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Primeiros detalhes

Qualquer processo criativo deve começar com uma ideia, sendo importante não só definir o personagem principal, mas também o enredo em que os acontecimentos se desenvolverão. Você também deve prestar atenção aos locais - os lugares que cercarão o personagem no decorrer da ação e, mais importante, no final de sua história.

Autores profissionais, falando sobre o processo de criação de quadrinhos, falam sobre a possibilidade de troca de peças, enredo e completando a história, diretamente no processo de criação dos desenhos, porém, para um mestre novato é melhor seguir um curso de ação pré-pensado.

A primeira etapa da criação de uma história em quadrinhos pode ser dividida nos seguintes subpontos:

1. Criando a imagem do personagem principal;
2. Pensando em seus traços de caráter e aparência;
3. Criação de personagens secundários;
4. Desenhar o local onde a trama se desenrola;
5. Determinar a duração da história;
6. Destacando o propósito da história;
7. Determinar os eventos que levarão às ações finais;
8. Eventos finais.

Criando personagens

Criar um personagem-chave é uma parte importante do desenvolvimento de uma história em quadrinhos. Graças aos seus traços de caráter únicos, aparência memorável e forma de comunicação, o leitor poderá vivenciar todos os acontecimentos junto com o personagem principal e começará a ver nele pessoa real. Você pode escolher as características que quiser, o principal é que cada pequeno detalhe de sua imagem permite que os leitores o reconheçam à medida que a trama avança.

O elemento de fundo serão os personagens coadjuvantes, que não são menos importantes. É importante criar não apenas imagens fugazes, mas personagens totalmente detalhados que desempenharão um papel especial - ajudando o personagem, entrando em diálogo ou conflito com ele, e talvez dirigindo-se diretamente ao leitor - de forma humorística.

Desenvolver enredo principal permitirá um adversário - um antagonista, que não só criará dificuldades para o personagem principal, mas também adicionará mais cores e locais interessantes aos quadrinhos.

Estrutura de desenho a lápis

Para começar, é importante entender que uma história em quadrinhos possui uma determinada estrutura:

1. Uma capa com significado - o título, os personagens principais e as marcas do autor devem ser refletidos aqui;
2. Primeira página ou frontispício com dados adicionais;
3. Título - folha que reflete o breve conteúdo da história, bem como informações sobre as pessoas que participaram do processo de sua criação;
4. A base é toda a história;
5. Capas variantes ou outros designs que possam ser Informações adicionais sobre os personagens, mas não estão incluídos na parte principal.

Vamos começar a desenhar

Na fase inicial de criação dos desenhos, deve-se indicar o layout da folha. Os diálogos ocuparão muito espaço, pois é onde se expressa a trama principal. Também é importante determinar a localização do personagem principal e desenhá-lo primeiro, o fundo e demais rostos serão criados somente mais tarde. As molduras da folha devem ser colocadas da esquerda para a direita. Todos estes detalhes deverão ser colocados numa moldura, que por si só determinará o tipo de narrativa - eventos importantes, memórias do passado, os pensamentos do personagem. Para elementos cheios de ação, a moldura é feita em estrito forma geométrica, os reflexos, ao contrário, são demonstrados em molduras suaves com bordas arredondadas.

Detalhes do personagem

Para aprender a desenhar quadrinhos, você deve seguir uma série de regras básicas,

nomeadamente:

Desenhando um diálogo

As informações textuais são extremamente importantes e aqui também é importante seguir uma série de regras:

1. Palavras e sons encerrados em uma estrutura estrita serão altos;
2. Conversas, memórias ou pensamentos tranquilos devem ser cercados por linhas onduladas;
3. A sequência dos diálogos é da esquerda para a direita;
4. O texto é curto e sucinto;
5. Você pode escolher fontes diferentes para diferentes personagens conversarem;
6. Os sinais de pontuação (pontos de exclamação, interrogativos e sinais adicionais - relâmpagos, explosões) ajudarão a fortalecer a emoção;
7. Você pode colocar informações adicionais (não relacionadas ao diálogo) que servem para explicação detalhada em locais separados.

