Galeria de Ana. Galeria Anna Nova
Anna Nova em sua Galeria Anna Nova na Rua Zhukovsky, 28, São Petersburgo. Em primeiro plano está a escultura “The Flow of the World”, de Denis Patrakeev, 2017. Na parede está uma obra de Vlad Kulkov, 2017. S-Chair, desenhada por Tom Dixon, Cappellini.
A arquitetura, incluindo a arquitetura do espaço interior, é como música congelada. Mas uma galeria de arte precisa de completo silêncio visual para que a arte nela contida possa soar alto e sem interferência. Descobrimos se isso acontece com Anna Nova, a fundadora da galeria Anna Nova.
ELLE DECORATION Em 2005, a mídia de São Petersburgo noticiou: a cantora Anna Nova abriu uma galeria...
ANA NOVA Sim, eu estava seguindo carreira solo e também trabalhei como apresentador no canal RTG. Mas depois de terminar Escola de música na aula de flauta, como muita gente da minha geração, fui tirar o diploma em economia.
Como surgiu a ideia de abrir uma galeria? Sempre estive rodeado de pessoas criativas. Quando criança, visitei frequentemente meu tio, um artista, e fiquei surpreso ao ver que a arte séria que os artistas praticavam não era procurada. Na melhor das hipóteses, eu tinha que ganhar a vida encomendando cartazes. Sempre quis ajudar os artistas a realizarem seu potencial. Um dia, o designer Dmitry Sharapov me apresentou à crítica de arte Natalya Ershova e sugeriu abrir uma galeria, e foi assim que tudo começou.
Junto à janela está a obra de Rostan Tavasiev “Cosmismo Russo”, 2015. Poltrona feita de plástico preto e couro Pohjola, design de Pekka Peryo, Haimi Oy, 1965, Finlândia.
Qual artista foi convidado primeiro? Abrimos com uma exposição de Elena Figurina, já uma artista icónica na época. O conceito inicial da galeria foi pensado em conjunto com Natalya Ershova e Ekaterina Andreeva, crítica de arte e importante funcionária do Departamento de Tendências Contemporâneas do Museu Russo. Em 2006, lançámos um concurso para jovens artistas e, em 2007, fomos os primeiros a viajar para feiras ocidentais.
No centro está Alexander Dashevsky, “Piscina”, 2014. À esquerda está Rostan Tavasiev, “Episódio 2”, 2017. Sobre a mesa está a escultura “Voto de Silêncio”, de Denis Patrakeev, 2015. Ao fundo está um tapete, Década de 1960, Suécia. Par de poltronas de plástico, desenhadas por Yrje Kukkapuro, Haimi, 1964, Finlândia. Poltrona de madeira compensada, desenhada por Soren Hansen, Anikarimobel fabrik, 1944, Suécia. Barra dobrável, Leif Alring para C.F. Christensen, 1964, Dinamarca.
Como começou o interior da galeria Anna Nova? Hoje, quase nada resta do interior original. Não chegamos imediatamente à conclusão de que o espaço ideal para uma galeria conceitual arte contemporâneaé um cubo branco vazio. Cometemos muitos erros no início. A recepção, as paredes coloridas, o painel de madeira e a divisória de vidro começaram a atrapalhar quase que imediatamente. Precisávamos de um espaço vazio que pudesse facilmente ser transformado em palestras e performances. Tudo é diferente agora.
Os dois primeiros andares são um espaço limpo, sem distrações. Recentemente inauguramos um terceiro andar – o Collector Lounge, onde realizamos eventos intimistas para colecionadores. Os móveis - clássicos do design americano e escandinavo - foram adquiridos em leilões. As paredes não são brancas, o gesso multicamadas foi feito pelo artista a partir de cinco tonalidades complexas.
Sofá e poltrona Sesann, design de Gianfranco Frattini, Cassina, 1970, Itália. Na parede está a obra de Denis Patrakeev “Crossroads”, 2014.
Poderia uma galeria semelhante aparecer no novo edifício? Então seria necessário construir um edifício separado no estilo construtivista ou minimalista, ou brincar com o contraste: arquitetura antiga, mas por dentro - espaço aberto moderno.
Tapete noturno de verão, desenhado por Ritva Puotila, década de 1960, Finlândia.
Como escolher a arte para o interior? Muitas pessoas compram arte como item decorativo, concentrando-se principalmente no tamanho e na cor. Isto está fundamentalmente errado. A arte requer uma abordagem consciente. Você precisa caminhar e olhar mais - desenvolver o gosto. E, claro, não se deve descurar a prática de alugar pinturas.
Anna Nova em uma cadeira branca, desenhada por Albert Jacob Toller para Grosfillex, 1970, França.Quando se trata de pendurar quadros, que erros são possíveis? Na dúvida, vale a pena contratar um curador. O principal erro é a suspensão padrão de pinturas. Há muitas maneiras de tornar isso interessante. Por exemplo, combine arte clássica e moderna ou combine pinturas em painéis. Mas o sentido de harmonia é importante aqui, como na música. Caso contrário, a improvisação se transformará em cacofonia. www.new.annanova-gallery.ru
Na parede está uma obra de Vlad Kulkov “Untitled”, 2014. O banco é feito a partir de um fragmento do piso de madeira original, deixado após a reconstrução do espaço.
