecimento na Exposição Mundial de Paris, e as encomendas para sua produção apareceram no exterior.”

“Turner Zvezdochkin afirmou que originalmente fez duas bonecas: uma de três lugares e outra de seis lugares. O Museu dos Brinquedos de Sergiev Posad abriga uma boneca de oito lugares, considerada a primeira, a mesma menina de rosto redondo com vestido de verão, avental e lenço florido, que segura um galo preto na mão. Ela é seguida por três irmãs, um irmão, mais duas irmãs e um bebê. Costuma-se afirmar que não eram oito bonecos, mas sim sete; dizem também que meninas e meninos se alternavam. Este não é o caso do conjunto instalado no Museu.

Nome matryoshka

Aqui estamos nós, todos matryoshka e matryoshka... Mas essa boneca nem tinha nome. E quando o torneiro fez e o artista pintou, o nome veio por si só - Matryona. Dizem também que nas noites de Abramtsevo o chá era servido por um criado com esse nome. Experimente pelo menos mil nomes - e nenhum deles combinará melhor com esta boneca de madeira.”

Por que a boneca de madeira original foi chamada de “matryoshka”? Quase por unanimidade, todos os investigadores referem que este nome provém do nome feminino Matryona, comum na Rússia: “O nome Matryona vem do latim Matrona, que significa “mulher nobre”, na igreja escrevia-se Matrona, entre os nomes diminutos: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Ou seja, teoricamente, uma matryoshka também poderia ser chamada de motka (ou muska). Parece estranho, claro, mas o que é pior, por exemplo, “marfushka”? Também um nome bom e comum é Martha. Ou Agafya, aliás, a pintura popular em porcelana é chamada de “agashka”. Embora concordemos que o nome “matryoshka” seja muito adequado, a boneca tornou-se verdadeiramente “nobre”.

No entanto, a boneca ganhou reconhecimento sem precedentes como um símbolo da arte popular russa.


Existe a crença de que se você colocar um bilhete com um desejo dentro de uma boneca aninhada, ele certamente se tornará realidade, e quanto mais trabalho for colocado na matryoshka, ou seja, Quanto mais lugares houver e melhor for a qualidade da pintura da matryoshka, mais rápido o desejo se tornará realidade. Matryoshka é calor e conforto na casa.”

Ou seja, uma coisa está escondida na outra, encerrada – e para encontrar a verdade é preciso chegar à essência, abrindo, uma após a outra, todas as “tampas tapadas”. Talvez seja exatamente disso que se trata Verdadeiro significado um brinquedo russo tão maravilhoso como uma matryoshka - um lembrete aos descendentes de memória histórica nosso povo?

No entanto, provavelmente a ideia brinquedo de madeira, que consiste em diversas figuras inseridas umas nas outras, foi inspirada no mestre que criou a boneca matryoshka a partir dos contos de fadas russos. Muitos, por exemplo, conhecem e lembram o conto de fadas sobre Koshchei, com quem Ivan Tsarevich luta. Por exemplo, o enredo sobre a busca do príncipe pela “morte de Koshchey” é ouvido por Afanasyev: “Para realizar tal façanha, são necessários esforços e trabalhos extraordinários, porque a morte de Koshchey está escondida longe: no mar, no oceano, em um ilha em Buyan existe carvalho verde, debaixo daquele carvalho está enterrado um baú de ferro, naquele baú está uma lebre, na lebre está um pato, no pato está um ovo; Tudo o que você precisa fazer é esmagar o ovo e Koschey morre instantaneamente.”

E não é por acaso que o maravilhoso escritor russo Mikhail Prishvin escreveu certa vez o seguinte: “Pensei que cada um de nós tinha uma vida como a casca de um ovo de Páscoa dobrável; Parece que este ovo vermelho é tão grande, e é apenas uma casca - você abre, e há um azul, menor, e novamente uma casca, e depois um verde, e no final, por algum motivo, um ovo amarelo sempre sai, mas não abre mais, e isso é o mais, o mais nosso.”


Acontece que a boneca russa não é tão simples - esta componente nossa vida

Os princípios de fabricação de bonecos de nidificação não mudaram ao longo dos anos longos anos que este brinquedo existe.

As bonecas Matryoshka são feitas de madeira de tília e bétula bem seca e durável. A menor boneca matryoshka inteira é sempre feita primeiro, que pode ser bem pequena - do tamanho de um grão de arroz. Fazer bonecos de nidificação é uma arte delicada que leva anos para aprender; alguns torneiros habilidosos até aprendem a virar bonecas matryoshka às cegas!


