Cantor ucraniano Andrey Bondarenko. Um concerto do Coro Khreshchatyk será realizado em Kiev com a participação do barítono Andrey Bondarenko - Qual o significado desta versão
Graduado pela Academia Nacional de Música da Ucrânia em homenagem. PI Tchaikovsky Andrei é hoje solista da Academia de Jovens Cantores do Teatro Mariinsky, embora os seus sucessos artísticos já sejam conhecidos tanto em Salzburgo como em Glyndebourne, onde atuou em óperas de Donizetti, Puccini e Mozart. Em 2011, Bondarenko tornou-se finalista do BBC Cardiff International Singer of the World Competition e ganhou o Song Prize por performance de câmara. Ele não persegue o número de partes, preferindo aprimorar até a perfeição um pequeno repertório, no qual deve saber o significado de cada nota.
— Você provavelmente foi convidado para fazer o papel de Billy Budd pelo diretor musical da produção?
— Sim, Mikhail Tatarnikov me convidou. Ele acalentava um sonho antigo de encenar esta ópera. E eu tinha um sonho antigo de cantar essa parte. Mesmo no conservatório, fiquei curioso para saber quais outras partes foram escritas para barítono, além do conhecido repertório tradicional de barítono. Desenterrei “Pelleas” e “Billy Budd” e sonhei em cantar essas duas partes. Agora, essas duas obras brilhantes são minhas óperas favoritas. Eles têm histórias dramáticas muito profundas. Em um ano, dois sonhos se tornaram realidade ao mesmo tempo: cantei Pelleas e Billy. Acho que não teria tido tanta sorte em nenhum lugar da Europa. Estou feliz por ter tido a oportunidade de apresentá-lo pela primeira vez em São Petersburgo - nos teatros Mariinsky e Mikhailovsky.
— Willie Decker veio a São Petersburgo por apenas uma semana. Ele conseguiu transmitir suas ideias para você em tão pouco tempo?
— Decker é um grande diretor que me convenceu de que dirigir não é algo que possa ser ensinado, mas um chamado, um talento de Deus. Acontece que a assistente de revival Sabine Hartmannschenn preparou muito bem a performance conosco, então Willie teve que aprofundar os personagens e trazê-los à perfeição. Foi muito interessante trabalhar com ele. Durante nossas conversas sobre Billy, personagem principal da ópera, ele traçou paralelos com o budismo. Conversamos sobre o fato de que o fenômeno da morte para Billy é absolutamente natural: ele não tem medo, não treme ao mencioná-lo. Não apenas sua camisa branca fala muito sobre o quão puro Billy é em seus pensamentos, mas também as soluções de iluminação para diversas cenas com sua participação. Em uma delas, quando o Capitão Vere abre a porta, um raio de luz incide sobre o palco, como se fosse de uma divindade. O diretor traçou paralelos com o anjo e o diabo ao falar sobre Billy e Claggart.
— Até que ponto você sentiu um elemento homossexual na atitude de Claggart em relação a Billy?
— Isso se faz sentir até no nível do libreto. Mas Claggart tem muito medo de seus sentimentos por Billy.
— Sobre o que você acha que é a ópera “Billy Budd”?
“Para mim, desde o início, assim que conheci esta ópera, ficou claro que se tratava, antes de mais, do tempo em que tudo acontece. Se não fossem as circunstâncias da época - guerra, leis, tudo isso poderia não ter acontecido.
“Mas a ópera tem uma forte camada semântica, associada a um maior nível de generalização, não só ao tempo histórico, o que a aproxima de uma parábola.
— Esta ópera é sobre o tempo – sobre preto e branco. A resposta final depende de Vir. Durante os ensaios, todos, inclusive o diretor, faziam a mesma pergunta sem encontrar resposta: por que Vir fez isso? Ele poderia ter realizado o julgamento de Billy no porto mais próximo, esperado alguns dias, não feito a execução tão precipitadamente, já que o navio deles navegava no Canal da Mancha, não estava tão longe de terra. O encontro de Vir com Billy também está envolto em mistério, já que não está claro sobre o que eles conversaram. Na ópera este momento se reflete no interlúdio orquestral. Na novela de Melville esse episódio também aparece e também está envolto em mistério. Mas gosto desse eufemismo quando o espectador sai do teatro com perguntas.
— Quão difícil é para você cantar música moderna? As dissonâncias são mais complexas do que as consonâncias?
“Mas por algum motivo eles estão mais perto de mim.” Talvez por causa de sua juventude. Provavelmente começarei o repertório tradicional de barítono daqui a dez anos. Agora estou tentando me preparar para isso, porque você tem que estar preparado para o repertório tradicional – sua personalidade tem que ser formada. Quando jovens de 30 anos cantam Rigoletto ou Mazepa, parece engraçado - é necessária experiência de vida.
— Você provavelmente foi um excelente aluno em solfejo?
- Não, eu simplesmente odiava solfejo. Talvez esta seja a natureza da minha audição, propriedade da minha psicofísica - cantar dissonâncias com facilidade. De qualquer forma, me sinto muito bem tanto quando canto Billy Budd quanto quando canto Pelleas. É verdade que houve dificuldades rítmicas, mas eu as superei.
— Com quem você estuda atuação?
— Claro, li Stanislávski; certa vez tive um bom professor em Kiev. Vou ao teatro, assisto filmes, ou seja, muita coisa acontece através da autoeducação. Estou interessado em tudo o que acontece no mundo.
— Como você cantou em inglês?
“Foi mais fácil com o Billy, porque eu sei inglês - aprendi quando morei seis meses na Inglaterra, participando duas vezes de produções do Festival de Glyndebourne”, cantou Malatesta em Don Pasquale de Donizetti e Marcel em La bohème de Puccini. Em 2014 cantarei Onegin lá. Foi mais difícil com Pelleas. Não foi fácil aprender cada palavra e lembrar o que significava, pois Debussy é conhecido por ter um estilo declamatório.
— A produção de “Pelléas et Mélisande” no Mariinsky revelou-se muito sombria, quase ao estilo de um filme de terror. A performance revelou algo novo para você na dramaturgia da ópera?
“A performance abriu para mim a imagem de Pelleas mais do que a fechou. Foi interessante trabalhar com o diretor, embora sua versão tenha se revelado perpendicular à música.