É importante criar um texto completo desenho realista, que será rico em sombras, sombreamento e transições suaves - lápis de tons diferentes vão ajudar nisso. Se você está confiante em suas habilidades artísticas, pode deixar o quadrinho em formato gráfico, mas mesmo aqui não perca os detalhes. Tintas, canetas hidrográficas e canetas irão ajudá-lo a fazer imagens coloridas. Os campos de diálogo não devem ser pintados - isso facilitará a percepção das informações neles refletidas.

Depois que sua criação estiver pronta, decida por si mesmo o que fazer com ela - envie-a como presente para amigos e conhecidos ou tente publicá-la. O principal é criar também uma cópia digital, utilizando um scanner e editando no computador. Os programas permitirão adicionar cores aos seus desenhos, alterar fontes e remover imperfeições. Uma história em quadrinhos de sucesso será aquela elaborada a partir dos pensamentos pessoais do autor e cuidadosamente elaborada. Como base, você pode observar os tipos de apresentações de diferentes incidentes em filmes. Nem sempre, crie um lindo e material interessante consegue da primeira vez, mas não se desespere - a prática permitirá que você complemente a versão original e a apresente ao mundo uma verdadeira obra-prima! Além disso, trabalhar com programas de computador como Write Comics, Chogger, Comics Master, etc., simplificará o fluxo de trabalho, se o autor tiver experiência suficiente e puder criar ali um desenho e enredo completos!

Você pode encontrar criatividade em qualquer idade. Mas apresente uma criança a belas-Artes não é difícil. E é até divertido quando há uma história em quadrinhos em vez de um livro chato. Quadrinho?! Sim, vamos dar uma olhada nisso.

Quem inventou isso?

"A revista em quadrinhos que vai te ensinar a desenhar" tem um significado muito nome autoexplicativo. Você não pode ser mais preciso: o popular autor americano e apresentador de canal no YouTube, Mark Crilly, criou uma história gráfica em que a heroína ensina um menino a desenhar.

Uma história em quadrinhos que vai te ensinar a desenhar



Este é David - o personagem principal

O personagem principal da história em quadrinhos, David, conhece Becky, que está sentada em um banco desenhando em seu caderno.

E este é o desenho da Becky

David tem certeza de que Becky desenha melhor do que qualquer pessoa que ele conhece. Ainda melhor do que Ryan Pasternak, que consegue imitar um Lamborghini sem espiar. “Você acha que espiar enquanto desenha é ruim?” - Becky pergunta a ele.

E o leitor aprende imediatamente algo novo: por exemplo, que desenhar e copiar é normal. E todos podem aprender isso.

David pede à menina que o ensine a desenhar. E Becky concorda.

Aprendizagem de aventura

O livro é incrível. História interessante (está aqui) dicas úteis e humor discreto - em todas as páginas.

Você lê a história e não percebe como, junto com o herói, você se lembra do básico do desenho: espaço negativo, como representar uma sombra e fazer sombreamento. Além disso, o autor não procura criar uma situação ideal.

David raramente consegue retratar algo na primeira vez. Como muitos artistas iniciantes. Mas não é assustador.

Mas Becky o ajuda a ver e corrigir seus erros. Ensina você a perceber sutilezas. Não apenas olhe, mas veja. E diante dos olhos do leitor, as primeiras imagens aparecem nas páginas.

O que há de bom em um mentor cômico?

Aqui estão mais alguns motivos pelos quais aprender a desenhar quadrinhos é legal, eficaz e divertido.

Jogo + aprendizagem. Esta história em quadrinhos (ou mesmo novela gráfica) tem como objetivo não apenas entreter uma criança, mas também ensinar. Isso é importante porque as crianças aprendem muitas coisas brincando. Discretamente. Facilmente. Como se estivesse sozinho.