Antes de pintar as bonecas são preparadas, depois de pintadas são envernizadas. No século XIX, o guache era usado para pintar esses brinquedos - agora também são criadas imagens exclusivas de bonecas aninhadas com tintas de anilina, têmpera e aquarelas.

Mas o guache ainda continua sendo a tinta preferida dos artistas que pintam bonecos de nidificação.

Em primeiro lugar pintam-se o rosto do brinquedo e o avental com uma imagem pitoresca, e só depois o vestido de verão e o lenço.

A partir de meados do século XX, as bonecas de nidificação passaram a ser não apenas pintadas, mas também decoradas - com pratos de madrepérola, canudos e, posteriormente, com strass e miçangas...

Existem museus inteiros na Rússia dedicados às bonecas. O primeiro na Rússia - e no mundo! - O Museu Matryoshka foi inaugurado em 2001 em Moscou. O Museu Matryoshka de Moscou está localizado nas instalações do Folk Crafts Fund em Leontyevsky Lane; sua diretora, Larisa Solovyova, dedicou mais de um ano ao estudo das bonecas. Ela é autora de dois livros sobre essas divertidas bonecas de madeira. E muito recentemente, em 2004, abriu seu próprio museu de bonecas na região de Nizhny Novgorod - coletou mais de 300 exposições sob seu teto. São apresentadas bonecas matryoshka com uma pintura Polkhovsky-Maidanovsky única - as mesmas bonecas Polkhov-Maidanovsky que são conhecidas em todo o mundo e que os aldeões vêm trazendo à venda em Moscou há muitas décadas em enormes cestos, às vezes carregados com até cem quilos de brinquedos preciosos! A maior boneca matryoshka deste museu tem um metro de comprimento: inclui 40 bonecas. E o menor tem apenas o tamanho de um grão de arroz! As bonecas Matryoshka não são admiradas apenas na Rússia: muito recentemente, em 2005, um grupo de bonecas pintadas compareceu à Exposição Comercial Internacional de bens de consumo de alta qualidade "Ambiente-2005" na Alemanha, na cidade de Frankfurt am Main.


A imagem da matryoshka combina a arte dos mestres e um grande amor pelo russo cultura popular. Agora, nas ruas de São Petersburgo e Moscou, você pode comprar uma variedade de lembranças para todos os gostos - bonecos representando políticos, músicos famosos, personagens grotescos...


Mesmo assim, toda vez que dizemos “matryoshka”, imediatamente imaginamos uma alegre garota russa em um traje folclórico brilhante.

Como surgem as lendas? Não do nada, é claro. Sempre há algum ponto de partida, mas... Uma imprecisão aqui, uma correção ali. E decoração – onde estaríamos sem ela? É assim que a verdade é distorcida diante dos olhos de todos, e o boato de cem bocas espalha a fábula pelo mundo. E agora ela já está vestida com roupas cerimoniais, e mesmo que você fosse testemunha pelo menos três vezes, não ousaria desafiar a opinião arraigada. Também acontece de forma diferente. Numa série de dias e preocupações, é difícil perceber fatos aparentemente insignificantes, tão cotidianos e frívolos. E à medida que os anos passam (muito se vê à distância), as memórias das pessoas cruzam-se de forma tão bizarra e estranha (ou mesmo nem sequer se cruzam) que já não é possível determinar quem está certo e quem não está tão certo.