— Conte-nos sobre o novo espaço em sua galeria. Como surgiu a ideia, qual foi o motivo?
— A galeria existe há 12 anos; começamos em um andar, depois começamos a crescer. Agora o primeiro e segundo andares são um espaço expositivo, além de um escritório e área de armazenamento, onde também olham alguns colecionadores. Recentemente percebemos que não tínhamos um espaço onde pudéssemos convidar pessoas para conviver num ambiente calmo e acolhedor - por isso decidimos criar um.
— Então essa era uma necessidade do cliente?
— Sim. É mais fácil olhar a arte no interior: você vê como esta ou aquela obra está embutida na sua casa ou apartamento. Mostramos obras não apenas em uma parede branca, mas integradas em um interior aconchegante. EM Salão de Colecionadores Criamos uma atmosfera livre e realizaremos reuniões amigáveis e privadas lá.
Fomos os primeiros a jantar aqui Seja Curioso Martell interpretada pela dupla de chefs de São Petersburgo Duobanda— Dmitry Blinov e Renat Malikov ( tártaro, Duo gastrobar). Reunimos amigos, colecionadores. Experimentamos o novo espaço e nos divertimos muito. No futuro, pretendemos organizar aqui palestras e desfiles de moda; já estamos sendo contatados por marcas que desejam realizar eventos em galerias ou, a princípio, colaborar com a arte. Também realizaremos exposições de câmara em formato fechado e criaremos um sistema de clube. Há muitas ideias e não quero revelar tudo agora.
— Como você seleciona artistas para a galeria? Você se concentra em jovens autores?
— Lidamos com arte conceitual contemporânea e nossos artistas são de idades completamente diferentes. Stas Bags era provavelmente a mais nova com quem estávamos começando a trabalhar. Agora a faixa etária começa entre 25 e 26 anos, embora alguns de nossos artistas já tenham mais de 70 anos.
— No meu entendimento, você ainda pode ser um jovem artista aos 70 anos, se estiver apenas começando.
— Certamente. Conhecemos grandes exemplos de artistas, designers e arquitetos que criaram suas primeiras obras-primas quando adultos.
Se não houver nada a que se agarrar, é impossível fazer crescer algo a partir disso.
— Como você determina os artistas que mais combinam com você? Existem certos critérios que eles devem atender?
— Acho que isso é até certo ponto intuição. Na casa da Marina ( Vinogradova, diretor de arte da galeria, aprox. Ed.) excelente educação em história da arte, todos em nossa equipe têm formação semelhante. Exceto eu. Originalmente, tive uma educação financeira e econômica.
Na hora de escolher artistas - e para trabalhar em uma galeria em geral - uma certa observação é muito importante. Surge uma compreensão do que é a arte contemporânea, quais são os critérios e como atendê-los.
Para começarmos a trabalhar com um artista é preciso que o quebra-cabeça se encaixe: a relevância, a sensação de que será interessante no Ocidente e de estar no lugar certo na hora certa é importante. Mas o artista e a sua obra continuam à frente. Se não houver nada a que se agarrar, é impossível fazer crescer algo a partir disso. O espectador, o colecionador, o galerista deve acreditar em você.
Na procura dos “nossos” autores, somos ajudados por um concurso para jovens artistas, que realizamos pela sexta vez. Juntamente com o júri, estamos a analisar as candidaturas, desta vez chegaram cerca de 350! Alguns são cortados imediatamente, mas você também pode encontrar projetos muito interessantes.
assessoria de imprensa da galeria anna nova
— Gostaria de aprender mais com você sobre esta competição.
— A competição é chamada “Novos projetos para Galeria Anna Nova”. Estamos interessados na avaliação objetiva de terceiros e formamos um júri independente, juntamente com o qual selecionamos o projeto vencedor. ( A graduação deste ano ganhou IPSI Alice Kern, cuja exposição acontecerá no outono de 2017 - aprox. Ed.).
Tudo começou de forma muito fácil e orgânica, como se um quebra-cabeça tivesse se montado. Foi inaugurada uma galeria, e na época Katya Andreeva trabalhava para nós, selecionando artistas e organizando um concurso. Ela apresentou os primeiros temas e elaborou seu regulamento. E então ele se encaixou tão organicamente em nossa existência que começou a se desenvolver por conta própria. Esta é a sexta competição em 12 anos – e vemos fortes mudanças. De local tornou-se internacional: as candidaturas vêm da Turquia, Bélgica e EUA. Um júri internacional também ajuda nisso; nomes sérios atraem artistas. Este ano tivemos Caroline Christov-Bakargiev no júri, ela supervisionou o 13º Documento, Joanna de Vos, curadora belga e co-curadora da exposição de Jan Fabre Eremitério. Havia também Dmitry Ozerkov e Valentin Dyakonov.
— E no futuro? A competição pode ser criada como uma organização separada?
