Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Você sabe desenhar, você sabe disso. Você pode segurar um lápis, desenhar linhas, mas por algum motivo eles não ouvem você. Contanto que você desenhe algo que não exija precisão, algo caótico, tudo dará certo. Mas toda vez que você quer desenhar algo, as proporções ficam tão distorcidas que dá medo.

Por que isso acontece? Há algo de errado com você? Parece que está tudo bem com os seus olhos, e a sua mão também... por que você não consegue desenhar o que vê? É tão fácil!

Muitas coisas que fazemos todos os dias parecem simples apenas porque as fazemos automaticamente. Mas se você tentasse explicá-los para alguém que nunca os fez, entenderia como são complexos. Apenas tente se concentrar em seus passos enquanto caminha!

A automaticidade é boa, permite fazer certas coisas sem esforço, quase como num passe de mágica. Porém, para chegar a esse estado, primeiro é preciso fazer um esforço. Quando você aprende a dirigir, é necessária tanta atenção que é esmagadora. Mas depois de praticar, você será capaz de falar e ouvir rádio enquanto dirige e ainda estar alerta o suficiente para localizar aquele pedestre.

Desenho artistas profissionais Parece fácil, mas é só porque antes era mais difícil para eles. Quando você se força a desenhar coisas complicadas repetidas vezes e elas não saem como planejado, é porque você está ignorando um fato simples: você precisa aprender a desenhar para poder desenhar.

Esta é a segunda parte de uma série de lições sobre noções básicas de desenho. Na primeira parte aprendemos como controlar o instrumento para que ele não interfira nos exercícios subsequentes. Se isso ainda for problemático para você, não comece esta parte sem concluir a anterior! É importante fazer tudo no seu próprio ritmo. Volte a esta lição quando estiver pronto, caso contrário você achará que é mais difícil do que precisa ser.

Além disso, se você é novo nesta série e tem certeza de que não precisa treinar habilidades mecânicas, leia a primeira parte. Lá você encontrará muito introdução importante e dicas básicas de treinamento.

O que estudar

Há coisas que você aprende conscientemente que são completamente compreensíveis. O desenho "preciso" não é um deles. Esta é uma das “habilidades subconscientes”, o que significa que é aprendida pela sua mente consciente e não por você conscientemente. Por exemplo, quando criança você aprendeu o que é perspectiva. Então agora você não tem medo do mundo em constante movimento e de como as dimensões mudam quando você se move. Mas você realmente conhece as regras da perspectiva?

Essas “habilidades subconscientes” são muito fáceis de aprender – e muito difíceis ao mesmo tempo. Eles são difíceis porque você não pode aprendê-los conscientemente. Você não pode ler um livro sobre eles, não pode ouvir uma palestra, ir para casa e simplesmente conhecê-los. Você não pode aprendê-los – apenas a sua consciência pode.

Mas sua mente aprende melhor através da repetição. Esta é a parte fácil. Você só precisa de prática e mais prática até que se torne automático. Este será um sinal de que sua consciência aprendeu isso! Fácil, não é?

Bem, é claro, se fosse assim tão fácil, você já seria um mestre em desenhar. Você não fez isso muitas vezes? Suas habilidades mecânicas definitivamente melhoraram, mas seu problema de proporção continua sem solução. Isso ocorre porque você estava praticando vários exercícios ao mesmo tempo. Mesmo que você tenha conseguido um deles, não foi perceptível devido a outros erros.

Esta lição é exatamente sobre isso. eu vou te mostrar exercícios simples, cada um dos quais afeta vários aspectos Problemas. Assim você certamente verá o progresso, e embora esses desenhos não sejam algo digno de admiração, você poderá aplicar as habilidades adquiridas aos seus trabalhos “reais” - e isso se aplica não apenas ao esboço, mas a todos os desenhos em geral !

Aqui está o que você precisa lembrar enquanto pratica:

• Nunca se esqueça de que você está fazendo isso porque está quer. Ninguém te obriga e você não tem obrigação de desenhar bem.
• Se algo der errado, isso é absolutamente normal. Você está estudando! Se você espera produzir sempre ótimos desenhos, por que deveria estudar? Não se trata do resultado, mas sim das suas expectativas em relação a ele.
• Cada exercício baseia-se nas habilidades adquiridas no exercício anterior. Portanto, talvez você não consiga completar os últimos exercícios até que tenha trabalhado arduamente no primeiro. Não se pressione, vá com calma. Ser excessivamente ambicioso pode retardar o seu progresso!
• Isso vai levar algum tempo. Os exercícios não requerem muito tempo todos os dias (veja a parte anterior para mais detalhes), mas é necessário praticar regular e continuamente.
• Pode haver momentos em que você se sinta desconfortável. Essa sensação de desconforto mental é um sinal claro de que você está trabalhando um “músculo consciente” que não utiliza há muito tempo. Pode ser doloroso, doloroso de uma forma estranha, mas significa que você está aprendendo algo novo! Aprenda a aproveitar essa sensação e não a use como desculpa para fazer algo mais prazeroso.
• Pare de desenhar coisas sérias por um tempo. Isso evitará que você fique desapontado (se espera que seus desenhos melhorem muito após a primeira série de exercícios) e terá uma surpresa agradável quando estiver pronto.
• Comece sempre a sua prática com um aquecimento, também descrito na parte anterior.
• Use linhas contínuas apenas para formas pequenas. Para desenhar em escala maior, use as “linhas suaves” descritas na parte anterior.

