Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Queridos blogueiros! Recebi seus comentários sobre o vídeo de Fili Kirkorov. Na verdade, coloquei-o sob o título “TAMBÉM SORRIMOS”

Embora, como muitos disseram, não seja nada engraçado. É muito triste quando penduram macarrão nas nossas orelhas, mesmo com um lindo acompanhamento. Desculpe

caras como dançarinos de apoio, que ganham centavos com o suor do rosto, enquanto as “estrelas” picam sacos de repolho sob o compensado do estúdio.

eu quero sugerir artigo interessante solista do grupo "Pilgrim" Andrey Kovalev, deputado da Duma da cidade de Moscou, músico.

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“Cantar para madeira compensada é imoral”

Grupo "Peregrino"
Andrey KOVALEV, deputado da Duma da cidade de Moscou, músico

Um decreto recente do prefeito de Moscou proíbe os artistas de cantarem “madeira compensada” em concertos organizados pela cidade, e o deputado da Duma da cidade de Moscou, Andrei Kovalev, está preparando um projeto de lei que obriga os artistas a informar os ouvintes sobre o uso de uma trilha sonora.

Quando você canta e participa de shows coletivos, duas coisas chocam: primeiro, o fonograma como norma de vida - para quem se apresenta; Além disso, as pessoas ainda contam com um conjunto completo de equipamentos, luxuosos - e ainda cantam com trilha sonora. E por outro lado - um grande número de talentosos, inteligentes, pessoas honestas que cantam ao vivo, mas por causa de sua integridade é muito mais difícil para eles subirem ao palco. Por que isso acontece, perguntei a mim mesmo.

Disseram-me: esta é a especificidade das seleções ou dos concertos televisivos, “não se pode fazer sem banda sonora”.

É um mito que você não possa cantar shows em grupo ao vivo. Há experiência mundial: dois locais estão sendo preparados, enquanto um grupo se apresenta e o outro se prepara. Estaremos no festival “Glória à Rússia!” Foi o que fizeram: 18 grupos cantaram um após o outro - e todos estavam animados. Enquanto os músicos se preparam, os apresentadores divertem o público. Se menos trilha sonora, você nem precisa reconstruir nada. O principal é querer. Mas ninguém quer.

Perguntei a Willy Tokarev: o fonograma é legalmente proibido na China, Bielorrússia, Turquemenistão... E parece que a Rússia não é muito esperta para estar nesta empresa... E na América? E na América, diz Tokarev, não existe fonograma. Em primeiro lugar, as tradições mais fortes: cantar para “madeira compensada” é simplesmente péssimo, a prensa vai te transformar em pó. Em segundo lugar, existe um sindicato de músicos poderoso, muito influente. E se você decidir cantar com uma trilha sonora, privará músicos e engenheiros de som de seus empregos. Isso significa que o sindicato vai boicotar o artista, dono do salão, que permitiu cantar para o “compensado”... Recentemente, Elton John, por meio da imprensa, dirigiu-se abertamente a Madonna: que vergonha, querida, metade das músicas durante sua turnê (incluindo Moscou) cantar uma trilha sonora? Querido Elton, responde Madonna, como danço durante essas músicas, não consigo cantar. Mas as pessoas não pagam dinheiro para dançar, responde John.

Aliás, você pode pular e cantar ao mesmo tempo. E por alguma razão nenhum dos músicos honestos diz: vou pular aqui e aqui vou cantar. O quê, Zemfira não pula? Shevchuk? Centenas de outros artistas, reais? Você sabe, essa lei, se for adotada, não afetará os verdadeiros artistas, eles nem perceberão. E só vai atrapalhar os produtores de grupos masculinos e femininos, que são clonados em grande número, onde é pré-distribuído quem canta e quem dança e as vozes são gravadas antecipadamente, estranhos. Os produtores incluem esses fonogramas na rentabilidade do projeto. Se não fosse o compensado, esses projetos não teriam surgido: não dá lucro. Somente os produtores serão prejudicados por esta lei. E a música pop que se tornou tão cantada que não consegue mais cantar de outra forma...