— Eu não recusaria se assumisse a responsabilidade, por exemplo, "Manege". Gostaria de deixar a competição em boas mãos. Ou faça isso com alguém. Nastya Kuryokhina tem um prêmio maravilhoso... Já é difícil para nós fazer tudo sozinhos. Temos um conselho de curadores, uma exposição, um prêmio. Damos aos artistas a oportunidade de fazer residência e fazer uma exposição adicional - a critério do conselho curador. Que, aliás, só existe há dois anos. Deveria haver mais bolsas e concursos para artistas em nosso país.
— Você está participando da feira Cosmoscow. Isso é justo em relação à imagem para você? Ou também é um negócio lucrativo?
— Acontece que para nós as duas últimas feiras cosmoscou muito rentável, em geral todo o estande está à venda. Pinturas de Dashevsky, Kulkov, objetos Aljoscha são de grande interesse para colecionadores de Moscou, tanto experientes quanto iniciantes.
E não apenas nossos colecionadores regulares compram, mas também aqueles de quem você não esperaria. O interesse pela arte contemporânea é cada vez maior no mercado nacional, o que me deixa muito feliz - vemos que todos os nossos esforços estão dando frutos. Trabalhamos duro para tornar a arte contemporânea mais procurada. Nossas atividades são até certo ponto missionárias: além da competição, realizamos mesas redondas, reuniões, fazemos exposições fora da galeria. Recentemente fomos a Sochi, onde realizamos uma exposição. Agora em Sochi querem cooperar connosco para que possamos continuar a organizar exposições, querem expor arte pública nos seus locais.
Trabalho de artista Aljoscha(Aliocha)
annanova-gallery.ru
— Mas será este um interesse privado? Empresa privada?
— Sim, ainda privado.
— Também queria discutir o verão em São Petersburgo. É estranho que todas as casas ainda não tenham sido transformadas em hotéis, porque esta época do ano é realmente muito movimentada. Você recebe muitos, por assim dizer, clientes “aleatórios” no verão? Ou seja, turistas?
—
Sim. Entrei e comprei. Esta é uma prática normal para os europeus; estamos 50 anos atrasados.
—
E esses turistas voltam então, quem veio acidentalmente?
— Até agora, na minha opinião, isso não aconteceu. Mas nos comunicamos, contatamos, enviamos informações.
— Sim, isso está absolutamente correto. Para efeito de comparação, não ouvi essas histórias sobre as galerias de Moscou, e elas geralmente fecham no verão.
— Tivemos a mesma prática, fechamos para agosto. Durante os primeiros cinco anos trabalhamos dessa forma, e então percebi que em São Petersburgo este é o único momento em que algo está acontecendo ativamente. É melhor sair de férias, digamos, em fevereiro.
— Para onde seria mais interessante para você seguir em frente - para a Europa, Ásia...?
— A América está em nossos planos. No entanto, a Ásia também está interessada na arte russa. Eu nem pensei que eles estivessem tão atraídos pela nossa arte; geralmente eles apoiam, desenvolvem e compram a sua própria. Na Ásia existe agora geralmente um forte interesse pela cultura; eles estão prontos para investir em todas as marcas de classe mundial que tenham boa rentabilidade.
— Mas você ainda está pensando na América?
— Segundo as estatísticas, a Ásia tem o maior mercado de arte. Só que a participação custa caro para nós. Gostaríamos de viajar para todos os lugares tanto quanto possível, mas como o estado não dá nenhum apoio, precisamos decidir isso nós mesmos de alguma forma, e a logística ainda é muito cara para nós.
Obra do artista Aljoscha (Alyosha)
annanova-gallery.ru
— Com quais artistas você deseja trabalhar no futuro? Você trabalhará com artistas russos no exterior?
— Queremos mostrar boa arte, não temos o objetivo apenas de mostrar Artistas russos. Gostaríamos também de cooperar com algumas galerias com classificação superior ou equivalentes a nós. E talvez junte-se aos nossos esforços para obter mais cobertura.
Realizamos esses projetos periodicamente - neste verão com os americanos, mais cedo com Artistas poloneses trabalhamos com os franceses, no ano passado colaboramos com Aljoscha(Aliocha). Ele é originário da Ucrânia, mas mora na Alemanha há muitos anos. A exposição dele, aliás, foi uma das mais visitadas; vieram pessoas que provavelmente nem sabiam da existência da galeria. Ana Nova. Com seus objetos brilhantes e inusitados atraiu jovens e estudantes.
— Sim, precisamos educar corretamente os jovens colecionadores.
“É claro que, no momento da criação da obra, eu não tinha ideia de quais acontecimentos o mundo inteiro teria que enfrentar”, Jonathan Monaghan fala sobre suas obras e como elas deveriam ser percebidas, e também compartilha seus pensamentos sobre a pandemia em um entrevista para @lofficielrussia. Leia o material através do link no perfil! --- Em sua entrevista para @lofficielrussia, Jonathan Monaghan conta sobre seus trabalhos e a seu significado e compartilha suas idéias sobre a pandemia. Leia através do link na bio (texto em russo).
