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Crime e Castigo é o romance mais famoso de F.M. Dostoiévski, que fez uma revolução poderosa consciência pública. Escrever um romance simboliza a abertura de uma etapa nova e superior na obra de um escritor brilhante. O romance, com o psicologismo característico de Dostoiévski, mostra o caminho da inquieta alma humana através dos espinhos do sofrimento até a compreensão da Verdade.

História da criação

O caminho para a criação da obra foi muito difícil. A ideia do romance com a teoria subjacente do “super-homem” começou a surgir durante a permanência do escritor em trabalhos forçados, amadureceu por muitos anos, mas a ideia em si, revelando a essência das pessoas “comuns” e “extraordinárias”; , cristalizado durante a estada de Dostoiévski na Itália.

O início dos trabalhos do romance foi marcado pela fusão de dois rascunhos - o romance inacabado “Bêbado” e o esboço de um romance, cujo enredo se baseia na confissão de um dos presidiários. Posteriormente, o enredo foi baseado na história de um estudante pobre Rodion Raskolnikov, que matou um velho agiota para o bem de sua família. Vida cheia de dramas e conflitos cidade grande tornou-se uma das principais imagens do romance.

Fyodor Mikhailovich trabalhou no romance em 1865-1866 e, quase imediatamente após terminá-lo em 1866, ele foi publicado na revista Russian Messenger. A resposta entre os críticos e a comunidade literária da época foi bastante tempestuosa - da admiração entusiástica à forte rejeição. O romance foi submetido a repetidas dramatizações e posteriormente filmado. Primeiro performance teatral aconteceu na Rússia em 1899 (vale ressaltar que foi encenado no exterior 11 anos antes).

Descrição do trabalho

A ação se passa em uma área pobre de São Petersburgo na década de 1860. Rodion Raskolnikov, um ex-aluno, penhora a última coisa valiosa para o velho penhorista. Cheio de ódio por ela, ele está planejando um terrível assassinato. No caminho para casa, ele visita um dos bares, onde conhece o oficial completamente degradado Marmeladov. Rodion ouve revelações dolorosas sobre o infeliz destino de sua filha, Sonya Marmeladova, que, por sugestão de sua madrasta, foi forçada a ganhar a vida para sua família através da prostituição.

Logo Raskolnikov recebe uma carta de sua mãe e fica horrorizado com a violência moral contra sua irmã mais nova, Dunya, infligida a ela pelo cruel e depravado proprietário de terras Svidrigailov. A mãe de Raskolnikov espera organizar o destino de seus filhos casando sua filha com Pyotr Lujin, um homem muito rico, mas ao mesmo tempo todos entendem que não haverá amor neste casamento e a menina estará novamente condenada ao sofrimento. O coração de Rodion se parte de pena de Sonya e Dunya, e a ideia de matar a velha odiada está firmemente fixada em sua mente. Ele vai gastar o dinheiro da casa de penhores, ganho injustamente, por uma boa causa – libertar meninas e meninos sofredores da pobreza humilhante.

Apesar da repulsa pela violência sangrenta que cresce em sua alma, Raskolnikov ainda comete um pecado grave. Além disso, além da velha, ele mata sua mansa irmã Lizaveta, testemunha involuntária de um crime grave. Rodion mal consegue escapar da cena do crime, enquanto esconde os bens da velha em um local aleatório, sem sequer avaliar seu real valor.

O sofrimento mental de Raskolnikov causa alienação social entre ele e as pessoas ao seu redor, e Rodion adoece devido a suas experiências. Ele logo descobre que outra pessoa foi acusada do crime que cometeu - um simples aldeão, Mikolka. Uma reação dolorosa quando outras pessoas falam sobre um crime torna-se muito perceptível e suspeita.

Além disso, o romance descreve as difíceis provações da alma de um estudante assassino, tentando encontrar paz de espírito e encontrar pelo menos alguma justificativa moral para o crime cometido. Um fio condutor brilhante que atravessa o romance é a comunicação de Rodion com a infeliz, mas ao mesmo tempo gentil e altamente espiritual garota Sonya Marmeladova. Sua alma está perturbada pela discrepância entre sua pureza interior e seu estilo de vida pecaminoso, e Raskolnikov encontra nesta garota sua alma gêmea. A solitária Sonya e o amigo da universidade Razumikhin tornam-se apoio para os cansados ​​​​do sofrimento ex-estudante Rodião.

