Denis Boyarinov

O líder da distinta banda de rock chinesa P.K. 14 Yan Haisong falou sobre como foi difícil para o roqueiro em Nanjing e o que ele deve a Viktor Tsoi

O rock na China é chamado de “yaogun” - yaogun, e apareceu não há muito tempo - em 1986, quando o cantor Cui Jian, o local Bob Dylan e John Lennon em uma pessoa cantaram a famosa música "Não há nada", que se tornou o hino da agitação estudantil no final dos anos oitenta. Aliás, Tsui Jian também pode ser chamado de Tsoi chinês, porque seu pai é coreano.

Homenageado grupo chinês P.K. 14, formado em 1987, toca rock parecido com o russo e deve algo a Viktor Tsoi. Apesar de os jovens músicos chineses terem mudado quase inteiramente para o inglês, para os membros do P.K. 14 A mensagem ainda é importante nas músicas - as letras que o líder e vocalista da banda Yang Haisong, que em vida parece um quieto professor de geografia, grita em mandarim. Para a sua geração, hoje com 30 e 40 anos, o rock era uma fé que não podiam trair. Tendo conhecido Ian Hysong durante o festival Vladivostok Rocks, DENIS BOYARINOV gravou sua história sobre o novo álbum “1984”, gravado por P.K. 14 com o famoso produtor de som Steve Albini, e sobre o passado e o presente do yaogong. A julgar pela sua história, ele Rock chinês e o russo durante seu apogeu na década de 1980 têm muito em comum.

A primeira onda de música rock surgiu em Pequim e Xangai no início dos anos 1980. começou a aparecer Grupos chineses, que eram predominantemente heavy metal. Comecei a ouvir rock chinês por volta de 1983 – eu tinha 20 anos. Eu peguei essas bandas no rádio. Ao mesmo tempo, começaram a aparecer fitas cassete nas quais bandas ocidentais gravavam. As fitas cassete eram baratas e você podia encontrar qualquer tipo de música nelas. Eles foram de mão em mão. Aprendemos muito com essas fitas.

Quando comecei a tocar guitarra, comecei a tocar rock dos anos 60 - música hippie, depois passei para o punk - Choque E Ramones. grupo PK 14 Eu fundei para tocar apenas pós-punk - com estilo Divisão da Alegria, Cura, Siouxou seja e a Banshees E Bauhaus.

Meu colega de banda, o baixista Ah Dong, mudou-se para Nanjing em 1986 e fundou sua própria banda lá. Cachorro de merda- eles jogaram hardcore furioso. PK 14 E Cachorro de merda havia as maiores bandas de rock de Nanjing, embora nós, é claro, fôssemos e continuemos underground. Quando o grupo do Ah Dong se separou, começamos a tocar juntos.

PK 14- "Por trás de todas as rupturas"

As autoridades chinesas nunca acolheram bem a música rock. Na década de 1980, existia em condições semilegais. Mas para a minha geração, o rock era como uma religião. O rock foi uma oportunidade de se encontrar em outro mundo, completamente oposto àquele em que vive a maioria dos chineses. Aqueles que escolheram o rock recusaram-se a viver no mundo “normal”. Eles ficavam sentados o dia todo, trancados em casa e tocavam violão. Eles ignoraram o que seus professores e pais lhes disseram. Todos os meus amigos que ouviam rock estavam desempregados na casa dos 20 e 30 anos. Eles não conseguiam emprego em lugar nenhum e não queriam. Eles ganhavam dinheiro de vez em quando. Vivíamos da mão à boca. Economizamos dinheiro para comprar fitas e CD. Foi uma vida difícil.

Quando começamos a tocar – no final dos anos 1980 – não havia clubes de rock em Nanjing. Tocamos em bares aleatórios. Nós mesmos trouxemos todo o equipamento - instrumentos, amplificadores, alto-falantes, absolutamente tudo. Estava cheio faça você mesmo (Faça Você Mesmo. - Ed.). Houve histórias em que nos apresentamos com sucesso e combinamos com o proprietário que nos apresentaríamos no sábado seguinte. Eles vieram uma semana depois e ele nos disse: não, mudei de ideia, não queremos barulho aqui. As pessoas não compram cerveja por causa da sua música. Mentiu na nossa cara. Dissemos que tudo bem, nos viramos, carregamos o equipamento e saímos em busca de outro bar. Houve muitos casos assim. Tocamos de graça - não cobramos nenhum dinheiro pela entrada. Foi difícil para nós - porque em Nanjing a cena musical não é tão desenvolvida como em Pequim ou Xangai. Não conseguimos encontrar uma pessoa para se tornar nosso promotor ou diretor. Além disso, Nanquim - Cidade pequena Pelos padrões chineses, cerca de 8 milhões de pessoas vivem lá.