O projeto do grupo North-7 Lost & Found North-7 Expedition foi indicado ao prêmio que leva seu nome. Sergei Kuryokhin como a melhor obra de arte visual! ⠀ “North-7” apresentou o projeto no início do outono de 2019 no @mhkamuseum em Antuérpia. Lost & Found é um museu dentro de um museu, que nada tem em comum com o espaço do “cubo branco” e se assemelha a uma ruína, a um templo ou a um teatro. Dentro deste espaço, como artefatos de um museu provincial, são coletadas as obras dos integrantes do grupo, bem como a documentação de seus projetos e performances anteriores. ––– O projeto Lost & Found North-7 Expedition está listado para o Prêmio Sergey Kurekhin como a melhor obra de arte visual! O coletivo North-7 apresentou o projeto no outono passado no @mhkamuseum em Antuérpia. Lost & Found é um museu dentro de um museu que lembra uma ruína clássica, em vez de um cubo branco. No interior deste museu os visitantes puderam ver todo o tipo de documentação e peças de arquivo que atestam projectos e actividades artísticas anteriores do grupo.
Amigos! A segurança dos funcionários e visitantes da galeria é a nossa principal prioridade. Devido à situação epidemiológica desfavorável, decidimos suspender a exposição de 24 de março a 6 de abril. Pedimos desculpa por qualquer inconveniente e esperamos que todos os que quiseram visitar a exposição tenham tempo para o fazer. O escritório da galeria continuará operando remotamente. Estamos preparando para vocês novos vídeos e outros materiais para a exposição “Traços Deixados pelo Futuro”, fique ligado! Para qualquer dúvida, escreva-nos por e-mail [e-mail protegido]--- Caros amigos! A segurança de nossa equipe e visitantes é nossa principal prioridade. Em resposta à situação atual do COVID-19, decidimos encerrar temporariamente a exposição Um Rastro Deixado pelo Futuro de 24 de março a 6 de abril. Pedimos desculpa por qualquer inconveniente e esperamos que todos os que planeavam visitar a exposição possam faça isso. O escritório da galeria continua funcionando em casa. Por favor entre em contato [e-mail protegido] se você tiver quaisquer perguntas.
Continuamos falando sobre vários projetos online relacionados à arte. Dessa vez ele vai fazer isso Excursão virtual através do museu DSL Collection. DSL Collection é a primeira coleção privada do mundo apresentada em realidade virtual, que inclui pintura, escultura, videoarte e instalações de mais de duzentos artistas chineses. Os seus fundadores, Domenic e Sylvain Levy, colecionam arte há mais de 30 anos, mas há 15 anos decidiram concentrar-se na arte chinesa contemporânea e abrir a sua coleção a todos. No site da Coleção DSL você pode folhear o catálogo e conhecer cada obra do acervo. Mas o mais interessante é o museu virtual, onde você pode passear e ver todas as obras usando óculos VR. Embora essas tecnologias não estejam disponíveis em todas as casas, siga o link do perfil para assistir ao vídeo e imagine como ele pode ficar impressionante! --- Hoje faz um tour virtual pelo Museu Coleção DSL. A Coleção DSL é a primeira coleção privada do mundo apresentada em realidade virtual. Ela apresenta pinturas, esculturas, videoarte e instalações de mais de duzentos artistas chineses. Seus fundadores, Domenic e Sylvian Levy, colecionam arte há mais de 30 anos. atrás eles decidiram focar na arte contemporânea chinesa e tornar sua coleção aberta a todos. No site da DSL Collection, você pode navegar pelo catálogo e ler sobre cada obra da coleção onde você pode passear e ver todas as obras apenas usando um. Fone de ouvido VR. Embora essas tecnologias não estejam disponíveis em todas as casas, siga o link na bio para assistir ao vídeo e imagine como ele é impressionante!
ALTERAÇÕES NO MODO DE FUNCIONAMENTO DA GALERIA Queridos amigos! Entendemos que muitas pessoas queriam ver nova exposição, mas devido à situação atual, hoje, dia 21 de março, a galeria estará fechada. Estamos desenvolvendo um modo de operação especial para a galeria e aceitando medidas necessárias, o que tornará segura a permanência de visitantes e funcionários na galeria. Informações sobre o novo horário de funcionamento serão divulgadas na segunda-feira. --- Caros amigos! Entendemos que muitos de vocês estão ansiosos para ver o novo show. Infelizmente, em resposta à situação atual, a galeria estará encerrada hoje, 21 de março. Estamos a discutir um novo horário de trabalho e a implementar medidas de precaução para manter os nossos visitantes e a equipa da galeria saudáveis e seguros. Mais informações serão publicadas na segunda-feira.
Nas suas obras, o artista americano Jonathan Monaghan @jonmonaghan reflete as preocupações da humanidade sobre um futuro de alta tecnologia e critica a sociedade de consumo, a cultura das grandes marcas e o sistema capitalista. Trabalha com tecnologias digitais e cria vídeos, gravuras e objetos. Neste vídeo, Jonathan faz um tour por sua exposição e fala detalhadamente sobre as obras expostas e o processo de criação delas. /// O artista americano Jonathan Monaghan @jonmonaghan usa tecnologias digitais para criar vídeos, gravuras e esculturas. Em suas obras, Jonathan expõe nossos medos e ansiedades sobre um futuro cada vez mais tecnológico, criticando a sociedade capitalista, a cultura das grandes marcas e o consumismo. Este vídeo é um tour virtual de sua mostra solo, então continue assistindo para saber mais sobre as obras de arte e o processo de criação de Jonathan.