1. Meça a distância entre os pontos

Vamos começar devagar. Desenhe dois pontos a qualquer distância. Em seguida, desenhe um terceiro ponto, tentando manter a mesma distância entre os dois primeiros. Repita isso várias vezes em direções diferentes, inclusive na diagonal. Ao fazer este exercício, tente uma distância diferente a cada vez. Quanto maior a distância, mais difícil será o exercício.

Esse exercício:

• sintonizará seus pensamentos para trabalhar com proporções;
• focado em ver a distância, base das proporções;
• de natureza muito simples - só existe um tipo de erro que você pode cometer!

2. Copie o comprimento das linhas

Desenhe uma linha de qualquer comprimento. Em seguida, tente desenhá-lo novamente sob o original. Depois de desenhar uma coluna de linhas, repita-as nas laterais. Essas linhas não precisam ser perfeitas (as minhas certamente não são!), mas se você achar que são muito difíceis de desenhar, significa que não completou o primeiro estágio.

Esse exercício:

• diz respeito não apenas a ver a distância, mas também a copiá-la;
• “reúne” sua mão, olhos e pensamentos;
• expande os exercícios da primeira etapa em relação ao controle.

3. Meça a distância entre linhas de igual comprimento

Desenhe uma linha de qualquer comprimento e desenhe-a novamente. Repita o processo usando a mesma distância entre os dois primeiros. Quanto mais longas forem as linhas e a distância entre elas, mais difícil será o exercício.

Esse exercício:

• próximo nível dos dois exercícios anteriores:
• aquece muito intensamente os músculos da consciência, já que você está processando duas distâncias; simultaneamente. Não deixe isso te desanimar!

4. Desenhe cruzes: quadrados

Estamos ganhando velocidade agora, então não se preocupe se estiver um pouco sem fôlego. O começo deve ser difícil!

Desenhe uma linha de qualquer comprimento e cruze-a no meio com outra linha do mesmo comprimento. “Feche” a cruz adicionando linhas. Quanto mais quadrado for, melhor. Repita com cruzes giradas (45 graus)

Esse exercício:

• contém um indicador do seu progresso (quão quadrados são os seus quadrados);
• expande suas habilidades mecânicas desenhando quadrados;
• apresenta ângulos de visão.

5. Desenhe estrelas: círculos

Desenhe uma linha de qualquer comprimento. Cruze-a com outra linha semelhante, mas em um ângulo de 45 graus. Adicione outro, girando-o mais 45 graus. Repita até ter 4 linhas que se cruzam. Cubra sua estrela com um círculo - quanto mais linhas a tocarem, melhor.

Esse exercício:

• contém um indicador do seu progresso (se todas as linhas do círculo se tocam);
• muito complexo: combina distância de visão, distância de cópia, ângulo de visão e ângulo de cópia;
• Amplia suas habilidades mecânicas desenhando círculos.

6. Copie quadrados e círculos

Desenhe um círculo e, em seguida, desenhe um quadrado de tamanho semelhante embaixo dele. Copie o círculo e o quadrado, tentando obter as mesmas dimensões. Lembre-se: se for muito difícil, desenhe as formas “suavemente”, usando linhas repetidas e sobrepostas.

Esse exercício:

• expande suas habilidades mecânicas desenhando círculos e quadrados;
• apresenta o conceito de "dimensionamento geral" (combinar diferentes comprimentos para criar uma figura);
• treina sua "precisão complexa" - o primeiro passo para copiar formas mais complexas.

7. Dimensione quadrados e círculos

Desenhe um círculo e depois desenhe cópias menores dele. Faça o mesmo com os quadrados.

Esse exercício:

• Expande suas habilidades mecânicas desenhando círculos e quadrados
• este é o primeiro passo para dimensionar a imagem de origem

8. Copie formas combinadas

É hora de combinar todas as habilidades que você está aprendendo em um exercício complexo, uma espécie de simulação do que você fará ao desenhar.

Desenhe uma combinação de todas as formas: quadrados, círculos, retângulos, linhas. Em seguida, copie a forma resultante com a maior precisão possível.

Esse exercício:

• Esta é uma imitação de copiar de uma fonte 1 para 1.

9. Copiar e dimensionar formas de combinação

Novamente, desenhe uma combinação de várias formas. Desta vez, não copie um por um; em vez disso, reduza todos os seus componentes proporcionalmente.

Esse exercício:

• combina todas as habilidades que você treinou anteriormente;
• esta é uma imitação de um desenho em escala - o caso em que é mais fácil perder proporções.

10. Copie e gire formas combinadas

Desenhe uma combinação de formas. Copie todos os componentes, desta vez girando-os no mesmo ângulo. Tenha muito, muito cuidado!

Esse exercício:

• combina todas as habilidades que você treinou anteriormente;
• treina você para ver proporções mesmo em uma fonte distorcida.
• este é um bom exercício final: quando todos os anteriores se tornarem enfadonhos, este permanecerá estimulante.

Bom trabalho!

Esta foi a segunda etapa. Certifique-se de persistir - esses exercícios não são tão simples e, quanto mais difíceis forem para você, mais importante será trabalhá-los. Dê a si mesmo o tempo que precisar e ainda mais!