- Qual é o significado desta versão?
“Logo no primeiro encontro com os solistas, ele disse que a apresentação seria sobre o negro, não sobre o branco, o que entendi com compreensão. A peça de Kramer trata das circunstâncias em que tudo acontece. Mas mesmo em Maeterlinck, se você olhar bem, os lugares onde acontecem os acontecimentos de Pelleas são terríveis. Não gosto quando uma pessoa tem um conceito estabelecido de um papel que não pode ser questionado. Eu sou a favor da abertura. Além disso, nós cantores hoje participamos de produções diferentes, então é muito interessante fazer o mesmo papel de maneiras diferentes.
Ele é um intérprete dos mais interessantes e profundos papéis de ópera de barítono, dono de uma voz memorável e incrivelmente bela e de uma impressionante (bela) biografia de palco.
Julgue por si mesmo, uma pequena lista de uma longa jornada:
- em 2010, Bondarenko estreou com sucesso no Festival de Salzburgo (Romeu e Julieta de Gounod com Anna Netrebko no papel-título, encenado por Bartlett Sher);
- por sua atuação no Concurso Internacional da BBC em Cardiff em 2011, recebeu o Prêmio Canção por performance de câmara, que lhe abriu caminho para as maiores salas de concerto do mundo;
- eles seguiram - uma apresentação no Festival de Glyndebourne, na Ópera de Colônia, novamente - um festival em Salzburgo,
- estreia, o papel de Pelléas na estreia de “Pelléas et Mélisande” de Debussy (maestro Valery Gergiev, diretor Daniel Kreimer);
- em 2013, Bondarenko desempenhou o papel-título na estreia da ópera Billy Budd de Benjamin Britten (maestro Mikhail Tatarnikov, diretor Willy Decker);
- nas temporadas seguintes houve apresentações no Teatro Real de Madrid, na Ópera Estatal de Stuttgart, um concerto solo de estreia no Wigmore Hall de Londres com o pianista Gary Matthewman;
- gravou a suíte “Tenente Kizhe” de Sergei Prokofiev (Orquestra Filarmônica de Bergen, maestro Andrew Litton, BIS, 2013), os romances de Sergei Rachmaninoff com o pianista Ian Burnside no Queens Hall (Delphian Records, 2014).
Ele tem apenas 31 anos e é um dos barítonos mais promissores do nosso tempo. Em Kiev conversou com Andrey Bondarenko na véspera de seu show em Kiev.
Você canta os papéis principais da ópera, este é um grande tema, e você canta música de câmara. Você gosta igualmente?
Gosto mais de música de câmara.
O que está mais próximo de você - o repertório tradicional de barítono ou a música acadêmica moderna?
Não tenho oportunidade de tocar música moderna e dissonância, não encontrei muito com isso. Mas, se compararmos a música do século XX com a música romântica do século XIX, o século XX está mais próximo de mim. Estou interessado nele.
Que tipo de música você não gosta de cantar, mas de ouvir?
Não gosto de ouvir óperas diferentes assim em casa, de manhã tomando café. Gosto de ouvir jazz e música popular (de alta qualidade, ocidental). Eu amo rock clássico. Nasci no final dos anos 1980, mas me considero um amante da música retrô.
Trabalhando em uma função: como você se prepara? Você ouve gravações, lê notas...?
Se é música que não me é familiar, tudo começa com gravações, depois pego o cravo, estudo o cravo junto com a gravação, depois estudo as fontes: a história da escrita da ópera, a história de vida do compositor . Isto é ideal.
Acontece que o diretor te surpreende e você tem que entrar em uma discussão interna com ele? Resumindo, o que acontece se a visão do diretor não combina com você?
Isso acontece, mas muito raramente. Gosto do fato de ter a oportunidade de desempenhar um papel em vinte interpretações diferentes. Por exemplo, isso dizia respeito a Onegin: só uma vez encontrei um diretor de quem discordei categoricamente. Só porque a produção era simplesmente “sobre nada”. É claro que esta era a história dele sobre Onegin, mas não transmitia absolutamente nada ao espectador. Se uma produção abre algo novo e traz algo novo, eu sou a favor.
Via de regra, sigo o diretor, é interessante para mim. Mas há exceções.
Você canta seu papel maravilhosamente, não apenas tecnicamente, mas também o interpreta. Você está envolvido em atuação, movimento de palco...?
Estudei no Conservatório de Kiev, tínhamos uma presença forte nestas disciplinas - representação, movimento de palco e coreografia, e tínhamos excelentes professores para elas. Eles deram (tanto para mim quanto para aqueles que estudaram comigo) um trabalho brilhante, escola grande. Portanto, agora não tenho grandes dificuldades com isso. Mas, claro, cada produção tem suas especificidades. Por exemplo, quando eu estava trabalhando em “Romeu e Julieta”, uma produção clássica, um incrível mestre americano da coreografia de luta trabalhou nela. Claro que durante a produção trabalhamos muito e coreografamos as lutas, e foi muito lindo. Antes de cada apresentação, elas eram repetidas por cerca de 20 minutos para que a sensação de domínio não se perdesse.
O mesmo herói com diretores diferentes - isso significa tarefas diferentes para você, o cantor, e para você, o ator?
Este é o principal interesse para mim. Alguns cantores saem para cantar seu papel específico, têm um conceito próprio e esses cantores não se desviam dele. Estou cansado de cantar a 50ª produção idêntica de Onegin. Estou interessado em cantar Onegins diferentes, em diferentes performances.
Qual é a coisa mais dolorosa no seu trabalho?
Aprenda uma nova função.
Afinal, você está estudando volumes colossais de textos.
Esta é minha luta pessoal, grande e séria contra a preguiça.
Você se relaciona com seus heróis, gosta deles e vice-versa?
Acho que sim. Sem análise: por que agem assim e não de outra forma, sem entender quem são, não se pode ir contra o muro. Quanto melhor você percebe (compreende) o herói, melhor fica a imagem no palco.
Ou seja, todos os seus heróis foram vividos e internalizados por você? E Pelleas, e Budd, e Onegin?
Sim, desde que eu os ensaie e execute. Quanto ao Onegin, eu toquei muito e comecei a fazer em jovem, ele deixou uma marca em mim, eu acho. Bem, parece-me que sim.
