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Os Beatles

Durante a apresentação Os Beatles No show "Thank Your Lucky Stars" de 1963, o público deve ter notado que nem uma única guitarra estava conectada a nada, e não havia um único microfone no palco. Naquela época, a dublagem constante em programas como esse causou uma tempestade de indignação entre os telespectadores, o que levou ao encerramento de Thank Your Lucky Stars em 1966. Se os grandes Beatles não hesitaram em tocar uma trilha sonora, então o que podemos dizer sobre os seguintes artistas?

Mili Vanilli

O uso do fonograma pela equipe Milli Vanilli (uma dupla de produção americano-alemã composta por dois dançarinos com aparência de modelo, Rob Pilatus e Fab Morvan) pode ser considerado um dos mais barulhentos. Tendo recebido um Grammy na categoria “Melhor Artista Revelação”, Milli Vanilli gravou um show especialmente para a MTV, durante o qual a trilha sonora do hit “Girl You Know It’s True” começou a “grudar”, após o qual o engano foi revelado. Além disso, mais tarde foi revelado que nem Pilatus nem Morvan realmente cantaram suas canções, apenas abriram a boca para a música. Como resultado, a dupla foi demitida do selo Arista e sua vitória no Grammy foi declarada inválida. Após várias tentativas frustradas, Rob Pilatus cometeu suicídio em abril de 1998. Fab Morvan continua suas atividades como músico e produtor. Assim, Milli Vanilli são os únicos “músicos” da história cuja vitória no Grammy foi anulada.

Nirvana

Durante mais de 40 anos, muitos artistas, começando por Pedras rolantes para Madonna e Beyoncé, passe pelo programa semanal da BBC Top Of The Pops para apresentar seus últimos singles com uma faixa de apoio ou instrumental pré-gravado. Mas nem todos estavam preparados para participar nesta farsa. Em particular, durante a apresentação de The Smiths, o vocalista da banda, Morrissey, “cantou” enquanto segurava um arbusto de samambaia na mão em vez de um microfone. Mas os integrantes do grupo Nirvana deram um passo além: em uma apresentação em 1991, os músicos nem fingiram tocar sua própria trilha sonora, e Kurt Cobain, inspirado em Morrissey, cantou sua música deliberadamente profunda em voz baixa, quase engolindo o microfone.

Ashley Simpson

Durante uma das apresentações de Ashlee Simpson, ocorreu um incidente prejudicial à carreira da artista. Em outubro de 2004, durante a aparição da cantora no programa "Saturday Night LIVE", Ashley e seu grupo ficaram bastante intrigados quando, durante a segunda música, a faixa de apoio da primeira começou de repente a tocar. Tentando não perder o prestígio, os músicos continuaram a “tocar”, mas a própria cantora, percebendo que seu segredo havia sido revelado, dançou ridiculamente e logo saiu do palco, deixando sua banda para tocar a música “Pieces Of Me”. “Minha banda começou a tocar a música errada e eu, sem saber o que fazer, fiz uma quadrilha”, Ashley explicou mais tarde seu comportamento.

Britney Spears e "Gimme More"

Prêmios de Vídeo MTV Prêmios de música 2007 deveria ser um retorno espetacular para Britney Spears após uma pausa causada pelo nascimento de seus filhos, bem como por seu casamento e divórcio de Kevin Federline. Em vez disso, a cantora mostrou que não conseguia dançar e cantar ao mesmo tempo e, em geral, a performance foi bastante lenta. A artista foi alvo de severas críticas, o que pode ter marcado o início de uma série de acontecimentos que a levaram a colapso nervoso inicialmente Próximo ano. Uma fonte próxima a Britney disse que a cantora estava sob grande tensão nervosa enquanto se apresentava na frente de seus colegas em ao vivo, e fiquei tão entorpecido de excitação que não consegui mais pensar no show.

Britney de novo...