Como você sabe quando parar? Quando esses exercícios se tornam chatos, mas chatos não no sentido desinteressante, mas sim chatos no sentido de eu-posso-fazer-isso-de-olhos-fechados.

O próximo passo após dominá-los é copiá-los da fonte. No entanto, não esqueça que isso não se tornará completamente trivial para você. Depende de quanto esforço você colocou para trabalhar nesses exercícios e do que você aprendeu com eles.

Então, esta foi uma lição sobre copiar da fonte. Da próxima vez veremos o desenho da imaginação!

Você pode imprimir esta imagem como um lembrete de todos os exercícios

Agora vamos desenhar duas esferas próximas uma da outra.

1. Desenhe um círculo. Se o espaço permitir, continue na mesma página.

2. Desenhe um segundo círculo atrás do primeiro. Para fazer isso, use três dos. Desenhe um segundo círculo um pouco menor e um pouco mais alto no papel que o primeiro e esconda-o atrás do primeiro. Ao fazer isso, somos guiados pelas três leis do desenho: tamanho, posicionamento e sobreposição. Escreva essas anotações em seu caderno.

Lei do tamanho= desenhar objetos tamanho maior, para que pareçam mais próximos, menores - para que olhem mais longe.

Lei do arranjo= Desenhe objetos na parte inferior do papel para fazê-los parecer mais próximos e na parte superior para fazê-los parecer mais distantes.

Lei da sobreposição= Desenhe objetos na frente, sobrepondo parcialmente outros objetos para fazê-los parecer mais próximos ou escondendo-os atrás de outros objetos para fazê-los parecer mais distantes.

Então, desenhe a segunda esfera menor, mais alta e não completamente como no meu esboço abaixo.

3. Determine onde estará a fonte de luz imaginária. Talvez este seja o mais passo importanteé tornar a imagem realista. Sem determinar a posição da fonte de luz, seu desenho não terá sombreamento adequado. E sem o sombreamento adequado, seu desenho não parecerá tridimensional.

4. Vamos desenhar uma sombra caindo. Tendo em mente a localização da sua fonte de luz, desenhe uma sombra projetada. Lembre-se que ele se move para o lado, como se estivesse no chão na direção oposta à da luz. Você não precisa de uma régua para determinar o ângulo matemático exato. Basta desenhar a olho nu!

Como já mencionado, uma boa sombra sólida serve de âncora para o desenho na superfície do papel. Se você não entendeu muito bem minha explicação, basta dar uma olhada no esboço de exemplo e repeti-lo. Seja paciente - todas essas informações serão repetidas no futuro e você certamente irá dominá-las.

5. Sombra “secreta”. Para separar objetos em sua imagem, desenhe uma sombra entre duas esferas adjacentes (chamaremos isso de sombra "secreta" de agora em diante). Esta sombra permitirá indicar a separação de dois objetos. Observe como definimos a sombra “secreta” na esfera distante. A sombra “secreta” é aplicada dentro do objeto, no mais distante. Para entender isso, coloque as mãos juntas sobre a mesa à sua frente. Observe as sombras pequenas e bem escuras que definem os limites de cada um dos dedos. Anote em seu caderno: sombras “secretas”: separando, definindo e definindo objetos em seu desenho.”

6. Usando uma leve pressão com o lápis, esboce a primeira camada de sombreamento em ambas as esferas. Sombreie a superfície oposta à fonte de luz. Alcançar efeito desejado, você precisa aplicar várias camadas.

7. Brilho. Deixe a segunda esfera mais escura sem exagerar. Torne o sombreamento mais escuro na borda e mais claro à medida que se aproxima da fonte de luz. Observe o esboço abaixo e observe o ponto mais brilhante na esfera próxima. Isso é chamado de "flare". Um destaque é a área de um objeto que recebe a luz mais direta e brilhante. Determinar este ponto do desenho é muito importante na hora de aplicar sombras.

8. Sombreamento. Em seguida, faça mais alguns traços (onde o sombreamento será suavizado) entre essas duas esferas. Agora vem a parte divertida! Use o dedo para misturar cuidadosamente o sombreamento do escuro para o claro, tentando manter o destaque branco como a neve. Não se preocupe se você exagerar ou desfocar o destaque. Você pode usar uma borracha para corrigir isso.

Atenção! Sei que os adeptos do desenho acadêmico são contra o sombreamento com os dedos, mas nessas aulas ele é utilizado porque facilita o processo de desenho e ajuda a aprender o básico e a obter os primeiros resultados no menor tempo possível. Mas se você quiser estudar desenho acadêmico, não sombreie com o dedo, faça o sombreamento correto.

Bom trabalho! Veja seu lindo desenho 3D! Uma obra-prima digna da sua galeria de refrigeradores. Você pode se orgulhar de si mesmo e pendurar isso Ótimo trabalho na sua geladeira ao lado dos desenhos das crianças. Se você não tem filhos, pendure mesmo assim. Você apreciará sua arte sempre que entrar na cozinha, sem falar nos oohs e aahs de seus amigos! =)

LIÇÃO 2: TAREFA PRÁTICA:

Agora que você domina o desenho de esferas, coloque duas bolas de tênis na mesa à sua frente para que uma delas obscureça a outra. Desenhe o que você vê. Certifique-se de prestar atenção à posição dos objetos, sombras e sombreamentos.