É verdade que você poderia se tornar saxofonista e, inversamente, não se tornar um cantor de ópera? Como você percebeu que queria cantar?
Sim, desde os seis anos estudei música, saxofone, e nunca mais quis fazer mais nada. E sim, eu queria tocar jazz. Aos 13 anos me disseram: “Ah, você tem voz! Vá aprender a cantar." Acabei com meu primeiro professor em Kamenets-Podolsky. O que eu canto é culpa dele. O nome dele era Yuri Balandin, ele incutiu em mim o amor pelo canto clássico.
Graças a Yuri Balandin, ouvimos Andrei Bondarenko. E então você teve sorte com seus professores?
Tenho sorte com pessoas que me ensinam alguma coisa. E tento procurar essas pessoas. E se em algum momento da minha vida não tenho com quem aprender, sofro com isso.
Os instrumentos musicais mudaram - tornaram-se tecnicamente mais complexos, as suas formas mudaram, os arcos tornaram-se mais complexos ou simplificados, e assim por diante. O que aconteceu com a voz humana como instrumento performático?
Sim, claro. As artes performativas mudaram estilisticamente, se tomarmos o início, meio e fim do século XX e a atualidade. Agora os vocais são estilisticamente diferentes. Isso se deve a várias coisas, por exemplo, inicialmente os teatros eram menores, a necessidade de cantores (o número de apresentações em que cantavam) era completamente diferente naquela época e agora. Anteriormente, cantar era muito menor e mais íntimo. E toda a vida social influencia a escola de execução, a percepção da música e os compositores que escreveram essa música. E a cantora aborda a execução de novas músicas de maneiras técnicas novas e diferentes. A arte de cantar sempre mudou, mas sempre esteve correlacionada com o cânone, com a época em que nasceu a ópera, ou seja, o bel canto. Agora todos os professores dizem que você precisa cantar lindamente. E bem alto (risos), - estou brincando.
É mais difícil para os barítonos viver na ópera do que para os baixos?
Não sei dizer o que é mais difícil ou mais fácil. Ou mais interessante. Vamos comparar tenores, barítonos e baixos. Tenores são amantes de heróis, barítonos são irmãos de alguém ou terceiros heróis em um triângulo amoroso, ou vilões. Os Bass, via de regra, são pais, grandes anciãos, também vilões ou assassinos. É difícil comparar quem tem mais interesse em cantar... Tenho interesse em cantar o que canto. Na minha idade canto, se possível, os mesmos amantes de heróis que se escrevem para barítonos. À medida que envelheço, assumirei papéis dramáticos sérios, cantarei vilões e assim por diante. Cada voz tem suas próprias vantagens.
Você cantou partes que não são muito típicas dos barítonos (Pelléas de “Pelléas et Mélisande” de Debussy e Billy Budd, “Billy Budd” de Britten), o que mais você gostaria de cantar que fosse raro?
Pelleas foi escrito para tenor. E isso provavelmente é uma questão de moda moderna - os barítonos (que têm oportunidade) começaram a cantar essa parte, que é alta para um barítono. Parece-me que a parte do Pelleas soa melhor quando executada por um barítono, quando o barítono vai para notas altas fica muito tenso, mais dramático. No contexto desta música e desta história, é melhor, é mais interessante, parece mais “correto”. Pelleas para mim é uma das partituras mais brilhantes da história da música.
Billy Budd é um papel puramente de barítono; infelizmente, raramente é interpretado; “Billy Budd” de Britten nunca é encenado na Ucrânia. Billy deveria ser um homem jovem, alegre e bonito, com uma bela voz - este é um papel adequado à idade, deve ser cantado por jovens. Claro, tive sorte de cantar Pelleas e Billy, quero cantar mais esse tipo de música. Quanto a outros papéis incomuns... Bem, por exemplo, Hamlet. Há uma ópera "Hamlet" Compositor francês Ambroise Thomas. Música incrivelmente linda, não vai a lugar nenhum - seria muito interessante cantar nela. Se falamos do papel dos sonhos, claro que é Don Juan. Vou realizá-lo no próximo ano.
Eu só queria perguntar sobre seus planos.
Na próxima temporada tenho dois papéis grandes, sérios e novos para mim. Será Don Giovanni, na América, no Palm Beach Opera, na Flórida. E este será Wolfram em Tannhäuser de Wagner na Ópera de Zurique. Wagner é algo completamente novo para mim. Dizem que existe ópera e existe Wagner.
Você tem um teatro de “registro”, em qual teatro você é solista?
Provavelmente não existe. Há um teatro de Zurique onde tenho um contrato de três anos, o contrato chama-se “residente de teatro”, significa que durante estes três anos desempenho dois papéis por ano.
Você está planejando vir para Kiev?
Sempre quero e estou feliz em cantar em Kiev. Quanto às apresentações de ópera... não vejo no repertório que eu pudesse atuar na Ópera Nacional.
Por enquanto – apenas shows?
Sim. Além de alguns concertos de óperas. Ainda não há teatros no plano.
FOTO: Maria Terekhova, Richard Campbell, Marty Saul, Javier Del-Real
- O quê: concerto solo de Andrey Bondarenko
- Quando: 19 de abril, às 19h30
- Onde: Master Class House, st. Bohdana Khmelnitsky, 57B
18 de agosto de 19 Mussorgsky, Considerando de Shostakovich Festival de Música de Câmara Rosendal
“Nesta, minha primeira oportunidade de ouvir Bondarenko, é fácil ver, pelas suas duas apresentações em Rosendal, por que ele foi escolhido como Cantor da Competição Mundial da BBC Cardiff de 2011. Além disso, sua musicalidade, legato sem esforço e timbre elegante fazem dele um candidato mais provável para ocupar o lugar do falecido Dmitri Hvorotovsky.
Nas suas representações da morte no ciclo de quatro canções de Mussorgsky, Bondarenko foi poderoso sem ser pomposo, pensativo sem ser introspectivo. Em nenhum momento ele nos direcionou para sua voz, mas sim para o que sua voz nos dizia – e sempre através de sua perspectiva de homem millennial, criando assim uma experiência composta no passado, mas identificável no presente. Esta é uma narrativa musical contemporânea.”