Após o lançamento do álbum Circus em 2009, Britney fez sua primeira turnê após um intervalo, que se destacou por cenários extraordinários, danças intrincadas, impressionantes programa musical... e a completa ausência de voz ao vivo. Os fãs do artista ficaram muito decepcionados porque o cantor precisava do microfone ligado apenas para às vezes inserir piadas entre as músicas. No entanto, a turnê Circus foi um grande sucesso e ficou em quinto lugar nas bilheterias de 2010.

MF Doom

MF Doom é o autor de um dos golpes mais espetaculares do mundo da música nos últimos 5 anos. Ele enviou um artista fictício ao palco para cantar suas músicas na trilha sonora, em vez dele. Em 2009, Doom explicou que a pessoa que ele contrata não é um impostor, mas recebe um bom dinheiro pelo seu trabalho. E em geral o principal no show não é o artista, mas a música.

Beyoncé

Um incidente que poderia ter ofuscado a segunda posse do presidente Barack Obama e prestado um desserviço a Beyoncé, que, como admitiram a mídia e mais tarde a própria artista, cantou o hino nacional do país com trilha sonora. A própria cantora explicou este facto pelo facto de naquela altura reinar em Washington o frio de Janeiro, o que poderá ter um impacto negativo na sua voz e, consequentemente, na sua performance. “Sou perfeccionista”, disse a cantora. Como resultado, numa conferência de imprensa dedicada à actuação de Knowles no intervalo do Super Bowl, Beyoncé executou soberbamente o hino nacional a cappella, pondo efectivamente fim a esta história escandalosa.

Mariah Carey

Mariah Carey foi pega no “compensado” recentemente. Ao vivo no Good Morning America em maio de 2013. Para a Costa Leste, Carey cantou a música "Beautiful" ao vivo em dueto com Miguel. Mas o desempenho foi tão fraco que os engenheiros de som do Good Morning America fizeram overdub em uma gravação de estúdio da música para a transmissão na Costa Oeste. Assim, quando na Costa Leste o público assistiu ao desempenho fraco de Carey, três horas depois na Costa Oeste já estavam rindo de sua trilha sonora.

Red Hot Chili Peppers

Dez anos após o incidente com o mamilo de Janet Jackson, a National Football League ainda não está interessada em nada espontâneo acontecendo no Super Bowl. Assim, enquanto Anthony Kiedis cantava ao vivo, nenhum dos instrumentos dos outros membros da banda estava conectado, para que nenhuma surpresa atrapalhasse a apresentação.

1. A voz do cantor parece muito monótona

Qualquer movimento intenso afeta o canto - razão pela qual as frases nas canções dançantes são inevitavelmente mais curtas do que nas canções líricas lentas. Se o caráter do canto não muda em nada enquanto o artista está pulando pelo palco e você não consegue ouvir sua respiração, isso é sinal de que o “compensado” está ligado.

Um dos mais famosos lutadores do som ao vivo, autor do projeto de lei da Duma de Moscou “On the Phonogram”, que nunca foi adotado em 2007, Andrei Kovalev contou a Trud sobre o contra-argumento mais frequente dos defensores do “compensado” no palco : “Uma vez estourou uma polêmica entre Madonna e Elton John. Sir Elton disse: “Querida Madonna, fui ao seu show, e o quê? Você cantou metade das músicas em uma trilha sonora.” Madonna respondeu: “Sim, querido Elton, porque eu pulo e danço no palco”. Elton rebateu: “Mas eu não paguei para ver você pular, paguei para ouvir você cantar”.

O que Madonna disse é, claro, uma desculpa. Mesmo com a maior intensidade de movimento, você consegue cantar normalmente. Veja como funciona o Slipknot. Ou Iron Maiden - seu líder Bruce Dickinson tem mais de 60 anos e que vocais ele produz enquanto corre pelo palco! É tudo uma questão de desejo e aptidão física. Excelente maneira treinamento - canto combinado com corrida em esteira. E nós temos ativos pessoas dançando, cantando exclusivamente ao vivo. Por exemplo, Anzhelika Varum e Leonid Agutin - exigem até que os organizadores de eventos corporativos, sem falar nos shows anunciados, tenham equipamentos para som ao vivo.