Se você não tiver bolas em mãos, pode usar esta foto ou qualquer outra da Internet como guia.

Se você tem algo assim

você pode começar próxima lição —

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PESSOAS

Como desenhar uma CABEÇA

Desenhar uma cabeça é relativamente fácil com a prática. Abaixo você verá dois esboços... o da esquerda é feito de forma tradicional e o da direita é feito digitalmente. Antes de começar a desenhar, seria bom aprender como fazer esses esboços.
Ao começar a desenhar, certifique-se de usar as proporções e a perspectiva corretamente. No esboço à direita você pode ver que a cabeça pode ser desenhada mesmo usando um círculo. Se você traçar uma linha no meio da cabeça, será muito mais fácil fazer com que as duas metades da cabeça sejam iguais.

Veja como eu crio o esboço da cabeça:
1. Primeiro desenho um círculo. Bem, sim, não é o círculo mais perfeito... é mais parecido com uma batata, mas isso é um esboço, então vamos pular este ponto.
2. Em seguida, traço uma linha média que desce até o centro da cabeça. A partir dele entenderemos para onde o personagem ficará (esquerda ou direita).
3. Depois disso, marco os locais onde ficarão o nariz, a boca, os olhos e o queixo. Meu personagem está olhando para o canto inferior esquerdo, então a perspectiva é apropriada.

4. Depois começo a desenhar a boca. Começo sempre por ele... não sei porquê. Mas você pode começar com o que quiser.
5. Em seguida desenho o nariz. Como um lembrete, sempre mantenha a perspectiva.
6. Agora vamos passar para o queixo. Marque as proporções como na imagem.

7. Depois desenho os olhos. Se for mais fácil para você, você pode imaginar seus olhos como uma bola. Você pode desenhar um círculo, mas todo o resto (como os cílios) é desenhado como uma elipse.
8. Nesta fase você pode ver que modelei as sobrancelhas e as orelhas. As orelhas estão localizadas entre a linha do nariz e a linha do final das sobrancelhas.
9. Por último, arrumo meu cabelo. Lembre-se, deve parecer que o cabelo está crescendo nesta mesma cabeça (deve envolver a cabeça).

Como colorir uma CABEÇA

Depois de esboçar, é hora de começar a colorir! Lembre-se de escolher sua fonte de luz. Como você pode ver no meu exemplo, a fonte de luz está localizada no canto superior esquerdo. Isso significa que o lado esquerdo do personagem será o mais claro e o lado direito o mais escuro.

Na foto à esquerda, pintei rapidamente sombras e realces usando um pincel redondo e duro (com opacidade em torno de 60%). Então pego um pincel macio e redondo com uma opacidade de cerca de 30-40% e suavizo a imagem resultante.

...e CABELO

Como você pode ver na foto à esquerda, eu sempre defino forma geral penteados com uma cor base. Eu não fico muito claro ou muito escuro... Eu vou em algum lugar no meio porque estarei colocando sombras e destaques em cima dessa base mais tarde. No cabelo trabalho com uma escova redonda dura no modo Pen Pressure com Opacidade 90-100%.

Como já mencionado, as linhas do rosto foram suavizadas com um pincel macio e redondo. Aqui eu fiz sem desenho de contorno, então esta opção é mais suave/sombreada, mais realista.

Agora começo a adicionar mechas ao cabelo. Na foto à esquerda você pode ver como esbocei caoticamente os destaques. Depois disso faço um trabalho mais detalhado. Pego um pincel menor com opacidade menor (70-80%). Na maioria das vezes eu uso um pincel macio e redondo com configuração de pressão da caneta, mas mudo o fluxo para 50% e a dureza do pincel para 90%.

Trabalhamos um pouco mais no rosto do personagem com um pincel duro e redondo. Destaques brilhantes, como os dos lábios, foram criados com mais alto nível Opacidade 80-100%. Se eu quiser destacar ainda mais peças pequenas, eu uso a ferramenta Nitidez.

Depois de terminar de trabalhar nos destaques e realces, passo para as sombras. Recomendo usar camadas... principalmente quando se trabalha com cabelo. Quando quero deixar meu cabelo mais realista, uso a ferramenta Letreiro elíptico (tecla K no teclado). Para fazer isso, você precisa selecionar apenas a camada com o cabelo... por isso você precisa separar os detalhes em camadas.

Porque Quero obter uma transição de gradiente suave entre as partes selecionadas, preciso aumentar o grau da ferramenta Blur (Feather) (veja a figura abaixo). Eu crio desenhos muito grandes (o que você vê abaixo tem 11000x7000 pixels), então para Feather preciso selecionar grande número píxeis.

Aqui selecionei a área de sombra (veja a imagem à direita); o que significa que esta área ficará ainda mais escura. Abro Níveis (Ctrl+L) e altero os indicadores dos níveis de Saída (veja a figura abaixo) movendo o controle deslizante direito.

Repetimos o mesmo para os pontos claros. Selecione as áreas claras e em Níveis mova o controle deslizante esquerdo.

Quando quero pintar cabelos mais detalhados ao redor da cabeça (foto à esquerda), simplesmente removo algumas áreas e pinto novos cabelos em cima delas usando um pincel pontilhado menor.

