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A violinista alemã Julia Fischer deu um concerto na Casa da Música de Moscou, apresentando o programa de seu novo CD dedicado a Pablo Sarasata. A estrela de 30 anos da cena acadêmica disse ao correspondente do Izvestia por que os ouvintes não devem saber de quem é o violino que ela toca.

- Que tipo de programa você trouxe para Moscou?

Muito incomum para mim: não estou acostumado a compor concertos a partir de miniaturas. Há alguns anos, tive a ideia de gravar o álbum Sarasate, e para isso escolhi música específica - peças curtas no Espírito danças espanholas escrito por diferentes autores. Combinar Sarasate com Beethoven ou Brahms, na minha opinião, é inapropriado. É melhor combiná-lo com o "Trill do Diabo" de Tartini e com a sonata de Mendelssohn, a sonata para violino mais virtuosa da história. Bem, com Gypsy de Ravel, já que a peça mais popular de Sarasate se chama Gypsy Melodies (eu não as toco - por que toco a mais popular?).

Você não é apenas um violinista, mas também um pianista de concerto. Você concorda que o elemento de virtuosismo é mais importante e, digamos, inevitável no repertório para violino?

Talvez sim, porque o público gosta mais de olhar para violinistas virtuosos do que para pianistas - é apenas mais espetacular. Se você quer ser um grande artista, precisa se tornar um virtuoso - em qualquer instrumento. Mas o virtuosismo não deve ser o motivo de sua aparição no palco.

Na verdade, tocar violino não é mais difícil do que tocar piano - é só que o violino é muito difícil para começar, e levará muito tempo até que você possa fazer sons normais. No piano, é o contrário: é fácil começar, mas quanto mais se avança, mais difíceis se tornam as tarefas. É por isso que existem muitos pianistas incríveis no mundo - aqueles que estão no nível de 90-95% de perfeição. E há muito, muito poucos que atingem 100%. E entre os violinistas, muitos tocam no nível de 60% e muito - no nível de 100%, mas quase não há ninguém no meio. Existem violinistas medianos ou fantásticos.

- Você não entendeu por sua vez tocar ambas as partes de uma sonata para violino e piano e depois misturá-las em uma gravação de áudio?

Não, já será um esporte, não música. Uma das coisas mais maravilhosas em nossa arte é uma conversa com um parceiro. É tão bom quando você toca uma frase e alguém responde por você. Os violinistas raramente estão sozinhos no palco. Os pianistas, por outro lado, passam a maior parte do tempo um a um com seu instrumento, e pode ser por isso que muitas vezes parecem loucos. Em geral, a arte do violino é muito mais social.

A indústria da música moderna nos diz que um violinista estrela deve tocar o Stradivarius e nada mais. E você administra com os instrumentos de Guadanini e Agostinho.

Toquei o Stradivarius por seis anos quando me deram o violino dele para usar. A razão pela qual não toco Stradivarius agora é muito simples: não posso comprar o violino dele e não quero mais tocar em instrumentos alugados. Mas quando mudei de Stradivari para Guadanini, ninguém percebeu. Nem os músicos, nem os maestros, nem meus colegas. Um dos meus amigos pianistas disse: "Não existem maus pianos, existem maus pianistas." Em certo sentido, ele está certo.

- Ou seja, a exclusividade dos violinos Stradivarius é um mito?

NO algum grau. Nome fabricante de violinos não deve afetar o público. Afinal, 99% dos ouvintes não conseguem distinguir Stradivari de Guarneri. Ao dizer "Stradivarius e ninguém mais", estamos essencialmente agrupando 600 violinos diferentes em uma pilha. É como dizer: "Só me casarei com um japonês, não importa quem ele seja". Cada violino Stradivarius é único, assim como cada violino Augustine.

Quase todos os violinistas do sexo forte dizem: “Eu amo meu violino como uma mulher, esta é minha esposa”, etc. Em alemão, como em russo, o violino - fêmea. Qual é a sua relação com esta senhora?

Ok, eu confesso, sou lésbica (risos). Mas, na verdade, nunca tive uma relação tão pessoal e próxima com o instrumento. Eu construo relações com a música, com um compositor, e o violino é um intermediário entre nós.

- Como você fez a transição de geeks para músicos adultos?

Eu não era uma criança prodígio e em geral nunca me senti criança na profissão. Já aos oito anos, subindo ao palco, senti minha responsabilidade. Aos 13 anos, consegui um empresário pessoal, mas sempre decidi por mim mesmo em quais shows faria e com quem.

- Ou seja, seu desenvolvimento foi tranquilo, sem crises?

Na profissão sim.