Aqueles que escolheram o rock recusaram-se a viver no mundo “normal”.

As coisas melhoraram muito para o rock na China agora. Muito muito. Agora, em Pequim, já existem cerca de uma dezena de locais especializados apenas em rock: são bares, discotecas ou salões. Em 2004 PK 14 fizemos nossa primeira viagem à China; fizemos 21 shows em cidades diferentes- as mais pequenas, nem mesmo capitais de província. Em algumas cidades fomos a primeira banda de rock a fazer turnê. Desde então, já percorremos a China quatro vezes e cada vez há mais e mais cidades na nossa agenda. Em breve faremos mais uma turnê com o novo álbum “1984” - já inclui 32 cidades, algumas das quais nunca estivemos antes. A situação está a melhorar - surgem novas plataformas, as pessoas que lidam com elas estão a tornar-se mais profissionais. Tudo está se desenvolvendo e muito rapidamente.

Acabamos de escrever uma carta para Steve Albini. Porque há muito sonhamos em ser gravados por Albini. Somos grandes fãs de suas bandas. Goma-laca E Grande Preto.

Gravamos todos os nossos discos anteriores com o produtor sueco Henrik Oja, e este não é exceção – nós o aprimoramos na Suécia. Mas queríamos muito ir para Chicago e realizar nosso sonho. Nossa gravadora nos apoiou Talvez Marte, uma das duas gravadoras de rock da China, forneceu o orçamento. Escrevemos uma carta, nos apresentamos, descobrimos os preços - com o seu dinheiro são cerca de 50 mil rublos por dia de sessão. Combinamos um cronograma - isso foi o mais difícil. Marcamos uma consulta com Albini com 5 dias de antecedência. Antes disso, ele escreveu um álbum solo para Kim Deal, do Duendes. E então eu saí em turnê com Goma-laca. Foi uma bênção trabalhar com um dos melhores engenheiros de som do mundo.

Temos algo a dizer, algo a cantar e algo a gritar - e queremos ser compreendidos no nosso país.

Na China, a maioria dos grupos, especialmente os jovens, preferem o inglês. Eles podem ser entendidos – esta é a linguagem internacional da música rock. Escrevo e canto letras em mandarim. Aconteceu assim desde o início - e isso é para nós caminho natural. Temos algo a dizer, algo a cantar e algo a gritar - e queremos ser compreendidos no nosso país.

Além disso, o que cantamos língua materna, não significa de forma alguma que não seremos compreendidos pelos residentes de outros países. Por exemplo, meus dois artistas russos favoritos são o grupo Kino e Vladimir Vysotsky, que cantou em russo. Talvez eu não entenda tudo o que cantam, mas sinto isso muito bem.

Além disso, a maioria Bandas de rock chinesas inglês ruim, simplesmente terrível. Eles cantam Chinglês. Nada. É uma merda.

Muitas pessoas na China pensam que cantamos canções políticas. Mas não criticamos o Partido Comunista nas nossas canções, cantamos sobre o que nos rodeia - sobre a realidade quotidiana. Para nós, tudo é política.

Uma de nossas músicas mais famosas, "Este ônibus vermelho", foi inspirado no grupo Kino. Meu amigo me mostrou uma tradução da música “Electric Train” - sobre como o trem está me levando para onde eu não quero ir. Fiquei incrivelmente encantado com esta imagem - e escrevi minha música sobre a mesma coisa.

Nosso novo álbum chamado "1984". Como um livro de George Orwell - e só pelo título você pode entender do que se trata este álbum. Orwell desenhou em seu livro imagem sombria futuro, mas para nós na China, “1984” é o presente.

Ouça os álbuns de P.K. 14 possíveis.

As 5 novas bandas de rock chinesas de Yang Haisong

Wang Wen
Uma postagem de Dalian.

8 espião ocular
Nenhuma onda de Nanjing.

Carros enjoados
Rock barulhento de Pequim.

As coisas não acontecem do nada. Tudo tem seu histórico, contexto e propósitos – muitas vezes propósitos cruzados. Os recursos combinam vários artigos sobre um tópico ou evento para trazer a você não apenas informações, mas uma compreensão mais profunda do que está acontecendo - os porquês e o que está acontecendo.

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Na era da globalização, coquetéis sofisticados estão surgindo em todos os tipos de estilos e tendências. Um exemplo notável é a banda chinesa de folk metal. O que há de tão especial nela? Imagine melodias tradicionais chinesas e mongóis, coloque riffs pesados ​​de baixo e adicione uma batida absolutamente incrível no limite capacidades humanas. Incrível? Complete o quadro com uma imagem étnica de músicos tocando instrumentos musicais modernos e folclóricos da Mongólia. E o toque final fica por conta da voz indescritível do vocalista Ashan. Uma viagem extraordinária é garantida!