Na verdade, tudo que está na nossa conta já existe há muito tempo, simplesmente não funciona. Existe uma lei sobre proteção ao consumidor. A lei afirma claramente: se você cantar para “madeira compensada”, avise o público com antecedência. Afinal, não estamos falando de proibir fonogramas. Na nossa conta também estamos falando sobre apenas sobre dar ao espectador informação completa, para que ele pudesse decidir por si mesmo se iria ou não ao concerto de “compensado”. Além disso, estamos falando apenas da chamada imitação vocal - é aí que o cantor sai e diz: queridos amigos, vou cantar para você a noite toda... quero ver suas mãos... e aí o som do microfone desliga e soa “compensado”. Todo o resto - isto é, reprodução de gravações pré-gravadas em um computador efeitos sonoros, barulho, outras coisas, sem nada música moderna impossível - não se enquadra no âmbito da lei.

Nosso projeto de lei também prescreve detalhadamente, por exemplo, como e de que forma o intérprete é obrigado a alertar o telespectador sobre o fonograma. A fonte, por exemplo, usada em um ingresso ou cartaz para dizer “fonograma é usado” deve ser proporcional à fonte usada para escrever o nome do artista. Afinal, você pode escrever PHILIP fulano em letras enormes!!! - e abaixo, pequeno, quase imperceptível - “fonograma”. Os artistas me garantem que não se importam com essa assinatura, mas por algum motivo têm muito medo de escrever “fonograma” em seus pôsteres. Porque eles sabem: o número de telespectadores cairá significativamente. E o público finalmente ouvirá nossas estrelas cantando ao vivo.

Veja bem, surgiu agora uma situação paradoxal - devido ao domínio do “compensado”. Uma enorme placa dos mesmos artistas cobriu todos os canais de TV. As mesmas canções dos “trabalhadores de madeira compensada” são ouvidas por toda parte. Eles até sobem no palco sem microfone, são tão insolentes. E se essa laje fosse movida e removida, quantos jovens talentosos veríamos! O fonograma pop esmagou e deslocou gêneros inteiros das telas e das transmissões: música eletrônica, romance, música original. .. O decreto de Luzhkov está em vigor há duas semanas: se um concerto for organizado pelas autoridades municipais, os artistas são obrigados a cantar apenas ao vivo. Apresentaremos moda para coisas boas.

Afinal, eu não levo produtores à falência. A responsabilidade administrativa, segundo o projeto de lei, implica uma multa ridícula para “madeira compensada” - de 2 a 10 mil rublos. Um dos produtores já disse que eu pagaria adiantado a multa do ano inteiro. Não se trata de dinheiro, mas do componente moral. Moral. Assim, se uma pessoa trapacear, ela será chamada de trapaceira. Espero que na primavera próximo ano A Duma da Cidade de Moscou adotará uma lei sobre fonogramas, para que os produtores de fonogramas tenham tempo para pensar.

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P.S.

Foi um dia difícil de trabalho, você chegou em casa, estava terrivelmente cansado... Você preparou um café aromático, deitou-se no sofá, cobriu-se com um cobertor quente e ligou a TV. “Às vezes você quer muito relaxar, curtindo o canto gostoso do seu artista preferido”, você pensou, folheando os canais. E, vejam só! Em um dos canais de música da TV há um concerto acontecendo seu ídolo, seu artista amado. Ou talvez seu grupo ou dueto favorito... Você relaxou, sentiu paz e o cansaço desapareceu como se fosse uma mão.

Porém, você nem suspeita que sua estrela favorita gravou sua voz com antecedência e, durante a apresentação, ela não tem escolha a não ser abrir a boca e se mover sedutoramente pelo palco.

Como saber se uma estrela pop está cantando uma trilha sonora ou “ao vivo” se você precisa se contentar apenas com a gravação em vídeo de um show transmitido pela televisão? Afinal, engenheiros de som profissionais fazem todo o possível para garantir que a letra da música corresponda ao ritmo da “abertura da boca” de qualquer uma de nossas estrelas. Vamos descobrir.