“A apresentação da noite foi aplaudida de pé, em grande parte graças às estrelas Andrei Bondarenko (Eugene Onegin) e Svetlana Aksenova…”
Lacy Ball, mapa cultural de Dallas
“Andrei Bondarenko, que interpreta o epônimo cansado do mundo da ópera, tem uma carreira importante atualmente. Ele certamente irradia descomprometimento aqui e, em seguida, paixão crescente ao ver a agora casada Tatyana, depois de cinco anos longe. É um barítono imponente”
Scott Cantrell, Dallas News
06 jul 16 DONIZETTI L'elisir d'amore Ópera em Steinbruch St Margarethen
“Andrei Bondarenko é um excelente Belcore.”
Peter Jarolin, Kurier.at
“In den weiteren Rollen überzeugten vollends der ucraniano Bariton Andrei Bondarenko als Belcore.”
Alexandra Bäck, dicas
“Andrei Bondarenko (Belcore) beeindruckt mit seinem vollen, satten Bariton.”
Stefan Ender, o Padrão
‘Antes do papel de Billy Budd, Andrei Bondarenko canta este filho primeiro-ministro Rossini. Un rien superado pelas passagens les plus virtuoses, il tire son épingle du jeu grâce à la beauté de son timbre à la couleur tout à fait italienne campant, par ailleurs, un Dandini vaniteux comme il faut.’
Andreas Laska, ResMusica
‘Andrei Bondarenko encantou como Dandini, enquanto impressionou vocalmente com sua resistência e musicalidade em “Come un’ape ne’ giorni d’aprile”’
David Pinedo, Ópera Hoje
‘O papel do astuto médico Malatesta foi cantado de forma convincente pelo barítono Andrei Bondarenko. Legal como um pepino, ele faz as mentiras mais terríveis com a cara séria de um mafioso, e seu decoro Ox-Cam era adequado para o papel central.
Sarah Batschelet, Bachtrack
“Im Duett mit dem prächtigen Baríton von Andrei Bondarenko”
Katharina von Glasenapp, Suíça
“E Andrei Bondarenko é schlichtweg ein Super-Marcello: ein in allen Lagen firmer Pracht-Bariton.”
Badische Zeitung
“Eindrücklich der klangschön singende Baríton Andrei Bondarenko e Maler Marcello.”
Sudkurier
“Fiquei encantado com o barítono ucraniano Andrei Bondarenko, Cantor do Mundo de Cardiff em 2011. É bom vê-lo num grande palco de ópera.”
John Rhodes, visto e ouvido internacional
“Die Sänger stehen dem hohen Niveau in nichts nach, drei davon feiern am Opernhaus ihr Debüt. […] e Andrei Bondarenko à Ucrânia imponiert als Marcello mit ausgewogenem, sonorem Bariton.”
Peter Wäch, Berner Bär
“Marcello, der vom ucraniano Andrei Bondarenko mit grummeligem Charakter und warmem, nuanciertem Bariton ausgestattet wird.”
O Bund
“Marcello de Andrei Bondarenko era a melhor voz: arredondada, suave, consistentemente clara.”
Sarah Batschelet, Bachtrack
“Em um elenco de luxo, considerando a brevidade do papel, Andrei Bondarenko é um Robert resplandecente, facilmente igual a Dmitri Hvorostovsky na gravação de Valery Gergiev para a Philips.”
Mark Pullinger, Gramofone
“Als Herzog Robert kostet der Bariton Andrei Bondarenko seine effektvolle Arie mit Energie genüsslich aus”
Benjamin Künzel, Klassik.com
‘O barítono Andrei Bondarenko tem uma carreira internacional próspera; é difícil individualizar Robert, mas o vocalismo de Bondarenko é totalmente satisfatório’
David Shengold, Notícias da Ópera
‘Mais um barítono bem nomeado é fornecido por Andrei Bondarenko, como Robert, filho de Iolanta, mas apaixonado por outra mulher’
Scott Cantrell, The Dallas Morning News
11 de fevereiro de 15 RACHMANINOV The Bells 11 de fevereiro de 2015 LPO, Salão Real do Festival
07 de fevereiro 15 RACHMANINOV Cantata de Primavera 07 de fevereiro de 2015 LPO, Salão Real do Festival
'...apoiado pelo coro, o barítono fluido e lindamente equilibrado do vencedor do concurso BBC Cardiff Singer of the World de 2011, Andrei Bondarenko, sempre proporcionava uma audição agradável, mesmo quando ele gritava “Mate, mate o traidor!”
Geoff Brown, escritório de artes
“Assim como Natasha e o Príncipe Andrei Bolkonsky, Aida Garifullina e Andrei Bondarenko impressionam como grandes novos talentos, especialmente Garifullina, de voz límpida. O reencontro de Natasha e do moribundo Andrei, no qual eles contam o amor perdido, é devastador.”
George Loomis para o Tempos Financeiros
“No entanto, todos os cantos foram incomparáveis, com o apelo comovente da soberba soprano Aida Garifullina, uma ótima combinação para seu príncipe, cantada com aquele tom russo rico e único por Andrei Bondarenko.”
Maggie Cotton para o Birmingham Post
“O jovem Bolkonsky de Andrei Bondarenko expressa sua nobreza tanto através de seu canto quanto de sua atuação (...) a cena de sua despedida da vida com seus famosos ostinatos “piti-piti” foi perfeitamente cantada.”
“O jovem Bolkonsky de Andrei Bondarenko é nobre tanto no canto quanto nos modos. (…). Ele executou a cena de sua morte com o famoso ostinato “piti-piti” perfeitamente.”
Nora Potapova para OperaNews.ru
“O jovem barítono ucraniano Andrei Bondarenko cantou um grande artista Robert von Burgund. Mit seiner feinen, von angenehmem Schmelz gezeichneten Stimme zeigte é viel Gefühl für die Rolle.”
“Andrei Bondarenko guerra em Köln ihr Partner als Eugen Onegin, eine seiner zentralen Partien. Seinen füllig strömenden Bariton lieh er jetzt dem burgundischen Herzog Robert”
Christoph Zimmermann para Der Neue Merkur
“Andrei Bondarenko gab einen strahlend jugendlichen Herzog Robert.”
Olaf Weiden para Kölnische Rundschau
“Andrei Bondarenko, o burguês Herzog Robert e Vladislav Sulimsky (...) permanece no ataque vocal e na prática raumfüllenden nicht nach.”