Isso é basicamente tudo que eu queria contar sobre cabelo. Neste exemplo (foto abaixo), ao trabalhar com pele, usei pincéis de textura, mas a base é um pincel duro redondo regular com configurações de pressão da caneta (veja. desenho pequeno esquerda).

Como desenhar TECIDO

Este desenho foi desenhado no Paint Tool SAI, mas um efeito semelhante pode ser obtido igualmente no Photoshop. Como vocês já notaram, pinto tudo com uma cor simples - escolho um tom médio, para depois aplicar sombras e realces por cima. Marco aproximadamente as áreas onde eles ficarão (não se esqueça de escolher uma posição para a fonte de luz!).

A jaqueta terá rugas ao redor do cotovelo dobrado.

Ao criar um esboço, você pode trabalhar com um pincel pequeno. Defina a Opacidade para baixa (cerca de 40-60%) e aplique realces e sombras. Se quiser criar um visual ainda mais dimensional, você pode escolher um pincel macio e redondo com pressão da Caneta (o pincel deve ser grande... veja a imagem abaixo, se eu quisesse suavizar as linhas da mão do personagem, eu faria escolha um pincel do tamanho do círculo vermelho). Além disso, escolha um nível de opacidade muito baixo, em torno de 20-30%. Depois disso, você pode passar novamente pelos pontos de luz e sombras, então o objeto assumirá formas mais “arredondadas”. Este efeito também pode ser obtido usando a ferramenta Gradiente.

O FUNDO

Ao criar cenários para meus personagens ou qualquer outra fan art, tento estudar o máximo possível a personalidade do personagem. Tento transmitir a história da vida através do pano de fundo, e não apenas de uma imagem.
Também tento encontrar uma solução composicional interessante. Para a foto da esquerda escolhi uma composição diagonal. Ao criar o desenho da direita, fui guiado por uma composição central e piramidal. Com a ajuda dessas técnicas, seus desenhos podem ficar ainda mais interessantes. Entre outras coisas, procuro usar no fundo as mesmas cores que foram aplicadas ao personagem principal. Isso criará uma sensação de presença real do personagem em determinadas condições.

Como desenhar uma ÁRVORE

Para criar a árvore, use apenas um pincel redondo e duro, porque... a madeira não possui gradientes suaves. Primeiro pinte a árvore inteira com uma cor cinza regular, depois adicione realces e sombras - para isso selecionamos um pincel maior. Note que ainda nem comecei a desenhar a casca (veja a foto à esquerda). Depois de terminar o sombreamento (tendo em mente a posição da fonte de luz), você pode começar a desenhar a casca. Pego um pincel pequeno com alto nível de opacidade - 80-100%. Nesta fase, desenho linhas pretas simples (na foto à direita, bem na base da árvore, essas listras pretas são visíveis).

Não esqueça que a casca é desenhada em uma direção. Eu desenhei enquanto me movia ao redor do tronco da árvore. Como você pode ver, a direção é a mesma em todos os lugares - diagonalmente. Na foto da esquerda tudo está colorido com uma cor base, mas na foto da direita você já pode ver que foram adicionadas apenas linhas pretas. Criei uma camada separada para eles para que em caso de erro não fosse necessário desenhar a árvore inteira novamente.
Se eu precisar adicionar destaques e destaques, simplesmente escolho uma cor mais brilhante (ou até mesmo branca) e aplico as mesmas linhas (como fiz com o preto).

O conhecimento é lindo de desenhar números necessário, em particular, para calígrafos e especialistas em calendários. Mas toda pessoa é capaz de fazer isso. Desenho números tanto manualmente quanto com a ajuda de estênceis de segmentos especiais. O artigo descreve como fazer uma amostra para números do gênero de alta tecnologia.

Instruções

1. Veja os diferentes indicadores digitais, incluído em calculadoras, relógios eletrônicos, fornos de micro-ondas e outros dispositivos similares. Preste atenção em como as seções estão organizadas neles, quais delas estão habilitadas e quais estão desabilitadas ao exibir qualquer um dos números de 0 a 9.

2. Compare diferentes indicadores digitais. Você descobrirá que, embora a disposição de suas seções seja tradicionalmente idêntica, também existem diferenças nas proporções (a relação entre a largura do local familiar e sua altura), na espessura das seções, em sua forma (retangular, rômbica, redonda). ), bem como a inclinação da fonte. Além disso, os indicadores podem ser exibidos de forma diferente números 6, 7 e 9.

3. Como base para o estêncil, use uma folha cortada da parte central garrafa de plástico. Enxágue e seque. Passe a ferro (mas não com ferro) até ficar liso. Remova pequenos chanfros dos cantos da folha.

4. Transfira o desenho dos cortes com as proporções, forma e inclinação que desejar, ampliando previamente a imagem para o tamanho desejado. Use uma régua e uma caneta hidrográfica fina para desenhar silhuetas. Depois disso, usando uma faca modelo, faça furos correspondentes às seções em localização e formato.

5. Para desenhar um número usando um estêncil, fixe-o em uma folha de papel e, em seguida, use uma caneta hidrográfica para preencher os orifícios da seção correspondente ao número desejado. Se você quiser fazer um resultado de sombra, aplique-o em uma cor, mova o estêncil levemente para a direita e para cima e aplique o mesmo número novamente em uma cor diferente. Assim como acontece com qualquer outro estêncil, você pode aplicar símbolos pintando seções não inteiramente, mas apenas em silhueta. Mas neste caso não é necessário pintar sobre os jumpers, como é o caso de um estêncil de fonte comum.