Como você entende, nenhum artista pode cantar fisicamente a mesma música exatamente da mesma maneira várias vezes. Queremos dizer que a entonação da voz pode diferir ligeiramente, a qualidade e as configurações do equipamento de som podem ser diferentes (microfones diferentes, configurações diferentes do equalizador, timbre, volume, etc.)

Se você ouvir a música favorita de um artista em apresentação de concerto, e em termos de entonação, timbre e volume da voz não difere em nada da gravação de estúdio (aquela que você ouviu em CD ou computador), então pode ter certeza que se trata de “compensado”.

Além disso, um artista convidado para um concerto pode gritar algo no microfone durante a apresentação (algo como “Obrigado!”, etc.)
Quando uma estrela pop canta uma música junto com a trilha sonora, os engenheiros de som silenciam seu microfone. E então o artista começa a gritar alguma coisa, deixando o público animado, e fica muito mais baixo (apesar de ele estar gritando e não cantando com a voz calma) do que a letra da música. Este é o caso mais comum que produz um fonograma.

Porém, se um artista canta uma música e você sente que ele está fazendo diferente da gravação em estúdio, e ainda oferece auditório cante alguns versos para ele, apontando o microfone na direção deles, então pode ter certeza: você não está sendo enganado, essa estrela merece elogios com razão, porque ele canta ao vivo. Relaxe, continue a beber o seu café aromático e tenha verdadeiro prazer em assistir ao seu concerto preferido.

Anatoly Grigoriev.

1. A voz do cantor parece muito monótona

Qualquer movimento intenso afeta o canto - razão pela qual as frases nas canções dançantes são inevitavelmente mais curtas do que nas canções líricas lentas. Se o caráter do canto não muda em nada enquanto o artista está pulando pelo palco e você não consegue ouvir sua respiração, isso é sinal de que o “compensado” está ligado.

Um dos mais famosos lutadores do som ao vivo, autor do projeto de lei da Duma de Moscou “On the Phonogram”, que nunca foi adotado em 2007, Andrei Kovalev contou a Trud sobre o contra-argumento mais frequente dos defensores do “compensado” no palco : “Uma vez estourou uma polêmica entre Madonna e Elton John. Sir Elton disse: “Querida Madonna, fui ao seu show, e o quê? Você cantou metade das músicas em uma trilha sonora.” Madonna respondeu: “Sim, querido Elton, porque eu pulo e danço no palco”. Elton rebateu: “Mas eu não paguei para ver você pular, paguei para ouvir você cantar”.

O que Madonna disse é, claro, uma desculpa. Mesmo com a maior intensidade de movimento, você consegue cantar normalmente. Veja como funciona o Slipknot. Ou Iron Maiden - seu líder Bruce Dickinson tem mais de 60 anos e que vocais ele produz enquanto corre pelo palco! É tudo uma questão de desejo e aptidão física. Ótima maneira treinamento - canto combinado com corrida em esteira. E nós temos ativos pessoas dançando, cantando exclusivamente ao vivo. Por exemplo, Anzhelika Varum e Leonid Agutin - exigem até que os organizadores de eventos corporativos, sem falar nos shows anunciados, tenham equipamentos para som ao vivo.

2. Observe as mãos do engenheiro de som

Se você estiver sentado em uma sala não muito longe do console do engenheiro de som, observe seu trabalho. Alguns artistas - por exemplo, Glucose - gravam acompanhamento instrumental e sua própria voz separadamente. Isso permite a seguinte manipulação: em alguns momentos o cantor pode entregar o microfone ao público - dizem, cante para você mesmo e certifique-se de que o som está vivo. Durante esses segundos, fique de olho no engenheiro de som: se ele moveu bruscamente um dos botões para cima, provavelmente ele entrou poder total microfone do solista, e agora o som está verdadeiramente vivo. E antes havia “compensado”.