Caminhada flexível. Nenhuma teoria seca ou explicações confusas. Tudo é muito curto e sucinto. A teoria é apresentada de forma vívida - nos diálogos dos personagens. E os exercícios não estabelecem limites: não é necessário representar uma tigela de frutas ou uma cadeira. Você pode escolher qualquer objeto e desenhar.

Tarefas. Após cada lição, o autor se oferece para completar uma tarefa. Por exemplo, vá para o seu lugar favorito e encontre uma composição de sucesso lá. Ou desenhe um objeto ou paisagem em que haja espaço negativo. Assim a criança poderá aprimorar suas habilidades e adquirir o gosto pelo desenho.

Ilustrações. E claro, fotos. Ver as pinturas de David e Becky é um prazer. E ver alguém desenhar, como contemplar o fogo ou a água, é cativante.

Prêmio. E por fim: o fato do livro ser especial foi reconhecido não só pelos leitores, mas também pelos especialistas. Em 2017, o quadrinho foi indicado ao Prêmio Eisner. É sempre bom.

O trabalho final de David

“Uma história em quadrinhos que vai te ensinar a desenhar” vai despertar um interesse adormecido ou adormecido pelo desenho. Leia, ria, desenhe: como não tentar isso?

Etapa 1. Roteiro

Regras de sobrevivência escolar
Antes de desenhar, você precisa fazer anotações sobre recursos visuais, enredos e diálogos. Pense nas emoções que os personagens experimentarão, como serão sua aparência, que tom usarão, que características estilísticas Cada um deles terá discursos.

Aqui está um exemplo e ilustrações finalizadas do quadrinho:

Pippi, dramaticamente: “Eu não posso-o-o-o-o-o-o... Ele provavelmente me odeia... Tenho medo de olhá-lo nos olhos-a-a -A…"

Ramirez se apoia em sua mesa e diz, irritado: “Senhorita Torres, não liguei para todos do grupo de arte para discutir seus problemas!”

Jenson, horrorizado: “Sobre manchas no Sol?!” Eles finalmente..."

Sr. Ramirez, irritado: “Não, não é sobre manchas solares, Jenson! Sentar-se!"

Etapa 2: storyboard

Como diz Svetlana, ela faz tudo de forma muito aproximada, às vezes são apenas esboços de pessoas com canetas tipo bastão. Nessa etapa, o ilustrador desenha poses de personagens, layouts de painéis, balões de fala e o próprio roteiro. Geralmente ele desenha em folhas de impressora A4 - são fáceis de encontrar.

Etapa 3. Lápis

Primeiro desenhe com um lápis. Você pode desenhar papel comum. Tente não se apegar muito às suas ferramentas, caso elas se percam. Papel e lápis são fáceis de encontrar em qualquer loja de material de escritório, em casa ou na escola.

Etapa 4: acidente vascular cerebral

Muitos artistas preferem pintar seus rascunhos a lápis. Svetlana faz as coisas de maneira diferente - ela digitaliza os desenhos e aplica um filtro azul não fotográfico. Depois ele imprime e pinta (é assim que o ilustrador salva as páginas tanto a lápis quanto a tinta). A vantagem do traço após o azul não fotográfico é que, ao digitalizar no modo Bitmap/BSW, o azul não aparece. Portanto, você não terá que apagar as linhas do lápis.

Etapa 5. Tingimento

Depois que as páginas contornadas forem digitalizadas, você poderá colori-las em um editor gráfico. Tente usar uma mesa digitalizadora de desenho e um programa gráfico.

Mais 2 truques

1. Ao desenhar um cenário, pense em como ele se relaciona com os personagens.. Assim, na história em quadrinhos “Regras de Sobrevivência na Escola”, as salas de aula dos clubes de desenho e ciências correspondem ao caráter dos professores.