2. Observe as mãos do engenheiro de som

Se você estiver sentado em uma sala não muito longe do console do engenheiro de som, observe seu trabalho. Alguns artistas - por exemplo, Glucose - gravam acompanhamento instrumental e sua própria voz separadamente. Isso permite a seguinte manipulação: em alguns momentos o cantor pode entregar o microfone ao público - dizem, cante para você mesmo e certifique-se de que o som está vivo. Durante esses segundos, fique de olho no engenheiro de som: se ele moveu bruscamente um dos botões para cima, provavelmente ele entrou poder total microfone do solista, e agora o som está verdadeiramente vivo. E antes disso havia “compensado”.

“Todos os músicos de rock trabalham ao vivo”, diz Andrey Kovalev. - Como todos os cantores. Mas os cantores pop têm, em média, cinquenta por cento. Por exemplo, não entendo Philip Kirkorov - ele é um ótimo cantor, sempre poderia cantar ao vivo, mas canta até 30% de suas músicas com trilha sonora. Dima Bilan usa os chamados duplos: ele coloca uma voz ao vivo nas faixas que gravou, de modo que haja apenas 20-30 por cento do som ao vivo. Boris Moiseev trabalha apenas com trilha sonora. Mas Nikolai Baskov, Valery Meladze, Oleg Gazmanov ou “Ranetki” sempre cantam ao vivo.”

3. Fala com uma voz, canta com outra

Hoje, os artistas adoram todos os tipos de apelos ao público: “Como você é maravilhoso!”, “Onde estão suas mãos?” e assim por diante. Os especialistas aconselham ficar de olho nisso. Se, com a mesma força de voz, seu timbre na versão falada for muito diferente do que soou na música, isso é sinal certo uso de fonograma. Isto, por exemplo, acontece durante a filmagem da maioria programas de televisão, que são tradicionalmente escritos com uma trilha sonora pronta.

4. Câmera de TV - companheira do “compensado”

Se você viu guindastes com câmeras de televisão no corredor, pode ter 90% de certeza: aqui soa “madeira compensada”. E se o concerto for coletivo, ou seja, se acontecer com a participação de muitos artistas, então será 100 por cento, porque é impossível configurar rapidamente o equipamento para cada artista. “Pela minha experiência de trabalho no grupo Pilgrim, sei que leva pelo menos três horas para ajustar o som”, diz Kovalev. — Claro que ninguém faz isso em concertos nacionais. Mas, neste caso, os espectadores devem pensar: vale a pena o espetáculo? muito dinheiro quanto eles pagaram por isso? Afinal, na verdade, eles foram feitos figurantes, ou seja, deveriam ser pagos pelas filmagens, e não eles.”

Assim, todas as “Músicas do Ano” e eventos similares são “compensados” completos. Embora na verdade já tenhamos percorrido um longo caminho desde aqueles tempos em que equipamentos imperfeitos não nos permitiam gravar som de alta qualidade em um show ao vivo. Hoje existe essa oportunidade. Em alguns programas de TV o som já é ao vivo e de altíssima qualidade. Portanto, é tudo uma questão de desejo ou relutância do pessoal da TV em mexer na acústica ao vivo.

5. Assim como no disco

Performance ao vivo sempre tem algum caracteristicas individuais e rugosidade. Aqui o ritmo acelerou um pouco, ali foi acrescentada uma decoração melódica: Se você ouvir cantando, antes os mínimos detalhes coincidindo com o fonograma conhecido em discos e transmissões de rádio, isso significa que é exatamente o que se ouve aqui.

No entanto, este método nem sempre funciona. “Alguns mestres recorrem a truques”, disse Andrei Kovalev a Trud. — Aquelas estrelas que têm meios para escrever um concerto especial “mais um” com algumas arestas na performance. Por exemplo, na década de 1970, Sofia Rotaru gravou uma trilha sonora com um chute deliberado, como se sua voz estivesse embargada. Ela se desculpou docemente neste momento, e o público teve a impressão de estar cantando ao vivo.”