EM programas de computador, apresentações, planos, bem como em sites da Internet, são frequentemente usados ​​​​ícones memoráveis ​​​​e brilhantes que enfatizam o tema de uma seção específica do site ou apresentação. Se você está criando uma seção em seu site com um arquivo de publicações ou deseja apresentar aos seus visitantes e leitores a cronologia de seus trabalhos, um ícone em forma de folha aberta de um calendário destacável irá ajudá-lo. Você pode criar esse ícone com o suporte do Adobe Photoshop.

Instruções

1. Faça um novo documento e desenhe um retângulo longo e estreito com preenchimento preto usando a Ferramenta Retângulo. Posteriormente, selecione a opção da barra de ferramentas que permite desenhar um retângulo com bordas arredondadas e ajustá-lo para que o raio dos cantos seja de 10 pixels. No topo do primeiro retângulo, desenhe um segundo retângulo do mesmo comprimento e depois mescle as camadas (Merge Visible).

2. A forma resultante terá duas arestas vivas na parte inferior e duas arestas arredondadas na parte superior. Para a camada criada com a forma, aplique alguns gêneros de camada (Layer Style) - Inner Shadow, com o modo de mesclagem Multiply e transparência em 75%, bem como Gradient Overlay com uma transição de cores que combina com você: digamos, de azul escuro para azul claro.

3. Clique na camada enquanto mantém pressionada a tecla Ctrl para selecionar a imagem e, em seguida, abra a seção do menu Selecionar e selecione a opção Modificar>Contrato. Na janela que é aberta, defina o valor de seleção para 2 pixels. Clique em OK, depois faça uma nova camada e selecione a opção Traçado no menu Editar.

4. Personalize o traço - dê a ele uma cor adequada, especifique o posicionamento no centro e defina a espessura do traço para 1 pixel. Aumente o zoom na imagem e desenhe um retângulo preto vertical estreito ao longo da figura e, em seguida, clique duas vezes na camada com a nova figura e defina seu gênero para Bevel and Emboss com as configurações Pillow Emboss e Smooth.

5. Mais tarde, vá para a guia de gêneros Color Overlay e defina cor branca com modo de mistura típico. Você obterá uma peça transparente volumosa - duplique a camada com esta peça várias vezes e, em seguida, coloque as peças resultantes ao longo de cada comprimento da peça de trabalho.

6. Sob o espaço em branco, desenhe um retângulo preto e, em seguida, aplique vários gêneros de camada a ele – Drop Shadow (Multiplicar, Opacidade 43%), Gradient Overlay (Linear), Stroke (1 px, Outside, Normal). Você obterá uma folha volumosa e transparente.

7. Duplique a camada várias vezes e coloque várias outras sob a primeira folha para simular uma pilha de papel. Na folha superior com suporte para ferramenta de texto, escreva qualquer texto ou coloque uma data.

Vídeo sobre o tema

As orquídeas são plantas herbáceas monocotiledôneas perenes. Existem mais de 24.000 variedades. Esta flor atrai pelo seu formato invulgarmente bonito. Tente desenhar orquídea .

Instruções

1. Use linhas claras para delinear uma forma oval no centro da flor. De cada lado, contorne as pétalas que se conectam ao topo da forma oval. Cada pessoa precisa desenhar 6 pétalas enormes que não são adjacentes umas às outras. Primeiro desenhe-os sem curvas. Desenhe uma pétala verticalmente para cima. Nas laterais, coloque duas pétalas levemente para cima e para os lados. Desenhe uma pétala no formato de um número 8 barrigudo, não unida no centro. Desenhe as duas últimas pétalas menores em forma de círculos nas laterais da forma oval central, sob as outras pétalas laterais.

2. Desenhe uma folha fina e alongada saindo de trás da pétala superior direita. Desenhe um tronco fino, do qual desenhe outra folha.

3. Mude o formato das pétalas adicionando linhas onduladas. Mude a forma do núcleo da flor para que fique oval irregular. Apague as linhas extras.

4. Adicione outra linha à folha inteira para mostrar que a borda está dobrada. Ou seja, desenhe uma linha oblíqua, dividindo a folha em duas partes desiguais. Em toda a folha, desenhe várias linhas longas e paralelas na pequena parte que está virada.

5. Contorne as pétalas, dando-lhes um contorno mais irregular. Na pétala inferior, logo abaixo da forma oval central, desenhe pequenos círculos e curvas onduladas perto do centro da flor.

6. Desenhe uma linha a partir da base lado direito caule para cima para mostrar que a folha superior está presa ao caule.

7. Adicione uma série de pequenos pontos ao redor do centro da orquídea. Para algumas pétalas, adicione uma linha à silhueta para mostrar que a borda da pétala está ligeiramente curvada. Sombreie uma grande parte do núcleo da flor com pequenas linhas paralelas. Sombreie as pétalas a partir do miolo, sem chegar ao meio das pétalas. Sombreie as dobras das pétalas com linhas finas. Sombreie as bordas das pétalas ao longo da linha de crescimento, fazendo traços mais longos nos locais das linhas onduladas. Sombreie levemente as partes inferiores das folhas com linhas paralelas, assim como o tronco. A orquídea está pronta.