Com o tempo, o investigador do caso de assassinato, Porfiry Petrovich, descobre as circunstâncias detalhadas do crime e Raskolnikov, depois de muito tormento moral, se reconhece como assassino e vai para trabalhos forçados. A altruísta Sonya não se abandona amigo próximo e vai atrás dele, graças à garota, ocorre a transformação espiritual do personagem principal do romance.

Os personagens principais do romance

(Ilustração de I. Glazunov Raskolnikov em seu armário)

A dualidade dos impulsos espirituais está contida no nome do personagem principal do romance. Toda a sua vida está permeada pela pergunta: as violações da lei serão justificadas se forem cometidas em nome do amor aos outros? Sob a pressão das circunstâncias externas, Raskolnikov, na prática, passa por todos os círculos do inferno moral associados ao assassinato para ajudar os entes queridos. A catarse vem graças a si mesmo querida pessoa- Sonya Marmeladova, que ajuda a alma de um inquieto assassino de estudantes a encontrar a paz, apesar das difíceis condições de uma existência laboriosa.

A imagem desta heroína incrível, trágica e ao mesmo tempo sublime carrega sabedoria e humildade. Para o bem-estar dos vizinhos, ela pisou no que há de mais precioso que possui - sua honra feminina. Apesar de sua forma de ganhar dinheiro, Sonya não evoca o menor desprezo por sua alma pura e seu compromisso com os ideais da moral cristã encantam os leitores do romance. Sendo amiga fiel e amorosa de Rodion, ela o acompanha até o fim.

O mistério e a ambiguidade desta personagem fazem-nos pensar mais uma vez na versatilidade da natureza humana. Pessoa astuta e cruel por um lado, no final do romance ele mostra seu cuidado e preocupação com seus filhos órfãos e ajuda Sonya Marmeladova a restaurar sua reputação prejudicada.

Empreendedor de sucesso, pessoa de aparência respeitável dá uma impressão enganosa. Lujin é frio, egoísta, não desdenha a calúnia, não quer o amor da esposa, mas exclusivamente o servilismo e a obediência.

Análise do trabalho

A estrutura composicional do romance é uma forma polifônica, onde a linha de cada um dos personagens principais é multifacetada, autossuficiente e ao mesmo tempo interage ativamente com os temas dos demais personagens. Outra característica do romance é a incrível concentração de acontecimentos - o prazo do romance é limitado a duas semanas, o que, dado um volume tão significativo, é um fenômeno bastante raro na literatura mundial da época.

A composição estrutural do romance é bastante simples - 6 partes, cada uma delas dividida em 6 a 7 capítulos. Uma característica especial é a falta de sincronização entre os dias de Raskolnikov e a estrutura clara e concisa do romance, o que enfatiza a confusão Estado interno Personagem principal. A primeira parte descreve três dias da vida de Raskolnikov e, a partir da segunda, o número de acontecimentos aumenta a cada capítulo, atingindo uma concentração surpreendente.

Outra característica do romance é a desgraça sem esperança e destino trágico a maioria de seus heróis. Até o final do romance, apenas os personagens jovens permanecerão com o leitor - Rodion e Dunya Raskolnikov, Sonya Marmeladova, Dmitry Razumikhin.

O próprio Dostoiévski considerou seu romance “um relato psicológico de um crime”, ele tem certeza de que angústia mental prevalecer sobre a punição legal. Personagem principal afasta-se de Deus e é levado pelas ideias de niilismo que eram populares na época, e somente no final do romance ocorre um retorno à moralidade cristã, o autor deixa ao herói a hipotética possibilidade de arrependimento;

Conclusão final

Ao longo do romance “Crime e Castigo”, a visão de mundo de Rodion Raskolnikov se transforma de uma visão próxima de Nietzsche, que era obcecado pela ideia de um “super-homem”, para uma visão cristã, com seus ensinamentos sobre o amor divino, humildade e misericórdia. O conceito social do romance está intimamente ligado ao ensinamento do Evangelho sobre o amor e o perdão. Todo o romance está imbuído de verdade Espírito cristão e nos faz perceber todos os acontecimentos e ações das pessoas na vida através do prisma da possibilidade de transformação espiritual da humanidade.