Enquete: “O fonograma é mau?”

Joseph Kobzon, cantor: “Não há penalidades específicas para fonogramas”

— Quando eu era presidente do Comitê Estadual de Cultura da Duma, conversamos muito sobre esse assunto. Existe uma lei sobre a protecção dos direitos do consumidor, mas não existe nenhum mecanismo para a sua implementação e não existem sanções. É necessário criar uma equipe de inspetores - não como parte do Rospotrebnadzor, mas de um novo órgão.

Joseph Prigozhin, produtor: “Os fonógrafos foram a eventos corporativos”

— Quem existe através de concertos públicos trabalha ao vivo. E os fonógrafos iam a eventos corporativos. Nos concertos nacionais poderá haver banda sonora. Não é costume termos uma orquestra ao vivo acompanhando todos os cantores do programa.

Ilya Chert, r. ok músico: “O fonograma é uma mentira”

— No rock, ao contrário da música pop, é impossível imaginar uma trilha sonora. Chama-se mentira. Quando estão no palco, eles abrem a boca e balançam a bunda ao som da gravação de alguém - a sua própria e, às vezes, a de outra pessoa. Falar sobre como o som ao vivo cria dificuldades técnicas em alguns shows é uma desculpa.

Vyacheslav Butusov, músico de rock: “Precisamos cultivar a consciência nas pessoas”
— “Plywood” penetrou em nosso negócio de concertos exatamente tanto quanto nosso negócio de concertos permite. Como nosso conceito de “negócio” é muito distorcido e significa apenas um esquema primitivo: dê menos - receba mais, então todas as nossas atividades de concerto parecem roubo, de acordo com Ostap Bender. Por que os roqueiros geralmente trabalham ao vivo e a música pop costuma tocar sob “compensado”? Os roqueiros são ascetas; eles não precisam comer docemente e dormir tranquilamente. Graças a esta distribuição da atenção mental, conseguem dedicar mais tempo aos aspectos úteis desta vida.

E para nos livrarmos desse mal, precisamos cultivar a consciência nas pessoas, então poderemos dar conta de tudo, e de tarefas ainda mais sérias do que o combate à música silenciosa.

Fonograma fora da lei

China

De acordo com a lei, aprovada em 2008, as violações são puníveis com multa de até US$ 20 mil e perda vitalícia da licença do show.

Turcomenistão

Em 2005, o presidente Saparmurat Niyazov emitiu um decreto proibindo trilhas sonoras em eventos culturais e casamentos.

Moldávia

Em 2008, o Ministério da Cultura proibiu a trilha sonora em shows oficiais realizados com dinheiro público.

Este artigo é dedicado às apresentações ao vivo de músicos e aos truques que eles fazem para dar ao ouvinte o máximo prazer no concerto e... enganá-lo o máximo possível.

O artigo é direcionado a pessoas que não entendem o som de concertos e tem como objetivo ajudá-las a compreender o processo de apresentações ao vivo.

No artigo anterior já escrevemos sobre como o som é formado nos shows e em que princípio o som é construído. Aqui descobrimos como os artistas se apresentam nos shows. Para maior clareza, mostrarei os modelos de desempenho na forma de uma lista e um algoritmo:

1. Performance com trilha sonora

A verificação de som está ausente ou curta. Um músico ou banda sobe ao palco. Os músicos têm instrumentos nas mãos e o vocalista tem um microfone. O equipamento no palco é um manequim, utilizado apenas para a fotografia. O engenheiro de som está no console e toca papel fundamental na atuação do artista, pois seu erro pode custar a reputação do artista. Nesta performance, sua tarefa é ligar e desligar a trilha sonora no tempo.

Existem apenas monitores no palco para que os músicos possam ouvir o som e acompanhar a música com seus movimentos. Os músicos fingem tocar, o vocalista finge cantar, mas não emitem nenhum som.