Hoje apresentaremos a exposição “The Trace Left by the Future” de Jonathan Monaghan no IGTV! O artista fará um tour pela exposição e contará mais sobre o projeto e sua prática. Fique atento! --- Hoje apresentamos A Trace Left by the Future, a primeira exposição individual na Rússia de Jonathan Monaghan. Não perca o tour do artista pela exposição no IGTV. Fique atento!
A gravação em vídeo da palestra pública online “Metamodernismo e Pós-modernidade” já pode ser visualizada no Vimeo @artschoolmasters. Se você não teve tempo de se juntar a nós ontem, siga o link no perfil! A foto mostra o trabalho de Jonathan Monaghan da série “Trace Left by the Future” --- A palestra pública “Metamodernismo e pós-contemporaneidade” já está disponível no Vimeo @artschoolmasters. Confira o link na bio! Na foto: Jonathan Monaghan, obras de arte da série A Trace Left by the Future, 2019.
Amigos! Temos o prazer de anunciar que ainda realizaremos uma palestra pública “Metamodernismo e Pós-modernidade” com @jonmonaghan e @dimitriozerkov, mas em formato online. Participe da transmissão do @artschoolmasters pelo link do perfil! --- Caros amigos! Temos o prazer de anunciar uma transmissão da palestra pública com Jonathan Monaghan e Dmitry Ozerkov. Junte-se a nós através do link na bio.
A partir de hoje nesta seção começamos a falar sobre projetos online relacionados à arte contemporânea. Todas as semanas selecionaremos coleções de museus, videoaulas, performances online e outros materiais para você estudar no conforto da sua casa até que a situação global permita que você comece a viajar e visitar museus e galerias novamente. O primeiro item da nossa lista será o site @themuseumofmodernart. No dia 1º de março, o Museu de Nova York apresentou uma retrospectiva do famoso representante do minimalismo, Donald Judd. Na página da exposição poderá encontrar não só um grande número de fotografias das obras e da exposição, mas também um audioguia gravado pelo curador e por artistas e escritores contemporâneos. Há 21 faixas específicas de trabalhos no guia, cada uma delas apresentando participantes de conversas refletindo sobre as inovações que Judd trouxe para a arte em sua época e o impacto que seu trabalho continua a ter hoje. Na foto: Donald Judd, Sem título, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York ––– A partir de hoje, começa a descobrir projetos online no campo da arte contemporânea. Até que a situação no mundo se torne segura e seja permitido viajar e visitar museus e galerias, publicaremos sobre coleções de museus, vídeo-aulas, performances online e outros materiais que você pode explorar enquanto estiver em casa. O primeiro ponto da nossa lista é o site @themuseumofmodernart. No dia 1º de março, o museu apresentou uma retrospectiva de Donald Judd. Na página da exposição poderá encontrar inúmeras fotografias das obras e da exposição e um audioguia. Contém 21 faixas vinculadas a uma obra específica. O curador da exposição conversa com artistas e escritores contemporâneos refletindo sobre as inovações e o impacto do trabalho de Judd. Na foto: Donald Judd, Sem título, 1967 © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Na véspera da abertura da exposição Jonathan Monaghan, juntamente com @artschoolmasters estamos organizando uma palestra pública “Metamodernismo e Pós-modernidade” no @manegespb. O chefe do Departamento de Arte Contemporânea do State Hermitage, Dmitry Ozerkov, conversará com o artista sobre as últimas tendências da arte contemporânea. Nos encontramos no dia 17 de março às 18h30 no Manege! A entrada é gratuita, sendo necessária inscrição através do link no perfil. A foto mostra um fragmento do vídeo Out of the Abyss de Jonathan Monaghan, 2018. --- Junte-se a nós e @artschoolmasters para a palestra pública Metamodernismo e Pós-modernidade em @manege. Jonathan Monaghan e Dmitry Ozerkov (chefe do Departamento de Arte Contemporânea do Museu Estatal Hermitage) falarão sobre as novas tendências na arte digital contemporânea. Nos vemos no dia 17 de março, às 18h30, no Manege Central Exhibition Hall! As inscrições são gratuitas e podem ser feitas através do link na bio. Na foto: captura de tela do vídeo Out of the Abyss, 2018, de Jonathan Monaghan.
Alexander Dashevsky foi incluído na longa lista do XI Prêmio que leva seu nome. Sergei Kuryokhin na categoria “Melhor Obra de Arte Visual” com o projeto “Gangue de Simuladores”! ⠀ A exposição, dedicada ao décimo aniversário da colaboração entre a artista e a galeria Anna Nova, foi realizada na primavera de 2019. O projeto, segundo plano do autor, tornou-se o terceiro episódio de uma história cheia de ação, seguindo as séries “Perdas Parciais” e “Fallen and Fallen”, dedicadas às mutações do formato clássico da imagem, ocorreram como resultado da atuação do artista. Para Alexander, este projeto não é apenas uma oportunidade para falar sobre as vicissitudes da obra de um pintor moderno, mas também uma tentativa de correlacionar obras antinarrativas contidas, “sérias” de seu próprio passado com os incidentes que seus novos heróis e nova pintura perpetrada. ––– O projeto de Alexander Dashevsky, A Pack of Malingerers, está na longa lista do XI Prêmio Sergey Kuryokhin como a melhor obra de arte visual. A exposição A Pack of Malingerers comemorando o aniversário de 10 anos de parceria entre artista e galeria foi realizada na primavera passada. A exposição parece ser uma cinebiografia irônica sobre a prática artística de Alexander. O novo projeto segue as séries anteriores Partial Losses e The Fallen and the Dropped Out e se torna o terceiro episódio da emocionante história sobre as mutações do gênero da pintura surgidas durante o processo de trabalho dos artistas. Para Alexander Dashevskiy, este projeto é ao mesmo tempo uma oportunidade para falar sobre as dificuldades do pintor contemporâneo e uma tentativa de relacionar as obras contidas, "sérias" e antinarrativas de seu passado com os percalços de seus novos personagens e novas pinturas.