Stefan Rütter para Kölner Stadt-Anzeiger
“Os tons eslavos dos cantores principais fazem uma diferença significativa neste Onegin – o melhor de tudo nas duas cenas em que Onegin de Andrei Bondarenko e Tatyana de Ekaterina Scherbachenko se confrontam. Ambos cantam com equilíbrio, foco e elegância incomum: tudo é internalizado e nós nos apegamos a cada palavra deles.”
Andrew Clark para o Financial Times
“Andrei Bondarenko é perfeito para o papel de Onegin e, apesar de um toque de nervosismo da primeira noite que tornou uma ou duas frases indistintas, ele apresenta Onegin como alguém que sonha em ouvi-lo e vê-lo – aqui está o tédio, o dândi apático, bastante despreocupado com relação a ele. a necessidade simplesmente horrível de visitar os doentes ou de existir em qualquer lugar fora da cidade – a figura de Vronsky para a vida, e cantando na maior parte do tempo com tal fascínio que deixa claro por que uma garota tão madura e preparada como Tatyana se apaixonaria tão perdidamente "
Melanie Eskenazi para Música OMH
“As estrelas são Andrei Bondarenko e Alexander Vinogradov, ambos intérpretes jovens mas maduros.”
Os tempos de domingo
“O barítono Andrei Bondarenko, que ganhou o prêmio de música no Cardiff Singer of the World em 2011, é uma delícia com seu tom meloso e uniforme e fraseado impecável.”
Andrew Clements para o The Guardian
“Andrei Bondarenko ganhou o prêmio de canção no Cardiff Singer of the Year 2011. Um barítono extremamente fino, seu fraseado, dinâmica e tom aveludado são uma delícia.”
Stephen Greenbank para MusicWeb International
“..mas as verdadeiras estrelas são Figaro, de som sombrio e bonito, de Christian van Horn, e o soberbo Count de Andrei Bondarenko, o único cantor aqui que canta italiano como um nativo.”
Hugh Canning para o Sunday Times
“Mit ihm...Andrei Bondarenko...gewann Teodor Currentzis einen Conte, dessen stimmliche Statur und sehnige Kraft den nötigen Biss für diese Aufnahme mitbringt.”
Werner Theurich para Der Spiegel
“In der Titelrolle gewinnt Andrei Bondarenko mit klar konturierter Baritonstimme”
Bernhard Hartmann para Kölner Rundschau
“Andrei Bondarenko ist nicht nur der kalte, egoísta Onegin, estava em seinem Spiel durchaus glaubhaft gelingt, doch seine Stimme zeigt auch andere Fassetten. Sein wohlklingender Bariton hat eine sehr weiche Seite, die er gekonnt einsetzt, um sich dem Rollenprofil des zerrissenen Onegin zu nähern.
Miriam Rosenbohm por Opernnetz
“O barítono ucraniano Andrei Bondarenko, der in Köln erstmals antritt, hat für den fiesen Onegin eigentlich eine viel zu schöne Stimme – jugendlich unverbraucht mit weicher Fülle und fülliger Höhe –, die einen indes daran erinnert, dass Ästhetiz ismus und Barbarei ganz gut zu mesmo. ”
Colônia Stadtanzeiger
“Dass heterogene Konzept im Großen und Ganzen aufgeht, liegt vor allem an den hervorragenden Protagonisten. Andrey Bondarenko ist Onegin. Besonders die Szene, in der er Tatjana auf ihren Liebesbrief anwortet brennt sich ein. Dazu setzt er seinen gesunden, o Baríton flexível é diferente.”
Andreas Falentin para Teatro Pur
“Andrei Bondarenkos weicher Bariton ist wie geschaffen, um die innere Verzweiflung des bindungsunfähigen Lebemannes Onegin zu erspüren.”
Bernd Aulich para Recklinghaeuser Zeitung
“Andrei Bondarenko mit makellos balsamischem Bariton.”
Regine Müller para KulturKenner
“Der junge ukrainische Bariton Andrei Bondarenko stellt sich dieser darstellerischen Zumutung – wie verkörpert man überzeugend eine Leerstelle? –, indem é seu Onegin ein mit Geheimnis dunkel grundiertes Strahlemann-Image verleiht.”
Christian Wildhagen para Frankfurter Allgemeine
“Andrei Bondarenkos caloroso getönter Baríton besitzt angemessene maskuline Kraft, ohne den lyrischen Ansprüchen der Rolle etwas schuldig zu bleiben.”
Christoph Zimmermann para Der Neue Merker
“Musicalisch überzeugt der K Olner “Onegin” não é bom. In der Titelrolle ganhou Andrei Bondarenko com Klarkonturier Baritonstimme.”
Bernhard Hartmann para Kölnische Rundschau
“Auch Andrei Bondarenko na festa do título foi o primeiro a vencer. Sein Bariton klingt jedenfalls wie aus einem Guß.”
Martin Freitag para Der Opernfreund
“Wie präzis Hilsdorf innere Zustände szenisch zu repräsentieren versteht, erweist zum Beispiel die entscheidende Begegnung zwischen Tatjana und Onegin: Wie den jungen Andrei Bondarenko bei der Lektüre des Briefes der Überschwang des Bekenntnisses nervt, w ie er um pubbertäre Gefü hlslagen wissend grausam gerecht urteilt, mit einer Mischung von wissender Anteilnahme und der eisigen Klugheit seiner abgebrühten Erfahrungen. Auch Onegin ist ein mehrdimensionaler Character – und Bondarenko macht das im Spiel und im Tonfall seines schlanken, gestaltungswilligen Baritons deutlich.”
Werner Haußner para Rivierpassagen
01 Jan 13 CD PROKOFIEV: Suíte Tenente Kije Orquestra Filarmônica de Bergen
“A gravação é inusitada por manter os solos de barítono no Romance e na Troika em vez do saxofone normalmente ouvido. Apesar da brevidade de suas contribuições para este disco, o BIS não limitou a qualidade e contratou o premiado barítono ucraniano Andrei Bondarenko. “Ele é particularmente agradável no canto padrão da Troika”
Dave Billinge para Musicweb International
“Para aumentar o interesse da gravação, tanto no 'Romance' quanto na 'Troika' temos a variante menos familiar com uma parte solo de barítono, suavemente cantada pelo promissor Andrei Bondarenko, que ganhou o prêmio de música em Cardiff há alguns anos.”