Aqui tudo é claro: o público ouve o som e vê como os músicos tocam, é mais mais programas do que um concerto. Decepção em pessoa. Acho que um quarto dos presentes no concerto percebe que estão sendo enganados, mas são enganados lindamente. Portanto, esses artistas, em sua maioria, têm seu próprio público.

2. Desempenho totalmente positivo

A verificação de som está ausente ou curta. Um artista ou banda sobe ao palco. Os músicos têm instrumentos nas mãos e o vocalista tem um microfone. O engenheiro de som liga a música e mistura o som dos instrumentos e das vozes no sinal do fonograma.

Todos os equipamentos funcionam no palco - são linhas de monitor, amplificadores de guitarra e baixo, uma bateria, todos os equipamentos têm som. Os músicos tocam mesmo, o vocalista canta. Mas eles tocam de cima com a mesma trilha sonora. Ou seja, eles repetem o que foi gravado em estúdio, só que fazem ao vivo.

Isso não pode ser chamado de engano como tal, mas ainda está presente. Essas apresentações são comuns hoje em dia, pois a qualidade do som é significativamente melhorada em comparação com uma apresentação ao vivo e os custos e a velocidade da configuração do som são reduzidos. A conveniência e os benefícios de tais performances são visíveis a olho nu.

3. Som ao vivo

O concerto é precedido por uma longa passagem de som. Os músicos aparecem no site muito antes da apresentação, os instrumentos e as vozes são afinados. Após o início do concerto, o engenheiro de som desempenha plenamente a sua função, ao contrário dos pontos anteriores. Nessa performance todo o som vem do palco, então eles contam apenas com o som que foi montado na passagem de som.

Essa é a dificuldade do som ao vivo, em oposição à apresentação com acompanhamento e trilhas sonoras. Você não pode se esconder atrás de uma gravação; o ouvinte só capta o que está aqui e agora. Mas essa também é a emoção de se apresentar ao vivo. Embora os músicos toquem a mesma coisa, cada tempo é diferente do anterior; há um momento de improvisação.

Pois bem, o ouvinte tem o seu prazer, pois não ouve uma gravação criada em estúdio há algum tempo, mas sim o som, a performance e as emoções do intérprete que nascem diante dos seus olhos e ele se torna testemunha disso.

4. Desempenho abaixo de menos

O desempenho abaixo de menos pode ser dividido em duas categorias:

• No primeiro, o algoritmo é semelhante ao anterior. Apenas o som ao vivo do grupo é mixado com uma gravação feita por um engenheiro de som. Ele contém fundos, efeitos, backing vocals e instrumentos que não estão ou não podem estar presentes no palco. Esta não é uma trilha sonora já que tudo é tocado ao vivo, e a gravação apenas embeleza a performance.
• Na segunda, o intérprete, seja vocalista ou instrumentista, executa sua parte ao vivo, e ao fundo há uma gravação (backing track) para a qual ele toca. Às vezes você pode conhecer show ao vivo o solista em uma faixa negativa e os músicos em forma de cenário representando a execução dessa faixa negativa.

Possíveis outras opções de discursos são uma interpretação dos descritos acima ou sua mistura parcial.

Claro, cada artista escolhe por si mesmo como atuar. Tudo depende dos recursos investidos na performance e do retorno subsequente, da habilidade do intérprete, de equipamento técnico site, na reputação do artista e em suas habilidades.

A banda Orange VINIl se apresenta exclusivamente ao vivo! Temos apenas bateria, baixo, guitarra, teclado, voz e saxofone ao vivo. Estamos chegando a um evento corporativo equipe completa e toque as músicas mais populares!

Há muitas reclamações sobre o show business, basta olhar para as inúmeras “ cantando covardes", luzes azuis e outros obscurantismo. Mas uma pergunta sempre se destacava: “Estão todos aí? cante para a madeira compensada ou como?".