À primeira vista, tudo na história da boneca parece simples e claro. Surgiu no final do século XIX, foi inventado pelo artista Malyutin, transformado pelo torneiro Zvezdochkin na oficina “Educação Infantil” de Mamontov, e o sábio japonês Fukuruma serviu de protótipo. Mas não se enganem, amantes da arte popular russa, qualquer um dos fatos acima pode ser contestado. Você está surpreso? Isso também me parece estranho, porque não se passou muito tempo.
Mas vamos começar em ordem. Emergência. Data exata ninguém sabe, às vezes o aparecimento da boneca aninhada é datado de 1893-1896, porque Essas datas foram estabelecidas a partir de relatórios e relatórios do governo provincial zemstvo de Moscou. Num desses relatórios de 1911, N.D. Bartram escreve que a boneca de nidificação nasceu há cerca de 15 anos e, em 1913, no relatório do Bureau ao conselho de artesanato, relata que a primeira boneca de nidificação foi criada há 20 anos. Ou seja, confiar em tais relatos aproximados é bastante problemático, portanto, para evitar erros, costuma-se chamar o final do século XIX, embora também haja menção a 1900, quando a boneca aninhada ganhou reconhecimento na Exposição Mundial de Paris, e surgiram encomendas para sua produção no exterior.
Agora sobre o artista Malyutin. Todos os pesquisadores, sem dizer uma palavra, o chamam de autor do esboço matryoshka. Mas o esboço em si não faz parte da herança do artista. Não há evidências de que o artista tenha feito esse esboço. Além disso, Turner Zvezdochkin atribui a si mesmo a honra de inventar a boneca aninhada, sem mencionar Malyutin. Sobre Turner Zvezdochkin: este é, talvez, o único personagem inegável que participou deste história complicada. Inegável, você diz? Eh, não, recentemente, em uma revista respeitável, fiquei surpreso ao ler sobre o torneiro Zvezdochetov (!), que supostamente esculpiu uma boneca matryoshka. Mas vamos encarar isso como uma curiosidade. Agora a oficina “Educação infantil”. Às vezes é chamada de loja de propriedade de M.A. Mamontova ou A.I. Mamontov, ou SI Mamontov. Bem, e finalmente, Fukuruma. Zvezdochkin não o menciona, mas apenas fala sobre como uma vez viu um “caroço adequado” em uma revista. De onde veio o deus dobrável de madeira Fukuruma, supostamente trazido do Japão ou de Paris por alguém desconhecido (há muitas opções)? Sim, nossa doce boneca não é tão simples, ela, como uma verdadeira linda dama, é cheia de mistérios. Vamos tentar resolvê-los.