Nine Treasures: banda de metal chinesa

Os fãs russos de rock puderam conhecer o trabalho da banda no festival internacional de rock Vladivostok Rocks, que acontece anualmente em Vladivostok e atrai artistas da Europa e da Ásia. As atrações principais do festival em 2015 foram bandas como On-The-Go da Rússia, Love Psychedelico e outras. Eles até construíram um palco separado para eles. Entre os grupos convidados estavam grupos da França, dos EUA, da China, da Rússia e do Quirguistão. Tornou-se um verdadeiro achado para os amantes do rock.

Primeiro album Nove Tesouros foi lançado em 2012 e se chamava “Arvan Ald Guulin Honshoor”. Esta coleção tornou-se imediatamente popular entre os fãs de rock na China, Taiwan e Mongólia. Em seguida, o grupo venceu o internacional competição musical Metal Battle, e em 2015 conquistou os corações dos fãs de rock russos. Aliás, é impossível comprar álbuns na Rússia, é mais fácil encontrá-los na China; Se você não sabe como fazer isso, visite o fórum Chinese Compote, cujos participantes terão prazer em compartilhar suas experiências com você.

E para começar, sugiro assistir ao vídeo da banda Nove Tesouros – Olhos de Sabedoria:

Não tem certeza se vale a pena gastar tempo e dinheiro comprando álbuns do Nine Treasures? Não sabe como é? Então imagine as composições posteriores do Nightwish aparecendo. As composições da banda de rock sino-mongol seguem aproximadamente esse estilo. Algumas músicas se parecem muito com SOAD.

Discografia dos Nove Tesouros:

Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);

Nove Tesouros (2013);

Live In Beijing (2015) - álbum ao vivo;

Cavalo Branco Galopante (2015) - EP.

Da história do desenvolvimento da música chinesa

No século 1 aC. e. Na China, mais de 80 tipos de produtos nacionais instrumentos musicais. Aos poucos, formaram-se os principais tipos de música tradicional: canções, músicas de dança, músicas de contos de fadas, músicas de óperas locais e músicas instrumentais.

Os melhores exemplos da antiguidade música clássica peça de aço para qin (sete cordas instrumento dedilhado) “Guanlingsan”, “Suíte de 18 movimentos para flauta Hujia”, peça para pipa (alaúde de quatro cordas) “Circular Ambush”, peça para sopro e instrumentos de corda « Luar e flores no rio nascente”, etc.

Em 1919, elementos europeus começaram a infiltrar-se na música chinesa.. Em 30 a 40 anos. Músicos chineses escrevem obras folclóricas, por exemplo, “Marcha dos Voluntários”, composta pelo compositor Nie Er com as palavras de Tian Han, é agora o hino nacional da República Popular da China.

A aparição da ópera “The Grey Girl” abriu nova era na criatividade e no desenvolvimento da ópera chinesa.

Festivais eram realizados regularmente“Primavera de Xangai”, “Festival de Música e Flores de Guangzhou”, “Festival de Pequim” música coral", "Semana de Música do Nordeste da China", "Semana de Música do Norte da China", "Semana de Música do Noroeste da China", " Festival de Música cidades da primavera" (Kunming), e outros.

Porque harmonia, correção e equilíbrio são muito importantes para os chineses.

Música chinesa contemporânea

Cui Jian é considerado o “pai” do rock chinês.

O rock chinês é uma mistura de música tradicional instrumentos chineses com o impulso do moderno. Como em muitos países, o rock veio do Ocidente.

Influências adicionais surgiram no início do século 20 - jazz e blues.

O avanço veio na década de 80 com o aparecimento do metal (rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine, etc.

A sua popularidade cresceu cada vez mais no continente e desempenhou um papel importante durante os protestos de Tiananmen em 1989. e combater as políticas governamentais relativas à censura, vendas e gravação.

Nas estações de rádio controladas pelo Estado, os músicos de rock eram pouco apreciados.

Vento Noroeste (década de 1980)

O rock chinês tem origem no xibeifeng (vento noroeste), que apareceu na música pop da China continental. Um novo estilo foi causado por 2 músicas "Xintianyou" e "I Have Nothing". . Foi uma combinação de ritmo ocidental rápido, linha de baixo agressiva e bateria forte.

Em contraste com o suave Cantopop (música pop em cantonês), essas músicas soavam como trovões. Muitas canções do Northwest Wind eram idealistas, fortemente políticas, paródias de canções comunistas revolucionárias, como "Nanniwan" e "The Internationale". Refletiam a insatisfação dos jovens com a situação existente no país e, ao mesmo tempo, a crescente influência das ideias ocidentais de individualismo e egocentrismo.