A lógica dita que aqueles que aparecem na TV exatamente cantar uma trilha sonora. O bom senso argumenta que eles fazem isso nem sempre. Bem, vamos vestir um terno especial e mergulhar na selva do show business russo - vamos procurar o que os artistas têm dito recentemente sobre o fonograma.

Para o fonograma

✅ Olga Buzova
Buzova canta há relativamente pouco tempo, mas já foi vista tocando uma trilha sonora mais de uma vez. A última falha foi no show do ProzhektorParisHilton, quando Svetlakov pegou o microfone do cantor e a música continuou.

✅ cantor Slava
Ela afirmou que apoiou totalmente Buzova por seu trabalho árduo e admitiu que também se apresentou em discos nos primeiros cinco anos de sua carreira, mas nos dez anos seguintes ela apenas cantou ao vivo.

✅ Sofia Rotaru
Não muito tempo atrás, Joseph Kobzon disse que Sofia Rotaru também canta com um som previamente gravado: “Ela entra brilhantemente em uma música previamente gravada - ela ficará ao seu lado, mas você nunca saberá que ela canta com força”.

✅ Joseph Kobzon
E ele mesmo admitiu que muitas vezes cantava com um som pré-gravado. Mas somente quando necessário características técnicas discursos. É verdade que acrescentou posteriormente que o artista grava a música num determinado estado físico e moral, que não pode ser repetido num concerto.

Contra o fonograma

🚫 Anastasia Samburskaya
Outra aspirante a cantora, estrela da série de TV “Univer” em um dos episódios “ Nova fábrica Estrelas” parodiou Buzova, declarando seu protesto contra o fonograma.

🚫 Victor Drobysh
Drobysh encenou aquela paródia malfadada. E um pouco depois ele disse: “Ao elevar o compensado ao funcionalismo, Buzova está tornando tudo ruim Show business russo, que já está localizado não muito longe da estação ferroviária.”

🚫 Sergei Lazarev
O cantor não nega que utiliza trilha sonora em shows coletivos, quando é impossível que todos façam passagem de som. Mas ele acredita que se um artista se respeitar, nunca cantará junto com uma trilha sonora em seus shows ao vivo.

🚫 Dmitri Malikov
Em entrevista a Yuri Dudu, Malikov disse que utilizou fonograma na década de 90 por falta de equipamento. E agora no palco ele canta e toca exclusivamente ao vivo.

Então devo ouvi-lo gravado ou apenas ao vivo?

Há um grão sólido nas justificativas de muitos cantores - um artista do show business moderno não pode prescindir do uso de um fonograma. Tudo isso devido às peculiaridades do processo de filmagem e ao suporte técnico dos sites.

Você terá que aceitar isso como um dado. Aliás, a lei “Sobre a Defesa dos Direitos do Consumidor” vem em socorro, segundo a qual o artista que vai cantar junto com trilha sonora é obrigado a indicar isso no cartaz. De outra forma - multar.

Mas sabemos que a opinião mais especializada estará nos comentários. Então admita, como você prefere ouvir música nas apresentações?

1. Somente gravado. Afinal, uma apresentação ao vivo costuma ser pior do que uma faixa verificada e mixada em estúdio. Além disso, nem todos os cantores conseguem criar movimento no palco sem perder o fôlego.

2. Exclusivamente ao vivo. Isso é algo novo, você ouve uma performance única da música. E você pode ouvir o elenco do estúdio em casa, com fones de ouvido bacanas.

Além disso, os EarPods não são suficientes para uma imersão completa; são necessários equipamentos mais sérios. Montar o sonho de um audiófilo é um prazer caro, mas existem fones de ouvido bastante baratos e com bom som.

🔥 Orçamento FiiO F3

A empresa FiiO há muito se estabeleceu como fabricante de equipamentos Hi-Fi. Mas mesmo um fabricante premium beneficiará da presença em enorme segmento. A FiiO entrou no mercado econômico com seus fones de ouvido F3 e F1. Apenas com uma diferença mínima de preço, os F3 soam muito melhor, então estamos falando apenas deles.