Peter J. Rabinowitz pela Revisão Internacional de Registros
“Einen weiteren Attraktionspunkt this Einspielung bildet the ‘Leutnant Kije’-Suite, die here nicht mit solistischem Saxophon in den Sätzen Nr. 2 e 4 erklingt, sondern in der Fassung mit Bariton. Der junge Russe Andrei Bondarenko zeichnet mit farblicher Differenzierung die grotesken Bilder eindrücklich nach wie das erstklassige, ágil e farbenfrische Orchester.”
“A suíte Tenente Kijé se destaca em um campo lotado graças ao ritmo alerta de Liton, uma maior consciência das cores e, nos itens cantados no filme original, a participação do promissor barítono Andrei Bondarenko no lugar do sax tenor.”
David Gutman para Gramofone
“Lá Romance et la Trioka de Tenente Kijé sont données dans sua versão vocale d’origine, bien chantée.”
Patrick Szersnovicz por Diapasão
“O trabalho de Litton nos detalhes aqui é irrestrito e compensa na dissolução rodopiante quando o Tenente Kijé, o soldado que nunca existiu, é “enterrado” na engenhosa suíte de partituras. O cantor da BBC Cardiff do vencedor mundial, Andrei Bondarenko, agracia as versões alternativas do Romance e da Troika com linha e caráter.
Davic Nice para a BBC Music Magazine
“É lamentável que seu constrangimento seja evidenciado pela presença poderosa e relaxada de Andrei Bondarenko como Marcello. Ficou claro no Cardiff Singer of the World 2011 (ele merecidamente fugiu com o Song Prize) que ele é um cantor maravilhosamente expressivo com um som emocionante e não forçado. O que você só poderia adivinhar na competição é que ele realmente pode atuar.
Ao contrário de Lomeli, Bondarenko nunca parece estar tentando e essa falta de tensão o torna completamente envolvente. Ele nunca se entrega a roubar cenas, mas é difícil não preferir observá-lo e ouvir a riqueza de seu exuberante som de barítono.”
David Benedict para The Arts Desk “Bondarenko, vencedor do prêmio Song em Cardiff este ano, tem uma voz surpreendentemente bela e está a caminho da grandeza, se isso servir de referência. […] Veria e Bondarenko encerram o show com seu dueto no segundo ato.”
Tim Ashley para o The Guardian
“Mas o mais marcante de todos é Andrei Bondarenko, vencedor do prêmio de música do Cardiff Singer of the World este ano. Este jovem barítono ucraniano, residente na Ópera Mariinsky de São Petersburgo, […] um artista em formação. Sua Malatesta = um vigarista vividamente personificado = foi cantada com charme sedutor e um toque friamente sinistro. Bondarenko retorna a Glyndebourne no próximo verão para cantar Marcello em La Bohème: lembre-se do nome dele, pois acho que ele está indo a lugares.”
Rupert Christiansen para o Telégrafo
“O Dr. Malatesta de Andrei Bondarenko comunica uma persuasão insinuante em um tom maravilhosamente rico e até mesmo de barítono. ”
Michael Church para o Independente
“Os padrões vocais e de atuação são elevados em uma encenação que estabelece a inteligência e a complexidade de uma peça tocada regularmente apenas para rir. Aqui, o suave e cínico Malatesta de Andrei Bondarenko é uma combinação manipuladora para Don Alfonso em Cosi de Mozart.
George Hall para o palco
“O barítono ucraniano Andrei Bondarenko trouxe um som arrogante ao Dr. Malatesta e aplausos”
Expresso de Sussex
A jovem cantora construiu a Jerusalém Celestial em Londres
Numa altura em que, no mundo moderno, aparentemente irrevogavelmente globalizado, antigas divisões começaram subitamente a abrir-se uma após a outra e o espírito de recusa desdenhosa do diálogo cativou inesperadamente muitas figuras culturais (leia o que diz o actor polaco Daniel Olbrychski, coreógrafo britânico, e escrevem sobre a Rússia hoje (Matthew Bourne e outros), este artigo, escrito por um crítico musical londrino especificamente para Trud, testemunha: nem todos na Europa sucumbiram à histeria anti-russa. E a grande música russa aqui é a nossa poderosa defensora.
Dr.
O concerto sobre o qual estou escrevendo é um dos mais memoráveis que aconteceram na memória recente no Wigmore Hall de Londres, um renomado salão de intimidade convincente e acústica cristalina que relembra performances marcantes do século XX, incluindo Benjamin Britten. e Pedro Pearce. Tive a sorte de ouvir uma combinação maravilhosa de arte e habilidade neste programa de uma hora de duração, que continha as aspirações de três compositores.
Uma das descobertas marcantes do concerto foi o jovem barítono ucraniano Andrey Bondarenko, estagiário da Academia de Jovens Cantores do Teatro Mariinsky, vencedor do Concurso Internacional de Canto de Ópera da BBC em Cardiff 2011. O cantor, que conquistou reconhecimento no Reino Unido, atrai pela riqueza de timbre e pelo dom da comunicação próxima com o público, pela capacidade de executar música com sutileza, inteligência e sagacidade. A programação variada chamou a atenção: “Songs of Don Quixote to Dulcinea” de Maurice Ravel foram enquadradas por duas obras menos conhecidas do público inglês: “Four Songs of Don Quixote” de Jacques Ibert e o poema “Rus' Set Away” de Georgy Sviridov. Além disso, foi impressionante: todos os três compositores característica comum- desenvolveu sensibilidade para palavra poética. Existem semelhanças nos temas dos poemas, que estão associados ao motivo da viagem, real ou espiritual. Tudo isto é uma manifestação daquelas ligações ramificadas que unem a música francesa e russa, em cuja história de interacção existem não apenas factos bem conhecidos (como a orquestração de Ravel de “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky), mas também muitos factos menores. -circunstâncias conhecidas, por exemplo esta: a composição vocal de Ravel foi executada pela primeira vez no filme de 1937 interpretado pelo grande baixo russo Chaliapin.