Vídeo sobre o tema

Desenhar um relógio é bastante fácil. Faça uma imagem do pulso, amostras de parede. Por que você não desenha um alegre despertador com pernas, aquele que tenta fugir quando uma pessoa ainda sonolenta tenta desligá-lo.

Mostrador do relógio

O mostrador dos relógios de parede, de mesa e de pulso é criado de acordo com uma única tese. A diferença está no seu tamanho. Desenhe um círculo com outro dentro dele. No anel que se formou entre eles, você precisará colocar números. Mas isso é mais tarde. A próxima etapa do desenho do relógio ocorrerá em um pequeno círculo. Usando um compasso ou régua, encontre o meio. Coloque um ponto neste ponto. Passe por ele linha horizontal. Desenhe uma linha vertical perpendicular a ele. Seu centro também passa pelo ponto médio. Também é atravessado por outras 4 linhas. Coloque-os uniformemente entre a primeira horizontal e a segunda vertical. Você dividiu cada círculo interno em 12 setores usando seis segmentos. O ponto central divide cada uma das seis linhas ao meio, resultando em um total de 12 segmentos. Essas linhas são auxiliares. Portanto, não pressione com força o lápis de luz para depois apagá-los. Agora é hora de desenhar os números do relógio no anel obtido anteriormente (entre o primeiro e o segundo círculo). Comece com uma linha vertical. A parte superior deste segmento repousa sobre o número 12. É a partir daí que você começa a desenhar os números. A outra linha está localizada um pouco à direita. Sua parte superior termina logo abaixo da unidade. Escreva todos os números da mesma maneira. Eles estão dispostos em círculo, no sentido horário. Mais tarde, "1" vem "2", depois "3" e assim por diante. Escreva o último número “11” e “12” já está lá. Você pode desenhar relógios com algarismos arábicos ou romanos. Apague 12 linhas auxiliares. Deixe o ponto médio. Dele saem 2 ponteiros - horas e minutos. O primeiro é mais curto que o segundo. Primeiro, desenhe-os na forma de segmentos retos e nas extremidades - ao longo da seta. Você pode definir a qualquer momento. Para que ambas as setas fiquem visíveis, é melhor não representá-las na mesma linha.

Transformando o mostrador em relógio de parede, relógio de pulso, despertador

Se sua tarefa é retratar relógio de pulso, em ambos os lados do mostrador, na mesma linha dos números 3 e 9, desenhe uma pulseira ou pulseira. O 1º é composto por vários segmentos. 2º – holístico. Relógio de parede descreva-o na forma de um mostrador ou desenhe uma bela moldura redonda ao redor dele ou forma retangular. Você pode decorá-lo com padrões. Se quiser representar um despertador feliz, desenhe um botão de volume na parte superior do mostrador e duas pernas na parte inferior.

A clave de sol não apenas “abre” uma linha de notas e determina qual som no sistema de coordenadas por ela especificado corresponde a uma ou outra nota. Ele é o símbolo original da música e está representado em cartazes e emblemas. Conseqüentemente, às vezes precisa ser desenhado sem referência à pauta.

Você vai precisar

• – caderno musical;
• - lápis;
• - uma folha de papel Whatman.

Instruções

1. Antes de desenhar um logotipo de clave de sol, aprenda como escrevê-lo. É mais confortável para todos fazer isso em uma pauta musical. É uma linha de cinco linhas e cada tecla tem uma localização estritamente definida. A clave de sol é muito semelhante à do francês antigo, parecem idênticas, mas a sua localização na pauta é diferente.

2. Encontre a segunda régua de baixo e coloque o lápis um pouco mais abaixo. A partir deste ponto, desenhe um arco entre a segunda e a terceira réguas. Sua parte convexa está direcionada para a terceira linha e a toca em um ponto. A pressão do lápis ainda não pode ser ajustada. Na notação musical manuscrita, este não é necessariamente o caso. A pressão só é necessária no desenho para que a chave fique bem.

3. Continue desenhando a onda resultante para baixo. Mova o lápis suavemente em direção à primeira linha e desenhe outro arco, cuja parte convexa “olha” para baixo. Este arco toca a primeira régua severamente abaixo do ponto onde você iniciou a clave de sol. Continue a curva para a esquerda e até a terceira linha. Você tem algo como o início de uma espiral.

4. Desenhe a parte superior como escreveria o número 8. Mova o lápis para a direita e até a régua superior. Desenhe um laço como um oito e desenhe uma linha aproximadamente verticalmente para baixo, de modo que cruze a espiral e passe sob a primeira régua. Esta linha também pode formar um ligeiro ângulo em relação à pauta. Abaixo do ponto onde você começou a desenhar, faça uma curva lado esquerdo e coloque uma ponta grossa.

5. Você também pode escrever a clave de sol na ordem inversa. Desenhe um ponto grosso a alguma distância da primeira régua. A partir daí, mova o lápis para cima verticalmente ou ligeiramente inclinado. Desenhe uma linha acima da quinta régua, faça um laço e continue desenhando o oito até a primeira linha. Em vez disso, desenhe uma curva para conectar a parte inferior do oito com a parte superior.

Conselho util
Desenhe a clave de sol do emblema exatamente como você escreveria em uma pauta musical. Passe a pressão. Para fazer isso, desenhe linhas mais grossas partes superiores cachos e laços e uma linha inclinada entre eles.