“Todos os músicos de rock trabalham ao vivo”, diz Andrey Kovalev. - Como todos os cantores. Mas os cantores pop têm, em média, cinquenta por cento. Por exemplo, não entendo Philip Kirkorov - ele é um ótimo cantor, sempre poderia cantar ao vivo, mas canta até 30% de suas músicas com trilha sonora. Dima Bilan usa os chamados duplos: ele coloca uma voz ao vivo nas faixas que gravou, de modo que haja apenas 20-30 por cento do som ao vivo. Boris Moiseev trabalha apenas com trilha sonora. Mas Nikolai Baskov, Valery Meladze, Oleg Gazmanov ou “Ranetki” sempre cantam ao vivo.”

3. Fala com uma voz, canta com outra

Hoje, os artistas adoram todos os tipos de apelos ao público: “Como você é maravilhoso!”, “Onde estão suas mãos?” e assim por diante. Os especialistas aconselham ficar de olho nisso. Se, com a mesma força de voz, seu timbre na versão falada for muito diferente do que soou na música, isso é sinal certo uso de fonograma. Isto, por exemplo, acontece durante a filmagem da maioria programas de televisão, que são tradicionalmente escritos com uma trilha sonora pronta.

4. Câmera de TV - companheira do “compensado”

Se você viu guindastes com câmeras de televisão no corredor, pode ter 90% de certeza: aqui soa “madeira compensada”. E se o concerto for de grupo, ou seja, acontece com a participação de muitos artistas, então será 100 por cento porque é impossível configurar rapidamente o equipamento para cada artista. “Pela minha experiência de trabalho no grupo Pilgrim, sei que leva pelo menos três horas para ajustar o som”, diz Kovalev. — Claro que ninguém faz isso em concertos nacionais. Mas, neste caso, os espectadores devem pensar: vale a pena o espetáculo? muito dinheiro quanto eles pagaram por isso? Afinal, na verdade, eles foram feitos figurantes, ou seja, deveriam ser pagos pelas filmagens, e não eles.”

Assim, todas as “Músicas do Ano” e eventos similares são “compensados” completos. Embora na verdade já tenhamos percorrido um longo caminho desde aqueles tempos em que equipamentos imperfeitos não nos permitiam gravar som de alta qualidade em um show ao vivo. Hoje existe essa oportunidade. Em alguns programas de TV o som já é ao vivo e de altíssima qualidade. Portanto, é tudo uma questão de desejo ou relutância do pessoal da TV em mexer na acústica ao vivo.

5. Assim como no disco

Performance ao vivo sempre tem algum características individuais e rugosidade. Aqui o ritmo acelerou um pouco, ali foi acrescentado um embelezamento melódico: Se você ouvir canto, antes os mínimos detalhes coincidindo com o fonograma conhecido em discos e transmissões de rádio, isso significa que é exatamente o que se ouve aqui.

No entanto, este método nem sempre funciona. “Alguns mestres usam truques”, disse Andrei Kovalev a Trud. — Aquelas estrelas que têm meios para escrever um concerto especial “mais um” com algumas arestas na performance. Por exemplo, na década de 1970, Sofia Rotaru gravou uma trilha sonora com um chute deliberado, como se sua voz estivesse embargada. Ela se desculpou docemente neste momento, e o público teve a impressão de estar cantando ao vivo.”

Enquete: “O fonograma é mau?”

Joseph Kobzon, cantor: “Não há penalidades específicas para fonogramas”

— Quando eu era presidente do Comitê Estadual de Cultura da Duma, conversamos muito sobre esse assunto. Existe uma lei sobre a protecção dos direitos do consumidor, mas não existe nenhum mecanismo para a sua implementação e não existem sanções. É necessário criar uma equipe de inspetores - não como parte do Rospotrebnadzor, mas de um novo órgão.

Joseph Prigozhin, produtor: “Os fonógrafos foram a eventos corporativos”

— Quem existe através de concertos públicos trabalha ao vivo. E os fonógrafos iam a eventos corporativos. Nos concertos nacionais poderá haver banda sonora. Não é costume termos uma orquestra ao vivo acompanhando todos os cantores do programa.