Em 1838, Goncharov escreveu uma história humorística chamada “Dashing Illness”, que tratava de uma estranha epidemia que se originou em Europa Ocidental e acabou em São Petersburgo: sonhos vazios, castelos no ar, “o blues”. Esta “doença arrojada” é um protótipo do “Oblomovismo”.

Todo o romance “Oblomov” foi publicado pela primeira vez em 1859 nas primeiras quatro edições da revista “Otechestvennye zapiski”. Começar a trabalhar em um romance refere-se a mais Período inicial. Em 1849, foi publicado um dos capítulos centrais de “Oblomov” - “O Sonho de Oblomov”, que o próprio autor chamou de “a abertura de todo o romance”. O autor pergunta: o que é “Oblomovismo” - uma “era de ouro” ou morte, estagnação? Em “O Sonho...” prevalecem os motivos da estática e da imobilidade, da estagnação, mas ao mesmo tempo sente-se a simpatia do autor, o humor bem-humorado, e não apenas a negação satírica.

Como afirmou mais tarde Goncharov, em 1849 o plano do romance “Oblomov” estava pronto e o rascunho de sua primeira parte foi concluído. “Em breve”, escreveu Goncharov, “após a publicação em 1847 em Sovremennik”. História comum“- Eu já tinha o plano de Oblomov pronto em mente.” No verão de 1849, quando o “Sonho de Oblomov” estava pronto, Goncharov fez uma viagem à sua terra natal, a Simbirsk, cuja vida manteve a marca da antiguidade patriarcal. Nesta pequena cidade, o escritor viu muitos exemplos do “sono” que dormiam os habitantes de sua fictícia Oblomovka.

Os trabalhos do romance foram interrompidos devido à viagem de Goncharov ao redor do mundo na fragata Pallada. Somente no verão de 1857, após a publicação dos ensaios de viagem “Fragata “Pallada””, Goncharov continuou a trabalhar em “Oblomov”. No verão de 1857, ele foi para o balneário de Marienbad, onde em poucas semanas completou três partes do romance. Em agosto do mesmo ano, Goncharov começou a trabalhar na última, quarta parte do romance, cujos capítulos finais foram escritos em 1858. “Não parecerá natural”, escreveu Goncharov a um dos seus amigos, “como pode uma pessoa terminar num mês o que não conseguiu terminar num ano? A isso responderei que se não houvesse anos, nada seria escrito por mês. O fato é que o romance foi reduzido aos mínimos detalhes e cenas e só faltou escrevê-lo.” Goncharov recordou isto no seu artigo “Uma História Extraordinária”: “O romance inteiro já estava completamente processado na minha cabeça - e eu transferi-o para o papel, como se estivesse a tomar um ditado...” No entanto, enquanto preparava o romance para publicação, Goncharov reescreveu "Oblomov" em 1858, acrescentando novas cenas, e fez alguns cortes. Depois de concluir o trabalho no romance, Goncharov disse: “Escrevi minha vida e o que cresce nela”.

Goncharov admitiu que a ideia de “Oblomov” foi influenciada pelas ideias de Belinsky. A circunstância mais importante que influenciou o conceito da obra é considerada o discurso de Belinsky a respeito do primeiro romance de Goncharov, “Uma História Comum”. Em seu artigo “Um olhar sobre a literatura russa de 1847”, Belinsky analisou detalhadamente a imagem de um nobre romântico, uma “pessoa extra” reivindicando um lugar de honra na vida, e enfatizou a inatividade de tal romântico em todas as esferas da vida, sua preguiça e apatia. Exigindo a exposição impiedosa de tal herói, Belinsky também apontou para a possibilidade de um final diferente para o romance do que em “Uma História Comum”. Ao criar a imagem de Oblomov, Goncharov usou uma série de características características, delineado por Belinsky em sua análise de “História Ordinária”.