Aqui está o escritório do Sr. Ramirez - um homem bonito, distraído, inconstante e criativo.

E este é o escritório Ciências Naturais. Há ordem e limpeza aqui, o que combina com a personagem da Srta. Tobins - a pessoa mais racional e organizada que você já conheceu.

2. Pense nos personagens secundários: suas histórias, problemas, sonhos. Nesta história em quadrinhos, vemos frequentemente crianças de dois clubes e funcionários do jornal escolar. Então, Maribella Samson é uma estudante talentosa e confiante que está pronta para lutar pelo direito de participar do festival clubes escolares. E Jenson Graham é um cara engraçado e peculiar que está preocupado com manchas solares e uma história sobre robôs de cantinas escolares que se tornaram desonestos.

Uma história em quadrinhos que vai te ensinar a desenhar
Se jovem artista Ainda não tive tempo de desenvolver minhas habilidades de desenho, vale a pena dedicar um tempo a isso. Por exemplo, você pode aprender com David, o herói do livro “A Comic Strip That Will Teach You to Draw” (do artista Mark Crilly). Aqui estão algumas dicas rápidas:

• Preste atenção ao formato do objeto que você está desenhando.
• Mantenha as proporções.
• Meça a olho nu. Por exemplo, ao desenhar uma pulseira de relógio, pense: quantos mostradores cabem de um lado e do outro?
• Observe os erros.
• Não pressione o lápis com muita força (então você vai se cansar de apagá-lo :-))
• Preste atenção ao espaço negativo - o espaço entre ou ao redor do(s) objeto(s) do desenho.
• Mostre volume com sombreamento (quando precisar adicionar sombra, pegue a ponta do lápis e incline-o em um ângulo agudo em relação ao papel, acelere para deixar os traços mais confiantes).
• Não desenhe o contorno imediatamente, mas faça um esboço - não há necessidade de entrar em detalhes, desenhe as formas básicas. Começar pelos detalhes é arriscado: você pode representá-los com precisão, mas as proporções ficarão distorcidas ou a técnica mudará durante o processo de desenho e parte do topo será diferente da parte inferior. O objetivo é trabalhar todos os elementos do desenho ao mesmo tempo.
• Para desenhar sombras, encontre uma fonte de luz. As sombras estarão onde ele não pode alcançar. Preste atenção na saturação das sombras.

Aqui vai outra dica: você pode desenhar facilmente seu primeiro quadrinho sem programas de computador e digitalização. Trace os contornos caneta de gel, pinte as ilustrações diretamente no papel, use lápis de cor ou canetas hidrográficas. E quando sentir que as coisas estão indo bem, use ferramentas profissionais.

A capa do post é uma ilustração do livro “Regras para Sobrevivência na Escola”

Ao desenhar um rosto, a primeira coisa que você deve fazer é preparar a base. É isso o que você faz? Se sim, como é?

Eu uso círculo e linha. Agora a questão importante é: por quê?

Bem bem. Ainda simples. A linha e o círculo representam um crânio dividido ao meio! “Não”, você diz, “a anatomia é uma merda!” Sim você está certo. Mas me escute.

Características importantes do crânio que você definitivamente deve conhecer são as proporções relativas do crânio e da mandíbula, bem como a posição das órbitas oculares, nariz e dentes. Lembre-se, um círculo representa uma esfera.

eu estou desenhando linhas horizontais, principalmente para mostrar onde ficarão as sobrancelhas, olhos, nariz e boca. Como o crânio é uma esfera, as linhas serão curvas, não importa de que ângulo você as olhe. Observe em que direção as linhas são curvadas neste e em outros exemplos.

É muito importante entender onde ficarão os olhos, nariz e dentes, pois eles determinam a posição das principais características faciais.

Costumo usar uma regra que diz: os olhos e o nariz formam um triângulo isósceles.

ÓTIMO. Então, neste ponto é uma boa ideia repassar as partes mais importantes do rosto. Lembre-se de sua geometria!