Emissor: 11 mm, dinâmico
Alcance de frequência: 15 Hz - 20 kHz
Sensibilidade: 98dB/mW
Impedância: 40Ω
Cabo: 1,2 m em isolamento de poliuretano
Plugue: 90°, 3,5 mm TRRS

Estes são bons fones de ouvido da FiiO, pelos quais cobram indecentemente dinheiro pequeno. Além dos fones de ouvido, o pacote inclui três pares de painéis coloridos (são substituíveis), um case e três pares de protetores auriculares tamanhos diferentes e ganchos de borracha macia. Portanto, o FiiO F3 pode ser usado com o cabo para baixo ou atrás da orelha.

Aliás, se você ainda usar protetores de ouvido, poderá se livrar do efeito do microfone e obter um melhor isolamento acústico. O fio é durável, macio e não mancha com o frio. Um bônus é uma aba para enrolar o cabo, parece uma coisa pequena, mas os fones de ouvido não ficam presos no bolso.

Os fones de ouvido têm um bom som - embora as baixas frequências (LF) estejam na vanguarda, elas são diluídas pelos HF e não amortecem os médios. Ou seja, há uma quantidade razoável de graves, mas ao mesmo tempo é possível distinguir o som que o acompanha. A coisa certa para " pesado» gêneros. FiiO F3 não exige muito do DAC, então eles se sentem bem mesmo em conjunto com um smartphone normal.

👍 FiiO F5 balanceado

O modelo FiiO F5 não visa mais o segmento de massa, mas está longe de ser premium. Esse equilibrado monitores intra-auriculares a um preço atraente.

Emissor: dinâmico, 13,6 mm
Alcance de frequência: 20 Hz - 40 kHz
Sensibilidade: 102dB/mW
Impedância: 32Ω
Cabo: 1,2 m, substituível, com conectores MMCX, 2 cabos incluídos
Plugue: TRRS de 3,5 mm, TRRS de 2,5 mm

Desta vez não há painéis de plástico substituíveis, o design é dominado por elementos metálicos, tudo está bem montado e sem falhas visíveis. Eles se ajustam perfeitamente à orelha e seis pares de protetores de ouvido de tamanhos diferentes estão incluídos no conjunto. Além disso, cada par possui características sonoras próprias.

Os fios aqui são substituíveis, um é um fone de ouvido normal com plugue de 3,5 mm e o segundo é macio e flexível com um plugue TRRS de 2,5 mm para uma conexão balanceada. Isso ocorre porque estes não são apenas fones de ouvido para smartphones, eles têm um espaço decente para amplificadores ou reprodutores Hi-Fi. Todo o rico conjunto é embalado em uma caixa de marca.

Muitas pessoas falam sobre a apresentação sombria do FiiO F5, mas para mim isso é uma vantagem; gêneros de guitarra pesada soam mais vantajosos. O baixo é firme, texturizado, com agudos pronunciados. A propósito, se você não gosta de agudos ou graves salientes, pode escolher outras almofadas, a diferença será visível sem mexer no equalizador.

💣 Híbrido FiiO F9

FiiO F9 - os primeiros monitores híbridos com três motoristas de Fiio. Um driver dinâmico com membrana de polietercetona é responsável pelas baixas frequências. Dois outros drivers balanceados com armadura lidam com frequências altas e médias.

Emissores: dinâmico + 2 x com armadura balanceada
Alcance de frequência: 15 Hz - 40 kHz
Sensibilidade: 106dB/mW
Impedância: 28Ω
Potência máxima de entrada: 100 mW
Cabo: 2 x 1,2 m, substituíveis por conectores MMCX
Plugue: TRRS de 3,5 mm, TRRS de 2,5 mm balanceado

FiiO F9 são feitos em uma caixa de alumínio e projetados para uso atrás da orelha. Lindas ondas volumétricas irradiam através do metal, o que confere resistência aos fones de ouvido. Tal como no modelo anterior, os auscultadores estão equipados com almofadas substituíveis e também podem ajustar ligeiramente o som.