Amigos! Lembramos que até 20 de março a galeria Anna Nova está fechada para instalação de uma nova exposição. Teremos o maior prazer em receber todos na inauguração da exposição “Traços Deixados pelo Futuro” Artista americano Jonathan Monaghan, 20 de março às 19h. Em breve contaremos mais sobre a exposição, fique ligado! Na foto: Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019. --- Até 20 de março, a Galeria Anna Nova estará fechada para reinstalação. Por favor, planeje sua visita com cuidado. Teremos o maior prazer em recebê-lo na abertura de A Trace Left by the Future, exposição individual do artista americano Jonathan Monaghan no dia 20 de março, às 19h. Fique ligado para mais informações! Na foto – Jonathan Monaghan, Beam Me Up I, 2019.
No espaço Boiling Point, o GUAP apresentou o projeto “Per Chlorophytum ad astra / Através de Chlorophytum até as estrelas”, composto por uma instalação orgânica de Anastasia Potemkina e um objeto neon de Jenda Fluid (Antonina Baever). O projeto tem como base o sonho da exploração espacial, que, emergindo do período do modernismo, adquiriu uma série de propriedades qualitativamente novas. Uma delas é a compreensão clara da necessidade de estar atento ao que nos rodeia na Terra. As formas de vida não humanas, coexistindo numa única ligação com a sociedade, encontram-se cada vez mais numa zona de risco acrescido, tornando-se um meio para as pessoas atingirem os seus objetivos - a desarmonia total desta compatibilidade, entre outras coisas, ameaça com desastre ambiental . A instalação é uma fitoparede sensorial com plantas vivas, incluindo chlorophytum, aspargos, nefrolepsis e outras espécies que toleram facilmente a vida em espaços fechados. Junto com as plantas, antenas parabólicas reais são integradas à composição. Essas antenas são usadas para receber e transmitir sinais de rádio entre estações terrestres e satélites terrestres artificiais - elas atuam como um elo de conexão, um agente de comunicação inanimado. Ao combinar antenas com plantas, o artista cria um ecossistema alternativo em que o tecnológico coexiste com o natural. Fotos – Alisa Spirlidi.
Hoje ele se propõe a ir à cidade de St. Ives e visitar uma grande exposição de obras do construtivista e um dos pioneiros da arte cinética Naum Gabo na galeria @tate. O nome verdadeiro de Gabo é Naum Borisovich Pevzner. Um dos líderes da vanguarda artística, emigrou da Rússia em 1922 e viveu diversas vezes na Alemanha, França, Grã-Bretanha e EUA, lecionou na VKHUTEMAS, na Bauhaus e em Harvard, trabalhou com Diaghilev e teve contato próximo com Piet Mondrian, Adolf Oberlander e outros artistas. A exposição na Tate marca o centenário da publicação do Manifesto Realista contra o Cubismo e o Futurismo, elaborado pelo artista em conjunto com seu irmão Anton Pevzner. Os irmãos proclamaram o espaço e o tempo como as principais categorias da arte, e também destacaram a importância de sua interação com as conquistas da ciência e da tecnologia. A exposição ilustra a ideia central do artista - “arte para o mundo moderno” - e inclui mais de 80 obras das coleções da Tate Gallery e de Berlim. A exposição estará patente até 3 de maio de 2020. --- Desta vez, vamos para a pequena cidade de St. Ives para visitar a exposição de Naum Gabo, um dos pioneiros do construtivismo e da arte cinética, na @tate. O verdadeiro nome do artista é Naum Borisovich Pevzner. Um dos líderes da vanguarda artística, emigrou da Rússia em 1922 e viveu na Alemanha, França, Grã-Bretanha e EUA, lecionando na VKhUTEMAS, na Bauhaus e em Harvard. A exposição na Tate é dedicada ao 100º aniversário do “Manifesto Realista” contra o cubismo e o futurismo, que Naum Gabo montou junto com seu irmão Anton Pevzner. Os irmãos proclamaram o espaço e o tempo como as principais categorias da arte, e também destacaram a importância de sua interação com as conquistas da ciência e da tecnologia. A exposição fica patente até 3 de maio de 2020.