Ilya Chert, r. ok músico: “O fonograma é uma mentira”

— No rock, ao contrário da música pop, é impossível imaginar uma trilha sonora. Chama-se mentira. Quando estão no palco, eles abrem a boca e balançam a bunda ao som da gravação de alguém - a sua própria e, às vezes, a de outra pessoa. Falar sobre como o som ao vivo cria dificuldades técnicas em alguns shows é uma desculpa.

Vyacheslav Butusov, músico de rock: “Precisamos cultivar a consciência nas pessoas”
— “Plywood” penetrou em nosso negócio de concertos exatamente tanto quanto nosso negócio de concertos permite. Como nosso conceito de “negócio” é muito distorcido e significa apenas um esquema primitivo: dê menos - receba mais, então todas as nossas atividades de concerto parecem roubo, de acordo com Ostap Bender. Por que os roqueiros geralmente trabalham ao vivo e a música pop costuma tocar sob “compensado”? Os roqueiros são ascetas; eles não precisam comer docemente e dormir tranquilamente. Graças a esta distribuição da atenção mental, conseguem dedicar mais tempo aos aspectos úteis desta vida.

E para nos livrarmos desse mal, precisamos cultivar a consciência nas pessoas, então poderemos dar conta de tudo, e de tarefas ainda mais sérias do que o combate à música silenciosa.

Fonograma fora da lei

China

De acordo com a lei, aprovada em 2008, as violações são puníveis com multa de até US$ 20 mil e perda vitalícia da licença do show.

Turcomenistão

Em 2005, o presidente Saparmurat Niyazov emitiu um decreto proibindo trilhas sonoras em eventos culturais e casamentos.

Moldávia

Em 2008, o Ministério da Cultura proibiu a trilha sonora em shows oficiais realizados com dinheiro público.

Existem tantos padrões musicais pelos quais Ashlee Simpson, Beyoncé e Public Image Ltd podem ser julgadas simultaneamente. De uma forma ou de outra, eles coexistem no mesmo “hall da fama” - melhores cantoresà trilha sonora de todos os tempos.

A história de gesticular com a boca e/ou instrumentos ao som de uma faixa pré-gravada é quase tão antiga quanto o conceito de televisão musical. Independentemente de os incidentes terem ocorrido acidentalmente ou deliberadamente, todos eles influenciaram as carreiras dos artistas - deram um impulso à popularidade de alguns e quebraram a reputação de outros. Billboard coletou os 10 mais exemplos famosos a chamada sincronização labial (cantar ao som de uma trilha sonora). Aqui está uma releitura de seu artigo.

10. Michael Jackson, Billie Jean(Motown 25: Ontem, Hoje e Para Sempre, 1983)
Whitney Houston, A estrela-Banner Spangled(Super Bowl XXV, 1991)

O décimo lugar é compartilhado por dois ícones de performances de sincronização labial.

O primeiro é Michael Jackson e sua apresentação de estreia do “moonwalk” antes de uma performance arrasadora Filme de ação no dia 25 concerto de aniversário Da Motown.

A segunda é Whitney Houston. A cantora cantou uma versão pré-gravada do hino nacional dos EUA no Super Bowl XXV. O disco foi tão popular que foi direto para o top 10 das 100 faixas mais populares da Billboard.

Por que eles estão tão abaixo nesta lista? Porque essas performances foram tão impressionantes que tocar junto com a trilha sonora parece ser completamente acidental - muitos ainda não suspeitam que as performances foram imitadas.

9. New Kids on the Block, suspeita geral (1992)

O escândalo em torno do grupo ajudou-o a subir muito mais nesta lista. A falsificação de apresentações ao vivo tornou-se um problema sério no início dos anos noventa. O artista que participou foi ameaçado de total descrédito.

Em 1992, o ex-produtor assistente do New Kids on the Block, Gregory McPherson, disse que a boy band era responsável por apenas parte do partes vocais em suas gravações de estúdio. A situação levou a uma ação coletiva de US$ 75 milhões movida por um fã. A banda imediatamente agendou uma apresentação no The Arsenio Hall Show para comprovar suas habilidades vocais.

Os membros do New Kids on the Block admitiram que cantaram junto com algumas das músicas de apoio, mas o canto real junto com o plus nunca foi comprovado.