A imagem de Oblomov também contém características autobiográficas. Como o próprio Goncharov admite, ele próprio era um sibarita, amava a paz serena, que dá origem à criatividade. No seu diário de viagem “Fragata “Pallada””, Goncharov admitiu que durante a viagem passou a maior parte do tempo na cabine, deitado no sofá, sem falar na dificuldade com que decidiu dar a volta ao mundo. No círculo amigável dos Maykovs, que tratavam o escritor com muito amor, Goncharov recebeu o apelido ambíguo - “Príncipe dos Preguiçosos”.

O aparecimento do romance "Oblomov" coincidiu com o tempo crise aguda servidão. A imagem de um proprietário apático, incapaz de atividade, que cresceu e foi criado no ambiente patriarcal de uma propriedade senhorial, onde os senhores viviam serenamente graças ao trabalho dos servos, foi muito relevante para os seus contemporâneos. NO. Dobrolyubov em seu artigo “O que é Oblomovismo?” (1859) elogiou o romance e esse fenômeno. Na pessoa de Ilya Ilyich Oblomov, é mostrado como o ambiente e a educação desfiguram a bela natureza de uma pessoa, dando origem à preguiça, à apatia e à falta de vontade.

O caminho de Oblomov é um caminho típico dos nobres provinciais russos da década de 1840 que vieram para a capital e se encontraram fora do círculo vida pública. Atendimento no departamento com a inevitável expectativa de promoção, ano a ano a monotonia de reclamações, petições, estabelecimento de relacionamento com escriturários - isso acabou ficando além das forças de Oblomov. Ele preferia ficar deitado no sofá, desprovido de esperanças e aspirações, a subir na carreira. Um dos motivos da “doença precipitada”, segundo o autor, é a imperfeição da sociedade. Este pensamento do autor é transmitido ao herói: “Ou não entendo esta vida ou não adianta”. Esta frase de Oblomov me faz lembrar imagens famosas « pessoas extras"na literatura russa (Onegin, Pechorin, Bazarov, etc.).

Goncharov escreveu sobre o seu herói: “Eu tinha um ideal artístico: esta é a imagem de uma natureza honesta, gentil e simpática, um altamente idealista, que lutou durante toda a sua vida, buscador da verdade, encontrando mentiras a cada passo, sendo enganado e caindo na apatia e na impotência.” Em Oblomov, o devaneio que surgiu em Alexander Aduev, o herói de “An Ordinary Story”, permanece adormecido. No fundo, Oblomov é também um letrista, uma pessoa que sabe sentir profundamente - a sua percepção da música, a imersão nos sons cativantes da ária “Casta diva” indicam que não só a “mansidão da pomba”, mas também as paixões são acessíveis a ele. Cada encontro com seu amigo de infância Andrei Stolts, o completo oposto de Oblomov, tira este último de seu estado de sono, mas não por muito tempo: a determinação de fazer algo, de organizar de alguma forma sua vida toma conta dele. pouco tempo, enquanto Stolz está ao lado dele. No entanto, Stolz não tem tempo suficiente para colocar Oblomov em um caminho diferente. Mas em qualquer sociedade, em todos os momentos, existem pessoas como Tarantiev, que estão sempre prontas para ajudar com fins egoístas. Eles determinam o canal ao longo do qual flui a vida de Ilya Ilyich.

Publicado em 1859, o romance foi saudado como um grande evento social. O jornal Pravda, num artigo dedicado ao 125º aniversário do nascimento de Goncharov, escreveu: “Oblomov apareceu numa era de agitação pública, vários anos antes da reforma camponesa, e foi percebido como um apelo à luta contra a inércia e a estagnação”. Imediatamente após sua publicação, o romance tornou-se objeto de discussão na crítica e entre escritores.

Há 70 anos, em 13 de fevereiro de 1940, Mikhail Bulgakov terminava o romance “O Mestre e Margarita”.

Mikhail Bulgakov escreveu seu romance “O Mestre e Margarita” durante um total de 12 anos. A ideia do livro foi tomando forma aos poucos. O próprio Bulgakov datou o início do trabalho no romance em diferentes manuscritos como 1928 ou 1929.