Canções de prisão (1988-1989)

"Prison Songs" tornou-se popular em 1988 e no início de 1989, paralelamente ao estilo "Northwest Wind".

Essa estranha peculiaridade vem de Chi Zhiqiang, que escreveu poemas sobre seu tempo na prisão e os combinou com músicas folk todos na mesma região. Mas, ao contrário do estilo anterior, as canções de prisão eram lentas, piegas, tomavam exemplos negativos como modelos e frequentemente usavam vulgarismos para expressar cinismo e desespero.

Seus valores inconformistas ficam evidentes nas canções "Mother Is Very Clueless" e "Not a Drop of Butter on the Plate".

O Nascimento do Rock Chinês (1984)

O berço do rock chinês foi em Pequim, já que a capital era a mais politizada e sujeita à influência estrangeira. A maioria deles se apresentava em pequenos bares e hotéis na década de 80. A música estava exclusivamente entre jovens universitários e boêmios.

No final de 1989 e início de 1990, o rock chinês tornou-se popular, combinando canções de prisão e estilos de vento noroeste.
Na primavera de 1989, a canção "I Have Nothing" tornou-se o hino de facto do protesto estudantil na Praça Tiananmen.

Além disso, em maio e julho do mesmo ano, três famosas bandas de rock chinesas se apresentaram: Breathing (Huxi), Cobra e Zang Tianshuo. As primeiras bandas de rock incluíam "Infallible" (Budaoweng), formada por Zang Tianshuo e Tang Dynasty (Tang Chao), o vocalista e guitarrista Ding Wu, e talvez a mais famosa: "Black Panther" (Hei Bao), e música alternativa chinesa original. líder Dou Wei.

A ascensão do rock chinês (1990-1993)

Após as manifestações de Tiananmen, o rock se tornou parte integrante da cultura jovem urbana. Sua saída da marginalidade ocorreu em 17 e 18 de fevereiro de 1990, quando seu concerto mais longo aconteceu na maior sala de concertos de Pequim.

6 bandas de rock se apresentaram lá, incluindo o grupo Cui Jian-Ado E dinastia Tang. O critério de seleção foi “originalidade e novidade”.

O rock chinês atingiu seu auge potencial criativo e popularidade entre 1990 e 1993. Centenas de bandas de rock apareceram, muitas delas tocando constantemente. Mas como o estado continuou a riscá-los dos eventos e não os exibiu no canais centrais, a maioria das apresentações acontecia em festas underground.

A maioria dos músicos de rock deste período são caracterizados por: cabelo longo, jaquetas de couro pretas, jeans, estampas metálicas prateadas e hippie despreocupado. O rock teve uma enorme influência na camada intelectual da população.

Mas junto com o afastamento gradual das raízes do noroeste, surgiu um sentimento de nostalgia e uma compreensão de quão longe ele havia ido. China moderna da cultura rural tradicional.

Declínio do rock chinês (1994)

Desde 1994, o rock chinês está em outro declínio. Isto se deve apenas em parte à atitude imutável do governo e à proibição da música rock. Houve um declínio geral no interesse por canções e livros politizados.

As pessoas ficaram mais interessadas na economia de mercado e na melhoria dos padrões de vida. Pode-se notar que em 2005 esta tendência só se intensificou, a economia da China está a desenvolver-se rapidamente e a população está mais interessada em Reformas econômicas do que nos políticos.

Renascimento do rock chinês (2000-presente)

Em 2000-2004, o pós-punk e o metal extremo apareceram na cena do rock, e o visual kei e o rock gótico também ganharam alguma popularidade.

Em 2004-2005 grupo "O Lado da Alegria de Pequim" conduziu sua primeira turnê em cidades chinesas. Eles foram acompanhados na viagem pelo diretor americano Kevin Fritz, que estava filmando seu filme Wasted Orient.

Hoje, a música rock é encontrada apenas no coração de Pequim e tem influência limitada na sociedade. O desenvolvimento do rock chinês foi diferente do rock ocidental; nunca se tornou mainstream; E a sua marginalidade aponta antes para diferenças culturais, políticas e sociais fundamentais entre o Ocidente e a China.

Escola de Música Midi de Pequim e Festival de Música Midi

Outro passo importante no desenvolvimento do rock chinês foi o Beijing Escola de Música"Midi".

Fundada em 1993 por Zhang Fan, tornou-se a primeira instituição educacional na China oferta programas de treinamento para artistas de jazz e rock.

Festival de música contemporânea "Midi", realizado pela primeira vez em 1999, originalmente limitado a uma escola, mas com o tempo tornou-se o maior festival de rock da China. O festival é realizado anualmente, atraindo até 80 mil espectadores e mais de 100 intérpretes.

Bandas de rock chinesas