OLHOS

Eles são esféricos. A esfera penetra no seu rosto (romântico, eu sei).

Desculpe, as pupilas ficaram pequenas.

O que torna os olhos velhos, jovens, cautelosos, surpresos? Como as sobrancelhas podem ajudar a transmitir emoções diferentes?

Para verificar se seus olhos estão olhando para lá, basta remover a íris dos olhos. Se os alunos olharem para onde precisam, está tudo bem! Viva.

NARIZ

Os narizes são geralmente pirâmides com as narinas localizadas na superfície inferior! A linha que passa pelo centro da pirâmide corresponde ao meridiano do esboço.

Existem inúmeras variações sobre o tema do nariz! Considere comprimento, redondeza, pontiagudo, tamanho da narina, etc. Você pode querer procurar outros tutoriais que se concentrem especificamente em narizes!

O formato dos lábios também depende do formato da boca. Quanto menor o comprimento da boca (fechada, com lábios alongados), mais cheios serão os lábios. Quanto mais longa a boca (no sorriso, no grito), mais finos são os lábios.

A boca é bastante difícil de trabalhar, mas é bem possível. Você precisa se lembrar da posição dos dentes no crânio! E o fato da boca estar ligada à faringe.

O formato dos lábios também depende muito de muitos fatores. É necessário diferenciar lábios grossos e finos. Reto e curvo. Totalmente superior ou totalmente inferior. Oh.

Felizmente, você já sabia de tudo isso. Agora vamos para a parte divertida: vamos transferir tudo para o rosto! Ah, sim, você pode até fazer o formato do seu rosto como quiser! Se você não quiser se incomodar, você pode seguir o caminho do anime e eliminar rostos idênticos como se tivessem sido espancados com uma pá. Mas se você se respeita, provavelmente sabe que todas as pessoas Formas diferentes rostos.

A única diferença entre um rosto magro e um rosto gordo é onde a gordura se deposita! Ao trabalhar com gordura facial, preste atenção nas bochechas, mandíbula e pescoço.

Outros lugares para prestar atenção: maçãs do rosto, sobrancelhas, queixo e a distância entre todos esses detalhes...

Você fez isso! :D Agora você precisa pegar todo o seu conhecimento e aplicá-lo para criar um rosto vivo e que respira. Isso significa que precisamos adicionar ângulo e emoção, não olhamos para um ponto como robôs. Bem, a maioria de nós.

Ao inclinar a cabeça, lembre-se de curvar todas as linhas na direção do crânio!

A mesma regra do círculo e da linha se aplica quando vista de trás! Imagine que você pode ver através deles.

Quando a cabeça vira para cima, as linhas seguem o mesmo caminho. Por outro lado, quando a cabeça está inclinada, as linhas são direcionadas para baixo. As partes mais distantes (testa e, consequentemente, queixo) ficam sob escorço.

Últimos Comentários

1. O rosto tem tudo a ver com geometria. Não importa o quão legal você se ache, mas se tentar fazer tudo ao acaso, tenho certeza de que não vai dar certo. Portanto, não há necessidade de adivinhar! Leva apenas alguns segundos para desenhar um círculo e algumas linhas. E nem pense nos detalhes até construir uma boa estrutura. Certifique-se de que os elementos importantes estejam alinhados exatamente ao longo das linhas do crânio e do rosto.
2. Evite rostos semelhantes.
3. Se você não tem certeza sobre as proporções dos rostos, transfira o desenho para o Photoshop, e se o rosto parecer normal quando você girar o desenho horizontalmente/verticalmente, então você está muito bem.
4. Existem rostos diferentes. Estude seus parentes, por exemplo (seus ou outros). Veja mais de perto o que eles têm em comum e o que há de diferente!

Paul Holden, um artista irlandês, falou sobre suas técnicas e truques de desenho, e também deu algumas dicas para ajudar você a criar seus próprios quadrinhos no Manga Studio.