Amanhã, 7 de março, a exposição do Laboratório Valeria Abendroth Suggerere está aberta pelo último dia! Aguardamos todos que ainda não viram o projeto finalista VII competição@novaartcontest, das 12h00 às 19h00. Entrada livre! E se quiser saber mais sobre o projeto, leia a gravação da discussão Sense of Humanity com a participação da artista, curadora e crítica de arte Stas Savitsky, do diretor do departamento de pesquisa avançada do BIOCAD Pavel Gershovich e da crítica de arte Anastasia Yaromosh em o Masters Journal @artschoolmasters através do link no perfil! --- Última chance de ver o Laboratorium Suggerere de Valeria Abendroth! Venha conhecer o projeto do finalista do VII @novaartcontest até amanhã às 19h!
A partir de hoje, 5 de março, é inaugurada na cidade holandesa de Maastricht uma das maiores feiras de arte, a TEFAF, onde é apresentado um novo trabalho de @aljoscha.aljoscha. A Perspectiva Policêntrica é uma escultura de três metros feita em alumínio com revestimento colorido, criada pelo artista em 2020. Na TEFAF você pode ver não só obras de arte contemporânea, mas também obras de antigos mestres, antiguidades, objetos de design e joias. A feira vai até 15 de março. Foto: @beckeggeling --- A partir de hoje, 5 de março, a feira de arte TEFAF recebe seus visitantes em Maastricht, na Holanda. Na feira você encontra um novo trabalho de @aljoscha.aljoscha, A Perspectiva Policêntrica. Escultura de 3 metros de altura feita em alumínio pintado e criada apenas neste ano. Juntamente com obras de artistas contemporâneos, a TEFAF oferece pinturas tradicionais, antiguidades, joias e design do século XX. A feira vai até 15 de março. Foto
Galeria Ana Nova
Fundado: São Petersburgo, 2005
O Criador: Ana Nova
Fundadora Anna Nova— sobre os seus próprios motivos para se envolver na arte contemporânea, a formação de um ecossistema de galeria, abordagens não padronizadas e colecionadores ideais.
De “um apaixonado desejo infantil de ajudar” a centenas de exposições
Em 2004-2005, quando ficou claro que estávamos abrindo uma galeria, tive a sensação de que eu estava flutuando com o fluxo em um determinado riacho, como se algo estivesse acontecendo independentemente de mim e eu agisse como uma espécie de guia. Naquela época, comecei a conhecer ativamente pessoas do mundo da arte e do design, o designer Dmitry Sharapov, os artistas Vladimir Dukhovlinov, Alexander Gerasimov, Vyacheslav Mikhailov apareceram em minha vida - a galeria praticamente não funcionou com eles, mas meu conhecimento da arte. começou com esses artistas. Através de Dmitry Sharapov, conheci Natalia Ershova e tivemos um... ideia conjunta abrir uma galeria de arte contemporânea.
No começo eu não tinha certeza se esse era o caminho para mim, mas sempre gostei de ajudar e apoiar pessoas talentosas. As lembranças do meu avô paterno e do irmão do meu pai, tio Sasha, que eram membros do Sindicato dos Artistas, também tiveram um papel importante aqui. Embora eu ainda fosse uma criança na década de 1980, lembro-me bem de como era difícil para os artistas daquela época e de quão pouco espaço havia para a autoexpressão. Agora, conhecendo a história do nosso país e a complexa relação entre a arte e o poder soviético, avalio a situação com mais sobriedade, mas foi este desejo apaixonado de infância de ajudar os artistas a realizarem o seu talento no futuro que influenciou grandemente a minha decisão de me envolver no difícil negócio de galeria.
No início não entendi muito bem no que isso iria crescer e o que me esperava no futuro, mas conheci pessoas em quem acreditei. O apoio do meu marido e de Natalia Ershova, que se tornou diretora de arte da galeria e montou a equipe, tornou-se uma espécie de alicerce para mim. Esta iniciativa tornou-se um projeto de grande escala. Ao longo de 15 anos, a equipe mudou mais de uma vez e a galeria começou a parecer viver sozinha. É o que acontece quando uma mãe dá à luz um filho: no início você sente que algo é muito importante e fica muito preocupado com a responsabilidade (“você fez a coisa certa?”), mas depois o processo começa e você descobre você não é apenas um participante, mas também um aluno. Aprendi com meus erros, novas experiências surgiram, novos conhecimentos, novas sensações, novas percepções - figurativamente falando, voltei a andar. Olhando para trás, vejo que caminho colossal foi percorrido: foram realizadas mais de 100 exposições, participámos em mais de 20 feiras, organizámos 7 concursos para jovens artistas e publicámos 9 números da revista Booklet.
Cada etapa destes quinze anos deu algo para mim. desenvolvimento pessoal e para a criação de uma galeria. No início fui mais um observador, um espectador e, talvez, um motivador - não interferi na equipe em que tinha total confiança. O passo certo Houve um convite da crítica de arte Ekaterina Andreeva, nos primeiros cinco anos ela foi na verdade comissária da galeria, e contamos com a visão dela. Nosso primeiro projeto foi uma exposição de Elena Figurina, e alguns anos depois tivemos a coragem de dar atenção a jovens artistas conceituais que ainda não estavam no cenário artístico russo em 2005.