Muitas pessoas dizem que a vida de um operador turístico, vinculado por contratos com gravadoras e companhias de shows, é difícil e quase desprovida de liberdade de escolha.

Isso é choramingar. Se você é um adulto, você deve trabalhar. Você tem um contrato e não pode dizer: "Não estou com vontade de ir ao escritório hoje". O fato de me tornar violinista e dar muitos concertos é minha livre escolha. Tocar ou não tocar este ou aquele concerto também é uma questão de escolha. Mas se eu disser sim e assinar o contrato, não posso mais ser absolutamente livre. Não entender isso é infantil. Na verdade, os músicos tendem a reclamar muito. Eles reclamam quando há poucos shows e quando há muitos. Quando o programa do concerto é muito longo e quando é muito curto. Quando viajam muito e pouco. Quando jogam com muita frequência no exterior e quando jogam apenas em sua própria cidade.

- Você começou sua carreira com gravações de música russa. Quem é o seu compositor russo favorito?

Shostakovitch.

- Você gravita em torno da música trágica e depressiva?

O que me atrai em Shostakovich não é apenas a depressão, mas também o fato de sua música ser muito política. Aqui há uma sugestão de Stalin, lá - em alguns evento histórico. É como a criptografia, uma linguagem oculta. E quanto mais você mergulha em Shostakovich, mais você entende. Vivendo sob a dura pressão de um sistema totalitário, ele era completamente livre na música.

- E quem é o seu russo favorito em geral?

Fiz minha primeira gravação com o maestro Yakov Kreitsberg, e ele é certamente uma das figuras mais importantes para mim. Trabalhamos juntos por sete anos, lançamos muitos CDs, demos cerca de uma centena de shows. E ninguém - nem antes nem depois - me criticou como ele fez. Eu sinto muita falta dele.

- Você gostaria de jogar com Gergiev?

Como acontece com qualquer outro maestro russo. Mas, em geral, sou o homem de Temirkanov. Eu amo Yura e sinto que ele também me ama. Ele é muito rigoroso nos ensaios. Pode ser extremamente difícil com os membros da orquestra, pode enviar alguém para estudar fora da porta. Mas quando Yura entra no palco, ele se entrega ao prazer junto com a orquestra e o público.

- O que você pode dizer sobre sua orquestra - a Filarmônica de São Petersburgo?

Seis anos atrás, fizemos uma turnê conjunta pela América. Um dos shows aconteceu em Lincoln, Nebraska. Este é o lugar mais tranquilo dos Estados Unidos. Deserto. Foi lá que George W. Bush estava escondido quando ocorreram os ataques de 11 de setembro de 2001. Para ser honesto, ninguém dá o melhor de si, jogando neste remanso. Ninguém vai a shows lá. Mas quando os petersburguenses subiram ao palco, tocaram exatamente como no Carnegie Hall.

Talvez eles não soubessem onde estavam?

Eles não se importam onde jogam. Tudo o que importa é jogar.

Emigrou para a Alemanha em . Pai, um matemático, mudou-se para a Alemanha da RDA no mesmo ano. Julia começou a aprender a tocar violino aos quatro anos de idade. Aos 9 anos ingressou na Academia Musical de Munique (turma da Prof. Anna Chumachenko). Tornou-se laureada do Concurso de Violino Menuhin na cidade e vencedora do Concurso de Jovens Músicos da Eurovisão em Lisboa na cidade e desde então iniciou a sua carreira de concertista.

Repertório

Contatos criativos

Já se apresentou com as maiores orquestras do mundo sob a orientação de renomados maestros. Ela tocou em um conjunto com Lars Vogt, T. Zimmerman e outros.

Confissão

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Um trecho caracterizando Fischer, Julia