Desenhar quadrinhos é uma habilidade única que requer conhecimento de anatomia, luz e sombra, arquitetura e muitas outras coisas, todas com o mesmo objetivo - contar uma história.

Um dos perigos é a possibilidade de se perder nos detalhes. Muitas vezes você descobrirá que se apaixonou por algum elemento dos quadrinhos, mas no contexto da história esse elemento não funciona.

1. Leia o roteiro!

Sempre começa com a leitura do roteiro porque é preciso entender a essência da história. Para se familiarizar e se acostumar, vale a pena ler o roteiro diversas vezes até sentir que está pronto para pintar as miniaturas. Como uma história em quadrinhos deve transmitir a história ao leitor, você deve compreender completamente a história que está desenhando.

2. Miniaturas

É necessário quebrar o roteiro em miniaturas. Nesta fase, procure trabalhar com a colocação dos personagens no enquadramento e o tamanho do próprio quadrinho.

Normalmente, quanto mais caixas de diálogo houver em uma janela, maior ela deverá ser. Trate esta etapa com a devida responsabilidade, pois não deve perder nenhum detalhe.

3. Disposição

Vale trabalhar um pouco mais com as miniaturas. O layout é um pouco chato, como o resto dos estágios iniciais do desenvolvimento de uma história em quadrinhos. Mas vale a pena gastar tempo nisso.

A página precisa parecer uma história completa e independente. Para fazer isso, você pode fazer um painel longo e grande para uma das molduras. Embora, depois de ler este painel, ele rapidamente desapareça em segundo plano e não desempenhe mais nenhum papel.

4. Design de personagens

Normalmente o design dos personagens vem depois da leitura do roteiro. Para aqueles personagens que aparecem uma ou duas vezes ao longo dos quadrinhos, você não precisa gastar muito tempo com eles, já que não precisa pensar em suas emoções e personalidades. Bem, os personagens principais, é claro, exigirão muito mais esforço.

5. Crie uma página

Nunca se esqueça dos tamanhos das páginas. Se eles estiverem indicados em sua tarefa, certifique-se de inserir os números corretos. Se você não tiver certeza do tamanho que o quadrinho deve ter, é melhor perguntar ao cliente.

Definimos a resolução para 600DPI, que é superior ao normalmente exigido, mas você nunca sabe se seu trabalho será publicado novamente. E a tecnologia está avançando a uma velocidade vertiginosa, por isso é melhor jogar pelo seguro.

Teclas de atalho: Mova a página usando Shift+Espaço (somente PC). Segure essas teclas e use o mouse ou Mesa digitalizadora para mover a página. Muito conveniente para desenhar.

6. Marcações aproximadas

Esboce algumas cenas. Organize aproximadamente tudo o que deseja colocar em sua página. Divida a página em painéis e, começando pelo primeiro, analise a cena.

Ainda esteja atento ao roteiro nesta fase e que as cenas precisam ter espaço suficiente na página.

7. Corte a página

Usando seu layout como guia, crie uma nova “Pasta de Moldura” no Manga Studio e corte a página usando a ferramenta “Cortar Moldura”.

Isso dividirá a página em painéis de quadrinhos. Cada painel terá sua própria pasta, capaz de conter múltiplas camadas. Você pode ajustar a largura da borda do painel ao seu gosto.

8. Defina a moldura

Nesta fase, você está trabalhando na definição da cena. Isso é muito importante se você deseja atrair o leitor para o seu mundo.

Como decidimos fazer um painel com a altura de uma página, vamos começar construindo a cidade: configurar a grade de perspectiva é muito fácil e rápido se você usar as réguas do Manga Studio.

9. O Velho e a Árvore

Agora você deve focar na expressão do velho. A árvore ajuda a enquadrar seu rosto, enquanto a cabeça e os ombros do homem ajudam a enquadrar os robôs atrás dele.