8. Pimenta Red Hot Chili, Dê isso(Super Bowl XLVIII, 2014)

Quando os membros do Red Hot Chili Peppers se juntaram a Bruno Mars no Super Bowl XLVIII, muitos telespectadores notaram que as guitarras da banda nem estavam conectadas. Por isso, os fãs acusaram a banda de imitar a apresentação.

O baixista do Pertsev, Flea, fez uma declaração no site da banda. Nele, o músico admitiu que apenas os vocais estavam vivos, mas os produtores não lhes deram escolha, e a equipe não queria perder a “loucura surreal que acontece uma vez na vida”. Embora alguns tenham ficado desapontados com a decisão, a maioria dos fãs aceitou a explicação e três anos depois o incidente ressurge como pouco mais que uma nota de rodapé no legado da banda.

7. Beyoncé A bandeira estrelada(Inauguração Presidencial, 2013)

O valor de Beyoncé como artista ao vivo foi comprometido quando se soube que ela havia dublado na posse presidencial de 2013. A cantora afirmou que foi forçada a fazer isso porque não conseguiu realizar a passagem de som nem o ensaio com a orquestra. No entanto, seus colegas saíram em sua defesa e a maioria dos torcedores reconheceu a gravidade da situação.

6.Britney Spears/Sia, Perfume(Residência em Las Vegas, 2015)

Esta não foi a primeira vez que Britney Spears foi pega dublando. A maioria dos fãs já aceitou o fato de que suas apresentações ao vivo serão principalmente baseadas em dança. Mas, via de regra, ela pelo menos ecoou seus próprios rastros.

Seja como for, em 2014, em apresentação na residência Planet Hollywood, Britney Fake cantou o single Perfume. Tudo ficaria bem, mas a coautora dessa música é SIA. E durante a apresentação, Britney tentou fingir que cantava junto com os vocais de sua colega australiana. É uma situação embaraçosa.

5.Musa Revolta(Quell che…il Calcio, 2009)

Quando as estrelas do estádio Muse foram informadas de que um single seria lançado para seu set no programa de variedades italiano Quelli che il calcio Revolta terão que cantar com trilha sonora, eles decidiram trocar de instrumentos. Matt Bellamy fingiu tocar bateria e o baterista Dominic Howard cantou desafinado. Isso divertiu os fãs, mas não foi motivo de riso para os apresentadores do programa: “Todos provavelmente perceberam que irritamos completamente o apresentador, algum juiz do X Factor de quem ninguém realmente gosta”, disse Howard no final do ano. A imprensa italiana fez disto uma grande notícia.

Porém, Muse não foi o primeiro a tentar ridicularizar dessa forma o hábito do pessoal da TV de tocar músicas com trilha sonora. O Nirvana foi o primeiro a fazer isso no Top of the Pops em 1991.

4.Imagem Pública Ltda. Poptones / Carreira(Corto Americano, 1980)

Já se passaram 37 anos desde que a aclamada segunda banda anárquica de Jony Rotten (Public Image Ltd.) estreou no American Bandstand. Então a equipe abandonou imediatamente qualquer pretensão de acompanhamento instrumental ao vivo, desejando se misturar com a multidão. O apresentador do show, Dick Clark, disse que apoiava a banda e mais tarde se tornou a melhor apresentação da história do Coreto.

3. Mariah Carey, Emoções / Nós pertencemos juntos(Véspera de Ano Novo de Dick Clark, 2016)

O mau funcionamento do monitor auditivo será lembrado pelo mundo inteiro pela atuação de Mariah, em que ela tentou improvisar ao som de uma trilha sonora. O fiasco foi assistido por telespectadores de todo o mundo e por milhares de pessoas que se reuniram na véspera de Ano Novo na Time Square. O vídeo se tornou motivo de artigos devastadores em muitos meios de comunicação mundiais. Mariah e sua gestão tentaram desesperadamente transferir a culpa para os organizadores, mas ainda não está totalmente claro quem estragou mais.