Só as pessoas realmente tristes não dão cartões de Natal umas às outras. É claro que esse cartão postal pode ser adquirido de maneira primitiva. Mas é muito mais divertido fazer você mesmo. Isso levará, talvez, ainda menos tempo, levando em consideração que você não terá que gastá-lo no caminho até a loja.

Instruções

1. Pegue uma folha de papel A4 grosso. Dobre ao meio para que a base do cartão resultante tenha tamanho A5.

2. Na primeira página da capa do cartão, desenhe uma árvore de Natal antes de todos. Use lápis de cor para isso. Cuidado para não usar canetas hidrográficas: o desenho ficará heterogêneo, parecido com o de uma criança, e se você cometer o menor erro terá que começar tudo de novo, pois não conseguirá corrigi-lo com um apagador. Em tamanho, o abeto não deve ocupar toda a área da cobertura. Deve haver algum espaço ao redor em cada quatro lados. Desenhe a própria árvore usando verde e lápis leves, e faça o suporte para ele em castanho, imitando madeira.

3. Desenhe bolas coloridas penduradas nos galhos da árvore de Natal. Quando necessário, abra espaço para a imagem usando a borracha. Aplique também a imagem de “chuva” (para isso você pode usar prata caneta de gel tipo metálico), guirlandas.

4. Desenhe caixas com fitas debaixo da árvore, simbolizando presentes. Deixe algum espaço para a inscrição, que ficará localizada sob a imagem da árvore de Natal.

5. Pegue um estêncil de fonte. Escreva “Feliz Natal” acima da árvore e abaixo dela escreva os quatro dígitos do próximo ano.

6. Desenhe crianças sorridentes nas laterais da árvore.

7. Desenhe uma janela atrás do abeto através da qual os fogos de artifício possam ser vistos. Desenhe a própria janela com um simples lápis, e os fogos de artifício são coloridos.

8. Desenhe uma linha formando o plano do objeto, de modo que a janela fique acima dessa linha e o estande e os presentes fiquem abaixo dela. Preencha o espaço não ocupado por objetos abaixo da linha com traços horizontais e acima dela com traços verticais.

9. Depois de abrir o cartão, escreva nele com uma bela caligrafia um parabéns dirigido ao destinatário. Se desejar, use poemas para isso, inclusive pessoais.

10. Se desejar, escreva para verso cartões postais com suas coordenadas (telefone, e-mail) - assim ficará mais parecido com o de fábrica.

Vídeo sobre o tema

O outono pinta as folhas das árvores com cores ricas. Se você conhece algumas técnicas de desenho, poderá transferir essa beleza para a tela e admirar a criação. Você pode representar uma folha de bordo, carvalho, cerejeira e outras árvores.

Você vai precisar

• - papel;
• - lápis;
• - apagador;
• – tintas.

Instruções

1. Para fazer a folha de bordo parecer natural, desenhe-a em 4 etapas. Primeiro, desenhe uma linha diagonal na tela. Agora desenhe um heptágono simétrico nele. A linha diagonal deve passar pelo meio e o vértice deve ficar nesta linha reta. Rotule o ângulo do vértice como 1 e atribua valores numéricos a cada um dos outros ângulos. Rotule o segundo, localizado atrás do primeiro no sentido horário, com o número 2; 3º – 3; quarto – 4… sétimo – 7.

3. Encontre, oposto ao vértice do heptágono, o ponto de intersecção desta figura com a primeira linha diagonal. A “cauda” da folha de bordo desenhada surgirá daqui. A partir deste ponto, desenhe uma linha ligeiramente curva até o canto nº 2, a próxima até o canto nº 3, depois até o nº 6 e a quarta linha vai até o nº 7.

4. O esquema está pronto. Agora dê a forma desejada. Borde a folha de bordo usando uma linha em zigue-zague. Comece a desenhar a partir do local de onde sai a “cauda” da folha e leve-a até o canto nº 3. Agora desenhe uma linha em zigue-zague até o canto nº 2. Da mesma forma, no sentido horário, contorne cada folha.

5. Use uma borracha para apagar todas as linhas de construção externas. Desenhe veias com um lápis preto ou simples. Os mais brilhantes serão aqueles que você desenhou de onde a folha se junta à árvore até os cantos. De cada uma dessas linhas, desenhe as veias com menos clareza.

6. Agora pegue tinta castanha. Com o seu apoio, desenhe a borda externa da folha. Pinte o meio com verde e amarelo.

7. Pintar folha de outono carvalho é ainda mais simples. Comece com a mesma linha reta diagonal. Agora contorne-o à direita e à esquerda com uma linha ondulada. A folha deve ter formato oval. Se for início do outono, pinte-o com tinta amarela. No final, torna-se castanho claro.

8. As folhas de cerejeira ficam lindas no outono. Desenhe uma forma oval, pontiaguda de um lado. Por outro lado, desenhe uma pequena linha reta. Esta é a parte da folha pela qual ela se une ao galho, ainda pendurada nele. Pegue tinta verde e amarela. Deixe metade da folha ter uma tonalidade e a segunda parte – outra. A combinação de amarelo e vermelho parece ótima. Conseqüentemente, a folha pode ter essa cor.

Conselho util
Não economize nas cores da folha de bordo; aqui você encontrará toda uma gama de cores: escarlate, amarelo, verde, castanho.

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