10. Texto

O diálogo nos quadrinhos ocorre da esquerda para a direita, então você precisa ter certeza de que as cenas e os personagens estão organizados corretamente, mantendo esta regra em mente. Se você negligenciar isso, corre o risco de acabar com caixas de diálogo sobrepostas ou, pior ainda, com a caixa de diálogo errada para um determinado painel.

11. Painel a painel

O painel quatro é uma pequena réplica do painel dois, enquanto o painel cinco é uma mudança de cena, um espelho bidirecional que permite ver a transição de um painel para o outro.

Lembre-se que o fundo de cada painel deve corresponder à cena e mostrar que as cenas estão relacionadas entre si. Em suma, o pano de fundo deve seguir a história geral.

Teclas de atalho: Você pode alternar as cores entre a cor de primeiro plano e a cor de fundo usando as teclas X e C (somente PC).

12. Apague as luzes!

O robô entra mais sala escura. Ao deixar este painel na sombra e adicionar uma silhueta, facilmente deixamos claro que a cena e o clima do quadrinho mudaram. Supondo que o robô esteja saindo pela porta e o velho esteja posicionado em uma grande janela, podemos dizer que o que está representado é uma espécie de sala de testes.

13. Robô nas sombras

A ideia original era mostrar todo o rosto do robô. Mas então ficou claro que, ao deixar algum mistério, faríamos do robô um personagem mais poderoso. Por isso, optou-se por deixar seu rosto nas sombras, criando assim uma sensação de mistério.

14. Ponto final

Último painel última página os quadrinhos devem ressoar - este é o sinal de pontuação final em toda a história.

A história e os layouts eram sobre um velho cuidando de sua árvore, mas no último momento decidiu-se usar uma imagem mais forte que retratasse a própria árvore. Esta é uma imagem poderosa que sugere que o velho não é mais capaz de cuidar da árvore.

15. Mudanças

Nesta fase, você mostra seu trabalho ao cliente e faz alterações nele. Talvez seja possível propor um desenvolvimento diferente da trama, talvez haja nova ideia. Além disso, às vezes acontece que você foi para uma estepe completamente diferente e seu quadrinho não corresponde ao resultado desejado. Então tudo terá que ser refeito.

16. Tinta

Fizemos tudo a lápis e é hora da tinta. Trabalharemos no desenho com caneta Nabo.

Trabalhar na madeira é a parte mais prazerosa. Você pode examinar seu tronco e olhar programa de televisão simultaneamente. Enquanto trabalhava na árvore, decidi remover as bordas do painel porque a moldura ficava melhor sem elas.

17. E ainda mais tinta

Usando tinta, você pode trabalhar luz e sombra, adicionar volume e textura às suas fotos e personagens. Você pode adicionar alguns efeitos usando uma caneta Splatter, mas aqui você deve confiar totalmente em si mesmo, trabalhando no desenho para que fique decente.

18. Adicionando toques

Uma das principais características do mangá é o sombreamento com elementos como círculos, pontos, etc. No Manga Studio, você pode adicionar textura simplesmente arrastando os tons desejados da pasta Materiais. Isso permite destacar os elementos do primeiro plano sem preenchê-los com preto, mas simplesmente dando-lhes textura.

19. Cartas

Nenhuma história em quadrinhos estaria completa sem texto, então você precisa digitar diálogos e comentários de painel em painel usando ferramentas de letras.

Certifique-se de que o texto não domine a imagem. Lettering é uma forma de arte que requer habilidade por si só. Ao adicionar texto, você pode finalmente avaliar seu quadrinho e ver como ficou bom.

Pincel especial: lápis com lado voltado

Esta ferramenta permite desenhar elementos rígidos e preencher os espaços necessários com preto.

Pincel Especial: Caneta Spray

Este pincel usa respingos de tinta digitalizada para criar um efeito interessante. Este pincel é ótimo para pintar estrelas ou adicionar texturas.