Apesar de a “voz” composicional de Iber ser menos poderosa e individual que a de Ravel, as obras de ambos os autores apareceram como canções tocantes e harmoniosamente construídas sobre beleza e sofisticação. Assim, Andrei Bondarenko cantou “Four Songs” de Iber com emoção, humor e ternura, e o pianista Gary Matthewman também encontrou a oportunidade de mostrar sua imaginação e deleite pessoal. Era óbvio que ambos os membros do conjunto gostavam de trabalhar juntos, dedicando-se totalmente ao serviço da música.
Mas o principal acontecimento do concerto foi, sem dúvida, a composição de Sviridov. Embora o próprio compositor tenha visitado Londres duas vezes, em 1972 e 1995, a sua música continua pouco conhecida no nosso país. É ainda mais crédito para a BBC e Wigmore Hall o mérito do poema “Rus' Set Away” ter sido apresentado: no programa de Geoffrey Norris (especialista em Rachmaninoff) e ao vivo pelo comentarista Andrew McGregor, que conduziu a transmissão com emoção. e concerto erudito na Rádio 3. Tanto Norris como McGregor enfatizaram acertadamente a importância do simbolismo religioso do poema, ouviram a intenção de Sviridov - dar uma imagem de adeus ao mundo russo perdido, à cultura camponesa tradicional da sua juventude, destruída pelos acontecimentos devastadores da guerra civil guerra e a coletivização forçada nas duas décadas após 1917. Daí, como observado, a simpatia especial do compositor pela poesia de Yesenin. A única falha nestas observações geralmente perspicazes foi a datação imprecisa da obra: ela não foi escrita em 1988, mas em 1977. Norris e McGregor enfatizaram a justaposição de imagens de escuridão e luz, e o público pôde acompanhar as belas traduções idiomáticas.
Para mim, a questão era como o público londrino perceberia uma composição que geralmente era desconhecida para eles, e até mesmo executada em russo (embora várias gravações excelentes estejam disponíveis em CD). Bem, a linguagem musical altamente característica de Sviridov, com a sua combinação única de melodia cantada e harmonia quase litúrgica, é incomum mesmo para aqueles que estão um pouco familiarizados com a música russa. Isto soa profundamente nacional, mas em estilo e espírito é muito diferente, digamos, de Shostakovich, e certamente não está de forma alguma relacionado com a tradição do Lied alemão.
O mais surpreendente deste concerto foi que o poder espiritual interior da música e da performance cativou o público desde as primeiras notas e manteve-as imperiosamente até ao final, quando o público cumprimentou os artistas com entusiasmo (o que não acontece com tanta frequência durante o dia). concertos) e os chamou ao palco três vezes. McGregor comentou no rádio: “Acabamos de ouvir um loop poderoso, brilhante e significativo”, e ele estava certo ao ver as reações das pessoas sentadas ao meu lado. Numa obra onde a parte do piano é tão importante, teria preferido ainda mais força: em particular, no alarme do sino fortíssimo, prenunciando a morte da velha Rússia na parte “Sopra, sopra a trompa fatal...”, e naqueles locais onde o compositor utiliza registros extremos. Qualquer pessoa que já tenha ouvido pelo menos uma vez como o próprio Sviridov colocou acentos em sua atuação achará difícil esquecer. Na verdade, o mundo sonoro deste poema, parece-me, ultrapassa os limites habituais de expressividade do piano, o que faz lembrar a situação dos “Quadros de uma Exposição” de Mussorgsky. Por outro lado, Bondarenko capturou poderosamente o espectro emocional do poema, da reflexão e tragédia à alegria e êxtase. Sente-se que a cantora respeita e ama a música deste compositor. E a interpretação da parte “There Beyond the Milky Hills”, com sua sonoridade invulgarmente brilhante e ritmo folclórico parte vocal, deu-lhe um prazer óbvio.
A execução desta obra tão russa do nosso contemporâneo, com as suas imagens de uma Rússia passageira, apresentada de forma tão poderosa pelo solista, natural da Ucrânia, ocorreu num momento em que o Governo do Reino expressava desaprovação das políticas russas na Crimeia. A ironia desta situação pode ter sido notada pelo público do concerto - pelo menos foi o que pensei. Porém, é ainda mais óbvio que o público (e a sala estava quase lotada) percebeu a música exclusivamente por si só, a nível espiritual. Foi esta qualidade da música - nas mãos de dois intérpretes inteligentes e talentosos, para se misturar com o público e inspirar os presentes - que tornou o concerto memorável. Como qualquer grande obra de arte, esta obra transcendeu paralelos superficiais com acontecimentos internacionais, para não mencionar o contexto da era Brejnev em que foi criada. E eu aproximaria a imagem da “Rússia abandonada à mercê do destino” da imagem mais universal da Jerusalém Celestial no fragmento do Livro do Apocalipse musicado por Vaughan Williams em sua “Cidade Santa” (1923-1925). ou em “Hymns of Paradise” de Herbert Howells (1938–1950) – obra escrita por ocasião da morte do filho do compositor inglês. Ambas as obras não apenas são quase idênticas em duração a Unleashed de Rus, mas também estão relacionadas a ela devido ao seu senso sutil de melodia e à representação incomumente impressionante da luz celestial. Se Sviridov tivesse conseguido orquestrar o seu ciclo como pretendia, estas três obras poderiam muito bem ter sido combinadas num programa poderoso e instigante. Mas o fato de termos ouvido uma execução maravilhosa de uma obra irresistível deve ser avaliado como muita sorte.
21 de novembro às 19h no Estúdio de Ópera da Academia Nacional de Música da Ucrânia. P.I. Tchaikovsky será o anfitrião do Grande Concerto de um dos jovens barítonos mais talentosos do nosso tempo, Andrei Bondarenko, “O FORTUNA!” O evento contará com a participação de estrelas do cenário da ópera mundial e do fenomenal Coro Khreshchatyk, acompanhado pela Orquestra Fantastiс de Kiev. O concerto contará com sucessos selecionados de ópera e composições clássicas.
O cantor ucraniano Andrey Bondarenko conquistou a ópera mais famosa e salas de concerto mundo, tornou-se laureado e vencedor de vários concursos e festivais internacionais, desempenhou papéis principais nas óperas mais famosas.