Matryoshka nasceu na oficina "Educação Infantil", de propriedade dos cônjuges M.A. e IA Mamontov. Anatoly Ivanovich, irmão do famoso filantropo S.I. Mamontov esteve diretamente envolvido em sua criação: exigia cada vez mais novas amostras de brinquedos dos artesãos. A principal ocupação de A.I. Mamontov estava envolvido na publicação de livros; a loja “Educação Infantil” era originalmente uma livraria; aparentemente, só mais tarde foi aberta uma oficina onde eram feitos brinquedos.
É assim que Turner Zvezdochkin descreve a aparência da boneca: " ...Em 1900 (!) invento uma boneca de três e seis lugares (!) e a envio para uma exposição em Paris. Trabalhei para Mamontov por 7 anos. Em 1905, V. I. Borutsky me enviou a Sergiev Posad para a oficina de Moskovsky zemstvo provincial como mestre."A partir dos materiais da autobiografia de V.P. Zvezdochkin, escrita em 1949 (um trecho citado acima), sabe-se que Zvezdochkin ingressou na oficina de “Educação Infantil” em 1898 (ele era originário da vila de Shubino, região de Podolsk). Isso significa que a matryoshka não poderia ter nascido antes de 1898. Como as memórias do mestre foram escritas quase 50 anos depois, ainda é difícil garantir sua precisão, de modo que a aparência da boneca aninhada pode ser datada aproximadamente de 1898-1900. Como é sabido, Feira mundial inaugurado em Paris em abril de 1900, o que significa que este brinquedo foi criado um pouco antes, talvez em 1899. Aliás, na exposição de Paris os Mamontovs receberam medalha de bronze pelos brinquedos.
Fatos interessantes conseguiu coletá-lo por E. N. Shulgina, que em 1947 se interessou pela história da criação da boneca de nidificação. Em conversas com Zvezdochkin, ela soube que certa vez ele viu um “bloco de madeira adequado” em uma revista e, com base em seu modelo, esculpiu uma estatueta que tinha uma “aparência ridícula, parecia uma freira” e era “surda” ( não abriu). Seguindo o conselho dos mestres Belov e Konovalov, ele o esculpiu de forma diferente, depois mostraram o brinquedo a Mamontov, que aprovou o produto e o entregou a um grupo de artistas que trabalhavam em algum lugar do Arbat para pintar. Este brinquedo foi selecionado para uma exposição em Paris. Mamontov recebeu um pedido e então Borutsky comprou amostras e distribuiu-as aos artesãos.
Provavelmente nunca poderemos saber com certeza sobre a participação de S.V. Malyutin na criação da boneca de nidificação. Segundo as memórias de V. P. Zvezdochkin, verifica-se que ele próprio inventou o formato da boneca aninhada, mas o mestre poderia ter esquecido de pintar o brinquedo; muitos anos se passaram, os acontecimentos não foram registrados: afinal, então não alguém poderia imaginar que a matryoshka se tornaria tão famosa. S.V. Naquela época, Malyutin colaborou com a editora de A. I. Mamontov, ilustrou livros, então ele poderia muito bem ter pintado a primeira boneca matryoshka, e depois outros mestres pintaram o brinquedo baseado em seu modelo.
De onde veio o nome "matryoshka"? Todo mundo sabe que Matryona é nome feminino, querido entre o campesinato. Mas ainda existem muitos nomes populares de camponeses, por que este foi escolhido? Talvez o brinquedo em sua aparência parecesse algum tipo de uma certa garota Matresha, é por isso que recebeu esse nome (como famoso Oscar, parecendo o tio Oscar de alguém). É improvável que algum dia consigamos descobrir a verdade. Aliás, o nome Matryona vem do latim Matrona, que significa “mulher nobre”, na igreja estava escrito Matrona, entre os diminutivos: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Ou seja, teoricamente, uma matryoshka também poderia ser chamada de motka (ou muska). Parece estranho, claro, mas o que é pior, por exemplo, “marfushka”? Também um nome bom e comum é Martha. Ou Agafya, aliás, uma pintura popular em porcelana se chama “agashka”. Embora concordemos que o nome “matryoshka” seja muito adequado, a boneca tornou-se verdadeiramente “nobre”.
Também não há acordo sobre o número de bonecos de nidificação em um conjunto. Turner Zvezdochkin afirmou que inicialmente fez duas bonecas: uma de três lugares e outra de seis lugares. O Museu dos Brinquedos de Sergiev Posad abriga uma boneca de oito lugares, considerada a primeira, a mesma menina de rosto redondo, vestido de verão, avental e lenço florido, que segura um galo preto na mão. Ela é seguida por três irmãs, um irmão, mais duas irmãs e um bebê. Costuma-se afirmar que não eram oito bonecos, mas sim sete; dizem também que meninas e meninos se alternavam. Este não é o caso do conjunto instalado no Museu.
Agora sobre o protótipo da boneca aninhada. Existiu Fukuruma? Alguns duvidam, mas por que essa lenda apareceu então, e é mesmo uma lenda? Parece que o deus de madeira ainda está guardado no Museu do Brinquedo em Sergiev Posad. Talvez esta também seja uma das lendas. Aliás, o próprio N.D. Bartram, diretor do Museu do Brinquedo, duvidou que a matryoshka “nós pegamos emprestada dos japoneses. Os japoneses são grandes mestres na área de virar brinquedos. Mas seus conhecidos “kokeshi”, em princípio, são não é semelhante à boneca matryoshka.”
Quem é o nosso misterioso Fukuruma, o sábio careca bem-humorado, de onde ele veio? Aparentemente, este santo é um dos sete deuses da fortuna, o deus do aprendizado e da sabedoria Fukurokuju. Sua cabeça tem forma incomum: a testa é excessivamente alta, como convém a uma pessoa mente notável, em suas mãos ele segura um cajado e um pergaminho. Segundo a tradição, os japoneses Ano Novo Eles visitam templos dedicados às divindades da sorte e ali compram suas pequenas estatuetas. Será que o lendário Fukuruma continha dentro de si as outras seis divindades da fortuna? Esta é apenas a nossa suposição (bastante controversa).
V.P. Zvezdochkin não menciona Fukuruma - uma estatueta de um santo que se dividiria em duas partes, então outro velho apareceria e assim por diante. Observe que no artesanato popular russo, destacável artesanato em madeira também gozaram de grande popularidade, por exemplo, os conhecidos ovos de Páscoa. Então é difícil descobrir se Fukuruma foi ou não, mas não é tão importante. Quem se lembra dele agora? Mas o mundo inteiro conhece e adora a nossa boneca aninhada!

Observação:
ND Bartram (1873-1931) - fundador e diretor do Museu do Brinquedo, artista, cientista.
V. I. Borutsky (1880 - depois de 1940) - empresário, organizador da produção artesanal.

Referências:
Jantar G.L. Fabricantes de brinquedos. - M.: Educação, 1994.
Mozhaeva E., Kheifits A. Matryoshka. - M.: Rússia soviética, 1969.
Bartram N.D. Artigos selecionados. Memórias do artista. - M.: Artista soviético, 1979.
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