Meu verdadeiro conhecimento da arte contemporânea começou no início dos anos 2000, quando fui pela primeira vez à Bienal de Veneza e à ARCO. Um mundo completamente novo se abriu para mim e eu queria mudar a situação russa para melhor. Depois de 15 anos, entendo que é exatamente isso que estamos fazendo: dar a nossa contribuição para o desenvolvimento da arte contemporânea.
Sobre a parceria entre a galeria e o artista
Vejamos os artistas com quem trabalhamos atualmente - Denis Patrakeev, Vlad Kulkov, Alexander Dashevsky, Egor Kraft... Existem apenas 10-15 nomes, e eles representam direções diferentes, porque queremos mostrar artistas diferentes. Se houvesse cem galerias em São Petersburgo especializadas em áreas, provavelmente nos concentraríamos em uma, mas temos muito poucas galerias na cidade, praticamente nenhuma, por isso assumimos a missão de mostrar toda a variedade da arte atual. práticas. Não posso destacar apenas um artista. São muito diferentes não só em tecnologia, mas também em relação às suas carreiras: alguns são orientados para o Ocidente, outros estão mais intimamente ligados ao contexto local. Suas estratégias podem ser diferentes, mas o “artista ideal” para mim ainda é aquele que está ativamente envolvido na construção de sua própria carreira. Ele não é passivo, não espera que a galeria faça tudo por ele - na realidade russa de hoje isso é quase impossível. Deve haver um trabalho de parceria, em que tanto a galeria como o artista desempenhem cada uma a sua função, e assim nos motivamos mutuamente a seguir em frente.
Sobre abordagens não padronizadas e exposições conceituais
Fomos um dos primeiros em São Petersburgo a participar de feiras de arte ocidentais - queríamos nos concentrar no mercado mundial e promover nossos artistas em cenário mundial. Continuamos a fazer isso, apesar de todas as dificuldades.
Nos últimos 15 anos, os colecionadores, os seus gostos e preferências mudaram muito, as feiras tornaram-se diferentes - agora há cada vez mais necessidade de surpreender o público, e muitas vezes o stand da galeria torna-se numa exposição conceptual. Às vezes corremos riscos e criamos projetos especiais. Por exemplo, na última Viena Contemporânea não assumimos uma posição padrão a nosso pedido, os organizadores fizeram pela primeira vez duas longas vitrines em ambos os lados do corredor, em cada uma das quais apresentamos uma exposição individual dos artistas Aljoscha e Yegor Kraft. Acabou sendo duas exposições independentes, unidas por um tema comum - o tema do futuro. Houve um diálogo entre as duas exposições, mas ao mesmo tempo não interferiram uma na outra. Essa experiência deu muito certo e atraiu a atenção de quem não esperava tal apresentação museológica na feira de arte. Muitos pararam e fizeram perguntas, mas não porque houvesse algo incompreensível - eles estavam interessados.
Sobre colecionadores ideais e todos aqueles que se importam
Parece-me que falta observação aos nossos colecionadores - é importante viajar mais pelo mundo, compreender e ver como se formam as coleções particulares no Ocidente. Muitos também carecem de uma visão holística e de pensamento estratégico. Se chamarmos de colecionador ideal, então na minha opinião ele é Roman Babichev, embora não colecione arte contemporânea, sua coleção se distingue pela alta qualidade de seu trabalho e pela reflexão do conceito. Ficarei feliz se pessoas gostam disso aparecerá no campo da arte contemporânea em São Petersburgo e contribuirá para o desenvolvimento do mercado de arte.
No ano passado, na Cosmoscow, ficámos muito satisfeitos por ver que os jovens estavam intensamente interessados em arte e estavam prontos para começar a comprar. Não conseguíamos nem nos afastar do estande e nossos artistas estavam sempre ocupados conversando com o público. O público quer conhecer arte, está pronto para se comunicar e dialogar, e a feira é uma dessas oportunidades para ele. Esta é uma tendência recente muito boa.
Gostaria de ver mais colecionadores. Conhecemos jovens entre os 30 e os 35 anos que vêm à galeria, começam a envolver-se na arte contemporânea, fazem perguntas e compram pequenas obras. Nós os ensinamos a colecionar arte - há vários anos colaboramos com um artista selecionado, lançando uma edição limitada de uma obra como presente personalizado de Ano Novo.
Estamos a construir um ecossistema, no centro do qual está a galeria, mas paralelamente a ele desenvolvem-se também os nossos outros projetos: a revista de arte contemporânea Booklet, o concurso de projetos Nova Art para jovens artistas e a plataforma online 28bugs. Há pouco tempo surgiu no terceiro andar da galeria um salão de colecionadores, onde podemos interagir com pessoas de outras áreas. Aqui realizamos diversos eventos com o objetivo de transmitir às pessoas o valor da arte contemporânea, para que possam compreender e sentir porque é tão importante apoiá-la e fazer parte do emocionante processo artístico. Isso ajuda a formar um novo colecionador: quem agora me contata e está pronto para começar a colecionar arte por motivos de reputação ou de investimento passa a confiar na galeria e no nosso gosto. Hoje a galeria reúne artistas, colecionadores, conhecedores de arte, empresários, comunidade profissional e pessoas simplesmente interessadas e atenciosas.
Sobre o artista apresentado no leilão