2.Ashlee Simpson Pedaços de mim(Sábado à noite ao vivo, 2004)

O que aconteceu com Ashlee Simpson no SNL prova que, no século 21, a reação a um incidente é muito mais importante do que o incidente em si. Simpson, é claro, decidiu lidar com a situação com alguns truques. Ela primeiro culpou seu próprio grupo, depois disse que a culpa era da azia, tornando a história cada vez mais duvidosa. Ao contrário de Mariah, para quem a dublagem é praticamente parte de sua imagem, Ashley era vista como uma estrela pop pensante que não se adapta a tais situações. Hoje, o outrora promissor artista é mais conhecido por esta história.

1. Mili Vanilli, Garota, você sabe que é verdade(Clube MTV, 1989)

Nenhuma performance de sincronização labial se compara à da dupla dance-pop Rob & Fab. Seu sucesso supernova como Milli Vanilli desapareceu quando foi confirmado que eles nunca haviam cantado em suas próprias gravações. A revelação aconteceu lentamente, mas a primeira notícia foi performance ao vivo no Club MTV, onde uma gravação improvisada mostrava os dois artistas tocando junto com a trilha sonora antes de simplesmente sair correndo do palco no meio do show.

O nível de publicidade sobre o incidente foi bastante baixo, por isso as suas carreiras desenvolveram-se no mesmo ritmo. No entanto, depois que o vocalista Charles Shaw disse à imprensa que era sua voz em todas as gravações e o empresário da banda confirmou isso, a reação foi sem precedentes. O prêmio Grammy da dupla foi retirado e eles foram obrigados a reembolsar o custo dos álbuns e ingressos para apresentações. Eles nunca foram capazes de marcar outro golpe. Mariah e os outros artistas desta lista ficarão em segundo plano, e este grupo estará inextricavelmente associado à frase “sincronização labial”.

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Os Beatles

Durante a apresentação Os Beatles No show "Thank Your Lucky Stars" de 1963, o público deve ter notado que nem uma única guitarra estava conectada a nada e não havia um único microfone no palco. Na época, a dublagem constante em programas como esse causava indignação entre os telespectadores, o que levou ao fim de Thank Your Lucky Stars em 1966. Se os grandes Beatles não hesitaram em tocar uma trilha sonora, então o que podemos dizer sobre os seguintes artistas?

Mili Vanilli

O uso do fonograma pela equipe Milli Vanilli (uma dupla de produção americano-alemã composta por dois dançarinos com aparência de modelo, Rob Pilatus e Fab Morvan) pode ser considerado um dos mais barulhentos. Tendo recebido um Grammy na categoria “Melhor Artista Revelação”, Milli Vanilli gravou um show especialmente para a MTV, durante o qual a trilha sonora do hit “Girl You Know It’s True” começou a “grudar”, após o qual o engano foi revelado. Além disso, mais tarde foi revelado que nem Pilatus nem Morvan realmente cantaram suas canções, apenas abriram a boca para a música. Como resultado, a dupla foi demitida do selo Arista e sua vitória no Grammy foi declarada inválida. Após várias tentativas frustradas, Rob Pilatus cometeu suicídio em abril de 1998. Fab Morvan continua suas atividades como músico e produtor. Assim, Milli Vanilli são os únicos “músicos” da história cuja vitória no Grammy foi anulada.

Nirvana

Durante mais de 40 anos, muitos artistas, começando por Pedras rolantes para Madonna e Beyoncé, passe pelo programa semanal da BBC Top Of The Pops para apresentar seus últimos singles com uma faixa de apoio ou instrumental pré-gravado. Mas nem todos estavam preparados para participar nesta farsa. Em particular, durante a apresentação de The Smiths, o vocalista da banda, Morrissey, “cantou” enquanto segurava um arbusto de samambaia na mão em vez de um microfone. Mas os integrantes do grupo Nirvana deram um passo além: em uma apresentação em 1991, os músicos nem fingiram tocar sua própria trilha sonora, e Kurt Cobain, inspirado em Morrissey, cantou sua música deliberadamente profunda em voz baixa, quase engolindo o microfone.