Sabe-se que o escritor teve a ideia do romance em 1928, e em 1929 Bulgakov iniciou o romance “O Mestre e Margarita” (que ainda não tinha esse título).

Após a morte de Bulgakov, oito edições do romance permaneceram em seu arquivo.

Na primeira edição, o romance “O Mestre e Margarita” tinha títulos variantes: “O Mago Negro”, “O Casco do Engenheiro”, “Malabarista com Casco”, “Filho de V”, “Tour”.

Em 18 de março de 1930, após receber a notícia da proibição da peça “A Cabala do Santo”, a primeira edição do romance, até o capítulo 15, foi destruída pelo próprio autor.

A segunda edição de "O Mestre e Margarita", criada até 1936, tinha como subtítulo "Romance Fantástico" e títulos variantes "Grande Chanceler", "Satanás", "Aqui estou", "Chapéu com Pena", "Teólogo Negro ", "Ele Apareceu", "A Ferradura do Estrangeiro", "Ele Apareceu", "O Advento", "O Mago Negro" e "O Casco do Consultor".

Na segunda edição do romance já apareciam Margarita e o Mestre, e Woland adquiriu sua própria comitiva.

A terceira edição do romance, iniciada no segundo semestre de 1936 ou 1937, foi inicialmente chamada de “O Príncipe das Trevas”. Em 1937, voltando mais uma vez ao início do romance, o autor escreveu pela primeira vez em folha de rosto O título “O Mestre e Margarita”, que se tornou definitivo, fixou as datas de 1928 a 1937 e nunca parou de trabalhar nele.

Em maio - junho de 1938 texto completo O romance foi reimpresso pela primeira vez, a edição do autor continuou quase até a morte do escritor. Em 1939, foram feitas alterações importantes no final do romance e um epílogo foi adicionado. Mas então o doente terminal Bulgakov ditou alterações ao texto para sua esposa, Elena Sergeevna. A extensão das inserções e alterações na primeira parte e no início da segunda sugere que não havia menos trabalho a ser feito, mas o autor não teve tempo de concluí-lo. Bulgakov parou de trabalhar no romance em 13 de fevereiro de 1940, menos de quatro semanas antes de sua morte.

No capítulo Literaturaà questão de quando foi publicado o romance “Crime e Castigo”, de Fyodor Dostoiévski? dado pelo autor Amigo nº 1 a melhor resposta é “Crime e Castigo” é um romance de Fyodor Mikhailovich Dostoiévski, publicado pela primeira vez em 1866 na revista “Mensageiro Russo” (nº 1, 2, 4, 6-8, 11-12). O romance foi publicado em edição separada (com mudança na divisão em partes, algumas abreviaturas e correções estilísticas) em 1867.
História da criação
As primeiras partes de “Crime e Castigo” apareceram pela primeira vez em 1866 nas primeiras edições da revista “Russo Herald”. O romance é publicado em partes de janeiro a dezembro. Dostoiévski trabalhou no romance o ano todo, apressando-se em acrescentar capítulos escritos ao próximo livro da revista.
Logo após a conclusão da publicação do romance na revista, Dostoiévski publicou-o em edição separada: “Um romance em seis partes com epílogo de F. M. Dostoiévski. Edição corrigida." Para esta edição, Dostoiévski fez cortes e alterações significativas no texto: três partes da edição da revista foram transformadas em seis, e a divisão em capítulos foi parcialmente alterada.
Cenário e personagens
O romance se passa no verão em São Petersburgo.
Personagens
Rodion Romanovich Raskólnikov
Pulquéria Alexandrovna Raskolnikova
Avdótia Romanovna Raskolnikova
Piotr Petrovich Luzhin
Dmitry Prokofievich Razumikhin
Semyon Zakharovich Marmeladov
Katerina Ivanovna Marmeladova
Sofya Semyonovna Marmeladova
Arkady Ivanovich Svidrigailov
Andrey Semyonovich Lebezyatnikov
Porfiry Petrovich
Amalia Ivanovna (Ludvigovna) Lippevehzel
Alena Ivanovna
Lizaveta Ivanovna