Você não tem o direito de me recusar! Ninguém mais pode me ouvir!!! ele gritou novamente.
Os livros na sala giraram como um redemoinho e caíram juntos no chão. Parecia que dentro deste Pessoa estranha tufão está furioso. Mas então eu também fiquei indignado e disse lentamente:
- Se você não se acalmar agora, vou deixar o contato, e você pode continuar se rebelando sozinho, se isso lhe dá tanto prazer.
O homem ficou obviamente surpreso, mas um pouco “esfriado”. Havia a impressão de que ele não estava acostumado a não ser obedecido imediatamente, assim que "expressava" algum de seus desejos. Eu nunca gostei de pessoas desse tipo - nem então, nem quando me tornei adulto. Sempre me ressenti da grosseria, mesmo que, como neste caso, viesse dos mortos...
Meu convidado exuberante pareceu se acalmar e com uma voz mais normal perguntou se eu queria ajudá-lo? Eu disse que sim, se ele prometer se comportar normalmente. Então ele disse que era absolutamente necessário para ele falar com sua esposa, e que ele não iria embora (da terra) até que pudesse "passar" para ela. Eu ingenuamente pensei que essa era uma daquelas opções quando um marido amava muito sua esposa (apesar de quão selvagem parecia em relação a ele) e decidia ajudar, mesmo que eu realmente não gostasse dele. Combinamos que ele voltaria para mim amanhã quando eu não estivesse em casa e eu tentaria fazer tudo o que pudesse por ele.
No dia seguinte, desde a manhã, senti sua presença louca (não posso chamar de outra forma). Mentalmente, enviei-lhe um sinal de que não poderia apressar as coisas e sairia de casa quando pudesse, para não causar perguntas desnecessárias da minha família. Mas, não estava lá ... Meu novo conhecido foi novamente completamente insuportável, aparentemente a oportunidade de conversar com sua esposa novamente o deixou simplesmente louco. Então decidi apressar as coisas e me livrar dele o mais rápido possível. Normalmente eu tentava não recusar ajuda a ninguém, então não recusei essa entidade estranha e excêntrica. Disse à minha avó que queria dar uma volta e saí para o quintal.

A violinista Julia Fisher

Julia Fisher ( Alemão Julia Fischer; gênero. 15 de junho de 1983, Munique ) é um violinista alemão.

Biografia

A mãe de Julia, pianista que pertencia à minoria alemã em Eslováquia , emigrou para a Alemanha em 1972 . Pai, matemático, no mesmo ano mudou-se para a Alemanha de RDA . Julia começou a aprender a tocar violino aos quatro anos de idade. Aos 9 anos entrouAcademia de Música Munique(turma da Profa. Anna Chumachenko ). Tornou-se um laureado do concurso de violino em homenagem Menuhin em 1995 e o vencedorConcurso de Jovens Músicos da Eurovisão em Lisboa em 1996 Desde então, sua carreira de concerto começou.

Concerto de Ano Novo 2008 em Frankfurt estreou como pianista, realizando um concerto Grieg a .

Repertório

Bach, Vivaldi, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Glazunov, Prokofiev, Khachaturian, Paganini

Contatos criativos

Já se apresentou com as maiores orquestras do mundo sob a orientação de renomados maestros. Tocou em um conjunto com Lars Vogthom, T. Zimmerman e etc

Confissão

Prêmio ECHO clássico ( 2005 ), Prêmio Alcanced'Ou( 2005 ), Anel Beethoven (Bona)(2005 ), Prêmio Revista de Música BBC (2006) ), Prêmio Alcanced'Ou( 2006 ), Prêmio ECHO clássico ( 2007 ), prêmio firme Gramofone ( 2007 ).

Mais sobre Julia Fisher: http://www.meloman.ru/?id=5105

Julia Fischer nasceu em Munique em 1983. Aos três anos, ela começou a estudar no forte ...

Graças ao seu talento excepcionalmente brilhante e versátil, Julia Fischer ganhou reconhecimento mundial. Seu talento e habilidade excepcionais são notados um grande número prêmios por performances ao vivo e de gravação (incluindo "Artista do Ano" pelo Gramophone Awards em 2007 e "Instrumentista do Ano" pelo MIDEM Classical Awards em 2009), e inúmeras críticas elogiosas da crítica e da imprensa.

Julia Fischer nasceu em Munique em 1983. Aos três anos, ela começou a estudar piano sob a orientação de sua mãe, e logo começou a ter aulas de violino. Estudou na Academia de Música de Munique com Anna Chumachenko, aos 11 anos (em 1995) ganhou Competição internacional Yehudi Menuhin, um ano depois - Concurso Eurovisão Jovens Músicos em Lisboa. Essas vitórias se tornaram o ponto de partida de sua carreira solo.

Os primeiros sucessos de alto nível vieram para o violinista no campo da gravação de som. Seus primeiros CDs foram lançados pelo selo PentaTone. O álbum de estreia com gravações de concertos para violino de Khachaturian, Prokofiev e Glazunov com a Orquestra Nacional Russa dirigida por Yakov Kreutzberg (2004) recebeu o prestigioso prêmio alemão ECHO Klassik em 2005. A gravação das Sonatas e Partitas de Bach para violino solo (2005) ganhou aclamação universal da crítica: recebeu três dos prêmios mais prestigiados da França de uma só vez (Diapason d'Or de Diapason, CHOC de Le Monde de la Musique e o lugar mais alto no ranking Classica Repertoire). A mesma gravação ganhou o prêmio BBC Music Magazine de "Melhor Debutante 2006" e a gravação do Concerto para Violino de Tchaikovsky rendeu a Julia Fischer o prêmio ECHO Klassik de "Instrumentista do Ano" em 2007.