Seu repertório inclui os papéis principais em "Eugene Onegin" (Ópera de Colônia, Teatro Mariinsky, Ópera de Zurique, Ópera de Dallas, Ópera de Berlim, Teatro Municipal de São Paulo, Ópera Nacional da Lituânia, Teatro Estadual de Stuttgart), "Billy Budde" ( Teatro Mikhailovsky, Ópera de Colónia), Pellease et Mélisande (Teatro Mariinsky, Ópera Escocesa de Glasgow), Conde Almaviva em Le nozze di Figaro (Teatro Mariinsky, Teatro Real de Madrid, Teatro Bolshoi, Ópera Australiana), Marcel em La Bohème (Teatro Bávaro). Ópera Estatal de Munique, Ópera de Zurique), Andrei Bolkonsky em “Guerra e Paz” (Teatro Mariinsky), Belcore em “Elixir do Amor” (Ópera Estatal da Baviera em Munique). O cantor ganhou enorme popularidade devido à sua participação em produções dos Festivais de Ópera de Salzburgo e Glyndebourne, concertos solo no Carnegie Hall (Nova York) e Wigmore Hall (Londres), além da execução da cantata “Spring” de S. Rachmaninov. acompanhado pela Orquestra Filarmônica de Londres.
Andrey Bondarenko teve a sorte de trabalhar ativamente com Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Ashkenazy, Enrique Mazzola, Kirill Karabits, Andrew Litton, Teodor Currentzis, Michael Sturminger, Omer Meir Wellber, Mikhail Tatarnikov e Vladimir Yurovsky.
Andrey Bondarenko nasceu na cidade de Kamenets-Podolsky, região de Khmelnitsky. Em 2009, formou-se no departamento vocal da Academia Nacional de Música da Ucrânia. PI Tchaikovsky, em 2005-2007. foi solista da Filarmônica Nacional da Ucrânia, depois por 8 anos - solista da Academia Mariinsky de Jovens Cantores de Ópera em São Petersburgo.
Também no concerto você ouvirá os vocalistas de ópera mais brilhantes, incluindo:
Sarah-Jane Brandon / Sarah-Jane Brandon (soprano)
Vencedor da competição. Kathleen Ferrier 2009, famosa cantora inglesa Sarah-Jane Brandon / Sarah-Jane Brandon Estudou na Escola Internacional de Ópera que leva seu nome. Benjamim Britten. Ela foi uma das participantes mais talentosas do projeto “Young Singer” no Festival de Salzburgo de 2011. O repertório variado de Sarah-Jane Brendon destaca o papel da Condessa em Le nozze di Figaro, que ela interpretou com grande sucesso em apresentações na Semperoper Dresden (Ópera Estadual de Dresden), na Ópera Nacional Inglesa, na Ópera de Palm Beach na Flórida e no casas de ópera de Dijon e Saint-Etienne, Cidade do Cabo e Teatro Nacional do Bahrein, bem como em produções nos populares festivais de ópera de Glyndebourne e Savolinna;
Andrey Gonyukov (baixo)
O maravilhoso cantor ucraniano, laureado em competições internacionais, Andrey Gonyukov, formou-se na Academia Nacional de Música da Ucrânia. PI Tchaikovsky em 2008. Solista da Ópera Nacional da Ucrânia. T. Shevchenko, solista convidado do Teatro Bolshoi de Moscou e do Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo. O repertório operístico do artista inclui os papéis de Varlaam e Pimen em "Boris Godunov", Raimondo em "Lucia di Lammermoor", Don Basilio em "O Barbeiro de Sevilha", Don Mannifico em "Cinderela", Rei René em "Iolanta", Príncipe Galitsky e Konchak em " Príncipe Igor”, Timur em “Turandot”, Malyuta Skuratov e Sobakin em “A Noiva do Czar”, Monterone em “Rigoletto”, Rei do Egito e Ramfis em “Aida”, Dulcamara em “Elixir do Amor” e outros.
A cantora trabalhou com maestros e diretores famosos como Antonio Pappano, Maris Jansons, Tugan Sokhiev, Maxim Shostakovich, Mikhail Tatarnikov, Daniel Rustioni, Andrey Zholdak, Fabio Sparvoli.
Yulia Zasimova (soprano)
Uma promissora soprano lírica ucraniana, cativante pelo seu timbre! O único representante da Ucrânia em uma das competições vocais de maior prestígio Neue Stimmen(Novas Vozes) na Alemanha. Semifinalista O Grande Prêmio da Ópera(Bucareste). Estudou na Academia Nacional de Música da Ucrânia. P. I. Tchaikovsky, turma de Maria Stefiuk.
O destaque da noite será a atuação do Coro de Câmara Khreshchatyk, amplamente conhecido por seus programas de espetáculos multigêneros, profissionalismo e elegância de atuação - um grupo que está constantemente descobrindo novas facetas do canto coral e experimentando com muito sucesso, indo além do estilo acadêmico habitual.
Grande concerto “O FORTUNA!!” será realizado com a participação da “Kyiv Fantastiс Orchestra” - uma orquestra de músicos altamente profissionais, conhecidos pela sua versatilidade. O repertório da banda abrange quase todo o espectro de gêneros da música moderna: jazz de vários estilos, composições pop, formatos clássicos sinfônicos e de câmara, música popular, trilhas sonoras cinematográficas, versões cover sinfônicas de sucessos do rock. O diretor artístico e maestro da orquestra é Nikolai Lysenko. Estrelas mundiais famosas se apresentaram com o grupo: o compositor e pianista Michel Legrand, os cantores de ópera Jose Carreras, Montserrat Caballe, Alessandro Safina, Dmitry Hvorostovsky, solistas do popular musical francês “Notre Dame de Paris” e da ópera rock “Mozart”. A orquestra participou repetidamente de concertos e gravações de estúdio de artistas ucranianos contemporâneos - Ruslana Lyzhychko, Jamala, Alexander Ponomarev, Tina Karol, Assia Akhat e Pianoboy.
Pela primeira vez em por muito tempo A música clássica mundial retorna a Kiev. Não perca a oportunidade de desfrutar de um concerto de duas horas com as melhores obras vocais e corais do mundo artistas famosos, que venceu o principal cenas de ópera planetas e milhões de ouvintes!
Condutores: Alla Kulbaba, Pavel Struts.
O concerto é organizado pelo Coro de Câmara Académico “Khreshchatyk” com o apoio da Agência Artística Clássica Ucraniana.
O evento é dedicado ao Dia da Dignidade e da Liberdade.
Somente som ao vivo!