Ashley Simpson

Durante uma das apresentações de Ashlee Simpson, ocorreu um incidente prejudicial à carreira da artista. Em outubro de 2004, durante a aparição da cantora no Saturday Night LIVE, Ashley e sua banda ficaram bastante intrigados quando, durante a segunda música, a faixa de apoio da primeira começou a tocar de repente. Tentando não perder o prestígio, os músicos continuaram a “tocar”, mas a própria cantora, percebendo que seu segredo havia sido revelado, dançou ridiculamente e logo saiu do palco, deixando sua banda para tocar a música “Pieces Of Me”. “Minha banda começou a tocar a música errada e eu, sem saber o que fazer, fiz uma quadrilha”, Ashley explicou mais tarde seu comportamento.

Britney Spears e "Gimme More"

Prêmios de Vídeo MTV Prêmios de Música 2007 deveria ser um retorno espetacular para Britney Spears após uma pausa causada pelo nascimento de seus filhos, bem como por seu casamento e divórcio de Kevin Federline. Em vez disso, a cantora mostrou que não conseguia dançar e cantar ao mesmo tempo e, em geral, a performance foi bastante lenta. A artista foi alvo de severas críticas, o que pode ter marcado o início de uma série de acontecimentos que a levaram a colapso nervoso início do próximo ano. Uma fonte próxima a Britney disse que a cantora estava sob grande tensão nervosa enquanto se apresentava na frente de seus colegas em ao vivo, e fiquei tão entorpecido de excitação que não consegui mais pensar no show.

Britney de novo...

Após o lançamento do álbum Circus em 2009, Britney fez sua primeira turnê após um intervalo, que se destacou por cenários extraordinários, danças intrincadas, impressionantes programa de música... e a completa ausência de voz ao vivo. Os fãs do artista ficaram muito decepcionados porque o cantor precisava do microfone ligado apenas para às vezes inserir piadas entre as músicas. No entanto, a turnê Circus foi um grande sucesso e ficou em quinto lugar nas bilheterias de 2010.

MF Doom

MF Doom é o autor de um dos golpes mais espetaculares do mundo da música nos últimos 5 anos. Ele enviou um artista fictício ao palco para cantar suas músicas na trilha sonora, em vez dele. Em 2009, Doom explicou que a pessoa que ele contrata não é um impostor, mas recebe um bom dinheiro pelo seu trabalho. E em geral o principal no show não é o artista, mas a música.

Beyoncé

Um incidente que poderia ter ofuscado a segunda posse do presidente Barack Obama e prestado um desserviço a Beyoncé, que, como admitiram a mídia e mais tarde a própria artista, cantou o hino nacional do país com trilha sonora. A própria cantora explicou este facto pelo facto de naquela altura reinar em Washington o frio de Janeiro, o que poderá ter um impacto negativo na sua voz e, consequentemente, na sua performance. “Sou perfeccionista”, disse a cantora. Como resultado, numa conferência de imprensa dedicada à actuação de Knowles no intervalo do Super Bowl, Beyoncé cantou soberbamente o hino nacional a cappella, pondo efectivamente fim a esta história escandalosa.

Mariah Carey

Mariah Carey foi pega no “compensado” recentemente. Ao vivo no Good Morning America em maio de 2013. Para a Costa Leste, Carey cantou a música "Beautiful" ao vivo em dueto com Miguel. Mas o desempenho foi tão fraco que os engenheiros de som do Good Morning America fizeram overdub em uma gravação de estúdio da música para a transmissão na Costa Oeste. Assim, quando na Costa Leste o público assistiu ao fraco desempenho de Carey, três horas depois na Costa Oeste já estavam rindo de sua trilha sonora.

Pimentas vermelhas

Dez anos após o incidente com o mamilo de Janet Jackson, a National Football League ainda não está interessada em nada espontâneo acontecendo no Super Bowl. Assim, enquanto Anthony Kiedis cantava ao vivo, nenhum dos instrumentos dos outros membros da banda estava conectado, para que nenhuma surpresa atrapalhasse a apresentação.