O violinista se apresenta com as melhores orquestras sinfônicas da Europa, inclusive sendo parceiro permanente do russo orquestra nacional e o Coletivo Homenageado da Rússia da Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica de São Petersburgo, dirigido por Yuri Temirkanov. Nos EUA, ela toca regularmente com as Orquestras Filarmônicas de Chicago, Cincinnati, San Francisco, Filadélfia, Boston, Los Angeles e Nova York.

Julia Fisher é participante do mais prestigiado festivais de música, incluindo o Festival Mostly Mozart de Londres, festivais em Aspen, Ravinia, Lucerna, Schleswig-Holstein, Mecklemburgo, Primavera de Praga, festival de inverno em São Petersburgo "Praça das Artes".

O repertório do violinista inclui obras compositores contemporâneos: trio de piano de Matthias Pintscher (realizou a estreia desta obra em conjunto com o pianista Jean-Yves Thibaudet e o violoncelista Daniel Müller-Schott), concertos para violino de Lorin Maazel e Nicholas Mou.

Desde 2009 Julia Fisher é uma artista exclusiva da Decca. Em 2009, seu álbum de estreia foi lançado pela Decca, com a gravação dos concertos para violino de Bach com a orquestra da Academia de St. Martin-in-the-Fields, que se tornou um best-seller. Nos EUA, este disco se tornou o álbum de estreia mais vendido na história da região. música clássica. No outono de 2010 foi lançado um CD com 24 Caprices de Paganini. Em abril de 2011, a Decca lançou o disco "Poem" de Julia Fischer com gravações de "Poem" de Chausson, Poema Autunnale ("Autumn Poem") de Respighi, "Fantasy" de J. Suk e romance para violino e orquestra The Lark Ascending (" The Lark Soaring") Vaughan Williams. Este disco foi o último do maestro Yakov Kreutsberg (1959–2011), diretor artistico Orquestra Filarmônica de Monte-Carlo, com a qual Julia Fischer trabalha há muitos anos. O álbum extremamente aclamado foi apresentado na lista trimestral de indicados para o prestigioso German Recording Critics' Award.

Em 1º de janeiro de 2008, Julia Fischer fez sua estréia como pianista na Frankfurt Alte Oper, interpretando o Concerto de Grieg com a orquestra Junge Deutsche Philharmonie conduzida por Matthias Pintscher. No mesmo programa, ela tocou Saint-Saëns Violin Concerto No. 3. Um DVD deste concerto único feito pela Unitel Classica foi lançado pela Decca em setembro de 2010.

Na temporada 2010-2011, Julia Fischer foi Artista Residente da Orquestra Filarmônica de Monte-Carlo. Os eventos culminantes da última temporada foram apresentações com o London Orquestra Filarmônica conduzido por Vladimir Yurovsky no Air Force Proms, com Cleveland Orquestra Sinfónica sob a direção de Franz Welser-Mest, estreia em festival de páscoa em Salzburgo com a Filarmónica de Berlim (onde tocou o Concerto para Violino de Glazunov), digressão com o pianista Martin Helmschen (concertos em cidades da Alemanha, Espanha e Londres). Em maio de 2011, o artista recebeu prêmio honorário- Prêmio da Fundação Cultural Alemã.

Julia Fischer começou a temporada 2011-2012 no Festival de Lucerna com a Orquestra Filarmônica de Londres e Vladimir Yurovsky, depois fez uma turnê européia (Londres, Luxemburgo e Frankfurt) com a estreia mundial do Concerto Mar'eh para violino de Matthias Pintscher dedicado a ela. Outros destaques da temporada incluem passeios com a Academia de St. Martin-in-the-Fields e com a Orquestra Filarmônica de São Petersburgo. O violinista irá atuar com as orquestras da Filarmónica do Luxemburgo com Emmanuel Krivin, a Orquestra Filarmónica de Monte-Carlo, a Dresden Staatskapelle e a Orquestra Filarmónica de Munique, bem como com a Orquestra Tonhalle de Zurique dirigida por David Zinman. Irá tomar lugar concertos solo com a pianista Milana Chernyavskaya na Itália, Espanha e EUA. No final da temporada, Yulia Fischer se apresentará solo e concertos de câmara no Festival Yehudi Menuhin em Gstaad e em Teatro Tivoli em Copenhague. E então ele fará outro festival em Munique.

Julia Fischer toca violino J.B. Guadagnini (1742).